#персональная

[newssocialite]

Выставка «Владимир Васильев. Отражения» в МВК РАХ

25 апреля в Российской Академии Художеств открылась персональная выставка произведений народного артиста СССР и России, профессора Российской академии театрального искусства (ГИТИС), почетного профессора МГУ, почётного члена РАХ Владимира Викторовича Васильева. Зрители могут насладится не только живописными полотнами, выполненными в технике масла, пастели и акварели, но и фрагментами архивных…

[edyavtostopom]

Что могло пойти так.

Опять сутками слышать эту детскую передачу...

Адя вон уже подтанцовывает)))

Погодка хорошая, можно со снегом поиграть.

Персональная мохнатая нянька следит за дитятком.

Ну, или нет.

Помогает папке лепить снеговиков, в эту зиму мы весь двор ими застроим.

[anzasa-ous]

Персональная повязочка Єскье от Версо | Verso's personalized Esquie headband :3

[winter-soldier-hot]

Моя персональная реклама когда-нибудь меня добьет. Помогите

Господи, мне плохо

[djoz-bulava]

My personal darkness [=

Моя персональная тьма, по имени Оззи.

[olaf-my-luv]

Окей, топ продуктов Додо Пиццы, которые реально стоит попробовать, и я вам это говорю как сотрудник, которому за эту рекламу не заплатят:

Пиццы:

баварская (сейчас ввели, пока что временно, и там просто балдёжный горчичный соус)

овощи и грибы (красота и вкуснота, по всем пунктам одни сплошные плюсы)

аррива (острые колбаски, но в этой форме они мне даже нравятся, +курица +овощи +вкусный соус)

цыплёнок барбекю (моя персональная любимка, я барбекю соус только тут полюбила, хотя всю жизнь терпеть его не могла)

Закуски:

паста карбонара (если хорошо приготовят, то получается офигенно, но есть имеет смысл только пока она горячая)

супермясной додстер (дороговато, да, но в комбо с напитком/напитком+картошкой норм, да и он реально сытный)

грибной стартер (очень простая, но при этом очень вкусная штука)

картошка (ну она просто хороша, ребят)

крылья барбекю (очень дорогие, но очень вкусные, я реву каждый раз, когда вижу цену...)

Десерты:

фондан (в принципе лучшее, что есть из всего меню, как я считаю; есть обязательно сразу, как только приготовили!!)

шоколадный кукис (многие предпочитают ему маффин чисто из-за размера, но поверьте мне, тесто кукиса гораздо вкуснее)

бананово-шоколадный чизкейк (как человек, который ненавидит всё со вкусом банана, могу сказать, что это реально необыкновенно вкусная вещь, ну и плюс по сравнению с классическим он дешевле)

додо-тарт (стоит дохрена, да, но один раз взять, просто чтобы узнать вкус, точно стоит — он взрывной просто)

Напитки:

американо с молоком (попросите добавить молока или добавьте сами в приложении — это пока что самый вкусный базовый вариант, как по мне, не слишком молочный и мало пены, которую я не оч жалую)

какао (приторное, но оооочень шоколадное, так что если настроение впасть в шоколадную кому — вот это лучший способ)

коктейль "Карамельное яблоко" (офигенный вариант, я пробовала все и мне понравился только этот, а вчера ещё несколько человек мне это подтвердили; не слишком приторный, но при этом яркий вкус)

Тут только то, что я реально пробовала и сама люблю, но надо, конечно, учитывать, что на вкус и цвет все фломастеры разные :)

[breath-my-autumn]

Эти высказывания наполняют меня внутренним спокойствием и добавляют осознанности:

1) "Стоит ли вообще переживать сейчас о том, о чем ты не вспомнишь через месяц/полгода/год?"

2) "Если ты не можешь решить какую-то проблему - значит скорее всего это не твоя проблема.."

3) "Пройдет абсолютно все - и хорошее, и плохое.."

4) "Жизнь - это поток нейтральных событий, лишь в наших руках кисть и краски"

5) "Пока у тебя еще есть завтра новое утро, всегда будет еще один шанс все изменить, исправить, достичь того, чего вчера не удалось"

6) "Все проблемы в нашей жизни от того, что мы пользуемся тем, чем нужно наслаждаться и наслаждаемся тем, чем нужно пользоваться"

7) "Когда летишь с моста, то понимаешь, что любые проблемы решаемы. Кроме одной: ты уже летишь с моста!"

8) "Желающего идти вперед, Судьба ведет. Не желающего - влачит.. "

9) "Совсем не важно, сколько раз жизнь собьет тебя с ног, важно сколько раз после этого ты поднимешься вновь.."

10) "К чему печалиться, если все можно еще поправить? И к чему печалиться, если ничего уже поправить нельзя?"

11) "Если вас где-то послали нахрен, значит где-то вас уже заждались.."

12) "Зачем переживать, пугаться и страдать? - все равно никто из нас отсюда живым не выберется.."

. . .

Для любителей загоняться в работу, есть отдельная коронная фраза:

*) "Лошадь работала больше всех, но начальником так и не стала.. "

. . .

И моя личная персональная мантра по жизни:

**) "Нет ничего, в чем бы не разобрался человек с высшим образованием."

---

Для тех же, кто иногда тоже ощущает острую нехватку в организме зеленого цвета - я порой выбираюсь из дома:

[books-things]

14 января родилась Берта Моризо (Berthe Marie Pauline Morisot, 1841–1895) французская художница-импрессионист. Ее художественное наследие составляет более четырёхсот произведений: живопись, акварель, рисунок, гуашь и две скульптуры. Самая большая коллекция ее работ: 25 произведений живописи, 75 акварелей, много пастелей и рисунков находится в Musee Marmottan Monet в Париже. В 2013 году Моризо стала одной самых дорогостоящих художниц в мире – ее картину «После обеда» (Après le déjeuner, 1881) продали на аукционе з Christie’s за 10,9 миллионов долларов.

Моризо была внучатой племянницей известного живописца Фрагонара (Jean-Honore Fragonard) и женой Эжена Мане (Eugene Manet), родного брата выдающегося художника Эдуара Мане (Edouard Manet). Любящий муж носил ее мольберт, когда Берта работала на пленэре, заказывал рамы для картин, следил, как развешивают ее работы на выставках, подбадривал жену и восхищался ее талантом. Вначале Берта с сестрой Эдмой учились у художника Камиля Коро (Camille Corot). В 1864 году Моризо впервые представила свои работы на одной из самых престижных художественных выставок Франции – парижском Салоне.

В апреле 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов, где она была единственной дамой в числе тридцати ее участников. Художественный критик Jules-Antoine Castagnary, увидев картину «У колыбели» (Le Berceau, 1872), воскликнул: «Какое тонкое художественное чутье! Вы не найдете более изысканных образов, выполненных более продуманно и изящно…». Из 8 выставок импрессионистов, прошедших с 1874 по 1886 год, Берта Моризо «пропустила» только одну – после рождения дочери Жюли. Посетители покупали произведения Моризо, а она часть заработанных ден��г отдавала бедствующим «настоящим художникам». В 1892 году состоялась первая персональная выставка Берты Моризо, и в том же году умер ее муж. Через три года художницы не стало, она умерла от воспаления легких. Последнее ее письмо было к дочери: «Моя маленькая Жюли, я люблю тебя, я буду любить тебя, даже когда умру. Умоляю, не плачь, это расставание было неизбежным».

Au Bal. 1875. Musee Marmottan Monet, Paris

Eugène Manet sur l'île Blanche. 1875. Musee Marmottan Monet

Roses dans le jardin. 1884. Musee Marmottan Monet, Paris

[goshminherz]

«Японцы до сих пор вспоминают Надю Рушеву , издают ее рисунки на открытках, – пишет Д. Шеваров. – Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. «Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!» – говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».

«То, что это создала девочка гениальная, становится ясным с первого рисунка», — писал Ираклий Луарсабович Андроников, рассуждая о цикле «Пушкиниана»

«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же — никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства», — восхищался Надей доктор искусствоведения А. Сидоров.

"... Надя Рушева никогда не училась рисовать. Она просто брала лист бумаги и на нём появлялись какие-то контуры. Она не делала эскизов и не пользовалась резинкой. «Я вижу свои рисунки заранее. Они проступают на бумаге, и мне нужно только обвести их», - говорила юная художница.

До школы родители не учили дочку ни писать, ни читать, не рисовать – не хотели перегружать и торопить ребёнка. По вечерам папа-художник просто читал дочери сказки, а Надя слушала и делала какие-то наброски. Как-то за то время, пока девочка слушала «Сказку о царе Салтане», успела нарисовать 36 иллюстраций к сказке.

Когда дочке исполнилось 12, Николай Рушев показал рисунки дочери коллегам, и те были единогласны – у девочки талант. В этот же год (в 1964) состоялась первая персональная выставка юной художницы, хотя тогда многие её просто не восприняли всерьёз – и образования художественного нет, да и ��акой жизненный опыт у пятиклассницы. А Надя продолжала вести жизнь простой советской школьницы, много рисовать и мечтала стать мультипликатором.

За пять лет после первой выставки у Нади состоялось ещё 15 персональных выставок: в Польше, Чехословакии, Индии, Румынии. В — в 13 она создаёт серию рисунков к «Евгению Онегину», иллюстрирует мифы Древней Греции. Специалисты отмечали, что в её, казалось бы, простых иллюстрациях много динамики и жизни.

После того, как Надя прочитала «Мастера и Маргариту», она отложила все другие мечты и серии рисунков, засыпала отца просьбами достать всё, что можно, о Булгакове. Спустя годы вдова Михаила Булгакова, увидев Надины рисунки, назовёт их лучшими. Но к тому времени девушки уже не будет в живых.

«Хорошо, что Надя и свечу нарисовала… Михаил Афанасьевич любил работать при свечах…» — говорила Елена Булгакова, листая рисунки. А когда дошла до портрета Мастера и Маргариты в профиль, надолго замолчала. «Вспухший рот… Характерно для Михаила Афанасьевича… Будто вздохнул… Это провидение Нади».

Рушева стала первым иллюстратором «Мастера и Маргариты». Ей в то время было 15.

Никто не мог даже предположить, что в 17 лет Нади Рушевой не станет. Собираясь утром в школу, она просто потеряла сознание. Оказалось, что у неё врождённая аневризма. Пять часов врачи боролись за жизнь девочки, но так и не смогли вернуть её к жизни.

На тувинском (а Надя наполовину тувинка) её имя звучит «Найдан» - «вечно живущая». И память о художнице, которой так и не довелось стать мультипликатором живёт и сегодня. По всему миру прошло более 160 её выставок. А с могильного памятника Нади Рушевой смотрит на этот мир кентаврёнок - — необычный малыш с очень серьёзным взглядом... "

Николай Борисов

[vestaignis]

Дмитрий Аске - московский художник "уличной волны". Dmitry Aske is a Moscow “street wave” artist.

Дмитрий Аске — российский художник, который пришел в современное искусство, имея за плечами опыт граффити-райтера. Родился в 1985 г. в Москве, учился на графического дизайнера. С 2000-х гг. занимался граффити, иллюстрацией и графическим дизайном. Аске разработал собственную узнаваемую стилистику: художник составляет изображение из нескольких сотен фрагментов, напоминая мозаику, рельеф и витраж, запол��енных яркими локальными цветами. При этом стиль этих объемных картин отсылает к компьютерной графике, напоминая кадры из анимационных фильмов или изображения, увиденные в очках виртуальной реальности. Сам Аске говорит, что на его творчество повлияли Lego, видеоигры, советские мозаики и плакаты, которые остались в его памяти с детства.

Художник сотрудничал с такими известными брендами, как Nike, Reebok, Sony PlayStation и др. С 2005 г. участвует в групповых выставках в Бельгии, Великобритании, Германии, Мексике, России, США. Первая персональная выставка состоялась в 2016 г. во VLADEY Space. Работы находятся в частных российских коллекциях. В настоящее время Дмитрий Аске создает уличные крупноформатные скульптуры и интерьерные многослойные рельефы из фанеры.

Dmitry Aske is a Russian artist who came to contemporary art with experience as a graffiti writer. Born in 1985 in Moscow, he studied to become a graphic designer. Since the 2000s worked in graffiti, illustration and graphic design. Aske has developed his own recognizable style: the artist composes an image from several hundred fragments, reminiscent of mosaic, relief and stained glass, filled with bright local colors. At the same time, the style of these three-dimensional paintings refers to computer graphics, reminiscent of frames from animated films or images seen in virtual reality glasses. Aske himself says that his work is influenced by Lego, video games, Soviet mosaics and posters, which remained in his memory from childhood.

The artist has collaborated with such famous brands as Nike, Reebok, Sony PlayStation, etc. Since 2005, he has participated in group exhibitions in Belgium, Great Britain, Germany, Mexico, Russia, and the USA. The first personal exhibition took place in 2016 at VLADEY Space. The works are in private Russian collections. Currently, Dmitry Aske creates outdoor large-format sculptures and interior multi-layered plywood reliefs.

Источник://mydecor.ru/news/art/dmitrii-aske-prosto-tirazhirovat-krasivye-kartinki-mne-neinteresno/, //frida.foundation/index/index.php?view=details&id=127%3A----&pop=1&tmpl=component&option=com_eventlist&lang=de, /crossarea.ru/street-art/artists/dmitrij-aske/, /artguide.com/posts/1721, vladey.net/ru/artist/dmitriy-aske.

[alter-ego21]

Из хорошего

Я до сих пор стремлюсь к тому чтобы продвигаться во всех своих сферах и выходить на новый уровень, а то уже засиделась

И начал��сь с того что - я теперь снова могу ходить в зал. У меня тут было две недели реабилитации так скажем и мне строго настрого запретили ходить в зал 😭

Вчера была персональная тренировка, а сегодня я уже стою и жду начала групповой трени ( и опять я ссу, что иду на групповую 😅 пытаюсь побороть своё стеснение и страх)

В пятницу или четверг планирую сходить на растяжку 😌

[true-top]

БДСМ - Деперсонализация.

В чем ее заманчивость?

В этом эссе речь пойдёт о неоднозначной теме: о деперсонализации. Тем, кто не знаком с этим термином, стоит пояснить, что под деперсонализацией понимается широкий спектр БДСМ-практик, часто относимых к категории "унижений". Обычно это подразумевает обращённое к сабмиссиву требование Доминанта исполнять роль, отличную от привычной роли в обычной жизни. Как правило, деперсонализация осуществляется в форме игрового превращения человека в неодушевлённый предмет, например, в подставку для ног или пепельницу, либо в животное, скажем, в щенка или пони. Почему люди применяют эту практику, для многих непостижимо, поэтому мы попытаемся хотя бы помочь вам понять, в чём может состоять её привлекательность.

Деперсонализация с точки зрения Доминанта

Деперсонализация - такой аспект Темы, в отношении которого, кажется, нейтральной позиции не существует. Людям это либо нравится, либо они это не приемлют. Наша цель не в том, чтобы убедить вас попробовать, а всего лишь в том, чтобы объяснить.

Деперсонализация даёт Доминанту средство довести свою роль Хозяина до самого предела передачи власти. Она ставит вас в положение абсолютного владельца своего сабмиссива, требуя от него такой степени подчинения, которая не бывает частью вашей повседневной жизни.

Какую бы роль вы не избрали для своего сабмиссива, превращаете ли вы его в животное или в неодушевлённый предмет, - осознание такой концентрированной в ваших руках, пусть и на короткое время, власти, и ощущение желания сабмиссива доставить вам удовольствие любой ценой, пусть даже ценой передачи абсолютного контроля над собой, опьяняет и окрыляет.

Деперсонализация с точки зрения сабмиссива

Для меня, как для сабмиссива, деперсонализация означает возможность уйти от привычной мне социальной роли. Чтобы лучше это понять, полезно задуматься, как наша личность выглядит с точки зрения общества. В моём случае - это роль взрослой молодой женщины с очень женственной внешностью и манерами.

По большей части в том, что окружающие рассматривают меня как беззащитную нежную девочку, есть немало преимуществ, а я научилась пользоваться оружием женственности, добиваясь от окружающих того, что мне ��ужно. Деперсонализация вырывает меня из роли jade и позиционирует как иное существо, лишённое этих преимуществ. Лишает мощи, лишает контроля - хотя бы на время.

В чём преимущества? - Точка зрения Доминанта

Некоторым Доминантам возможность принять на себя роль, делающую излишними рамки социальных условностей, позволяет подчеркнуть, рельефно высветить саму природу отношений Владельца и собственности, статуса Хозяина, принимающего решения и осуществляющего полный контроль.

Лишь немногие могли бы (да и хотели бы) строить отношения на одной лишь практике деперсонализации, ибо она принуждает забыть об испытываемых нами чувствах человеческой привязанности и нежности по отношению к подопечному. Но на то короткое время, когда мы делаем это, на первый план выходит фундаментальная основа Тематических отношений: передача власти.

Предполагаю, что для многих Доминантов существует некоторая внутренняя шкала "Доминантности", и, если представить себе спектр от наименее до наиболее "Домского" настроения и состояния духа, большую часть времени мы проводим где-то в середине, где бы эта ваша персональная середина ни находилась. Временами стрелка вашей Доминантности дрожит где-то вблизи максимума, и тогда вам нужен способ для реализации этого состояния. Для многих деперсонализация может стать подходящим воплощением пика Доминантности.

В чём преимущества? - Точка зрения сабмиссива

Мне доставляет огромное удовольствие ощущать себя поставленной в положение, в котором я почти или полностью лишена возможности использовать свои естественные инстинкты сабмиссивной женщины для влияния на человека, мною управляющего - моего Хозяина. Я откладываю в сторону всю привлекательность своей женственности и принимаю на себя роль предмета или животного, существующего только для Его удобства или удовольствия.

Это даёт ощущение некоторой странной свободы, свободы от той ответственности, которая лежит на мне как на Его нижней. Я лишаюсь покровов, которыми снабдила меня природа для самообороны, и попадаю в абсолютно беззащитное, беспомощное положение. Стать игрушкой или животным, с которого не может быть никакого спроса, - это освобождение. Не нужно беспокоиться о своём "я", всё, что требуется - это подчинение.

Как животное, например, щенок или пони, вы передаёте все свои права и потребности Хозяину, который таким образом приобретает в буквальном смысле слова полный контроль над вами. Вы отзываетесь, поскольку вы обязаны, вас обучают реакциям и поведению. У вас ��ет голоса, вы лишены человеческих эмоций, и вам не нужно беспокоиться о том, чтобы вести себя как леди.

Это послушание высвобождает животную похоть, спрятанную под завесой скромности и правил, придуманных людьми для ограничения своей сексуальности. И примерно так же обстоит дело, когда вы становитесь неодушевлённым предметом, например, подставкой для ног. От вас ничего не требуется, вас просто используют для удобства владельца. Никаких заданий, никаких правил и ограничений, нужно просто быть тем, кто вы есть в данный момент: подставка для ног.

Роль реквизита - Точка зрения Доминанта

Деперсонализация может принимать самые разные формы, единственный ограничитель - ваша фантазия. Для некоторых игр достаточно словесного приказа, другие требуют сложного реквизита: одежды и оборудования.

Используя реквизит, мы подчёркиваем роли, которые исполняем, и облегчаем вхождение в эти роли. Переодеваясь в костюм для верховой езды, вы не просто меняете одежду: вы откладываете в сторону свою обычную роль и принимаете на себя роль владельца вашей пони.

Это не только довершает сцену, которую вы намереваетесь разыграть, но и посылает сабмиссиву отчётливый сигнал о том, что на время сессии от него требуется безусловное и беспрекословное подчинение вам как Хозяину. Переодевание сабмиссива в выбранный вами для него костюм также помогает ему пережить трансформацию из опекаемого вами нижнего партнёра во что-то, чем вы хотите его сделать, не имеющее своего голоса и своей личности.

Для сабмиссива может быть особенно трудно отказаться от своего положения любящей, заботливой личности и стать не-человеком, животным или неодушевлённой собственностью, предметом мебели. Реквизит для такой сессии в огромной степени облегчает этот переход, создавая необходимый настрой.

Наконец, для вас самого может быть очень важной возможность видеть сабмиссива в соответствующих декорациях и костюме. Это символизирует крайнюю степень самоотречения, служения вам и желания доставить вам удовольствие любым способом, каким вам заблагорассудится.

Роль реквизита - Точка зрения сабмиссива

Наиболее широко реквизит используется в такой практике деперсонализации, как пони-плэй. Он сконструирован специально для того, чтобы высвободить глубоко спрятанные эмоции и желания сабмиссива. Первая реакция, которую вызывает в сабмиссиве сбруя - это унижение. Начиная с повода и мундштука, всё имеет целью отнять контроль у сабмиссива и отдать его Доминанту. Трензель делает сабмиссива бессловесным и лишает его привычной внешности. Вы теряете свою женскую привлекательность и соблазнительность. Повод - прямой инструмент управления и контроля. Сбруя на тело часто намеренно сконструирована так, что она давит на чувствительные зоны, например, промежность или соски, или покалывает их, к тому же, сбруя сильно ограничивает вашу подвижность. Хвост, прикреплённый к баттплагу, используется для усиления ощущения беспомощности.

Таким образом, тело сабмиссива приспосабливается для того, чтобы отзываться на легчайшее мановение Хозяйской руки. Щелчок пальцами или небольшой рывок при пра��ильном использовании оборудования порождают взрывную реакцию. Подвижность конечностей ограничена, часто так, что они ставятся в наиболее раскрытое и беспомощное положение. Это помогает сабмиссиву отдаваться с таким чувством и такой глубиной, которые невозможны без использования практики деперсонализации. Унизительно? - да, но, но!, так восхитительно.

При исполнении роли предмета конечности и голова могут полностью обездвиживаться, что помогает сабмиссиву войти в сабспейс. Беспомощность освобождает разум от фиксации внешних событий, за исключением сенсорных раздражителей. Пробуждается каждый нерв, посылая свою пульсацию в мозг, а сабмиссиву не остаётся ничего, кроме как отдаться этим ощущениям и плыть по течению. В конце концов, ведь вы лишены контроля, вы не отвечаете за происходящее, вы можете только доставлять удовольствие Хозяину и получать удовольствие, которое это приносит вам.

Препятствия - Точка зрения Доминанта

Если вы решите ввести в ваши отношения практику деперсонализации, вы должны быть готовы решать эмоциональные проблемы, с которыми можете столкнуться. Чувство вины: я нежно люблю свою нижнюю - как я смогу относиться к ней с таким безразличием? Жизнь в обществе научила нас тому, как должны выглядеть отношения между людьми: уж явно как-то не так. Угрызения совести: после сессии вы можете испытывать сожаление от того, что сделали именно то, чего оба хотели.

Очевидно прежде чем начать игры, связанные с деперсонализацией, необходимо обсудить это. Вы должны хорошо знать своего сабмиссива, чтобы определить, как далеко можно зайти без ущерба безопасности, иными словами, какое воздействие будет чрезмерным, а какое недостаточным. Практикуя унижение, вы ступаете на зыбкую почву, так как вторгаетесь в глубины человеческой души.

Велика и опасность потерять контроль над самим собой, выпустив зверя на свободу: следите за собой, не дайте сессии лишить вас чувства реальности, хотя искушение будет сильным; помните об этом.

Чтобы этот опыт пошёл на пользу вам обоим и для разрешения эмоциональных осложнений потратьте некоторое время перед сессией и сразу после неё для того, чтобы выразить, передать сабмиссиву истинные чувства, которые вы к нему испытываете. Уверьте его, что, как бы вы ни вели себя во время сессии, это не влияет на ваши реальные, настоящие эмоции. Напускное безразличие к сабмиссиву и пренебрежение им в течение пары часов в месяц, имеющее целью усиление, углубление ваших взаимных чувств, не означает, что вы вдруг начнёте себя так вести остальные 99.9% времени.

Препятствия - Точка зрения сабмиссива

Самое серьёзное препятствие, которое нужно будет преодолеть сабмиссиву - потеря собственной идентичности. Вы перестаёте быть нижним, о котором Доминант заботится, которого защищает, а порой и балует. Вы - животное или вещь, и для многих из нас в этом заключён внутренний конфликт. Отказаться от собственной идентичности нелегко, но, едва преодолев этот барьер, вы обретаете такую свободу от своего "я", которой не ведали раньше.

Ещё один ментальный блок - страх. Вы беззащитны, и всё в сессии призвано напоминать вам об этом. Потеря контроля означает риск, и баз абсолютного доверия Доминанту испытание будет суровым. Другой фактор страха - понимание того факта, что Доминант испытывает крайнее, максимальное ощущение своей полной власти, его "внутренний зверь" пробудился.

Всё это усугубляет чувство беззащитности, которое и так сильно. Вы знаете, что сейчас вы - не нежное дитя, каковым обычно являетесь для своего Доминанта, а животное или вещь, и этого достаточно, чтобы беспомощность ваша стала такой интенсивной, какой она только может быть. Эти ощущения служат катализатором полной самоотдачи.

Унижение также существенно для многих сабмиссивов. Превращение в лошадку или в сексуальную куклу представляет собой социальную деградацию, и вам придётся справляться с лишением себя социальной идентичности. Вы лишаетесь покрова, защищающего ваши благополучие и скромность: в жизни пони нет места стеснительности. Вы чувствуете себя так, как будто ваша нагая душа выставлена на всеобщее обозрение.

Это обнажение, выход из защитной скорлупы приличий и сдержанности - трудный процесс, но пользу его трудно переоценить. Очень скоро вы узнаете, что именно в вас мешает вам подчиняться Доминанту, отдаваться ему в полной мере. Факторы, препятствующие тотальной передаче власти, выйдут на свет, что даст вам возможность, поработав, устранить их, приходя в результате к более глубоким и взаимно обогащающим отношениям с человеком, в чьи руки вы отдали поводья для управления вами.

Заключение

Деперсонализация - одна из наиболее продвинутых Тематических практик. Она не для всех. Не сомневаюсь, что предмет наше��о обсуждения вызовет самые живые реакции на обоих полюсах. Помните, что пределы и ограничения по самой своей природе могут раздвигаться по мере развития и углубления отношений с партнёром.

Я помню время, и не столь давнее, когда сама идея практик, связанных с деперсонализацией, совсем не была привлекательной ни для меня, ни для jade. Но мы росли и развивались вместе, и в какой-то момент осознали, что для нас обоих это может стать средством выражения нашей сокровенной потребности брать на себя власть / подчиняться. Мы смогли высвободить эмоции, которые обычно подавляются, не выпускаются наружу из страха потери к нам уважения окружающими.

Может быть, вы готовы ввести деперсонализацию в вашу Тематическую жизнь. Может быть, вы уже сделали это. Иные пока не дозрели, а кто-то не дозреет никогда. Надеюсь, что нам по крайней мере удалось пролить немного света на причины, по которым деперсонализация может быть привлекательной, и пользу, которую она может дать партнёрам.

[redblackwriter]

Я чертовски люблю черновики. Есть что-то особенное в этих исписанных страницах, зачёркнутых строчках, пририсованных стелочках тут и там, заметках на полях, обведённых словах. Там может быть абсолютный бред, но бред такой прекрасный, что ты ныряешь в него и вдохновляешься им ещё больше. И продолжаешь писать, писать, писать! Это только твоя персональная чушь, другой такой ни у кого не будет. Это откровенный диалог, который останется в первозданном виде только на страницах блокнота, но ты будешь всегда возвращаться к нему с приятными воспоминаниями. Даже через года, когда ещё больше будут заметны его несовершенства. Именно эти несовершенства когда-то двинули тебя вперёд, и они продолжают это делать. Я люблю момент, когда ты разрешаешь себе забыть об идеале и выливаешь на бумагу всё подряд, и уже со временем именно из этого хаоса будет создан порядок.

[the-world-of-books23]

Подборка зимних и новогодних книг. Часть 2

Почти каждая их этих книг прочитана не один десяток раз!

Во-первых, это авторские книги Свена Нурдквиста: Рождество в домике Петсона (дочка финдусоман с 2 лет, так-то книги лучше начинать читать ближе к 3-4 годам), Рождественская каша, Механический Дед Мороз (вот она 6+, много текста, местами немножко нудные для девочек описания механизмов). И книги, которые он проиллюстрировал: Где все? Как маленький Робин потерялся в большом магазине, Рождество Кракса, Мама Му и снегокат.

Как Гринч Рождество украл — О-БО-ЖА-ЕМ! Книги Доктора Сьюза любимы у нас в семье от и до, писала о них небольшой пост.

Мимбо-Джимбо и долгая зима — большая история о том, как в Африку неожиданно пришла холодная и снежная зима. Не обошлось без волшебства. Якоб Мартин Стрид известен многим по книге о гигантской груше (и мультик даже сняли), но мои дети в первую очередь любят синего слоника Мимбо-Джимбо. С 2 лет был период одержимости у старшей дочки, сейчас дежавю с младшей.

Полосатый кот и Таинственная мышь готовятся к Рождеству — итальянская история, уже третья в серии про больших друзей Кота и Мышь. Помнится, первая книга просто поразила меня своей необычностью, это было что-то очень свежее и ни на что не похожее. Книги всё же лучше читать по порядку, иначе не будет понятно и половины спрятанных шуток во 2 и 3 частях.

К отечественным авторам.

Путешествие новогодней Ёлочки Ирины Зартайской понравится детям лет с 4, в своё время со старшей дочкой зачитали до дыр и заученных фраз. Читала в отзывах, что кого-то смущает лицо у дерева, но нас что-то это не смутило.

Уши королевы Берты, если не ошибаюсь, написана Анной Никольской по мотивам греческого мифа про уши царя Мидаса. Но мы сперва прочитали про королеву Берту раз 100, лишь потом я познакомилась с мифом. Дочка книгу очень любит! И периодически вспоминает песенку из книжки. История для детей от 5-6 лет.

Новогодняя история, которая началась весной — книга Татьяны Березюк и маленького издательства Добрый великан. К сожалению, книги нет в наличии. Здесь о дружбе, помощи, волшебстве, куда ж без него в Новый год!

Персональная именная книга от изд. Рикибуки — «Как Маргарита и Рыжик спасали Новый год». Это персонализированная книга, напечатанная в единственном экземпляре, где главным героем является ваш ребёнок. Недавно рассказывала о впечатлениях детей.

Новогодний винегрет!

Отечественные авторы:

Иван Суриков «Детство» с потрясающими иллюстрациями Михаила Бычкова. Начало стихотворения знают все:

«Вот моя деревня;

Вот мой дом родной;

Вот качусь я в санках

По горе крутой...»

Катерина Горелик «Мишки и Новый год», очень забавная и атмосферная книжка про то, как к белым медведям на Северный полюс приехали медведи из разных стран. Обыграны стереотипы о разных национальностях.

Опять Ирина Зартайская: «Пряник и Вареник. С Новым годом!», лет с 3, и «Я не люблю Новый год» для начальной школы в самый раз, да и вообще для всех, кто перестал верить в новогодние чудеса.

Анна Доброчасова «Апельсин», эта книга входит в серию «Вовка с Хвостиком», где Хвостик — младшая сестра Вовки.

Зарубежные авторы:

Джулия Дональдсон: Человеткин и Дочурка Груффало, обе лет с 2 и до 6 точно. Моя старшая сейчас в 6,5 лет все книги Дональдсон заново выучила наизусть, слушая, как я читаю их по кругу младшей дочке. Мне всегда кажется, что о книгах Дональдсон уже знают все и рассказывать о них нет смысла, потому что эти книги любимы детьми всего мира.

Айно Хавукайнен Тату и Пату. Невероятный Новый год. Книги про Тату и Пату безбашенные, смешные, приводящие детей в восторг! Родители либо разделают восторги детей, либо ненавидят эти книжки ))

Книги Редакции Вилли Винки: 24 зимние истории (Бригитта Венингер и Ева Тарле), Новогодняя история о леснике и белом волке (автор Мим). Обе книги показались нам очень даже интересными, для детей старше 5-6 лет.

Роб Скоттон «С Новым годом, Шмяк!», Ульрике Мотшиуниг «Как Лисёнок встречал Новый год» (обеих книг нет в наличии), Жюли Бинд «Страшный милый волк» — лет с 3, старшей дочке в своё время не зашла, младшей пока не предлагала её почитать. Оле Кёнекке «Элвис и человек в красном пальто» — как легко не узнать настоящего Деда Мороза/Санту, если ты уже взрослый.

Один из первых комиксов для детей, которые учатся читать: «Малыш Бобби и Билл. Новогодний маскарад», на развороте очень мало текста, динамичный сюжет, так что начинающий читатель справится.

Театр теней «Снежная королева», это не просто книжка, а книжка-гармошка из 8 резных иллюстраций, которые здорово проецировать в темноте на стену или потолок при помощи фонарика. Ещё появилась книга про Щелкунчика!

Рони Орен «Секреты пластилина. Новый год», для всех любителей лепки. Сложные фигурки из простых шариков и колбасок, всё понятно и реально сделать самим. Книги нет в наличии, но развороты можно легко найти в интернете.

Анн-Флоранс Лемассон «Орешек», небольшая чудесная книжечка с элементами pop-up, о пробуждении жизни. Лаконичная и очень мною любимая.

Е. Нефёдова, О. Узорова «Новый год шагает по планете», это по сути новогодняя энциклопедия, где рассказано об истории праздника и как зовут Дедов Морозов в разных странах.

Ольга Дворнякова «Книжка про снежинки», из книги вы и ребёнок узнаете много нового о снежинках и снеге, заодно сделаете снежинку из бумаги.

«Два Мороза» — собраны стихотворения А. Пушкина, С. Есенина, А. Фета, Н. Некрасова, рассказы и сказки К. Ушинского и М. Михайлова, посвящённые зимней поре.

Ребекка Эллиотт «Первый день зимы», милейшая история про Лисёнка и его маму, когда малыш впервые в жизни увидел снег. Читаю с младшей дочкой.

Книг «Мастерская новогодних игрушек», «Кукла Рождественской девочки», «Снег. Зимнее чудо» уже нет в наличии.

Книги для детей постарше, от 5-6 лет минимум

Классика:

С.Я. Маршак «Двенадцать месяцев», сама сказка в представлении не нуждается. Можно найти книгу и подешевле, чем от изд. Лабиринт-Пресс, но меня подкупили объёмные элементы (pop-up). Книга у меня уже 3 года, впервые читала дочке года в 4.5, думала, что быстро надоест, но заставила меня прочитать до конца.

Г.Х. Андерсен «Снежная королева», у меня разных королев 3 штуки, но именно эта с илл. Валерия Алфеевского. Сейчас огромный выбор этой сказки, на любой вкус и кошелёк.

Эрнст Т.А. Гофман «Щелкунчик и мышиный Король». Любимый мой Щелкунчик с илл. Антона Ломаева, дочка в те же 4.5 года уговорила меня его прочитать, а потом перечитать! Ещё куплена книга с илл. В. Алфеевского, но пока больше для себя.

Джанни Родари «Путешествие Голубой Стрелы» с илл. Леонида Владимирского. Можно взять книгу с илл. другого художника, но я давний фанат Владимирского.

Павел Бажов «Серебряное копытце», у меня книга старого тиража, в твёрдом переплёте, сейчас же у Речи выходит книга с илл. Марины Успенской в мягкой обложке. Ещё мне очень нравится эта сказка с илл. Михаила Бычкова от изд. Акварель.

Саша Черный «Серебряная ёлка», в сборник вошли зимние стихи и рассказы известного поэта и писателя Саши Чёрного.

Николай Лесков «Неразменный рубль», святочный рассказ для чтения в кругу семьи в новогодний зимний вечер. К сожалению, тираж 2016 г., уже распродан.

Современные сказки:

Андрей Усачёв «Всё про Дедморозовку (5 историй)», это именно та книга, которую ваш ребёнок будет обожать, а вас от неё будет тошнить! Ей богу, знаю родителей, которые примерно в ноябре эту книгу прячут подальше, лишь бы ребёнок о ней не вспомнил. Я в этом году пока отказалась её читать, потому что глаз сразу начинает дёргаться, но всё же заказала новую часть «Лето в Дедморозовке» (её быстренько раскупили, надеюсь, подвезут ещё).

Елена Ракитина «Приключения новогодних игрушек» и «Страна новогодних игрушек», обе книги ещё не читали, только купила. Хочу взять с собой в отпуск, потому что сказку «Серёжик» этого же автора дочка обожает. О Серёжике рассказывала здесь.

Ульф Старк «Рождество в лесу», шведская сказка про гнома Буку и семейство кроликов. Добрая, местами грустная, но в целом позитивная история о помощи близким и вере в чудо.

Андреас Х. Шмахтл «Рождество и Новый год! Зимние истории в ожидании праздников», сборник очень уютных новогодних, рождественских и просто зимних рассказов. Очень любим его истории про мышку Тильду Яблочное семечко.