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西武現實主義（Seiburealism）

/ Victor Burgin, 1989

四月的東京。在上野公園，櫻花低垂如雲，野餐席遍布其下。啤酒潑灑成水漥，載著狂歡人群的塑膠布筏子順著櫻花樹大道漂流（每艘筏邊整齊地擺放著一圈鞋子）。這些瀝青河流的兩岸擠滿觀光客，他們既為櫻花短暫盛放的美感所吸引，也沉醉於花見野餐所展現的景象——櫻花短命的綻放成了這場狂歡的道德藉口、一種死的提醒（momento mori）。櫻花影像被傳輸到西武百貨澀谷店，以環境影像的形式出現在店內各處。透過十二層樓的螢幕、交錯的手扶梯與電梯中，櫻花在商場每個角落綻放；如同富士山的影像（櫻花融化為山景，伴隨著約翰·藍儂《Imagine》的旋律）；又或是街上的路人影像，被隨機捕捉，短暫地使螢幕成為千扇窗戶，讓人望向外部世界。（從外頭望上，百貨外牆橫跨數層樓的數位螢幕上，行人可能只看見巨大的魟魚，在海底悠然擺動，然後畫面轉化為像素化的動畫新聞，播報最新的人質危機。）

班雅明（Benjamin）曾視十九世紀的購物商廊為從街道過渡到百貨公司之間的中介階段。商廊——一條室內街道——白天靠天窗照明，這種大片透明玻璃得以實現，乃因為鐵架的支撐使其成為可能。抬頭望去，人們可見白日的雲朵，或夜晚的星空。在西武百貨中，這些鐵框玻璃矩形彷彿已從格子中爆裂而出；我想像它們在電腦動畫中���懶地翻滾，變形為無所不在的視訊螢幕。在一種與時間無關的均勻冷光照射下，這些螢幕可以顯示雲朵、火星地貌，或任何可用二進位編碼定義的影像。東京位於富士山以東約百公里之處。從江戶時代（1600年）起至明治末年（1912年），富士山仍可間歇而清晰地從市內望見——成為一種固定的時空精神指標（在東京，能望見富士山之地即為「名所」）。如今，建築與空氣污染抹去了富士山的輪廓，至少在肉眼中是如此。新的參照點、新的「山」，在城市中自身誕生，成為僅能從百貨公司中看到富士山的景觀。儘管如此，觀看富士山的現象學經驗仍保留於百貨空間中——人們在穿越商場、從一處螢幕移動到另一處時，如同昔日穿越建築縫隙偶爾瞥見山景一般。

日本人稱為「立讀（tachiyomi）」的行為，是一種移動中、隨機式、斷續式的閱讀方式：翻閱漫畫與雜誌，只是路過隨手翻看，並無購買意圖；或在地鐵上從鄰座撿起報紙隨意瀏覽。安德烈・布勒東（André Breton）曾回憶戰時與賈克・瓦謝（Jacques Vaché）在南特的日子，他們的習慣是「無論正在播放什麼，都隨意走進電影院，看到哪裡算哪裡，一旦感到無聊便馬上離席，前往下一家影院，如此不斷輪替」。如今我們不斷切換電視頻道。（有段時間，在紐約某些餐廳流行「瀏覽式點餐」——這嚐一點、那吃一口。）觀光客也像這樣「套餐式」地體驗文化：在這座城市待兩天，再去另一座城市幾日（就像我如今在這區閒晃，在那區遊蕩）。而日本人不也常被說是「瀏覽」西方文化、取其所需再「本土化」的代表嗎？如果文化本身是複雜的文本，那麼它們如今已成為富裕與閒適者邊走邊翻的文本——無須承諾，只是移動中的一瞥。

在這間西武百貨的書籍部（藏書四十萬冊，我甚至找到兩本由密西根安娜堡的UMI學術出版社出版的超現實主義論��），一整面牆成為了放映螢幕，播放經典好萊塢電影的片段——以主題分類，其中之一是「戰爭」。畫面上，美國轟炸機正準備夜襲（東京曾在戰爭中遭遇毀滅性燃燒轟炸），畫外音堅定表示：「無論敵人藏在哪裡，我們都會追擊。」螢幕右側，在轟炸機飛出畫面之處，擺放著一座展示模型——燒焦的塔樓，其頂部爆炸場景正是電影《魔鬼剋星》（Ghostbusters）結尾的鏡頭之一。

（布勒東初識瓦謝是在1916年的軍方精神病院，當時布勒東是實習醫生，瓦謝是病人。其他病人中，有一人堅信所謂的「戰爭」不過是模擬場景；砲彈是道具，傷口是化妝；死者是從醫學院解剖台上帶來的屍體，趁夜散佈在假的「戰場」上。）美軍轟炸機由畫面左側飛向右側，如同西方的閱讀方向。而在書區翻閱時，我又看到一部漫畫，開頭描繪的是日本轟炸機自右向左起飛。它們先摧毀珍珠港，然後轟炸美國本土。接著，日本士兵踢破美國住家的大門。一戶家庭——男子、女子與一名幼童——蜷縮在客廳中，被士兵襲擊。男子遭殺害。士兵開始撕扯女人衣服，孩子哭喊。一名日本軍官抓起孩子的腳踝，以一個橫跨雙頁的弧線將他甩向牆壁。孩子的臉部從頭顱撕裂開來，飛越畫面，拖出一道墨筆揮灑般的筆觸，讓人聯想到禪宗書法。接下來半頁畫面中，女人遭輪暴（其哀號以英文呈現），最後士兵們聚集起來，坐在倒塌自由女神像的伸展手臂上合照。下一頁，也是最終頁，我們看到裕仁天皇騎馬現身。有人說，東京之所以安全，是因為所有暴力都被收納於這些漫畫中。

布勒東在《超現實主義第二宣言》中曾寫道：「最單純的超現實主義行動，就是手持左輪手槍，走到街頭，盡你所能隨機射擊群眾。」如今，這樣的行為雖然不常見，卻也成為日常生活中的一種現象。有評論指出，第二次世界大戰的爆發令超現實主義失效，因為現實世界的暴力早已超越藝術所能預見。（盟軍登陸時，超現實主義攝影師李・米勒（Lee Miller）遊走於滿目瘡痍的街道，每扇門像是通往駭人而奇幻的風景。有次她不慎踩到一隻人手，撿起後憤怒地將其拋向街道。）但人們往往忘了，超現實主義始於第一次世界大戰，其戰間期的重要使命之一，正是將日常生活中的恐懼與失落加以昇華——轉化為幻想，特別是在性愛的範疇中。

在街頭，人群偶爾會突然分開，使人瞥見某個身影、某張臉，但那一瞬即逝，卻觸動了情慾神經。班雅明稱之為「最後一瞥的愛情（Love at last sight）」。百貨公司則提供這一現象的變體：透過那些輕薄帷幕圍成的小空間，女性離開觀眾群，成為被觀看的對象——不僅為了自己與其他女性目光的觀賞，也為那因帷幕掀開而勾引來的非法凝視所設（羅蘭・巴特曾問：「身體上最具情慾性的部分，不正是衣物掀開之處嗎？」）。我匆匆轉移視線；某些光線在鏡面空間內反射、延遲，在我視網膜上形成混亂（與其說是超現實，不如說更像立體主義），只能依靠記憶，在其中提取出一段熟悉的、被愛的身體片段。班雅明在論述超現實主義的文章中寫道：「在秘儀式的愛情中，女人本身並不重要。布勒東亦如此。他與娜佳（Nadja）親近的，不是娜佳本人，而是娜佳身邊的事物。」我們可以將這種「秘儀愛」以臨床術語命名——「戀物癖（fetishism）」。百貨公司，作為商品戀物的神殿，也召喚著佛洛伊德所言的戀物心理。男性漫遊者（flâneur）若欲前往正當之地，勢必得穿越洋裝海洋與香水濃霧的沙漠。他別無選擇，只能進入這些禁忌之地。他的藉口天衣無縫，而內心的罪惡快感則無可迴避。當他在衣架間無意識地翻看服飾時，或許以為自己在為情人挑選禮物，但同時他也正盲目地觸摸著母親的身體。某刻我在西武感到口渴，找到了飲水機，其透明上層水流覆蓋著石礫——彷彿是一段溪流被切割下來，擺放於展示台上的自然部件。

在街道層，有一家以廢墟為造型的酒吧（採用「後末日建築」風格），其立面突出一段���機機翼，下懸的引擎艙象徵性地讓人聯想到曾夷平越南的 B-52 轟炸機。在奈傑爾・柯茲（Nigel Coates）設計的 Café Bongo 中，「內部空間」衝破與「外部空間」之間的脆弱邊界。在同一個六本木（Roppongi）地區，為時裝設計師安傑洛・塔拉齊（Angelo Tarlazzi）設計店鋪的建築師八束一（Hajime Yatsuka）曾說，他將整棟建築構思為城市的「內部」。班雅明曾評論：「對於漫遊者（flâneur）而言，街道就是他的住所；他在房屋立面間的感受，猶如市民置身於四面牆內一樣自在。」百貨公司已成為那些從榻榻米小房間逃出的富裕難民的共同居所，他們在地鐵裡入睡。在城市各處，人們沉睡的景象隨處可見。男性躺在西武百貨各樓層扶梯轉折處旁的寬大沙發上，看似專為此而設（否則用途為何？），進入沉睡。

在這家百貨公司底下的有樂町地鐵站內，年輕的女性上班族也入睡著。她們從城市邊緣通勤，來回奔波於狹窄的住處與辦公地點，週末則重返澀谷、銀座、池袋，或其他西武分店。她們購買的是三宅一生（Issey Miyake）、Comme des Garçons 等品牌的服飾，而這些品牌對歐美的同齡女性來說幾乎遙不可及。從她們狹小房間出發，搭乘約一個半小時的列車，度過一天如遊蕩者般的生活，徘徊於西武那奢華至極的空間——這些空間透過無所不在的環境影像，開啟通往無限空間的通道。作為來自英國北部工人階級家庭的流離者，我想起了那位較富裕的姑媽家中的「前廳」（frontroom）。那是一間擦得發亮、充滿蠟香的房間，平時封閉，只在打掃或有訪客來時才會開啟。來客可以看，但不能碰，只能站在敞開的門前觀看，而不能踏入其中（這間「起居室」沒人坐，這間「客廳」裡也無人交談）。這房間彷彿是一個全息投影的模擬空間，只為提供心理上的額外生活空間，如同西武百貨所帶來的慰藉一般。在西武百貨，正如其西方對應對象（至少在這方面），家具部就如同無數富人家庭的前廳；彷彿從其原始情境中抽離，再「傳送」到這座城市的樓層中——這座由無數「前廳」構成的城市，雖然沒有牆壁，卻以內部街道相互隔開，主要用途就是用來閒逛（flânerie）。

尚–盧・高達（Jean-Luc Godard）曾表示過這樣的想法：既然任何東西都可以被拍進電影，那就所有東西都應該被拍進電影。比起電影，西武百貨更是一場由異質集體所創作的組合展——包括買手、租戶精品店業者、駐場視覺藝術家、圖書管理員、旅行社人員等。這裡沒有「作者控制」或「敘事封閉」的概念（因此也不需要布勒東與瓦謝式的逃避）；其組織原則早已是非整體的、務實的、機會導向的。在某種程度上，這場組合也可視為一種整體，由此構成的過程類似於超現實主義者的集體書寫實踐。

西武百貨是超現實主義於後現代階段的作品，一件無盡變奏的作品，由遊蕩者（flâneur）「自動書寫」而成，其對於商品的興趣與對所處空間的興趣無高下之分。（班雅明有句格言：「建築是在分心狀態中被欣賞的。」）

在日本，想看一場重要的藝術展覽，你有很大機率會在百貨公司，而不是美術館看到它。當西武百貨展出尚・杜布菲（Jean Dubuffet）的作品時，東京上野公園內的東京都美術館也於1988年4月開展名為《1920年代的日本》的展覽。我在那裡得知，1923年摧毀東京的關東大地震，被視為日本「機械時代」藝術的開端。布勒東的《超現實主義宣言》與《超現實主義革命》首期，也是在1924年的巴黎發表。在東京都美術館，我發現大量機械美學影響的證據，特別是包浩斯（Bauhaus）對視覺藝術——攝影、繪畫、建築、工業設計、電影、劇場設計、時尚等的深遠影響。同時也能看出德國表現主義的廣泛影響，尤其在劇場與電影領域；而隨著1920年代結束，愈來愈多政治啟發下的「寫實主義」創作開始盛行。然而我幾乎找不到任何關於超現實主義的明確跡象。並沒有理由認為當時的日本在1920年代對於超現實主義的了解會比其他歐洲美學運動來得少。1970年，瀧口修造（Shūzō Takiguchi）——在布勒東與艾呂雅所編的《簡明超現實主義辭典》中被列為「超現實主義作家」——曾寫道：「在日本，從未出現過像法國那樣的超現實主義團體。」我無法判斷超現實主義在戰間期或今日的日本意味著什麼，也無從推測它未能代表什麼；我確定的是，它的意義絕對與我自己的理解不同。許多超現實主義研究者認為，這場運動的編年史應該終結於1968年五月事件。而就在同一年，一個法國電視台團隊前往東京郊區採訪三島由紀夫。他是傳統價值的擁護者（兩年後，他將以近乎完美的切腹行動實踐他的理念），當時他住在一間宛如法國蔚藍海岸別墅的宅邸中。一樓以十八世紀法國風格裝潢，而樓上則採用現代國際風格設計。三島說道：「在這裡，只有看不見的部分才是日本的。」

[jaunepastel]

百老匯的貓

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此刻，我坐在空蕩蕩的台北家中，距離出發只剩下倒數二十八天。

車子收走最後一箱回收，三十坪的的老房，頓時像剪掉多年長髮的少婦，輪廓活靈活現，展露最原始的模樣。回憶如老照片被翻出，熱戀的歡愉，熟稔的默契，爭執的苦語，新生的喜悅，呱呱墜地的女兒溫溫，際遇如候鳥過境，隨著即將而來的遷徙，沾了邊又得離去。

「喵喵，你也要離開我了嗎？」肥肥的肚腩，在我大腿間形成一顆抱枕，接著掙脫，跳了下去。

大概是低估了紐約租房市場的險惡，���及租客間的競爭火熱。這幾個月，每天早上醒來，我就像緊咬股市開盤的投機客，杵在電腦前，看好目標，下好離手。剪下貼上剪下貼上，有時一口氣連發十幾封郵件和私訊，不小心把開頭的房東人名給貼錯，也是常有的事。

例行公事，我打開收件夾，畫面好似當機：

Inquiry about rental in New York

Inquiry about rental in New York

Inquiry about rental in New York

每封信標題內容都大同小異，不外乎身家背景介紹，幾歲哪裡人什麼職業，不煙不酒品行良好，搞得跟相親一樣，最後的最後才會提到我有一個可愛又文靜的一歲半女兒，會跟著我們一起前行。心想說篇幅這麼少，房東應該不會介意吧。事實證明是我想太多。

一個人找房，深諳室友之道，想離曼哈頓近一點不是難事；兩個人找房，下點功夫還是能找到合租公寓，當起二房東的大有人在；三個人找房，已讀不回是常態，歉聲連連說房子太小不適合，建議我們自己租個1B1B好區套房，人生就此飛黃騰達。偏偏，我沒那個錢，也不求飛黃到哪，只想尋個短暫停留的家，得在兩個人找房的預算間，找出三個人的各種可能。

一天一天過去，那些可能，隨著我的Inquiry們，一同消失在茫茫網海裡。

♦

『沒有室友就是爽！三四月曼哈頓套房短租。』

我被這則發文的豪邁給吸引住。 「······我們找房好一段時間了······衷心希望有機會入住您的套房。」

雖然依舊是剪下貼上，但文字背後的焦慮無助，或多或少成功傳遞到銀幕外的另一個空間去了。同一時間，我正糾結於三四個物件當中，短租的日期該如何兜湊，才能無縫接軌這半年；森林小丘上課要通勤一個小時，曼哈頓一樓要擔心老鼠和醉漢入侵，威廉斯堡房租要六個月全付會不會是詐騙，我像童話故事裡撿石頭不能往回走的女孩，再挑下去可是一顆石頭都沒有了。距離出發還有兩個多禮拜。 「小孩我是沒問題，只是我家在四樓沒有電梯，你們會不會不方便？」 莎拉簡短的答應，讓我想起她發文時的爽朗用字。「住很重要！我會幫你們打點好，請好好享受我的公寓。」這麼一句話，彷彿給我吞了顆定心丸，安撫行前騷動的思緒。搭機前一晚，包袱所剩不多，不安盡拋腦後，心情輕鬆的不可思議。我看著逐漸縮小的地表樓房，龐雜的台北城，我的故鄉，想著哪天我會不會愛上這輕飄飄的感覺。 於是，我們擁有了第一個結尾是New York的地址，位於曼哈頓百老匯區。

♦

「早知道不要租四樓了！」西恩氣喘吁吁，將最後一個三十公斤重的行李箱拖上樓，一進房門就癱坐在地。「下次搬家可不可以找一樓的。」「我盡量囉。」想到三個禮拜後又要再將所有家當搬下樓，我不禁打了個冷顫。一回生二回熟，我一邊安慰西恩，順手從行李箱拿出一小包烏龍茶，轉頭尋找廚房裡的熱水壺。

十二點十分，東部標準時間。與台北相隔十二個小時的曼哈頓午夜。從甘迺迪機場搭上華人計程車，行駛在平板無憂的快速道路上，兩旁盡是皇后區黝黑大遠景，此時還感覺不到紐約的形貌。空氣粒子旋轉收縮，直到出了中城隧道，我們隨著車流，一舉穿進曼哈頓的心臟。高樓百窗，霓虹街燈鼓譟，打亮了巨大看板上的秀顏，女明星眼眸深邃，企圖引人犯罪。三十七街經過第五大道，塞車的步調，讓我用慢動作欣賞了帝國大廈，那棟建築是你一看到就會認得，不需贅述的經典，這不是夢，卻像夢遊迷幻沈醉，我正在電影場景裡。 夜深，暖氣徐徐放送，驅散我體內的累積疲倦，遠方傳來救護車的高頻呼喊與零星槍響。我閉上雙眼，腦海不由地響起《計程車司機》中憂鬱的薩克斯風，寂寞都顯得立體。喝完母奶的溫溫被西恩抱在懷裡，早在柔軟大床上睡去，只留我與這城，遲遲捨不得入眠。 ♦

初春的光，灑進十坪米的套房，我吸進一口冰涼，清醒地環視四周。對我來說，到一個落腳處，第一件事就是確認廚房。烤箱冰箱洗碗機，醬油麻油中西調味料，麻雀雖小五臟俱全，滿意極了。房子中央擺著一張小巧的鵝黃色木桌，波浪弧形的斑駁桌腳，想必是古董老件吧，突然想起莎拉是學藝術的，牆上掛滿湖水藍綠的動物畫像，獨角獸的尖角孤傲揚起，擠得扁扁的壓克力顏料罐則充滿了生活的氣息。紐約的氣息。

溫溫的雙手扶在起霧的窗上，留下不完整的掌痕，熊熊圖案的米白睡袍還穿在身上，模樣甚是可愛，繼續在窗上拍了幾個小手印，看來她很喜歡這裡，一切如此新鮮有趣。

簡單梳洗，我們輕裝上街。地底白煙卷卷升起，南北向的道，費里尼電影般的靜止車陣，幾何玻璃帷幕，抬頭讚歎資本主義的雄偉；東西往的街，消防梯鏽得煙灰，鷹架層層堆疊，衰敗與生長同時交織成紐約的血肉。小販高聲兜售自由女神，芭蕾女伶頂著包頭，黑衣曲線魚貫沒入窄門，三件式西裝的俊俏男子，用力咬了手上的貝果，一步作兩步橫越馬路。 售票亭外熱熱鬧鬧，我和巷口的《貓》四目交接，黑底黃目如紐約客犀利，這貓名氣響亮，而我竟然一次也沒走進去過；徘徊中城一圈，在Wholefoods超市採購生鮮、酒足飯飽後，金黃燈光齊下，十字路口變成大型伸展台，時髦男女自信耀眼，提著大包小包的我們硬生生穿過《芝加哥》滿溢的開演人潮，美腿包圍爵士樂，上一秒還沈浸在感官享受，下個轉身就被《西方壞女巫》的綠臉紅唇給嚇個正著，衛生紙差點從紙袋裡滾了出來。

♦

開學在即，除了扮演觀光客，還有正事要辦。郵件傳來，通知我去中國城的廚藝用品店，領取已經繡好名字的制服，還得試穿廚師鞋。

「你好了嗎？」西恩熟稔地將溫溫裝在背巾裡，露出兩隻小腿晃呀晃。

「都好了，我查一下。等等可以在附近找個中菜館。」我穿上鞋，低頭盯著手機推開房門。

「打不開！」我大力扭轉把手，門還是一動也不動。

「怎麼可能，你的鑰匙咧？」西恩接手開門，我摸摸外套牛仔褲口袋，脫了鞋在地上裡翻找��包。

「看來我們被反鎖了，你打給房東吧。」西恩將溫溫放下，開冰箱裝了杯柳橙汁。

我打給莎拉求救，太過緊張以致於忘了她在地球的另一端，好在莎拉接了起來，給了我Super的電話號碼，說是管理員會幫忙，要我別擔心。許久沒說英文的我，要打給陌生人，還真有點語言障礙。不管了。電話接通，我的心跳也跟著嘟嘟響。

「我是莎拉的房客，曼哈頓八大道，我們房門被鎖起來，你能來開門嗎？」第一句話順暢說完，我輕鬆許多，等待對方回應。

「我在長島······放假······再見。」這個Super大概是拉丁裔，捲舌音吃掉了話中好多字，我只聽到幾個令人崩潰的重點，接著是一陣沈默。莫名其妙被掛電話後，我也不好再打擾莎拉，決定打給附近的鎖匠碰碰運氣。殊不知，鎖匠在電話那頭嘰哩咕嚕一長串，我一個字也沒聽懂，濃郁口音令人費解。西恩和溫溫坐在餐桌喝果汁吃餅乾，彷彿看我在演哪一齣鬧劇。

我用力敲了房門幾下，宣洩怨氣，金色門把都快被我轉鬆。此時，我聽見開門聲從隔壁傳來，像是轉開保險箱的勝利喀噠聲。

「哈囉，請幫我開門，嘿嘿！」我一邊拍門，試圖將聲音穿透金屬門板傳送到外。所幸，鄰居老先生正要外出，把插在大門上的鑰匙取下，解救了我們。一出家門，熟悉的《貓》埋伏街角，琥珀雙眼大膽直視初來乍到又莽撞的我，這回連貓都在取笑，笑問我準備好了沒有，迎接紐約這場大戲。

走著走著，在百老匯，我們的新家，歌詞的最後一句悠揚地唱著。 

A new day has begun. 明天又有什麼等著我呢？ 寫在2017年.春

[propwc]

人生就是一場旅行，不在乎目的地，在乎的是沿途的風景和看風景的心情。

（20260613）

任何事情都是這樣一個過程，決定去做了，就著手去做，一旦找到了舒適區，你就會樂在其中，或許就發現：“喜歡比努力更重要。”樂在其中地去堅持一件事，總好過天天暗示自己“你必須這麼做”要來得容易且長久。永遠充滿喜悅地唱每一首歌，跳每一段舞，看每一場球賽，過每一段人生。

在這個紛繁複雜物欲橫流的社會裏，免不了有這樣那樣的煩惱傷痛和疲憊。生活苦，是因為慾望過多讓心態失衡，工作累，更多是因工作之外的內容，急燥沒有意義，只要去做，做一件會少一些，有些東西，誰也逃不掉，除了面對，別無選擇。應學著進行自我心態調整，讓自己始終對生活保持一種積極的態度！

碰到一點壓力，就把自己變成不堪重負的樣子;碰到一點不確定性，就把前途描摹成暗淡無光;碰到一點不開心，就把它搞得似乎是這輩子最黑暗的時候——這往往只是不想努力的藉口。失敗不可怕，怕的是沒有盡力，連雖敗猶榮的資格都沒有。

有滴水才有穿石，有小川才有大海，有龜步才有千里。不付出汗水，就沒有成功的淚水。流出的每一滴眼淚，都是對美好未來的灌溉。相信自己，就會成功！

在能奮鬥的時候用盡全力，能改變的時候竭盡所能，這是對自己負責。生活中的安全感是自己給的，不要辜負最好的年紀，成為更好的自己。

不管是獅子還是羚羊都要奔跑，無論是富有還是貧窮都要奮鬥，關鍵的是----你奔跑的速度和奮鬥的方向！

清晨，帶著一顆雀躍的心醒來，感謝又一個充滿愛的日子，願世間所有的幸運和福氣，都能如約而至。

如果手上有棘手的活兒而自己又猶豫不決，不妨挑件更難的事先做。成功的真諦是：對自己越苛刻，生活對你越寬容；對自己越寬容，生活對你越苛刻。

如果把困難看作對自己的詛咒，就很難在生活中找到動力。學會把握困難帶來的機遇，你就會自然動力充沛。

生活不會向你許諾什麼，尤其不會向你許諾成功。它只會給你掙扎、痛苦和煎熬的過程。所以要給自己一個夢想，之後朝著那個方向前進。如果沒有夢想，生命也就毫無意義。

[awrqetrewgr]

防疫畫虎膦，島民求救命

民國108年（2019年）底，一支全新冠狀病毒在全球疾速傳播。

剛剛從大選中勝出的蔡英文，馬上要面臨一場防疫大考驗。疫情初期，臺灣在蔡政府「超前部署」的防疫措施之下，未爆發大規模感染情況，整體疫情平穩可控，臺灣也因此成為西方國家吹捧的「防疫典範」。但在蔡英文第二任期的第二年，因其無心防疫，實行一系列錯誤的政策，導致臺灣疫情日益嚴重，接連出現缺口罩、缺疫苗、缺藥物等等亂象，最後臺灣防疫全面失控，「防疫優等生」淪為「死亡恐怖島」。

民國109年（2020年）1月21日，臺灣出現首例確診病例，防疫指揮中心由三級提高到二級開設。

臺灣原先被約翰霍普金斯大學預測，將會是全球面臨疫情風險最嚴重的地區之一。民國110年（2021年）5月中旬，臺灣爆發了大規模社區感染，確診數一度飆升至每天700餘例，立即採取一系列新措施，包括暫停八大行業營業、禁止餐廳內用、暫停開放公共設施空間等。

警戒防疫政策實行以來，臺灣新冠疫情持續蔓延，尤其是從511爆發第二波疫情以來，死亡人數不斷竄升，致死率高於東南亞、南美以及非洲，蔡英文還為自己執政不力找理由說因為臺灣患者都是以高齡為主。疫情嚴重，卻又面臨疫苗不足的問題，加上遲遲無法解封也讓越來越多民眾受到影響，哀鴻遍野。

有人為表達訴求，在一處高樓外掛上布條寫上「我要活命，給我疫苗」。臺北市議員羅智強感歎，「人民最卑微的請求，蔡英文聽到了嗎？」有民眾留言，「卑微的聲音啊」，「這是我們老百姓的心聲，給我們疫苗」，「問民還有幾多愁，疫苗短缺四處求」。

◎民眾在一處高樓外掛上布條「我要活命給我疫苗」

臺灣前「新聞局長」鐘琴、國民黨籍「立委」鄭正鈐發起「小英給我疫苗」全民快閃活動，許多島內民眾受號召，於6月3日下午2點駕車至蔡英文辦公室周邊路段，長按喇叭抗議，要求民進黨當局趕快給民眾施打疫苗。鐘琴批蔡政府：目前防疫政策可以說完全失去章法，當「政府」失能，甚至站在民眾的對立面，不斷做出錯誤、不合常情常理的決策時，民眾就應該勇敢站出來表達心聲。

當年3月，因有民眾接種阿斯利康疫苗後出現過血栓等嚴重副作用，一些國家和地區曾叫停接種該疫苗。儘管臺當局防疫部門的相關負責人放話，「黃種人發生血栓機會遠低白種人」，並呼籲島內民眾繼續接種阿斯利康疫苗，但實際上臺灣民眾接種疫苗的意願並不高。直到5月疫情暴發後，民眾爭相接種疫苗時才發現島內陷入缺少疫苗的窘境。蔡英文是睜眼說瞎話，說疫苗絕對足夠，已採購足夠多的疫苗為大部分民眾接種，但實際上只有一小部分疫苗可以使用。疫苗問題關乎民眾的生命健康，蔡完全沒有把百姓的生命當回事。

之前幾波的全球疫情，臺灣處理都比較有效，為何後來���淪為「恐怖島」？因為蔡英文當局執政無能、罔顧民生，他們的「心思」根本不在防疫上。據統計，蔡英文當初編列的8400億元新台幣的防疫特別預算，真正用在防疫上經費只有1466億元新台幣，僅占17.5%。可見蔡英文真夠狠毒啊，還有那麼多錢花哪里去了，還是進了某些人的腰包？

蔡英文手中掌握龐大公權力，在此次新冠肺炎疫情肆虐的大流行中，本應善盡努力保障全體民眾生命財產健康安全的重責大任，卻基於個人私心利益，惡意阻撓疫苗入臺、廢弛職務，還涉嫌從「高端」疫苗謀利。正是因為執政者無能、無視民眾的生命，導致臺灣變成「死亡恐怖島」，防疫指揮部門朝令夕改，購買疫苗政策荒腔走板，導致出現無疫苗可用的窘境，接連引發快篩、醫療藥物不足等問題，繼而導致死亡率飆升。蔡英文的種種不作為，已經有違公務人員應盡忠職守義務，愧於其作為臺灣執政者的身份。

◎國民黨團召開「蔡政府執政六周年－口號治國」記者會

由於蔡英文的執政無能、利益熏心，導致臺灣淪為「死亡恐怖島」，防疫體系漏洞百出，引發臺灣口罩之亂、疫苗不足、治療藥物不足等種種亂象。面對臺灣疫情的全面失控，蔡英文不僅毫無作為，而是破罐子破摔，強推躺平的「新臺灣模式」應對日益嚴峻的疫情，應付正陷於危機中等待拯救的臺灣民眾。

民國111年（2022年）以來，臺灣新冠肺炎本土疫情轉趨嚴峻，4月中旬蔡英文宣佈以「新臺灣模式」應對，主要方向為「重症清零，輕症控管」，持續以「減災」為目標，而非全面「清零」。

◎蔡英文表示臺灣從清零政策逐漸走向一個新的階段

◎蔡英文指出，臺灣防疫策��應持續以「減災」為目標，而非全面清零

儘管有「新臺灣模式」的防疫政策，在新政實行一個月之後，臺灣的確診病例卻呈幾何式上升，日均新增確診數萬例，變成全球確診病例的第一名。

臺灣疫情未能控制反而嚴重，這都歸因於蔡英文政府無視生命的「躺平政策」。蔡英文當局並未做好防疫的「超前部署」，以致臺灣民眾買不到快篩試劑。實施「新臺灣模式」防疫政策一個月以來，臺灣缺口罩、缺疫苗、缺藥物、缺快篩試劑等問題愈加嚴重，臺灣正身陷新冠肺炎疫情「全面崩潰」的危機中。「快篩之亂」「兒童疫苗之亂」「火化之亂」等等亂象齊發，蔡英文的「超前部署」已經成了天大的笑話。

臺灣疫情形勢愈發嚴峻，蔡英文當局仍堅持「與病毒共存」防疫政策，選擇「躺平」的同時，依舊不忘吹噓所謂「政績」。蔡英文在發表就職6周年以及在自己���社交帳戶上公開自誇「臺灣防疫團隊成績相當好」，她還說，「臺灣已逐步向正常生活邁進」，希望島內民眾「多一些理解」，給予防疫政策最大限度的支持。此言一出，島內輿論馬上炸了，市長、民眾紛紛出來打臉蔡英文。

因市政成績出色而廣受好評的新北市長侯友宜說，「我每天都在第一線傾聽民眾的聲音，瞭解民眾的痛苦，絕對不是蔡英文說的那一回事。」

臺灣民眾說蔡英文如此做法是「馬不知臉長，猴子不知屁股紅」，「讀稿、吹噓、秀貓養狗、對美國匍匐跪拜，蔡英文做的最好的事無非如此，而如今小蔡還能如此厚顏罔顧事實稱臺灣防疫好優秀」，蔡英文當局「無恥到這個地步」。

我們再來看看真實數據，臺灣防疫真如蔡英文口中說的「臺灣防疫團隊成績相當好」嗎？民國111年（2022年）5月26日，彭博社（Bloomberg）公佈最新「全球防疫韌性月評比」，臺灣排名世界倒數第三，顯然國際公認臺灣防疫是「這麼爛」。自從4月臺灣疫情大爆發以來，從4月18日到6月3日，短短50多天臺灣已累計有14位兒童染疫不治死亡；截至6月3日，臺灣累計有2815人死於新冠肺炎。根據美國約翰.霍普金斯大學系統科學與工程中心的統計資料，在5月8日，臺灣確診人數即「慘登」世界第一。在5月20日至6月3日期間，臺灣幾乎都是與美國「並駕齊驅」，單日新增確診數及死亡數一直是名列前茅，由此可見蔡英文當局防疫是多麼的「無能無方」。

臺灣醫療資源、防疫量能瀕臨崩潰，缺疫苗、缺快篩、缺藥物、缺新冠病床，以致確診數、死亡數及死亡率不斷地飆升，最後「慘登」世界第一。蔡當局竟兩手一攤將責任推給「病毒」，表示「要怪只能怪病毒」。「這麼爛」的防疫成績，想問問自吹自擂「臺灣是世��防疫奇跡」的蔡英文當局，你們的「超前部署」到底為臺灣人「部署」了什麼？

◎民眾在社交平臺上諷刺臺灣確診人數「慘登」世界第一

蔡英文當局不但毫無作為，無法保護人民，居然還要恐嚇「法辦」說真話的臺灣人民，在小老百姓嘴巴上貼封條，以粉飾太平。難怪如今臺灣人民對民進黨當局完全沒有信心、期待！

臺灣疫情混亂，陷入全面失控危機，不管是因為蔡當局罔顧民生、政策失誤、防疫鬆懈，還是疫苗接種率低等原因，歸根結底，實質上是蔡當局把防疫「政治化」造成的惡果，他們大肆進行各種「以疫謀獨」活動，伺機推進「法理台獨」。

不論是防疫準備不足，還是疫苗供應不足，實際上還是臺灣「泛政治化」的問題。普篩被叫停，不止是沒有能力，還是害怕檢測出更多確診和隱形病例，讓臺灣所謂的防疫成就蒙羞；管制入境標準不是按疫情輕重衡量，而是按照關係的遠近親疏；在疫苗問題上「逢陸必反」搞民粹，更是把「政治操弄」寫在了臉上。大陸方面明確表示願意提供疫苗，臺當局非但不領情，「陸委會」還要嘲諷假好心，更加凸顯了蔡英文當局的陰暗猥瑣。

其實，臺當局把防疫「政治化」，習慣性煽動民粹，體現的還是一種「政治衰敗」。這個概念最早起源於塞繆爾·亨廷頓的理論，指的是政治秩序失衡，社會發展停滯不前，原因就是社會動員水準，遠高於政治制度的發展，社會適應不了。就連提出「歷史終結謬論」的弗朗西斯·福山都強調，應該「警惕帶著把政治制度當成禮物送的外國人」。不巧的是，臺灣就是「把政治制度當禮物收」的典型。

臺灣在過去尚且還可以仰仗美國的霸權，而勉強維持。但如今，美國霸權的衰落已經是不可逆的事實，臺灣對大陸的相對優勢已經全面逆轉。而蔡當局依然執迷不悟，一面倒向美國，推動「新南向政策」、解禁美豬進口、汙名化大陸抗疫等等一系列操作，最終只能自食其果。

臺灣防疫是「虛」的，搞錢、搞選舉宣傳、搞鬥爭政敵、操弄「反中仇中」、意識形態才是「實」的。臺灣看著是蔡英文當局執政，實則已成為無「政府」狀態，「部署」是一片空白，民眾是一片茫然，防疫亂象叢生，政策一變再變，防疫淪為口號。蔡英文心中只有個人政治利益，沒有百姓的安危、苦難。其實，臺灣民眾已經成為蔡英文實現個人政治目的的犧牲品。

◎民眾大太陽底下頂著高溫炙熱排隊，在藥局外買快篩劑

��球疫情暴發以來，蔡英文當局拿出趁火打劫的看家本領，企圖「以疫謀獨」，導致島內的疫情防控政治淩駕於專業。蔡英文當局一面高喊「防疫視同作戰」，一面上演各種政治秀。例如，口罩作為重要的防疫物資，瞬間就成了民進黨當局「做秀」的道具、謀「獨」的幌子。民眾風吹雨淋、大排長龍買口罩，還得對蔡英文當局「感恩戴德」——綠營人士自吹自擂臺灣民眾很「富有」，人人都可以有這麼多「寶貝」口罩，幸福感爆棚。

其實，臺灣民眾口罩是否夠用、購買方式是否艱辛，根本不是民進黨當局關注的重點。這些政客們心心念念的是，拿口罩當作「通行證」，借疫情到世界上露個臉，刷把存在感。

「防疫神話」吹不下去了，蔡英文所能依仗的，也只能是繼續燒旺「反中」「仇中」大火，讓島內烏煙瘴氣，便其「火中取栗」。

「防疫神話」的破滅讓蔡英文當局露了原形。蔡英文釀下苦酒，臺灣民眾不得不大口吞下去。島內疫情未來走勢如何演變，兩岸民眾都倍感焦慮。新冠肺炎疫情對全球經濟衝擊巨大，臺灣的海島型經濟難以自保。島內人士指責民進黨當局拿出的經濟紓困政策緩不救急。屋漏偏逢連夜雨，倘若疫情在島內進一步蔓延擴散，將是雪上加霜，民生將面臨怎樣的困境，實難預料。

[wangwill66]

奇幻之旅

H：看了「馬特萊斯特的奇幻旅程．下集：神祕咒語」，「班傑明的奇幻旅程」(2小時46分)，「大智若魚」125分等，對「奇幻之旅」會有初步的印象，人生精彩，濃縮在一部書或一部電影之中。人生之路漫漫長路，有驚奇有無聊，記那驚濤駭浪的時刻，靜如處子般的決摯伏，都是人生的經歷，高超的歷程，天真的觀察，心情愉快平和都是奇幻之旅的好題材。朱熹的「半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。」，無聊坐著也能有「天光雲影」的眼界。王維「行到水窮處，坐看雲起時。」累了看看天，也有開闊的心境。

沈復「余憶童稚時，能張目對日，明察秋毫。見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣。」無緣山川遊歷，家中庭院小坐也有奇趣。「日本熊谷守一 (1880年-1977年) 的一天。他是究極之「宅男」，足足30年沒步出家門，每天在庭園靜觀草木枯榮與螻蟻步姿，總是流連忘返。」奇幻不在其大，心開眼開處處皆奇幻。樂趣在心中，人生電影自己拍。蟄伏與驚人飛天，全在心境轉幻。

禪語中「見山是山，見山不是山，見山還是山」三個不同階段，最終歸於平靜。 20240607W5

網路資抖

朱熹的《活水亭观书有感二首·其一》

朝代：宋代

作者：朱熹

半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。

問渠哪得清如許？爲有源頭活水來。(那 通：哪)

《終南別業》唐王維

中歲頗好道，晚家南山陲。興來每獨往，勝事空自知。行到水窮處，坐看雲起時。偶然值林叟，談笑無還期。

看《綠野仙師：熊谷守一》，如像炎夏喝一口冷泡茶，同樣沁人心脾。

電影根據真實事蹟改編，以1970年代的東京為背景，描述90多歲日本神級野獸派畫家熊谷守一 (1880年-1977年) 的一天。他是究極之「宅男」，足足30年沒步出家門，每天在庭園靜觀草木枯榮與螻蟻步姿，總是流連忘返。

蟄伏

動物藏伏在土中不食不動。《淮南子．天文》：「百蟲蟄伏，靜居閉戶。」

奇幻之旅

匯集各國經典文化風情，熱鬧的香榭大道、五光十射的美式酒吧、熱情奔放的印度舞蹈，實現願望的俄羅斯娃娃，舞蹈 特技與魔術的精采結合，一場驚險又華麗的旅行即將展開。

文化（英語：culture，日語：文化／ぶんか Bunka）是由古羅馬哲學家西塞羅首次使用拉丁文「cultura animi」定義，原意是「靈魂的培養」，由此衍生為生物在其發展過程中積累起跟自身生活相關的知識或經驗，使其適應自然或周圍的環境，是一群共同生活在相同自然環境及經濟生產方式的人所形成的一種約定俗成潛意識的外在表現。

風情 : 

釋　　義

風采、神情。如：「但願一見先生風情，以遂平生之願。」《晉書．卷七三．列傳．庾亮》：「元帝為鎮東時，聞其名，辟西曹掾。及引見，風情都雅，過於所望，甚器重之。」

風雅情韻。如：「大夥兒都聽出這番話中暗藏情意，唯獨當事人不解風情，毫無反應。」清．趙之壁《平山堂圖志．卷六．藝文志四》引清．符曾〈上元後一夕南圻招遊平山堂看月四首〉詩之三：「見說���行不待呼，帽簷花壓笑胡盧。風情未許消磨盡，還有春愁到客無。」

風土人情。如：「這家餐廳之裝潢，充滿著異國風情。」

風月景色的意趣。

人與人彼此間情愛之事。元．關漢卿《望江亭》第一折：「非是貧姑硬主張。為他年少守空房。觀中怕惹風情事。故使機關配白郎。」《水滸傳》第二四回：「王婆貪賄說風情，鄆哥不忿閙茶肆。」《金瓶梅詞話》第九八回：「料此婦人一定好風情，就留下一兩銀子在屋裡吃酒，和王六兒歇了一夜。」

香榭麗舍大道

法国巴黎的大街

香榭麗舍大街（法語：Avenue des Champs-Élysées，法語發音：[av(ə).ny de ʃɑ̃z‿e.li.ze]），是法國首都巴黎的一條大道，位於城市西北部的第八區。它被譽為巴黎最美麗的街道。「香榭麗舍」原意是希臘神話中聖人及英雄靈魂居住的冥界中之至福樂土。

五光十色

形容景色鮮麗複雜，光彩奪目。語本南朝梁．江淹〈麗色賦〉。後亦用「五光十色」比喻內容豐富，變化萬端。

△「五彩繽紛」

說明「賦」是傳統文學體裁之一，形似散文，但內含詩的韻律，是一種介於詩歌與散文之間的文體。盛行於漢魏六朝，魏晉南北朝時，因應新興的駢偶文風而發展出「俳賦」，此體多採四六對仗的句式，講求嚴格的平仄音律，並喜用典故。江淹為當時著名作家，〈麗色賦〉即其作品之一，內容描繪一位絕色美女的容貌、姿儀。其中一段，文曰：「其始見也，若紅蓮鏡池；其少進也，如綵雲出崖，五光徘徊，十色陸離。」大意是：初見佳人，如見生長於無波如鏡之池中的紅蓮，佳人一動，則如絢爛的雲彩自崖間飄出，色彩鮮麗，燦爛奪目。短短數語，即生動呈顯了麗人的綽約風姿。後來「五光十色」這句成語就從這裡演變而出，用來形容景色鮮麗複雜，光彩奪目。亦用來比喻事物的內容豐富，變化萬端。

麗色賦

作者：富嘉謨　唐本作品收錄於《全唐文/卷0235》

姊妹计划: 数据项

客有鴻盤京劇者，財力雄倬，誌圖豐茂，繡轂生塵，金羈照路。清���可涉，綠淇始度，拾蕊歲滋，摘芳奇樹。錦席夜陳，苕華嬌春，瑤台吐鏡。翠樓初映，俄而世姝即，國容進，疑自持兮動盼，目爛爛兮昭振。金為釵兮十二行，錦為履兮五文章，聲珊珊兮佩明璫，意洋洋兮若有亡，蹁躚兮延佇，招吾人兮由房。凝釭吐輝兮明燭流注，願言始勤兮四坐相顧，時峨峨而載笑，唯見光氣之交騖。夜如何其夜遲遲，美人至止兮皎素絲，秉明心兮無他期。引鄉何其夜已半，美人至止兮青玉案，之死矢兮無彫換。既而河漢欲傾，琴瑟且鳴，餘弄未盡，清歌含韻。歌曰：「涉綠水兮采紅蓮，水漫漫兮花田田。舟容與兮白日暮，桂水浮兮不可度。憐彩翠於幽渚，悵妖妍於早露。」於是覽物遷跡，徘徊不懌，起哀情於碧湍，指盛年於光隙，擊節浩歎，解珮嘉客。是時也，楊雄始壯，相如未病，複有鄒、枚，藉藉荀令。鹹娛座客，嬉妙情，灑豪翰，動和聲。使夫燕姬趙女，衛豔陳娥，東門相送，上宮經過。碧雲合兮金閨暮，紅埃起兮彩騎多，價奪十城之美，聲曼獨立之歌，況複坐弦酌而對瑤草，當盛明而謂何？

熱情奔放

 (1) ∶充滿熱情的熱情奔放的僱員

(2) ∶充滿活力、首創精神或應變能力的

採訪記者都是些熱情奔放的波希米亞人

基本含义：形容人的情感激烈、活泼开朗，表现出极大的热情和豪放的性格。

详细解释（Detailed Explanation）：热情奔放形容人的情感表达十分激烈，性格开朗大方，表现出无拘无束、豪放不羁的气质。

使用场景（Usage Scenarios）：常用于形容个人性格、情感表达或行为举止，多用于褒义。

南美熱情的踢踏舞，節奏明快，動作清爽相當令人振奮。

夏天季節的特性：萬物齊長、百花齊放，轉化為夏之茶層次豐富、百花齊放的味道。

1熱情洋溢 熱情奔放

2. 熱情奔放 熱情洋溢 情不自禁

解释:奔放 : （思想、感情、文章氣勢等）盡情流露，不受拘束：熱情～ 。充滿熱情的，充滿活力、首創精神或應變能力的樣子。

特技舞蹈（Acrobatic Dance或稱Acro Dance），顧名思義即為特技與舞蹈融合的藝術新象，每年招收來自全國各地高中職畢業生，項目包含傳蹈、特技、有氧體操、韻律體操、啦啦舞蹈、傳統武術等。特技舞蹈這項運動藝術是在近代表演藝術全球化浪潮之驅使下，有效結合運動技能、創意、科技、表演藝術等元素，在特技與舞蹈特定的情境中，創造人體的姿態、造型、速度、力量與情感強度所體現的藝術形態，並使舞蹈在特技中扮演起伏跌宕的角色，創造另具特色、生動鮮明的藝術新象，具有造型美、流動美、身體美的巨大價值。其表現手法的突出特點是誇張、驚奇、變形，追求超乎常形之上的藝術真實，旨在挑動觀眾的視覺與想像，共同完成身體審美意象的創作，因而獨具藝術魅力。隨著科、技整合與「文化產業化」之衝擊，這項充滿表現力、身體美與藝術美之藝象，已受到廣大喜愛。

魔術

藝術表演形式

魔術（英語：Magic），是一門獨特的藝術表演形式，通過特殊的手法及道具等，使觀眾覺得不可思議[1]。廣義的定義為泛指各種以專業技巧或知識展示出讓人覺得歡笑、不可思議的藝術的活動。魔術的技巧並不包含特異功能的成份。魔術亦可定義為「在滿足物質不滅定律及能量守恆定律的條件之下，呈現出違反經驗法則的表演」。

「幻術」重新導向至此。關於其他用法，請見「幻術 (電影)」。

魔術不是只有障眼法，而是一項務求違反客觀現象的表演藝術，必須有純熟的手法和精製的道具，瞭解觀眾的心理還有良好的表演心態。一個成功的魔術能令觀眾看得如癡如醉，要靠很好的表演和新的創意。魔術並非一定需要特殊道具、助手、台前幕後的協助，有時候憑藉手邊的小東西也可以變出一個好魔術。

魔術師則是指從事魔術活動，並且不將魔術濫用者。魔術師在古代稱為「眩者」、「幻人」等。

Jerome Bosch: L'Escamoteur, 1475-1480

西方魔術歷史

起源

葛飾北齋的作品《北齋漫畫》描繪出江戸時代的座敷芸幻術。

正確的魔術起源時間無從考據，推測從有人類活動開始就有了魔術。魔術的起源是宗教和信仰，所謂「魔術」一詞源來自拉丁語magi，常被拜火教使用。在古代（特別是印度），人們相信自然界中所有的事情，都是���為有精靈或神靈操縱，因此巫師或祭師利用人類迷信的心理，利用人們所不知道的原理製造神跡，讓人們相信這些是由精靈或神靈所行出來的，藉由魔術強化宗教的儀式，信眾們更加確認他們的信仰。

歷史上最早的魔術紀錄是在埃及，大約是在西元前2600年，也就是距今四千多年前。1823年發現的《威斯卡手稿》，文獻上記載了一位名叫德狄（Dedi of Dedsnefu）的魔術師，受召為法老王進行表演。他能將鵝的頭砍下，而斷了頭的鵝依然能走動，最後再把頭接回去恢復為原本的鵝。該紀錄描述了這名魔術師對鵜鶘和公牛也進行了相同的戲法。古希臘的神殿也利用了魔術的原理。例如祭師打開神殿大門時，風箱會吹向地面，祭臺上便出現了火焰。還有應用風管製造的會說話的神像。

而最早的戲法紀錄則是「杯與球戲法」（Cups And Balls），這是目前人們所知最古老的戲法。在埃及的壁畫中（Tomb of Baqt III at Beni Hassan B.C 2500）也有紀錄。而真正其歷史表演的紀錄則可追溯到1世紀時。此戲法在中世紀時大受歡迎，被魔術師們廣泛表演於市集中。當時的魔術師被稱為雜耍者（Juggers）。這些四處旅行的表演者與樂師、詩人、特技表演者到村莊的空地上以簡單的戲法娛樂村民。

中世紀

到了中世紀末期，歐洲魔術師開始面臨來自教堂的強烈反對。因為那時人們十分相信巫術與超自然現象，而教會相信超自然事件不是出於聖靈便是出於邪靈的信念，使得任何未被教堂所認可的魔法，就會被認為是黑魔法。只要一個人指證，魔術師就被會面臨審判。許多魔術師都遭到指控，被指証他們與惡魔結盟。

儘管受到迫害，魔術師依然是個既危險，又受到歡迎的職業。一些魔術師受到大地主與貴族的青睞與保護。這時期四處遊走表演的魔術師，只有有限的戲法可以進行表演。當時撲克牌還不普遍，需要大型道具的戲法又昂貴。所以魔術師要依賴靈巧的手法和說故事的技巧。用鳥類和動物表演的戲法相當受到歡迎。

近三百年前，宗教對於魔術的迫害逐漸加深，在英王亨利八世統治期間，表演魔術的懲罰是死刑。到了16世紀末，對女巫的迫害到了大屠殺的地步。由於這些瘋狂的行徑，很多魔術師都受生命威脅，若不透露魔術的秘密，恐怕會被處死。因此促使了第一本英文魔術書籍的誕生，1584年的「巫術探索」（The Discovery Of Witchcraft）。該書作者雷吉諾·史考特（Reginald Scot）的目的，是為了要拯救魔術師的性命，為了將魔術師的技巧與女巫的邪惡力量作為區分，在書中揭露了不少魔術秘密，以證明這些看似奇蹟的神蹟，事實上是由一些自然的技巧來達成，而非藉助於邪惡的力量。而他的作品，的確令很多的魔術師脫離被燒死的命運。書中介紹許多祕密，部分至今仍有再使用。

在歷史上，只要是人群聚集的地方，魔術師的表演就會高堂滿座。在18世紀，人們最常聚集的地方是每年的市集。各種馬戲表演，特技表演都會來這。但是在這競爭中，唯一的明星就是魔術師。18世紀最偉大的魔術師，是埃賽克·福克斯。他在1720年代聲名大噪，在各城鎮的主要市集上，都能見到其蹤影。埃賽克的經典魔術是蛋袋（Egg Bag），從空無一物的袋中，不斷拿出雞蛋與小物品。要觀看福克斯表演需付一先令。他是這項技法的先師，因此成了高收入者，甚至還有死忠的支持者。在他於1731年逝世時，報紙報導了他留下了一萬英鎊的遺產，相當於今日的100萬美元，由此可知他多受歡迎。

到了19世紀，隨著劇院的興起，魔術師找到了新的舞台。最早將魔術帶進戲院，並在劇院打出名號的魔術師，被稱為「北方的大巫師」（The Great Wizard of North）的蘇格蘭魔術師，約翰亨利安德森(John Henry Anderson 1814-1874)。他的創新表演風格，影響了後世眾多的魔術師。魔術師將巧手結合燈光和舞台效果，展開了魔術的新紀元。有史以來魔術師登上了歷史的巔峰，許多魔術為了因應戲院而誕生。十九世紀末是魔術表演的黃金時期，各地的魔術表演都是高堂滿座。魔術師當時穿著正式的燕尾服，就像當時上戲院的觀眾們一樣，這也是魔術師穿燕尾服表演的起源。有些魔術師甚至成了家喻戶曉的名人。

二十世紀初期最著名的魔術大師是脫逃大師哈利·胡迪尼（Harry Houdini 1874-1926），傳奇魔術大師胡迪尼，在美國是家喻戶曉的人物，胡迪尼擅長於脫逃術表演，手銬、緊身衣、牛奶罐、中國水牢，和最著名的水底脫逃。胡迪尼同時也是揭發以魔術為方法欺騙大眾的所謂特異功能人士的先驅者。直到今日人們依然記得他的事績。

但是，1930年代電影工業的起飛，造���魔術表演市場的快速衰退。因為在電影中，任何魔法都可能發生。唯有真正的魔術大師，才能讓觀眾著迷。

現今

人們對魔術的需求又再度上升。隨著賭城拉斯維加斯等娛樂城及電視的發展，造就了魔術巨星。魔術大師一般收費高昂，而且在世界各地都有支持者。現時，魔術依然能滿足了人們對於驚奇和娛樂的需求。

中國古代的魔術

魔術在中國有悠久的歷史，在漢代已有「魚龍蔓延」、「東海黃公」等成型魔術[2]。

在中國，南宋時就已經有類似魔術的表演，稱為「戲法」，現在的正式稱謂為古彩戲法。古彩就是古代堂彩的簡稱。這種節目是過去達官顯貴遇有婚、喪、嫁、聚之事時，表演者在廳堂表演的節目。[3]

中國古彩戲法自南宋以來杭州的瓦舍、街頭以及喜慶堂會都有演出。變戲法都遵���傳統，一直穿大褂表演，表演前必須上、下、反、正都要亮相，把蓋布里外讓觀眾看過。道具如魚缸、瓷碗、花瓶、火盆等。[4]

代表人物有清末民初時古彩戲法的表演者朱連魁（藝名林福或金陵福：Ching Ling Foo）。他最著名的表演就是古彩戲法的「大碗飛水」。

光緒年間，唐再豐編成《鵝幻彙編》一書，又稱《戲法圖說》或《中外戲法圖說》收錄當時許多中國魔術。

效果術語

傳統上，魔術的基本效果有下列幾種：

出現（Production）：變出多更多人或物，與「消失」相對。

消失（Vanish）：使人或物消失，不被看見，與「出現」相對。

變同、共鳴（Sympathetic Reaction）：兩人或兩物或以上作出同一結果。

反自然物理（Physical Abnormally）：包括人離開影、無頭美人、人首蜘蛛、拿開拇指等。

造成失敗（Spectator Failure）：魔術師用某力量令觀眾不能做某種事。

傷害無效（Invulnerability）：包括食火、行茅火炭、行劍上、食玻璃、食刀片、針釘割舌等而不受傷害。

移位（Transposition）：從一處消失而從別處出現。

控制力（Control）：魔術師運用非物理性的力量支配生物或死物之動作，如響鐘、自動伸手等。

自動（Animation）：使無生命物體如同有生命般活動。

變化（Transformation）：改變大小、形狀、性質、顏色、記號等。

復原（Restoration）：某物件之部份或全部破爛肢離還原。

穿透（Penetration）：在不損毀硬物及防止其造成損毀的情況之下，使另一硬物通過之。

辨示（Identification）：如認出觀眾之牌桌（多用於牌類、亦用於顏色，魔術師或觀眾可認出）。

讀心術（Thought Reading）：魔術師能知道觀眾所想，觀眾亦可將所想寫下以作對照。

思想轉移（Thought Transferring）：使某甲能知道某乙所想之事物。

預言（Prediction）：先記下某事物之發生，如頭條新聞等。

反地心引力（Anti-Gravity）：人或物之動作反地心引力。

感官易位（Extra-Sensory Perception）：如用手指頭來看東西，用鼻嗅顏色，用手指感覺牌點等。

特技（Acrobatics）：用真技術或道具幫助，做出特別效果。

魔術的技巧和手法

花招

花招是指魔術表演者或玩紙牌老手利用一系列的方式偷偷的處理物體，來達到看似不可思議的效果，常用的物體包括卡片、紙牌及硬幣等。[5]

魔術師的誓詞

魔術師的誓詞（Magician's Oath）的版本有很多，長短不一，而內容主要都包含「保守魔術秘密」、「至力發展魔術」及「表演前必先熟練」三個基本原則。以下是其中一個較為常用的版本：

「作為魔術師，我願以信譽為誓，一切行為以保持魔術長期發展為依歸故，

我定必堅守魔術奧秘，尤其對不諳魔術及尚未起誓的人；

於人前表演前，我必熟習技法到至極，對自己及觀眾負責任，

並把自己的力量用於行善，貢獻人類。

此誓。」

薩斯頓三原則

全世界魔術師所公認並且共同遵守的就是所謂的「薩斯頓三原則」（Thurston's 3 rules in magic）。無論是職業或是業餘魔術師，都必須要遵守。

魔術表演之前絕對不透漏接下來的表演內容。

不在同一時間、地點對相同的觀眾變同樣的魔術2次以上。

魔術表演過後，絕不向觀眾透露魔術的秘密。

霍華·薩斯頓是20世紀初一位著名的美國魔術師。他本人並沒有說過這三項原則，是後人為了紀念他，才將這全世界魔術師所遵守的原則冠上他的名字。

魔術濫用

由於魔術手法能製造錯覺、假像和心理暗示，有些懂得魔術手法的人，會以此從事詐欺等不法活動圖利：

偷竊：利用魔術手法來行竊（Pick-pocket（英語：Pickpocketing））。

詐財：透過心理暗示來達成詐財的目的。

作弊（千術）：利用魔術手法在賭場作弊。

特異功能：利用魔術方法製造效果，並宣稱自己使用特異功能。

偽氣功：利用魔術方法製造效果，並宣稱自己是使用���功。

驚險華麗

驚險

危險而令人緊張。如：「驚險畫面」、「驚險鏡頭」。

驚險的

thrilling UK 

 /ˈθrɪl.ɪŋ/US 

 /ˈθrɪl.ɪŋ/ B2 adjective

extremely exciting:

The book is a thrilling adventure story.這是一部情節緊張的冒險小說。

adventurous UK 

 /ədˈven.tʃər.əs/US 

 /ədˈven.tʃɚ.əs/ adjective

exciting and often dangerous:

She led an adventurous life.她的一生充滿冒險刺激。

romantic UK 

 /rəʊˈmæn.tɪk/US 

 /roʊˈmæn.t̬ɪk/ adjective

exciting and mysterious and having a strong effect on your emotions:

We thought that Egypt was an incredibly romantic country.我們以前認為埃及是個充滿傳奇色彩的國家。

hair-raising UK 

 /ˈheəˌreɪ.zɪŋ/US 

 /ˈherˌreɪ.zɪŋ/ adjective

very frightening:

She gave a hair-raising account of her escape through the desert.她講述了自己穿越沙漠脫險的驚險過程。

hairy UK 

 /ˈheə.ri/US 

 /ˈher.i/ adjective informal

frightening or dangerous, especially in a way that is exciting:

I like going on the back of Pedro's motorbike, though it can get a bit hairy.我喜歡坐在佩德羅的機車後座上兜風，雖然有時有些驚險。

華麗

華美豔麗。《晉書．卷四一．劉寔傳》：「及位望通顯，每崇儉素，不尚華麗。」《紅樓夢》第五一回：「鳳姐看襲人頭上戴著幾枝金釵珠釧，倒華麗。」

馬特萊斯特的奇幻旅程．下集：神祕咒語

A Matt Lester Spiritual Thriller: The Secret Mantra

作者：大衛．米奇

原文作者：David Michie

譯者： 王詩琪

語言：繁體中文

出版社：時報出版

出版日期：2021/11/23

劇情簡介──

　　量子科學家馬特，終於發現自己的身世之謎，來到了不丹虎穴寺，為打開千年傳承的伏藏預作準備。然而就在開啟伏藏的前夕，慈林喇嘛卻被人殺害！珍貴的藥師佛像也不翼而飛，而佛像裡頭藏著的蓮師伏藏也隨著佛像被盜走了。

　　馬特由不丹來到加德滿都，企圖尋回伏藏與藥師佛，不料卻被惡人盯上，邪惡之人的目標，究竟是佛師佛？還是伏藏？還是馬特的性命？馬特為了擺脫惡人，從加德滿都，來到杜拜，再到都柏林，與學者愛麗絲會合，令人驚恐萬分的是，愛麗絲也遭遇危險！愛麗絲的研究計畫，竟然阻礙了藥廠的龐大利益！兩人再度逃亡，而逃亡其間，也漸漸發覺，愛麗絲關於身心醫學的研究計畫，與伏藏之間，有著一絲隱密的關聯。

　　作者的話──

　　《馬特萊斯特的奇幻旅程》是一部虛構小說。如果其中的角色、情節和主題令人不禁信以為真，那是由於我將現實的元素依據我個人的經驗、加上我的想像力，編織在這個故事裡的緣故。

　　讀者們有必要知道的部份是，小說中關於藥師佛修行儀軌的部分全然屬實。作為事部密續（Kriya Tantra）傳統中的一部分，藥師佛的存在難能可貴，祂的修行儀軌可以大大地增進我們的禪修，尤其是當我們專注在療癒自己或他人時。世世代代以來，這項修行儀軌已經深切裨益了無數個世代的禪修者。藥師佛心咒已經傳唱了數百年，就如同小說裡描述的一樣。我衷心地希望，藉由創作這本小說，能激起許多人對這項非凡的修持方法的興趣，樂意去深入瞭解它所帶來的轉化力量。

《光影與魔法: 電影奇幻之旅》是一部六集的訪談式紀錄片系列，帶大家認識光影魔幻工業（簡稱「光魔工業」），這是喬治盧卡斯為了拍攝《星際大戰》而成立的視覺特效公司。 透過個人訪談與未曾公開的畫面，本系列導演勞倫斯卡斯丹以光魔工業最經典的特效展開序幕，同時探究這些創作藝術家與改革者迷人的背景故事。

《班傑明的奇幻旅程》（奇幻逆緣)

2008年美國電影

《班傑明的奇幻旅程》（英語：The Curious Case of Benjamin Button，中國大陸譯《本傑明·巴頓奇事》，香港、新加坡譯《奇幻逆緣》） 是一部於2008年上映的美國奇幻愛情劇情電影，劇情自法蘭西斯·史考特·費茲傑羅的1922年同名短篇小說改編，華納兄弟發行。為大衛·芬奇執導，並由艾瑞克·羅斯編劇，布萊德·彼特、凱特·布蘭琪、泰拉姬·P·漢森、茱莉亞·歐蒙、傑森·弗萊明、伊萊亞斯·科泰斯（英語：Elias Koteas）與蒂妲·絲雲頓等人主演。故事講述一名自出生便是老人、但會隨著時間流逝愈加年輕的男子班傑明·巴頓與兒時玩伴黛絲·富勒，兩者在生命中交織的經歷。

劇情

故事以倒敘方式，由臨終前的女主角黛絲·富勒與其女兒卡洛琳讀出��角班傑明·巴頓遺下的日記，而開始其傳奇故事。班傑明的身體相當奇特，出生時就像85歲的老嬰兒。母親為了生他而難產去世，後被父親湯瑪斯視為怪胎遺棄到養老院。無法生育的黑人女護工昆妮收養了他，並為他取名班傑明。接着，班傑明開始逆着常人成長的定律長大，身體隨着年齡的增長變得稍有活力。他在養老院裡度過童年。1930年，12（73）歲的班傑明遇上了富勒太太8歲的孫女黛絲，善良而親切的黛絲溫暖了班傑明。逐漸成長的班傑明後成為雀喜號的水手。一次，他的父親托馬斯偶然與班傑明相遇，邀他飲酒，但沒有與班傑明相認。

1936年，18（67）歲的班傑明離開黛絲，隨船出海週遊，期間他不斷寄回明信片給黛西，他們之間的情緣從此埋下種子。摩爾曼斯克的旅館中，班傑明遇到了已婚婦人伊麗莎白·亞伯特，兩人譜出一段戀情。之後伊麗莎白與班傑明離別。不久日本偷襲珍珠港，雀喜號被美國海軍徵用，從事打撈搜救的工作。在一次戰爭中，其拖船與敵方相遇，兩者同歸於盡，最終只有他一人生還，往昔的同事紛紛先他而去。這些經歷使他對人生生命有了全新的認識。1945年5月，26（59）歲的班傑明回到療養院巧遇黛絲，這時班傑明已成了50多歲的成年男人。黛絲成為芭蕾舞團中的唯一一位美國人，事業如日中天，與另一位男演員相愛，看到此景，班傑明離開了黛絲，並在外度過一段風流歲月，慢慢地他的身體變得如同40歲的成熟男人。

他獲得父親托馬斯的邀請，在酒席上他得知了自己的身世。此時托馬斯已身患重疾，將自己140年的家族生意——鈕扣廠交給班傑明。不久，湯瑪斯去世，班傑明與昆妮一同出席了葬禮。不巧，黛絲在巴黎表演期間由於一系列偶然之下，在街上遭車禍，讓她無法重回芭蕾舞舞台。班傑明·巴頓接到電報後到訪，但兩人未能更進一步的相戀。1962 年春，黛絲回到養老院，與44（41）歲的班傑明重逢，兩人自組家庭並開始了浪漫的婚姻生活，這時他的身體變成了30多歲的男人。隨後，黛西成為舞蹈學校師，並有了一個女兒，班傑明·巴頓意識到他將繼續變小，最後將變成小孩子一樣，為了能給黛西一個正常的生活，他將所有房產、產業變賣，然���將賣得的錢交給黛西後離去。他又一次開始週遊世界的旅程，而黛西則改嫁給一位鰥夫。

10多年後，兩人再次相��。班傑明給了黛絲寄來準備交給女兒的提前填寫的明信片。數年後，班傑明隨後體型變成小孩，回到療養院中倒頭便睡，記憶開始衰退之下，警察在其背包上找到其日記並把其交給黛絲。黛絲像照顧自己孩子一樣照顧他，最後在2003年，班傑明變成嬰兒躺在黛西懷中閉上眼睛。此時作為回憶人的黛西躺在醫院裡，颶風卡崔娜吹襲美國南部之時，悄悄離開人世。

大智若魚

《大智若魚》（英語：Big Fish）是一部於2003年上映的美國奇幻片，提姆·波頓執導，伊旺·麥奎格主演。劇情改編自丹尼爾·華勒斯（英語：Daniel Wallace (author)）（Daniel Wallace）於1998年撰寫的小說《大魚老爸（英語：Big Fish: A Novel of Mythic Proportions）》（Big Fish）[2]，以一個小孩的口吻，來敘述其爸爸傳奇的一生。

劇情

愛德華（伊萬·邁克格雷戈 飾）生性熱愛自由，成年之後，他選擇離開家鄉，踏上了環遊世界的旅程。一路上，愛德華遇見了各種各樣稀奇古怪的角色，經歷了無數精彩絕倫的的冒險，而他日後最大的興趣，就是向他人喋喋不休的重複講述他的這一段奇幻旅程。

威爾（比利·克魯德普 飾）是愛德華的兒子，他並不相信父親所講述的那些光怪陸離的故事，甚至對此感到無比厭煩。婚後，他同父親中斷了聯繫，一晃眼就是數年過去。當再次得到愛德華的消息之時，威爾才知道父親即將不久於人世，他決定去見愛德華最後一面。然而，這一次，威爾終於發現了隱藏在這些故事背後的奧秘和真相。

浮生六記/卷二 閑情記趣

浮生六記

卷一 閨房記樂

浮生六記卷二 閒情記趣

作者：沈復

卷三 坎坷記愁

姊妹計劃: 數據項

　　余憶童稚時，能張目對日，明察秋毫。見藐小微物，必細察其紋理，故時有物外之趣。夏蚊成雷，私擬作群鶴舞空，心之所向，則或千或百，果然鶴也。昂首觀之，項為之強。又留蚊於素帳中，徐噴以煙，使其沖煙飛鳴，作青雲白鶴觀，果如鶴唳雲端，為之怡然稱快。又常於土牆凹凸處、花臺小草叢雜處，蹲其身，使與臺齊。定神細視，以叢草為林，以蟲蟻為獸，以土礫凸者為丘，凹者為壑，神遊其中，怡然自得。一日，見二蟲鬥草間，觀之，興正濃，忽有龐然大物，拔山倒樹而來，蓋一癩蝦蟆也。舌一吐而二蟲盡為所吞。余年幼，方出神，不覺呀然驚恐，神定，捉蝦蟆，鞭數十，驅之別院。

　　年長思之，二蟲之鬥，蓋圖奸不從也，古語云「奸近殺」，蟲亦然耶？貪此生涯，卵為蚯蚓所哈（吳俗稱陽曰卵），腫不能便，捉鴨開口哈之，婢嫗偶釋手，鴨顛其頸作吞噬狀，驚而大哭，傳為語柄。此皆幼時閒情也。

　　及長，愛花成癬，喜剪盆樹。識張蘭坡，始精剪枝養節之法，繼悟接花疊石之法。花以蘭為最，取其幽香韻致也，而瓣品之稍堪入譜者不可多得。蘭坡臨終時，贈余荷瓣素心春蘭一盆，皆肩平心闊，莖細瓣淨，可以入譜者，餘珍如拱璧，值余幕游於外，芸能親為灌溉，花葉頗茂，不二年，一旦忽萎死，起根視之，皆白如玉，且蘭芽勃然，初不可解，以為無福消受，浩嘆而已，事後始悉有人慾分不允，故用滾湯灌殺也。從此誓不植蘭。次擾鵑，雖無香而色可久玩，且易剪裁。以芸惜枝憐葉，不忍暢剪，故難成樹。其他盆玩皆然。

　　惟每年籬東菊綻，積興成癖。喜摘插瓶，不愛盆玩。非盆玩不足觀，以家無園圃，不能自植，貨於市者，俱叢雜無致，故不鰓。其插花朵，數宜單，不宜雙，每瓶取一種不參色，瓶口取闊大不取窄小，闊大者舒展不拘。自五、七花至三、四十花，必於瓶口中一叢怒起，以不散漫、不擠軋、不靠瓶口為妙，所謂「起把宜緊」也。或亭亭玉立，或飛舞橫斜。花取參差，間以花蕊，以免飛鈸耍盤之病；況取不亂；梗取不強；用針宜藏，針長寧斷之，毋令針針露粳，所謂「瓶口宜清」也。視桌之大小，一桌三瓶至七瓶而止，多則眉目不分，即同市井之菊屏矣。幾之高低，自三四寸至二尺五六寸而止，必須參差高下互相照應，以氣勢聯絡為上，若中高兩低，後高前低，成排對列，又犯俗所謂「錦灰堆」矣。或密或疏，或進或出，全在會心者得畫意乃可。

　　若盆碗盤洗，用漂青松香榆皮面和油，先熬以稻灰，收成膠，以銅片按釘向上，將膏火化，粘銅片於盤碗盆洗中。俟冷，將花用鐵絲扎把，插於釘上，宜偏斜取勢不可居中，更宜枝疏葉清，不可擁擠。然後加水，用碗沙少許掩銅片，使觀者疑叢花生於碗底方妙。

　　若以木本花果插瓶，剪裁之法（不能色色自覓，倩人攀折者每不合意），必先執在手中，橫斜以觀其勢，反側以取其態；相定之後，剪去雜技，以疏瘦古怪為佳；再思其梗如何入瓶，或折或曲，插入瓶口，方免背葉側花之患。若一枝到手，先拘定其梗之直者插瓶中，勢必枝亂梗強，花側葉背，既難取態，更無韻致矣。折梗打曲之法，鋸其梗之半而嵌以磚石。則直者曲矣，如患梗倒，敲一、二釘以筦之。即楓葉竹枝，亂草荊棘，均堪入選。或綠竹一竿配以枸杞數粒，幾莖細草伴以荊棘兩枝，苟位置得宜，另有世外之趣。若新栽花木，不妨歪斜取勢，聽其葉側，一年後枝葉自能向上，如樹樹直栽，即難取勢矣。

　　至剪裁盆樹，先取根露雞爪者，左右剪成三節，然後起枝。—枝一節，七枝到頂，或九枝到頂。枝忌對節如肩臂，節忌臃腫如鶴膝；須盤旋出枝，不可光留左右，以避赤胸露背之病；又不可前後直出。有名雙起三起者，一根而起兩、三樹也。如根無爪形，便成插樹，故不取。然一樹剪成，至少得三、四十年。餘生平僅見吾鄉萬翁名彩章者，一生剪成數樹。又在揚州商家見有虞山遊客攜送黃楊翠柏各一盆，惜乎明珠暗投，余未見其可也。若留枝盤如寶塔，扎枝曲如蚯蚓者，便成匠氣矣。

　　點綴盆中花石，邪可以入畫，大景可以入神。一甌清茗，神能趨入其中，方可供幽齋之玩。種水仙無靈壁石，余嘗以炭之有石意者代之。黃芽菜心其白如玉，取大小五七枝，用沙土植長方盤內，以炭代石，黑白分明，頗有意思。以此類推，幽趣無窮，難以枚舉。如石葛蒲結子，用冷米湯同嚼噴炭上，置陰濕地，能長細菖蒲，隨意移養盆碗中，茸茸可愛。以老蓬子磨薄兩頭，入蛋殼使雞翼之，俟雛成取出，用久中燕巢泥加天門冬十分之二，搗爛拌勻，植於小器中，灌以河水，曬以朝陽，花發大如酒杯，縮縮如碗口，亭亭可愛。

　　若夫園亭樓閣，套室迴廊，疊石成山，栽花取勢，又在大中���小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深。不僅在「周、回、曲、折」四宇，又不在地廣石多徒煩工費。或掘地堆土成山，間以塊石，雜以花草，籬用梅編，牆以藤引，則無山而成山矣。大中見小者，散漫處植易長之竹，編易茂之梅以屏之。小中見大者，窄院之牆宜凹凸其形，飾以綠色，引以藤蔓；嵌大石，鑿字作碑記形；推窗如臨石壁，便覺峻峭無窮。虛中有實者，或山窮水盡處，一折而豁然開朗；或軒閣設廚處，一開而可通別院。實中有虛者，開門於不通之院，映以竹石，如有實無也；設矮欄於牆頭，如上有月台而實虛也。貧士屋少人多，當仿吾鄉太平船後梢之位置，再加轉移。其間台級為床，前後借湊，可作三塌，間以板而裱以紙，則前後上下皆越絕，譬之如行長路，即不覺其窄矣。余夫婦喬寓揚州時，曾仿此法，屋僅兩椽，上下臥室、廚灶、客座皆越絕而綽然有餘。芸曾笑曰：「位置雖精，終非富貴家氣象也。」是誠然歟？

　　余掃墓山中，檢有巒紋可觀之石，歸與芸商曰：「用油灰疊宣州石於白石盆，取色勻也。本山黃石雖古樸，亦用油灰，則黃白相閱，鑿痕畢露，將奈何？」芸曰：「擇石之頑劣者，搗末於灰痕處，乘濕糝之，干或色同也。」乃如其言，用宜興窯長方盆疊起一峰：偏於左而凸於右，背作橫方紋，如雲林石法，廛岩凹凸，若臨江石硯狀；虛一角，用河泥種千瓣白萍；石上植蔦蘿，俗呼雲松。經營數日乃成。至深秋，蔦蘿蔓延滿山，如藤蘿之懸石壁，花開正紅色，白萍亦透水大放，紅白相間。神遊其中，如登蓬島。置之簷下與芸品題：此處宜設水閣，此處宜立茅亭，此處宜鑿六字曰「落花流水之間」，此可以居，此可以釣，此可以眺。胸中丘壑，若將移居者然。一夕，貓奴爭食，自簷而墮，連盆與架頃刻碎之。余嘆曰：「即此協營，尚干造物忌耶！」兩人不禁淚落。

　　靜室焚香，閒中雅趣。芸嘗以沉速等香，於飯鐝蒸透，在爐上設一銅絲架，離火中寸許，徐徐烘之，其香幽韻而無煙。佛手忌醉鼻嗅，嗅則易爛；木瓜忌出汗，汗出，用水洗之；惟香圓無忌。佛手、木瓜亦有供法，不能筆宣。每有入將供妥者隨手取嗅，隨手置之，即不知供法者也。

　　余閒居，案頭瓶花不絕。芸曰：「子之插花能備風、晴、雨、露，可謂精妙入神。而畫中有草蟲一法，盍仿而效之。」余曰；「蟲躑躅不受制，焉能倣傚？」芸曰：「有一法，恐作俑罪過耳。」余曰：「試言之。」曰：「蟲死色不變，覓螳螂、蟬、蝶之屬，以針刺死，用細絲扣蟲項系花草間，整其足，或抱梗，或踏葉，宛然如生，不亦善乎？」余喜，如其法行之，見者無不稱絕。求之閨中，今恐未必有此會心者矣。

　　余與芸寄屆錫山華氏，時華夫人以兩女從芸識字。鄉居院曠，夏日逼人，勞教其家，作活花屏法甚妙。每屏—扇，用木梢二枝約長四五寸作矮條凳式，虛其中，橫四擋，寬一尺許，四角鑿圓眼，插竹編方眼，屏約高六七尺，用砂盆種扁豆置屏中，盤延屏上，兩人可移動。多編數屏，隨意遮攔，恍如綠陰滿窗，透風蔽日，紆迴曲折，隨時可更，故曰活花屏，有此一法，即一切藤本香草隨地可用。此真鄉居之良法也。

　　友人魯半舫名璋，字春山，善寫松柏及梅菊，工隸書，兼工鐵筆。余寄居其家之蕭爽樓一年有半。樓共五椽，東向，余後其三。晦明風雨，可以遠眺。庭中有木犀一株，清香撩人。有廓有廂，地極幽靜。移居時，有一僕一嫗，並挈其小女來。僕能成衣，嫗能紡績，於是芸繡、嫗績、僕則成衣，以供薪水。余素愛客，小酌必行令。芸善不費之烹庖，瓜蔬魚蝦，一經芸手，便有意外昧。同人知余貧，每出杖頭錢，作竟日敘。余又好潔，地無纖塵，且無拘束，不嫌放縱。時有楊補凡名昌緒，善人物寫真；袁少迂名沛，工山水；王星瀾名岩，工花卉翎毛，愛蕭爽樓幽雅，皆攜畫具來。余則從之學畫，寫草篆，鐫圖章，加以潤筆，交芸備茶酒供客，終日品詩論畫而已。更有夏淡安、揖山兩昆季，並繆山音、知白兩昆季，及蔣韻香、陸橘香、周嘯霞、郭小愚，華杏帆、張閒憨諸君子，如樑上之燕，自去自來。芸則拔釵沽酒，不動聲色，良辰美景，不放輕越。今則天各一方，風流雲散，兼之玉碎香埋，不堪回首矣！非所謂「當日渾閒事，而今舊憐」者乎！

　　蕭爽樓有四忌：談官宦陞遷、公廨時事、八股時文、看牌擲色，有犯必罰酒五廳。有四取：慷慨豪爽、風流蘊藉、落拓不羈、澄靜緘默。長夏無事，考對為會，每會八人，每人各攜青蚨二百。先拈鬮，得第一者為主者，關防別座，第二者為謄錄，亦就座，餘作舉子，各於謄錄處取紙一條，蓋用印章。主考出五七言各一句，刻香為限，行立構思，不准交頭私語，對就後投入一匣，方許就座。各人交卷畢，謄錄啟匣，並錄一冊，轉呈主考，以杜徇私。十六對中取七言三聯，五言三聯。六聯中取第一者即為後任主考，第二者為謄錄，每人有兩聯不取者罰錢二十文，取一聯者免罰十文，過限者倍罰。一場，主考得香錢百文。一日可十場，積錢千文，酒資大暢矣。惟芸議為官卷，准坐而構思。

　　楊補凡為余夫婦寫載花小影，神情確肖。是夜月色頗佳，蘭影上粉牆，別有幽致，星瀾醉後興發曰：「補凡能為君寫真，我能為花圖影。」余笑曰：「花影能如人影否？」星瀾取素紙鋪於牆，即就蘭影，用墨濃淡圖之。日間取視，雖不成畫，而花葉蕭疏，自有月下之趣。芸甚寶之，各有題詠。

　　蘇城有南園、北園二處，菜花黃時，苦無酒家小飲，攜盒而往，對花冷飲，殊無意味。或議就近覓飲者，或議看花歸飲者，終不如對花熱飲為快。眾議末定。芸笑曰：「明日但各出杖頭錢，我自擔爐火來。」眾笑曰：「諾。」眾去，余問曰：「卿果自往乎？」芸曰：「非也。妾見市中賣餛飩者，其擔鍋灶無不備，盍雇之而往？妾先烹調端整，到彼處再一下鍋，茶酒兩便。」余曰：「酒菜固便矣，茶乏烹具。」芸曰：「攜一砂罐去，以鐵叉串罐柄，去其鍋，懸於行灶中，加柴火煎茶，不亦便乎？」余鼓掌稱善。街頭有鮑姓者，賣餛飩為業，以百錢雇其擔，約以明日午後。鮑欣然允議。明日看花者至，余告以故，眾咸嘆服。飯後同往，並帶席墊，至南園，擇柳陰下團坐。先烹茗，飲畢，然後暖酒烹肴。是時風和日麗，遍地黃金，青衫紅袖，越阡度陌，蝶蜂亂飛，令人不飲自醉。既而酒餚俱熟，坐地大嚼，擔者頗不俗，拉與同飲。遊人見之，莫不羨為奇想。杯盤狼籍，各已陶然，或坐或臥，或歌或嘯。紅日將頹，餘思粥，擔者即為買米煮之，果腹而歸。芸曰：「今��之遊樂乎？」眾曰：「非夫人之力不及此。」大笑而散。貧士起居服食以及器皿房舍，宜省儉而雅潔，省儉之法曰「就事論事」。余愛小飲，不喜多菜。芸為置一梅花盒：用二寸白磁深碟六隻，中置一隻，外置五隻，用灰漆就，其形如梅花，底蓋均起凹楞，蓋之上有柄如花蒂。置之案頭，如一朵墨梅覆桌；啟盞視之，如菜裝於瓣中，一盒六色，二、三知己可以隨意取食，食完再添。另做矮邊圓盤一隻，以便放杯箸酒壺之類，隨處可擺，移掇亦便。即食物省儉之一端也。余之小帽領襪皆芸自做，衣之破者移東補西，必整必潔，色取瞄淡以免垢跡，既可出客，又可家常。此又服飾省儉之一端也。初至蕭爽樓中，嫌其暗，以白紙糊壁，遂亮。夏月樓下去窗，無闌干，覺空洞無遮攔。芸曰：「有舊竹簾在，何不以簾代欄？」余曰：「如何？」姜曰：「用竹數根，黝黑色，一豎一橫，留出走路，截半簾搭在橫竹上，垂至地，高與桌齊，中豎短竹四根，用麻線扎定，然後於橫竹搭簾處，尋舊黑布條，連橫竹裹縫之。偶可遮攔飾觀，又不費錢。」此「就事論事」之一法也。以此推之，古人所謂竹頭木屑皆有用，良有以也。夏月荷花初開時，晚含而曉放，芸用小紗囊撮條葉少許，置花心，明早取出，烹天泉水泡之，香韻尤絕。

[cerise0714]

【中文翻譯】

因深刻了解彼此而絕不妥協的創作。Frederic・三原康司×透明回線 採訪對談

フレデリック（Frederic）為動畫『三角窗外是黑夜』片頭曲製作的新歌「サイカ」（才華）。以“才能之花”述之的「才華」，描繪出動畫中擁有靈異體質的兩位主角搭檔一起面對困境的模樣，是首投射了豐富情感在詞曲中的歌曲。

三原康司（Ba＆Cho）多次親自經手樂團的藝術設計，這次也以各式素材拼貼設計出具強烈存在感的歌曲主視覺。以此為基礎製作MV的是活躍於關西地區的藝術團體-透明回線，他們與康司是藝大時期的舊識，一直希望能有互相合作的機會，本次訪談就以三原康司與透明回線的成員：うきち（UKICHI）、SHUN、としお（TOSHIO）進行四人對談。

＊註：透明回線是活躍於關西地區的三人藝術團體，2012年5月成立於大阪藝術大學，成員為設計系的うきち（UKICHI）與SHUN（SHUN NAKAO）負責繪製和設計、舞台藝術系的としお（TOSHIO）擔任影像及音響方面。主要創作為現場繪製並融合投影與音樂的空間呈現的行為藝術。近年來突破現場製作的規範，開始參與MV與動畫製作之類的影像作品、及企業形象設計等。

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身為朋友，也是相互刺激的存在

─話說康司與透明回線的成員原本就是舊識嗎

康司：是啊，最初是透過其他在藝大的朋友介紹認識的，然後慢慢越來越熟，是除了音樂跟設計以外還有很多話可以聊的好朋友。不只會跟其他創作的朋友們一起出去旅行，疫情後還有Zoom視訊酒會之類的，一直有保持聯絡。我在組樂團後所交到的各式各樣的朋友中，透明回線是屬於抱有強大企圖心的一群，雖然平常嘻嘻哈哈的，但我們去旅行時晚上都會聊得超熱血（笑），常常在講「要是有天能一起創作就好了」，現在終於實現了。所以像今天這樣一起進行採訪，總覺得很不可思議。

UKICHI：康司一直給人非常溫柔的印象。我們在大學畢業後開始透明回線的創作活動，之前在FM802的活動也同台過，由我們設計主視覺、Frederic為演出樂團之一。當時就已經很高興了，但這次總算實現總有一天要一起合作的企劃，真的超開心。

TOSHIO：從學生時代開始康司就一直是走帥帥的前輩路線，作為我們生存榜樣的前輩。

康司：也太抬舉我了吧（笑）

TOSHIO：（笑）我真的是這樣想的啊。

SHUN：Frederic對我們來說是不同路線但一直走得很前面的朋友，不僅言出必行，每次的新歌也都很優秀，所以也會產生「才不會輸給你，畫出更多好作品吧！」的心情。我們希望對康司而言也能帶來同樣的刺激。

康司：之前去旅行時你也這樣講過耶（笑）。透明回線的成員們感覺都很好勝，我自己在做音樂時也是一直火力全開的狀態，所以遇見同類總感到很安心，很高興我親近的朋友也是這樣。我非常喜歡這種互相刺激砥礪的感覺，我們頻率也很合喔，既能夠靜下來好好說話也可以互開玩笑。像這次這樣一起認真嚴肅的合作，一開始實在很不習慣（笑）。

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「サイカ」（才華）的主軸是關於尊重不同個性與才能

─這次的合作是怎麼開始的呢？

康司：「サイカ」（才華）是做為動畫『三角窗外是黑夜』的主題曲而誕生的，讀了漫畫原作以後，深深感受到角色關係間的深度，這部作品細膩地描寫了無形的信賴關係是建立在如何尊重彼此相異的性格與才能上。在我自己身邊的朋友中，具有最特殊的性格和才能的就是透明回線了，感覺若一起做些什麼，不只和這首歌的主軸很搭，應該也會產生出什麼有趣的東西，就找他們談合作了。況且無論是製作MV的導演、現場演出的燈音控等這些被稱為幕後的工作人員，我認為以各面向來說也都是主角，我也想透過樂團活動來凸顯這一點。

UKICHI：最初收到康司「希望透明回線可以跟Frederic共同製作」邀約的是我。當時他跟我說「因為是平等的合作關係，我希望透明回線也不要保留地盡情展現」，讓我高興之餘也充滿了幹勁。

康司：話說是從製作封面時就開始討論了呢，從那過程中我也獲得了設計靈感，所以封面雖是由我設計的，但更像是從那階段就和透明回線一起創作了吧。而且這次的歌曲帶有活用不同個性與才能的訊息，我認為以拼貼創作來呈現會很適合，最後就完成了這樣的作品。

─如何在這樣的視覺基礎下製作出MV？

SHUN：在聽過「サイカ」（才華）後，我們三人把各自對歌詞的解讀告訴了康司，再由康司解釋歌詞的含義，然後我們四人一邊閒聊一邊發展MV的故事。雖然我們也曾作過幾支音樂錄影帶，但這次的感覺更像是共同創作所以覺得很新鮮。我一直很喜歡康司的作品，所以也好好地思考能夠怎麼帥氣地把它活用到MV裡，真的玩得很開心。

─對「サイカ」（才華）一曲的印象是什麼？

SHUN：雖然有著強烈跳躍的舞蹈印象，但莫名有種成熟大人的感覺呢。在聽這首歌時腦中浮現了美國跟英國高中畢業舞會的印象，所以在MV的動畫裡加入了一點這種感覺，這部分我現在才第一次跟大家說（笑）。

康司：原來如此（笑）。

UKICHI：我對Frederic的音樂一直有漫舞般的溫柔印象，所以在數位動態的設計上也想呈現出復古感，於是產生了這種質感的歌詞動畫。

康司：關於該怎麼呈現復古感這部分討論了很久呢。從最初聽歌時就能感受到我們之間該拿捏的平衡，我們彼此的想法都很不一樣，但也能互相尊重，所以這正是確實融合了不同才能與性格的MV，我認為這也是「サイカ」（才華）整體作品所要傳達出來的。

TOSHIO：我的話是想把主視覺每個元素（motif）都好好呈現出來，從不同的角度觀看各個元素時，讓即使是同一元素也能有不同的觀看角度，也是以和這首歌的主軸相呼應的前提下來進行3D空間配置的

SHUN：經由康司設計的封面再加上我們個別的風格。大家討論著要如何製作出蘊含了各自特色的MV才能真正貼近歌曲的主題。實際在製作動畫時，是由我和UKICHI製作好素材和特效後再交給TOSHIO去運用，我覺得這樣各自發揮的分工方法，也確實讓我們四個人都自由地展現了自己的個性。

─這就是康司想要呈現的對吧。

康司：是啊，因為這封面的個性本身就很強烈，所以要平衡地融入MV裡並不容易，我覺得這種狀態下還能展現大家各自的特色真的很棒。

SHUN：在製作過程中也會有些部分想自己作主的情況，但基本上都是一邊同步確認一邊進行的。和康司會有像是「這裡感覺有點怪，想請大家一起看看」這樣的去討論細節，透過共享彼此腦中的想法做起事來也容易許多。

康司：因為我們本來就是經常對話的關係了吧，對方也比較能理解自己的喜好程度跟哪部分大概會想怎麼做，這部分有很大的彈性。

SHUN：我了解康司是抱著什麼樣的心情在創作音樂和美術，也能對彼此毫無保留，正因為互相信任，就算遇到狀況也不用擔心。康司就是會坦率說出「啊、用這個比較好！」的人，所以我們可以盡情展示給他看，也什麼都能談。

UKICHI：封面的草稿也來回了好幾個版本，不過不管哪種類型做起來全都很像康司的風格，這部分也很好玩。

康司：你還常跟我說「完全不用顧慮跟附和我們喔」。

TOSHIO：其實我至今還真沒有這麼密切的跟作曲人聊過這麼多，因為很難得可以跟熟識的朋友一起製作影像，對我來說是很寶貴的經驗。也考慮了各種可能呈現得更好的方式，多虧了這次經驗，有關影像視覺化的事情我也能思考得更深入了。

SHUN：其他工作的情況大多是給個期限，大概一週左右的時間提供確認，後續異動時程的狀況也很常見，果然像這次這樣邊聊邊做完全是不一樣的感受。由全員一起製作的感覺真的超開心，雖然是工作但更像是和朋友一起玩的感覺。

UKICHI：自由度很高呀。與其說是冒險更像是一起去開拓。那些深刻投入的時間還真是過癮啊。

SHUN：嗯。也覺得在創作時有彼此的信賴關係與溝通交流作為基礎，果然是最重要的。

UKICHI：雖然我們也曾經有無法順利溝通、明明想這樣做但無法達成共識而最終無法完成作品過，像這樣從零開始創作的狀態還是第一次呢。所以透過這次的作品，更強烈地感到想好好珍惜這份一起完成製作的感受，今後更尊重夥伴們彼此的想法去溝通交流。

康司：我想正因為都是朋友，所以反而會有不順利的時候吧，我一開始也想說不知道會發展成什麼樣子，但就像音樂一樣，不要顧慮太多、直率地去表達自己的想法就好，當坦率地做出很棒的東西時真的是最開心的了。

______________________________________

深含在無機質設計中的溫暖質感

─康司身兼樂團成員與作曲者、設計，最初是所有東西都自己做，現在也開始跟其他人聯手了。

康司：可以看到未知的景象也很開心啊，我們樂團本身就是凡事充滿好奇心，會想像初見Frederic的人覺得我們是什麼樣貌呢？所以有時候會覺得這次自己設計好像比較好，每次都會考量各種層面來進行製作和設計週邊商品。

─透明回線的各位對Frederic的作品有什麼樣的印象呢？

SHUN：無論是視覺或音樂前奏都能很明顯的辨別出這是Frederic呢，裝幀設計也非常契合。雖然音樂上採用許多循環重複的音節，但設計上採用有機自然的質感，整體上卻始終是種無機質的規律感。「サイカ」（才華）的封面設計也是，雖然結合了手和植物等自然素材，但整體來說還是無機質的風格。

TOSHIO：我也覺得是無機質，所以讓我很苦惱「サイカ」（才華）的MV要怎麼呈現屬於Frederic的色調呢。

SHUN：透明回線的創作概念也經常介於數位跟類比技術之間，所以康司的設計跟我們是很相近的。康司最厲害的是，他的設計跟我們學生時期剛認識時幾乎沒什麼改變，貫徹始終這一點讓人肅然起敬啊，我認為在創作中能維持一貫性是最不容易的，因為總會有動搖或者改變喜好的時候，但是康司的創作核心完全沒變，這是值得學習的地方。

UKICHI：康司的作品全部都很獨特喔，雖然從『うちゅうにむちゅう』的封面用了學生時期畫的插畫後開始有了些許變化，但構圖上都一直保有他的風格。在製作「サイカ」（才華）時也想好好保留康司的個人特質，所以我還去探索其中的細節，比如具體地沿用某個元素、盡量避免一直重複使用某種顏色，雖然有很多圖像化的設計但帶有樸質的溫暖等等，我覺得這些就像是透露出康司的人品一樣。在「サイカ」（才華）的MV裡用模擬出的鉛筆線質感，就是我以個人的方式所詮釋出的康司的特質。

原文出處：https://sensa.jp/interview/20211026-frdc.html 取材・文：小松香里 (2021.10.26發表) 翻譯：cerise （2022.3.20譯）

[wangwill]

1967年臺灣

H：「 棄我 去者，昨日之日不可留。」昨日不曾紀錄則只能拼凑，1967年是怎樣的日子，查查。國小之開始，識字之旅的開始。20240125W4

網路資料：

[出典]  李白    《 宣州謝脁樓餞別校書叔云》

      注：

        1、 宣州謝朓樓餞別校書叔云 李白

             棄我 去者，昨日之日不可留；

             亂我心者，今日之日多煩憂。

             長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。 

             蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。

             俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。

             抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。

             人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。

1967年12月，蔣決定實施九年國民義務教育，所需經費極為龐大，為籌措財源，乃實施加稅計畫，以達成預算平衡。自1968年台灣開始實施九年國民義務教育，為學制之重大改革。[14]:187高等教育以研究高深學術，培養專門人材為宗旨。[14]:187提倡建教合作及技藝訓練。[14]:187

維基百科介紹：

政府

國家正副元首

總統：蔣中正

副總統：嚴家淦

五院首長

行政院院長：嚴家淦（副總統兼任）

立法院院長：黃國書

司法院院長：謝冠生

考試院院長：孫科

監察院院長：李嗣璁

省政府主席

臺灣省政府主席：黃杰

福建省政府主席：戴仲玉

大事記

胡金銓執導之《龍門客棧》及張徹執導之《獨臂刀》，開啟武俠電影熱潮[2]:744。

1月

1月12日——丘念台病逝東京（廣東鎮平縣人，為臺灣先賢丘逢甲之子，曾任臺灣省民政廳長、中國國民黨臺灣省黨部主任委員，為臺灣耆宿。）[2]:734。

1月13日——金門東北激烈空戰，空軍擊落中共米格十九型機2架[2]:734。

1月15日——南投縣第五屆縣長補選由林洋港當選[2]:734。

1月17日——越南共和國國防部長阮友固訪臺（1967年4月2日，商業部長阮景天恩訪臺；4月29日，外交部長陳文杜訪臺；6月20日，教育部長阮文詩訪臺；7月31日，農業部長林文智訪臺。）[2]:734。

1月27日——臺灣省政府主席黃杰簽訂興建曾文水庫工程顧問合約（10月31日，曾文水庫動工興建；12月7日，行政院核准臺灣省發行糧食債券，作興建水庫經費。1969年4月14日，決定降低水庫大壩10公尺，發電量由10萬瓩減為5萬瓩。）[2]:734。

1月30日——國防部長蔣經國著《風雨中的寧靜》一書出版[2]:734。

1月31日——經濟部長李國鼎率團參加在西貢開幕之「中、越經濟合作會議」[2]:735。

2月

美國駐聯合國首席代表高德柏謁見蔣中正，討論當前世界局勢[3]:116。

2月1日——公布設置動員戡亂時期國家安全會議，以黃少谷為秘書長，原國防會議撤銷[2]:735。

2月3日——臺、日簽訂食米外銷協定，日本購臺米5萬公斤[2]:735。

2月6日——發布周至柔、蔣經國、袁守謙分別為國家安全會議建設、動員、戰地政務三委員會主任委員[2]:735。

2月13日——特任唐縱、劉增華、陳嘉尚、孫秉乾分為駐韓國、賽浦路斯、約旦、多明尼加等國大使（3月1日，唐縱呈遞到任國書；5月17日，孫秉乾呈遞到任國書。）[2]:735。

2月18日——行政院決定成立人事、事務、法制、研究等四機構，訂定中央與地方權責劃分方案[2]:735。

2月19日——韓國國防部長金聖恩（韓語：김성은 (군인)）訪問臺灣[2]:735。

2月21日——特任保君建、王世明、劉藎章等分別為駐土耳其、科威特、伊朗等國大使（5月17日、5月20日、5月22日，劉藎章、王世明、保君建分別呈遞到任國書。）[2]:735。

2月22日——韓國國會議長李孝祥（韓語：이효상）抵台訪問[4]。

2月27日——臺灣省政府通過桃園中壢鎮升為縣轄市[2]:735。

3月

蔣經國巡視馬祖列島及金門縣[5]:83。

3月1日——中華航空公司與香港當局商定開闢臺北－香港航線；國家建設計畫委員會成立；特任薛毓麟為駐加拿大大使[2]:735。

3月4日——外交部聲明反對任何國家承認外蒙，外蒙是領土[2]:735。

3月11日——土地改革紀念館在臺北市落成[2]:735。

3月16日——陸軍總司令部宣布：陸軍軍歌已由蔣中正核定，今起啟用；任命關鏞為駐賴索托王國大使[2]:735。

3月18日——特任劉宗翰為駐秘魯大使[2]:736。

3月20日——日本經濟調查團訪臺，與財經部門交換意見[2]:736。

3月22日——國防部與美軍協防臺灣灣司令部宣布，特種部隊自4月1日開始舉行為期一月之同舟演習[2]:736。

3月27日——國家安全會議科學發展指導委員會（簡稱科指會）成立，吳大猷為主任委員[2]:736；泰國國務院長他儂·吉滴卡宗訪問臺灣[6]（4月1日，蔣中正三度接見，發表聯合聲明，強調清除共產威脅，確保亞洲安全。）[2]:736。

3月30日——經濟部長李國鼎訪問日本（3月31日，拜會日本首相佐藤榮作及外相三木武夫，商建鋼廠計畫並討論造船問題；4月19日，返抵臺北。）[2]:736。

4月

4月1日——中華航空公司港臺航線正式開航[2]:736。

4月4日——澳大利亞總理荷特（Harold E. Holt）訪問臺灣3天（4月6日，與蔣中正兩度會談，發表聯合公報。）[2]:736。

4月9日——前美國副總統尼克森訪問臺灣（4月11日，結束訪問臺灣。）[2]:736。

4月12日——美國宣布：中共國立音樂學院院長馬思聰投奔自由（1968年3月31日，來到臺灣。）[2]:736。

4月17日——千里達及托巴哥總督何才夫婦乘國泰航空飛機經東京抵達臺北展開為期兩星期的訪問，時任考試院院長孫科、時任外交部部長魏道明夫婦和時任僑務委員會委員長高信等人皆在機場歡迎[7]；訪臺期間，何才夫婦除了勘查了臺灣中、南部各處的經濟、軍事和教育等設施以外，並特地於4月20日前往參觀國立故宮博物院，隨後與時任副總統嚴家淦夫婦、前行政院院長何應欽一級上將夫婦、魏道明夫婦、時任司法行政部（今法務部）部長鄭彥棻夫婦、時任中國國民黨中央委員會秘書長張寶樹夫婦和時任外交部次長楊西崑夫婦及夏功權夫婦等人共同在圓山大飯店慶祝何才的62歲壽辰[7][8]。何才夫婦臨走時，魏道明、何應欽、時任僑務委員會副委員長何宜武和時任外交部次長桂宗堯等人皆前往機場送行[8]。

4月21日——漁業考察團訪問菲律賓，為中、 菲漁業合作奠定基礎[2]:737。

5月

5月1日——經濟部核准設立「中、日合資」臺灣畜產公司[2]:737。

5月4日——美國國務卿魯斯克及助理國務卿彭岱在美國眾議院作證，盛讚臺灣經濟繁榮與農技援外成就[2]:737。

5月6日——副總統兼行政院長嚴家淦啟程經日本赴美訪問21天（5月7日，與日本首相佐藤榮作就中國大陸動亂及越南問題會談；5月9日，與美國總統詹森兩度會談；5月11日，發表聯合聲明，同意互相諮商應付中國大陸情勢發展；5月26日，返回臺灣。）[2]:737。隨行人員包括：經濟部部長李國鼎、外交部政務次長沈錡暨夫人、行政院國際經濟合作發展委員會祕書長陶聲洋等。並前往阿靈頓國家公墓獻花致意、謁甘迺迪之墓。之後亦參訪派屈克空軍基地、甘迺迪太空中心、紐約聯合國大廈等地。訪問期間爭取到美援停止之後，各項經濟合作計畫，使美方同意加強科技交流，在駐華大使館中，設立科技參事，中華民國政府則在行政院之下，成立國家科學委員會，以促進產業升級[9][10]。

5月11日——行政院通過臺北市自7月1日改制為院轄市，並將景美、木柵、內湖、南港、士林、北投6鄉鎮併入[2]:737。

5月20日——中國農民銀行在臺灣復業[2]:737。

5月23日——美國助理國務卿斯柯（Joseph J. Sisco）訪問臺灣3天[2]:738。

5月29日——反共救國軍部隊登陸山東支援敵後游擊作戰，與解放軍發生戰鬥[2]:738。

6月

蔣經國再度巡視馬祖列島及金門縣[5]:83。

6月2日——美國驅逐艦「金伯利號」正式移交臺灣海軍[2]:738。

6月7日——「中、日貿易經濟會議」在臺北揭幕，商討農產品進出口及機械人纖維原料價格，並研討保護工業所有權問題（6月14日，閉幕。1968年7月23日，第二屆會議在東京揭幕。）；臺灣與聯合國共同合作發展食品加工計畫實施方案簽字生效[2]:738。

6月11日——臺灣省政府發布「優待僑商來臺投資辦法」[2]:738。

6月14日——蔣中正主持首次國家安全會議，指示建設要有遠大目標和計畫，須以具現代知識科學人才為基礎；美國將新型U-17A輕航空飛機一批移交陸軍使用[2]:738。

6月16日——經濟部長李國鼎代表與聯合簽訂「社區發展公共衛生設施改善計畫」[2]:738。

6月19日——臺灣經濟發展會議在臺北揭幕，為臺灣經濟發展提出建言[2]:738。

6月20日——戚烈拉（Richard G. Ciccolella）任美軍援華顧問團團長[2]:738。

6月28日——蔣中正調動高級軍事首長：黎玉璽、高魁元分任參軍長與參謀總長，陳大慶、賴名湯、劉廣凱、劉玉章分任陸軍、空軍、聯勤、警備總司令[2]:739。

6月29日——協助港澳僑胞到臺灣投資聯絡小組成立，並制定實施「港澳僑胞來臺投資事項」，僑商到臺灣投資達到高峰（9月13日，政府組成協助港澳僑胞回國投資工作小組。）[2]:739。

6月30日——嚴家淦祝賀韓國大統領朴正熙就職，呈遞國書（7月2日，與美國副總統韓福瑞、日本首相佐藤榮作、韓國總統朴正熙等領袖在漢城舉行非正式高峰會議，談論中共核爆、越戰及經濟合作等問題；7月3日，返國。）[2]:739。

7月

7月1日——臺北市改制為院轄市，市長高玉樹、議長張祥傳同時就職；省立臺灣師範大學改制為國立臺灣師範大學；停刊19年之《東方雜誌》復刊；三軍總醫院在臺北成立；吳修齊、高清愿合組統一企業[2]:739。

7月4日——外交部長魏道明抵達曼谷出席亞太理事會第二屆部長級會議；美國海軍軍令部長穆勒（Thomas H. Moorer）訪問臺灣3天[2]:739。

7月5日——臺灣省政府通令各縣市應即恢復設置國語推行委員會[2]:739。

7月7日——教育部長閻振興表示，明年秋天延長國民義務教育至9年（8月3日，行政院通過「九年國教實施綱要」。）[2]:739。

7月8日——體育界耆宿江良規（1914-1967）病逝（浙江奉化人，為馳譽國際之體育家，著有《體育學原理》等書。）[2]:739。

7月9日——外交部次長楊西崑第19次訪問非洲[2]:739。

7月17日——邱約翰（John L. Chew）接任美軍協防臺灣司令[2]:740。

7月22日——臺灣拆解廢船工業超過日本，躍居世界第一[2]:740。

7月24日——樞機主教田耕莘（1890-1967）病逝（山東陽谷人，曾任輔仁大學復校後第一任董事長，為遠東區第一位樞機主教。）；美國運通銀行臺北分行開業[2]:740。

7月28日——中華文化復興運動推行委員會成立，蔣中正擔任會長（11月2日，委員會擬定「中華文化復興運動推行計畫」；11月3日，臺灣省政府訂定「推行中華文化復興運動實施要點」；3月29日，《中華文化復興月刊》創刊。）[2]:740。8月，聘孫科、王雲五、陳立夫為文化復興委員會副會長[3]:116。

8月

8月4日——任命丁懋時、沈祖潯、李興南與黃正分別為駐剛果、盧安達、尼日及加彭等國大使[2]:740。

8月6日——副總統嚴家淦向梁實秋致賀其翻譯《莎士比亞戲劇全集》功成[2]:740。

8月7日——行政院發布「國家科學委員會組織規程」，由吳大猷任主任委員（8月14日，由長科會改組之國家科學委員會成立；10月13日，改組完成，設自然及數學、人文及社會、生物及醫農、工程及應用、科學及教育等五委員會。）[2]:740。

8月12日——蔣中正主持國家安全會議，通過由總統依照臨時條款，以命令規定延長九年國民教育年限（8月26日，行政院頒令自1968年起實施九年國教；12月3日，國際經濟合作發展委員會撥款新臺幣7億餘元，補臺灣省及臺北市推展九年國教；12月13日，行政院決定中美基金撥6億8千餘萬元，作為建國中教室之用。1968年1月2日，由中央指撥公地建校；1月4日，成立延長國民教育工作小組；1月9日，決定統一編印國中教科書；1月26日，78所國中破土興建。）；監察院投票同意15位大法官，張金蘭成為第一位女性大法官[2]:740-741。

8月15日——總統府資政孔祥熙病逝紐約（山西太谷人，曾任行政院長、財政部長，長期主持國民政府之財政。）[2]:741。蔣中正馳電弔唁，並手撰「孔庸之先生事略」[3]:116。

8月29日——教育部在美國教育文化事業顧問委員會主任委員郭秉文逝世（江蘇青浦人，曾任東南大學校長、財政部次長兼中英貿易協會主任等職，為中國現代高等教育事業之先驅。）[2]:741。

9月

世盟第一屆會議在台北舉行，共有64個國家與地區、以及12個國際反共組織參加，谷正綱當選第一屆理事會主席。大會通過了世界反共宣言與世界反共聯盟共同綱領[11][12][13]。

9月7日——日本內閣總理大臣佐藤榮作訪臺（9月8日，兩度與蔣中正會談；9月9日，發表聯合公報，強調加強團結，實現亞太區域和平與繁榮。）[2]:741。佐藤榮作兩度晉見蔣商討臺日共同問題，並就當時世局及中國大陸中共情勢交換意見[3]:116-117。

9月12日——蔣接見日本記者發表談話，指出中共內部必陷長期混亂，盼日本人尊重東方傳統，不使共產主義有滲透之機會，唯有臺日加強合作，始能達到此一目的[3]:117。

9月16日——人事行政局成立（7月27日，蔣中正明令設置；8月4日，任命王正誼出任人事行政局長。）[2]:741。

9月17日——美國總統科學顧問賀尼克（Donald F. Hornic）率專家到臺灣，協助臺灣發展科學（9月23日，離臺，建議增加科技經費及培植人才；11月16日，訪臺後建議政府應以土地改革精神，全力加速科學與技術發展。）[2]:741。

9月19日——駐越大使館遭越共爆炸，房屋三分之一被毀（9月26日，暴徒供稱係越共主謀，企圖殺害大使胡璉。）[2]:741。上午10時30分，有兩匪徒混入大使館，將爆炸物安放於胡璉二樓辦公室下面引爆，一時轟然巨響，大使館樓板全部震塌[14]:250。大使館建築物一樓全毀，大使胡璉倖免於難[15]。

9月25日——世界反共聯盟第一屆大會在臺北舉行，67國及13個國際反共組織代表與會（9月29日，通過「世盟共同綱領」與「世盟宣言」後閉幕。）[2]:742。

9月28日——史學家錢穆夫婦自香港飛到臺北定居[2]:742。

9月30日——經濟部���李國鼎與世界糧食組織簽訂「臺灣東部農地開發計畫」實施方案[2]:742。

10月

10月5日——中華航空公司增闢至新加坡、曼谷、馬尼拉及漢城4條國際航線[2]:742。

10月6日——行政院副院長黃少谷代表蔣中正赴加拿大訪問（10月9日，與加國總理皮爾遜（Lester Bowles Pearson）會商兩國加強合作問題；10月17日，返回臺灣。）[2]:742。

10月13日——臺灣與美國簽訂紡織品兩項新協定[2]:742。

10月20日——「中、日貿易協進會」第一次會議在東京舉行（1969年11月17日，舉行第三次會議，臺方代表促成日方採有效措施，縮小貿易差距。）[2]:742。

10月21日——日本外相三木武夫表示對臺政策保持「吉田書簡」精神[2]:742。

10月30日——慶賀越南共和國阮文紹就職，參謀總長高魁元率特使團呈遞國書[2]:743。

11月

11月2日——美援贈臺灣海軍之驅逐艦安陽號抵達臺灣[2]:743。

11月12日——中國國民黨第九屆五中全會揭幕（11月23日，閉幕，選出嚴家淦等19位中央委員。）[2]:743。

11月19日——反共游擊隊突擊廣東惠陽縣平潭機埸，毀中共米格十九型機八架[2]:743。

11月23日——蔣經國再度連任中央常務委員會委員[16]:521。

11月27日——國防部長蔣經國訪問日本（12月2日，返回臺灣。）[2]:743。日本天皇裕仁接見蔣經國時表示永不忘懷蔣中正寬大德意；日本國民1萬5千餘名在東京舉行感謝蔣大會[3]:117。

11月28日——聯合國大會表決「中國代表權問題」，以58對45票，17票棄權，擊退共黨及不結盟國家欲使中共進入聯合國之企圖[2]:743。

11月29日——蔣中正發布行政院長局部改組：俞國華任財政部長，查良鑑任司法行政部長，孫運璿任交通部長，蔣彥士為行政院秘書長；考試院副院長程天放逝世（江西新建人，曾任安徽省教育廳長、浙江大學校長、駐德國大使；政府遷臺後，先後任教部長、考試院副院長等職。）[2]:743-744。

7月30日——行政院通過「中、美資源交換計畫」[2]:744。

12月

12月5日——副總統兼行政院長嚴家淦指示各機關，提高改進行政效率，推行分層負責制度，政府並頒實施準則[2]:744。

12月8日——前日本首相岸信介訪問臺灣；陸軍總司令陳大慶代表政府接受美國贈送之最新型戰車一批[2]:744。岸信介率團謁見蔣中正[3]:118。

12月12日——「中、美農產品協定」在臺北簽字，美國繼續提供臺灣農產品兩年3,750萬美元，半數為協助友好國家之用[2]:744。

12月13日——歷史學家湯恩比訪問臺灣[2]:744。

12月16日——臺、日簽訂5項貸款協定，計979萬1,000美元，購置設備用於建設[2]:744。

12月22日——駐賴比瑞亞大使楊繼曾代表與賴國簽訂「中、賴農技合作新協定」[2]:744。張群任慶賀賴比瑞亞總統、副總統就職典禮特使，順道訪問象牙海岸，歸途訪問美國[17]。

出生

參見： 1967年出生

1月8日——

陳明真，女歌手。

劉醇逸：政治人物，是移居美國的台灣人。

1月10日——林靖傑：導演。

1月13日——徐薇，英文補教名師。

1月15日——羅明才：政治人物，是羅福助之子。

1月17日——玉尚：演員，是呂盈瑩前夫。

1月21日——安幼琪：新聞主播、主持人。

1月22日——蔡淑惠：政治人物。

1月25日——吳蒙恩：導演。

1月30日——黃榮山：力學家。

1月31日——王祖賢，演員、歌手。

2月1日——

賴有賢，漫畫家。作品有《真命天子》、《小和尚》。

秦偉：主持人、通告藝人。

2月2日——

劉櫂豪，法官、政治人物。現任立法委員。

林有志：政治人物，曾任花蓮市市民代表、花蓮縣議員、行政院客家委員會諮詢委員。

2月5日——

拾方方：登山家，是首位在聖母峰遇難的台灣人。

簡余晏：政治人物。

2月6日——陳孫華：造型設計師。

2月8日——

牛爾：化妝師。

張正憲：棒球捕手，現被終身禁賽。

2月11日——陳政賢：棒球選手。

2月16日——顧玉玲：作家、社會運動人士。

2月22日——溫士凱：作家、講師、廣播主持人。

3月1日——蕭淑麗：政治人物。

3月2日——詹雅雯，知名臺語歌手。

3月3日——沈慧虹：政治人物、鐵道站務員，曾任奮起湖車站站長、新竹市交通處處長、新竹市副市長。

3月7日——歐崇敬：教授。

3月11日——

方季惟：歌手、演員。

郭國文：政治人物。

侯駿逸：角力運動員。

3月12日——尹乃菁：主持人。

3月21日——車宜靜：文化工作者，現任世界至孝親篤舜裔總會秘書長。

3月26日——張信哲，歌手。

4月2日——宋明宗：政治人物。

4月11日——王自強：演員。

4月15日——陳宗彥：政治人物，曾任行政院發言人、內政部政務次長、中央流行疫情指揮中心副指揮官。

4月21日——

蔡秋鳳：歌手。

劉志昇：棒球領隊。

4月24日——賴義鍠：政治人物。

4月26日——九孔，本名呂孔維，藝人、諧星。

4月28日——

包小松：歌手、主持人、音樂製作人，是張雅婷之夫、包小柏之兄。

包小柏：歌手、演員、主持人、音樂製作人，是包小松之弟。

4月29日——平凡：漫畫家。

4月30日——

張宇，男歌手。

田麗：演員、主持人、果農。

5月13日——徐超斌：醫師。

5月16日——楊朝偉：政治人物。

5月18日——李慶鋒：政治人物。

5月19日——趙詠華：歌手。

5月25日——

辜仲立，企業家，出身鹿港辜家。辜濂松三子。其兄辜仲諒、辜仲瑩。

吳鈞堯：作家。

5月28日——康康，本名康晉榮。綜藝節目主持人和歌手。

5月30日——丁國琳，女演員。

6月6日——

林美秀：演員、主持人。

楊靚姝：編劇。

6月7日——謝榮雅：工業設計師。

6月13日——陳文治：政治人物，曾任新北市議會副議長。

6月19日——陳震：歌手。

6月21日——馬維欣：演員、主持人、通告藝人，是馮光榮前妻。

6月24日——劉志宏：音樂製作人。

6月30日——王中平：歌手、演員，是余皓然之夫。

7月1日——

簡郁珊：音樂家。

單承矩：演員、導演、編劇、製作人。

7月3日——游梓翔：教授。

7月6日——

鄭文燦，政治人物。曾參與野百合學運，2014年當選桃園市長。

萬芳：歌手、演員、廣播主持人。

高景炎：籃球運動員。

7月18日——林錦昌，小說家、政治人物。曾任台北市政府新聞處處長。

7月19日——

李興文，男演員。曾參與電影《報告班長》、電視劇《流氓教授》、《意難忘》演出。

周可平：圍棋棋士。

7月21日——黃奕睿：會計師。

7月23日——楊潔玫：演員。

7月24日——宋少卿：相聲、演員、主持人��

7月31日——蔡海如：藝術策展人。

8月1日——

陳建年：歌手、警務人員，曾任蘭嶼分駐所副所長。

曾貴章：棒球選手，現被終身禁賽。

8月2日——王光熙：棒球選手，是王光輝之弟，現被終身禁賽。

8月5日——顧婕：演員。

8月10日——曲全立：導演。

8月11日——鄒兆龍：演員，是翁慧德之夫，曾在好萊塢參與電影《駭客任務》第二、三集演出。

8月12日——

黃俊傑，棒球選手，曾經效力於中華職棒時報鷹隊。

傅家森：消防員。

8月14日——曾淑勤，女歌手。

8月17日——

王耿豪：演員。

孟廣美：演員、主持人、模特兒，是台灣首位登上好萊塢的女藝人，現移居北京。

8月19日——胡一虎：新聞主播，原是華視主播，後轉赴香港鳳凰衛視。

8月23日——陳耀川：音樂製作人。

8月26日——蘇昭旭：鐵道研究家。

8月29日——邵昕：演員。

9月4日——四方：演員。

9月7日——吳小莉：新聞主播，原在華視擔任主播，1993年後轉赴香港鳳凰衛視。

9月8日——張萬康：小說家。

9月16日——

趙豐邦，花式撞球運動選手，有「冷臉殺手」之稱。

屈中恆：演員、主持人、配音員。

9月17日——楊秀玉：政治人物，現任基隆市議會副議長。

9月18日——

徐輔軍：導演，以2004年電影《夢遊夏威夷》獲得杜維爾影展最佳影片獎。

陳明義：政治人物，是陳世軒之父。

9月19日——

許淑蘋：演員，是張傑勛之妻。

盧秀芳：新聞主播，是盧秀燕之妹。

9月22日——張傑勛：演員，是許淑蘋之夫。

9月26日——林玉珍：新聞主播。

9月28日——朱國珍：作家、主持人、新聞主播。

10月1日——簡文彬：指揮家。

10月6日——汪用和：新聞主播，是周守訓之妻。

10月7日——林俊泓：導演。

10月8日——吳建樟：翻譯家。

10月11日——劉小芸：配音員。

10月12日——黃忠義，棒球選手。

10月16日——韓羅賢：音樂製作人、經紀人。

10月17日——

林小樓：演員。

黃國華：小說家。

10月19日——賴芳玉：律師。

10月22日——徐佳青：政治人物。

10月24日——劉增鍇：相聲。

10月25日——姚可傑：歌手，是東方快車主唱。

10月29日——徐承義：演員、企業家，是瓦城泰統集團創辦人。

10月31日——

黃柏霖，政治人物。現任高雄市議員，叔叔黃啟川曾任議長。

何淑峯：政治人物。

劉海若：新聞主播，原是TVBS晚間主播，2000年後轉赴香港鳳凰衛視。

11月1日——

洪敬堯：歌手，是洪一峰之子、洪榮宏之弟。

汪平雲：律師、政治人物，曾任蒙藏委員會委員。

11月4日——柯淑勤，女演員。代表作《孽子》。

11月6日——

宋達民：歌手、演員、牧師，是宋逸民之弟。

宋逸民：歌手、演員、牧師，是宋達民之兄。

11月7日——焦恩俊，藝人演員。

11月9日——江國賓，男演員。代表作《台灣霹靂火》、《台灣龍捲風》、《金色摩天輪》,早年以飾演反派角色較具代表性。

11月10日——沈懷一：歌手、社會運動人士。

11月17日——王美雪：演員。

11月18日——劉亮佐，藝人，曾主持三立電視台節目『在台灣的故事』。

11月19日——

侯志堅：鍵盤手、音樂製作人，是東方快車成員之一。

游素蘭：小說家、漫畫家，是喬英之姊。

桑茂森：籃球教練。

11月20日——周奕成：政治運動人士，曾任中華民國總統府諮議、行政院政務顧問。

11月21日——陳思安：歌手。

11月25日——謝采妘：歌手，現移居馬來西亞。

11月27日——陳湘琪：演員、教授，現任教於國立臺北藝術大學電影創作、劇場設計二系。

12月14日——卓天麟：棒球選手。

12月15日——陳進益：配音員。

12月16日——周玲妏：政治人物，曾任高雄市政府觀光局局長。

12月17日——王文華：作家。

12月20日——

陳文山：演員。

蕭雅全：導演。

12月21日——李哲華：幕僚，曾任台北市民政局機要秘書、葉金川副秘書長辦公室主任、林益世立委辦公室主任。

12月23日——陳淑芬：漫畫家。

12月24日——沈玉琳，藝人、電視節目製作人及主持人。

逝世

1月12日——丘念台，政治人物，丘逢甲之子。（1894年出生）。

3月11日——楊仲鯨，政治人物，首屆民選花蓮縣長。（1898年出生）。

3月27日——吳新榮，醫師、作家及政治人物（1907年出生）。

吳燕生 詩人 °吳鸞旂孫女、吳子瑜女兒°大正三年出生於北平，得年 62歲°

參考來源

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身體的靜謐語言：從台中按摩文化看見身心修復的當代表達

序言：從文化角度解讀按摩的意義

提到「文化」，人們多半想到的是語言、藝術、建築、飲食，然而，我們的身體也是文化的重要載體。從歷史上的經絡學說、氣功按摩，到現代講求紓壓與美學的SPA療程，按摩不再只是生理上的放鬆行為，更是一種內外兼修、身心對話的生活儀式。

在台灣這座融合傳統與現代的島嶼中，按摩的文化也展現出豐富層次。特別是在台中，這座兼具文化底蘊與現代創意的城市，按摩早已不僅是民間保健術，而是城市節奏中一段療癒的靜謐時光，展現出台灣人對身體與心靈照顧的深厚智慧。

一、按摩文化的起點：從傳統療法到當代生活藝術

傳統東方醫學中，「按摩」與「推拿」一直被視為維護身體能量平衡的重要手段。古代中國、印度與東南亞地區皆有透過手技調整經絡、釋放肌肉張力的文化。這些技藝流傳至今，融合現代醫學知識，進而演變為多樣化的按摩服務形式。

在當代台灣，按摩不再僅限於中老年族群或勞力工作者，年輕世代也逐漸認識到身體照護的重要性。走進台中街頭，從傳統腳底按摩店、肩頸推拿坊，到結合香氛、美學與冥想空間的高級SPA館，每一種形式的按摩空間，都是身體文化演進的縮影。

其中，台中北區更是匯集許多老字號與新興按摩品牌，北區在地好評按摩推薦成為探索傳統手技與當代舒壓融合的最佳起點。

二、身體與城市的共感：按摩空間的文化地景

走訪一座城市，若只看建築與人文，難免覺得距離感強。唯有深入體驗當地生活節奏，才能理解城市與人的關係。而「按摩空間」正是一個能讓人貼近城市脈動的獨特窗口。

在台中，按摩館不再只是隱藏於巷弄的低調空間，許多店家開始以「生活感設計」為理念打造環境：融合日式簡約、美式工業風、甚至是森林系的自然風格，讓進入其中的顧客能真正沉浸於感官療癒。

其中，深層放鬆的台中 spa 體驗不僅提供技術精湛的芳療服務，更著重音樂、香氣、光線等五感設計，為顧客打造身體與情緒同時釋放的空間。

這種將按摩轉化為「文化體驗」的趨勢，也反映出��中作為文化之都的創意精神。

三、從服務看見多樣性：台中按摩產業的文化融合

按摩文化的演變不只是形式的改變，更展現在服務的多元化與包容性。走進多元服務的台中市按摩會館，你會發現：一間會館可以同時提供泰式伸展按摩、瑞典放鬆按摩、經絡理療、熱石SPA等各種手法。

這不僅是為了滿足不同顧客需求，更是文化融合的體現。泰式按摩源於印度與佛教文化，注重動作與拉伸；而芳療源於歐洲，強調精油氣味與心靈連結；台灣本地則強調穴位刺激與放鬆筋絡。這些不同技術在台中按摩會館中交匯，使一間店成為東西方文化交融的平台。

這樣的融合性，也吸引了大量國內外旅客專程體驗，將按摩文化推向國際舞台。

四、身體記憶與情感療癒：全身按摩的文化意義

在身體文化的脈絡中，「全身按摩」不只是一種放鬆方式，更是釋放身體記憶與情緒壓力的重要儀式。許多研究指出，我們的情緒其實會被儲存在肌肉與筋膜中，因此當按壓某個部位時，可能會伴隨情緒的釋放，這就是所謂的「身體記憶釋放」。

網友激推的台中全身按摩推薦中，便有許多顧客反映，在按摩過程中不僅身體輕盈，甚至感受到一種「被理解、被接住」的情緒療癒。這種療效，來自技術本身，也來自按摩師的共感能力與空間氛圍的營造。

在這樣的過程中，按摩變成一種語言——不說話，但能傳遞情感。是一場靜默卻深刻的文化對話。

五、在地文化的延伸：西屯區的療癒日常

如果說城市的中心地帶呈現的是繁華與多元，那麼西屯區則展現出台中生活文化中更貼近日常的一面。這裡結合了住宅、商業與娛樂，不少上班族與學生都在這個區域尋求下班後的身體放鬆儀式。

享受舒壓時光的台中西屯區按摩推薦介紹了多間深受在地人喜愛的按摩店家，主打親切服務、專業手法與合理價格。這些店家多半沒有浮誇的裝潢，卻憑藉職人的手技、真誠的態度與對顧客的熟悉感，建立了長久的信任關係。

這種生活化的按摩文化，是都市人身心平衡的重要支柱。它不只是商業服務，而是連結人與城市、身體與情緒、日常與儀式的文化橋樑。

六、未來展望：文化與科技交會的按摩新樣貌

隨著科技進步，按摩文化也面臨新的變革。近年來，越來越多按摩館導入 AI 姿勢分析、肌肉檢測儀器與虛擬實境放鬆系統，使得按摩過程不再只靠經驗，更加入數據科學與個人化評估。

然而，在科技越來越精密的當下，真正打動人心的，依然是「人與人之間的連結」。手心的溫度、按摩師的直覺、空間的靜謐感，這些文化層次的溫度，是無法被完全取代的。

我們可以預見未來的按摩文化，將會是一場科技與人文、理性與感性共舞的盛宴——而台中，作為文化創意產業的重要據點，無疑將成為這場變革中的領航者。

結語：讓身體說話，是最溫柔的文化回應

身體，是我們與世界最原始的對話工具。當語言無法表達時，按壓、呼吸、拉伸與放鬆，成為最誠實的語彙。而台中的按摩文化，正以獨特的方式，讓這段對話在城市中悄然進行。

無論是繁忙工作後的深夜療癒、與好友的放鬆小旅行，還是一個人靜靜沉澱的午後時光，按摩成為我們照顧自己的文化儀式。願我們都能在生活中留下一段屬於身體與心靈的空白，讓按摩不只是放鬆，而是重新認識自己的方式。

[tpmeet]

台北夜生活攻略：從舒壓按摩到半套全掌握

台北，一座白天充滿文化與歷史、夜晚則散發獨特魅力的城市。對許多旅人與在地人而言，夜晚不只是休息，更是放鬆、自我療癒甚至探索感官世界的開始。從溫柔放鬆的舒壓按摩到話題十足的半套服務，台北的夜生活內容早已不再只是吃喝玩樂，而是一種「體驗」與「平衡」的過程。本篇將帶你從理性角度切入，深入了解台北夜生活的兩大主軸：舒壓按摩與台北半套，帶你安全又自在地享受夜色下的台北。

舒壓按摩：放鬆身心的第一站

結束一整天的工作與奔波，許多人會選擇先到按摩館來一場舒壓按摩，作為進入夜晚狀態的開端。這種以專業手法針對肩頸、背部、腿部進行的按摩服務，不僅能有效釋放肌肉緊繃，也有助於調整自律神經、舒緩焦慮。

台北的 半套按摩店分布廣泛，尤其在中山區、信義區與東區一帶最為集中。這些店家多數營業至凌晨，並提供完整的環境設施，例如獨立包廂、香氛精油、熱敷服務與技術訓練完善的按摩師，讓人在放鬆的同時感受到身體被好好照顧。

對於不熟悉台北的旅人來說，選擇舒壓按摩作為夜晚活動的起點，是最保守也最安心的選擇。

台北半套：夜生活的灰色魅力

若舒壓按摩是身體放鬆的入門，那麼半套服務則是許多人對「放鬆」一詞進一步詮釋的延伸。在台北，「半套」通常代表的是介於純按摩與性服務之間的特殊服務形式。它強調心理慰藉與互動感，但不涉及實質性行為，是一種在情境與刺激中探索界線的方式。

台北半套之所以成為夜生活熱門選項，除了服務內容特別之外，還與其「安全、不越線」的特性有關。對許多本地上班族或外國旅客來說，半套服務提供了一種無壓力、非侵略性的感官釋放，同時也因為不涉違法行為，而在法律與道德之間維持著微妙的平衡。

常見服務流程可能包括：簡單的精油按摩、視覺與觸覺互動、聊天紓壓與情境營造等，整體體驗更偏向「角色扮演式的輕情感放鬆」，適合需要情緒抒發的人群。

台北熱門區域夜生活地圖

中山區：傳統與新潮的交界

這裡是半套按摩最密集的地區，林森北路周邊隱藏了數十家從高檔到平價不等的店家。不僅深受在地族群歡迎，也是日本、韓國旅客指名體驗的熱區。舒壓按摩與半套服務在此並存，選擇多元，但也容易踩雷，建議參考評論與推薦。

信義區：高品質紓壓空間

這裡主打精緻、優雅與隱私，舒壓按摩店多附設在高樓層或酒店內，裝潢時尚、技師專業，適合講究服務流程與高標準衛生的顧客。少數高端半套服務也隱身其中，但需預約制且價格偏高。

西門町與萬華區：年輕與文化並存

夜市、特色酒吧、深夜食堂與舒壓按摩融合在一起，這一帶的夜生活節奏輕快且親民。半套服務較少見，但偶爾有風格特殊的小型工作室，也受到年輕族群歡迎。

更多台北夜生活區域攻略

選擇建議：舒壓按摩還是半套服務？

你該選哪一種？其實沒有標準答案，完全取決於當晚的心情與需求：

若你是剛下班想單純放鬆肌肉與精神壓力 → 建議從舒壓按摩開始，沒有心理負擔也最穩妥

若你是獨旅者或想體驗不一樣的台北夜色 → 可選擇風評好、合法、安全的半套按摩，探索「都市療癒」的另一種可能

若你是與朋友同行、想熱鬧中尋找安靜 → 結合夜市美食與按摩小館，是CP值最高的夜晚安排

重要的是：不論你選擇哪一種，都應事先做好功課，選擇合法、有口碑的店家，並尊重自己的舒適界線與法律底線。

夜生活安全守則

為了讓你的台北夜生活體驗更加安心愉快，以下幾點建議不可忽略：

選擇有營業登記與實體店面的場所

留意是否有多語服務，避免溝通誤會

不隨意透露個人資料或飲用陌生人提供的飲料

不輕信陌生推薦的「神祕按摩」或「酒店特價」

若不確定服務內容，進門前先清楚詢問並確認價格

只要保持理性，台���的夜晚可以既刺激又安全。

結語：夜晚的台北，屬於每一種情緒

從溫和療癒的舒壓按摩，到話題十足的 半套按摩服務，每一種夜生活方式，都是台北多元城市氣質的展現。它可以是你釋放壓力的出口，也可以是你重新整理心情、回歸日常的助力。

下次當你走在台北的夜色中，別再只侷限於吃宵夜與逛夜市，不妨試試讓身體與心靈都得到真正的放鬆，體驗這座城市靜謐而深刻的一面。

[kuyuandlinu]

「女」字釋形的猜想

古文字「女」字向來釋形作柔順的體態。許慎引王育說為象形字，可能因為所象之形不確。多數學者認同此為一人跽坐交臂之態（如林義光），異文多一橫者為筓，分化者加兩點為「母」。或說斂手斂衿之態。另有一說為「奴」初文，婦人乃引申義（馬敘倫）。唯李孝定提出「兩手有所操作」，曰此乃女紅之事。

文字的創造之初所謂象形，並非寫實之象，而是以事物之核心概念為準，用線條組織符號，表現為抽象之象。不僅中國文字如此，中國畫亦如此（巫鴻《天人之際：考古美術視野中的山水》，2024）。可以確定的是，「女」字從甲金文時代一直演變至篆隸草形真，字形角度變過，曲直變過，多出一橫的異文後來也沒有流行，唯一沒有放棄的就是「交臂」這一特徵。許多漢字在草化過程中也莫名終會保留其至重要的部分，至少會首先選擇放棄末端、飾筆之類。那麼保留「交臂」對於「女」字是否有什麼意義呢？

翻看老照片，發現老一輩的拍照姿勢今人已經做不出來了。古人的姿勢儀態，通過古畫能夠完全保留得下來嗎？學者皆認同日本、韓國人將中國古代的坐姿或席地的某一種演變形式「保鮮」至今，可以反觀想像古人的儀態。但從古畫中看也好，從京都茶道最大流派裏千家所授正坐姿勢來看也好，跽坐時手臂都最多合握於厀，有斂手而不交臂，尤其不會雙手向下交錯。上古是否曾有如此扭捏之態？

至於學者李可星說：環臂意謂臃腫，象徵生殖力；唯女必跽而卩、人不必跽，古人跽坐乃為不露下體；女人自上古已不生產，為社會寄生階層，跽者袖手無所事事之意也。（《古文字詁林》）荒誕不堪，前曰女人生殖（生產）後謂女人不生產，又絲毫不解古代服飾，不知任何服飾都與生活方式相匹配，古裝構造根本沒有走光的風險。只能嘆曰曾幾何時肉糜匱乏至於此乎。

「奴」字為初文之說倒有理據。甲骨文中有一「女」字作反手跽坐之形，交臂與腳在身體的同一邊（劉釗編《甲骨文字新編》）。確實像綁手之態。況且右邊加「丑」或後來加「又」，我猜或為右邊的手脫離下來，或是增加字符作為強調也有可能。不過作為「女」字初文仍然有疑點。

先不把「奴」字當作「女」部字，「女」字的出現應該在包含「女」部之字以前。《說文》女部首接下來的幾個字：姓、姜、姬、姞、嬴、姚、嬀等，都是最早的「姓」。而「姓」字，章太炎《說文解字授課筆記》錢玄同記：「原人知有母而不知有父（感天而生），故姓从女。」如果上古先有「奴」字，那麼三皇五帝之時，「女」字想必已經失去「奴」之意了，不然是否會都以包含「奴」之字命名出身？

文字的創造，代表語言中某一概念產生了用符號來傳遞的需要。「男」字的出現必定是有了農耕之後的事，有了「男」字一定也會有與其相對的字。造字概念也有相通之處的可能。「女」字的對立字不一定是「男」，也有學者提出是「大」、「夫」之類。而「卩」、「人」有立有坐，若避免以今之跪度古人之坐的話，更有可能的解釋是跪坐是文明人的象徵，或純粹的符號處理。

文字之事，尤其在常用字上，往往沒必要的部件就不用，或者逐漸遺失。如果人形的兩隻手無所作為，很可能根本就不會造，用一隻手表示足矣。綁手之人有「執」字，加手銬於「丮」字強調；兩手有所操作有「埶」字，其實右邊也是「丮」，古文來源未必相同，但都是一人與其雙手之形。抱孩子有「保」字，其手至今簡化不佚。因此「女」字之交臂，恐怕不能輕易放棄。

由於對古代服飾的興趣，我從字外得到一些靈感。最近從實驗考古老師學得用紡錘紡羊毛線的方法，用一根棗核形細木棍，下端穿上一個小圓形陶或石重物，繞上線則足以使之快速旋轉，如懸空陀螺般。另一頭把羊毛纖維梳開，綁在木棍（distaff）頂端，歷史上木棍有長有短，右手轉軸，左手把纖維一點點拉出來，就可以紡成細線了。這個技法自古無大變化，而且來歷甚古。

世界各地都出土大量完好的陶/石穿孔重物，河姆渡遺址所出可以上溯到7000年前。讀書得知「專」字來自「叀」，是一軸線的象形，如今終於知道這紡專下部的「厶」是什麼了，甚至可以聯想到陶土材質的「磚」。中國紡織業過於發達，漢磚畫上的紡織圖已經都用紡輪機了，有些還同時紡三軸線。歐洲直到15世紀油畫中仍然普遍流傳手持紡錘的圖像。不過自希臘傳統以來，紡線的動作已經成為女性智慧或權利的象徵，雅典娜代表了紡織、手工藝、智慧、藝術和勝利。她的象徵符號包含了紡紗桿（distaff）和紡錘（spindle）。有學者提出，希臘女神雕塑造像中張開手臂一高一低的姿勢，很可能就是紡線的姿勢。不過細線很難用雕塑表現，而雕塑破損，信息丟失以後，女神們手中的持物就變得各式各樣，多數變為象徵戰爭的盾牌和長矛了。在那不勒斯博物館的維納斯雕像Venus de Capua手中無物，然而卻是標準的紡線姿勢：左手二指抽絲拉放，這是控制線粗細均勻的關鍵，所以眼睛望向左手；右手掌心向下，紡錘連著紗線應該穿掛食指與中指間，用拇指與食指轉動中軸，並根據線的長度調整遠近。

今人多言「民以食為天」，卻忘了古人治國是衣食並舉、耕織共興的。《史記·周本纪》說：「衣食於是乎生。」《管子》：「一女不織，民有為之寒者。」今人想像軍隊可能只有武者，其實織造、廚師、樂師都是戰勝的必要條件，須一併帶上戰場。而紡織自古都是以女人主操，從上古狩獵採摘社會到農耕都延續。聖人之作叫做「經」、漢人以經書為基礎作「緯」，也用紡織的術語。地球也以經緯線定座標，貫穿至今計算機編程語言（Ada Lovelace），都與紡織技術最基礎的以緯穿經非上即下這一概念不可分割。「男耕女織」這個詞，已經可以證明這是古人從概念上對男女分工合作的共識。以紡織代表女人和以耕田代表男人同樣合情理。

李孝定在《甲骨文字集釋》中說：「夫男女之別於文字之形體上殊難表示，故就男女工作上之差異以為區別，女蓋象跽而兩手有所操作之形，女紅之事多在室內也，男則以力田會意，男耕女織，各有專司，故製字於以見意也。」于省吾《甲骨文字詁林》引為「女」字條首，想是認可。

那麼為什麼用「交臂」來表示紡織呢？我以為交臂不是像歐洲那樣象徵紡線，而是織布。去年在倫敦古裝學院（London School of Historical Dress）上課，校長Jenny Tiramani說，直到18世紀，凡是一人操作的平織機（相對於兩人操作的立織機），世界各地布的寬度大約都取決於人體輕鬆交臂所能夠到的寬度。為何如此說，我當時沒有問，觀看織布視頻似乎沒有包含交臂這個動作，也許是因為在發明飛梭以前，兩隻手都需要能夠輕鬆夠到布的左右兩邊才好控制。

為了檢驗這個想法，我先量了自己交臂的寬度，極限約70cm，輕鬆一些60cm。網上有信息說工業革命之前的布寬以手臂張開的寬度為限，也就是中國的一「尋」。但是翻看18世紀製衣圖版，大多布寬只有50cm左右，手臂張開的說法顯然不準確。中國古代布的寬度單位叫做「幅」，其他「丈」、「尺」、「寸」、「尋」等，源頭都是以人體為準的。

學者馬怡《漢代的麻布及相關問題探討》（2014）文中資料很全：

以歷代記載與當時標準尺推算布幅（cm），

無一能達到「一尋」寬度的。

馬怡文中還說：「與尺的長度、布的單位長度的變化相比，幅寬的變化較小。長期以來，幅寬大多在50―60釐米左右，相對穩定。」「幅寬保持相對穩定的根本原因還在於，當古人用織機織布時，兩手左右投梭的適宜尺度即為50―60釐米左右。」註腳曰：「有研究者認為，手工操縱織機時，『投梭織布最輕便省力的尺度就是50釐米』。見周洪《麻冕之升數考》，《南方文物》2006年第3期，頁143。」

正如希臘女神紡線的姿態象徵化之後，丟失了手中之線，只被看作女人的美態，也許中文「女」字保留至今的「交臂」，正出自織布時終日反覆穿梭緯線這一象徵文化與智慧的動作。以此附會李孝定先生之說。

[wangwill66]

傳奇與傳說

H：故事，史詩，神話對一般人的感覺，都是從人嘴裹說出來。坎伯說：「神話是人類集體的夢！」人做不到的，由天來做！人成功後，必須有傳奇來凸顯。人要造勢前必須行銷傳說，才能拱出星星。這都是古人行銷的手法，經不起科學驗證，只能當茶餘飯後及鄉野民間的故事。成名的才有傳奇，無名無功的，只能是道聽塗說，吹��，最後來一個胡說八道。《周易 繫辭下》：

「德不配位，必有災殃：德薄而位尊，智小而謀大，力小而任重，鮮不及矣。」位高權重，位卑則謹言慎行。傳奇不必上身，傳說一笑帶過，實在的生活！20250726W6

網路資料：

傳奇

「傳奇」一詞有多重含義，可以指：

離奇而超乎尋常的故事或人物，: 例如傳奇人物、傳奇故事。 

中國古典文學的體裁，: 特別是指唐代的文言短篇小說，也泛稱模仿其體例的作品。 

明清時期的一種戲曲形式，: 以演唱南曲為主，例如《牡丹亭》、《長生殿》。 

一些特定的遊戲、歌曲、電視劇或公司名稱，如韓國網絡遊戲「The Legend of Mir」、李健的歌曲《傳奇》、美國電視劇《Legends》等。 

總之，「傳奇」可以指一種文學體裁，也可以指一種現象或故事，甚至是一個特定名稱。 

傳奇可以指：

褒義的傳說。傳說屬於傳統的、軼事性的或屬於某一特殊專題的知識。傳說是中性的，而貶義則稱之為謠言。

傳奇 (小說)（唐傳奇），泛指中國唐代盛行的文言短篇小說。

傳奇 (戲劇)（明傳奇），是明、清兩代的一種戲劇文學體制。

傳奇 (遊戲)，韓國製作的網路遊戲「The Legend of Mir」。

傳奇系列（《Tales of》系列），Bandai Namco製作的一系列的電子遊戲。

傳奇電影公司，美國的電影製片公司。

傳奇網路，台灣的一家電腦網路遊戲公司。

傳奇 (美國電視劇)，英文原名：Legends，又譯：傳奇臥底、潛龍諜影、千面傳奇，2014年開始播出的關於FBI深度臥底特工的美國電視劇。

傳奇 (王菲歌曲)，香港歌手王菲演唱的歌曲。

維基百科

傳說

傳說（英語：legend）是流傳下來的以特定的人物或地點為主題的故事[1]。在文字尚未發明的時代，人們要對歷史紀錄，只能夠利用口耳相傳的方式，因此傳說通常不可考證，所描述的事件發生年代遠在文字發明前的遙遠過去。

傳說

口耳相傳的故事

傳說（英語：legend）是流傳下來的以特定的人物或地點為主題的故事[1]。在文字尚未發明的時代，人們要對歷史紀錄，只能夠利用口耳相傳的方式，因此傳說通常不可考證，所描述的事件發生年代遠在文字發明前的遙遠過去。

日本傳說中的狐的聚會

由於傳遞者的知識有限，所描述的事物多數難以正確回溯其當時場景，但其基於遙遠過去曾發生的「史實」。能夠保存下來的傳說由於傳遞者對內容的主觀修改；所記錄的事跡年代久遠、過於罕見，甚至是絕無僅有的奇蹟；以及人為加入虛構情節，或是根本就是胡謅的故事。因此傳說的真實性難以考證。

傳說不像民間故事一般有固定的形式。虛構故事的作者也常以傳說起頭帶過，引致人云亦云。

著名的傳說

亞特蘭蒂斯

亞瑟王與圓桌騎士

聖杯

羅賓漢

羅慕路斯與雷穆斯

賢者之石

奧德修斯

香格里拉

威廉·泰爾

黃帝

盤古

女媧

倉頡

蚩尤

燧人氏

龍

鳳凰

麒麟

嫘祖

神農

德古拉

黃金國

水怪

大腳怪

日本傳說

日本的傳說豐富多彩，依出現的內容主題可大致分類如下：

自然傳說：動植物、礦物、天體、氣象、地形、火、水等。

歷史傳說：神佛、聖地、長者、偉業、事件、地名等。

信仰傳說：各種神祇、精靈、幽靈、妖怪等。

中國道教神仙傳說

在中國古代，神仙的傳說在民間廣為流傳，在道聽途說的遐想中，可能確有其事，在真實的故事發生後，經百姓的口口相傳、添油加醋，使這凡人羽化升仙的神奇故事更增添了一份神秘的色彩。著名的神仙故事有：八仙傳，韓湘子祝壽，魏伯陽煉丹成仙的故事，老君點化六詔的故事，等。

參考資料

傳奇與傳說的差別

AI 摘要

傳奇和傳說都是口耳相傳的故事，但傳奇通常指情節離奇，人物富有傳奇色彩的故事，而傳說則更偏向於講述發生在過去、與歷史人物或地點相關的故事，也可能包含神話或民間故事的成分。 

傳奇(Legend):

定義:

傳奇通常指情節離奇、人物富有傳奇色彩的故事。 這些故事可能包含超自然元素、英雄事蹟、愛情悲劇等，並且情節引人入勝，具有很強的故事性。 

特點:

情節引人入勝，人物富有傳奇色彩，可能包含超自然元素或神話色彩，但通常會被視為半虛構的故事。 

例子:

唐代傳奇小說、明清傳奇戲曲，以及一些關於歷史人物的傳說故事，如《長恨歌傳》等。 

傳說(Folk tale/Myth):

定義:

傳說通常指講述過去事件的故事，這些故事與歷史人物、地點、事件或民間習俗有關。 傳說可能包含神話、民間故事的成分，但通常更著重於講述過去的事情，而非虛構的情節。

特點:

與歷史人物、地點或事件相關，可能包含神話或民間故事的成分，但通常被視為對過去事件的描述或解釋，而非純粹的虛構故事。

例子:

關於地方神祇的故事、關於古代英雄的故事、關於某個地方的風俗習慣的故事等。 

主要區別:

虛構程度:

傳奇的故事性更強，情節更離奇，可能包含更多的虛構成分；傳說則更貼近歷史，雖然也可能包含神話或民間故事，但更注重講述過去的事情。

侧重点:

傳奇的故事更強調人物的傳奇色彩和情節的吸引力；傳說則更強調故事的背景和與過去的聯繫。 

總之，傳奇和傳說都是口耳相傳的故事，但傳奇的故事性更強，情節更離奇，而傳說則更貼近歷史，更注重講述過去的事情。 

故事

AI 摘要

故事（gù shì）是指過去發生的事情，可以是真實的歷史事件，也可以是虛構的故事，例如小說或電影。 故事可以用文字、聲音、影像等方式呈現，並透過情節的敘述來傳達。 說故事是普世的文化現象，在各種文化中都扮演著重要的角色。 

故事的定義和特點：

包含真實和虛構的事件：: 故事可以基於真實的歷史事件，也可以是完全虛構的情節。

多種媒介呈現：: 故事可以透過文字、聲音、影像等多種媒介來傳達，例如書籍、電影、歌曲、繪畫等。

情節的敘述：: 故事通常由情節組成，透過情節的發展來推動故事的發展和傳達主題。

文化傳播和價值觀的體現：: 故事在文化傳播和價值觀的傳遞中扮演著重要的角色。

普遍的文化現象：: 說故事是普遍存在於所有人類文化中的現象。 

故事的種類：

歷史故事：: 記錄真實發生的事件，例如史書、傳記等。 

虛構故事：: 杜撰的情節，例如小說、電影、童話、民間故事等。 

神話故事：: 包含神話、傳說、信仰等元素的故事。 

寓言故事：: 通過情節表達道德或哲理的故事，例如伊索寓言。 

童話故事：: 適合兒童閱讀的虛構故事，通常包含奇幻元素和美好的結局。 

說故事的力量：

娛樂和消遣：: 故事可以提供人們娛樂和消遣，放鬆身心。

情感共鳴：: 故事可以引起人們的情感共鳴，建立情感聯繫。

知識傳播：: 故事可以傳遞知識和信息，幫助人們理解世界。

價值觀塑造：: 故事可以塑造人們的價值觀和道德觀念。

啟發思考：: 故事可以啟發人們思考，激發想像力。 

故事

故事是指過往發生的事，包含真實發生過歷史，如史書，也包含了從未發生過的虛擬故事，例如電影或小說。有很多種媒介可以乘載故事，例如:文字、聲音、及影像等。電影、電視劇、小說、遊戲、漫畫、ACG中的故事通常稱為劇情。

故事透過敘述的方式闡述幾個情節，對於研究歷史上文化的傳播與分布具有很大作用。一些研究認為，所有的人類文化都有故事，說故事是普遍存在於所有人類文化的現象，也就是說，說故事是普世文化通則之一。美國作家娥蘇拉·勒瑰恩聲稱「有些偉大的社會不使用輪子；但沒有一個社會是不講故事的」。

另見

起承轉合

劇透

超展開

神話

史詩

民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩

史詩是一種莊嚴的文學體裁，內容為民間傳說或歌頌英雄功績的長篇敘事詩，它涉及的主題可以包括歷史事件、民族、宗教或傳說。

一塊雕刻於泥板上的吉爾伽美什史詩片段

專家艾伯特·羅德（英語：Albert Lord）和米爾曼·帕里主張經典的史詩基本上是口傳形式流傳的。在文字尚未出現時，史詩最初是純口述式記錄的，在傳達過程中，聽眾聆聽史詩後，會用口述形式將史詩世代相傳，隨著時間而增添情節，最後被整理、加工，以文字記載成為一部統一的作品。這類史詩的代表有荷馬的史詩作品《伊利亞特》和《奧德賽》。另一種為文學作家以特定的觀念目的有意識地編寫而成的「文學史詩」，這類史詩的代表有維吉爾的《埃涅阿斯紀》和約翰·彌爾頓的《失樂園》。Epyllion是另一種篇幅簡短的史詩，字源來自古希臘文ἐπύλλιον，意思是「小的史詩」。Epyllion一詞在十九世紀開始被使用，其敘述的內容通常是浪漫或神話的主題，經典的Epyllion例子包括《埃涅阿斯紀》第六卷中關於尼蘇斯和尤里烏魯斯（英語：Nisus and Euryalus）的故事。另外，Epyllion亦指一些英國文藝復興時期的詩，特別是那些受奧維德影響的作品。

「史詩」這個詞在現代語文中，多用來指虛構的文藝作品，其特點是背景龐大、人物眾多，涉及大量的虛構地理，時間跨度大的敍事作品。典型的例子如《星際大戰》等，參見大河小說。

口述

在文字尚未出現時，史詩最初是純口述式記錄的，在傳達過程中，聽眾聆聽史詩後，會用口述形式將史詩世代相傳。二十世紀初期，艾伯特·羅德和米爾曼·帕里在研究巴爾幹半島的口傳史詩傳統中，採用並列模型（英語：Paratactic model）來解釋詩歌內容的組成。他們指出這些史歌通常由若干簡短情節構成，而每個情節之間的地位、吸引性及重要性都是對等的，而當表演者傳唱史詩的時候，這種結構有助記憶及重現史詩的情節。另外，兩人亦證明荷馬史詩最可能的書寫文本來源是由聽寫形式記錄下來。

特色

傳統史詩有幾個主要的特色：

以某個英雄為中心，通常是在軍事、民族或宗教的重要人物，甚至是半人半神；

龐大的背景設定，廣闊無邊的地理環境，包含的許多國家，世界或宇宙；

英勇的戰鬥或勇敢的行為，通常涉及個人的犧牲；

故事主軸通常牽涉國家或族群間的恩怨情仇；

故事中出現神、天使、魔鬼等神靈；

持久的旅程，而且通常充滿異國情調；

詩人保有客觀性；

傳統史詩的題材多為大眾所知的傳統故事，使觀眾能立即進故事情節而不至於感到迷惑。

列表

著名的史詩，以時間為序：

古典時代

前20世紀：

《吉爾伽美什》（美索不達米亞神話）

《阿特拉哈西斯》（美索不達米亞神話）

前8世紀到前6世紀：

《埃努瑪·埃利什》（巴比倫神話）

荷馬的《伊利亞特》、《奧德賽》（希臘神話）

赫西俄德的《神譜》、《工作與時令》（希臘神話）

英雄詩系：包拓《愛神阿佛洛狄忒》、《埃塞俄比斯人》、《小伊利亞特》、《伊里昂之劫》、《歸國遙》、《泰列格尼》

忒拜詩系：Οἰδιπόδεια、《忒拜戰紀》、《厄庇戈諾伊》

其他：《提坦之戰》、《赫拉克里亞》

前5世紀到前4世紀：

《羅摩衍那》（印度神話）

《摩訶婆羅多》（薄伽梵歌是其中一篇，印度神話）

《約伯記》

前3世紀：

阿波羅尼奧斯的《阿爾戈英雄記》

前2世紀：

恩尼烏斯的《聖事紀年錄》

前1世紀：

維吉爾的《埃涅阿斯紀》（古羅馬史詩）

《奪牛長征記》（愛爾蘭神話）

1世紀：

奧維德的《變形記》

盧坎的《內戰記》（也名《法爾薩利亞》）

西利烏斯·伊塔利庫斯的《布匿戰記》

瓦勒里烏斯·弗拉庫斯的《阿爾戈英雄記》

斯塔提烏斯的《忒拜戰紀》

2世紀：

馬鳴的《佛所行贊》（也名《佛本行經》）

2世紀到5世紀：

伊蘭戈的《圓環物語》（泰米爾語文學，印度）

悌儒維魯瓦的《古臘箴言》（泰米爾語文學，印度）

3世紀到4世紀：

昆圖斯的《續荷馬史詩》

4世紀：

迦梨陀娑的《鳩摩羅出世》

迦梨陀娑的《羅怙世系》

5世紀：

諾努斯的《狄奧尼西卡》

中古世紀

8世紀到10世紀：

《貝奧武夫》（盎格魯-撒克遜人神話）

《沃爾德雷》（盎格魯-撒克遜人史詩）

《薩遜的大衛》（亞美尼亞史詩）

9世紀

《薄伽梵往世書》（梵文文學）

10世紀：

菲爾多西的《王書》（波斯史詩）

埃克哈德的《瓦爾塔里烏斯》（拉丁文文學）

《馬爾登戰役》（古英語英雄詩篇）

11世紀：

《詩體埃達》（北歐神話）

《魯特利普》（德國詩體小說）

《迪格尼斯·阿克里塔斯》（拜占庭英雄史詩）

《羅蘭之歌》（法蘭西史詩）

《格薩爾王傳》（藏族史詩，世界最長的英雄史詩，至今依然傳唱）

《瑪納斯》（柯爾克孜族英雄史詩）

12世紀：

紹塔·魯斯塔韋利的《虎皮武士》（喬治亞史詩，也名《豹皮武士》）

《亞歷山大》（拉丁文文學）

《伊戈爾出征記》（俄羅斯史詩）

13世紀：

《尼伯龍根之歌》（高地德語史詩）

雷亞孟的《布魯特》（英國文學，亞瑟王題材）

《熙德之歌》（西班牙史詩）

約翰·加蘭的《教會的勝利》

史洛里·斯圖拉松的《散文埃達》（北歐神話）

沃爾夫拉姆·封埃申巴赫的《帕爾齊法爾》

《薩迦》（北歐史詩）

《江格爾》（蒙古英雄史詩）

14世紀：

1300年：《世界的運行者（英語：Cursor_Mundi）》（基督教詩篇，作者不詳）

但丁的《神曲》

佩脫拉克的《阿非利加》（拉丁文史詩）

15世紀：

《頭韻詩亞瑟之死》

1495年：博亞爾多的《熱戀的羅蘭》

近現代

16世紀：

《黑暗傳》（漢族創世史詩）

1516年：阿里奧斯托的《瘋狂的羅蘭》

1555年：賈梅士的《葡國魂》又名《路濟塔尼亞人之歌》

1575年：托爾誇多·塔索的《耶路撒冷的解放》

1596年：艾德蒙·斯賓塞的《仙后》

17世紀：

1651年：茲里尼的《錫蓋特之危》

1667年：約翰·彌爾頓的《失樂園》

1695年：布拉克摩爾的《亞瑟王子》

1697年：布拉克摩爾的《亞瑟王》

18世紀：

《瑪納斯》（柯爾克孜族英雄史詩）

1705年：布拉克摩爾的《伊萊札》

1723年：伏爾泰的《亨利亞德》

1723年：布拉克摩爾的《阿佛列》

1737年：理查·格洛威的《萊奧尼達斯》

1749年：克洛卜施托克的《救世主》

1785年：赫拉斯科夫的《弗拉基米爾的再生》

1796年：羅伯特·沙賽的《聖女貞德》

19世紀：

1801年：羅伯特·沙賽的《毀滅者塔拉巴》

1805年：羅伯特·沙賽的《瑪道克》

1807年：巴羅的《哥倫比亞德》

1808年：威廉·布雷克的《米爾頓》

1810年：羅伯特·沙賽的《刻哈瑪的詛咒》

1814年：羅伯特·沙賽的《羅德里克，最後一個哥德人》

1817年：雪萊的《伊斯蘭的反叛》

1818年：濟慈的《恩底彌翁》

1818年：濟慈的《許佩里翁》

1820年：威廉·布雷克的《耶路撒冷》

1824年：喬治·戈登·拜倫的《唐·璜》

1834年：亞當·密茨凱維奇的《塔德伍施先生》

1849年：埃利亞斯·倫羅特的《卡勒瓦拉》（據芬蘭神話編纂的民族史詩）

1853年：克列茨瓦爾德的《卡列維波埃格》（愛沙尼亞民族史詩）

1855年：亨利·沃茲沃思·朗費羅的《海華沙之歌》

1855年－1860年：維克多·雨果的《撒旦的末日》

1862年：維克多·雨果的《悲慘世界》

1872年：何塞·埃爾南德斯的《高喬人馬丁·菲耶羅》（阿根廷史詩）

1876年：赫爾曼·梅爾維爾的《克拉瑞》

1874年－1880年：詹姆士·湯姆森的《暗夜之城》

1888年：沃爾特·惠特曼的《草葉集》

20世紀：

1911年：G·K·卻斯特頓的《白馬之歌》

1934年：佩索阿的《使命》

1924年－1938年：尼可斯·卡山札基的《奧德賽：現代續篇》

1915年－1969年：艾茲拉·龐德的《詩章》

1921年－1949年：約翰·內哈特的《西部之圈》

1927年－1930年：安內·瓦巴爾納（英語：Anne Vabarna）的《佩科》（愛沙尼亞塞托人的民族史詩）

1946年－1958年：威廉·卡洛斯·威廉斯的《帕特生》

1950年－1970年：查爾斯·奧爾森的《馬克西穆斯的詩》

1954年：J·R·R·托爾金的《魔戒》

1956年：哈里·馬丁松的《安尼亞瑞》

1966年：加里·斯奈德的《山水無盡》

1977年：佐治·魯卡斯的《星際大戰》

1979年：楊牧的《吳鳳》

1982年：詹姆斯·梅里爾的《聖多弗變幻之光》

1990年：德里克·沃爾科特的《奧梅羅斯》

其他

19至20世紀：

1950年：巴勃羅·聶魯達的《詩歌總集》

1922年：艾略特的《荒原》

理察·華格納的《尼伯龍根的指環》（歌劇）

理察·華格納的《帕西法爾》（歌劇）

1994年: 河洛歌子戲團的《東寧王國》（台灣史詩）

參見

詩歌

英雄史觀

外部連結

荷馬和荷馬史詩

中國詩歌庫

路濟塔尼亞人之歌（頁面存檔備份，存於網際網路檔案館）

關於此條目

神話

解釋：

關於天地的初創、神靈的奇蹟，以及說明風俗習慣、禮儀和信仰的起源與意義的故事。多為先民對無法理解的自然現象和社會生活的一種主觀幻想的解釋和美麗的嚮往，富有浪漫的色彩。

【例】希臘的神話故事舉世聞��。

荒誕無稽的言論。

【例】他居然說他可以在十秒內跑完四百公尺，簡直是神話！

神話簡單來說，就是人類因應個人和社群發展的需要，所「編」出來的故事。坎伯就說過神話有四大功能，第一是讓你認清生命的遊戲規則，好在接受各種殘酷生命洗禮之後還能樂觀生存下去。第二在告訴我們宇宙的運行方式，進而對天、地以及生活環境產生敬畏之心。第三個功能則在驗證、維護某個特定社會體制系統，也就是你專屬的社會得以存在的對錯、得體與否等共享標準。換個說法，就是在幫社會的運作體系「背書」。

維基百科：

神話

故事

關於與「神話」標題相近或相同的條目，請見「神話 (消歧義)」。

在民俗學上，神話是指關於人類和世界變遷的神聖故事。[1]在廣義上，「神話」可以指任何古老傳說，[2]藉由故事的形式來表達民族的意識形態。[3]神話來源於原始社會時期，人類通過推理和想像對自然現象作出解釋。但是由於這時的知識水準非常低下，因此經常籠罩著一層神秘的色彩。

女媧與伏羲

神話中神的形象大多具有超人的力量，是原始人類的認識和願望的理想化。

許多民族的原始社會的歷史，都是從神話故事開頭的。神話中的人物大多來自原始人類的自身形象。狩獵比較發達的部落，所創造的神話人物大多與狩獵有關；農耕發達的部落所創造的神話人物多與農業有關。神話中的英雄也以刀斧、弓箭為武器。從神話中，可以看到先民的一些事跡。

不論是世界文明發生最早地區的原始社會民族，還是當今世界上還處在原始社會的民族，他們流傳的許多神話故事都大同小異。

神話也是文學的先河，是人類最早的口頭散文作品。例如《莊子·應帝王》中說：「泰氏，其臥徐徐，具覺于于，一以己為馬，一以己為牛。」

神話具有一定的地域性和區域性，不同的文明或者民族都有自己所理解的神話含義[4]。

定義

在學術上，學者所說的神話，必須具有幾個條件：

敘述人類原始時代或人類演化初期的單一事件或故事。[5][6][7]

承傳者對這些事件、故事必須信以為真。[5][6][8][9]傳承者自己也知道是虛構的故事被稱為「寓言」。[10]

必須是遠古族群的人們集體創造並且流傳下來，如果是個人創造，並且沒有透過傳承或群眾對其創造的參與，這故事再怎麼神奇均不屬於神話。[5]

和神話相近的概念有傳說和民間故事。這三個詞指不同類型的傳統故事。[11]不同於神話，民間故事可以發生在任何時代、任何地點；傳承民間故事的人也不把它們當成真實、神聖的。[5]傳說則一般被當做是真實的，但是傳說一般發生在更近的事件段內，傳說中的世界和現在的世界幾乎一樣。[5]傳說的主角一般是人類，神話的主角一般是超自然角色。[5]

定義神話、傳說和民間故事這三個概念，只是為了把傳統故事歸類。[12]在許多文化中，神話和傳說之間不一定有明確界限。[13]有些文化中只把傳統故事分為兩類：民間故事和神話傳說。[14]甚至神話和民間故事也不能完全區分開，一個民族認為是虛構的故事（民間故事），可能被另一個民族當成史實（神話）。[15][16]事實上，當一個神話失去其宗教地位後，它更像是民間故事，例如以前歐洲的巨人、仙女和人類英雄帶有神性，在基督教傳播開後全被當成民間故事。[6]

分類

神話大致分為三類：創世神話、神祇神話、英雄神話。其中以創世神話最為重要。

創世神話—講述人類原始時期，記載事務、制度起源的神話。又可粗分為世界起源神話、人類起源神話、文化起源神話。

但不表示每一個民族就一定會同時擁有上述幾種神話，有些民族可能講到人類起源，卻沒說到文化起源，但儘管如此，都仍可歸納一個共同點，就是講述「宇宙初開」演進到「秩序規則」。

神祇神話和英雄神話—就是講述神佛和英雄們的種種事蹟。

不同學術範圍對神話的理解

北歐的眾神是會老死的，由豐收女神伊登（Ieunn）負責看管能使眾神長生不死的魔法蘋果。Image by J. Penrose, 1890

英文中的神話（myth）一詞從希臘文的mythos一詞而來，其原文含意包括「語詞」、「言說」、「故事」及「虛構故事/小說」等；因其不可質疑的有效性而往往與希臘文中的「道/科學」（logos）相對，在近代的學術研究中，神話往往不是「虛假故事」、「誤解」的同義詞，在不同的學術研究中，「神話」這術語有三種主要用法，即禮儀/人類學用法、文學用法及符號學用法：

禮儀/人類學用法認為神話是一種匿名創作的敘事，它提供了世界為何是現在這樣及人們為何如此行事的解釋，它是將自然變為文化的一種重要的手段，是人類嘗試對自我身份的一種解釋，故有其當中的文化意涵。

在文學理論中，神話是某種永恆的人類真理的故事或象徵，這種永恆真理通常屬於道德的或美學的範疇，這種象徵或原型具有跨文化的意義。宗教與文學有極其相似的社會功能，就是把這種永恆的真理的價值觀透過故事的形式傳遞。

符號學對神話的理解有別以上兩種用法，它是指一系列連接而不相合的相關概念，某種文化中的成員靠著這種概念才能理解某些對人類重要的主題，神話在無意識與主體間性的狀態運作，使文化自然化。

起源

真實事件

一種理論認為，神話是從真實歷史事件演變而來。[17][18]根據這一理論，古代講故事的人反覆述說一段歷史，年深日久，故事中的人物被神格化。[17][18]例如一些學者認為，風神埃俄羅斯的神話就來自一個古代真實的國王，他教人民使用帆船，掌握用風的技巧，後來被流傳成風神。[17]宙斯是一個英明的國王，死後被葬在克里特島。[19]公元前5世紀的古希臘作家希羅多德和普羅迪克斯都支持這種主張。[18]希臘神話學家猶希邁羅斯（古希臘語：Εὐήμερος [Euhēmeros]，生於前4世紀）是持這一理論最有名的人，此類思想也被稱為「猶希邁羅斯主義」。[18][20]

寓言

還有一些人認為神話來自托寓。例如把古希臘眾神看做對自然現象的解讀和比喻，阿波羅代表太陽，波塞頓代表水。[18]相似的理論認為，神話是哲學或靈性概念的載體：雅典娜代表睿智和公正，阿芙洛狄忒代表欲望等。[18]19 世紀的梵語學者馬克斯·繆勒支持神話托寓理論。他相信神話最初是對大自然的比喻性描述，後來逐漸被人按字面意思理解。例如，人們常用修辭手法描述大海「躁動不安」，後來神話中的海神就被描述為暴躁易怒。[21]

擬人化

一些學者認為神話是對無生命物體和力量的擬人化。例如古人崇拜火、空氣等自然力，後逐漸把它們想像成神明。這一理論被稱為「造神思維」（Mythopoeic thought）。[22]根據這一理論，古人常把沒有生命的東西看做有主觀意識的人。[23]因此他們把自然事件描述為神明人為造成的，這些神往往有人類的性格。這些故事集中起來就形成了神話。[24]

神話-儀式理論

根據神話-儀式理論，所有存在的神話都和儀式密不可分。[25]最極端的說法是，所有神話都是早期人類對儀式的解釋。[26]這一理論最早被聖經學者威廉姆·史密斯提出。[27]根據史密斯的理論，人們最初進行的儀式和神話沒有關係。後來我們忘記了最初舉行儀式的原因，就嘗試編一些故事來解釋儀式，並聲稱舉行儀式是為了紀念神話中描述的事件。[28]人類學家詹姆斯·弗雷澤也持有類似理論。他認為原始人最早信仰魔法，後來人們對魔法失去信心，就發明了神話，並且說他們之前舉行的魔法儀式為了安撫眾神而進行的宗教儀式。[29]

目的

一些宗教歷史學家認為，神話最重要的職能之一是建立行為模式[30]並提供宗教體驗。[31]通過互相複述神話，傳統社會中的成員暫時把自己和當前的世界分離，讓心靈返回到神話時代，從而使自己更接近神聖的世界。[8][30][32]

在某些情況下，社會在複述神話的時候會試圖重現神話中的場景。例如，人們會重現神在創世時使用的治癒手段，希望以此治癒目前生病的人。[33]羅蘭·巴特也認同這一觀點。他認為現代文化也做著類似的事情。由於科學無法定義人類道德，人們仍然藉由宗教體驗來與一個更遠古的時代建立聯繫。那些遠古時代在人們心目中有更高的道德標準，和現今的科技時代完全不同。[34]

宗教學家Joseph Campbell定義神話有四個基本功能：神秘功能（使人感受宇宙的威嚴）、科學功能（解釋世界運作方式）、社會學功能（支持和驗證社會秩序）、教育功能（說明人類在各種條件下應該如何生活）。[35]

在一個文化中，神話通常扮演著四種功能[36]：

形而上的功能：可以用來解釋存在的根源

宇宙論的功能：強調宇宙萬物都是某個大畫面的一部分

社會性的功能：透過神話可以促進成員對社會規範的遵��

心理的功能：提供一種個人行為的模範

世界神話

詳細列表請參考神話列表，以下列出主要的神話

中國神話

日本神話

朝鮮神話

越南神話

蒙古神話

印度神話

巴比倫神話

北歐神話

羅馬神話

希臘神話

斯拉夫神話

瑪雅神話

阿茲特克神話

埃及神話

毛利神話

天照大御神（アマテラスオオミカミ），日本神話的女神印度神話之女神時母

比較神話學

主條目：比較神話學

比較神話學是指將不同的神話進行比較以找出它們共同的主題和特點，或者同體系而分支的神話，例如蒙古神話與突厥神話，兩者的起源都是額爾古納昆，可能因為是遊牧民族互相交流或分離兩地產生的。

虛構神話

主條目：虛構神話（英語：Mythopoeia）

虛構世界的神話，「Mythopoeia」一詞意為「神話創造」，是虛構作品的一種敘事類型，在1930年代被J·R·R·托爾金廣泛推廣。這一類型的作品融入了傳統神話主題與原型。

克蘇魯神話

迷思

迷思是英語單詞「myth」（神話）的音譯[37]。

但在現代，由於被誤用[來源請求]，迷思一詞也指誤區[38][查證請求]。

參考文獻

[emilyyang0906]

林口芝加哥音樂餐廳食記，有排餐、自助吧及現場演唱林口聚餐、林口約會、慶生首選，唐人街系列新菜色挑戰味蕾(林口芝加哥音樂餐廳菜單)

值得慶祝的日子，不知道要選哪間林口聚餐餐廳嗎？爵怡溫德姆酒店店一樓的林口芝加哥音樂餐廳不僅有氣氛滿分的現場Live演唱秀，主餐還包含一人份自助吧，排餐選擇多元，從戰斧牛排到焦糖菠蘿骰子牛、小羔羊排、紙包魚，每一道都超有看頭還有夠好吃！白天適合和姊妹來場悠閒的午餐或下午茶聚會，晚上現場表演一登場，不管是情侶約會、朋友慶生，還是想犒賞辛苦工作的自己都很適合！最近還新推出唐人街系列主餐，像是金湯酸菜魚、砂鍋紅燒牛腩煲、紙包鮭魚，讓愛中餐又想感受美式風格的饕客一次滿足。這裡不只是吃飯，更是一場視覺、味覺與聽覺的享受！

芝加哥音樂餐廳位於林口區八德路339號一樓，在林口爵怡溫德姆酒店一樓。

搭乘桃園機場捷運至A9 林口站下車，出捷運出口步行至斜對面即可抵達飯店。路近也有客運948停靠的「林口站」站牌，到站從林口交流道開過來也才4分鐘，飯店本身就有附設停車場，交通超方便。

林口爵怡溫德姆酒店來頭不小，是全球最大飯店集團之一「溫德姆酒店集團」旗下的品牌，總部在美國，整個國際感拉滿！但林口這家走的是都市生活風格路線，融入��地節奏，住起來既有品味又不失親切感整間飯店由專業團隊經營，質感、服務都到位～來林口想吃好、住好，一次包辦！。

一樓除了有供應日式割烹的青山の奢侍，還有氣氛超好的「芝加哥音樂餐廳」，在入口左方的芝加哥音樂餐廳不只是吃飯，現場氣氛、環境真的讓人一走進去就忍不住放慢腳步，空間寬敞不擁擠，每張座位都保有舒適距離，不管是兩人約會還是多人聚餐，都能自在聊天、

白天寬敞明亮很chill，晚上還有現場Live演唱，氣氛直接升級變國外酒館模式，不管是來約會、聚餐還是下班放鬆一下，都超適合！

想吃得划算又自在的看過來！

這間餐廳白天時段中午11:30一路開到下午5點，不管你是來吃午餐還是下午茶時段，都有自助吧優惠，超適合約朋友來放鬆聊聊。

晚上的話是17:30開始有現場LIVE演出，氣氛直接升級，適合下班小聚或約會（但要注意喔，最後點餐時間是晚上9點，9:30就會開始收餐啦）

還有一點要記得 : 每組用餐時間是限時2小時，預約的話座位會幫你保留10分鐘，太晚到可能就要重新等位囉！

這裡付款方式非常彈性！不論你是愛用現金、信用卡、LinePay，還是國旅卡的忠實用戶，通通都能付款無礙。就連包場的情況也想得周到，事前匯款也可以。

如果當月壽星來用餐別忘了說一聲，會有一份可愛的小蛋糕招待，若是晚上來，現場還能請Live表演幫你唱生日快樂歌，整場氣氛會被推向高潮，絕對是壽星記憶中的高光時刻！

店內有個超吸睛的造型擺設，中間有一艘造型獨特的獨木舟，它上面竟然擺了五盤熟食！那畫面真的很像什麼美食冒險之旅剛起航一樣，實在太有創意！

上方是閃耀的水晶吊燈，四周綠意盎然的垂吊植物圍繞著，整個視覺既夢幻又充滿南洋風情，讓人忍不住多看幾眼、拍個不停。這種「從門口開始就很有戲」的氛圍，直接奠定了這家芝加哥音樂餐廳不只是吃飯，更是沉浸式體驗的基調。

除了裝潢和氛圍一流，他們在餐點上也毫不馬虎。

轉個身就能看到一鍋暖心的冰糖白木耳甜湯，滑溜又清甜，連大人都會想多喝一碗。旁邊還藏著小朋友的最愛爆米花機，孩子們一靠近就眼睛發亮，根本是他們的小天堂。

靠牆的地方還藏著一個讓我眼睛一亮的麵包區。這裡不只是可以自己烤麵包，除了奶油餐包、可頌麵包、蔥花麵包可選，還準備了多種醬料，連奶油、水牛起司都一應俱全，而且那起司還是自己現刨的！看著那一片片雪白起司片灑落在熱吐司上，幸福感爆棚。

接下來你會發現，這裡的自助吧簡直是百寶箱！像是那一整排的日本樂天冰淇淋就有八種口味可以選。

旁邊的冰櫃還塞滿了小蛋糕、水果、奶酪，每一種看起來都像甜點櫃中精選款，裡面的水果也很新鮮喔！

這裡還有鮮果汁、生菜沙拉區，讓常常外食的現代人補充一下膳食纖維。

而一旁的冰沙機則有兩種口味可以選，沁涼解膩。

(未成年請勿飲酒.酒後請勿開車)

如果想來點小酌也沒問題，這裡也能跟服務人員加點啤酒、紅白酒連調酒都有，而且每週三、五來消費還直接送一杯調酒，CP值爆表。現場還會穿插互動遊戲，像是抽獎送小禮物、飲品、百元券，有玩有拿、超有娛樂性。

(未成年請勿飲酒.酒後請勿開車)

在這個超療癒的角落，可以自己動手擠出北海道牛奶霜淇淋，那口感綿密又香濃，真的是畫龍點睛的一站！

這裡的冷熱飲選擇超多，熱飲區還藏著一台來自馬玉山的飲品機，我個人很愛紅豆牛奶、芋頭牛奶，味道香濃、口感濃稠。而且這裡居然同時有莫凡彼和UCC的咖啡機，香氣濃郁，各有千秋。水、冰塊、茶這些基本款當然沒少。

還有讓我驚喜的是這台萃茶機！我超推它的抹茶拿鐵，香濃不甜膩喔！

冷飲也有優酪乳、青森蘋果汁、台灣芭樂汁、柚子茶這些走健康路線的，還有可樂、氣泡水、檸檬紅茶這類爽口系的，口味照顧到老中青三代，真的很貼心。

林口芝加哥音樂餐廳的自助吧區，熱食區真的像一場小型美食博覽會，沙拉、熟食、披薩、甜點、湯品、冰淇淋、飲料、咖啡……該有的全都有，完全沒有敷衍感。特別推薦他們的冷盤和甜點，精緻又開胃，邊等主餐邊夾幾盤小菜，真的有種在度假的錯覺。不管你是熱愛在地台味，還是喜歡挑戰異國風情，都能滿足你。

當天我們看到有海鮮披薩、臘腸披薩，每一塊披薩都能開啟另一種味蕾冒險。

而且補得超快，不怕吃不到。

當天有一鍋香氣撲鼻的壽喜燒，簡直是日式控的天堂！熱呼呼的湯底滾著蔬菜和肉片，香甜不膩，吃起來暖心又暖胃。這鍋特別適合喜歡慢慢吃、邊聊天邊涮料的客人。

當天現場還出現了打拋豬，所以也有熱騰騰的白飯，滿滿泰式香料的打拋諸超下飯！

旁邊還有能自己DIY的擔仔麵區，各種配料都可以自己搭，湯底濃郁，非常療癒。

湯品方面也很有誠意，準備了玉米濃湯和當日例湯(那天是羅宋湯)，喝起來暖心又暖胃。

整體來說，這裡的自助吧品項雖然不是以很多數量取勝，但每一道都很精緻，而且從小孩到長輩，每個人都能找到自己的最愛。

在這裡吃飯，不用擔心氣氛冷場、不怕餐點不夠份量、不怕長輩不愛西式餐、不怕小孩無聊鬧脾氣，反而會讓你驚訝怎麼會有這麼剛好的地方，讓聚會和約會都變得自然又精彩。

其實這裡真正的主角還是主餐，他們主餐超好吃！而且點主餐還能直接搭配自助吧吃到飽，每份主餐都包含一份自助吧，自助吧不需另外加價！豐富程度和多元選擇來說，可說是讓人一坐下就陷入選擇困難。

而如果你是那種一入座就想先來點重口味小點開開胃的，像美式水牛城雞翅或香辣的佛羅倫斯燉牛肚，那這些開胃菜絕對是你的菜！不管是男生下班後想來點下酒菜，還是愛重口味的朋友們想邊聊天邊配個熱菜，這幾道都是桌上人氣王。

對不太想吃排餐或偏好義式料理的朋友來說，這裡的義大利麵選項也很齊全！燉牛肉或燉羊膝義大利麵吃起來超有滿足感，適合肉食控；經典肉醬口味就像回憶裡的義大利麵；而松露素野菇義大利麵不僅香氣迷人，也超適合喜歡清��路線的素食者或輕食愛好者。

如果你是選擇困難症發作，或是兩人來想多吃點不同主餐，那拼盤套餐會是你的救星。2180套餐可以從五道人氣主菜挑兩道，適合兩個人一起共享。升級一點的3680套餐，不只雙主菜，還多了波士頓龍蝦、蟹腳、透抽三選一的高級海鮮選項，超適合情侶慶生或是要好好犒賞自己一頓！

如果是家族聚餐、朋友慶功或部門聚會，強烈推薦先預約「聚光燈拼盤」，這份量超有氣勢！不但有32盎司戰斧牛排、波士頓龍蝦，還能從德國豬腳、北歐烤雞中挑一，再選帝王蟹腳或船凍透抽，配上8人份自助吧，根本大滿貫。聚餐時點這一套真的超有面子、大家也吃得超開心！

牛排系列從需要預訂的戰斧牛排、台塑帶骨牛排、嫩口的黛安娜牛排，到視覺與味覺雙重爆擊的焦糖菠蘿骰子牛、芝加哥經典牛排都包含在內。喜歡異國風味的還有北歐烤雞、小羔羊排；海鮮控則能挑戰波士頓龍蝦或紙包鮭魚。

更別說最近新推出的「唐人街系列」：油潑肥腸鴨血、金湯酸菜魚、砂鍋紅燒牛腩煲，每一道都麻、辣、鮮、香層次分明，讓人吃得熱汗直流，卻欲罷不能。

黛安娜牛排 $1,080

可說是經典選擇，牛排上面淋上濃郁蘑菇奶油醬，搭配同樣濃郁綿密的馬鈴薯泥，整體吃起來就像是高級西餐廳的標準配置。

一刀切下去就知道多嫩，完全沒有咬不斷的筋，牛肉嫩而多汁，醬汁有畫龍點睛的效果，將牛肉的甜味往上推得更明顯。

沾旁邊的馬鈴薯泥口感細緻綿密，牛排吸附著醬汁，每一口都讓人想慢慢咀嚼、慢慢享受。

焦糖菠蘿骰子牛 $980

這道焦糖菠蘿骰子牛一上桌就讓人忍不住驚呼，竟然是用剖半的鳳梨殼來裝盛！外型超吸睛，裡頭塞滿了焦糖醬香的鳳梨、滑嫩骰子牛，像是一艘熱帶小船，載著滿滿的鮮香與創意，絕對是照相率第一名！

裡頭的骰子牛焦香四溢，肉質帶點嚼勁但不柴，表面微微裹著焦糖醬汁，甜中帶鹹、鹹中回甘，吃起來有種蜜汁烤肉的迷人風味，搭配新鮮鳳梨果肉的酸甜，層次瞬間拉滿！

單吃的時候可以感受到骰子牛的原始肉香，焦糖的甜潤讓整體更滑順。而當你搭配一旁細緻綿密的馬鈴薯泥一起入口，那種口感的轉變令人驚艷，馬鈴薯泥的奶香與柔滑完美中和了牛肉的濃郁與果酸，整體變得更柔和圓潤，還多了一種療癒系的濃郁感。

小羔羊排 $1,280。

小羔羊排是那種一端上桌就讓人興奮的菜色，因為旁邊還有附一塊小鐵板可以自己掌控熟度！配菜是細滑的馬鈴薯泥，還有特製哈里薩辣醬。

這道小羔羊排真的有讓我驚豔到，本來我朋友是那種平常看到羊肉就會皺眉的人，結果她吃了一口之後居然默默再切第二塊！因為它完全沒有那種惱人的羊羶味，肉質超嫩又多汁，真的可以說是「羊肉入門款」的最佳代表。

特製哈里薩辣醬可不只是辣，初入口有強烈刺激感，但接著跑出的是檸檬、大蒜和一點點煙燻香，甚至還會有些許甜味，非常有層次又迷人，跟羊排很契合，敢吃辣的朋友超建議試試。那一口羊排配醬入口，真的會讓你吃到會微笑！

然後羊排還貼心地附了一塊小鐵板，可以自己加熱調整熟度耶！這點我超愛，因為有時候你不想吃那麼生、或是喜歡邊吃邊讓它再熟一點，就可以自己掌控，不用怕牛排涼掉口感變差，熱呼呼一直吃超幸福！

單吃的時候，你會先感受到羊排本身那種帶著淡淡香氣的肉汁，紮實又不柴，入口很舒服；如果再配一口旁邊的馬鈴薯泥就更讚了！

綿密的奶香馬鈴薯泥像是幫羊排加上一層柔軟濾鏡，整個味道瞬間溫潤起來，會一邊吃一邊想著：欸，這份量怎麼還這麼多，好賺喔！

紙包鮭魚 $880

這道的賣點就是那層烘焙紙！紙包料理的好處，就是能保留魚肉本身的鮮味與水分。打開紙包那一瞬間，紅醬香氣撲鼻，蒸汽還帶著一點點的番茄酸香，讓人食指大動。

紅醬在裡頭蒸得香氣四溢，鮭魚肉質完全沒有乾柴感，滑嫩又帶一點酸甜番茄味，吃起來清爽不膩口，很適合不想吃太重口味的人。

金湯酸菜魚 $780

唐人街系列主餐我們這次點的金湯酸菜魚，一上桌就被那金黃湯底的光澤吸引。魚片是烏鱧魚，片得剛好、厚度實在，一入口滑嫩又帶著川味酸菜的爽口酸香，藤椒的香麻感則在舌尖停留一會兒後溫柔退場，整碗湯喝起來是有戲、有層次，不單純只是「酸辣」兩個字可以形容。

這道真的是川味控的天堂！滑嫩烏鱧魚片泡在金黃湯頭裡，酸味夠勁又帶著藤椒的微麻感，香氣整個穿鼻而過。湯喝起來超解膩，越喝越開胃，真的會不小心整鍋喝光光！

砂鍋紅燒牛腩煲 $880。

砂鍋紅燒牛腩煲端上桌時砂鍋還在滾著，香氣伴著蒸氣撲鼻。

牛腩選得好，紅蘿蔔、白蘿蔔、花椰菜點綴其中，看起來就很有家庭感。入口則是濃郁醬香與牛腩的膠質感交融，每一口都像慢火燉出來的幸福。

砂鍋紅燒牛腩煲一上桌熱氣就撲鼻，牛腩燉得酥爛不柴，紅白蘿蔔吸飽了醬香，整體口味濃郁又不油膩。砂鍋保溫力也好，一直到最後一口還是熱騰騰的，吃起來很過癮！

很多人都有那種甜點胃，明明說飽了但對甜點沒抵抗力。尤其聚餐的時候大家邊聊邊吃，有甜點陪襯，氣氛整個就升級，感覺聚會才算完整！

像這裡的甜點真的很加分，不只有各種口味可以選擇，還有來自日本的冰品，每次去都覺得口味很新鮮、選擇也多。而且我個人最愛的，是現擠的北海道霜淇淋！它那個奶香真的濃郁又順口，綿密滑順的口感，吃一口心情立刻被治癒。

吃完排餐之後來點冰品，真的是完美結尾！你想喔～前面吃的是熱呼呼、香氣四溢的排餐，吃到後面嘴巴會有點油感或是重口味的餘韻。這時候來一口冰涼的霜淇淋，瞬間像幫味蕾按了個「清新重啟鍵」，清爽又解膩，不只讓胃舒服了，心情也會像甜點一樣甜起來～讓人覺得這頓飯吃得好滿足啊！

晚上17:30就開放晚餐時段，除了餐點，現��還有Live秀表演，18:40開始現場駐唱，每天都有不同的表演歌手，曲風從爵士、抒情到流行歌輪番上陣，不吵雜但很有感覺，非常適合想放鬆又不想去酒吧的人。

當天是一男一女的雙人搭檔，一開口就氣氛滿分！

桌上還有QR Code可以點歌，想要點自己喜歡的歌完全沒問題。如果是來慶生的話，還會幫你唱生日快樂歌，整場歡樂滿點，讓人從視覺、味覺、聽覺一路感動到底。

來芝加哥音樂餐廳用餐，就像參加一場五感全開的美食饗宴！不管是慶生、聚餐還是約會，吃過一次就會想再回訪。情侶來這裡約會能享受浪漫氣氛；家庭聚餐也很適合，環境對長輩友善，孩子也會被現場音樂吸引得開心吃飯。閨蜜聚會、朋友慶生辦這裡也很剛好，當月壽星還能免費獲得生日蛋糕，儀式感直接拉滿！

下次在找林口的聚餐或約會餐廳，不妨就選芝加哥音樂餐廳吧～點份排餐、搭配自助吧，再來杯調酒、聽場Live秀，好吃又有氣氛，一次滿足味蕾與心情！

林口芝加哥音樂餐廳

地址：新北市林口區八德路339 號(林口爵怡溫德姆酒店內)

訂位專線：02-26095501

營業時間：每日11:30 - 22:00

LINE@：@135ehzxp

新北林口爵怡溫德姆酒店"芝加哥音樂餐廳& 青山の奢侍

 文章轉自  林口芝加哥音樂餐廳食記，有排餐、自助吧及現場演唱林口聚餐、林口約會、慶生首選，唐人街系列新菜色挑戰味蕾(林口芝加哥音樂餐廳菜單) - emily愛玩美部落格 - FashionGuide 華人時尚專業評鑑