#цифровая эпоха | Explore Tumblr posts and blogs

sonicprosvet · 2 months ago

Text

Сэмпл – не кража: Как резать чужое и оставаться художником

Вчера

эй битмейкер! Вечный респект за то, что пилишь музло в своей хоум-студии. Но давай начистоту: как часто ты ловил себя на мысли, что вот этот жирный луп из старого фанка или тот самый атмосферный пэд из эмбиент-трека идеально лягут в твой новый бит? И тут же в голове щелкает: «А можно ли? Не прилетит ли иск? Не засчитают ли за кражу?» Знакомая паранойя? Расслабься. Сэмплирование – это не тупое копирование, если подходить с головой. Это диалог с историей, ремикс культуры, твой способ вписать себя в большой музыкальный нарратив. В этой статье мы разберемся, где проходит грань между вдохновением и плагиатом, как закон смотрит на твои любимые chop’ы и slice’ы, и как, используя чужое, создать нечто абсолютно свое и качовое. Готов нырнуть в кроличью нору авторского права и творческой этики? Погнали!

Навигация по статье:

Вдохновение или Воровство? Дьявол в деталяхПревью: Разбираемся, почему вся культура – это ремикс, и почему бояться влияния – значит убивать в себе артиста.

Призраки прошлого: Откуда берутся твои "оригинальные" идеиПревью: История блюза как пример "опенсорсной" культуры и неожиданный факт о рождении классического трека.

Закон джунглей: Что такое Fair Use и как с ним жить музыкантуПревью: Юридический ликбез без занудства. Разбираем, когда использование чужого материала может быть законным (спойлер: не всегда).

Техника решает: Как сэмплировать не как всеПревью: Практические советы по креативной работе с сэмплами – от поиска до неузнаваемого преображения.

Этика битмейкера: Больше чем просто законПревью: Почему уважение к исходнику и чувство меры важнее юридических тонкостей.

Будущее уже здесь (и оно сэмплировано)Превью: Размышления о том, как цифровая эпоха навсегда изменила музыку, и почему сэмплирование – это не конец, а новое начало.

1. Вдохновение или Воровство? Дьявол в деталях

Давай сразу к главному: идея стопроцентной оригинальности – красивый миф. Возможно, даже вредный. Любой трек, любой бит, любая мелодия, которая рождается у тебя в голове или под пальцами на MIDI-клаве, – это результат переработки того, что ты слышал раньше. Музыка не возникает в вакууме. Она – часть огромного культурного потока, где все влияет на все. Писатель Jonathan Lethem в своем эссе "The Ecstasy of Influence" (можно перевести как "Экстаз влияния" или "Восторг подражания") говорит прямо: вся человеческая культура – производна. Художники всегда строят новое на фундаменте старого.

Думаешь, Bob Dylan сам придумал каждую строчку в своих песнях? Как бы не так. Он свободно заимствовал фразы из старых фильмов нуар (например, знаменитое "Чтобы жить вне закона, ты должен быть честным" – это цитата из фильма Don Siegel "The Lineup"), из Шекспира, Фицджеральда и даже из японских мемуаров якудза. И ничего, гением от этого быть не перестал. Его альбом "Love and Theft" ("Любовь и Кража") 2001 года даже названием отсылает к исследованию Eric Lott о менестрель-шоу, которое, в свою очередь, парафраз книги Leslie Fiedler "Любовь и Смерть в Американском Романе". Видишь, какая цепочка? Все друг у друга "крадут", переосмысливают, встраивают в свой контекст.

Боязнь влияния, или то, что критик Harold Bloom назвал "страхом влияния" ("anxiety of influence"), – это тупиковый путь для творца. Вместо того чтобы трястись над мнимой оригинальностью, крутые артисты всегда занимались тем, что Lethem называет "higher cribbing" – "высоким списыванием". Они вступали в диалог с предшественниками, переплавляли знакомые темы в горниле своего таланта, создавая нечто новое. Взять, к примеру, T.S. Eliot и его "Бесплодную землю" ("The Waste Land"). Это же виртуозный коллаж из цитат, аллюзий и "оригинального" текста. Он цитирует Спенсера, Шекспира (который, в свою очередь, почти дословно списал описание Клеопатры у Плутарха). И что, разве это умаляет гениальность Элиота? Наоборот, это показывает его эрудицию и умение работать с культурным наследием.

В музыке это работает точно так же. Когда ты берешь сэмпл, ты не просто копируешь кусок звука. Ты выбираешь его, вырываешь из контекста, помещаешь в новую среду, сталкиваешь с другими звуками, обрабатываешь эффектами. Ты создаешь новое значение. Это как цитата в тексте: она может подтвердить твою мысль, поспорить с ней, добавить иронии или создать неожиданный контраст. Крутой сэмпл в бите – это не воровство, это диалог. Это твой способ сказать: "Я знаю, откуда я родом, я слышал это, и вот как я это переосмыслил".

Подумай о хип-хопе. Весь жанр построен на сэмплировании. Пионеры вроде Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, DJ Kool Herc создавали свои треки из фрагментов фанка, соула, диско, рока. Они не просто копировали – они создавали новую звуковую реальность, новый грув, новую эстетику. Их работа была актом культурного ремикса, диалогом с прошлым и заявлением о будущем. Если бы они боялись "красть", хип-хопа, каким мы его знаем, просто не существовало бы.

Так что забудь о стерильной оригинальности. Погружайся в музыку, которая тебя вдохновляет. Слушай, анализируй, разбирай на части. И не бойся брать то, что тебе нравится. Главное – не просто взять, а преобразить. Сделать чужое своим. В этом и есть "экстаз влияния".

2. Призраки прошлого: Откуда берутся твои "оригинальные" идеи

Музыкальная история полна примеров того, как мелодии, ритмы и идеи кочуют от одного артиста к другому, видоизменяясь и обретая новую жизнь. Иногда это происходит осознанно, иногда – нет. Феномен криптомнезии (когда человек принимает чужую идею за свою собственную, не осознавая заимствования) встречается не так уж редко. Вспомним историю с "Лолитой": мало кто знает, что за 40 лет до Владимира Набокова рассказ с таким ��е названием и схожим сюжетом опубликовал немецкий писатель Heinz von Lichberg. Знал ли Набоков об этом? Сознательно ли он заимствовал идею или она всплыла из глубин подсознания? Мы вряд ли узнаем наверняка. Но важно другое: даже если заимствование было, Набоков создал абсолютно оригинальное произведение, шедевр, который невозможно вывести из текста Lichberg.

Но вернемся к музыке. Жанры вроде блюза и джаза изначально развивались как своего рода "опенсорсная" культура. Музыканты свободно перерабатывали существующие мелодические фрагменты, гармонические сетки, ритмические рисунки. Авторство часто было размытым, коллективным. Музыка принадлежала всем, она жила и развивалась в процессе исполнения и передачи от учителя к ученику.

Вот пока��ательная история, которую приводит Siva Vaidhyanathan. В 1941 году фольклорист Alan Lomax записывал на веранде его дома блюзмена Muddy Waters. После исполнения песни, которую Waters назвал "Country Blues", Lomax спросил, откуда она взялась. Waters ответил: "Я сочинил ее примерно 8 октября 38-го. Я чинил проколотую шину. Меня обидела девушка. Мне было тоскливо, и песня просто пришла мне в голову, вот так, и я начал петь". Но Lomax, зная запись Robert Johnson под названием "Walkin' Blues", уточнил, не использовалась ли эта мелодия где-то еще. И тут Waters выдает целую историю происхождения: "Да, бывали блюзы, которые так играли. Эта песня пришла с хлопковых полей, и один парень когда-то выпустил пластинку – Robert Johnson. Он назвал ее 'Walkin' Blues'. Я слышал эту мелодию еще до того, как услышал на пластинке. Я научился ей у Son House".

Зацени, как в одном ответе Waters уместил пять (!) версий происхождения песни:

Активное авторство: "Я сочинил ее" в конкретную дату.

Пассивное вдохновение: "она просто пришла мне в голову".

Признание влияния: Он слышал версию Robert Johnson.

Указание на источник: Он научился у своего ментора Son House.

Коллективное происхождение: "Эта песня пришла с хлопковых полей".

И все это – без тени смущения или страха быть обвиненным в плагиате. Для Muddy Waters и его современников это было нормой. Музыка – это живой организм, она передается, видоизменяется, принадлежит сообществу. Его "я сочинил" не противоречит тому, что он "научился у Son House" или что "песня пришла с хлопковых полей". Это разные грани одного процесса – творческого освоения традиции.

Редко встречающийся факт: История Muddy Waters – это не просто байка. Она иллюстрирует фундаментальный принцип развития многих музыкальных традиций, особенно тех, что основаны на устной передаче и импровизации. До того, как законы об авторском праве стали такими строгими и всепроникающими, музыканты гораздо свободнее обменивались идеями. Понятие "авторства" в современном смысле было чуждо блюзменам начала XX века. Их творчество было глубоко укоренено в коллективном опыте и общей культурной памяти. Заимствование мелодии или мотива не считалось кражей, а скорее знаком уважения к традиции и способом ее продолжения. Этот подход – полная противоположность современной паранойе по поводу оригинальности.

С появлением технологий звукозаписи, а затем и цифровых технологий, ситуация изменилась. Звук стало возможно зафиксировать, превратить в товар, объект интеллектуальной собственности. Сэмплирование, по сути, вывело старую практику заимствования на новый технологический уровень. Теперь можно было брать не просто идею или мелодию, а конкретный звуковой фрагмент, зафиксированное исполнение другого артиста. И тут начались проблемы с законом.

Но сама суть творческого процесса осталась прежней. Как и Muddy Waters, ты, работая с сэмплом, вступаешь в диалог с историей. Ты берешь фрагмент прошлого и вдыхаешь в него новую жизнь, помещаешь в новый контекст. Ты не просто копируешь – ты трансформируешь. Помни об этом, когда в следующий раз будешь резать луп. Твоя задача – не изобрести велосипед, а собрать из знакомых деталей новый, уникальный кастомный байк.

3. Закон джунглей: Что такое Fair Use и как с ним жить музыканту

Итак, мы выяснили, что заимствование – часть ДНК любого творчества. Но одно дело – философия, другое – суровая реальность авторского права. Закон, особенно в США, довольно жестко относится к использованию чужих записей без разрешения. Знаменитое дело Biz Markie против Gilbert O'Sullivan, где рэпера осудили за сэмплирование песни "Alone Again (Naturally)", стало показательным. Судья тогда начал свое решение с библейского "не укради" и закончил передачей дела в уголовный суд. �� тех пор мало что изменилось, и многие диджеи и битмейкеры работают, осознавая, что в любой момент может прилететь иск.

Но неужели все так плохо? Есть ли лазейки? Существует доктрина "Fair Use" (честное или добросовестное использование) – это концепция в американском праве (аналоги есть и в других странах, но со своими нюансами), которая позволяет использовать защищенные авторским правом материалы без разрешения владельца в определенных целях. Каких? Закон называет четыре фактора, которые суд должен учитывать:

Цель и характер использования: Для чего ты используешь сэмпл? Это коммерческий трек или некоммерческий проект? Используешь ли ты его для критики, пародии, комментария, образования или просто копируешь? Самое важное здесь – трансформативность. Насколько сильно ты изменил исходный материал? Создал ли ты что-то новое по смыслу и значению, или твой трек просто заменяет оригинал? Чем более трансформативно использование, тем больше шансов на Fair Use. Пародия – классический пример трансформативного использования. Помнишь дело 2 Live Crew против Roy Orbison? Верховный суд США признал их пародию на "Pretty Woman" добросовестным использованием.

Природа защищенного произведения: Что ты сэмплируешь? Факты и идеи не защищаются авторским правом, защищается только оригинальное выражение. Также, опубликованное произведение имеет меньше защиты, чем неопубликованное. С музыкой тут сложнее, но теоретически, сэмплирование очень короткого, неоригинального или чисто функционального фрагмента может иметь больше шансов на Fair Use.

Объем и существенность использованной части: Сколько ты взял? Одну секунду барабанного сбива или целый куплет с припевом? И насколько важен этот фрагмент для оригинального произведения? Если ты засемплировал самый узнаваемый хук, это хуже, чем если ты взял незаметный фоновый звук. Но тут нет четких правил. Иногда даже очень короткий, но ключевой сэмпл может быть признан нарушением.

Эффект использования на потенциальный рынок оригинала: Повлияет ли твой трек на продажи или лицензирование оригинального произведения? Если твой трек конкурирует с оригиналом на рынке, заменяет его, это плохо для Fair Use. Если же он привлекает внимание к оригиналу или существует в совершенно другой нише (например, андеграундный ремикс на поп-хит), это может сыграть в твою пользу.

Звучит сложно? Так и есть. Fair Use – это не четкое правило, а скорее набор принципов для анализа в каждом конкретном случае. Решение всегда принимает ��уд, и предсказать его сложно. Дело 2 Live Crew прошло три инстанции с разными вердиктами! А художник Jeff Koons, использовавший фото с открытки для своей скульптуры, проиграл дело о Fair Use, несмотря на аргументы о пародии на общество потребления. В музыкальном сэмплировании прецедентов Fair Use, решенных судом, практически нет. Обычно все заканчивается досудебными соглашениями (как в случае U2 против Negativland).

Так что же делать? Полностью полагаться на Fair Use рискованно, особенно если ты планируешь коммерческий релиз. Но понимать эти принципы важно. Они показывают, что закон все-таки пытается найти баланс между правами автора и интересами общества и других творцов.

Практический совет: Если ты используешь сэмпл, старайся максимально его трансформировать. Измени темп, тональность, нарежь на мелкие кусочки, пропусти через кучу эффектов, смешай с другими звуками так, чтобы он стал лишь одним из элементов твоего собственного уникального саунд-дизайна. Чем меньше он похож на оригинал и чем более креативно ты его используешь, тем (теоретически) меньше юридических рисков. И всегда будь готов к тому, что владелец прав может постучаться в твою дверь. В идеале, конечно, лучше очищать права на сэмплы, но это часто дорого и сложно, особенно для андеграундных артистов.

4. Техника решает: Как сэмплировать не как все

Окей, с философией и законом разобрались. Теперь – к практике. Как сделать так, чтобы сэмплирование стало твоей суперсилой, а не костылем или поводом для иска? Просто вырезать луп и зациклить его – это уровень 2000-х. Сегодняшний продакшн требует большего.

Копай глубже (Crate Digging 2.0): Забудь про очевидные хиты и заезженные брейки. Ищи неочевидное. Винил – это классика, но не ограничивайся им. Источником может стать что угодно: старые кассеты с лекциями, звуки природы, эмбиент из видеоигр, саундтреки к забытым фильмам категории Б, записи этнической музыки, голосовые сообщения, индустриальные шумы. Современные онлайн-архивы (вроде Archive.org) и специализированные библиотеки сэмплов (многие по подписке) – золотая жила, но и там нужно уметь находить жемчуг. Твоя задача – найти звук с уникальной текстурой, атмосферой, "вайбом", который еще не затерли до дыр. Как говорил DJ Shadow, один из мастеров этого ��ела, он ищет "идеальный бит" (the perfect beat) повсюду.

Трансформируй до неузнаваемости: Сэмпл – это сырье. Твоя работа – его приготовить.Нарезка (Chopping & Slicing): Не бери длинные куски. Режь сэмпл на мельчайшие фрагменты – отдельные ноты, удары барабанов, доли секунды звука. Потом собирай из этих "атомов" совершенно новые ритмические и мелодические рисунки. Классический пример – техника J Dilla, который создавал свои фирменные "пьяные" биты из микроскопических, слегка смещенных по времени сбивок. Изменение питча и времени (Pitch Shifting & Time Stretching): Базовые вещи, но ими можно творить чудеса. Замедли вокальный сэмпл и понизь питч – получишь демонический голос. Ускорь и подними – мультяшный эффект. Используй time stretching не только для подгонки темпа, но и для создания странных, тянущихся текстур. Эффекты как инструмент: Реверберация, дилэй, хорус, флэнжер, дисторшн, фильтры – это не просто украшательства. Используй их, чтобы полностью изменить характер звука. Пропусти мелодический луп через гранулярный синтезатор или ревербератор с бесконечным фидбэком – и вот у тебя уже эмбиент-текстура. Закомпрессируй барабанный брейк до хруста, добавь дисторшна – получишь агрессивный индастриал-грув. Ресэмплинг: Записал обработанный сэмпл? Отлично. Теперь запиши его снова, пропустив еще через пару эффектов. Повторяй, пока исходник не превратится в нечто совершенно новое. Этот метод любят электронщики вроде Aphex Twin или Autechre. Контекст решает: Самый обычный звук может заиграть новыми красками в неожиданном окружении. Сталкивай контрастные сэмплы: нежный вокал и жесткий бит, акустическую гитару и синтезаторный бас. Создавай напряжение и разрешение через взаимодействие разных звуковых миров.

Слушай результат, а не процесс: Неважно, сколько эффектов ты навесил и как сильно изменил сэмпл. Главное – как он звучит в миксе. Вписывается ли он? Не конфликтует ли с другими элементами? Добавляет ли что-то уникальное? Иногда самый простой, почти необработанный сэмпл работает лучше всего, если он на своем месте.

Знай меру: Сэмплирование – мощный инструмент, но не единственный. Не превращай свой трек �� лоскутное одеяло из чужих кусков. Используй сэмплы как специи – чтобы добавить вкус и характер, а не заглушить основной ингредиент (твою собственную идею).

Помни: лучшие сэмплерные треки – это те, где ты не всегда можешь разобрать, что именно было сэмплировано. Звук становится частью новой ткани, органично вплетаясь в замысел артиста. Стремись к этому.

5. Этика битмейкера: Больше чем просто закон

Допустим, ты научился виртуозно резать сэмплы и обходить острые углы авторского права. Значит ли это, что можно брать все, что плохо лежит? Не совсем. Кроме юридических аспектов, есть еще и этические. И для многих артистов они не менее важны.

Уважение к источнику: Даже если ты используешь сэмпл легально (например, он из библиотеки royalty-free или ты очистил права), подумай о контексте. Уместно ли использовать фрагмент трагической песни в легкомысленном танцевальном треке? Стоит ли сэмплировать священную музыку для рекламы? Иногда заимствование может быть просто неуважительным по отношению к оригиналу и его создателю. DJ Spooky, например, часто работает с архивными записями, но делает это с исследовательским интересом, пытаясь раскрыть скрытые смыслы, а не просто использовать узнаваемый звук.

"Punching Down" vs "Punching Up": Есть разница между тем, чтобы сэмплировать мега-звезду, у которой и так все хорошо, и тем, чтобы брать музыку у малоизвестного артиста, который едва сводит концы с концами. В первом случае твой сэмпл может быть даже комплиментом или интересной интерпретацией. Во втором – ты рискуешь присвоить себе плоды чужого труда, не дав ничего взамен. Особенно остро этот вопрос стоит при сэмплировании музыки из "третьего мира" или незападных культур (imperial plagiarism, как называет это Marilyn Randall). David Byrne и Brian Eno, использовавшие много "найденных" голосов в альбоме "My Life in the Bush of Ghosts", позже запустили сайт, где любой мог скачать компоненты треков и сделать свой ремикс – своего рода жест доброй воли и признание общности культурного материала.

Кредиты и упоминания: Если ты используешь узнаваемый сэмпл, хорошим тоном (а иногда и юридической необходимостью при очистке прав) является указание источника. Это не только честно по отношению к автору оригинала, но и обогащает твоего слушателя, давая ему ключ к пониманию твоих влияний.

Принцип "Давай всё" (Give All): Lethem заканчивает свое эссе именно этим призывом, цитируя писателя Saul Bellow. Идея в том, что культура – это дар, и если твое произведение стало частью культуры, будь готов к тому, что оно тоже станет источником для кого-то другого. Не будь как Disney, который построил империю на переработке общественного достояния (сказок братьев Гримм, народных легенд), а потом яростно защищает каждую мышь копирайтом. Делись своим творчеством, разрешай ремиксы, участвуй в культурном обмене.

Твой собственный кодекс: В конечном счете, у каждого артиста формируется свой внутренний этический кодекс. Что для тебя приемлемо, а что – нет? Где проходит твоя личная грань? Ответ на этот вопрос важнее любых внешних правил. Главное – создавать музыку честно, с уважением к себе, к слушателю и к тем, кто был до тебя.

Помни, сэмплирование – это не просто технический прием. Это способ ведения диалога с музыкальной историей и культурой. И как в любом диалоге, здесь важны не только слова (звуки), но и интонация, уважение к собеседнику и понимание контекста.

6. Будущее уже здесь (и оно сэмплировано)

Мы живем в эпоху, когда звук стал текучим, как вода. Цифровые технологии – от мощных DAW в ноутбуке до бездонных облачных хранилищ и нейросетей, генерирующих музыку, – радикально изменили ландшафт. Сэмпл – уже не просто фрагмент записи, это единица информации, которую можно бесконечно копировать, трансформировать, передавать со скоростью света.

Как предсказывал теоретик медиа Benjamin Kaplan еще в 60-х, грань между автором и потребителем стирается. Каждый слушатель с лэптопом потенциально – создатель. Платформы вроде SoundCloud, Bandcamp, TikTok переполнены ремиксами, мэшапами, эдитами. Это новая фолк-музыка цифровой эпохи, рождающаяся не в деревнях, а в глобальной сети.

Что это значит для тебя, молодого музыканта?

Безграничные возможности: У тебя под рукой вся мировая музыкальная библиотека. Ты можешь смешивать жанры, эпохи, культуры так, как не могли и мечтать твои предшественники. Электроника может встретиться с барокко, хип-хоп – с горловым пением, полевые записи – с симфоническим оркестром. Единственный предел – твоя фантазия.

Новые вызовы: В этом океане звука легко утонуть. Как найти свой голос? Как не стать просто компилятором чужих идей? Как ориентироваться в юридических и этических вопросах? Сегодня быть музыкантом – значит быть еще и куратором, исследователем, медиа-археологом.

Важность контекста: В мире бесконечного копипаста ценность приобретает не сам звук, а то, как ты его используешь, какой смысл ты в него вкладываешь. Твой выбор сэмплов, способ их обработки, история, которую ты рассказываешь с их помощью, – вот что делает твою музыку уникальной.

Сэмплирование – это не пережиток прошлого и не временная мода. Это фундаментальный принцип современной культуры, основанной на ремиксе, цитировании и переработке информации. Хотим мы того или нет, мы все – диджеи, миксующие фрагменты окружающего мира. Вопрос лишь в том, насколько осознанно и талантливо мы это делаем.

Так что не бойся "красть как художник". Бери лучшее из того, что было создано до тебя, пропускай через себя, добавляй свой уникальный голос – и создавай музыку будущего. Оно уже звучит. Нужно только уметь слушать. И резать.

0 notes

fotopostappsblog · 3 months ago

Text

Кружка с принтом

Кружки с принтом: как сохранить теплые воспоминания и добавить творчества в повседневность

Представьте: вы держите в руках кружку, а на ней – не просто красивый рисунок, а ваша самая яркая фотография. Это может быть кадр с лучшего путешествия, портрет любимого питомца или смешной момент с друзьями. Такие кружки – не просто посуда, а уютные хранители воспоминаний.

Сегодня мы разберемся, как сделать кружку с принтом, какие идеи можно воплотить и почему это не только креативный процесс, но и отличный способ выразить себя или подготовить оригинальный подарок.

Как создать кружку с уникальным принтом?

Каждому из нас хочется выделяться, и кружка со своим дизайном – отличный способ показать свою индивидуальность. Как же создать идеальный принт?

Выберите тему. Это может быть цитата, фотография, рисунок или даже ваша детская каракуля. Главное – чтобы дизайн был вам по душе.

Определитесь со стилем. Любите минимализм? Сделайте лаконичный принт. Фанат ярких красок? Тогда добавьте контрастов и интересные детали.

Используйте тренды. Сейчас популярны ретро-эффекты, комиксовые иллюстрации, акварельные мазки и мультяшные силуэты.

💡 Совет: Если сложно придумать, начните с коллажа. Соберите любимые фото и элементы в единую композицию.

Кружка как подарок: почему это всегда удачное решение

Выбирая подарок, часто ломаем голову: что подарить, чтобы человек не забыл о вашем внимании через неделю? Кружка с фото или забавной надписью – беспроигрышный вариант.

Родителям – милые семейные снимки или детские рисунки.

Второй половинке – совместное фото или романтичная надпись.

Друзьям – мемы, внутренняя шутка, кадры с ярких вечеринок.

Коллегам – мотивирующая цитата или забавный офисный юмор.

🎁 Дополнительный лайфхак: наполните кружку сладостями или небольшими сувенирами, и ваш подарок станет еще душевнее!

DIY-проекты: творите сами!

Если хочется максимального самовыражения, попробуйте сделать кружку с принтом вручную.

🖌 Способы нанесения рисунка в домашних условиях:

Специальные маркеры для керамики.

Переводные картинки и наклейки.

Трафареты и акриловые краски.

Конечно, для стойкости рисунка лучше обращаться к профессиональной печати, например, www.fotopostapp.ru но сам процесс творчества – это уже удовольствие!

Почему кружка с принтом – это не просто вещь?

Каждый предмет, связанный с воспоминаниями, несет в себе тепло. Вспомните кружку, из которой вы пили какао в детстве, или ту самую, с которой начинали свой первый рабочий день.

📸 Цифровая эпоха привела к тому, что тысячи снимков оседают в памяти телефона и редко видят свет. Распечатанная фотография – это уже редкость, а кружка с принтом превращает момент в часть повседневной жизни.

Заключение

Кружка с принтом – это не просто предмет быта, а частичка истории, которая сопровождает нас в повседневности. Делайте уникальные дизайны, дарите эмоции и творите – ведь самые теплые моменты всегда приятно держать в руках! ☕✨

#печать фотографий #фото

0 notes

adbot · 4 months ago

Text

Эпохи изменений: что связывает Ренессанс и цифровую революцию?

Кажется, что эпоха Ренессанса и современная цифровая революция разделены пропастью в сотни лет и технологиями, которые немыслимы для гениев прошлого. Однако, как выясняется, у этих двух эпох гораздо больше общего, чем кажется на первый взгляд. От крушения старых догм до создания новых идеалов, они оба стали символами преобразования общества. Только в Ренессансе люди восхищались кистями и перьями, а сейчас — мышками и кодом.

Разрушение старых устоев

Ренессанс положил конец мрачному Средневековью с его бесконечным восхвалением догматов и неизменных правил. Люди начали ставить вопросы, спорить с церковными авторитетами и рисовать анатомически точных ангелов (спасибо Леонардо). Цифровая революция сделала примерно то же самое, только вместо Папы она бросила вызов гигантам медиа и индустрии развлечений. Когда-то единственным источником знаний был трудоёмкий фолиант в монастырской библиотеке. Сегодня Google превратил знание в бесплатный фуршет. Хотите научиться рисовать как Рафаэль? Есть курс на YouTube. Хотите быть писателем, как Монтень? Начните с твита в 280 символов. «Человек в любой эпохе движим жаждой свободы, будь то свобода мысли или доступа к Wi-Fi.»

Возвышение новых гениев

Ренессанс породил величайших умов: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело. Каждый из них был одновременно ученым, художником и инженером. В цифровую эпоху роль универсального гения взяли на себя изобретатели и предприниматели. Стив Джобс стал нашим Леонардо, только вместо "Тайной вечери" он подарил миру iPhone. Интересно, что в обеих эпохах "гении" восхвалялись так же, как и критиковались. Если в Ренессансе церковь считала новаторов "еретиками", то в цифровую эпоху техногигантов обвиняют в захвате нашей приватности. Каждая эпоха, очевидно, создает своих "дьяволов" и своих "святых".

Культура массовости: от гравюр к мемам

Гутенберг в XV веке изобрел печатный станок, сделав книги доступными для широкой аудитории. Это событие стало культурной революцией. В цифровую эпоху произошел похожий прорыв: интернет превратил информацию в массовое явление. Только в отличие от гравюр и книг, сегодняшние мемы можно тиражировать за секунды. С одной стороны, это потрясающе: каждый может поделиться своим творчеством с миром. С другой стороны, как писал историк культуры XX века Умберто Эко, «каждая эпоха порождает свой мусор». То, что для одних — великие произведения искусства, для других — "еще один пост в TikTok".

Образование: от монахов к самоучкам

Ренессанс перевернул представление о знании. Люди начали задумываться, что можно учиться не только у церкви, но и у природы, экспериментируя и изучая. Сегодня обучение стало еще более демократичным: любые знания, от программирования до приготовления суфле, можно освоить онлайн. Тем не менее, в обеих эпохах сохраняется одна проблема: качество информации. Если в Ренессансе были псевдонаучные трактаты, то сейчас у нас фейковые новости. Изменились только инструменты, а сущность осталась той же. «Эпохи могут меняться, но людская глупость всегда находит способы идти в ногу с технологиями.»

Эстетика и визуальная революция

Искусство Ренессанса сделало акцент на реалистичности. Картины начали демонстрировать анатомически правильные тела, драматическое освещение и перспективу. Сегодня же визуальная революция идет через фильтры Instagram и графику видеоигр. От Моны Лизы до NFT — путь тернистый, но логичный. Более того, в эпоху цифровой революции эстетика стала еще более разнообразной. Технологии дали возможность каждому стать "творцом". Однако, как и в Ренессансе, остается вопрос: что считать искусством, а что — технической шалостью?

Заключение

Ренессанс и цифровая революция связывает стремление человека выйти за рамки, разрушить старые каноны и открыть новые горизонты. Если Ренессанс дал нам эпоху гениальных художников и мыслителей, то цифровая революция подарила нам технологии, которые превращают каждого в потенциального "гения". Однако ирония состоит в том, что чем больше мы прогрессируем, тем больше осознаем цикличность истории. Люди всегда стремились познать мир и выразить себя, только инструменты меняются. «Технологии делают вещи возможными, но только человеческий дух превращает их в искусство.» — Джон Лассетер Description: Сравнение эпох Ренессанса и цифровой революции, раскрытие их общего влияния на общество. Ключевое слово: эпоха изменений Read the full article

#Дизайнинтерьера #Онжепамятник #ТайныТурандот #ценностииприоритеты

1 note · View note

amalgama660 · 6 months ago

Photo

Я родился и вырос в эпоху аналоговых технологий. Это было время ламповых звуковых усилителей, автомобилей с механической коробкой передач и сцеплением, красивого почерка и письма даже не автоматической ручкой, а пером. Это был период эпистолярного жанра и шахматных партий по переписке. Время радиопередач и поиска свободных частот Дойче Велле. Если все частоты были заглушены, я использовал паяльник и пинцет, чтобы перепаять входные цепи радиоприемника и послушать новую музыку. Тот факт, что вы читаете этот текст, говорит о том, что сейчас цифровая эпоха. Это время цифровых кочевников, условного владения деньгами (деньги на вашей карте принадлежат банку, а не вам) и проявления уважения к человеку, когда вы расплачиваетесь наличными. Это время, когда, встретив Купалу летом, можно перелететь на зиму в Австралию и снова отпраздновать там. Это время, когда аналоговый Ахиллес не может догнать цифровую черепаху и от этого страдает или радуется от выгорания. Моя задача, цель и метод в преподавании – создать мост от цифровых технологий к аналоговым. Поэтому любую концепцию я преобразую в методичку, а методичку – в инструкцию. Чтобы вы, дорогие мои, не просто знали теорию, но и умели применять на практике, владея порядком действий и приоритетами целей. Мы на Амальгаме – строим мосты. Мы междисциплинарные специалисты. И, надеюсь, как минимум неплохие и интересные люди.

0 notes

9musesjournal · 9 months ago

Text

Валерия Демидова. Язык социальных сетей как результат постмодерна в межличностных отношениях

Каждая эпоха создает свое языковое пространство. В данном случае нас интересует постмодерн и его влияние на языковую среду. Именно в постмодерне происходит глобализация, которая порождает язык межкультурной коммуникации, а цифровая революция усиливает этот процесс. Постмодерн создал особые условия для жизни современных людей. Нынешний человек всегда находится в зоне действия социальных…

View On WordPress

#Компьютерный жаргон #Современный компьютерный сленг.

0 notes

profoundgladiatordragon · 2 years ago

Text

Pinme.ru - Насыщенное Вдохновение: Красивые Картинки Добра

Цифровая эпоха привела к появлению такого понятия, как аватарки https://pinme.ru. Это профильные изображения, которые мы выбираем, чтобы представлять себя в виртуальном мире. Они отражают нашу индивидуальность и стиль, позволяют нам выразить себя и создать свой уникальный образ в онлайн-сообществе. Аватарки стали неотъемлемой частью нашей цифровой саморекламы, они притягивают внимание и помогают нам установить контакт с другими людьми. Каждая аватарка имеет свою историю и значимость для ее владельца. В эпоху социальных сетей и онлайн-игр аватарка стала символом нашего виртуального "Я".

Pinme.ru - это интернет-ресурс, который искренне стремится распространять радость, добро и вдохновение через красивые картинки. Наш мир часто насыщен повседневными заботами и стрессами, но на этом сайте вы сможете насладиться уникальным опытом, окунувшись в море добрых эмоций и приятных визуальных впечатлений.

Красота в картинках: Представьте себе место, где каждое изображение переполнено яркими красками и позитивной энергией. На Pinme.ru вы найдете коллекции красивых картинок, которые будут восхищать вас своей изящностью и гармонией. Это место, где собраны великолепные фотографии природы, искусства, путешествий и многого другого. Каждый снимок, размещенный на сайте, сделан с любовью и заботой о качестве, чтобы приносить радость и удовольствие каждому посетителю.

Мощь добра: На Pinme.ru, добро не просто слово, оно является духовной философией всего сайта. Каждая картинка и история, которую вы найдете здесь, наполнены позитивом и надеждой. Зачастую в суете нашей повседневной жизни мы забываем, что доброта может сделать мир лучше. С этого сайта вы унесете с собой не только красивые впечатления, но и понимание, что ваши добрые поступки могут повлиять на других и изменить мир к лучшему.

Вдохновение каждый день: Pinme.ru - это источник постоянного вдохновения. На страницах сайта вы найдете не только красивые картинки, но и мудрые цитаты, стимулирующие стать лучше, добрее и смелее. Это место, где вы можете провести время в окружении позитивных идей и убедиться, что даже маленькие поступки могут иметь большое значение.

Создайте свою коллекцию добра: Одной из особенностей сайта Pinme.ru является возможность создания своей коллекции картинок и сохранения их в персональном аккаунте. Это позволяет вам собирать изображения, которые особенно тронули ваше сердце, и возвращаться к ним снова и снова, когда вам нужно поднять настроение или просто насладиться красотой.

Сообщество доброжелателей: Pinme.ru объединяет людей, которые ценят красоту и доброту вокруг себя. Здесь вы найдете единомышленников, с которыми можно поделиться своими впечатлениями, историями и вдохновением. Наше сообщество активно обсуждает различные темы, связанные с позитивом, и делится секретами того, как делать мир лучше.

Заключение: Pinme.ru - это уникальный и неповторимый ресурс, который дарит красоту, добро и вдохновение своим посетителям. На этом сайте вы найдете море красивых картинок, которые наполнят вашу жизнь позитивом и радостью. Каждый день вы сможете вдохновиться новыми идеями и познакомиться с творческими и добрыми людьми из нашего сообщества. Присоединяйтесь к нам и откройте для себя мир ярких эмоций и бесконечного вдохновения на Pinme.ru.

#pinmeru

1 note · View note

russianmonarchybook · 2 years ago

Text

МУС/ICC Ордер на арест Путина, Демократия США, визит Си в Россию и Легитимная Монархия Романовых. Убийство Писателя Гановой Людмилы.

Политическое убийство писателя Гановой Людмилы — Роман «Русская Монархия» 2010 о восстановлении легитимной власти в России Монархии Романовых. Убита в столетие расстрела царской семьи Романовых 1918-2018. Расследование, Блог, Публицистика, Книги, Роман «Русская Монархия-2010» писатель Ганова Людмила. https://russianmonarchy.blogspot.com/ ⁣https://russianmonarchy.github.io/ Аудиокнига «Русская Монархия» 2010 Писателя Гановой Людмилы https://icedrive.net/s/4VBZzit4DSCR21TB229b2TBziTZb https://drive.google.com/drive/folders/1RFiSv8QnC-VyS6ZvNfPGU_0lMp9Wi-T5?usp=sharing https://disk.yandex.ru/d/aeLM-lBrlKAlKA https://redcircle.com/shows/ganovaludmila-russianmonarchy https://www.mixcloud.com/IlyaTsurikov/playlists/русская-монархия-2010-ганова-людмила/ https://castbox.fm/channel/id4833071

22.03.2023 Сегодня, с утра, занимались тем, что прослушивали эпохальную речь товарища Си Цзиньпина и товарища В.В. Путина в рамках государственного визита председателя КНР в Россию (Частичным переносом на «бумажный носитель»)! Морское сражение с пиратами в фильме про Джека Воробья (Джонни Дэпп) «Пираты карибского моря». — Корабль тонет, весь ядрами прострелен, в щепки… Крик попугая «ПЕРЕГОВОРЫ»! Незабываемые кадры, где Пират Капитан Барбосса пьёт и подливает ром прямо в чайную чашечку… Видео: «Заявления для прессы Владимира Путина и Си Цзиньпина: прямая трансляция». Комсомольская правда 21.03.2023. В Монархическом зале, где по стенам развешаны царские портреты легитимной власти за трибуной или на постаменте восседают «товарищи» Путин и Си! Кстати, В.В назвал Си «господином» — чем это является для «Коммунистической партии Китая»? Говорят о соглашениях и о стратегическом партнёрстве и взаимодействии… А новая «эпоха» уже наступила? Видимо это «цифровизация», «биотехнологии», «цифровая экономика» «фармацефтика» и ,вероятно, тотальный контроль и концлагерь … Но нефть, сжиженный газ (СПГ) цветная металлургия и «мяса, зерна и других категорий товаров…» Всё ещё нужны Америке для… Кстати, что такое «и другие наукоёмкие области»? Это инфразвуковое оружие с разбрызгиванием отравы в жилых домах и зданиях, и магазинах (хлорпирифос и.т.д…)? Вместе с «законодательством» по силовому лечению ГОСТами по захоронению, эвакуации под инфразвуковыми бизнес спутниками «StarLink»! Опять Казань, опять ООН (Совет безопасности) ВОЗ и «Кризис на Украине»!? В.В.П: «… Для мирного урегулирования, когда к нему будут готовы на западе и в Киеве. (В.В.Путин лично говорил про Бендеровцев ранее!? Куда делись?) Однако, такой подход, пока такой готовности с их стороны мы не наблюдаем… Подчеркну при этом, что Россия и Китай проводят независимую и самостоятельную внешнюю политику…» Ну как американские колонии могут проводить «самостоятельную» политику? Чудеса да и только…

В.В.П: «Мы солидарно работаем над формированием более справедливого и ДЕМОКРАТИЧЕСКОГО многополярного мироустройства, которое должно опираться на центральную роль ООН, её Совета Безопасности, международного права, целей и принципов устава ООН». Совет безопасности где все страны мира лишены права равноправного голоса? Мир в стиле американской «демократии»!? А кто это такие? «Все мозги разбил на части, все извилины заплёл. А канатчиковы власти колят нам второй укол». В.С. Высоцкий.

В.В.П: «Все наши переговоры вчера и сегодня в формате Тет-а-Тет.» (Видимо, новый государственный официальный формат, где «демократия» переводится как ��ы власть народа и вас ставят перед фактом (что все ресурсы и богатства страны важны и нужны Китаю, не нам…), зачитывая бумажку «президент» он же «диктатор» и «военный преступник» (Мировые СМИ) — ордер на арест МУС-ICC…) (Римский статут ратифицировало 123 государства мира! Вчера Армения признала, что-то там, выразила желание…) («Володин призвал запретить деятельность МУС в России — РБК» — 25.03.2023) («СК завел уголовное дело против прокурора и судей МУС после выдачи ордера на арест Путина 20.03.2023» ) («Медведев пригрозил ударом гиперзвуковой ракеты «Оникс» по зданию суда в Гааге 08:17 20.03.2023 РИА Новости ) В.В.П: «В узком составе и с участием делегаций были успешными. Прошли в тёплой товарищеской конструктивной атмосфере. Подписанные нами только что два програмных совместных заявления в полной мере отражают особый характер Российско-Китайских отношений, которые находятся на наивысшем за всю историю уровне развития.» (Уточнение — за всю историю нелегитимной власти в России с 1917г… или татаро-монгольского нашествия?) (Далее мы с Ket написали музыку «Ода к восстановлению легитимной Монархии в Китае…») Вот Си Цзиньпиню надо будет прослушать. Отправим в китайскую разведку! Как она там у них называется? Одну «заинтересованную» азиатку уже видели рядом на прогулке, в Бийске…

«Завис компьютер. От крови замкнуло контакты… Люди в белых халатах забыли реальность и факты… Которой и мир тесен. В которой весь смысл ясен…» Глеб Самойлов. Значит, В.В.П. читает бумажку, как-будто в первый раз видит! Сбивается, чему-то удивляется, волнуется! Тому, что озвучивает, кто написал-то? Наехал, он на него товарищ Си, с заданием приехал…? Ket: -А я знаю, кто написал — американская «демократия» даже, если он её заказывал у спичрайтера… (надо бы прочитать «свою речь» перед выступлением на пару раз… И именно в этом «жизнеутверждающем» стиле ему часто пишут…. «А мы с тобой попали на прицел… Ночь, где-то идёт война, я пьян, да ты сама пьяна, как эта дрянь Луна. Иди ты, стой. Я не успел сказать — пой. Только не надо врать, что Нихт Фирштей�� я знаю, что ты Гитлер! Я выстрелю в тебя шампанским я снайпер…Скоро падёт Берлин. Молчать…» (Играет в колонках…)

В.В.П: «Естественно в ходе переговоров была подробно рассмотрена тематика сотрудничества в энергетике, которая продвигается хорошими темпами. Китай вышел в лидеры по импорту российской нефти, при этом Россия готова наращивать бесперебойные нефтяные поставки на нужды китайской экономики. Широкие перспективы для Российско-Китайского сотрудничества открываются и в газовой сфере.»

Глеб Самойлов продолжает петь, а мы слушаем и пишем статью: «У тебя лицо невинной жертвы и немного есть от палача… Вся ты типа садо-мазо, просто садо-мазо, сердце садо-мазо бьётся садо-мазо дико садо-мазо -ааа… Ты летишь печальный призрак ….. Ты выглядишь как друг твоей собачки, которую насиловал фашист… НЕБО, Звёзды, даже сердце бьётся, бьётся какое небо садо-мазо просто садо-мазо…»»

В.В.П: «В 2022 Россия почти в 1,5 раза (Вспомнился выведенный Северокорейский коэффициент полтора… Хотим торговать с Северной Кореей — говорят, его ракеты до Америки точно долетят…!) увеличила подачу этого топлива в КНР по магистральному трубопроводу «Сила Сибири». Причём «Газпром» шёл навстречу пожеланиям китайских коллег и выполнял дополнительные поставки сверх контрактных обязательств… Дальнейшему росту российского газа в КНР будет способствовать выполнение заключённого в январе межправительственного соглашения о прокладке дальневосточного газового маршрута. А так же реализация инициативы о строительстве газопровода «Сила Сибири-2», через территорию Монголии. Это погоду будет 50 Млрд. Куб. Метров газа. (Ни-…., а мы без копейки сидим, да нас грабят и убивают голодом — цифровизаторы … И провокаторы «спецслужбисты» на Hammer-ах для расправы… Заполонили дорогие машины наш умирающий город Бийск…)

Глеб Самойлов: «За окном снежинки тают, за окном кого-то убивают… Увивают. Убивают…»

Они все превратились в убийц, морить голодом, жить не давать, ходить преследовать-оскорблять, угрожать расправами, нападать, уничтожать технику разбивать фотоаппараты, подонки и убийцы ФСБшные…… ФСБшные ли? Травить подъезд на «государственном» «американском законодательном уровне» американским веществом от «FMC» (ВОЗ-Росздравнадзор…) уровне «Холодным туманом» Хлорпирифос — Фосфорорганика… Не таясь засыпают небо химией «главнокомандующий т.Путин и «его военная авиация». Самолёты-то что ли китайские?, а химия?(Второе производство в России после Китая Оксида Графена — Роснано Чубайс…) В городе не было два месяца продуктов… Отправили «мясо» в Китай? Курица выращенная на территории Бийского Химического комбината… Голые свиные кости, из которых белый мутный бульон и тошнота — в чём вымачиваете? В Хлорпирифосе? Мука, булки, из которой портятся на следующий день, что-то хрустит на зубах как толчёное стекло, сметана, от которой болит желудок несколько дней, т.н. Пальмовое масло? Или что похуже!? Эта прокисшая субстанция не переваривается, молока в ней нет, как и в самом молоке! Но по радио сообщают, что коров в деревнях поят талой водой — остались ли они в России, да и сами деревни? Говядины в продаже нет, несколько кусочков чего-то похожего на конину по 450 руб. за кг. Американский геноцид России (технологии «демократии»)— их китайские ГМО помидоры, яблоки, китайские мандарины, мягкие сопревшие от химии мячики, «Вышки»? Что-то похожее на ГМО апельсины из Турции со следами тлена… Яйца с химическим запахом, прогорклая каша, рыба гнилая из резервов каких-то, вымоченная в химии и всё равно пахнущая псиной… В магазинах зелёные куриные крылья и бёдра, зелёная мелкая гречка, прогорклое пшено, стеклянный просроченный рис, печенье и конфеты из «пальмы», и колбаса-сосиски без срока годности с «завода» — «ООО». Из чего она сделана? Пишут, что может содержать следы сои, но в перечисленном составе сои нет… Учёная Ермакова выяснила из чего делают колбасу и сосиски «американская демократия», и к чему это приводит, к патологии внутренних органов и бесплодию! Сахар в России — ГМО? со вкусом подсластителя! Пластмассовый шоколад — асфальт «Россия щедрая душа» «Nestle» и др…? Американский «демократический» ставленник прочтёт вам любую бумажку, не так ли? И что это за чтение бумажек? Без бумажек не обойтись, разговоры без бумажек все слышали!? «Отрезать, чтобы ничего не выросло. Доктора послать и зачистить все эти проблемы… Рында, Цугундер, Канализация…» Или как американские-русские ютуб блогеры, которые читают бегущую строку?…. «Мочить в сортире» сказано без бумажки…

А это В.В.П по бумажке: «Упомяну и о том, что Россия занимает четвёртое место по поставкам в Китай сжиженного газа… И конечно поставки СПГ в обозримой перспективе будут расширяться». (Может ли кто-то реально поставлять газа в Китай больше чем Россия?) «Успешно продвигается взаимодействие по мирному атому. Россия помогает строить атомные электростанции на китайской территории…. Крупные совместные проекты в гражданском авиа и вертолёто строении, в цветной металлургии. В освоении космоса. БИОТЕХНОЛОГИЯХ и ФАРМАЦЕФТИКИ. ДРУГИХ НАУКОЁМКИХ ОБЛАСТЯХ. ..» (Спецтехнологии массовых убийств? Закрылись большинство, собственно, заводов и фабрик по производству еды -хлебозавод, маслосырзавод, сигарет — табачные фабрики, алкоголя -»ООО» Что туда добавляют в американские сигареты без табака, чем пропитана резаная бумага, а Вайпы? Из чего состоят коктейльное пиво, энергетики, алкоголь? … Теперь это американский бизнес… «Коммерческая тайна» для общества, как и инфразвуковые «бизнес спутники» Илона Маска или Кока-Колы или вакцин …?

В.В.П: «Имеются возможности для существенного наращивания экспорта в КНР мяса, зерна и других категорий товаров… Идея в том, чтобы интенсивнее задействовать потенциал Транс-Сибирской и Байкало-Амурской железнодорожных магистралей, северного морского пути, многополосных транс евро, трансазиатских автодорог… Повышать эффективность перевозки грузов и пассажиров. Расширяем пограничную инфраструктуру…» (Колоссальный вывоз продовольствия в голодной умирающей стране вам о чём-нибудь говорит!? Чтобы хоть как-то разбавить передачу России «Китаю?» говорится о сотрудничестве с китайскими автоконцернами «Успешно работают на российском рынке», (Да, а в нацистской Германии спорту «здоровью нации» уделялось ой-ей-ёй какое значение.) «Торгово экономического взаимодействия» и о делегации китайских спортсменов: «На первом международном мультиспортивном турнире «Игры будущего» по инновационным видам спорта. В этих соревнованиях физическая активность сочетается с цифровыми и научными элементами…. Нарушаются казалось бы незыблемые принципы невмешательства во внутренние дела. Права стран на суверенную модель развития» Говорят о большом Евразийском партнёрстве «Один пояс один путь».

«Становится душно, становится жарко, как будто наш мир лишают правопорядка. Становится душно. Становится жарко. Опять будет горько и это не сладко… Становится душно, становится тесно…. Летающая тарелка…» М.Тролль.

Читать публицистику полностью: МУС/ICC Ордер на арест Путина, Демократия США, визит Си в Россию и Легитимная Монархия Романовых. Убийство Писателя Гановой Людмилы. https://russianmonarchylive.news.blog/2023/03/25/order-na-arest-putina-icc-democracy-usa-i-kniga-russkaya-monarhiya-pisatel-ganova-ludmila/ https://teletype.in/@russianmonarchy/icc-putin https://www.behance.net/gallery/167212739/musICC-order-na-arest-putina-demokratija-ssha https://russianmonarchy.medium.com/

#МУС #ICC #русская монархия #писатель Ганова Людмила #публицистика #политика #ордер на арест путина

6 notes · View notes

justvalentine · 5 years ago

Text

Отцы и мамы - дети для своих детей

Почему милениалы рожают детей так поздно или не рожают их совсем?

Моя мама самый топ на свете, но по себе и по своим друзьям я замечаю, что мы в ответе за то, чтобы интегрировать их в Дивный новый мир!? Родители наши были уже не так чтобы молоды, когда в нашей жизни появился интернет и все новый современные цифровые технологии. Цифровая эпоха захлестнула нас, но она совершенно тяжело интегрируется в жизнь “взрослых”. А ещё и новые профессии... Родительские то постепенно вымирают.

Также в наших задачах и целях все родительские скрепы хоть как-то ослабить, потому что во многом жизнь наших родителей нам не просто непонятно, но и в целом неприемлемо. Ну и в добавок как-то свою жизнь успеть устроить по новым законам и принципам.

А время ускоряется, и всё постоянно меняется. Надо будет рассмотреть этот вопрос подробнее. Но так как ничего не успеваю, лишь маленькая ремарка такого рода.

#жизнь #родители #дети #суждения #скрепы #семья #отношения #русский блог #русский тамблер #популярный блог #настроение #быстро #коротко #идея #мысль

3 notes · View notes

awesomeredhds02 · 5 years ago

Photo

your_little_dragon

Приснился сон!

Будто 1 сентября закончился карантин и началась цифровая эпоха!

⠀

Пока мы сидели дома, изобрели чип, который измеряет температуру тела, давление, глюкозу в крови и моментально передаёт данные в общую базу! Вживить можно абсолютно бесплатно, ещё и гречку с туалетной бумагой сверху дадут!

⠀

Современный чип оплачивает покупки, открывает домофон, заводит машину, контролирует каждый мой шаг, банковский счёт, а самое главное — его невозможно потерять!

В 2018 году единственные шведы поддержали идею чипирования, но после такой масштабной эпидемии вся планета побежала и за вакциной и за чипом! Все вроде ничего, если бы все было так просто!

⠀

Но воздействуя на мое сознание и свободу воли, меня лишают человеческих прав! Нет больше никаких прав! Есть общая цель, на которую я работаю. Денежный эгрегор ушёл на второй план, теперь самый ценный ресурс — время!

⠀

Если буду возмущаться «создадим Новый вирус», кричали они! Что-то я слишком смелая для простой смертной! Пробуждение людей — это конечно хорошая вещь, но тогда нам ещё и отключат интернет!

⠀

Так как фиксируется каждое слово, я не могу ни с кем договорится и спланировать восстание! «Восстание? Революция? Зачем тебе это нужно? Живи как все, смирись наконец!» Но как смирится с тем, что желания людей и свобода выбора больше не существует! Есть только потребности первой необходимости: еда, жильё, мед страховка, ну и алкоголь вместо развлечений!

⠀

План по��ти сработал, люди стали асоциальными и трусливыми! Почему почти? Потому что когда миллиарды людей думали что они Никто и абсолютно не способны повлиять на мир, в

2001 году родился тот, который не дал этому случится! Во сне он спас планету, а всех трусливых и асоциальных уничтожил Коронавирус! Любовь победила систему, а природа вернулась к истоку.

Сон хоть и со счастливым концом, но проснулась я в холодном поту! Надеюсь он не вещий!

⠀

Благотворительный проект @miss.quarantine

организовывает помощь пострадавшим от Covid-19!

📸 @sobokar

6 notes · View notes

dozent17s · 5 years ago

Video

youtube

КАК ИЗМЕНИТСЯ НАША ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ПАНДЕМИИ? ЦИФРОВАЯ ЭПОХА.

#пандемия #covidー19 #covid2020 #цифровая эпоха #искуссственый инте #мировойкризис #числа #нумерология #уран #карантин #электронная экономика

0 notes

sonicprosvet · 2 months ago

Text

Кладбище Гаджетов: Почему Твоя Любимая Техника Скоро Умрет

Твой новенький лэптоп кажется верхом совершенства? Твоя коллекция плагинов – бесконечной вселенной звука? А винтажный аналоговый синт, за которым ты гонялся полгода, – вечной любовью? Остынь, бро. Мы живем в эпоху тотальной технологической гонки, и финишной черты у нее нет. То, что сегодня кажется хай-теком, завтра превратится в пыльный экспонат на антресолях или, хуже того, в бесполезный кусок пластика. Писатель-фантаст и критик Bruce Sterling называет это феноменом "мертвых медиа". И, как ни странно, именно сейчас – "золотой век" этого кладбища технологий. Давай разберемся, почему твои любимые форматы, девайсы и софт обречены на забвение, как это уже случалось не раз в истории, и что делать музыканту, чтобы не утонуть в этом вихре апгрейдов и несовместимости. Спойлер: возможно, ключ – в олимпийском спокойствии и понимании, что железо смертно, а музыка – нет.

Навигация по статье:

Техно-оптимизм – это Сказка: Развенчиваем Миф о Вечном ПрогрессеПревью: Почему история технологий – это не прямой путь к вершине, а кладбище забытых идей и убитых форматов. Концепция "Dead Media" от Bruce Sterling.

Интернет на Узелках: Кипу Инков как Предупреждение из ПрошлогоПревью: Редкий факт – погружение в мир кипу, сложнейшей системы записи информации древних инков, уничтоженной конкистадорами. Урок о хрупкости любого носителя.

Винил, Кассеты, CD, MP3... Кто Следующий? Краткая История УстареванияПревью: Как музыкальные форматы сменяли друг друга, и почему твой нынешний любимый носитель – лишь временный гость.

Кладбище Компьютеров и Синтезаторов: Когда Умирает ЖелезоПревью: Проблема касается не только носителей. Вспоминаем забытые компьютеры и софт, и думаем о том, как устаревание железа бьет по музыкантам.

Золотой Век Хлама? Почему Мы Живем в Эпоху Ускоренного УстареванияПревью: Парадоксальная идея Sterling: именно цифровая эпоха породила самый быстрый цикл смерти технологий. Наши гаджеты живут как хомячки.

Серфинг на Волнах Устаревания: Практические Советы МузыкантуПревью: Как не сойти с ума от бесконечных апгрейдов? Стратегии выживания: фокус на идеях, правильное архивирование, "олимпийское спокойствие" и поиск прелести в винтаже.

Облака, Стриминг, Нейросети: Что Будет Похоронено Завтра?Превью: Размышления о будущем форматов и технологий. Станет ли стриминг вечным? И что ждет музыку, созданную AI?

1. Техно-оптимизм – это Сказка: Развенчиваем Миф о Вечном Прогрессе

Мы привыкли думать об истории технологий как о триумфальном шествии прогресса. От граммофона к винилу, от кассет к CD, от MP3 к стримингу – каждый шаг кажется логичным и ведет нас к вершине удобства и качества. Компьютеры становятся быстрее, софт – умнее, память – дешевле. Кажется, что мы живем в лучшем из технологических миров, и дальше будет только круче.

Писатель и футуролог Bruce Sterling называет такой взгляд "вигской версией истории" – представление, будто все прошлое работало только на то, чтобы создать нас, таких прекрасных и продвинутых. Это лестно, удобно, но, увы, неправда.

История технологий полна не только успехов, но и провалов, тупиковых ветвей, забытых изобретений и форматов, которые когда-то казались будущим, а теперь пылятся в музеях или на свалках. Sterling предлагает изучать "мертвые медиа" – исчезнувшие или убитые формы человеческой коммуникации и хранения информации. Как палеонтолог изучает окаменелости, чтобы понять эволюцию жизни, так и мы можем изучать технологические "окаменелости", чтобы понять реальную, нелинейную историю медиа.

Вспомним кинематограф. Мы знаем его как успешную технологию, которой уже больше ста лет. Но сколько форматов умерло на пути к современному кино? Волшебный фонарь, фенакистископ, праксиноскоп, зоотроп, мутоскоп... А попытки добавить звук? Мы помним "Певца Джаза", но забыли про кинетофон Эдисона, хронофон Гомона, синхроскоп, фонофильм, витафон... Многие из этих "мертвых видов" отлично работали, их создатели были уверены, что совершают прорыв. Но они исчезли не потому, что были плохими, а из-за стечения обстоятельств: экономических, социальных, политических.

Идея "мертвых медиа" заставляет нас отказаться от иллюзии линейного прогресса и признать: любая технология смертна. Любой формат, любой гаджет, любой софт – лишь временный этап в сложном, хаотичном процессе эволюции. И понимание этого может быть очень полезным, особенно для тех, кто работает с технологиями каждый день – то есть, для нас, музыкантов цифровой эпохи.

2. Интернет на Узелках: Кипу Инков как Предупреждение из Прошлого

Чтобы по-настоящему осознать хрупкость любого носителя информации и трагичность утраты целых систем коммуникации, Bruce Sterling предлагает вспомнить о кипу – узелковом письме империи инков.

Редкий факт: Кипу (в переводе с языка кечуа – "узел" или "счет") – это уникальная система записи информации, основанная на шнурах и узлах. Представь себе толстый основной шнур, с которого свисают разноцветные нити-подвески. На этих нитях завязывались узлы разной формы и в разных позициях. У подвесок могли быть свои подвески, создавая сложную, иерархическую структуру – до шести уровней вложенности! Самый большой из сохранившихся кипу весит около 18 кг и содержит более 2000 нитей.

Это был единственный носитель информации у инков, служивший для самых разных целей. Прежде всего, это была система учета и счета. Инки создали огромную централизованную империю с плановой экономикой, и кипу использовались для переписи населения (считается, что каждый житель империи был "записан" узелком на каком-то кипу), учета налогов, складских запасов (вплоть до последней сандалии), военных ресурсов. Узлы могли обозначать числа в десятичной системе (их тип и положение указывали на разряд). Цвет нитей, способ их скрутки, возможно, обозначали типы объектов или регионы.

Но было ли кипу только счетной системой? Мы не знаем точно. Архивы кипу были сожжены испанскими конкистадорами после Собора в Лиме в 1583 году как "языческие инструменты дьявола". До нас дошло лишь около 400 подлинных кипу, найденных в основном в захоронениях. Мы до сих пор не можем полностью расшифровать их. Есть гипотезы, что кипу могли использоваться для записи не только чисел, но и исторических событий, законов, генеалогий, возможно, даже карт или поэтических текстов (не зря же мы говорим "нить повествования" или "завязался узелок на память").

Представь себе цивилизацию, где вся информация – экономическая, государственная, историческая – хранится в виде цветных узелков. Где чтение – это тактильный процесс ощупывания узлов и нитей. Где "сеть" – это буквальная сеть из шерсти и хлопка. Легкая, прочная, портативная, не зависящая от электричества... И почти полностью уничтоженная.

История кипу – это страшное напоминание о том, как легко может быть утрачена целая информационная вселенная. Любой носитель, каким бы надежным он ни казался сегодня, уязвим. Любой формат может устареть и стать нечитаемым. Любая технология может быть вытеснена новой, а знания о старой – забыты. Кипу инков – это "мертвое медиа" в самом трагическом смысле слова. И его судьба заставляет задуматься о будущем наших собственных цифровых архивов.

3. От Винила до Флешки: Кладбище Музыкальных Форматов

Теперь применим концепцию "мертвых медиа" к тому, что нам ближе – к музыкальным носителям. Их история – это бесконечная череда рождений, расцветов и смертей.

Восковые цилиндры Эдисона: Самый первый формат, хрупкий, недолговечный, с ужасным качеством звука. Умерли быстро.

Шеллачные пластинки (78 об/мин): Продержались дольше, стали первым массовым форматом. Но тоже были хрупкими, вмещали мало музыки, шумели и шипели. Ушли в прошлое с появлением винила.

Винил (LP и 45 об/мин): Настоящая революция! Долгоиграющий, с лучшим качеством звука, с красивыми конвертами (спасибо Alex Steinweiss, изобретателю самого формата конверта). Пережил несколько "смертей", но до сих пор жив в виде нишевого формата для аудиофилов, диджеев и коллекционеров. Но массовым он уже никогда не будет.

8-дорожечные картриджи (8-Track): Популярный в США в 60-70-х автомобильный формат. Неудобный (нельзя было перематывать, треки прерывались при переключении дорожки), с плохим качеством звука. Быстро вытеснен кассетами. Классический пример "мертвого медиа".

Компакт-кассеты: Дешевые, портативные, позволяли записывать свою музыку (микстейпы!). Царили в 80-х и начале 90-х. Качество звука – так себе, лента жевалась и размагничивалась. Убиты CD. Сегодня – объект ностальгии.

DAT (Digital Audio Tape): Цифровая кассета студийного качества. Появилась в конце 80-х. Должна была заменить аналоговые кассеты, но оказалась слишком дорогой и сложной для массового рынка, плюс индустрия боялась идеального цифрового копирования. Использовалась в основном профессионалами. Мертвый формат.

MiniDisc (MD): Цифровой диск в картридже от Sony. Появился в 90-х. Компактный, позволял записывать и редактировать. Был популярен в Японии, но в мире проиграл битву CD-R и MP3-плеерам. Мертвый формат.

CD (Compact Disc): Цифровая революция для масс. Отличное качество звука, удобство, долговечность (относительная). Доминировал с середины 80-х до середины 2000-х. Сейчас стремительно вытесняется стримингом и цифровыми загрузками. Еще не совсем мертв, но явно при смерти.

MP3 и другие цифровые файлы: Революция дистрибуции. Музыка отделилась от физического носителя. Удобно, но породило проблемы с качеством (из-за сжатия) и пиратством. MP3 как доминирующий формат уже уступает место стримингу. Файлы на флешке или жестком диске – это все еще актуально, но...

Стриминг (Spotify, Apple Music и т.д.): Музыка как сервис, доступ по подписке. Удобно, огромный выбор. Но ты не владеешь музыкой, ты ее арендуешь. Зависимость от интернета и платформ. Что будет, если сервис закроется или изменит условия? Будущее покажет, но вечным этот формат тоже вряд ли будет.

Каждый новый формат обещал нам удобство, качество, революцию. И каждый со временем уступал место следующему, оставляя после себя горы ненужного пластика и нечитаемых дисков. Этот цикл бесконечен.

4. Железо Тоже Умирает: Призраки Старых Студий

Проблема устаревания касается не только носителей, на которых мы слушаем музыку, но и инструментов, с помощью которых мы ее создаем. Современная студия, помещающаяся в лэптопе, – это результат десятилетий эволюции и смерти бесчисленного количества железа.

Bruce Sterling приводит целый список "мертвых" персональных компьютеров, чьи имена когда-то звучали как музыка будущего: Altair 8800, Apple Lisa, Osborne Executive, CompuPro "Big 16", Intertek Superbrain II... Кто сейчас помнит о них? А ведь на них тоже пытались делать музыку.

То же самое касается и специализированного музыкального железа:

Аналоговые синтезаторы: Многие легендарные модели 70-80-х (Moog, ARP, Oberheim, Sequential Circuits) сейчас стоят целое состояние на винтажном рынке, но большинство их современников давно на свалке. Найти запчасти или мастера для ремонта старого синта – целый квест.

Ранние цифровые синтезаторы и сэмплеры: Yamaha DX7, E-mu Emulator, Fairlight CMI – когда-то это были революционные машины. Сегодня их звук можно имитировать плагинами, а оригинальное железо часто капризно и несовместимо с современным оборудованием.

Эффекты: Старые аналоговые ревербераторы, дилэи, флэнжеры ценятся за свой "характер", но цифровые приборы 80-90-х часто звучат "тонко" и "пластмассово" по сравнению с современными алгоритмами.

Секвенсоры и драм-машины: Железные секвенсоры почти полностью вытеснены софтом. Легендарные драм-машины (Roland TR-808, 909, LinnDrum) используются до сих пор, но в основном в виде сэмплов или эмуляций.

Записывающее оборудование: Катушечные и кассетные многодорожечные магнитофоны, DAT-рекордеры – все это музейные экспонаты.

Но самая коварная форма устаревания связана с софтом и операционными системами. Ты можешь написать гениальный трек, используя определенную версию DAW и набор плагинов. Через пять лет выходит новая версия ОС, и твоя старая DAW на ней не запускается. Плагины больше не поддерживаются разработчиком. Формат файла проекта устарел. И все – ты не можешь открыть свой собственный трек, внести изменения, сделать ремикс. Твое произведение искусства замуровано внутри "мертвой" программной среды. Sterling метко замечает, что Windows 95 была "освежающе честной" ОС, потому что у нее дата смерти была написана прямо на коробке.

Эта проблема совместимости – головная боль любого современного музыканта. Как часто ты сталкивался с тем, что старый проект не открывается или звучит совсем не так после апгрейда системы или софта? Это и есть работа "мертвых медиа" в действии.

5. Золотой Век Хлама? Почему Мы Живем в Эпоху Ускоренного Устаревания

Bruce Sterling выдвигает парадоксальную, но убедительную идею: мы живем не просто в эпоху "мертвых медиа", а в их "золотой век". Почему? Потому что скорость устаревания технологий достигла невиданных ранее масштабов, особенно с приходом цифровой эры.

Вспомни закон Мура: мощность процессоров удваивается примерно каждые 18 месяцев. Это означает, что твой суперсовременный компьютер сегодня – это лишь 1% от мощности того, что будет у тебя через 20 лет (если верить экспоненте). А за горизонтом маячат квантовые, оптические, голографические вычисления, которые могут ускорить все еще в тысячи раз.

Этот бешеный темп обновлений порождает непрерывный поток устаревающего железа и софта. Мультимедийные CD-ROMы конца 90-х – начала 2000-х, которые казались верхом интерактивности, сегодня часто невозможно запустить на современных системах. Игры, программы, целые виртуальные миры умирают вместе с платформами, для которых они были созданы.

Наши гаджеты – смартфоны, плееры, лэптопы – имеют жизненный цикл, сравнимый, как иронично замечает Sterling, с жизнью хомячка. Мы покупаем дорогой девайс, эмоционально привязываемся к нему, а через год-два он уже "старый", а через три-четыре – почти бесполезный. И мы бежим за новым "хомячком".

Эта культура "виртуального запланированного устаревания" пронизывает все сферы, и музыку – в первую очередь. Новые форматы, новые плагины, новые версии софта выходят постоянно, требуя апгрейдов, создавая проблемы совместимости и обесценивая предыдущие вложения.

Но Sterling предлагает взглянуть на это с другой стороны. Возможно, в этом стремительном цикле жизни и смерти технологий есть своя прелесть? Он пишет: "Есть неожиданный восхитительный трепет в мысли, что отдельные человеческие существа теперь могут пережить целые поколения медиа. Это как пережить Советский Союз раз в неделю! Раньше это было невозможно, но для нас это медиа-реальность".

Может быть, стоит перестать фетишизировать железо и софт? Относиться к ним как к временным инструментам, "милым жужжащим штуковинам с продолжительностью жизни хомячка"? Sterling предлагает занять позицию "олимпийского сочувствия": "Мы как боги по отношению к нашим простым смертным медиа – мы убиваем их ради развлечения". Осознание этого, по его мнению, может освободить нас от "гипноза нашего собственного пиара" и помочь понять, "где мы находимся и что нас ждет".

6. Серфинг на Волнах Устаревания: Практические Советы Музыканту

Итак, мир технологий – это кладбище, и твой любимый гаджет или софт рано или поздно там окажется. Как жить с этим знанием и продолжать творить? Вот несколько практических мыслей, вдохновленных идеями Sterling и здравым смыслом:

Фокусируйся на Идеях, а не на Инструментах: Железо и софт меняются, но хорошая музыкальная идея – вечна (или, по крайней мере, живет дольше). Вкладывай больше времени в развитие своего музыкального мышления, слуха, композиторских навыков, чем в погоню за последними плагинами. Лучший инструмент – тот, который ты хорошо знаешь и который позволяет тебе реализовать твой замысел, даже если он не самый новый.

Архивируй с Умом: Это критически важно в цифровую эпоху.Сохраняй проекты в разных форматах: Не только в нативном формате твоей DAW, но и экспортируй отдельные дорожки (стэмы) в WAV или AIFF. Сохраняй MIDI-данные отдельно. Это повысит шансы открыть проект в будущем, даже если твоя DAW устареет. Делай подробные заметки: Записывай, какие плагины и с какими настройками ты использовал на каждой дорожке. Сохраняй пресеты. В будущем это поможет воссоздать звук, если плагин станет недоступен. Думай о долгосрочном хранении: Жесткие диски ломаются, облачные сервисы закрываются. Делай резервные копии на разных носителях. Для самых важных проектов рассмотри архивные форматы. Печатай партитуры? Если ты работаешь с нотной записью, бумажная копия может оказаться долговечнее любого цифрового файла.

Не Бойся Винтажа (но будь реалистом): Старое железо может иметь уникальный звук и характер. Но помни о проблемах с надежностью, ремонтом и совместимостью. Иногда проще и эффективнее использовать качественную эмуляцию в виде плагина.

Принцип "Достаточно Хорошо": Не всегда нужно самое новое и самое мощное. Часто для реализации твоей идеи достаточно проверенных, стабильных инструментов, пусть и не последних версий. Не гонись за апгрейдом ради апгрейда.

Прими Неизбежность: Технологии будут устаревать. Это факт. Вместо того чтобы паниковать, попробуй принять это как часть игры. Найди свою стратегию: кто-то постоянно обновляется, кто-то консервативно сидит на старом сетапе, кто-то ищет баланс. Главное – чтобы это работало на твою музыку.

"Олимпийское Спокойствие": Помни аналогию Sterling с хомячком. Твой лэптоп – это инструмент, помощник, но не смысл жизни. Не стоит слишком сильно к нему привязываться. Сосредоточься на творчестве, на процессе, на музыке, которую ты создаешь. Именно она имеет шанс пережить любое железо.

7. Что Дальше? Облака, Стриминг, Нейросети и Неизвестность

Куда движется маховик технологического устаревания? Что станет "мертвым медиа" завтра?

Стриминг: Сегодня он кажется окончательным решением – вся музыка мира доступна по подписке. Но так ли это? Мы зависим от платформ, их алгоритмов, их бизнес-моделей. Что будет, если гиганты стриминга обанкротятся или решат изменить правила игры? Останется ли у нас доступ к "нашей" музыке?

Облачные DAW: Идея создавать музыку прямо в браузере, без установки софта, выглядит заманчиво. Но это еще большая зависимость от серверов и интернет-соединения.

AI-музыка: Нейросети, генерирующие музыку, – это уже реальность. Станут ли они просто еще одним инструментом для музыкантов (как сэмплер или синт)? Или они породят совершенно новые формы творчества, а может, и вовсе вытеснят человека-композитора в некоторых нишах? И какие ф��рматы и платформы потребуются для музыки, созданной AI?

Нейроинтерфейсы: Мечты Pauline Oliveros о "чипе музыканта" могут оказаться не такими уж фантастическими. Технологии прямого взаимодействия мозга и компьютера развиваются. Возможно, в будущем мы будем создавать и воспринимать музыку совершенно иначе, напрямую через нейронные импульсы. Какой формат будет у такой музыки? И как быстро он устареет?

История учит нас, что предсказывать будущее технологий – дело неблагодарное. Скорее всего, появятся новые, совершенно неожиданные форматы и инструменты, которые сделают сегодняшние чудеса техники такими же архаичными, как сегодня нам кажутся восковые цилиндры или кипу инков.

Цикл жизни и смерти медиа продолжается. И, возможно, самое важное для музыканта – не пытаться его остановить, а научиться серфить на его волнах, используя каждую новую технологию как возможность для творчества, но помня о ее смертности. Сосредоточиться на том, что действительно важно – на самой музыке, на тех идеях и эмоциях, которые ты хочешь передать. Потому что именно они, а не конкретный формат или гаджет, имеют шанс остаться.

0 notes

denisjara · 7 years ago

Link

Феномен интернета и, в частности, соцсетей ещё не до конца понят, изучен и даже, как мне показалось, замечен. Случилось так, что я несколько раз ловил себя на мысли: «Анатолич, а ведь твоё сознание изменилось навсегда благодаря соцсетям», но не хватало времени сформулировать — в чем именно, привести какие-то конкретные примеры.

Помните такое утверждение, что слишком частые, резкие перемены настроения — признак нездоровой психики? Так вот, видимо, я — псих. И это благодаря соцсетям. Правда, моё психическое расстройство — оно какое-то полезное, что ли… Потому что оно уже является нормой для большинства моих сетевых знакомых, среди которых есть и офлайновые друзья, с которыми я на одной волне как при личной встрече, так и в соцсетях.

Просматривая ленту, — а их у меня минимум четыре: Facebook, Twitter, Telegram, и (две за одну) Plus Google и VK, — наблюдая интересы, реакции друзей, друзей друзей, друзей-седьмая-вода-на-киселе, я вижу, что мы живем одинаковым состоянием. То есть наше настроение — оно как костяшки пальцев, в бесконечном количестве выставленные друг за дружкой.

Я могу за одну минуту расстроиться, порадоваться, разозлиться, возбудиться, ужаснуться, возгордиться… то есть… побывать за достаточно короткую единицу времени в бесчисленном количестве состояний, и, можете мне поверить, в большинстве случаев мои эмоции достаточно искренние. Соцсети невероятно сильно сближают иногда совсем незнакомых людей, поэтому их переживания словно становятся твоими. За одну минуту я вижу в ленте чье-то рождение и радость, смерть и печаль, знание, глупость, красоту, безобразие…

В общем, если бы подобный набор информации, которая всегда вызывает в тебе какой-то резонанс, я получил в доинтернетовскую эпоху, наверное, у меня основательно поехала бы крыша.

Но сейчас есть интернет, всемирная сеть, которая словно стянула всех нас вместе, сделав расстояния ничтожными, а также вручив нам некие зачатки власти над временем, которым мы управляем, успевая в офлайне делать работу, ухаживать за домашними животными, проверять у детей уроки, готовить еду, а в онлайне — переваривать терабайты информации. Интересно было бы заснять наше лицо, когда одной рукой мы листаем на смартфоне ленты соцсетей, а другой поливаем огурцы или помешиваем суп. Подозреваю, это был бы пулемет гримас «от великого до смешного».

Ты можешь на долю секунды ужаснуться уходу хорошего друга, тут же быстро поздравить с рождением внука френда из другого города, попереживать за спасение собаки из ледяной проруби, гневно отсмайлить нападение гопоты на очкарика, снова вернуться на страничку к другу и узнать — когда и где прощание, перейти по ссылке и почитать по диагонали о росте цен на бензин, скопировать себе номер карты просящего о помощи волонтёра, отреагировать на присланное в личку видео (хотя бы эмодзи с поднятым кверху пальцем), быстренько сделать перевод волонтеру, репостнуть новость о новом способе борьбы с ранее неизлечимой болезнью, пожаловаться в статусе о некоем притормаживании приложухи, отлайкать понравившееся, забанить хама в комментариях, написать в личку давно куда-то пропавшей френдессе, посоветовать больному другу каких-нибудь трав, лайкнуть комментарий благодарного волонтера, среагировать на телепередачу в виде забавного поста, отлайкать всех откомментивших, снова перейти по какой-нибудь ссылке, разбросать ее по другим соцсетям, …а суп-то еще не готов! В твоей голове уже родились, развились, погибли и переродились заново сотни вселенных, а у тебя на плите не готов суп! Как такое можно было бы представить лет 20–25 назад? Мы влезли в эту реальность, живем ею, потому что она нам удобна, стараемся успевать жить в онлайне и офлайне, и не осознаем, что за один день проживаем такое количество состояний, что нашим бабушкам-дедушкам хватило бы на полжизни.

Поэтому мне и кажется, что соцсети — они словно учат тебя играть временем. Пространство было побеждено еще когда только интернет стал доступен каждому, а сейчас уже появился какой-то новый феномен, и мое описание «игры временем» лишь слабо его характеризует. Наверное, я потом дойду до понимания этого состояния и возможностей, которые взял вместе со смартфоном в руки, но пока вот почитайте такой промежуточный вывод.

…Долго мысль сверлила мозг, а тут вдруг решила сама себя дефрагментировать и пересобрать в такую вот путаную мозаику обуквившихся эмоций.

#изменение сознания #будущее #соцсети #интернет #психология #новые возможности #цифровая эпоха #размышления #Запорожець за Уралом

0 notes