#размышленияльвальвинкина

[levlvinkinart]

ХУДОЖНИК ВНЕ БЫТИЯ ИЛИ ХУДОЖНИК В БЫТИЕ?

Жизнь человечества стремительно развивается и полна событий. И, к сожалению, в ней много трагических, негативных событий. К тому же мы живем в то время, когда человек получает информацию об этих событий со всех уголков нашей планеты, благодаря современным технологиям. Да, и рядом с нами сейчас много происходит трагического, я говорю о событиях в самой России. А я живу в Белгороде. А сегодня это одна из тех точек, где развиваются эти события. И я размышляю о том, может ли художник (в широком смысле творец), быть отстраненным от происходящего, от Бытия, в котором он живет, сосредоточившись на своем творчестве. Может ли художник быть вне политики, вне социальных потрясений? Здесь, конечно, многое зависит от психотипа характера самого художника, потому что действительно есть такие творцы, которые полностью сосредоточены на внутреннем мире и не замечают, что творится вокруг. Они созерцают свой особый мир, ищут цвета, стараясь выразить это в своем творчестве. Такие художники идут по дороге и спотыкаются, потому что не видят дорогу, а видят свой особый мир, в который погружены. Например, таковым творцом был Велемир Хлебников, Андрей Белый. Они могли творить, не видя, что творится в этом мире, есть ли страна или ее уже нет, и что стало с людьми вокруг. Они бы и атомный взрыв возле себя не заметили. Но возможно, не замечать взрыва возле себя – это художественное преступление художника? Что есть особый высокий мир, в который погружается такой творец, не видя реальности вокруг? Стоит ли он такой жертвы? Мы не живем в абстрактном мире, реальность воздействует на нас все время. Без реальности не существует человек, как не существует без социума. Социум его формирует. И как бы художник не отгораживал себя от этого социума, он всегда будет его частью. А значит художник всегда будет выразителем этого мира, как бы он не летал в собственных облаках. Художник на самом деле всегда внутри политики, внутри социального события. И, если он художник, то значит его чувства обнажены, он замечает, как падает листок, и чувствует увядание жизни, боль. А падение листка с дерева всегда меньше, чем социальные события. Потому что социальный процесс всегда экзистенциален. Именно из экзистенциального художник и черпает свое вдохно��ение. Поэтому, на мой взгляд, художник не может не замечать того, что творится вокруг. И не может на это не реагировать. Исходя из этой мысли, я не могу понять всех наших художников, которые не замечают того, что творится вокруг них, в том социальном городском пространстве, в котором они живут. Как можно писать о золотых листьях, когда рядом взрываются дома и гибнут люди? Я думаю, художник становится настоящим художником, когда чувствует не свою, а чужую боль. Именно из этого экзистенциального чувства боли другого и рождается настоящее творчество, подлинное искусство. Поэтому я думаю, что художник не может абстрагироваться от реальности, жить в своем абстрактном мире, иначе он просто не станет настоящим художником. Художник не тот, который описывает свою только боль, а тот, кто выражает боль других, боль всего мира. От частного к общему, и от общего к частному, но замкнувшись только на частном не появится великий шедевр. Или появится? Я склоняюсь к этой мысли, что художник не может быть только в своем мире, не видя весь остальной мир, но возможно это и не верная мысль. И как раз может быть верна та, что может и чем больше углубляясь в собственный мир, открывая бездну, художник предъявляет истинный обнаженный мир души. Интересно, а что вы думаете? Может ли художник быть сам в себе, не замечая происходящего вокруг себя?

[levlvinkinart]

СМЕРТЬ И УМИРАНИЕ. БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ

Человек живет в Бытие. И все что происходит в этом, Бытие касается человека, так или иначе проходит через него. Художник – это человек, который не только чувствует, но и пытается выразить это происходящее. Мне хочется надеется, что я художник. По крайне мере, я стараюсь выразить происходящее через слово. Как это получается, это другой вопрос. А наше Бытие невозможно без умирания и смерти. Умирание и смерть присутствуют в нашей повседневной жизни каждое мгновение. И неважно, задумываемся мы об этом или нет, если мы не задумываемся, это не отменяет самого присутствия этих процессов в нашей повседневности.

Есть смерть и умирание, как физической проявление. То есть здесь можно привести пример, когда человек заболевает болезнью, которую невозможно вылечить, и она ведет его к умиранию. Близкие, и он сам, видят этот процесс умирания, а затем смерти. Но возможно, что есть и социальное умирание, например, когда человек чувствует отчуждение от социума, от других людей, находясь в психологической, социальной изоляции. Тождественно ли одиночество смерти? В древнем архаичном мире, когда изгнание из сообщества, то есть обреченность на одиночество, было идентично смерти. Поэтому человек боялся быть один, так как понимал, что одному ему не выжить. Тем более находясь в коллективе архаичного общества человек никогда не был одинок, в отличие от современного человека. Сегодня человек может не коммуницировать с людьми и выжить. Работая удалённо, покупая онлайн, забирая в специальных боксах товар, человек не так зависим от социума, как раньше. Хотя, конечно, полностью он не может от него изолироваться. Но оставаясь один на один с самим собой в собственной квартире многие дни, человек одинок? Ведь есть интернет? Даже просмотр сериалов – это уже не одиночество, а побег от него. Сегодня художник, оставаясь один на один с планшетом, компьютером или ноутбуком, начинает творить. Он одинок? И если он одинок, то тождественно ли его одиночество смерти? Происходит ли во время отчуждения умирание человека? Социологи через статистику утверждают, что одинокие люди живут меньше, чем семейные. Теряя социальное общение, возможно человек не замечает, как внутри него теряются его части личности, которые отмирают. И это также есть умирание его личности. Поэтому может быть одиночество и тождественно смерти. Например, когда Маяковский попал в одиночную камеру, то он начал писать стихи, до этого, даже не думая об тво��честве. Возможно, написание стихов, как акт творения, это было инстинктивное действие, чтобы перебороть умирание.

Я чувствую, что умирание – это главная тема, которую следует исследовать, потому то она незримо и зримо постоянно присутствует в моей жизни. Именно она меня волнует больше всего, трогает все мое нутро. Нужно понимать, что умирание и смерть – две разные вещи. Смерть – это сон, уже выключенный свет, то есть полное отсутствие тебя, как личности в этом мире. Умирание – это уход, исход из этого мира, постепенное угасание. Умирание – это время засыпания, а смерть – наступивший сон.  Представьте, что у вас сильно что-то болит, вы пытаетесь уснуть и долго не можете. И вот вы заснули. Так вот, то время мучений – это умирание, долгожданный сон – это смерть. Именно эта тема меня больше всего волнует, как художник��. О ней я хочу больше всего говорить, писать. Хочется создавать такое художественное произведение, чтобы оно было наполнено, пронизано этой темой. Я считаю, что это тема – лейтмотив моего творчества, по крайне мере, я так пытаюсь выстроить сегодня свое творчество. А также это лейтмотив моей художественной личности. Да, я создаю внутри себя художественную личность, которая возможно отличается от меня реального. Но, если оглянуться вокруг, то умиранию подвержен не только человек, но и пространство вокруг: природа, города, деревни. Смотря на их умирание, хочется также зафиксировать этот процесс, как и умирание личности. В нашей Белгородской области есть много городов и деревень, которые умирают. Есть и те, которые уже умерли, например, хутор Лисички. А, например, хутор Высыпной, где осталось три дома стоит на краю смерти, хотя еще происходит его умирание, но еще мгновение и наступит смерть. Потому что не останется там людей, которые живут в нем. И кто знает, возможно, когда вы читаете этот текст хутора Высыпного уже нет, он умер.  Я сосредотачиваюсь на умирание, то есть еще живых объектах, а не уже умерших. Поэтому ярким примером для меня стал город Лиски, который получил свое развитие в советское время, расцвел, а сегодня умирает. А ведь в Лисках прекрасная природа, лес, горы и Дон. А главное летом тепло и можно купаться все лето. На мой взгляд, это прекрасный курорт, но туда не едут россияне, они едут в Турцию и Таиланд. Таких примеров можно привести множество и в нашей Белгородской области, да и в Харьковской. Например, Борисовка, Чуланово, Крюково и другие прекрасные населенные пункты, которые могли бы стать привлекательной точкой на карте нашей области, но они умирают.  На мой взгляд, Воронежская, Белгородская и Харьковские области – это прекрасные места для отдыха, особенно, если вы живете на севере России, где мало солнца. В этих областях есть лес, горы и пресная вода, а пресная вода лучше соленой воды. Я считаю, что наш климат куда лучше морского где-нибудь в Сочи. Можно было бы отдыхать в Грайвороне, Борисовке или Томаровке, там лес, горы и Ворскла, а еще там аисты. Или Шебекино, Валуйки, Волоконовка, в Шебекинском районе – Нежеголь, лес и горы, а в Валуйках и Волоконовке – лес, горы и река Оскол. Но люди едут на моря за тридевять земель, не видя красоты рядом. Люди переезжают в областной центр. Да, и Белгород живет только лишь потому, что он областной центр, а так бы отсюда тоже массово уезжали в большие города. В нашей области есть работа и деньги в Старом Осколе и Губкине, поэтому они живы и в них ��е происходит умирание. А, где деньги, там и культура, яркий пример, новое художественное пространство «Быль».

Возможно, что юмор и абсурд – это лучшие лекарства от умирания. Мне хочется прокричать гимн всему, что вокруг умирает, чтобы это не умерло. В общем, такая детская попытка спасти мир, который на краю гибели. Конечно, это невозможно. Но и ребенка в себе убивать, значит убить себя. Но я хоть и пессимист, но во мне где-то пробивается надежда, что жизнь возьмет свое и она возникнет вновь в этом пространстве, в котором я живу, которым дышу и за которым наблюдаю. Творчеству быть, чтобы жизнь продолжалась! Потому что творчество — это как раз попытка противостоять умиранию и смерти, потому что этим процессам противостоит только рождение и жизнь.

Поэтому у темы умирания и смерти есть контртема, или еще можно сказать зеркальная тема, которая противоположна теме, и эта контртема и есть рождение и жизнь. То есть зеркальная тема умиранию – это расцвет жизни, именно ее пик. Потому что рождение зеркальная тема смерти, а именно расцвет жизни, ее кульминация контртема умиранию. На мой взгляд, например расцвет жизни человека приходится на 20-30 лет, потом начинается медленное увядание. Но это, конечно, спорный момент. Цветок вначале прорастает, а кульминацией становится расцвет его бутона, у дерева созревания его плода. Тему невозможно раскрыть без контртемы. Поэтому чтобы раскрыть тему умирания нужно также проработать в художественном произведение и тему кульминации жизни, иначе тема не раскроется. Автор упустит главные детали, которые невидны на поверхности. Например, тему бедности не раскрыть без описания богатства. Через конфликт достигается катарсис. Поэтому я сосредоточиваю свое внимание не только на умирание, но и на жизни, на самых ярких и кульминационных моментах ее проявления. Жизнь продолжается, даже после смерти.

 Творчеству быть! Потому что это моя инстинктивная попытка противостоять умиранию и смерти. Но само умирание и смерть, словно змея, гипнотизирует. Я думаю, что смерть и умирание раскрывают истинную сущность человека, как он к ним относится, такова его и сущность. И когда он преодолевает их, он раскрывает себя полностью. Это можно сказать и о художнике.

2023, Лев Львинкин

#мыслильвинки, #левльвинкин, #зомбомысли, #мыслизомби, #львинкинарт, #публицистика, #статья, #эссе, #размушленияльвальвинкина