#ощущение Христа да Винчи

[mamasvetlanushka]

Тема для обсуждения:

Христос как женщина снова.. посмотрите на крещение Христа граната да Винчи вы увидите явно вашего любимого Илона маска подобранного для него проститутку взяли с Зилис. Ваш местный Бог мы уверены что помогает дочери своей, помогает своей семье и на этом строится его работа как бога оберегать семью, оберегать человечество.

Ошибается Хашибается

Перепутал дерево генеалогическая для всех и ему тоже его перепутали или же это закономерность. Если его дочь где-то есть, то она даже не похожа совсем на ту которую он помнит. Изображение по-свойски Христа Леонардо да Винчи точнее его учениками показывает просто ещё одну маску рядом с важным мучеником.

Так задумано, что рядом с маском мужики, так задумано что у них у всех есть что-то общее со мной и все они так или иначе из его семьи.

То есть сейчас рядом с ним Иисус, рядом с ним маска подделки подрисуйте. И это представьте как дёшево.

Маленькая рассказывала историю про "чистые тарелки Ленина". А вот кому-то чистым тарелка нужен ещё и вантуз:

Некоторые женщины ваши выглядят как вантуз. Едят мало, всё время в движении и отсосе, "вонючки" или же которые хорошо прочищают проходы водопроводные и канализационные. Просто жить жуть.

Why why

[artoniona]

Леонардо да Винчи – «Мадонна в Скалах» (1483-1486 годы)

На данной картине Леонардо да Винчи (годы жизни 1452-1519) изображается Мадонна с младенческими версиями Иисуса Христа и Иоанна Крестителя, компанию которым составляет архангел Гавриил. Квартет расположен среди мистического, воображаемого пейзажа, хорошо иллюстрирующего нам остроту Леонардо в работе с глубиной перспективы.

В сочетании с интимной группой на переднем плане полотна полностью воображаемая среда пустынных скал и воды придаёт картине сказочное качество, одновременно наполняя зрителя ощущением слияния с небесным, а также свидетельствуя собой резонансное переживание человеческой нежности. Святой Иоанн был покровителем Флоренции (Италия), и его изображение в этом произведении имело очень большое значение.

Согласно флорентийской традиции, он был товарищем Иисуса по детским играм, но он также заведомо знал и о будущей жертве Христа во имя всего человечества. Как и другие живописцы того времени, да Винчи был заинтересован в том, чтобы представить всемирно известные религиозные нарративы не идеализированным образом, тем самым ещё более очеловечив этих мирян.

В картине используется пирамидальное расположение фигур, обычное для художников Высокого Возрождения, хотя совершенство Леонардо в анатомическом движении и плавности придаёт людям на полотне ощущение реалистичности движения. Их жесты и взгляды создают динамическое единство, такое новаторское для того времени.

Кроме того, его лично изобретённый стиль «сфумато» присутствует ещё и в том, как цвета и очертания сливаются в мягкую дымчатость, что также усиливает ощущение натурализма и придаёт пространству трёхмерности. Картина является ранним примером использования масляного пигмента, который был в Италии относительно новым и позволял художнику запечатлеть именно сложные детали, что также приводит нас к ощущению реальной жизни произведения.

Данная картина имела большое влияние, писательница Анджела Оттино делла Кьеза изучила некоторые другие творения и поняла, что они все частично основаны на этом произведении, среди прочих можно особо выделить «Святое Семейство и Святой Иоанн» кисти Бернардино Луини (годы жизни 1480-1532), «Туэлинская Мадонна» от Марко д’Оджоно (годы жизни 1470-1549) и «Обнимающиеся Святые Младенцы» работы Йоса ван Клеве (годы жизни 1485-1541). Данную композицию также успешно копировали и фламандские мастера, такие как Квентин Массейс (годы жизни 1466-1530).

Художник – Леонардо да Винчи

Название – «Мадонна в Скалах»

Год создания – 1483-1486

Размеры – 199 х 122 сантиметра

Материал – масло на деревянной панели, перенесённой на холст

Место нахождения – Музей Лувр (Париж, Франция)