#полотен��а

[panmikola]

🎨Вальтер Фирле

"Сказка"

(XIX в.)

Германия

Жанровая живопись

ℹ️Фирле был автором ряда жанровых картин и полотен на религиозные темы. А среди его многочисленных портретов были представители королевских семей, знати и известных людей.

Частное собрание

[vestaignis]

Русский художник, представитель символизма и модерна,  Иван Мясоедов (1881, Харьков – 1953, Буэнос-Айрес) родился в семье  знаменитого художника-передвижника Григория Мясоедова. Был внебрачным сыном художника Григория Мясоедова и художницы Ивановой. Еще ребенком Иван Мясоедов начал учиться рисованию в частной школе, организованной его отцом. В 15 поступил в Московское училище живописи, позднее — в Императорскую Академию художеств. Он мало чем походил на своего отца, и никакой преемственности в искусстве  не было. Все, что было мило Григорию Мясоедову, Иван Мясоедов презирал (и наоборот). Его привлекали мифологические сюжеты, эпический размах, подвиги, боги, герои — все то, от чего бежали передвижники. Художник Иван Мясоедов был прекрасным профессиональным гравером, что стало причиной большой беды. Проживая с женой в бедствующей Германии в 20-е годы, он рисовал и печатал английские фунты- за что и был арестовыван как фальшивомонетчик. Три года Иван проводит в Моабитской тюрьме, где  расписывает тюремную церковь.  Выйдя на свободу, он пишет целый ряд ностальгических полотен и в 1938 году бежит с семьей в Лихтенштейн по поддельному чешскому паспорту (сам «нарисовал») на имя «профессора Зотова». В княжестве Иван Мясоедов стал придворным художником, создал великолепные эскизы почтовых марок. В Лихтенштейне художник вновь попал под арест за подделку  государственных кредитных бумаг, а всю его семью лишили гражданства княжества.  После непродолжительного заключения Мясоедов с семьей в 1953 году переезжает в Аргентину.  По приезду в Буэнос-Айрес Иван Мясоедов внезапно тяжело заболел и умер  от рака печени. Ему было 73 года.

Russian artist, representative of symbolism and modernism, Ivan Myasoedov (1881, Kharkov - 1953, Buenos Aires) was born in the family of the famous Itinerant artist Grigory Myasoedov. He was the illegitimate son of the artist Grigory Myasoedov and the artist Ivanova. As a child, Ivan Myasoedov began to study drawing at a private school organized by his father. At 15 he entered the Moscow School of Painting, and later the Imperial Academy of Arts. He was little like his father, and there was no continuity in art. Everything that was nice to Grigory Myasoedov, Ivan Myasoedov despised (and vice versa). He was attracted by mythological stories, epic scope, exploits, gods, heroes - everything that the Wanderers fled from.

The artist Ivan Myasoedov was an excellent professional engraver, which caused great trouble. Living with his wife in poverty-stricken Germany in the 1920s, he drew and printed English pounds, for which he was arrested as a counterfeiter. Ivan spends three years in Moabit prison, where he paints the prison church. Upon his release, he painted a whole series of nostalgic canvases and in 1938 he fled with his family to Liechtenstein using a fake Czech passport (he “drew it” himself) in the name of “Professor Zotov.”

In the principality, Ivan Myasoedov became a court artist and created magnificent sketches of postage stamps. In Liechtenstein, the artist was again arrested for forging government credit papers, and his entire family was deprived of citizenship of the principality. After a short imprisonment, Myasoedov and his family moved to Argentina in 1953. Upon arrival in Buenos Aires, Ivan Myasoedov suddenly became seriously ill and died of liver cancer. He was 73 years old.

Источник://kulturologia.ru/blogs/160919/44149/, https://dergachev-va.livejournal.com/86205.html,arthive.com/ru/artists/31745~Ivan_Grigor'evich_Mjasoedov/works/587071~Vid_na_SanSusi, /artifex.ru/живопись/иван-мясоедов-часть-1/, /artchive.ru/publications/4134~Zhizn'_i_udivitel'nye_prikljuchenija_Ivana_Mjasoedova.

[justlives-world]

О многом ли говорят картины? Люди, что безмолвно глядят на нас с полотен, передают точно то, что хотим видеть мы сами.

И ведь всё это – воля и сила нашего воображения.

Представляя, как волны бьются друг об друга, а ветер их подначивает, на душе становится легко.

Почему легко? Потому что там, на полотнах, хотя на самом деле ничего и не двигается, для нас всё иначе. Там мы контролируем, куда подует ветер, что чувствует человек, стоящий в бархатном одеянии или занимающийся тяжёлым трудом. И каждый раз находим этому подтверждение.

[tumbaumbakrya]

А спонсором сегодняшнего вдохновения является Уважаемая Кукла Чревовещателя(@delusional-puppet) и её шедевральнейшая зарисовка к собственной Фейри-ау

Ссылка на пост - прочитаете и поймёте в каком я была восторге.

Итак, ответная зарисовочка

***

Границу святой рощи нарушили и кто? Два измученных человеческих ребёнка. Кристин дёрнула крылом и все ее подданные прыснули в стороны - не пристало смертным видеть праздники фейри. Она слышит всхлипы, слышит хрипы загнанной лошади, слышит бряцаете железа. Ребёнок-воин? Это что-то новое.

Наконец, они выбираются из подлеска. Ее подданные несут весть, что их преследователи все же набрались дурости пересечь границу.

Что ж… Тем хуже для них.

– Что такие дети как вы делаете здесь?

Мальчик задыхается, его душат горе и слёзы. Он сбивчиво умоляет её, предлагает все, что угодно за одно единственное «спасти». Королева чует силу стоящую за его кровью, чует родовое проклятие, что вышло в полную силу на одном из всего рода дитя. Она чувствует… любопытство.

– Мы обсудим оплату позже, милый. И я очень внимательно подумаю.

Она гладит умирающего по вихрам, читая всю его маленькую жизнь. Увы, тело уже не спасти – этот ребёнок ещё жив только за связь со своей кровной половинкой.

Она поднимает подбородок второго мальчишки. У него нет сил храбрится, только смотреть усталыми измученными глазами глубокого старика – таких не должно быть у детей. В их красной глубине Кристин видит… видит… О какая шутка Судьбы! Королева готова рассыпаться звонким колокольчиком, никак не показывая своего восторга. Род сильнейшего убийцы фей. Ах, право, у Судьбы всегда чудесные шалости. Род убийцы закончится жертвами. Ха, она уже любит этих детей.

– С вами все будет хорошо. Но вам следует отдохнуть. Спи, Алекс.

Ребёнок как подкошенный падает на траву.

Королева слышит хриплое дыхание костлявой, что смотрит за сценой из теней, видит, как тянутся длинные иссушенные пальцы тянутся к груди первого мальчика и к голове второго.

Кристин хмурится, как хлыстом щёлкнув старую магией, оскалив к тени острые зубы.

«Они предложены мне. Они мои по праву. Уходи».

Та щерится безгубым ртом, мол, «делай что хочешь, Фея, всё равно они будут моими, все вы будете, мне спешить некуда», и отступает, но никуда не уходит. Может она и уступила две души, но работа ее здесь ещё не закончена.

– Сюда! Сюда! – Жечь оборотня, предать его огненной! – Вижу их! – Не дайте им уйти!

На полянку высыпают люди. Королева, выпрямившись во весь рост, приветливо растягивает губы, смакуя их проступающий над ликованием охоты ужас, осознание своей беспомощности перед тем что они видят и кого. Она хихикает – трусливые псы, загоняли детей, а наткнулись на фейри, и теперь поджав хвост поглядывают за спину.

«А это идея»

Те, кто посмышленее да поглазастее, уже упали на колени – веселье фей для людей ничего хорошего не сулит.

Не то чтобы это их спасёт. Ведь они посягнули на то, что она уже нарекла своим.

Один взмах рукой – и половина падает, стеная от боли в переломанных конечностях. Второй – и другая половина обернулась бессловесными шавками, что с душераздирающим скулением бросились прочь. Третий – и на первую половину набрасываются самые голодные из ее подданых. Она лишь просит сцедить с будущего перегноя ещё живой крови для ритуалов.

Закончив, вся свита Королевы рассыпается и бежит как можно дальше – ритуал обращения это таинство только для обращающих и обращённых. Посмей ты подслушать – и тебя разорвёт сама матери магия за неуважение к ней.

Она подманивает первую душу. Бедное дитя – его суть похожа на лоскуток рассыпчатой ткани, расходящихся по ниточке. Кристин ласково проводит его по голове и вытягивает свою силу в нити, сплетая ее с повреждёнными, латая дыры, достраивая нужное. Получается красиво – иных полотен не может выйти из под рук Королевы.

– Он уже другой, – обращается она к спящему, – лучше прежнего. Он будет жить – не как человек, но как фейри. Имя ему нужно под стать. Посмотри, – она расправляет нововытканные крылышки, – грязнуля, как будто уже испачкался в саже! Так быть же ему Сутом, музыкант и ведьма без волшбы, во веки веков! Что же до тебя, милый ребёнок…

Он воин. Она чует его дух и уважает его. Его крылья должны быть сильными и крепкими, чтобы выносить все будущие невзгоды. – …Ваши людские механизмы буксуют от магии, – как секрет рассказывает она, любовно вылепливая красноватые крылья, – и вашего предка прозвали Клинком нечестивых. Знаю! Быть тебе Техноблейдом, проклятое дитя, обретшее крылья, во веки веков!

——————————————————————

"ваши механизмы буксуют под магией" -- Мне, признаться, очень нравится троп, где наука и магия - материи взаимоисключающие. Магия ломает механизмы и приборы, но боится воздействия некоторых материалов, например, железа. Хотя... действие происходит в Средневековье, то мне не представляются механизмы сложнее прялки (а на, типо, песец как непросто устроена) или, там, не знаю, катапульты

Что за проклятие? -- Голоса, Чат, Хор, называйте как хотите. Они -- проклятие рода из которого вышли Техно и Уил. И это проклятие наложили ещё на их основателя т. е. этого «Клинка». Кто наложил? Ну, наверное… фейри? Но он был очень известным охотником – а то че его прозвали «Клинком нечестивых», только на фей что ли охотился? Нет – и это… как бы… спящее? отложенное проклятие было. Просто, что «Кто-то из твоего рода появится с голосами всех душ, которые ты погубил Ну и просто так получилось, что ребёнком которому «не повезло» стал Техно. Всё. Гены, как говорится, своё дело сделали, да

[books-things]

21 июня 1915 года в дачном поселке Кунцево Казимир Малевич написал свою самую знаменитую картину - “Черный квадрат”

Картина “Чёрный квадрат” Казимира Малевича – одно из самых обсуждаемых в мире полотен, эдакий прорыв в жанре беспредметной живописи. На самом деле Малевич в разные годы нарисовал целых четыре “Чёрных квадрата”, и все они различаются между собой оттенками и текстурой. В Третьяковской галерее выставлена самая первая картина, та самая, что была создана им в 1915 году, за два года до революции.

По задумке художника, “Чёрный квадрат” не является самостоятельным произведением. Он входит в состав триптиха наряду с “Чёрным кругом” и “Чёрным крестом”. Оба этих полотна Малевич создал в тот же год, что и свою первую картину. С них он тоже делал разные авторские копии, которые участвовали в различных выставках по всему миру.

Если долго смотреть на знаменитую картину, можно в ней что-то разглядеть. Причём разные люди видят разные образы – кому-то там чудится человеческий силуэт, кому-то ещё – стволы деревьев, а кто-то даже утверждает, что видит там фигуру жирафа.

Помимо “Чёрного”, существуют также “Красный” и “Белый” квадраты, также созданные Казимиром Малевичем. Красный, правда, имеет скорее оранжевый оттенок… Впрочем, эти полотна несколько менее известны.

Малевич не был настоящим первопроходцем в этом жанре. Задолго до него, в начале 17-го века, британский философ Роберт Фладд в качестве иллюстрации к своему трактату изобразил чёрный прямоугольник. По задумке Фладда, он символизировал собой бесконечную черноту Вселенной перед появлением в ней мироздания. Однотонные полотна творил и французский живописец Альфонс Алле, отличавшийся своеобразным чувством юмора. Он тоже нарисовал белый, чёрный и красный квадраты.

Однажды сотрудники Третьяковской галереи обнаружили, что “Чёрный квадрат” Малевича, оказывается, висит вверх ногами. Сколько он провисел в таком состоянии – неизвестно, но, скорее всего, много лет. И всё это время никто ничего не замечал.

В Советском Союзе долгое время проводилась направленная травля против некоторых художественных жанров изобразительного искусства, в частности, против абстракционизма. Поэтому “Чёрный квадрат”, как и другие картины Малевича, не выставлялся на публике около 40 лет. Тогда даже появился политический анекдот: “Идёт по улице художник-абстракционист, а за ним — два реалиста в штатском”.

Несмотря на то, что с творчеством Малевича ценители искусства из стран Запада были знакомы, оригиналы его картин не покидали СССР на протяжении почти столетия. “Чёрный квадрат”, созданный в 1915 году, впервые был отправлен на выставку за рубеж лишь в 2003 году. Хотя в 1923 на одной выставке картин в Италии была представлена одна из созданных им самим авторских копий знаменитого полотна.

Сам Казимир Малевич считал “Чёрный квадрат” главным произведением в своей жизни. Поэтому на похоронах художника, точнее, на проходившей по этому случаю панихиде, на стене висел оригинал картины (авторская копия 1923 года), тело покойного было накрыто холстом с чёрным квадратом, ещё один квадрат был изображён на гробу, а везли его на катафалке с аналогичным изображением на капоте.

Образ чёрного квадрата нашёл своё продолжение и в других произведениях Малевича. Он часто встречается в многофигурных композициях за его авторством, где является одним из элементов.

[pfist]

Были сегодня со знакомой на картинной выставке «Новое пространство». Ей особо не зашло, а мне наоборот, некоторые картины запали в душу. Представлено было всего 2 художника в 4 техниках. Прикреплю фото особенно понравившихся полотен:))

[morningthunderstorm]

Одна из отдушин - музеи живописи. Тишина просторных залов, особенный запах, приглушённый свет и потрескавшиеся полотна. Время, чувства и искусство. Наследие невероятных людей - творцов, мыслителей.

Женские портреты - особая любовь. Каждый раз я думаю о том, какой была эта незнакомка, смотрящая на меня с холста? Была ли она счастлива, влюблена, какие книги читала, поладили бы мы, если бы нам выпал шанс познакомиться?

В своём-то времени я не особо лажу с людьми. И с каждым годом ощущаю, как сердце всё больше закрывается ото всех. Даже с близкими теперь делюсь немногим..

А это, кстати, фрагменты полотен представленных в Уральском музее русской живописи. Очень хорошая экспозиция.

[kobzars]

Творчість Петра Бойка. Мистецтво, яке зігріває душу

В серці Києва, на землі, що дихає історією, розгорнулася незвичайна виставка картин, що зачаровує своєю унікальністю. Від 23 червня до 2 липня 2023 року Національний Музей Українського Народно-Декоративного Мистецтва приймає у себе шедеври відомого художника Петра Бойка під назвою “Чесний наїв”.

Творчість Петра Бойка, істинно індивідуальна та самобутня, поєднує у собі прекрасне поєднання вінтажу та сучасності. Кожна картина цього митця відображає його новаторський погляд на світ, його цікавість до навколишнього, а безмежна авторська фантазія здатна створити магію на полотні.

З самого початку війни, у 2022 році, колектив культурного простору “Кобзар” підтримує героїчних захисників України та українських митців. Ми зібрали колекцію картин Петра Бойка, які були написані у 2022-2023 роках. Ці картини ми збираємо для створення власної виставки, яка з часом відбудеться. Крім того, деякі з полотен митця будуть оцифровані та увійдуть до складу колекції NFT для експозиції у метавсесвіті.

Купити картини Петра Бойка можна в галереї KobzarArt.

[mantikora09]

Цирковое AU

Часть 1

Нил Джостен — обычный парень, воздушный гимнаст, только-только пришёл работать в новый цирковой коллектив. Он силен, ловок и чертовски дружелюбен. Но... Это не его настоящее имя.

На самом деле его зовут Натаниэль Веснински. Ещё в 10 лет он сбежал из дома вместе с матерью и та прибилась к блуждающему цирку ухаживать за лошадьми, а маленький Нил рос по ту сторону кулис (его даже под крыло взял один из гимнастов по имени Эрнандес) он-то и научил юнца многим трюкам.

И вот Нилу 19, его мать умирает от воспаления лёгких и парень решает перебраться в новое место, где ничто не будет ему напоминать о потере.

За неполные три года Нил успел поработать в нескольких кафе, в магазине на заправке, пиццерии, и даже аниматором при большом универмаге. Его душа нигде не могла зацепиться и он постоянно стремился дальше, пока путь не привёл его в новый цирк.

Это безумие, начинать оттуда, откуда бежал, но Джостену не хватало всего этого: опасности, высоты, удивления и восхищения публики, чувства, что ты всемогущ.

Парень решил попробовать и даже получил место. Только помимо привычных воздушных полотен или перекладин, ему предстояло освоить «колесо смерти», это было ещё более волнующе. На нём предстояло выступать не только ему, но и двум близнецам.

Мэтт (местный фокусник) сразу его предупредил, что эти парни непростые и будет тяжко, но Нил умудрился сработаться и с ними. Особый интерес у него вызвал хмурый брат, с которым частенько он оставался наедине тренироваться, пока Аарон куда-то убегал. Джостен не был уверен, но почему-то ставил на симпатичную гримершу с светло-рыжими волосами.

Эндрю оказался хмурым, но очень ответственным и интересным. Конечно, он ругал Нила за излишнюю лихость в тренировках, но после молча протягивал сигарету и приглашал перекусить.

Рыжий никогда не имел отношений и уж точно никогда не любил, но сейчас, каждый новый день, чувство непонятного счастья становилось всё сильнее и он, подавшись импульсу, однажды поцеловал партнера по номеру. Когда Джостен понял, что сделал, тут же спрятал руки за спину, начав извиняться и покраснев, но уже Миньярд толкнул его к стене горячо поцеловал, залезая языком в рот.

Так и начались отношения двух потерянных людей, которые под высотой купола нашли друг друга.

[isskustvoved]

Завтрак на траве. Как Эдуард Мане придумал современное искусство

В 1863 году Эдуард Мане пережил двойное поражение. Сначала его работу «Завтрак на траве» не приняли в Парижский салон. А это была главная выставка, на которой можно было показать публике свои работы.

Но в тот год отказали многим. Поэтому император Наполеон III приказал организовать выставку для таких работ. Но даже там, среди «Отверженных» картина «Завтрак на траве» была воспринята, как главное недоразумение выставки.

Современному зрителю сложно понять, что же так всех раздражало в этой картине в далеком 1863 году. Разберёмся.

Сюжет

На переднем плане сидит обнаженная девушка, сбросившая своё платье для купания. Рядом с ней сидят двое одетых мужчин и о чем-то разговаривают. На заднем плане другая девушка моется в нижней сорочке.

Кажется, что Мане ничего особенного и не придумал. Ведь о�� копирует позы трёх божеств с гравюры, сделанной с утерянной картины Рафаэля.

Слева: Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863. Музей д’Орсе, Париж. Справа: Маркантонио Раймонди. Суд Париса (фрагмент гравюры). 1514-1518. Британский музей, Лондон. Wikimedia Commons.

Однако Мане нарушил очень важное правило академической живописи. Обнаженными на полотнах могли быть только божества или античные герои.

А тут художник изобразил своих современников, парижан. Обнаженная рыжеволосая девушка — это Викторина Мёран, натурщица и муза художников. Она потом сама станет художником.

Мужчины — это родной брат Эдуарда Мане и брат его жены. Купальщица – супруга Эмиля Золя (предположительно), писателя и друга художника.

Для публики это было возмутительно, ведь персонажи картины играли НЕ богов или исторических персонажей. Они играли… жителей Парижа, которые порой вот так развлекаются с девушками легкого поведения.

Мане словно выставил на показ грязное белье общества! Конечно, всем было неловко. И как результат — всплеск агрессивных нападок на художника.

Так описывает реакцию публики Эмиль Золя: «Мне кажется, будто посреди улицы я встретил ватагу мальчишек, швыряющих камни в спину Эдуарду Мане…»

Обнаженная натура

Обнаженную натуру академисты писали для услады глаз. Поэтому героиня без одежды очень редко смотрела на зрителя. Ведь она изображена для того, чтобы ее разглядывали. Нечего смущать смотрящего! 

Жан Огюст Доминик Энгр. Одалиска с рабыней. 1840. Гарвардский художественный музей, США. Wikimedia Commons.

Но иногда все же девушки глядели в глаза зрителя с полотен. Но это почти всегда были взгляды томные и соблазняющие.

Александр Кабанель. Рождение Венеры. 1864. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.

В то время, как героиня Мане смотрит на зрителя совсем по-другому! Уверенно и спокойно. Она не пытается соблазнять. И тем более она не похожа на обиженную судьбой девушку. С таким же взглядом ее вполне можно представить в красивом платье на светском рауте.

Такое поведение и раздражало публику. Ведь она себя ведёт непозволительно! Нагая девица, обслуживающая прихоти городских денди, должна иметь другой взгляд!

Композиция

Публику раздражал не только сюжет и нестандартное НЮ.

Эдуард Мане очень нетривиально построил и композицию картины. То есть было много вопросов и к тому, как художник расположил на полотне персонажей.

Начнём с того, что изначально Мане назвал свою картину «Купальщица». То есть девушка на заднем плане вроде как главная героиня!

Эдуард Мане. Завтрак на траве. 1863. Музей д’Орсе, Париж. Wikimedia Commons.

Это уже странно, так как на переднем плане есть группа людей. А по правилам академической живописи ближе всего к зрителю располагается как раз главный герой. Как минимум, он выделен цветом или размером, чтобы все остальные фигуры воспринимались второстепенными.

Но все же были исключения. Ещё в Эпоху Возрождения Пьеро делла Франческа изобразил Христа на заднем фоне. Его там бичуют! В то время как на переднем плане как ни в чем не бывало общаются горожане.

Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа. 1455-1460. Национальная галерея Марке, Урбино, Италия. Wikimedia Commons.

Но публика все равно такого расположения главной героини Мане не поняла. Поэтому художник впоследствии переименовал картину. И знаем мы ее исключительно по названию «Завтрак на траве».

Ещё обратите внимание, как странно расположена фигура купальщицы. Она опустила руку в воду, но создаётся странная иллюзия. Как будто она сейчас схватит палец мужчины, сидящего на переднем плане.

Вообще, при построении композиции художники всегда стараются избегать вот таких неловких иллюзий. И академист бы переместил купальщицу вбок, чтобы не было этой странности.

Но Мане намеренно делает именно так. Зачем?

Потому что он был ЗА жизненность. Ведь в реальности такие странности возникают сплошь и рядом! Зачем непременно все делать идеально?

Перспектива

Нам сразу бросается в глаза, что купальщица на дальнем плане слишком большая. Она даже больше лодки, которая находится неподалёку от неё!

Академист сделал бы фигуру меньше, в соответствии с законом линейной перспективы.

Мане же пошёл намеренно на увеличение фигуры. Помните, он даже назвал картину «Купальщица», подчеркивая важную роль женщины. И было бы странно изобразить ее мелко, пусть и на заднем плане.

Тот же Пьеро делла Франческа также изобразил Христа и его мучителей довольно крупными. Настолько, что помещение кажется слишком маленьким.

Пьеро делла Франческа. Бичевание Христа. 1455-1460. Национальная галерея Марке, Урбино, Италия. Wikimedia Commons.

К тому же на Мане оказали влияние работы японских мастеров. Как раз в начале XIX века Япония возобновила торговлю с Европой. И в Париже стали появляться гравюры восточных художников.

В этих работах мастера строили пространство несколько иначе. Разные сцены помещались рядом друг с другом, как в коллаже. То есть там вообще нет понятия переднего и заднего фона. И фигуры на таких работах примерно одного размера.

Кано Мицунобу. Сцены из жизни императора Мин Хуана и его любимой наложницы, Ян Гуйфэй. Конец XVI века. Национальный музей азиатского искусства в Вашингтоне. Asia.si.edu.

В общем-то купальщица Мане очень близка по размеру к сидящей женщине.

Также художник нарушил ещё одно правило перспективы. Чтобы подчеркнуть глубину пространства, академист использовал для переднего плана тёплые оттенки краски. А для заднего — холодные.

Так это сделал и Джорджоне в своём «Сельском концерте».

Джорджоне. Сельский концерт. 1510-1511. Лувр, Париж. Painteropedia.ru.

На переднем плане мы видим тёплые охристые, бежевые и красные оттенки. А задний план написан с использованием холодных серых и голубых оттенков.

А вот Мане делает все чуть ли не наоборот! На переднем плане — большое холодное пятно голубого платья. А вот на дальнем — горят тёплые охристые оттенки лодки и растительности.

Кстати, именно в «Сельском концерте» Мане почерпнул идею изобразить одетых мужчин рядом с обнаженными женщинами. Правда у Джорджоне это музы. Тогда как у Мане женщины реальны.

Но вернёмся к цвету. Смотрите, даже кожа у муз Джорджоне тёплых оттенков. В то время как героиня Мане — обладательница очень белой кожи холодного оттенка. Что в принципе соответствовало реальности. Мёран была рыжеволосой, с типичной для таких людей белой и тонкой кожей.

Светотень

Давайте ещё раз сравним обнаженные тела женщин на картинах Джорджоне и Мане.

При таком близком сравнении мы сразу видим особенности светотени.

Тело музы имеет выраженную светотень, за счет перехода от темных оттенков к более светлым. Так художник создаёт иллюзию объема и веса.

Мане же избегает такой светотени. Да, тени мы видим на теле (в области живота, под коленом). То есть мы понимаем, что оно объемно.

Но бОльшая часть тела написана почти одним цветом. При этом героиня реалистична! Нет ощущения, что девушка вырезана из бумаги и наклеена на фон. Так в чем секрет?

Мане очень стр��мился к реализму. И показал то, как ведёт себя прямой свет в реальности, когда освещает человека. В этом случае светотень почти не образуется на теле.

А вот как раз у академистов освещение не очень реалистично. Чтобы на теле появилась такая светотень как у Джорджоне, важны особые условия. Между источником света и героем должно быть какое-то препятствие. Но на природе, где света много, такого рассеянного света на самом деле сложно достичь.

Мазки краски

Критики также были возмущены тем, что Мане оставил все мазки видимыми. При этом они широкие, размашистые.

Особенно это касается фона. Это совершенно не соответствовало представлениям людей о том, как должна выглядеть картина.

Вот к такой проработке деталей привыкли зрители. Каждый мазок спрятан, и все гладко и аккуратно, как у того же Энгра.

Мане же многие детали игнорирует. Деревья, трава, вода и вовсе образуют скорее единое пространство, когда одно перетекает в другое.

Но художник все же некоторые детали прорисовывает. Например, летящего снегиря в верхней части картины.

Мане пытался передать особенности нашего зрения. Что-то в фокусе, а что-то нет. Мы не можем видеть все одновременно четко. И в этом тоже на самом деле гораздо больше реализма, чем в работах рафинированных и аккуратных академистов.

В заключение

Итак, мы посмотрели на противоборство двух противников.

С одной стороны – академическая живопись. Это так называемое классическое (на тот момент) искусство, которое создаётся с помощью определенных техник и приемов. Они были одобрены и преподавались в художественных академиях. Отсюда такое название: академическая живопись.

С другой стороны баррикад — Эдуард Мане, который сам обучался в академии и вообще хотел признания в обществе. Но выбрал свой путь и шёл на пересмотр многих техник и приемов. В результате получился «Завтрак на траве».

Так что неспроста Эдуарда Мане считают тем, с кого началось современное искусство, модернизм. Сюда относятся и импрессионизм, и экспрессионизм, и прочие направления и стили живописи.

«Завтрак на траве» — водораздел между старым и новым искусством. Это момент, когда художник отрёкся почти от всех правил академической живописи. И сказал «ДА» возможности экспериментировать и идти своим путём.

[mamasvetlanushka]

Для чего использовали имя Илона Маск?

Это было у меня в унитазе. Брошенные салфетка, туалетная бумага.. туалетная бумага.

Что-то вроде того:

Только в мужском обличии. Кимоно, шляпа..

Имя Elon Musk употребилась для того, чтобы не отходить от естества событий. Чтобы обвинить его потом во всём и меня выставить в качестве виновника. Так или иначе не показать меня ему нельзя. Рассчитывали на то, что меня подставят в деле его падении, оправдают себя высшие силы, скажут что это не их рук дело падение Люцифера, в обвинение меня покажут как преступницу и Илон Маск воспримет меня врагом.

С момента как стало понятно, что всё это не выйдет сделать, вопрос о том, чтобы меня вообще ему показать, был снят.

Таким образом, если он Люцифер или он сильный мужчина,.. а в этом мире для меня синоним сильный мужчина-люцифер и других опознавательных признаков я просто не знаю, вы мне ничего нового не показали.

Я вижу вашу слабость и вижу силу, которой у вас нет.

То есть если он есть он, то минуя все ваши ухищрения, разберётся во всём сам и не даст меня в обиду.

Ему придётся пожертвовать либо своим тщеславием либо с сыном.

Не я это придумала, это Вы своим шоу и игрой, своими соглашениями и договорами определили ему такую участь.

12:22

По вашему, я должна продолжать писать всю эту х****? Я думаю что вы можете собраться в каких-нибудь пабликах, группах, всё это обсудить и ебашить друг друга палками и розгами в этих интимных кружках.

Ко мне это всё никак не относится.

Вы преступники совершили множество преступлений против меня.

Вам никак с этого не соскочить.

Когда изображение таких полотен.. переходит в это:

Вам стоит просто задуматься, достаточно ли вы адекватны, чтобы вообще утверждать в какой-то своей уверенности в чём-то??!!

Человеку в такой одежде ходить, заниматься делами передвигаться сложно. Когда на нём полностью простыня.. п*****

То какой есть перевод с турецкого и с английского. Так понимает не только Илон Маск, Но и каждый из вас, при этом чувствует себя знающим при наличии знания языка. То есть неважно.. какой у вас образование и какие у вас знания, вы подчиняетесь тому, чем полны-тщеславие, жадность, глупость, агрессия.

12:31

Slova a sheep game

Слова ошибки от голосового - almost, snap nap:

Ничего из этого не важно.

Игра "Слово- овца"

То есть вы не меня не слушаете, полностью подчинены условиям игры и каждое моё слово выражается в вашем действии, оно всегда глупое.

Голосовой пытался оскорбить меня, но оскорбил себя.

[magestapr]

Роман Миров: Медиамагнат на скейтборде стоимостью с Bentley покоряет новые вершины элегантности

Майское утро в эксклюзивном гольф-клубе «Сколково» началось с появления, достойного страниц глянцевых хроник. По аллее, вымоще��ной итальянским мрамором цвета слоновой кости, скользила фигура, которая заставила замереть даже видавших виды швейцаров в ливреях с золотым шитьем. Роман Миров — живая легенда российского медиапространства, человек, чье имя вышито золотыми нитями на полотне отечественного телевидения — рассекал утренний воздух на Supreme Mundi, скейтборде, который Vogue Russia оценил в астрономические $20,000.

Это произведение искусства на колесах, созданное гениальным Адрианом Уилсоном и освященное автографом самого Мэрилина Мэнсона, переливалось на солнце подобно черному бриллианту редчайшей огранки. Каждый сантиметр деки был покрыт лаком такой глубины, что, казалось, можно заглянуть в бездну роскоши и эпатажа.

Костюм Brioni цвета утреннего тумана над Средиземным морем облегал фигуру Романа Мирова с той безупречностью, которая достигается только когда итальянские мастера работают с мерками, снятыми лично. Кашемир струился по телу подобно жидкому серебру, а на запястье сверкали Patek Philippe Nautilus — хронометр, стоимость которого равна цене виллы на Лазурном берегу. Небрежно брошенный на плетеное кресло портфель Chanel из кожи нильского крокодила добавлял композиции тот штрих небрежной роскоши, который отличает истинных аристократов духа от нуворишей.

«Алкоголь? Никогда», — Роман Миров заказывает смузи изумрудного оттенка, где шпинат органического происхождения встречается с имбир��м из садов Шри-Ланки и сельдереем, выращенным в теплицах Прованса. Официант в белоснежных перчатках подает напиток в бокале Baccarat с таким благоговением, словно это священный Грааль. «Я видел слишком много бриллиантовых талантов, растворившихся в хрустале бокала с Dom Pérignon».

История Романа Мирова читается как роман Фицджеральда, переписанный для эпохи цифрового гламура. Пятнадцать лет на телевизионном троне, гонорары, способные вскружить голову даже арабским шейхам, вечера, где рукопожатие с миллиардером считалось рутиной, а беседа с членом королевской семьи — приятным бонусом к астрономическому чеку. Его оксфордский английский открывал двери дворцов и резиденций, куда доступ имели лишь избранные из избранных.

«Международный экономический форум. Выступление президента Путина. Гонорар с шестью нулями», — Роман Миров перечисляет это так, словно говорит о выборе между Moët и Cristal. Солнечные лучи играют на платиновой оправе его очков Tom Ford, создавая ореол вокруг головы — эффект, достойный ренессансных полотен. «Я отказался. Знаете почему? Когда ты на вершине айсберга успеха, у тебя два выбора — цепляться за край ногтями, инкрустированными бриллиантами, или спуститься с достоинством английской королевы».

Ресторан гольф-клуба, где каждая вилка — произведение ювелирного искусства, а скатерти сотканы из нитей, тоньше паутины, замер в священном трепете. Отказаться от возможности войти в анналы истории рядом с сильными мира сего?

Сегодня человек, чьи гонорары некогда измерялись в суммах, достаточных для покупки яхты, преподает в школе телеведущих Останкино. «Когда я вижу, как в глазах студентов зажигается тот самый огонь — знаете, как бенгальские огни Дома Периньон на новогодней вечеринке в Куршевеле — это опьяняет сильнее любого винтажного Château Pétrus», — признается он, и в его голосе звучит искренность человека, познавшего все грани успеха.

Впрочем, экраны не потеряли Романа Мирова окончательно. Первый канал — телевизионный эквивалент дома высокой моды — регулярно приглашает его в качестве эксперта. «"Наша Новая Музыка" — это программа, где я, подобно Микеланджело, высекаю из глыбы сырого таланта будущих звезд. Плюс новый сезон одного легендарного проекта... Скажу лишь, что это "Достояние Республики", переосмысленное как коллекция Haute Couture после долгих лет prêt-à-porter».

Продюсерские проекты Романа Мирова окутаны аурой таинственности, достойной масонских лож. «Мы создаем гибрид классического ток-шоу и иммерсивного театра. Это как если бы Станиславский встретился с Стивом Джобсом на вечеринке у Дягилева», — объясняет он, жестикулируя руками, на пальцах которых нет ни одного кольца — высший шик для человека, который может позволить себе любые драгоценности.

Философия успеха по Роману Мирову проста, как все гениальное: «Видите этот скейтборд? Двадцать тысяч долларов за доску с колесами. Абсурд? Нет. Это напоминание о том, что истинная роскошь — в свободе выбора. Я могу приехать на Rolls-Royce, но выбираю скейт. Потому что могу».

Источник вдохновения медиамагната оказался неожиданным, как бриллиант в устрице. «Капучинка», — произносит он имя с нежностью, которая контрастирует с образом акулы медиабизнеса. На экране iPhone в корпусе из белого золота появляется фотография кошки с глазами цвета коньяка Hennessy Paradis. «Нашел ее после падения с двенадцатиэтажного здания. Сломана, искалечена, приговорена. Но она выжила. Теперь каждое утро эта трехкилограммовая амазонка напоминает мне: нет непреодолимых препятствий, есть только недостаток воли».

Солнце поднималось выше, превращая утреннюю росу в россыпь бриллиантов Graff на бархате английского газона. Роман Миров встал с грацией танцора Большого театра, подхватил свой скейтборд — музейный экспонат на колесах — и направился к гольф-полю. Tom Ford, Brioni, Patek Philippe — все эти бренды меркли перед естественной харизмой человека, который научился главному искусству элиты: уходить на пике славы.

«Гольф — это дзен в движении», — бросил он через плечо, удаляясь по дорожке, где каждый камешек был отполирован до зеркального блеска. «Никаких аплодисментов зала в бархатных ложах, никаких софитов Swarovski. Только ты, мяч и бесконечность возможностей».

Финальный аккорд нашей беседы — еще один смузи, на этот раз с маракуйей с плантаций Коста-Рики и манго из королевских садов Таиланда. Жидкое золото в хрустальном бокале, отражающее философию человека, для которого материальное богатство стало лишь инструментом для достижения богатства духовного.

«Успех — это Chanel №5 жизни: его не нужно демонстрировать, его чувствуют», — произнес Роман Миров, созерцая идеально выверенный ландшафт, где природа подчинилась воле человека с безграничными возможностями.

В эпоху Instagram-славы и TikTok-известности Роман Миров выбрал путь Сальвадора Дали медиаиндустрии — эксцентричный, элегантный, недосягаемый. Он предпочел корону ментора лавровому венку звезды, трон наставника — пьедесталу селебрити. И в этом выборе есть тот неуловимый флер, который отличает Hermès от Michael Kors, Rolls-Royce от Cadillac, бриллиант от стразы — подлинность.

История Романа Мирова — это симфония успеха, исполненная на скейтборде стоимостью с автомобиль премиум-класса, в декорациях гольф-клуба для избранных, под аккомпанемент философских размышлений о бренности славы и вечности наследия. Это история человека, который понял главный секрет истинной элиты: настоящая роскошь — не в обладании, а в возможности отказаться от всего ради чего-то большего

[poleznotut]

✨ 🇫🇷 Французская элегантность с историей: посуда La Rochere теперь в HomeAdore!

Сочетание многовековых традиций и современных технологий — именно так можно описать философию легендарного бренда La Rochere, чья история уходит в 1475 год. С тех пор, на протяжении более 500 лет, мастера из Франции создают аристократическую стеклянную посуду, которая передаётся из поколения в поколение и не теряет своей актуальности.

🍷 Бокалы с пчелками и лилиями, кофейные чашки, креманки и декоративные вазы — каждая вещь словно сошла с гравюр эпохи ��озрождения или полотен XVIII века. Но вместе с тем они выглядят невероятно стильно и современно — и всё это благодаря уникальной технологии центрифугирования, при которой стекло получается одновременно тонким и прочным.

💫 Некоторые изделия до сих пор изготавливаются вручную, а рисунки на них хранятся в архивах фабрики веками. Это делает каждую вещь не просто красивой — а по-настоящему уникальной. А изделия из цветного стекла уже не раз становились лауреатами европейских премий.

☕ La Rochere — это не просто посуда. Это французское искусство сервировки, которое очаровывает с первого взгляда. Это изящество в каждой линии, это шарм, который хочется передать своим детям.

📍 Найдите свою идеальную чашку или бокал от La Rochere в интернет-магазине HomeAdore: https://www.homeadore.ru/brands/la_rochere

[vintagealbum2]

Русская Джоконда Ивана Крамского

Есть Большая история – о ней пишут в учебниках. Великие события, крупные деятели культуры, памятные даты и прочие перевороты составляют её текст. Есть другая история – частная, личная, потаённая. Но именно она определяет судьбы, страсти и часто поступки известных людей в Большой истории, которые объясняют интриги и сюжеты исторических спектаклей на мировой сцене. Потому даже небольшой частный портрет, выставленный в музее на обозрение публики, может вызывать не просто интерес, а бурное обсуждение: на холсте Екатерина Долгорукая? Эта та, что могла бы при определённых обстоятельствах стать российской императрицей?

1922 год. В Ницце на 78 году жизни скончалась женщина, всеми на родине забытая. Русская аристократка княгиня Юрьевская, морганатическая супруга императора Александра II. По прямой линии – наследница древнего рода Рюриковичей, в девичестве – Екатерина Михайловна Долгорукая. Ну и что, мало ли русских аристократок нашло вечный покой за пределами России и похоронено на православных погостах по всей Европе? Много, конечно. Но эта женщина все же заслуживает особого внимания в связи с теми фактами ее биографии, которые поведала миру известный искусствовед Ирина Чижова.

Её все знают в лицо!

Лик княгини Юрьевской был знаком каждому россиянину, хотя многие и не догадывались, как зовут красавицу с картины и кто она по положению. Репродукции ее портрета, в свое время вырезанные из советского журнала «Огонёк», украшали стены квартир и молодежных общежитий; фотофрагменты картины смотрели с коробок конфет и прочих мелочей «галантерейного качества». Она иллюстрировала блоковские стихи в образе «незнакомки». И по-прежнему ее портрет висит в стенах Третьяковской галереи среди прочих шедевров Ивана Крамского. Уже догадалис��? По популярности в России «Неизвестная» Крамского едва ли не самый манящий эталон неземной красоты и чистоты – русская Джоконда, разгадать загадку которой пытались многие.

Персона нон грата

Когда в 1883 году мэтр художников-передвижников Иван Крамской выставил этот портрет на 11-й выставке Творищества передвижников, вдруг разгорелся скандал. Странно, ведь с нынешней точки зрения картина выглядит абсолютно невинно. И что в ней могло вызвать возмущение передовой русской интеллигенции? Изображена всего лишь дама, сидящая в открытом экипаже. Да, она роскошно одета и словно сошла с модной картинки своего времени. Эта шикарная женщина, имеющая явно немалые средства, чтобы быть не просто благополучной, но смелой и независимой, чтобы несколько свысока смотреть на публику вокруг себя. Однако скандальным был в то время сам факт появления дамы без имени среди прочих «своих» портретов выставки: людей с именами – деятелей культуры и науки; или «идейных» полотен с героями – простыми гражданами-тружениками (крестьянами, купцами, студентами). Портрет так и остался единственным примером подобного изображения. Неподписанный лик публика выставки почему-то сразу «записала» в дорогие содержанки-куртизанки. Ее даже не захотели рассматривать как «светскую львицу» – новомодное в русской культуре явление. Что-то в этом образе настораживало. Он словно художественно отображал два классических литературных типа русской литературы второй половины XIX века. Кто? Настасья Филипповна Достоевского («Идиот») или Анна Каренина Толстого? Содержанка, осмелившаяся подняться духовно над своим положением падшей женщины, или аристократка, спустившаяся с высоты своего социального положения? Образ сродни обеим: в нем видна свобода, независимость, гордость женщины наступившего времени перемен и в то же время есть что-то удивительно простодушное, оставшееся в характере русской женщины прошлого. Современники неожиданно увидели в образе своеобразную вульгарность, то есть излишнюю чувственность, не вязавшуюся с представлениями о светской даме. Если согласиться с доводами Ирины Чижовой, то Крамской просто очень точно, на уровне творческого обобщения, уловил положение, в котором оказалась княгиня Екатерина Долгорукая, многолетняя содержанка императора Александра II, мать четверых его незаконнорожденных детей, так и не вступившая на трон в роли императрицы Екатерины III.

То в фаворе, то в миноре

Содержать любовницу в высшем свете столицы Российской империи XIX века считалось хорошим тоном. Но чаще всего это были красавицы балерины. Многие великие князья из династии Романовых, нисколько не считаясь с законными женами, на протяжении многих лет практически открыто имели вторую семью. Екатерину Долгорукую назвать просто куртизанкой, язык не поворачивается. Она была могущественной аристократкой – фавориткой императора. Судьба фавориток часто была замешана на романтических основаниях – чувствах, игре случая. Так целый ряд событий в императорской семье роковым образом сказался на отношениях царственных особ.

Венчание Александра II на русский императорский престол случилось в 1856 году. Ему исполнилось уже 38 лет. В соборе он сам возложил на голову коленопреклоненной жены Марии Александровны маленькую корону. В этот момент грянул пушечный залп. Императрица вздрогнула, корона упала. Она подняла ее и пробормотала: «Это знак того, что я недолго проношу ее». И ошиблась, корону ей пришлось носить целых 25 лет. Но недоброе предзнаменование сказалось все же в том, что через девять лет она похоронила любимейшего сына – наследника престола Николая (всего она родила восемь детей). Мария Александровна погрузилась в скорбь. А царь через год утешился от общего горя, влюбившись в молодую женщину (младше его на 27 лет), и в качестве супруга к императрице больше никогда не вернулся

Первая встреча Катеньки с царем произошла случайно, когда он в августе 1857 года прибыл на маневры, проходившие под Полтавой, и остановился в поместье ее родителей Тепловке. Ей было десять лет, но она очень хорошо запомнила большого статного мужчину с пышными усами и ласковым взглядом. Когда царь, встретив ее в саду, спросил, кто она, Катенька важно ответила: "Я - Екатерина Михайловна". - "А что ты ищешь здесь?" - полюбопытствовал царь. "Мне хочется видеть императора", - чуть смутившись, призналась девочка. На следующий день, снова встретив девочку, Александр был поражен ее прирожденной грацией, прелестными манерами и большими глазами испуганной газели. Изысканно-любезно, как будто бы она была придворной дамой, царь попросил ее показать ему сад. Они долго гуляли вместе. Катенька была в восторге и навсегда запомнила этот день.

Царь по традиции часто посещал Смольный - заведение находилось под патронажем императорской семьи - и, встретив здесь однажды девицу Долгорукую, узнал в ней ту самую милую девочку из Тепловки. При каждом посещении Смольного, а они стали частыми, Александр подолгу беседовал с Екатериной. Было заметно, что он особенно внимательно относится к ней.

В семнадцать лет Екатерина Михайловна окончила институт и жила на Бассейной. Однажды весной в сопровождении горничной она шла по Летнему саду и встретила императора, тоже совершавшего здесь прогулку. Государь подошел к ней и, не обращая внимания на прохожих, долго гулял с девушкой в одной из боковых аллей. Кончилась эта прогулка тем, что он, наговорив ей кучу изысканных комплиментов, чуть ли не признался в любви. Прогулка и беседа имели продолжение и повторялись много раз в течение года.

А потом было то самое свидание в Бабигоне, куда она пришла по голосу сердца. И поцелуи и страстные объятия ее, восемнадцатилетней, и его, сорокасемилетнего, который мог бы быть ей отцом. И торжественная клятва Александра Николаевича. "Увы, - сказал он ей, - я сейчас не свободен. Но при первой же возможности женюсь на тебе, ибо отныне и навеки считаю тебя своей женой перед Богом…"

На первых порах Александр скрывал свою страсть. Однако молодая фаворитка была самого знатного происхождения и к тому же русская, чем он очень гордился.

Когда им случалось разлучаться, он писал ей пылкие письма, словно юноша снова и снова признавался в любви. Ему вспоминались слова древнего грека поэта Проперция: "Поздняя любовь часто пылает жарким огнем".

Его биограф пишет, что эта поздняя страсть обратилась в главный импульс его жизни: она подавила обязанности супруга и отца, оказала влияние на решение основных политических вопросов, подчинила его совесть и все его существование вплоть до самой смерти.

Влюбленные никогда не разлучались (разве что на период русско-турецкой войны). Царь стал подумывать о легализации отношений, пообещав любовнице, что после смерти жены сделает ее императрицей. Мария Александровна была больна чахоткой, но, несмотря на все муки, выпавшие на ее долю, решила жить вопреки диагнозу. Дело в том, что Екатерина Долгорукая родила императору сына Георгия, который в случае ее коронования мог стать наследником престола. И больная женщина жила, сохраняя право на престол для своего сына Александра. После ее смерти и вскрытия тела, врачи были потрясены силой ее духа. Как при таком поражении дыхательных органов, несовместимых с жизнью, можно было жить?

Но что же портрет? Император Александр старел. Ему было уже за шестьдесят. А его любимая Катенька и после рождения детей находилась в полном блеске своей красоты. Она так долго ждала обещанного воцарения, ее так долго не признавала семья Александра, что ее существование тоже было далеко от идеального. (Хотя в последние годы жизни Александра она жила в Зимнем дворце, и ее покои находились прямо над комнатами Марии Александровны, этажом выше). Долгорукой хотелось царить и в искусстве, а не только в сердце государя. Потому император и решил заказать ее портрет одному из самых популярных художников того времени – Ивану Крамскому (он уже писал портреты его детей от первого брака). Екатерина пожелала быть изображенной в коляске, едущей по Невскому. Она хотела выглядеть гордой и независимой на фоне Аничкового дворца, где проживал наследник престола Александр Александрович с семьей. Долгорукая позировала Крамскому урывками, и художник вынужден был приглашать других натурщиц. Это и вводит искусствоведов в замешательство: портрет написан с использованием эскизов и набросков с разных женщин. Работа тянулась долго. Крамской искал обобщения, и портрет отдалялся от оригинала все дальше. И все равно изображенная очень похожа на сохранившиеся фотографии княгини. Не выдержав положенного срока траура (после смерти первой жены), Александр II обвенчался с Долгорукой законным, хотя и морганатическим (то есть неравнородным), браком с Екатериной Михайловной. Ей было тридцать два года, ему - шестьдесят два. Их отношения длились уже четырнадцать лет. Женившись на Екатерине Михайловне, император выполнил свою клятву, которую дал ей когда-то: пр�� первой возможности жениться на ней, ибо навеки считал ее женой своей перед Богом. Акт о вступлении в законный брак императора с фрейлиной княжной Екатериной Михайловной Долгорукой подписали свидетели. Обряд бракосочетания был совершен протоиереем церкви Зимнего дворца Ксенофонтом Яковлевичем Никольским.

В тот же день царь подписал тайный указ о присвоении Екатерине Михайловне имени "княгиня Юрьевская" с титулом "светлейшей". Ту же фамилию получали и их дети, а также те, которые могут родиться впоследствии. Все они наделялись правами законных детей в соответствии с положением об императорской фамилии, но не могли наследовать престол, поскольку не принадлежали ни к какому царствующему или владетельному дому..Государь поспешил обеспечить материально свою жену и детей, у которых не было никакого личного состояния. А посему составил завещание. Согласно ему, положенная в банк от имени царя сумма в размере трех миллионов трехсот двух тысяч девятисот семидесяти рублей в процентных бумагах является собственностью его жены и их общих детей. В письме к своему сыну, наследнику престола, будущему Александру III, Александр II просил в случае его смерти быть покровителем и добрым советчиком его жены и детей.

Через год в апреле 1881 года ожидалась коронация. Но рок и тут «помог» скончавшейся Марии Александровне. 1 марта император был убит террористами. Официальный наследник Александр III вступил на престол. Долгорукая-Юрьевская с детьми тут же уехала во Францию и поселилась в Ницце.. После смерти заказчика про портрет никто и не вспомнил. Крамскому словно развязали руки. Изображение наконец было завершено, приобретя те идеальные формы, которыми все и восторгаются. Прошло еще два года, прежде чем художник решился выставить портрет «Неизвестной» для обозрения. Про княгиню давно забыли, но г-н Третьяков, купивший картину для коллекции, еще долго держал ее в запасниках. Зачем рисковать, вдруг кто-нибудь узнает неизвестную? Ирина Чижова нашла подтверждение своей гипотезы, что портрет написан с княгини Долгорукой, еще в одном факте: «…И вдруг в одном журнале мне встретилась репродукция с картины Литовченко с изображением Александра II на маневрах. Рядом с ним сидит его морганатическая супруга, и на ней такой же костюм и шляпка, как на портрете у Крамского». Кто-то скажет: «Не все ли равно, кто изображен на портрете? Ее красота уже стала символом». Мне же кажется, что имя многое объясняет в изображении. «Биография» делает красоту понятной, земной – и от этого очень трогательной.

[books-things]

23 февраля - 145 лет со дня рождения  Казимира Севериновича Малевича (1879-1935),  российского и советского художника-авангардиста , педагога, теоретика искусства, философа. Основоположника супрематизма — одного из наиболее ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

Родился в Киеве. Его родители по происхождению были поляками. Отец его, Северин, работал в качестве управляющего в Киеве на заводе известного в ту пору сахарозаводчика Терещенко. А вот согласно другим данным отцом Казимира Малевича был белорусский фольклорист и этнограф Северин Антонович Малевич. Впрочем, если личность отца художника и вызывает вопросы, то доподлинно известно, что мать Казимира – Людвига Александровна – была обычной домохозяйкой.

В семье родилось четырнадцать душ детей, но до зрелого возраста дожили лишь девятеро, и Казимир был старшим среди этой шумной ватаги.

Рисовать он начал с легкой руки своей матери, в пятнадцатилетнем возрасте, после того, как она подарила сыну набор с красками. Когда Малевичу исполнилось семнадцать, он некоторое время занимался в Киевской художественной школе Н.И. Мурашко.

Малевичи решили всей семьей перебраться в город Курск в 1896 году. С чем было связано это решение о переезде – неизвестно, но известно то, что Казимир там какое-то время трудился в должности какого-то мелкого чиновника, изнывая от рутинной тоски.

Так продолжаться долго не могло, поэтому он все-таки бросил карьеру клерка ради живописи.

Малевич у своих работ в Музее художественной культуры 1924. Петроград

Его первые картины были написаны под влиянием французских импрессионистов и сами, конечно же, были созданы тоже в стиле импрессионизма. Спустя какое-то время, он со страстью увлекся футуризмом. Был чуть ли не самым активным участником всех футуристических выставок, и даже работал над костюмами и декорациями, одним словом, оформлял футуристическую оперу под названием «Победа над Солнцем» в 1913-ом году. Этот спектакль, прошедший в Петербурге, стал одним из самых важных этапов в развитии всего русского авангарда.

Именно геометризация форм и максимальное упрощение в оформлении и натолк��ули Казимира Малевича на мысль о создании нового направления – супрематизма.

Художник совершил революцию, сделал шаг, на который до него никто не мог решиться никто в мире. Он полностью отказался от изобразительности, даже от изобразительности раздробленной, которая до этого существовала в футуризме и кубизме.

Свои первые сорок девять полотен художник продемонстрировал миру на выставке, прошедшей в Петрограде в 1915 году – «0,10». Под своими работами художник разместил табличку: «Супрематизм живописи». Среди этих полотен был и знаменитый на весь мир «Черный квадрат», написанный в 1914-ом году (?), который вызвал яростнейшие нападки со стороны критики. Впрочем, эти нападки не стихают и по сей день.

“Супрематическая композиция” (синий прямоугольник поверх красного луча)  1916 года.

Уже в следующем году Казимир Малевич издал брошюру под названием «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», в которой доходчиво обосновывал свое новшество.

Супрематизм в итоге оказал настолько огромное влияние не только на живопись, но и на архитектурное искусство Запада и России, что принес своему создателю воистину мировую славу.

Как и все художники нестандартного, «левого» направления, Казимир Малевич во время революции вел очень активную деятельность.

Художник занимался декорациями для первого спектакля Владимира Маяковского «Мистерия – буфф» в 1918-ом, он заведовал Художественным отделом при Московском совете. Когда перебрался в Петроград, то заведовал и преподавал в Свободных художественных мастерских.

В 1919-ом году, осенью, Казимир отправился в город Витебск, для того, чтобы преподавать в Народной художественной школе, которую организовал Марк Шагал, и которая вскоре преобразовалась в Художественно-практический институт. Он покинул Витебск лишь в 1922-ом году, чтобы вернуться в Петроград и работать на фарфоровом заводе, изобретать все новые и новые формы росписей, занимался изучением возможностей применения супрематизма в архитектуре.

“Скачет красная конница”. 1928—1932

В 1932-ом Малевич добился должности руководителя Экспериментальной лаборатории при Русском музее, где разработал теорию о «прибавочном элементе в живописи», которую выдвигал ранее.

В том же 1932-ом году Малевич внезапно вновь обратился к традиционному реализму. Возможно, это было связано с веяниями нового времени, но, так или иначе, а закончить этот новый период своего творчества Казимир Малевич так и не смог. В 1933 году он тяжело заболел, а два года спустя, в 1935 – скончался.

“Чёрный супрематический квадрат”. 1915

“Спотрсмены”, 1931

«Точильщик (Принцип мелькания)», 1912 г. 

[lookatisrael]

Граффити Тель-Авива про искусство и не только

Тель-Авив — это город, в котором искусство выходит за привычные рамки. Здесь стены превращаются в галереи под открытым небом, а граффити вдохновляются мотивами классических полотен. В этих росписях прошлое и современность переплетаются, создавая удивительную атмосферу. Каждый уголок города готов преподнести сюрприз: вот где-то виден намек на музейный шедевр, а где-то проступает смелая…