#музыкальное оформление
Explore tagged Tumblr posts
Text
«Герои в жизни — герои на сцене»: постановка Волковского театра стала лауреатом фестиваля «Театр Победы»
Театр как память. Театр как подвиг. Театр как живое продолжение той великой истории, которую нельзя забывать. Именно в таком ключе в Москве, на сцене Центрального академического театра Российской Армии, прошла церемония награждения лауреатов художественно-патриотического фестиваля «Театр Победы». Это событие стало не просто конкурсом — оно превратилось в пространство живого диалога между прошлым…
#культураобъединяет#Инсайд Групп Продакшн#Константин Лисицын актер Герой Советского Союза#Культура#Москва#Светская жизнь#Театр Победы 2025 победители#Центральный академический театр Российской Армии Театр Победы#актеры фронтовые бригады театр#культура москвы#лауреаты Театр Победы#музыкальное оформление спектакль о войне#постановка о героях войны Волковский театр#спектакль Герои в жизни герои на сцене театр Волкова#фестиваль#socialite.news#socialitenews
0 notes
Text
Разграничение прав исполнителя, композитора и продюсера в музыкальной индустрии
Автор: Ирина Петрова
Музыкальная индустрия — это сложная система, в которой творчество тесно переплетено с правом. Одно и то же музыкальное произведение может быть результатом работы сразу нескольких лиц: автора текста (лирика), композитора (музыка), аранжировщика, продюсера и исполнителя. Несмотря на общую цель — создание качественного музыкального продукта — каждый участник имеет свои уникальные права и обязанности. Вопрос разграничения этих прав является крайне важным, особенно в случае коммерческого использования произведения.
1. Композитор: автор музыкального произведения
Композитор, как автор музыки, обладает исключительными авторскими правами на созданную мелодию. В соответствии с Гражданским кодексом РФ (ст. 1255 ГК РФ), он вправе:
распоряжаться произведением (включая передачу прав и лицензионные соглашения);
получать вознаграждение за использование (роялти);
требовать указания авторства и сохранения целостности произведения.
Если композитор работает в сотрудничестве с другим автором (например, автором текста), то речь идёт о соавторстве, а права на результат принадлежат совместно.
2. Исполнитель: интерпретатор, но не автор
Исполнитель — это вокалист, музыкант или группа, которая воспроизводит произведение, не создавая его с нуля. Он не является автором композиции, но имеет смежные права (ст. 1317 ГК РФ):
право на имя (т.е. на указание исполнителя);
право на неприкосновенность исполнения;
право на вознаграждение при использовании записи.
Эти права охраняются законом в течение 50 лет со дня исполнения. Важно понимать: исполнитель не может распоряжаться самим музыкальным произведением (например, разрешать кому-либо использовать мелодию) — это право остаётся за автором.
3. Продюсер: организатор и инвестор
Продюсер — фигура менее творческая, но ключевая с точки зрения организации, финансирования и продвижения проекта. В юридическом смысле продюсер чаще всего выступает как лицо, обладающее правами на фонограмму (ст. 1326 ГК РФ):
организует запись, оплачивает студию, технику, сессионных музыкантов;
владеет правами на фонограмму (конкретную аудиозапись исполнения);
получает роялти от распространения записи (стриминг, радио, концерты и т.д.).
При этом продюсер не имеет прав на само произведение (т.е. на музыку или слова) и не может распоряжаться ими без согласия автора или правообладателя.
4. Потенциальные конфликты и пути их предотвращения
На практике часто возникают споры: кто владеет правами на трек, как делить доход, может ли исполнитель перепеть песню без ведома продюсера и т.п. Для избежания конфликтов важно:
заключать лицензионные договоры с четким определением прав и обязанностей;
оформлять договоры между соавторами (в случае совместного творчества);
учитывать положения о передаче прав и их территориальные и временные ограничения.
Заключение
Разграничение прав между композитором, исполнителем и продюсером позволяет эффективно управлять музыкальными активами и защищать интересы всех участников творческого процесса. В условиях стремительно развивающейся цифровой экономики чёткое юридическое оформление отношений становится не роскошью, а необходимостью.
Источники:
Гражданский кодекс Российской Федерации (часть IV) — статьи 1255, 1303–1326.
Постановление Пленума Верховного Суда РФ от 19.06.2006 №15 «О вопросах, возникающих у судов при рассмотрении споров, связанных с защитой авторских прав».
Кузнецова Н.Г. «Интеллектуальная собственность: Учебник» — М.: Статут, 2022.
Сайт РАО (Российское авторское общество):
IFPI — International Federation of the Phonographic Industry:
0 notes
Text
Сны о ней (2025)

Порой кажется, что воспоминания - это единственное, что удерживает нас на плаву в этом беспокойном мире. «Сны о ней» (2025), международная копродукция Испании, США, Бельгии, Франции и Финляндии, находит свою глубину именно в этом зыбком пространстве между реальностью и иллюзией. Картина режиссёра Николаса Клебера, ранее прославившегося атмосферными драмами в духе «Она ушла утром» и «Точка замерзания», погружает зрителя в хрупкую вселенную, где настоящее переплетается с тенями прошлого, а любовь может быть одновременно спасением и проклятием. Фильм балансирует на грани драмы, психологического триллера и тонкой романтической истории. Это кино не для фона - здесь важно каждое движение камеры, каждый взгляд и тишина между фразам��. Действие разворачивается в не совсем конкретном времени, где-то между завтрашним днем и сегодняшней ночью. Города Европы - от стеклянного Хельсинки до пыльных улиц Барселоны - становятся не просто фоном, а своеобразными отражениями внутреннего мира главного героя. Их свет и тень, углы и перспективы будто бы складываются в карту его сознания. В центре сюжета - мужчина средних лет по имени Жан (роль которого исполнил Хоакин Феникс), живущий замкнутой жизнью преподавателя архитектуры. Его будни обыденны, но в них всё чаще вторгаются сны о женщине, которую он, как ему кажется, знал… или всё же придумал? Эти сны становятся всё более насыщенными, реалистичными и пугающе конкретными - до мельчайших деталей. Жан начинает сомневаться в собственном рассудке, особенно когда на его пути появляются объекты и люди, будто бы вырванные из его грёз. Постепенно зритель понимает: дело не в банальном безумии, а в чём-то более тонком - возможно, в утраченной памяти, возможно, в травме, которая всё ещё не отпускает. На этом этапе в картину входит второй главный персонаж - Лаура (в исполнении Адель Экзаркопулос), женщина из снов, внезапно появляющаяся в реальности. Или, как минимум, в том, что Жан считает реальностью. С этого момента начинается почти гипнотическое путешествие по его прошлому, в котором каждый шаг может привести либо к спасению, либо к окончательному краху. «Сны о ней» играют с восприятием зрителя - здесь сложно понять, где заканчивается сон и начинается явь. Атмосфера фильма напоминает лучшие работы Кристофера Нолана и Линча, но без избыточного усложнения. Клебер даёт пространство зрителю, не навязывает объяснения, не делает акцентов с прямолинейной назойливостью. Он будто бы приглашает в лабиринт, ключ от которого спрятан внутри нас самих. Музыкальное оформление, кстати, выполнено финским композитором Микко Мякиненом - звуковая дорожка словно пульсирует вместе с эмоциями персонажей, плавно уводя нас всё глубже в их внутренний мир. Меня особенно тронула сцена в старом бельгийском театре, где Жан, стоя на пустой сцене, произносит фразу: «Если я п��идумал её - почему я скучаю по ней сильнее, чем по кому-либо настоящему?» В этот момент кино перестаёт быть просто кино - оно становится чем-то личным. Может быть, именно поэтому лента так заходит зрителям: мы все хоть раз мечтали о ком-то, кого, возможно, никогда не было. Критики уже успели высоко оценить «Сны о ней» - особенно отмечается «кинематографическая честность» и изящная работа с темой памяти и утраты. Это фильм не для широкой публики, но он определенно найдет своего зрителя - того, кто готов вдумчиво смотреть, чувствовать, сопереживать. У фильма нет громких кульминаций в духе блокбастеров, но в нем есть редкое в наше время качество - искренность. Если вы устали от клише, от сюжетов, которые можно предсказать с первой минуты, если вам не хватает фильмов, в которых можно утонуть, как в сне, - «Сны о ней» стоит посмотреть. Только не ждите простых ответов. Здесь важнее то, что вы почувствуете после финальных титров. Read the full article
0 notes
Video
youtube
7 ноября 1936г. Парад / Прощание славянки & куранты
7 ноября 1936г. Парад / Прощание славянки & куранты Видеотека МосВОКУ им Верховного Совета РСФСР 16,3 тыс. подписчиков 124 641 просмотр 19 янв. 2011 г. Московское Краснознаменное пехотное училище им. Верховного Совета РСФСР на военном параде 07.11.1936 / Military parade on Red Square in Moscow Все парады десятилетия - http://mkpu.ru/forum/viewtopic.php?f=... --- Музыкальное оформление:: оригинальный бой курантов Спасской башни 1918 - 1937 годов. В 1917 году дни Октябрьской социалистической революции во время артиллерийского обстрела Кремля один из снарядов попал в циферблат курантов, перебил стрелку часов и вывел из строя механизм вращения стрелок. Часы остановились 2 ноября 1917 года. В августе 1918 года по указанию В. И. Ленина были начаты работы по реставрации кремлевских курантов. За ремонт курантов взялся кремлевский слесарь Н. Беренс, а помочь ему согласился художник Михаил Черемных, составивший партитуру для курантов на музыку Интернационала и Похоронного марша. Реставрации была окончена в сентябре 1918 года и москвичи услышали бой новых курантов которые стали исполнять в 12 часов мелодию Интернационала, а в 24 часа Вы жертвою пали в борьбе роковой. В 1932 часы вновь отремонтировали, изготовили новый циферблат, позолотили цифры, стрелки и обод циферблата. В качестве музыкального сопровождения было решено оставить только мелодию Интернационала, который исполнялся в полдень и в полночь. Интернационал исполнялся до 1938 года. --- Музыкальное оформление: прощание Славянки Музыка: В. Агапкин Слова: А.Федотов, Ю.Леднев Исполняет Краснознамённый ансамбль песни и пляски Советской Армии имени А.В.Александрова (КАППСА) --- Этот марш не смолкал на перронах В дни,когда полыхал горизонт. C ним отцов наших в дымных вагонах Поезда увозили на фронт Он Москву отстоял в сорок первом В сорок пятом шагал на Берлин Он с солдатом прошел до Победы По дорогам нелегким годин Припев: И если в поход Страна позовет За край наш родной Мы все пойдем в священный бой (2 раза) Шумят в полях хлеба Шагает Отчизна моя К высотам счастья сквозь все ненастья Дорогой мира и труда К высотам счастья сквозь все ненастья Дорогой мира и труда Припев.
0 notes
Text
"Евгений Онегин": новая интерпретация от Римаса Туминаса в Театре Вахтангова
Возвращение культового спектакля «Евгений Онегин» в Театре Вахтангова — событие, которого с нетерпением ждали театралы всей страны. С 29 мая по 3 июля постановка Римаса Туминаса вновь откроет свои двери, предлагая зрителю не просто классическую историю, а захватывающее путешествие в мир чувств, переживаний и психологических метаморфоз.
Режиссер смело использует новаторский подход, раздваивая образ Онегина. Виктор Добронравов воплощает буйную молодость героя, его страстность и легкомыслие, в то время как Сергей Маковецкий показывает зрелого, истерзанного опытом и разочарованиями Онегина. Это не просто две ипостаси одного персонажа, а настоящий психологический поединок на сцене, заставляющий зрителя переосмыслить известный сюжет.
Завораживающая атмосфера создается благодаря изысканным декорациям Адомаса Яцовскиса – старинный балетный зал с таинственным зеркалом, символизирующим путанницу прошлого и настоящего, в котором каждый герой встречается лицом к лицу со своим истинным «я». Хореография Анжелики Холиной искусно передает внутренний мир героев, а музыкальное оформление Фаустаса Латенаса, основанное на темах Чайковского, подчеркивает тончайшую меланхолическую атмосферу спектакля.
Это не просто спектакль – это уникальная возможность пережить «Онегина» заново, сквозь призму современного восприятия. Театр Вахтангова приглашает вас на встречу с живой историей, способной затронуть самые глубокие струны души. Не упустите шанс стать свидетелем этого незабываемого культурного события!
#евгений онегин вахтангова билеты#евгений онегин вахтангова купить билеты#евгений онегин купить билеты
0 notes
Text
Чикомекоатль – это богиня из ацтекского пантеона, которая символизирует плодородие, сельское хозяйство и кукурузу 🌽 Её имя переводится как «семь змей», что олицетворяет цикличность природы и обновление. В ацтекской мифологии она считалась покровительницей урожая, приносящей изобилие и жизненную силу на землю и в дома. Чикомекоатль изображали как молодую женщину с початком кукурузы в руках, что символизировало землю и жертвенные кровь. В её честь проводились праздники, во время которых приносили дары и жертвы для обеспечения хорошего урожая. Она была связана с другими божествами плодородия, такими как Сентеотль (бог кукурузы) и Тлалок (бог дождя). Планетарное соответствие: Венера, Сатурн. Стихийное соответствие: Земля (вода земли). Цвета: желтый, красный, зеленый. Истинный облик: женщина средних лет со смуглой кожей и черными волосами до середин�� лопаток. За спиной у неё сияет солнечный диск. Богиня босая, одета в длинную красную юбку до щиколоток с богатой вышивкой и бахромой, и кечкемитль желто-зеленого цвета. На руках у неё металлические украшения, на шее – украшения с яшмой и бирюзой, в ушах – большие круглые серьги из бирюзы. На голове высокий головной убор, украшенный колосьями и листьями кукурузы, к которому прикреплена маска, закрывающая лицо. В руке она держит пустотелый жезл из металла и камня в форме кукурузы, с помощью которого отбивает ритм во время танца. Сторожевая Башня: Север. Оформление алтаря: стол, земля, камень без алтарного покрывала, статуэтка или изображение богини Чикомекоатль, свечи (желтого, красного, зеленого цветов), 7 початков кукурузы, её колосья и зерна, желтые и красные полевые цветы (амарант, бархатцы и т.д.), чаша с кукурузным пивом или напитком чича. Келим: вся посуда на алтаре – глиняная или плетёная. Минералы: бирюза, змеевик, обсидиан, яшма (в виде украшений это лучше). Благовония: копал, корица, ваниль. Подношение: 7 початков кукурузы, кукурузная крупа и лепешки из кукурузной муки или традиционное тамале. Подношения с алтаря делятся на две части. Первая, по желанию и возможности, окропляется кровью птицы, органы сжимаются в кулаке, и кровь капает на початки в тарелке, так как традиционно божествам ацтеков подносили кровь. Вторая часть должна быть съедена во время трапезы с богиней. После этого первую часть, с кровью или без, следует отнести и оставить на земле или закопать. Музыкальное сопровождение состоит из музыки и ритма. I·I···IIII···III··I·III····II·I·I·III·I··III··I·II·····I, где вертикальная черта – длинный звук, точка – короткий, а количество точек – количество коротких ударов. Оно исполняется на барабане или бубне во время возглашения и общения с богиней. 🌽 Ставь лайк, если любишь кукурузу 🌽


0 notes
Text
Похоронное бюро в Киеве: поддержка в сложные времена
Потеря близкого человека – это тяжелое испытание, требующее не только эмоциональной стойкости, но и организационных усилий. В такие моменты важно доверить процесс прощания профессионалам. Похоронное бюро становится надежным помощником, беря на себя заботу о ключевых аспектах.

Услуги похоронного бюро
Похоронное бюро "Траур" в Киеве предоставляет комплексную помощь, чтобы облегчить бремя организационных вопросов:
Оформление документов Компания занимается подготовкой и оформлением всех необходимых бумаг, включая свидетельства о смерти и разрешения на захоронение.
Транспортировка усопшего Организуется перевозка как в пределах города, так и за его пределами с использованием специализированного транспорта.
Подготовка к прощальной церемонии Услуги включают бальзамирование, макияж, одевание и ��кладку тела для достойного прощания.
Организация похорон Бюро помогает выбрать место захоронения, заказывает гроб, ритуальные принадлежности и организует музыкальное сопровождение.
Кремация При необходимости предоставляется поддержка в организации кремации, включая консультации и все этапы подготовки.
Почему стоит обратиться к профессионалам?
Доверяя организацию похорон опытным специалистам, вы минимизируете стресс, связанный с этим сложным процессом. Бюро "Траур" уделяет внимание каждой детали, обеспечивая индивидуальный подход и уважение к пожеланиям семьи.
Заключение
Выбор похоронного бюро – это шаг к тому, чтобы прощание прошло достойно и без лишних забот. "Траур" в Киеве станет надежной опорой, помогая сохранить светлые воспоминания о близком человеке.
Для получения консультации обращайтесь в бюро – здесь всегда готовы прийти на помощь. https://traur.com.ua/ru/
1 note
·
View note
Text
Музыкальное оформление — это важная составляющая любого медиа-контента, будь то фильмы, сериалы, видеоигры или даже рекламные ролики. Музыка играет ключевую роль в создании настроения и эмоциональной атмосферы, помогая погрузить зрителя или слушателя в происходящее на экране или в аудиоконтенте.
Влияние музыки на восприятие
Музыка в контексте аудиовизуальных произведений является мощным инструментом, который способен усилить восприятие визуальной информации. Композиторы и музыкальные редакторы тщательно подбирают звуковое сопровождение для каждой сцены, исходя из эмоционального подтекста и желаемого эффекта на зрителя. Например, меланхоличная и тихая мелодия может подчеркнуть драматический момент, вызывая сопереживание, в то время как динамичная, быстрая музыка может придать сцене напряжённости и энергии.
Музыкальные жанры в оформлении
Различные жанры музыки используются для различных целей. Классическая музыка часто применяется для создания эпического или возвышенного настроения, тогда как рок или поп-музыка могут сделать сцену более современной и динамичной. В хоррор-фильмах активно используются звуки с резкими переходами и низкочастотные звуковые эффекты, которые вызывают у зрителя чувство тревоги и страха. Мелодичные, гармоничные треки, напротив, используются в романтических сценах для создания чувства тепла и уюта.
Музыка как средство идентификации
Музыкальное оформление помогает зрителям легко идентифицировать определённые фильмы или бренды. Знаковые саундтреки, такие как музыка к фильмам «Звёздные войны» или «Гарри Поттер», мгновенно вызывают в памяти образы персонажей и сцен из этих произведений. Бренды, такие как McDonald's, Coca-Cola, или Intel, также используют музыкальные джинглы для формирования узнаваемости и закрепления ассоциаций в сознании потребителей.
Видеоигры и музыка
В последние десятилетия игровая индустрия также стала активно использовать музыку для создания уникальной атмосферы. В играх жанра RPG (ролевые игры) часто можно услышать оркестровые композиции, которые создают эпическое сопровождение боевых сцен и путешествий по фантастическим мирам. В то же время казуальные игры, такие как симуляторы или мобильные проекты, могут использовать более простые и лёгкие треки, которые поддерживают игровую активность без перегрузки.
Музыкальное оформление — это искусство, которое направлено на создание целостного восприятия произведения. Хорошо подобранный саундтрек может усилить эмоциональное воздействие сцены и создать у зрителя или игрока более глубокую связь с происходящим на экране. Вне зависимости от жанра и стиля, музыка остаётся важнейшим элементом любой аудиовизуальной продукции, обеспечивая незабываемый опыт и формируя уникальную атмосферу.
0 notes
Text
Фильм "Суворовец 1944" (2024)
Достоинства: семейное кино Недостатки: переигрывания и недоигрывания имеют место быть
Как всегда, в мае, появляются замечательные и ожидаемые фильмы, которые снимают к праздничному дню и этот как раз один из них, ясное дело, отечественного производства. Я не знал изначально о нем, просто наткнулся, случайно попался на глаза, рассчитывал на нечто серьёзное, а это, первую очередь, семейный фильм, да и не о войне он, и даже не про само Суворовское училище, а про жизнь, в том числе и детскую, скажем так.
А теперь немного про содержание, чтобы имелось хоть какое то представление - суворовец приезжает на каникулы домой, в родную деревню, к родителям, вот и там узнает, что отец уже полгода как находится на войне. Опечаленный тем, что к нему относятся, до сих пор, как к ребенку, повзрослевший юнец старается доказать всем и вся, что уже совсем взрослый.
И, первым делом берется привлечь на работы, на колхозные поля, интернатовских сорванцов, которые, вероятно, промышляют грабежами…
Актеры по своему интер��сны, особенно молодые детишки, на которых и делается основной упор. Интересно то, что они не все, как на подбор, модельной внешности и холёные, а во многом как настоящие, обыкновенные, с улицы.
Не скажу, что их игра мне сильно понравилась, впрочем, так же, как и со взрослыми исполнителями, у них были постоянно то переигрывания, то недоигрывания, и точно не было ровной игры, но семейные фильмы почти все этим грешат, выдавая упрощенный вариант подачи информации, где главное - доходчивость авторской мысли и прямолинейные диалоги, а не делается упор на актерское мастерство…
Ситуативный драматизм не особо ярко демонстрирует чувства персонажей, да и первые любовные "страдания" не выражены в должной степени, чтобы в это верилось.
Операторская работа очень даже простенькая, совсем не выдающаяся, несмотря на то, что основное время - это съемки на природе, где можно позволить себе красивые кадры, но имеем часто вовсе не то, что хочется, а то, что в наличии есть.
Наверное, это работа какой то региональной киностудии, а я так сурово пытаюсь рассуждать про фильм с ограничением по возрасту аж шесть лет! Как будто мне вот те самые сто лет, как одному из забавных эпизодических персонажей, что были для общей разрядки, для смеха.
И даже первое, начальное впечатление было такое, что это очень низкопробный продукт… Но, постепенно стал убеждаться в обратном, поскольку даже понравился авторский подход, а особенно то, что я всегда высоко ценю - умение грамотно внедрять музыкальное оформление, а это сделано здесь весьма мощно, да с хорошим звучанием.
Упор сделан, правда вовсе не основной, на не культивированную в те годы религию, что говорит о том, что режиссер пытался найти что то своё, а не просто переснимал подобное. Вольные мысли, попытки размышлять о самой жизни и её ценности, конечно, вроде не совсем детский формат, но все же, особой агитационной политики здесь нет, а есть втолковывание о правильном - о коллективизме, нравственности и дружбе, чувствах к другому полу и любви к родителям. И вот тут всё почти, как по полочкам, то, что нужно, на мой взгляд. Важно, что здесь дети остаются детьми, вплоть до самого финала, в котором получилось красиво поставить точку, так похожую на многоточие).
Да, да, вот дополняю, после написания всего отзыва, подсмотрел информацию, чтобы не быть голословным, режиссер и сценарист, он же актер, вроде без опыта, выходит как Новосибирское творение, если правильно сделал вывод.
Что же, тогда придётся накинуть ещё балл и поставить пятерку, поскольку надо поддерживать благие начинания, тем более, путь выбран верный, а возрастная ниша, долгие годы, так и остается незаполненной. Рекомендую, конечно.
0 notes
Text
Кино / «TLM» / ненависть. Часть 2 из 4
Ещё я хочу сказать о музыке. Музыка в мультике – это отдельное произведение, которое можно слушать прямо целиком от начала и до конца. Всё выверено, всё точно, всё служит цели, всё отражает эмоции. Алан Менкен не зря свой хлеб ел. И я не про набор песен, а именно про фоновую музыку.
Музыка в кино... Это примерно как музыка в «NFS Carbon». Вроде бы в погонях звучит всё тот же великолепный набор композиций от Пола Линфорда, но что-то не так, что-то вырезано, что-то переделано, грустно как-то.
Вот и в «TLM» музыка, вроде бы, та же, но звучит не так. Некоторые композиции оставили без изменений, зато другие расширили и модифицировали ради... Я не знаю, ради чего. Тоесть, я понимаю, там есть сцены, которых не было в оригинал, и под них нужно музыку писать или модифицировать, но есть примерно те же сцены, но и под них музыку поломали.
Например! Мультик начинается с величественной «Fathoms Below», которая особенно офигенно звучит в тумане на экране. Много позже случается сцена с днём рождения принца, в которой на фоне звучит задорная «Jig», которая ещё и построена так, чтобы от атмосферы веселья плавно переходить к моменту, когда Ариэль увидела Эрика и влюбилась. Там реально музыка меняется и становится более такой... нечёткой, с эхо. Как затуманенная голова влюблённой принцессы.
Фильм начинается с долбоёбов, которые пытаются загарпунить дельфина. /* Оставим в стороне тот факт, что там профессиональные моряки, которые уж дельфина от недельфина как-нибудь должны были отличить. */ Песни или музыки нет. Много позже случается сцена с днём рождения принца, в которой на фоне звучит... «Fathoms Below»! При чём, дабы поддержать атмосферу праздника на корабле, вместо стройных голосов мужского хора звучат какие-то пьяные выкрики, а у самой музыки явные проблемы с ритмом. Всё дёргается, трещит и пердит. Музыка никак не подчёркивает момент, когда Ариэль влюбляется.
Или взять поездку в город. В мультике там идёт сплошная композиция, которая охватывает выезд из замка, въезд в город, экскурсию, танцы и поездку до лагуны, в том числе, уникальный прыжок™. Музыка очень мелодичная, мечтательная, светлая, отражает настроение Ариэль, дорвавшейся-таки до человеческого мира.
А что в кино? Сначала они едут в город. Именно тут (а не после города) Эрик даёт Ариэль вожжи, и та даёт по газам. Повозка несётся по не очень живописной дороге, болтается из стороны в сторону, что-то едва не сносит, в кого-то едва не врезается. Всё очень сумбурно и непонятно. На фоне, разумеется, играет какая-то оркестровая какофония, которую нынче модно пихать в голливудские фильмы. Очевидно, показать она должна была накал страстей и бурю эмоций, но вместо этого вызывает только фейспалм. Такое ощущение, что они хотели что-то в духе Пола Линфорда, но не совсем в духе Пола Линфорда. В смысле, чтобы как в автомобильных ПОГОНЯХ, но не прямо как в АВТОМОБИЛЬНЫХ погонях. И не совсем в погонях. В итоге получилось непойми что.
Ну а потом приезд не в город, а в какую-то деревню. /* Ладно, локация тут – Карибы, так что, наверное, всё нормально. */ Там все танцуют, поют и играют на стальных барабанах. /* Спасибо шортсам с тытрубы, что я знаю, что такое стальные барабаны ^^v */ Музыка, разумеется, меняется на местный колорит – тут ничего не попишешь. И под новое музыкальное оформление нам показывают рынок.
Кстати о рынке. Рынок тут презентован немного в этом ёбаном стиле, популярном в современных и не очень сериалах. Ну там как в каком-нибудь «Касле», где через серию герои оказывались в каком-нибудь интересном месте, например, клубе любителей паропанка, и прямо с порога авторы презентовали данное место какой-нибудь громкой стильной музыкой, под которую местные обитатели в серии вспышек кривляются и бросаются на камеру. Там стреляют из паровых пистолетов, разворачивают какие-нибудь фиговины, делают реверансы и всё такое. Не знаю, как объяснить, но всё это выглядело максимально уёбищно и ненатурально. Словно авторы не только хотели показать, что это не просто интересное место, а прямо рай на земле, где все веселятся и становятся с каждой минутой счастливее, но и делали героев, а так же наблюдающего за ними зрителя – центром здешних событий. Типа, все занимались своими делами, скучали и ждали, но тут вошли герои, и тут же все ринулись устраивать для них персональное представление. Да.
/* Ну и ещё немного туристические ролики напоминает, типа, приезжайте в Турцию, тут вы увидите вот всё, что сейчас показывается в видео. Но для туристических роликов это норм, а для кино с сюжетом – не норм. */
Я понимаю, что для Ариэль, которая впервые видит что-то такое, всё должно выглядеть, как серия таких ярких впечатлений-вспышек. Плюс это – рынок такого формата, где продавцы сами на тебя начинают бросаться. Наверное. Но не до такой же степени!
Кстати, в мультике в городе тоже была серий вспышек-впечатлений, но выглядела она иначе. В центре там тоже была Ариэль, но при этом город жил своей жизнью, никто не кривлялся и не бросался в камеру, просто Ариэль носилась от одной интересной активности к другой и удивлялась увиденному.
Ещё на рынке, как я уже писала выше, была Джоди Бенсон. Она вручила Ариэль вилку, чтобы та попробовала какое-то блюдо, а Ариэль начала закручивать волосы, и случился конфуз, с которого принцесса и сбежала. Камео прекрасное, отсылка к оригинальной сцене, где тоже была еда, прекрасная, но в целом – гогно.
Почему? Потому что запороли ещё один элемент экспозиции, когда Ариэль своим незнанием назначения человеческих вещей по-доброму рассмешила Эрика, а Карлотта (служанка) и говорит, что, типа, давно уже принц не смеялся. Тоесть оттаял человек, от вида гостьи, повеселел.
В фильме без этой сцены не очень понятно, преобразилась ли жизнь принца от появления Ариэль. По сути он всегда мрачный и неулыбчивый, я бы сказала, ушибленный. Сцена внесла бы ясность.
Ну а дальше была лагуна, плаванье на лодке и сорванный поцелуй. Авторы оставили сцену с угадыванием имени Ариэль, но даже её умудрились испортить! В мультике имя на ухо Эрику нашептал Себастьян, после чего случилось многообещающее хватание за руки. В фильме же Ариэль начинает тыка��ь в звёздное небо, которое, по сути, видит второй раз в жизни и через названия звёзд всё объясняет. Тоесть с одной стороны авторы смогли экранизировать анекдот «Мальчик жестами объяснил, что его зовут Хуан», а с другой, то, по какой цепочке Эрик пришёл от Ариадны к Ариэль – это уже экранизация анекдота «Граждане! Он меня сукой назвал!» Ну вот как?
Я вот попыталась представить, как я впервые вижу небо с точки зрения человека, как мне тыкают куда-то в неопределённость и произносят рандомные слова, а потом я беру палец и начинаю тыкать ту да же и не просто нахожу на небе эти самые рандомные слова, но и человек рядом понимает, куда я там тычу. И всё это без словесных уточнений!
/* И, да, «С точки зрения человека» означает разницу культур и разное восприятие неба в их рамках. Человек всю жизнь с самого рождения видит звёзды, если, конечно, ему зрение позволяет. Русалка видит звёзды раз в пятилетку, когда поднимается ночью на поверхность. Её жизнь проходит под водой и без участия звёзд. */
Но что я всё о плохом, да о плохом? Была и прикольная оригинальная музыка. Например, когда Ариэль сообщили, что принц женится, все тут же начали читать рэп (да ну ёпта!), и несмотря на то, что это вообще не к месту и не к событию, сама песня звучала прикольно. Правда, я смотрела в русской озвучке, поэтому не знаю, как там в оригинале. Будем считать, что кино, нацеленное на чернокожих (не, а не так что ли?), в рэпе налажать не может. Не имеет права.
Правда, другой прикольной музыки не из оригинала я вспомнить не могу. Ну да ладно.
Там был ещё один хороший момент. Сцена битвы с Урсулой в её гигантской фазе мне понравилась. Я смотрела не так чтобы сильно въедливо, да и подустала к тому моменту от фейспалмов, но даже так увиденное мне понравилось. Я бы сказала, авторы собрались, сгруппировались и процитировали оригинал как следует. Воронка есть, затонувшие корабли есть, гигантская Урсула есть, смерть от мачты есть. Всё прямо как в оригинале, да и снято более чем достойно, мрачно, напряжённо, опасно.
Вот только и сюда авторы влезли со своими инновациями, поменяв Ариэль и Эрика местами. В итоге болтается на краю жизни и смерти – Эрик, а крутит штурвал – Ариэль. Типа, осовременили, убрали деву в беде и навалили эмпауэрмента. Правда, за кадром осталось то, где Ариэль училась на судоводителя, но сделаем вид, что где-то она подсмотрела, как крутить штурвал.
В остальном сцена хорошая.
/* Уже почти семь часов утра, а я всё ещё пишу этот краткий обзор =_= */
Заметили, что я до сих пор ничего не сказала о том, что новая Ариэль – чернокожая? Думаю, к этому моменту должно быть понятно, что даже если воспринимать это как проблему, то у фильма куча гораздо более серьёзных проблем.
Но я всё же хочу поговорить о персонажах. Персонажи тут – пиздец.
Фиг с ними, с «реалистичными» животными и рыбами. В конце концов, как бы стрёмно не выглядел Флаундер, он всё же Флаундер и есть. А реалистичный Себастьян всё так же ворчит и почему-то плавает. /* Крабы, блять, не плавают, реалистичные мои, они по дну ходят. */ Но что вы сотворили со Скаттлом? Что это за существо у вас? Почему оно ныряет, сидит под водой по полчаса и разговаривает? Какого пола оно? Это русская озвучка подкачала или Скаттл оказался нонбайнари трапом? Почему оно такое стрёмное?
/* Пишут, что Скаттл тут – самка (извините) северной олуши. Это такая птица, которая с высоты высматривает рыбу, а потом ныряет в воду и ловит её. Ну, нормальная птица, была даже в лучшем додзике по «Kemono Friends», но в фильме выглядит реально стрёмно. */
0 notes
Text
Премьера песни: "Поздняя осень".

Смотреть клип Премьера песни: "Поздняя осень". или слушать онлайн Премьера песни: "Поздняя осень". 2023 в хорошем качестве онлайн Музыкальное аранжирование, игра на гитаре и вокал - Сергей Тюняев. Текст песни написан Вадимом Чепковым, оформление альбома выполнено Эдуардом Коржом. Read the full article
0 notes
Photo




Не огонь, а пушка! Новое оформление, к новому мини-альбому Nikita Valeyev - Не огонь, а пушка!
#оформление#nikita valeyev#valeyevboss#valeyev#никита валеев#музыкальное оформление#музыка обложка#обложка трека#не огонь а пушка#не огонь#огонь а пушка#мини альбом не огонь а пушка#скачать картинки никита валеев не огонь а пушка#не огонь а пушка картинки#nikita valeyev не огонь а пушка#оформление не огонь а пушка
1 note
·
View note
Photo

Сегодня молодым парам, решившимся связать себя узами брака, предлагаются уникальные услуги по организации яркого и запоминающегося мероприятия, которое подарит массу ярких и приятных эмоций, как самим молодоженам, так и всем приглашенным гостям праздника. Сейчас компания с настоящей командой профессионалов iZags – организация свадьбы с чего начать поэтапно разъяснит все детали и особенности будущего яркого и веселого праздника. Организация яркой и роскошной свадьбы под ключ от свадебного агентства iZags. Вообще, izags – как провести свадьбу? позволит максимально подробно, используя специальный калькулятор свадьбы на сайте https://izags.ru/news/svadba_poetapno рассчитать все финансовые затраты на организацию и проведения самого уникального праздника, не предполагая, особенных трудностей и сложностей. Команда настоящих профессионалов компании с уникальные возможности сможет предложить сегодня счастливым молодоженам: Высокое качество обслуживания; Индивидуальный подход с учетом всех имеющихся пожеланий и предпочтений влюбленной счастливой пары; Большое разнообразие интересных и веселых сценариев яркого праздника; Полное сопровождение и нужную помощь от момента подготовки до залпов яркого и захватывающего салюта, завершающего обычно такой праздник. Именно свадебный организатор или координатор сможет рассказать какая может быть подготовка к свадьбе что нужно купить и все мелочи по организации самого яркого и незабываемого праздника. Фотограф и ведущий на свадьбу также будут предоставлены такой удивительной компанией. Сейчас компания iZags взаимодействуя с молодоженами, сможет подробно проработать все этапы организации свадьбы, которые обычно предполагают: Выбор наиболее подходящего сценария будущего мероприятия; Определение главной концепции в оформление банкетного зала, где будет проводиться праздник; Согласование насыщенного меню праздничного стола; Интересный выбор свадебного платья для невесты и стильного костюма для жениха; Детальный разбор дополнительных мелочей по свадьбе: букет невесты; необходимый тра��спорт и соответствующее музыкальное сопровождение праздника. Высококвалифицированные специалисты компании даже смогут максимально проконсультировать, как отменить свадьбу недорого и необычно. Одним словом, в случае организации долгожданной свадьбы, лучше не тратить время зря и обратится к команде настоящих профессионалов, которые имея уникальные возможности и огромный опыт смогут сделать самый яркий праздник, который подарит самые незабываемые приятные эмоции для всех присутствующих на банкете.
2 notes
·
View notes
Text




На днях смотрела "Конформист" Бертолуччи. Фильм итальянский 1970 года. Выбор исходил из желания отвлечься от текущих мировых событий. Бертолуччи я уже знаю. Это удобоваримая, либеральная теперь уже классика. Сразу понятно стало, что выбор мотиву не соответствует чуть больше, чем совсем.
Фильм переносит нас в Италию 1938 года, когда герой, мотивированный фашист подписывается на утилизацию своего знакомого профессора по идеалогическим соображениям. Архитектоника картины такова, что основная линия 1938 чередуется с прошлым. Потом открывается портал в 1943. И собственно образ главного персонажа как бы зацикливается.
Дубляж. Естественно, нужно смотреть на языке оригинала. Это оптимально. Я начала смотреть в русском, советском дубляже и хронометраже соответственно. Фильм на 1 час 26 минут. Пересмотрела на английком. В английской версии дубляж адекватнее, эмоциональнее, органичнее и длиннее на 24 минуты. А они то критичны для оценки целого произведения. По постерам видно, что советская цензура "скушала" сцены и проблематику понятные сегодня, но табуированные в 1970.
Декорации и антураж. Бертолуччи был художником. Ему важно было показать чувства, характеры, поступки как можно фактурнее. Для этого он умышленно выбирал либо невнятный совсем, либо сюрреалистический фон. Никогда то, что хочется заскриншотить. Музыкальное оформление по мне уместное, но не агнище и на слезу не пробивает. В духе популярных доперестроечных итальянских лент.Я, понятно, сужу с колокольни российского зрителя.
Проблематика. Много всего: детские травмы, незакрытые гештальты, брак без любви, фашизм, смелость и трусость, доверие, гомосексуальные отношения, смена политических режимов, вопрос сакральной жертвы во имя идеи, оппортунизм. Но слито это все во едино филигранным образом. Это все без пафоса, без пошлости, без мимимишности. Кстати, даже в советской куцой версии некоторые пикантные моменты считываются интуитивно чисто на уровне актерской игры.
Более того, зритель вместе с главным персонажем каждый раз делает выбор. С точки зрения не гения, не политика, не идеолога, не героя, но обывателя, коих ...мы все🤷♀️
Бывает, мы включены в исторический процесс. Часто с ограниченным объемом знаний или с искаженной картинкой. Мы совершаем поступки, которые могут определить чужую судьбу. И в какой то момент мы уверены в своей правоте и праведности. Но...
Большое, как известно, видно на расстоянии. А мы внутри огромного процесса. У нас есть и свои личные проблемы, обиды или привязанности. Мы с этим багажом, как мураши в грязевом потоке после ливня. Фильм и об этом тоже.
Резюме: надо посмотреть. Добротная, содержательная, взрослая европейская классика кино.
#русский тамблер#кинематограф#кинообзор#турумбочка#новый день#русский дневник#мнение#мненравится#саморазвитие#отзыв на фильм#фильмдня#лгбт#политика#фашизм
3 notes
·
View notes
Text
В этом сезоне Большой Московский цирк снова приглашает на «И100рию»
Шоу «И100рия» в Большом Московском цирке на проспекте Вернадского приглашает зрителей отправиться в прошлое — в мир двадцатого века и даже заглянуть в девятнадцатый. Билеты на шоу «И100рия» в Большом Московском цирке на проспекте Вернадского откроют для вас страницы истории циркового искусства и страны. А проводниками в этом удивительном путешествии станут сестры Запашные — Ева, Эльза и Стефания.
История начинается с того, что главный герой находит загадочную книгу, посвященную цирку. Первые страницы рассказывают о дореволюционном цирке и его переходе в советскую эпоху. Перед зри��елями оживут арлекины, Коломбины, акробаты, виртуозно исполня��щие трюки на батутах и батутных сетках. Затем публику ждет увлекательная демонстрация развития циркового искусства: от классического и фронтового цирка до послевоенного, советского и, наконец, современного.

С годами цирк изменился: он стал отказываться от номеров с животными, сохраняя их лишь там, где дрессура была полностью гуманной. Общество осуждало жестокое обращение с животными, и фокус сместился на артистов, их невероятные физические способности. Современный цирк делает акцент на акробатику, эквилибристику и гимнастику, предлагая зрителям не просто набор отдельных номеров, а целостное шоу с общей сюжетной линией. Он смело сочетает разные жанры, добавляя спецэффекты, световые проекции, лазеры и инновационные технические решения. В прошлом году ярким примером такого подхода стало шоу «Легенда», которое собрало аншлаг. Сегодня цирковые постановки — это сложные акробатические трюки, мистические сюжеты, выразительные костюмы и уникальное музыкальное оформление.
0 notes
Photo

Чтобы организация и проведение свадьбы были безупречными, готовиться к этому событию начинают за несколько месяцев, а иногда за год. Свадебные хлопоты многочисленны и разнообразны. Всё нужно досконально продумать, а это невозможно без четкого плана свадебных приготовлений.
Организация свадьбы: с чего начать поэтапно – этот вопрос часто задают себе жених и невеста, для которых предлагаем пошаговое руководство свадебной подготовкой на сайте свадебного агентства https://www.nevesta24.com/organizacia-provedenie Расчет бюджета свадьбы Определитесь, какую сумму вы готовы выложить за свадебное торжество и хватит ли на это средств. Чтобы рассчитать будущие расходы, нужны следующие данные: 1. Число гостей легко подсчитать, составив примерный список приглашенных. 2. Кто будет организатором всего мероприятия: специалист свадебного агентства, хорошая подруга или близкая родственница. 3. Концепция свадьбы: не определив стиль будущего торжества, невозможно выбрать ресторан, требующий обычно наибольших затрат, наряды вступающих в брак, украшение помещения. Выбор места свадебного банкета Выбирая зал для проведения банкета, не забудьте ряд важных моментов:
• обратите внимание на его размеры и цветовое оформление; • считайтесь с возрастными особенностями гостей; • учитывайте их предпочтения в формате банкета: классический со свадебным ведущим или более свободный фуршет. Приобретение свадебных нарядов и аксессуаров Не забывайте: • костюм жениха должен гармонировать с платьем невесты: • к нему следует подбирать букет невесты; • обручальные кольца покупаются на долгие годы, а потому должны быть удобными. Подбор специалистов При подготовке к торжеству не обойтись без мастеров, при участии которых организация и проведение свадьбы пройдут безукоризненно: • свадебного фотографа; • стилиста; • декоратора банкетного зала; • ответственного за музыкальное оформление; • руководителя выступлениями артистов. Выбор транспорта Следует продумать выбор свадебного автомобиля, его передвижение и время поездок, учитывая пробки мегаполисов. В этом отношении организация и проведение свадьбы в Москве требуют особого внимания.
1 note
·
View note