#切断芸術運動 | Explore Tumblr posts and blogs

kennak · 1 month ago

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「企業のネットが星を被おおい、電子や光が駆け巡っても」国家や民族が消えてなくなるほどではない近未来が舞台の『攻殻機動隊』などで、後のクリエイターに多大な影響と衝撃を与えた漫画家、士郎正宗さん（６３）。デビュー４０年を迎え、世田谷文学館（東京都）では初の大規模展が開催される中、読売新聞の単独書面インタビューに応じ、これまで生み出した作品や創作の秘密、ＡＩ（人工知能）がもたらす人間の未来などについて縦横無尽に語った。近年ほとんどメディアの取材を受けていない士郎さんの貴重な語録をご覧あれ。（文化部　池田創）展覧会では、『攻殻機動隊』の主人公の素子の印象的なセリフが印刷されたのれんが来場者を出迎える（東京都世田谷区の世田谷文学館で）世田谷文学館で大規模展 ――デビュー４０年を迎えられて、どのようにお感じになっていますか。　そもそも寡作な上、諸事情による中断・未発表・ボツ作品が多過ぎて読者諸氏に申し訳ないものの、何とかここまで生き残る事が出来て大変に幸運だったと思っています。活動が東京や他業種に広がるに連れて「水中を歩いて進むかの様な状態」になり、４０年、色々と大変でした。また書籍などの荷物が転居や避難に適さない分量になっています（笑）。 ――代表作「攻殻機動隊」は海外でも熱狂的な人気が続いています。　最初期に出版物の海外展開を頑張りました。望外��細長く継続しており、ありがたい限りです。 ――今回の世田谷文学館の展覧会は大量の原画が間近で見ることができ、充実した展示内容です。士郎正宗さんのコメントとともに作品世界を振り返る巨大な年表（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　今回このような機会を頂き大変感謝しております。僕程度の小規模傭兵ようへい型漫画家でこういった事が可能なら、日本のコンテンツ業界はもっと多様多彩な作家・作品を、深掘り探索・開発活用出来るのではないかと思います。 ――「攻殻機動隊」をはじめ、ご著書は情報化社会を予見していると言われます。　たまたま運良くタイミングや関係者の都合に合致し話題として取り上げて頂いているだけで、僕以外にもそういった作家・作品は多数存在していると思います。情報化社会の好ましくない側面があまり大きくならなければ良いですね。物騒、殺伐、トラブルは架空妄想物語の中だけで十分です。 ――ＡＩの発展についてどのように感じていますか。　利便性と損害可能性は表裏一体、これまで考えられなかったレベルの明るい未来の可能性が開ける一方で、悪用や視野狭窄きょうさくが起き、見えざる支配も容易になっている。研究開発に係る方々には頑張って頂きたいなと思います。簡易強化外骨格、遠隔操作系ロボット類の開発が現実的 ――幼少期に親しんだマンガや小説はどのようなものがありますか。デビュー作『アップルシード』のラフスケッチなどが並ぶ展示室（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　アニメ版の「鉄人２８号」や「エイトマン」から入って、雑誌「りぼん」（一条ゆかり氏、大矢ちき氏、弓月光氏などなど）、松本零士氏、永井豪氏、細野不二彦氏の影響が大きいですね。大学以降は諸星大二郎氏、星野之宣氏、大友克洋氏の存在が大きいと思います。 ――「攻殻機動隊」で描いた人間の身体と精神の関係はどのように感じていますか。　脳や体が一体として機能している中では、脳が優位の制御系があったり、体が優位の制御系（例えば副腎とか脊髄反射系とか）があったり、交換可能な部分や欠損許容部分（例えば昔は虫垂や胆嚢たんのうを結構普通に切除していた）があったり、複雑で不思議に出来ていると思います。　義体化のような、身体交換は僕が生み出した要素ではありません。スタニスラフ・レム氏の『君は生��ているか？』や、日本のマンガアニメ界においては石ノ森章太郎氏の『サイボーグ００９』などの有名作品がすでにありました。サイバネティクスの一般的な目的は医療や軍事だと思いますが、今後は老化・劣化対策というのも存在感を増すかもしれません。個人的には年々増加中の災害現場における簡易強化外骨格や遠隔操作系ロボット類の開発を進める方が現実的かなとは思います。 ――ご著書に細かく書き込まれた欄外文章の役割や狙いを教えてください。　リズム感が単調になりがちな説明セリフや会話を物語内部から減らせる、それによってキャラの練度・演出を高めに設定出来る、物語と読者の距離の調整ができる、などでしょうか。昨今、いや昔もこういう方法は流行はやりではありませんが……。 ――押井守監督のアニメーション映画版のご感想をお聞かせください。　個人的には原作に気を使っている部分が押井氏にしては多めの１作目より、押井氏節全開の『イノセンス』の方が好みです。いずれも一生懸命作って頂いてありがたいなと思っております。 ――ネット社会の広がりやＡＩ技術の発展をどう感じておられますか。　人工知能の偏向学習、悪意ある人達たちによる人工知能活用と、対策する側の人工知能活用の格差、オンライン上に無い膨大な情報の無視や軽視など、課題は山積しているのではないかと感じています。世界は繋つながって狭くなると同時に、逆に分断細分化が進んで互いの距離が開き、問題解決の可否、明暗の格差も広がっている様に感じています。今まさに『言葉が通じなくなってバベルの塔が崩壊し始めている』状態でしょうか。人工知能育成では可能な限り、真実や実態に近い情報を得て優先解とするような、何らかの情報検証機構が必要でしょう。コスパタイパ重視では驚きや発見も無い ――ネットに常時接続することが当たり前になりました。そのことをどのように感じてらっしゃいますか。　一般的なネット通販をほぼ利用しておりませんが、ネット社会になってからの方がサービスの質が低下＆商品を探しにくくなったように感じています。便利、合理的、コスパタイパ重視の姿勢は内向きになりがちで、冗長性や余白が少ない分、周囲を見渡す余裕が減少し続けるし、ひいては驚きや発見も無く窮屈ですね。昔のＳＦでは「監視管理社会」は人々の敵として描かれるのが一般的だったのですが、現代では意外とそういう管理監視社会の利点も許容されているように思います。とはいうものの、今後もＤＸが進み常時接続が常識常態化し、行政サービスやインフラなどの分野で、高度化し便利で安全で充実した幸福度の高い世の中になっていくと良いのですが……。 ――「攻殻機動隊」ではサイボーグ化しても人間の内にある「ゴースト」という概念が存在します。「ゴースト」とは何でしょうか。展示室の中央には『攻殻機動隊』の原画が並び、迫力のある筆致を間近で感じられる（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　正確か否か、定義可能か、とは別にして、宗教や哲学や文学昔話の分野で古くから使われている「たましい」「霊魂」「ソウル」などの単語が印象として一般的には伝わりやすいのではないかと思います。「何だかよくわからないが、存在しているように思えるモヤっとしたものを『ゴースト』と呼ぶ」のも娯楽分野では分かりやすくて良いかな、ということで単語を使用しています。　犬や小鳥も感情を有することが一般的にも知られており、感情は人間だけが持つ最上位の機能・特別な評価対象ではない、という観点から、マンガ版ではゴーストという単語において「感情に特別な意味を持たせていない」つもりです。当然ながら人の価値観はそれぞれなので、僕と他のアニメ版の監督諸氏とでもこうした諸々に対する考え方に違いがあるわけですが、その事自体も含めて、作品を異なる角度から捉えて楽しんで頂ければ良いなと考えています。神話は魅力の塊なのだが… ――ご著書はシリアスな展開と迫力のある戦闘シーンの間にギャグが挟まりますね。作中におけるギャグの効用とはどのようなものでしょうか。　シリアスとギャグの挟み方や割合、そもそも混在を容認するか否か、など受け取る方々の価値観も観点も実に多様なので「万人にとって満足できる作品」というのは僕には難しいなと考えています。僕の取り扱うキャラクターたちは明日をも知れぬ立場なので、悲観的に備え楽観的に対処する、冗談でも言っていないとやっていられない、といったタイプが多めになっています。会話の軽さと行動、判断の速さ厳しさのギャップを楽しんで頂ければ良いかと思います。 ――『仙術超攻殻ＯＲＩＯＮ』は日本神話をモチーフにしたファンタジーです。神話の魅力を教えてください。　神話と呼ばれる物語達は限られた要素と根源的な思考や解釈と想像力で織り上げられ、時代や民族の壁を越えて生き残っている、「選び抜かれた精鋭達」です。人々の心情や思考型や文化を映す鏡として、魅力の塊と言っても良いですね。一方で歴史を振り返ると、建築や芸術や情報戦において支配者や宗教組織や抵抗組織の都合や思惑と深く関わったと思しきものも多く、純��に「素晴らしいか？」と問われると、答えに困る側面もあります。 ――『攻殻機動隊』のフチコマや、『ドミニオン』の小型戦車ボナパルトなど、作品からは戦車愛を感じ��す。正義感にあふれる女性警察官のレオナが活躍する『ドミニオン』のコーナー（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　「頑丈で壊れにくくて安全度が高い＆移動以外にも何か作業が出来る乗り物」が好きですね。作品内に描く機会はなかなかありませんが、消防関連や港湾作業用の特殊車両、土木建築系や農林作業系の特殊機能車両なども同じように楽しくて興味深いと思っています。気負わず欲張らず、自己ベスト更新維持 ――現在はイラスト制作や、画集刊行に活動の比重を置いておられますね。　マンガやアニメやゲームの企画書・プロット・シナリオなども色々と作っているのですが、なかなか最終商品の形にまで進める事が出来ておらず、イラストや画集は関係者や予算が少なくても実現可能な為ためか商品の形になりやすい、というのが理由かと思います。 ――女性のエロチシズムを感じさせる美麗なイラストを生み出されています。展示室の後半は、雑誌に発表した色鮮やかなカラーイラストが目を引く（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　モノクロでは描写しにくいがカラーでは比較的描写が容易で、競合が起きにくいと思われる光沢の肌にこだわっています。近年の画集においては、似た構図やポージングの微差バリエーションを連続、重複して描くことで、アニメの原画をパラパラと連続で見る時に近い印象や効果の誘発が起きないかと工夫しています。 ――近況を教えてください。　今も４０年前も変わらず東京ではなく関西にいて不規則不健康な生活をしながら昼夜延々と絵やプロットや駄文を描き続けています。視力体力の減少により、未読書籍が積み重なっています。 ――今後の執筆への意気込みや読者へのメッセージをいただければと思います。　気負わず欲張らず、自己ベスト更新維持で変わりなく、他にしたい事も無いので、ダラダラ延々と何かを作る日々を送ると思います。読者諸氏にはまた次の作品でお会いした際に、何らかの形でお楽しみ頂けると幸いです。

「攻殻機動隊」士郎正宗、ネット社会・ＡＩ発展に警鐘「言葉が通じなくなってバベルの塔が崩壊し始めている」 : 読売新聞

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hdsdt · 2 months ago

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シェイクスピア『リチャード三世』

　４月２３日はシェイクスピアの記念日です。没日は２３日、誕生日は明確にはわからないんですが洗礼日が２６日なので恐らくこのへんの日付っぽいということでまとめてシェイクスピアデーとなっております。

　今年はリチャード三世のポスター風イメージを描きました。

　シェイクスピア戯曲は400年以上前に作られた古い芝居の台本です。とはいえ現代でシェイクスピアものをやるとき、シェイクスピア時代の上演の再現を目指す場合を除き、基本的には現代の価値観、現代の人の好み、上演する今、私たちに合わせた演出で行います。

　例えば、『ジュリアス・シーザー』のシーザー役をアメリカの大統領選挙風の舞台で明らかにトランプ大統領を想起させるファッションで演出をしたり、『リア王』を家庭の問題として痴呆老人の妄言と徘徊、姉妹間の親の世話の押し付け合いとしたりもしますし、ミュージカルや映画で有名な『ウェスト・サイド・ストーリー』は『ロミオとジュリエット』の翻案で、最近また新しく映画が作られましたし、アラブ圏の演出家が中東を舞台にして自分たちのための物語として『ハムレット』や『リチャード三世』を上演したりもしています。日本だと黒澤明の映画が一番触れやすいと思いますが、戦国時代とか日本の歴史劇風にやったりしますね。少し前の流行りで、直接ではない作品になりますが、『ゲーム・オブ・スローンズ』や『鎌倉殿の13人』も物語構造、エピソードや人物造形など��シェイクスピア戯曲の影響下にある作品として有名です。シェイクスピア戯曲または演劇に直接触れたことがなくても、シェイクスピア戯曲を参照して作られた作品は巷にあふれていますので、そうとは知らずどこかで見たことがあるかもしれません。

　エンタメコンテンツでは流行パターンの作品が膨大に創られるというのがありますが、（ここ十年ぐらいの潮流だと、ゲーム・ファンタジー世界観／異世界転生／悪役令嬢ものあたりでしょうか）シェイクスピア戯曲もいわゆる「型」のようなもので、シェイクスピアものをやる、というのは、「あのお話の型でバリエーションを作っている」という読み取り方もできます。

　上演芸術の古典と呼ばれるものは基本的に「皆様ご存じの！　あのお話をやります！」という構造です。題材は神話だったり歴史だったり、多くの人が読んでいる文芸だったり、同時代のセンセーショナルな出来事だったりしますが、「皆の共通認識になっているもの」を「目の前でやってみせる」からウケるのだ、という構造だと私は思っています。

　日本だと歌舞伎・能楽・文楽（浄瑠璃）は漫画やアニメ、ゲームなどのエンタメコンテンツを上演にかけることがありますが、これは「皆の共通認識」になっている物語が漫画・アニメ・ゲームに比重があるからで、上演をやる意義、芸能の何を見せるのかの軸が「生きている人間の芝居や踊り」というところにあるならば、台本に「流行りのモノ」をもってきてやるのは何の不思議もないわけです。

　シェイクスピア戯曲・演劇も、歴史や神話などの元ネタがあるものを芝居という形にまとめてやってみせていた芸能で、シェイクスピア自身が無から何かを創造していたわけではありません。芝居が面白くなるように、歴史的な時系列も地理関係も改変しまくっていますし、何百年も前の歴史上の人物も戯曲上のなんらかの性格を持ったキャラクターとして描かれます。これは、歴史から題材をとってきてはいても、上演される時代の人々にウケるための創作であり、歴史上の人物の実像とは一致しないものです。たとえなんらかの記録が多少のこっていたところで、何百年も前に死んだ人の言葉遣いや身振りや性格や実際に心の中に思っていたことなんて十全にわかりようがないので創作するしか方法がない。立ち上がるキャラクターはうまくいったとしても「説得力のある虚像」です。「生き生きした人物像」という芝居のファンタジーを観客は見て説得されているのです。描かれるのがファンタジー・虚像であっても、これを観ている体験は現実であり、ここを明確に区切って考えるには訓練が必要です。

　シェイクスピア戯曲『リチャード三世』について。

　シェイクスピアの「リチャード三世」は非道な悪役です。身体障害を持って生まれ、母親から愛されず、自分のような見た目の者が女から愛されることはないと世界を呪い、欲しいものは誰も逆らえない権力であり、親族を殺しまくって王位につくも統治能力がなく、戦場でめみじめに殺される男の話です。

　こう書きだしてみると加虐性のあるろくでもない男ですが、「リチャード三世」はシェイクスピア戯曲のうちでも人気タイトルのひとつで、魅力的な悪役として描かれることが多いです。実際、王位につくまでの、手段を選ばず他者をだまし、陥れ、殺していく様は「面白い話」として機能します。これは暴力の達成の話、且つ上昇の話だからです。

　リチャードが権力の頂点にたったとき、仲間はおらず、信頼もなく、孤独です。王になったらもう地位上昇の高揚もありません。殺してきた者たちの亡霊を夢で見て「絶望して死ね」と呪われ、戦場で馬を失い、殺されます。

　歴史上のリチャード三世がどんな人物であったかの歴史解釈とは別に、シェイクスピアのキャラクターとしてのリチャード三世は影響力があり、「リチャード三世」といえばまずシェイクスピアのリチャード三世を思いうかべるひとのほうが多い状態と言ってもいいでしょう。（歴史にもシェイクスピアにも興味がなければ「誰？　何？」って感じだとは思いますが）

　日本でいうところの織田信長みたいなものでしょうか。歴史解釈的にどうかというより歴史題材コンテンツのキャラクターイメージが強いというか。これは、良いとか悪いとか言いたいわけではありません。コンテンツが流行ると影響力があるなあ、という話です。良い効果がある場合もあるだろうし、悪い効果がある場合も普通にあるでしょう。状況や条件次第なので。

　前半で「皆の共通認識」という言葉を使いましたが、一人一人がなんらかの神話・歴史・物語を深く知っている必要はなく、「よく知らんけどなんかそういうのらしいね」ぐらいでも「共通認識」として機能します。

　シェイクスピア戯曲のエンタメ虚像とは別に、１５世紀イングランドにリチャード三世は実在したわけですが、２０１２年に英国レスター市でリチャード三世の遺骨が発掘され話題になり、エンタメ虚像じゃないリチャード三世の印象もまた広まったのではないかと思います。このリチャード三世の遺骨発掘の経緯は映画にもなっています。

　リチャード三世の歴史準拠の再評価は昔からありましたが、2012年の発掘があったことで色々な調査が進んで、新たな解釈、そこからまた別の、シェイクスピアのものではない、フィクションのリチャード三世像も生まれるのだろうなと思います。

　遺骨発掘シーンの再現を盛り込む演出が入った『リチャード三世』の公演もあったりしましたし、シェイクスピアのリチャード三世上演のほうにも、ヴィジュアルやキャラクターイメージの変化はそれなりにありそうな気はします。

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　シェイクスピア戯曲を読んだり上演を見ていて、「よくわからないんだよな……」と思っているのが権力欲で、全く共感がないまま面白いと思って読んだり観たりしています。登場人物に、その判断力があってなんで権力構造には従順でボンクラになるんだ？　的な感想を持ってしまうというか。いや、権力構造の上位者になりたいという欲求はありふれてあるものだということはわかるんですが。

　ダンスを見る趣味のスタンスから考えると、欲がなんであれ感情／行為／動作のアップダウンがある＝動的になるのでそこを面白いと思っている��じゃないかなあと思うんですが、自分のことだがよくわからない。人なり出来事なりが動いてる状態・動きを発生させる構造、現象に面白さ・愉しみがある、のだと思うんだけど。

　ちょっと話はズレますが、『リチャード三世』で言えばリチャードがアンを口説き落とすシーン、成功していると感じた上演をあんまり観たことがないです。緊張感があり印象的だという感覚はあれど、アンが憎しみと嫌悪を持ったまま口説き落とされるって、そのように表現できてると感じたことほぼないんですがあれ、難しくないですか？　ものすごく難しくないですか？　あり得なくはないだろうがそうとう難しくない？　感情が、字面ではわかっても腑に落ちないというか。

　物語創作のセオリーで「これは私の物語だ」と思わせることが必要と言われたりしますが、共感が発生しない、私ごとにはならないことでも全然面白いが？　と思っていて、面白さってなんなんだろうとずっと疑問です。

#illustration #King Richard III #Shakespeare #Shakespeareday

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vicisono · 9 months ago

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羂索 Vs. 髙羽戦まとめ

第一ラウンド

羂索：呪霊で先制攻撃髙羽：事象書き換えにより攻撃結果をリセット羂索：事象創造系の術式と判断髙羽：羂索のコスチュームにアイテム追加羂索：術者自身のイメージを具現化し他者にも強制する術式と分析

羂索：ギャグへのダメ出しによる精神攻撃で出力抑制を図る髙羽：オーディション会場を創出し羂索のコスチュームもTVディレクターに変更（羂索のイメージを取り込んだ？髙羽自身のイメージ？）羂索：通常攻撃が通るようになったのを確認し、術師のメンタルが術式発動に影響すると推論

羂索：髙羽のギャグを独りよがりとダメ出しをした上で、より面白いギャグを披露髙羽：羂索からの評価を否定して対抗しようとするも黄櫨の死体を見て動揺

※お笑い芸人としての原点を確認した髙羽が自己開示とコミュニケーションを諦めない意思表示

第二ラウンド

羂索：特級叛霊で先制攻撃髙羽：トラックを具現化し呪霊を一撃破壊、羂索にもダメージ（おそらく通常は特級クラスにトラックが衝突してもノーダメージだが、「もったい付けて登場したバケモノが出オチ一発退場したら面白い」という髙羽の発想により世界観が押し付けられた）

羂索：警官コントから病院コントに誘導し、その流れで髙羽に電撃髙羽：次のコントに移行しダメージリセット

羂索：看護婦コントで自身の肉体変容を確認自分が仕掛けたコントのイメージもフィードバックにより具現化されるのを確認（クイズ番組への移行は髙羽が素で知らない「ハドロン」が出題されたので羂索の意志か？）

羂索：猫に変化し髙羽をタクシーに撥ねさせる髙羽：そのままロケーションを海に変更したコントを続行しダメージリセット（水平線が見えるような広大な背景を現出、対戦相手を質量ともに変幻自在な生得領域に閉じ込めるという領域展開に等しいことをやっている）

��全てがコントの一幕として如何なるダメージも「なかったこと」にされる髙羽に対し、ダメージの蓄積により疲弊していく羂索（死者を出さない術式なので、おそらく羂索は呪力も体力も尽きた状態でも表面的には無傷に修復されて延々コントに付き合わされるはず）

第三ラウンド

羂索：髙羽を満足させることで術式を終了させる目論見でM-1の舞台をイメージし相方を務める（自分がボケ役を引き受けて舞台を主導）髙羽：夢の舞台で相方と漫才を演じきって満足、術式終了

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感想戦

私は『呪術廻戦』という作品の良い読者ではなかったけれど、この羂索 Vs. 髙羽戦というカードは能力バトルもの漫画の歴史に刻まれる傑作だったと思う。

ギャグ世界の住人が能力バトルに参加したらどうなる？という試みは作中でも引用されたフリーザVs.両津や『遊戯王』のトゥーン系カードとかでもやってるし、明確な下敷きであるボーボボのハジケバトルの構造がそういうものだ。個人的には領域という自分の世界観を押しつける呪術バトルの中でギャグ世界の法則に巻き込むというのはTRPG『TORG』のカートゥーン・レルムを思い出した。カートゥーン・レルムは流石に実装したらGMの負担が大きすぎて扱いきれないのでエイプリルフール企画で終わったが、あれを真面目に実現したらどうなっていたかを突き詰めると「超人」術式になるわけだ。

初手から一切舐めプせずに必殺攻撃を放ち、コントに巻き込まれてダメージを負いながら試行錯誤して術式を分析し、遂に攻略法を発見する羂索の姿は、完全に「理不尽な強敵に蹂躙されながらも粘り強く戦って勝機を見出すチャレンジャー」であり、全力でぶつかり合った結果として強敵との間に友情が生まれちゃってるのも込みで、本作中では非常に珍しい「さわやかで熱い少年漫画バトル」の一戦になっている……いやまあ、そもそも羂索は準ラスボスで物語の黒幕なんですけど。

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「宿儺に全力を出させてやれなくて申し訳ない」＆「孤独だが寂しくはない、生物として隔絶しているので他者に理解を求めない」という五条、「挑んできたものを返り討ちにするという形でしか他者との関りがもてなかった」カシモ、長生きし過ぎて友達がいなくなったせいで独り語りが増えた羂索という描写が重ねられた後に見ると、寂しさを認めて自己開示し、羂索を��わせることを諦めないと宣言する髙羽はみっともなくも美しい（この戦いの裏では宿儺の「孤独を恐れぬゆえの強さ」を称える裏梅のバトルが繰り広げられていたりする）。

今際の際のヨロズが宿儺に対して「私のことを知っていてくれた」と喜んでいたように、相手の術式を真剣に解析して攻略するというのは相手の世界観を理解することなので、「俺のことを知ってほしい」がお笑いの原点である髙羽の本願は倒されてこそ成就するのだろう。

でも、羂索は全身全霊で髙羽に挑んで理解しようとしてくれたけど、髙羽の方は羂索のことを理解してないから、やっぱり「ひとりよがりな三流芸人」ではあるのだよな。

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すべてが終わり日常に帰った後、髙羽は「夢の舞台」を心にしまい込み、あえて「最高の相方・羂索」の幻を追わず、本来はツッコミ適正でありながら羂索を手本にして相方を幸せにできるボケを目指す……というあたりが健全な落としどころかなと思うけど、この漫画はあくまで「呪い」の物語ですからね……

アレはリカちゃん２号と同じ呪力によって再構築された仮想の羂索だと思うんだけど、だとすると適性のある観客にしか目視できないしTVにも映らないから漫才は成立しないはず。髙羽がピンで舞台に出ても、ノリによっては客前で収拾のつかない事態になるので芸人として詰んでいる。呪術師に転職して、自分の術式について自覚することで大幅に出力を落として制御するしかないか。いろんな意味で強烈な呪いを残していったな、羂索。

髙羽の末路は物悲しくも恐ろしいけど、『破壊神マグちゃん』の単行本加筆版最終回の相似といえないこともない……か？あちらはひとりの人間の一生をかたわらでしっかりと見守り続けたからこそ、その記憶と権能によって非物質的な永遠の存在として再構築できたけど、髙羽は羂索のこと全然知らないからなぁ。少ない情報を元に作り上げた人形だと、「他者」ではなく作り手の可能性の域を出ない成果物になっちゃう。やっぱり羂索らしいエグい呪いですよ。

でもまあ、千年を生きたバケモノがその命の最期に「運命の人」と巡り合い、ほんの一瞬、心を通い合わせて死ぬという羂索の末路はやっぱりロマンティックで大好きなんだ。髙羽は気の毒だけど、古来から化生のモノに魅入られた人間は破滅すると相場が決まってるから、しょうがないね～～。

#じゅじゅ #ピンチャン

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catonoire · 5 months ago

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「宮脇綾子の芸術」展

東京ステーションギャラリーで「生誕120年　宮脇綾子の芸術　見た、切った、貼った」展を見る。アプリケ作家としてその方面では著名な宮脇の作品を、アートの観点から読み解く展覧会である。手芸の世界と美術の世界は通常接続していないので、美術界では知られていない素晴らしい作家や作品が、手芸の世界またはそれ以外の創作活動の世界に少なからず存在する可能性は確かにある。この展覧会の企画も、ステーションギャラリーの館長氏が他の美術館を訪れたときに、それまでまったく知らなかった宮脇の作品をたまたま見て、衝撃を受けたことがきっかけだったとのこと。（自分も宮脇の名を知らなかったが、それは単に全方位的な無知である。）

文化的権威ということを考えるとアート界のほうが手芸界よりヒエラルキーが高いと思うので、より高い権威を持つ側がより権威の低いものを「発見」して称揚するという、あまり気持ちの良くない構図を見てとることもできなくもないが、このような展覧会をきっかけに、ふだん必ずしも尊敬されているとは言えない分野の創作活動が見直されリスペクトされるようになればいいなと思う。

さて、上に載せたチラシ画像のメインビジュアルは紫キャベツ。アプリケによる絵画的表現の自由度は、もちろん通常の絵画よりもはるかに低い。その不自由さの中で、あるいはそれを逆手に取って、クリエイティブなアプリケ技法で写実的な表現を試みた作品と言えそうである。

下のチラシ画像の作品はトマト。トマトの内側の水っぽいグチュッとした部分の表現など、秀逸としか言いようがない。作家の徹底した観察の賜物である。そして自分はトマトにしろ何にしろ対象をこんなに真剣に見たことなどないことに思い至る。

アプリケ作品のモチーフとなる対象を、宮脇は「モデル」と呼んでいたという。対象を単なるモノ扱いせずリスペクトする態度が、「モデル」を徹底的に見ること、そして作品のクオリティにつながったのだろうと想像される。

この下のチラシのビジュアルは白菜の断面の作品。これは文字どおりの写実的表現からは離れた柄布遣いをしているが、デフォルメ感と写実感とが同時に成立していることに驚く。

この展覧会の企画者の話によると、宮脇作品の解釈に適用できるアート界の用語や概念がさまざまあるという。たとえば、どんな端切れでも絶対に捨てずに取っておいて作品に使う態度は、日常的な日本語で言えばもったいない精神かもしれないが、アート的には文明批判的な運動や作品と通じうる。また、柄の布を非写実的に使う手法などは、日本の伝統で言えば「見立て」、現代アート界ではシュルレアリスム的手法とつながる。さらに、この下のチラシ画像のいちばん下に、櫛を並べた作品が載っている。櫛は実はすべて本物で、それを糸で布に縫い付けている。これは現代アートで既製品をポンと置くだけで作品にしてしまうようなレディメイドの手法を（少なくとも外形的には）想起させる。

このように、アート的な解釈がおもしろい作品もあれば、アプリケの一般的イメージに近い作品もあり、見飽きることがなかった。会場内は撮影禁止だが、チラシが3種類あるので助かった。

#展覧会 #美術展

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ari0921 · 1 year ago

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「宮崎正弘の国際情勢解題」　

令和六年（２０２４）１月４日（木曜日）

　　　　通巻第８０８０号

　中国の「認知戦」専門チームは「３１１基地」の６１７１６部隊

　　敵の人々の認識を誤断させるフェイク、脅迫情報をおくり続けよ

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

人間の知識を司る意識に巧妙に操作された攪乱、陽動情報、嘘の情報、フェイクなどを植え込んで戦意を削ぎ、モラルを弛緩させ、士気を低下させる高度な情報戦争が「認知戦」で認識の領域に侵入し、敵の総合戦略を��痺させる。

　嘗ては地下出版や風船によるビラの散布、潜入スパイのたれ流した嘘情報からはじまって筆跡をまねた手紙、命令書の偽造もあった。印鑑も偽造した。

　近年の情報操作の戦場はラジオ、テレビ、新聞からネット網に移行し、ときに敵のプラットフォーム、公的機関のＨＰを乗っ取り、あるいは権威筋の機関を騙る詐欺（なりすまし）の手口に似た戦術が多用されている。

生成ＡＩ、チャットＧＰＴは、いとも簡単に画像や音声を偽造し、たとえば敵の政治指導者になりすます。女性指導者の裸の写真やら擬装されたベッドシーンまで機械がつくってのけるのだ。

すでに中国軍機関紙である『解放軍報』は２３年４月１３日号点で、「対話型ＡＩ『チャットＧＰＴ』の軍事利用の可能性を議論する」という論文を掲載している。これによれば「偽情報で敵を混乱させて有利な状況を作り出す『認知戦』や情勢分析などは有望である。とくにチャットＧＰＴの文章作成能力を利用し、偽りの言論を作り出し、民衆の心理に影響を与え、民衆の認知を誘導、欺まん、操作することで社会の分断や政権転覆の目的を達成できる」と明記しているのである。

　ロシアがクリミヤ半島を軍事占領し電光石火に併呑する前の段階で、こうした作戦をロシアの認識戦チームが行使した。「ハイブリッド作戦」と呼ばれた。

このハイブリッド作戦は、発案者がゲラシモフ参謀長だったために「ゲラシモフ・ドクトリン」と命名された。

　こうした認知戦（ＲＥＣＯＧＮＩＴＩＶＥ　ＷＡＲＳ）を得意とするのが中国人民解放軍である。軍内部に「認知戦部隊」を持ち、とくに「台湾統一は歴史的使命だ」などと大言壮語を宣伝し続けてきた習近平にとっては重要な工作部隊である。

米国の軍事アナリスト、ティモシー・トーマス退役軍人が米国陸軍戦争大学の学術誌『パラメータ』に寄稿した論文「マインドにファイヤーウォールはない」では「人の心、意識、精神の重要性を無視することはできない」とし、ハードウェアだけの戦争はもはや意味が希薄になったとした。

　▼情勢判断を誤らせる高度な戦争

認知戦とは相手の認識領域に誤った知識、情報を植え込んで情勢判断を誤らせる高度な心理戦争のパラダイムに含まれるが、人間の心理を読みこなさないと高度な戦術は取れない。しかし知的レベルの高い人に効果がなくとも、無知蒙昧な大衆の誌認識力を誤らせば良い��である。

個人のメールアカウントはすでに中国が掌握している。台湾、香港に、或いは日本を経由して個人情報を売り飛ばす輩がいる。

日本の例を挙げよう。ＬＩＮＥヤフーの利用者は９６００万人。２３年１１月に無料通信アプリＬＩＮＥで大規模な個人情報漏洩が発表され、夥しいプライバシー情報が漏れていたことが判明、なかでも取引先の企業、氏名、メルアドが特定できる情報だった。ＬＩＮＥヤフーは業務を中国、韓国から切り離すと再発防止を言明したが、徹底されていなかった。ＬＩＮＥヤフーは「韓国よりも、中国支配といった方が正確で、昔も今もＬＩＮＥ情報は中国に筒抜けだと見て良い」（「テーミス｝２０２４年１月号」

ベトナム戦争のおり、ベトナム反戦運動がこともあろうに当事者のアメリカ国内で起きた。これはソ連がなして絶妙な世論工作だった。

「ソ連の代理人」たちがメディアを誤導したのだ。ヒューマズム、人命尊重という普遍的価値観は重要だが、戦略的見地から言えば、これは利敵行為となる。戦争をやっているときに自分の国の指導者を後ろから首を絞めるようなものだろう。

ま、日本でも朝日ブンカジンとか、小田実とか、アジビラ一枚でかけ回った、おっちょこちょい左翼がベ平連とかのソ連の代理業務のごときを展開していましたからね。

中国人民解放軍の対台湾『認知戦争』は福建省福州に」ある３１１基地が本拠だ。

ここで専門部隊が対台湾工作を担当とし、傘下メディアを通じて情報操作を行う。３１１基地の司令部は、台湾海峡対岸の福州市だから台湾と言葉も共通であり、また台湾人駐在員が多いので、脅迫やハニトラで工作員に成り下がった台湾人も多いらしい。

３１１基地は「世論戦、心理戦、法律戦基地」として編成された軍の機構改革によって新設された「戦略支援部隊」の傘下にあり、部隊番号は６１７１６である。

３１１基地の由来は「世論戦、心理戦、法律戦」の三戦（３）と軍事作戦（１）、ネット上の情報作戦（１）の組み合わせだと台湾筋は推測している。傘下にラジオ局「海峡の声」と「中国華芸伝播公司」、出版社の「海風出版社」を持つ。　

フランス軍事学校戦略研究所（ＩＲＳＥＭ）は、２０２１年の報告書『中国の影響力』のなかで、これらメディアの「会長」は偽名で、３１１基地の司令官（少将）と同一人物だと指摘した。

３１１基地はニュースサイト「華夏経緯網」を開設しており、北京のＩＴ企業が開設したとされているが、��華社通信や中国共産党機関紙、人民日報と同列のメディアの一つだ。

▼若者の失業対策だった五毛幇

中国には失業した若者が展開する「五毛幇」が存在し、一説に２０万人が従事したとされた。フェイクメールを一通打てば１０円、一日に２００通ほど打ち込んで発信し、日銭、食事代を稼いだ。

この五毛幇たちは党の指令通りの文書を無数のネットに流し続けたが、いまや生成ＡＩで、人を雇わなくてもできる。あらゆるソーシャルメディアサイトやプラットフォームを活用して、攪乱、フェイク、陽動、恐喝などのニセ情報、心理的威圧を目的とする情報の発信を続ける。

中国は、認知ウイルスを拡散する手段として、内部対立の醸成、人々の怒りの扇動、分割と統治という3つのアプローチを使い分けている。

現地の協力者を招いて論争を煽り、虚偽の情報を拡散させることで、台湾の世論を操作し、政府に対する不満と怒りを引き起こす作戦である。周辺国も巻き込んで主要敵を孤立化させるのである。

#宮崎正弘の国際情勢解題

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4komasusume · 2 years ago

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4つのコマで大喜利だ!? 「現代4コマ」作品を分類しつつ紹介する試み

「#現代4コマ」は Twitter (現「X」) 上のハッシュタグ・ムーブメントです。最初の使用者は「いととと」さん (@itototo1010) のようであり、現在はいとととさんや Twitter アカウント「現代4コマ」 (@gendai4koma) を中心に投稿が行われています。

　現代4コマとは、いとととさんによれば「マンガに捉われない新たな4コマの概念」であり、また「現代4コマ」アカウント管理者のひとりである人生さんによれば「芸術運動でありながらも大喜利性を秘めたユーモア深きコンテンツ」とのこと。筆者の理解では、��重カッコ付きの「いわゆる『現代アート』」を参照しつつ、抽象表現や現実の事物を4コマだと理屈付ける試み、といったところでしょうか。挑戦的で挑発的だが表層的にも思えるこの営みは、しかし投稿されている作品を見れば、してやられた、と感じるものがいくつもあります。

　冒頭に挙げた、いとととさんの代表作4つを紹介しましょう。まずは『運命を思い付いた瞬間』。ベートーベンの顔を一部だけ映した1・2・3コマ目とタテ長のバストアップを映した4コマ目は、タイトルによる誘導とあいまって『交響曲第5番運命』の冒頭のジャ・ジャ・ジャ・ジャーンを想起させます。ベートーベンと同時にコマもタテ方向に伸縮させることによって時間流の長短を表現しているわけです。また、言わば4つあると認識できるものを、具体的な4つのコマに収めていく、あるいは4つのコマに見立てていくのも、現代4コマの主流な手法であるように見えます。

　次の『卒業式』は合唱曲『旅立ちの日に』を題材にした作品。混声合唱のパートごとに時間的にズレたり合わさったりする歌唱を、各コマを二重にしてヨコ方向に空間的にズラすことによって表現しています。歌唱のズレがネタになることは珍しくありませんが、この作品で特筆すべきはそれを4コマ的な手法で表現している点です。これはタテ方向の大局的な時間流を前提にして、ヨコ方向で局所的な時間流を表現する試みと理解できます。その製作意図はヨコ書きの文字が読者の視線をまずヨコ方向へと誘導するものになっていたり、最後に伸ばして歌う「て」がヨコ長になっていたりする点からも伺えます。

　続いての『カニカマ食べてる時／カニ食べてる時』は二本一対の作品です。前者では家族団欒のセリフが描かれているのに対して��後者ではセリフどころか何も描かれていません。俗に言う、人はカニを食べるとき無口になってしまう、というやつです。一対の4コマを用いて対比を描く手法は昔から存在するところ、この作品では片方の4コマを全くの空白にしている過激さがポイント。一本目に有を対置させることによって二本目で言わば「無を描く」ことを実現した、技巧的で哲学的な4コマと言えます。

　代表作4つの最後は『非行少年の4コマ』。円を切るように引かれた手書きのように真っ直ぐでない線は、タイトルからも推察されるように『ケーキの切れない非行少年たち』を題材にしています。元々はホールケーキを三等分するという課題に対して等分ではない3つに分けている→等分の概念が分からない少年がいる、という衝撃による問題提起だったところ、この作品は3つを4つにしただけ。元ネタの表層しかなぞってないじゃんとか、そもそも分割後の各領域が四角形になってないじゃんとか、様々なツッコミが容易に想像できる問題作です。その一方で、言わば「4つじゃないなら4つにしてしまえ」「四角形でなくてもコマと言ってしまえ」イズムも確かに感じる、ある意味でラディカルな作品のようにも思うのです。

　　　◇

　現代4コマを端的に述べるならば、4コマ表現の限界と本質を追究するムーブメントと言えるでしょう。それならば、その表現を成立させている原則を理解、分類することによって、ボーダーラインはより明瞭となり、技法は再利用が可能になり、そしてまだ見ぬ先へと歩みを進められるようになるはずです。

　そこで、以下では筆者が見た数多くの現代4コマ作品を名前付けて分類しつつ、代表的と思われる作品を埋め込み画像やリンクで紹介します。なお、あらゆる作品を網羅的にカバーできてはいないこと、また名前付けと分類は完全に筆者の独断によるものあることをご容赦いただきたく思います。これもまた大喜利の一部。

（注意：技術的な問題により、作品全体を表示的できていない画像が多々あります。また、画像中の「Read more on X」は機能しません。画像に対応した作品タイトルを本文中で太字リンクにしておりますので、クリックいただき、Twitter にて観賞いただくことをオススメします。）

空白主義

「空白主義」は何も描かれていない4コマを用いて何かを表現しようとする思想であり、究極の（屁）理屈主義とも言えるでしょう。現代4コマにおけるメインストリームのひとつであり、作品例は枚挙にいとまがありません。前述の『カニカマ食べてる時／カニ食べてる時』もここに位置付けられる作品です。

　空白主義で特筆すべき作品は、いとととさんの『骨格標本』。理科室のガイコツと対照させることによって空白の4コマを「4コママンガの骨格標本」と意味付けた画期的な（あるいは、うまいこと言った）作品です。骨格という表現からは、4コマの本質を起承転結に求める「起承転結根本主義」に対して、そのような意味付けに先立つ4つのコマ枠にこそ本質を求める「4コマ枠根本主義」の作品であることが伺えます。

　また、空白主義をさらに推し進めた「補完主義」は4つのコマを描くことなく4コマを想起させようとする思想です。いとととさんの『はーい4人組つくって～ (班決め)』は学校の授業でありがちなフレーズを題材にした作品。そのタイトルと1つだけ残されたコマ��らは、作品の外部に4つ1組になったコマ＝4コマが存在することが想像できるでしょう。

事物主義

「事物主義」は現実のコトやモノに4コマを見出す、あるいはそれらを4コマに見立てる原則です。写真による表現が主ですが、前述した『非行少年の4コマ』のようにイラスト的に表現されることもあります。これも現代4コマの大きな流れのひとつであり、『starbucks』『ジェンガ』『無題 (駐車スペース図)』『無題 (ポケモンのワザ欄)』『キャベツの4コマ (作画崩壊の4コマ)』『無限1upできそう』など多くの作品が発表されています。

　その中でも、いとととさんの『サークルカットの4コマ』は同人誌即売会のサークルカットを4コマに見立てた作品です。左上隅のスペース番号欄と上部のサークル名欄を前提かつコマと見なし、カット本体を二分割することによって、全体で4コマとしているのです。この即売会はスペース番号とサークル名から推測するに COMITIA145。この回のカタログではいとととさんの同人誌『自分を4コマ漫画だと思い込んでる4コマ』が紹介されており、いとととさんはその紹介ぶりにも4コマを見出しています。

　また、事物主義の支流のひとつである「掲示物主義」は街中のポスターや看板などを主な対象としており、『こんなビル助かるな～の4コマ』『不景気』『←』『石川のカニを食べよう』といった作品が発表されています。その中でも、いとととさんの写真作品『無題 (流石に4コマすぎるなんだこれ)』は、日鮪さんが指摘するように、現代4コマと「剥がしアート」という二つの大喜利ムーブメントの邂逅と言えるでしょう。

カラーチャート主義

「カラーチャート主義」は4コマを着色して何かを表現する思想です。やはり現代4コマの主流のひとつであり、『オレオにケチャップ混入』『プーさん』『肉抜きバーガー』『ねぎま』など数多くの作品が発表されています。相当数の作品が事物主義の流れも汲み��つ各コマを単色で塗りつぶしており、言い換えればスーパーワギャンランドのモザイク当てを突き詰めたものになっています。

　その中でもアラヤマさんの『暗槓』は麻雀牌の白の暗カンをタテ方向に表現しており、2・3コマ目に空白主義の流れも感じられる特筆すべき作品です。また、いとととさんの『バナナ、食べ頃の推移』はむしろ時間主義（後述）の流れを汲み、また塗りつぶしだけでなく黒い斑点も描いているところが注目に値します。

時間主義

「時間主義」は4コマを上から下へと読む順に時間が流れているものと捉える原則であり、前述した『運命を思い付いた瞬間』もこの流れを汲む作品です。また、やがみさんの『将来』は1・2コマ目の白、3コマ目からの不穏な文字、そして4コマ目から下の黒塗りが、白いキャンバスのような無限の未来、将来への不安、そしてお先真っ暗、という思春期から青年期にかけた現代社会の生きづらさを表現しています。

　時間主義の支流のひとつである「歌唱主義」は歌唱の時間流を4コマによって表現する思想であり、先ほどの『旅立ちの日に』もここに位置付けられます。また、こーやんさんの『無題 (LMNOP)』は『ABCの歌』の冒頭を題材にした作品であり、4拍を1コマとして4コマ目で LMNOP の文字を重ねることによって、いわゆるエレメノピーのリズムを巧みに表現しています。歌唱主義の作品には他にも『モーニング娘。の4コマ』『学園天国』『天城越えの4コマ』などがあります。

空間主義

「空間主義」は4コマを物理的あるいは概念的な空間として捉える原則です。qpdb さんの『自分』はタイトルのように見える「自分」からコマが進む＝距離が離れるにつれて友人、知人、他人と疎遠な関係になっていきます。4コマ目では色を併用することによって赤の他人を表現している点も巧みです。また「んぷとら」さんの『脱走』は非常口マークがコマ枠からはみ出ていくのを牢屋からの脱走に見立てた作品と解釈できます。人の部分だけでなくマーク全体が出ていく点にシュールさを感じます。

時空間主義

「時空間主義」は時間主義と空間主義の合流です。視力さんの『セグウェイ』は騙し絵の要素も含んだ特筆すべき作品。残像のような図像は、一見するとセグウェイに乗った人間が時間とともに左から右へと移動しているように見えます。しかしこの図像を道路に見立てた1コマと残像1つのペアが4ペア分ズラされてコピペされたものと解釈すれば、各ペアのコマ内の人間に相対的な動きはなく、それを残像のようにコピペしたところで動きが生まれるはずがないのです。にもかかわらずパッと見では時空間的な動きを感じられるところに面白さがあります。また、桜桃さんの『執行』はギロチン処刑を表現した作品であり、時間が経つととともに重力によって上から下へと刃が落ちていく様子を描いた各コマは時空間の両義性を帯びたものとなっています。

　時空間主義の支流のひとつ「カメラワーク主義」は4コマをカメラのフレームの連続と見なす原則です。ぷらりねさんの『拡大または縮小』はズームアップとズームバックを2通りの方法で対比的に表現した、示唆に富む作品と言えます。また、いとととさんの『プッチンプリン側の視点』は逆さになったプリン容器の内部からプッチン棒の方向に上天を見た光景を表現したものであり、絶妙なドラマ性さえ感じられる作品です。

コマ間主義

「コマ間主義」はコマとコマの間を細工して意味付けをする思想です。「なむさん」さんの『幸せな人生だった (心電図)』はコマ間を用いて心電図の波形を表現した作品。タイトルから想像するに臨終の時を表現しており、上から下へとコマを読み進めるにつれて波形が小さくなっていくことから、時間主義の流れも汲んでいることが伺えます。同様に、うりよしきばさんによる時間主義的な『YouTubeの4コマ』では、プレミアムの方はタイトル枠から4コマ目＝最後まで隙間なく詰まっているのに対して、無料会員はそれぞれの間に空きがあることから、コマ枠で本編を、コマ間で広告を表現しているものと解釈できます。タイトル枠と1コマ目の間＝動画の再生開始時にも空白＝広告の有無にちゃんと差異があるところが細かい。

　また、コマ間を排除してコマ同士を隣接させ、コマとコマの仕切り線に意味付けをする思想も、コマ間主義に含まれる��言えるでしょう。城ブドウさんによる、モールス信号のSOSを用いた『タ・ス・ケ・テ』や、折り紙の山折り線や谷折り線を用いた『山あり谷あり、山あり』がここに位置付けられます。

オブジェクト主義

　前述した空間主義がコマを物理的または抽象的な広がりを持つ空間と見なすのに対して、「オブジェクト主義」は各コマや4コマ全体を抽象的なモノに見立てる原則です。いとととさんの『通販番組の4コマ』は各コマを通販商品と見なし、ありがちなフレーズとともに5コマ目を提示しています。空白主義的でもあり、またトータルではコマが5つ存在するにもかかわらず4コマとして成立させている、前衛的な作品と言えます。オブジェクト主義の作品には他にも『4コマの千切り』『水圧』『肩身が狭い』などがあります。

　オブジェクト主義の支流のひとつである「擬人化主義」は各コマや4コマ全体を人間的な体躯または人格ある主体と見なす原則です。いとととさんの『ジェットコースターに乗れない4コマ』は4コマ全体を児童の体躯と見なした作品。なんじゃそりゃ、と思われるかもしれませんが、1コマ目を頭部と見なしつつ、こどもは4～5頭身と言われていることを鑑みれば、実はかなり的を得た描写と言えます。擬人化主義には他にも『デス4コマ』『回避』などの作品があります。

記号主義

「記号主義」は4コマを図像として捉えて記号を解釈する、あるいはその逆に記号を図像として捉えて4コマを解釈する原則です。qpdb さんの『1分前の4コマ』はデジタル時計の「2359」＝23時59分を表現した作品。あと1分で00時00分＝「0000」になって4つのコマが出現することを示唆しており、コマ枠を用いずに4コマを表現した画期的な作品です。また、にこはぴさんの『万』はタイトル付きの空白の4コマを反時計方向に90度回転させており、タテ長のタイトル枠と4つのコマ枠をデジタルカウンターの「10000」に見立てた、空白主義の流れも汲む作品です。

　また、記号主義の支流のひとつである「漢字主義」は漢字の中にある四角形の部分をコマとして解釈する、またはその逆に4コマを漢字の一部として解釈する原則です。つぶ謎さんの『憂鬱』は時間主義の流れも汲む作品であり、2コマと2コマの分割、赤黒の着色、そして4コマ目の下に伸びる脚によって、日曜日が終わって月曜日が始まる憂鬱を表現しています。また、城ぶどうさんの『喋りすぎなことわざ』は上3コマを目、下1コマを口に見立てることによって、目は口の3倍しゃべる→「目は口ほどに物を言う」を表現しています。漢字主義の作品としては他にも『無題 (ヌメヌメ)』『小学生「1+1は～？」』などが挙げられます。

4コマ詩派

　漢字主義の中でも、トウソクジンさん (@co_v_h2) は「4コマ詩派」として極めて特筆されるべきでしょう。漢字を用いた詩の文字列を柔軟にフロー��せることによって、4つの四角形部分の連続＝4コマを図像的にも表現するのです。それぞれの詩は単独でも情感豊かに成立しており、視覚的かつ聴覚的��味わえる作品の数々は技巧的でいて趣深いものがあります。

　代表作『空蝉が喚き囁き啼き叫ぶ』は4つの漢字の口偏を並べて見せた作品です。七五調が三・四・二・三に細分化されてリズミカルに進む詩とともに4コマが提示される様には、えも言われぬ情趣を感じます。「叫」の右側を数字の4に見立てるのも上手い。トウソクジンさんはこの他にも『「骨を埋める」～』『未だ青き～』『箪笥の中から～』『ローファー履いて～』といった4コマ詩を発表しています。

本質主義

　この記事における最後の分類である「本質主義」は、4コマの本質とは何かを見出そうとする思想です。まっちゃさんの『結』は入れ子になった4コマを描いた作品。一番大きく見える4コマでさえも右側にタテ線があることから、さらに大きな4コマの一部であることが伺え、ここから「（起承転結の）結が永遠にやってこない」ことを表現しているように解釈できそうです。しかし見方を変えれば、これはいわゆるストーリー4コマにおける4コマ内の局所的な起承転結と4コマ間の大局的な起承転結、そしてさらなる上部構造（雑誌連載や単行本など）を部分的ながら表現しているようにも見えます。

　また、城ぶどうさんの『視線誘導』はタテ書きの4コママンガにおける基本的な視線誘導をコマ枠なしに表現した作品であり、きらら勢には『グレーゾーン』でお馴染みのアレとも言えます。注目ポイントは4コマ目の終わりから次の1コマ目へ向かう線形を「4」に見立てているところ。あんさん、それがやりたかっただけとちゃう？

　　　◇

　以上、私の理解による分類でした。このユーモラスなムーブメントに興味を持たれた方は、公式 (？) アカウント「@gendai4koma」やハッシュタグ「#現代4コマ」、またはいとととさんなど個別の作家をフォローしてみてください。

#すいーとポテト

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myonbl · 2 years ago

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2023年8月4日（金）

早めにランチを済ませ、今日も＜京都みなみ会館＞へとやってきた。今日のターゲットは＜銀河鉄道の父＞、“無名だった宮沢賢治を支えた、父と家族の絶対的な愛に涙する。日本中に届けたい感動の物語”とのことだが、もちろん何の��備知識も持っていない。酷暑の中のこの3日、暗い劇場で怒って笑って泣いて・・・、感情を解放して大きな感動を得ることができた。暫くは原稿執筆のため来られないが、9月になればまた来よう。

4時起床。

日誌書く。

5時30分を待ってシャワーを浴びる。

朝食、洗濯、弁当*2。

可燃ゴミ、30L*2＆45L*1。

ツレアイを職場まで送る。

ホンダファイナンスから銀行振替依頼用紙の押印が不鮮明とのこと、書類を書き直して投函する。

9時を待って七条大宮の＜笹屋伊織＞まで、明日の熊野行に持参する土産を購入する。用意していただいている間のお茶が美味しい、もっとも、隣の席には宇治金時を頬張る若い女性がいたが、この時間になぁと、少しビックリ。

＜よこはま落語会＞から8/12（土）のチケットが届く、いよいよ来週だ。

早めにランチを済ませ、208系統のバスに乗って近鉄東寺前へ。

2023年／128分／日本原作：門井慶喜「銀河鉄道の父」（講談社文庫）脚本：坂口理��　　音楽：海田庄吾製作：木下グループ制作プロダクション：キノフィルムズ / ツインズジャパン　配給：キノフィルムズ助成：文化庁文化芸術振興費補助金（映画創造活動支援事業）独立行政法人日本芸術文化振興会出演：役所広司　/　菅田将暉　森七菜　豊田裕大　/　坂井真紀　/　田中泯

質屋を営む裕福な政次郎の長男に生まれた賢治は、跡取りとして大事に育てられるが、家業を「弱い者いじめ」だと断固として拒み、農業や人造宝石に夢中になって、父・政次郎と母・イチを振り回す。さらに、宗教に身を捧げると東京へ家出してしまう。そんな中、賢治の一番の理解者である妹のトシが、当時は不治の病だった結核に倒れる。賢治はトシを励ますために、一心不乱に物語を書き続け読み聞かせる。だが、願いは叶わず、みぞれの降る日にトシは旅立ってしまう。「トシがいなければ何も書けない」と慟哭する賢治に、「私が宮沢賢治の一番の読者になる！」と、再び筆を執らせたのは政次郎だった。「物語は自分の子供だ」と打ち明ける賢治に、「それなら、お父さんの孫だ。大好きで当たり前だ」と励ます政次郎。だが、ようやく道を見つけた賢治にトシと同じ運命が降りかかる──。

中学生の時に＜雨ニモマケズ＞のパロディーを作ってテレビ番組に投稿し、紹介されたことを思いだした。まったく知らない賢治像の造形、見終わってからすぐに原作を注文した。

帰宅して明日の荷物準備、まずはモバイルバッテリーを充電し、ケーブル類を揃える。他のものは明日の朝で十分間に合う。

発注した＜瑞冠＞が届く、お盆に少しずついただくのだ。

夕飯は蒸し鶏、さんだかん燻製工房の骨付きハム、レタスとトマト、これで冷蔵庫の食材はほぼ空になった。息子たちの夕飯が終わる頃にツレアイ帰宅、先にココの点滴を始める。いつもなら3男がサポートするのだが、今日は私の役目、気配を察したココは2男の部屋のベランダに隠れている。移動用籠の中で私が頭部をおさえ、彼女が針を刺すと観念したのか意外に大人しい。10分程度で終了、お疲れさま、これで元気になるよ。

残り物を肴に、冷酒＋🍷、そこそこで切り上げる。

久しぶりに散髪をしてもらい、入浴後の体重は3日前から550g減。

彼女が入浴している間に食器の片付け、とは言え既に睡魔到来、布団の中へ滑り込んだ。

今日も3つのリングは未完成、水分は1,690ml。

#日誌 #京都みなみ会館 #映画 #笹屋伊織 #cooking #ワイン #apple #猫

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mxargent · 2 years ago

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"Kill them with kindness" Wrong. CURSE OF MINATOMO NO YORITOMO

アイウエオカキクケコガギグゲゴサシスセソザジズゼゾタチツテトダヂヅデドナニヌネノハヒフヘホバビブベボパピプペポマミムメモヤユヨrラリルレロワヰヱヲあいうえおかきくけこさしすせそたちつてとなにぬねのはひふへほまみむめもやゆよらりるれろわゐゑを日一国会人年大十二本中長出三同時政事自行社見月分議後前民生連五発間対上部東者党地合市業内相方四定今回新場金員九入選立開手米力学問高代明実円関決子動京全目表戦経通外最言氏現理調体化田当八六約主題下首意法不来作性的要用制治度務強気小七成期公持野協取都和統以機平総加山思家話世受区領多県続進��安設保改数記院女初北午指権心界支第産結百派点教報済書府活原先共得解名交資予川向際査勝面委告軍文反元重近千考判認画海参売利組知案道信策集在件団別物側任引使求所次水半品昨論計死官増係感特情投示変打男基私各始島直両朝革価式確村提運終挙果西勢減台広容必応演電歳住争談能無再位置企真流格有疑口過局少放税検藤町常校料沢裁状工建語球営空職証土与急止送援供可役構木割聞身費付施切由説転食比難防補車優夫研収断井何南石足違消境神番規術護展態導鮮備宅害配副算視条幹独警宮究育席輸訪楽起万着乗店述残想線率病農州武声質念待試族象銀域助労例衛然早張映限親額監環験追審商葉義伝働形景落欧担好退準賞訴辺造英被株頭技低毎医復仕去姿味負閣韓渡失移差衆個門写評課末守若脳極種美岡影命含福蔵量望松非撃佐核観察整段横融型白深字答夜製票況音申様財港識注呼渉達良響阪帰針専推谷古候史天階程満敗管値歌買突兵接請器士光討路悪科攻崎督授催細効図週積丸他及湾録処省旧室憲太橋歩離岸客風紙激否周師摘材登系批郎母易健黒火戸速存花春飛殺央券赤号単盟座青破編捜竹除完降超責並療従右修捕隊危採織森競拡故館振給屋介読弁根色友苦就迎走販園具左異歴辞将秋因献厳馬愛幅休維富浜父遺彼般未塁貿講邦舞林装諸夏素亡劇河遣航抗冷模雄適婦鉄寄益込顔緊類児余禁印逆王返標換久短油妻暴輪占宣背昭廃植熱宿薬伊江清習険頼僚覚吉盛船倍均億途圧芸許皇臨踏駅署抜壊債便伸留罪停興爆陸玉源儀波創障継筋狙帯延羽努固闘精則葬乱避普散司康測豊洋静善逮婚厚喜齢囲卒迫略承浮惑崩順紀聴脱旅絶級幸岩練押軽倒了庁博城患締等救執層版老令角絡損房募曲撤裏払削密庭徒措仏績築貨志混載昇池陣我勤為血遅抑幕居染温雑招奈季困星傷永択秀著徴誌庫弾償刊像功拠香欠更秘拒刑坂刻底賛塚致抱繰服犯尾描布恐寺鈴盤息宇項喪伴遠養懸戻街巨震願絵希越契掲躍棄欲痛触邸依籍汚縮還枚属笑互複慮郵束仲栄札枠似夕恵板列露沖探逃借緩節需骨射傾届曜遊迷夢巻購揮君燃充雨閉緒跡包駐貢鹿弱却端賃折紹獲郡併草徹飲貴埼衝焦奪雇災浦暮替析預焼簡譲称肉納樹挑章臓律誘紛貸至宗促慎控贈智握照宙酒俊銭薄堂渋群銃悲秒操携奥診詰託晴撮誕侵括掛謝双孝刺到駆寝透津壁稲仮暗裂敏鳥純是飯排裕堅訳盗芝綱吸典賀扱顧弘看訟戒祉誉歓勉奏勧騒翌陽閥甲快縄片郷敬揺免既薦隣悩華泉御範隠冬徳皮哲漁杉里釈己荒貯硬妥威豪熊歯滞微隆埋症暫忠倉昼茶彦肝柱喚沿妙唱祭袋阿索誠忘襲雪筆吹訓懇浴俳童宝柄驚麻封胸娘砂李塩浩誤剤瀬趣陥斎貫仙慰賢序弟旬腕兼聖旨即洗柳舎偽較覇兆床畑慣詳毛緑尊抵脅祝礼窓柔茂犠旗距雅飾網竜詩昔繁殿濃翼牛茨潟敵魅嫌魚斉液貧敷擁衣肩圏零酸兄罰怒滅泳礎腐祖幼脚菱荷潮梅泊尽杯僕桜滑孤黄煕炎賠句寿鋼頑甘臣鎖彩摩浅励掃雲掘縦輝蓄軸巡疲稼瞬捨皆砲軟噴沈誇祥牲秩帝宏唆鳴阻泰賄撲凍堀腹菊絞乳煙縁唯膨矢耐恋塾漏紅慶猛芳懲郊剣腰炭踊幌彰棋丁冊恒眠揚冒之勇曽械倫陳憶怖犬菜耳潜珍

“kill them with kindness” Wrong. CURSE OF RA 𓀀 𓀁 𓀂 𓀃 𓀄 𓀅 𓀆 𓀇 𓀈 𓀉 𓀊 𓀋 𓀌 𓀍 𓀎 𓀏 𓀐 𓀑 𓀒 𓀓 𓀔 𓀕 𓀖 𓀗 𓀘 𓀙 𓀚 𓀛 𓀜 𓀝 𓀞 𓀟 𓀠 𓀡 𓀢 𓀣 𓀤 𓀥 𓀦 𓀧 𓀨 𓀩 𓀪 𓀫 𓀬 𓀭 𓀮 𓀯 𓀰 𓀱 𓀲 𓀳 𓀴 𓀵 𓀶 𓀷 𓀸 𓀹 𓀺 𓀻 𓀼 𓀽 𓀾 𓀿 𓁀 𓁁 𓁂 𓁃 𓁄 𓁅 𓁆 𓁇 𓁈 𓁉 𓁊 𓁋 𓁌 𓁍 𓁎 𓁏 𓁐 𓁑 𓀄 𓀅 𓀆

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seekingmyownoasis · 4 days ago

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Archive 38 -caption

caption for WHITE NIGHT (Alternative Madness)

来たる7月12日の白日、渋谷円山町に位置するclub asiaで、Def Der Die Das主催のWHITE NIGHTを開催。

今年29周年を迎え、多くのドラマとアクシデントを経験した老舗は、誰よりも様々なセッションを観てきた。全ては予定通りにはいかず、タイムテーブル通りに終わらなかった夜もある。音楽は娯楽のようなもので、あってもなくても生きていける。それでも音楽が助けてくれた夜があると信じたい。いくら準備しても、変わらずアクシデントは起こり、コントロールできない.....ナイトクラブは生き物のように畝り続ける。提供するのは音楽だけでもなく、人間関係だけでもない。全ての要素が交わり合って、一夜が出来上がる。その完成度の基準というのも、自分が固執した桃源郷にすぎず、何を得たか得られたか、それは娯楽に関係ない。飲む、笑う、目を閉じる、傾聴する、会話する、音楽に夢中になる、etc…. その場所にいる理由を咎める必要はなく、その夜が思わぬ潤いを与えてくれるか。その期待の一心で匿名者たちが集う。生まれるかわからない、音楽と人間、空間との新たな出会い、傾倒する音楽への憧憬を目指す胸の高鳴り、未知への遭遇は知識の有無には留まらず、新たなる感情の獲得は夜に生きる者たちに拓かれた背徳の一歩だ。

多くの時間を過ごした歴史の重みが語るclubasiaにて、零からスタートするWHITE NIGHTでは全フロアを開放、それぞれのフロアに世代を超え、多くの場面を目撃してきたアーティスト達が集結する。

Main Floorをつかさどるのは6組の異分子。なのるなもないとの2MCスタイルで始動したヒップホップグループ降神での活動を皮切りに、その後MC bleubirdとビートメーカーScott Da Rosの3名で構成されたTRUINE GODSと、謀らずもヒップホップの渦中で頭角を表し、その後日本語表現探求の道へと進み、舞台芸術、古典芸能の分野に至るまで、多岐に渡り活動する志人を招く。ラップやフロウという枠組みを超えた言語表現の領域にいながら、探求する中で見つけた微動だにしない不動の韻律、硬い踏韻、”ラッパー” “ヒップホップ”というラベリングを優に超え、伝道師さながらの言語を紡ぎ出す。さらにアヴァンジャズ、即興、フリーフォームの代名詞と言っても過言ではない、BLACK SMOKERを取り巻く3名、K‑BOMB、BABA、伊東篤宏がライブセッションを披露。ビートメイカー、MC、ラッパー、プロデューサー、サウンドアーティスト、音響作家と、マルチタレントな3者のセッションは、予測不能の展開を見せてくれるに違いない。そしてBLACK SMOKERよりミックスCD「Mekano 1974-92」をリリースし、八王子の最深リスニングバーSHeLTeRにてレジデントDJを務め、大小留まらず多くのヴェニューに現れ、フロアと呼応する深い知覚音楽への鋭敏さで右に並ぶものはいないDJ/選曲家 AKIRAM ENと地肩の強いラインナップが続く。世代を隔して覆面集団 Rave Racersのwarai_motokoと松果体主宰UGによるスニッフィングミュージックデュオ GIZMOのモダンな見た目に反した徹底的な現場主義の2人が奏でるセッションにも期待がかかる。東京屈指のローカルグラウンド下北沢をホームに、DJバーMEIMEI、ブックカフェ気流舎の運営に携わり、身体が獲得した死生観と身体表現を紐付けDJへと包括していくsavezearth、そして主催を務めるDef Der Die Dasがメインフロアを轟かす。

Second Floorには、オルタナティブの旗手たちが集う。日本初のダブステップレギュラーパーティとして名高いBack To ChillでレジデントDJを務め、ダブステップを主軸に、インダストリアルなエクスペリメンタルミュージックへと展開し、独自のサウンドスケープを描くHELKTRAMを筆頭に、悦楽奇祭魔界難入のオーガナイザーの1人Daichi Wagoと魔界難入vol.3に出演したビートメーカー Nobou、名古屋は栄の薬膳BAR sakaeの番人Iriyama、日本のフォンクシーンで名を馳せるGUNDARIを主導するitako、阿吽の呼吸で重なり合う OKBOY×Dogwoodsの2名によるライヴ、正則変則全方位型 DJのsuimin、さらに名古屋を拠点にワールドツアーと日本縦断を繰り返す電子音楽家食品まつり a.k.a foodmanがライブセットで登場。面妖なエクスペリメンタルミュージックの臨界点を探る実験場になることだろう。

Lounge Floorには、真髄のエンターテイナーが大集合。

神宮前の魔境bonoboのオーナー SEIを筆頭に、ジャグリングマスターDOMMY、ポリリズミックなトライバル名手hinaruko、MELTYを主催するMasato Chiba、RAWとRAPTUNTEによるDJユニット142857が登場する。場数に裏打ちされたスキルを打ち出さず、フロアとの音楽コミュニケーションを重点に置く、快楽主義者の楽園の悦びを感じて。

ノイズの効いたプログラミングを操るTASCのヴィジュアルアートの刺激が伴い、知覚は最骨頂まで研ぎ澄まされる。お腹が空いたらKIDOTAMAのフードで腹拵えをする。踊ることだけがナイトクラブじゃない。全てを総括した無双かつ夢想のラインナップが揃った。

夜は白いのか？はたまた黒いのか？

今目の前にある規範やモラルは果たして正しいものなのか？ビビッドな色彩の装いや、常軌を逸脱したアイコニックなファッション、耳に開いた大きな穴は、オルタナティブの証明書になるのか？

断続的な懐疑心が進歩を促進し、レジェンド達は大きな背中を見せながら、追いつかせてはくれない。新しさや斬新さは世代と時間の流れから隔絶された、普遍的なフィロソフィーに収斂されるだろう。ストリートカルチャーに紐づいたヒップホップをバックボーンに、異なる場所で暗躍する世代を超えた異文化交流の行く末やいかに。この文言に心当たりのある迷い人こそ、契機になりうるこの一夜を逃してほしくはない。

善悪真偽の二項対立を超え、剥き出しの精神世界が表出する。存在証明を凌駕する京楽主義者と、刃のみぞに赦される甘美な侵犯のパラディソへ。足がすくむほど鋭い狂気の結晶体を目に焼き付けよ！

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mbr-br · 6 days ago

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ひとつ前の投稿で、Claude Codeが研究エージェントに転用できそうだと書いた。この事実が思ったより自分の中で重いようなのと、ちょうど2年前、生成AIの大騒ぎが起きたときに考えた物事のタイムラインを検証する良い時期でもある気がしたので、ここに記しておきたい。

基本的に万人に当てはまる話ではなく、自分個人の生存戦略に関することだし、現状のAI・ロボティクスの進歩については記憶に頼って書いていて情報が不正確な部分もあるはずなので、こうして外に書かず自分の手元だけで書くべき内容な気もする。が、おそらく後で引用するために外に出しておいた方が良さそうなのでここに置く。

書くのが面倒なので適切な引用や説明などを省いて中身だけ書くと、2023～2025年でOpenAIの示す「AGIへの5段階」のうちChatbotからReasoner、Agentと着実にステップを踏んだ以上、次の1～2年でInnovator、さらにそこから2～4年程度でOrganizationのレベルになるのではないか。ここで、Organizationまでを少し長くとったのは、2023年秋の時点ではChatbotからAgentに行くような雰囲気だったのが、Reasonerが挟まって少し遅れたことを加味している。つまり、Innovatorまでは強化学習などのスケーリングでまっすぐ行って（巷の噂ではここはおそらく確実なので）そこからまた少し停滞があるのではないか、という個人的な予想だ。

Innovatorまで2年＋Organizationまで4年だった場合は6年後で2031年となり、これはデミス・ハサビスのいうAGI（ハサビスの定義では人間のできることは「何でも」人間より上手くできるAI）の出現時期と重なる。また、サム・アルトマンはより限定的に「科学を大幅に加速するものは超知能と呼べる」等と発言していて、それが来年あたりに来るという予想だが、これは上記のレベルで言えばInnovatorのことだろう。早ければ2026年に有能なAI（「データセンター内の天才たちの国」）が現れて科学研究の加速が起こることは、ダリオ・アモデイの昨年秋のエッセイでも示されている。

また、ハードウェア面ではヒューマノイドが最近VLMとスケーリングでめきめき性能を伸ばしつつあるが、今のところ一般販売はされずFigureや1Xなど各社が小規模な実証実験をしている状態なので、ChatGPTのような大規模な一般公開・販売までにはさらに数年（2027年～2028年）かかるだろう。つまりAIの5年遅れで進んでいることになる。

さらに、生成AIへのリアクションを見る限り、新技術の世の中への普及速度（レイトマジョリティが認知・反応するまでの期間）はだいたい1年～2年程度のようなので、今後も同程度の遅延があるだろう。ただし、Web越しに安く簡単に使えるAIと違い、ロボットは高価で形のあるものなのでさらにもう少しかかるかもしれない。

以上の情報を踏まえると、大学で生命科学の研究をしている自分の身に起こるだろう変化は以下のようになるかもしれない。

2026年～2027年にはInnovator、つまり計算機上で閉じる研究（生命科学用語で言えばDry研究）に関しては優秀な同僚（＝自律して科学的発見を行える）、または超優秀な大学院生またはポスドク（＝PIの科学的発見を助ける）レベルのAIがそれなりに安価な値段で利用可能になる。しかも大量に並列で。この時点で、学生への研究教育を本番の研究と完全に切り離す必要が出てくるし、ポスドクの存在意義も怪しくなる。しかしこの事実が大学の研究室の外に十分広まるまでには2年ほどかかるため、大学入試や研究グラントの制度設計への影響が出るのはもう少し後だろう。

その後、2031年までにOrganization、つまり計算系の研究室を丸ごとAI集団で置き換えることができるようになる。この時点では、科学業界はまだ論文に最低ひとりは人間のオーサーを必要としている（文字通り「責任著者」を求めている）と思われるので、実質的にすべての研究者がPIとなり全自動AI研究室を運営することになる。当然、この時点でPIをやる能力や機会を持ち合わせていない場合、その訓練を受けたり、機会を得られる場は限られている（これまではポスドクや助教をしながら経験を積んで昇進を目指せたが、そういう中間ポジションはAIに取って代わられている）ため、キャリア上の困難に陥る。ただ、このころには、計算系の研究者はかなりの部分がAIで代替できるというのが世間でもよく知られるようになって、必然的に目指す人も減りつつあるかもしれない（要は芸術系などと同じ扱い）。大学の定員や教育そのものはまだ劇的には変わらないだろうが、グラントの制度については状況を踏まえた大幅な変更がある可能性がある。

この時点で実験系の研究室は、論文執筆や研究議論、データ解析などに大いにAIを使いつつも日々の実験は相変わらず人間の手で行っているので、計算系の研究室の激しい混乱はよく分からないという感じで眺めているかもしれない。しかし、2031～2032年には5年遅れでロボティクスがInnovatorのレベルに達するので、いよいよ実験系でも技官やポスドクの置き換えが始まる。その後、2036年にはロボットによるOrganizationが達成され、科学の現場から人間が大幅に削減される可能性がある。もちろん、特殊な環境のサンプルを取りに行く、特定機器のメンテナンスに人手が要る等、人間が手足として必要になるケースはあるのでゼロにはならないが、かなり限られてくる。

ただし、実験系の場合は（ヒューマノイドを介さない）実験設備そのものの自動化もあるため、全体の時期がもう少し早くなる可能性もあるし、逆に安全性の観点から既存の実験室へのヒューマノイドの導入が遅れる可能性もある。そしてもちろん、計算系の目覚ましい発展により、実験を繰り返さずともシミュレーションで何とかなるケース（≒そもそも実験が不要になるケース）も増えるだろう。

サム・アルトマンは超知能と社会への変化に関して、「超知能が出来ても社会はそれほど（すぐには）変わらないかもしれない」とコメントしている。ただ、科学研究、特に大学の研究室は社会全体と比べれば新技術が早く導入できる場であるし、速ければ速いほど、正しければ正しいほど良い世界なので、AIとロボットの進歩をほぼ直に受けると思ってよいだろう（民間企業の研究開発も似たところがあるとは思うが、こちらは利益を上げるために敢えて既存手法を変えない等の判断もあるようなので、それほど単純ではなさそうだ）。

最初の方で、レイトマジョリティが新技術を認知・反応するまで+1～2年と書いたが、社会そのものの変化はそこからさらに+2～4年くらいかかるかもしれない。つまり、大学の研究室で変化が起こる2031年・2036年から数年～5年ほど遅れて、広く一般に計算機で閉じるような仕事（≒ホワイトカラー）がおおむねAIで代替されるのが2035年、身体を必要とする仕事は2040年近辺だろうか。

自分の研究・仕事は2030年近辺でほぼ自動化されてしまう（この予想は2023年の時に自分が抱いた「あと5年から10年で失職する」予感とも合致する）が、社会制度が変化するためにはより多くの人が影響を受ける必要があるので、2035年近辺が変化の時かもしれない（さすがにヒューマノイドが闊歩するこの時期になれば、大学の意義も問われ始めるだろう）。そうなると2030年から2035年をどうやって過ごすかが問題だ。とりあえず今から実験の人やフィールドワークの人たちに泣きつく覚悟と、そのためのコネは確保しておこう。

2035年～2040年より先のことは、個人で考えるだけ無駄なので考える必要はない。ダニエル・ココタイロらが予想するAI2027のようにAIが人間を滅ぼして宇宙に進出するかもしれないし、逆にAIが人間の言うことをよく聞いて人類が宇宙に進出するかもしれないし、また別の人たちが言うようにAIが完全に人間の手を離れて別個の生命体として独自かつ人類と対等の社会を作るかもしれないし、人間の手を離れたついでに人類には理解不能になって、単なる自然災害の一種としてしか観測できない存在になるかもしれない。

10年後が楽しみだ。

追記：各AIによる、上の文章の分析（プロンプト：「以下の文章を分析して」）の抜粋は以下の通り。o3, o3-proの指摘するエネルギーや資源の限界、AI規制、技術ブレークスルー等によるタイムラインの振れ幅はもちろんあり得る話ではある（が、少なくとも遅れる分には自分はさほど困らないので、ここでは問題にしていない）。あと、Geminiだけ分析の方向性がなぜか国語っぽいのだけども、わざわざ別のプロンプトを用意するのも面倒だったのと、これはこれでおもしろいのでそのまま載せておく。どのAIもメモリ機能はオフで実行した。 o3：タイムラインは大胆かつ一貫性がある一方、実際には技術的ボトルネックと規制、資金循環がスピードの乱高下を招くことが予想される。

特にロボティクスの実装フェーズは現場ごとの安全要件が多様で、一律に “AI＋5 年” と言い切るには不確実性が大きい。

とはいえ「計算系研究の雇用が先に縮小する」という指摘は鋭い。研究者個人としては実験・フィールド経験と横断的マネジメント能力を早期に獲得しておく戦略は合理的と言える。

o3-pro: 筆者は ①技術的スケーリング則の持続、②ロボ導入は AI＋5 年、③社会制度は技術よりさらに遅れるという三層の “時差モデル” を採用し、それを自らの研究キャリアに当てはめている。ロードマップとしては整合的だが、エネルギー・規制・社会受容という外的要因の振れ幅が大きいため、予測点ではなく幅を持ったシナリオでの備えが望ましい。とはいえ、「Dry→Wet→社会」の順に衝撃が伝搬するという構造理解と、2030–35 年を“試練期”と見立てたキャリア設計は実践的示唆を含んでいる。 Claude 4 Opus: 強み

技術進歩の遅延要因（普及の遅れ、制度変更の遅さ）を考慮

研究分野の特性（計算系vs実験系）を踏まえた差異化

自身の立場（生命科学研究者）からの具体的な影響を検討

注意点

線形的な進歩を前提としているが、技術的ブレークスルーや停滞の可能性

規制や倫理的制約による遅延の可能性は限定的にしか考慮されていない

人間とAIの協働や新たな役割創出の可能性への言及が少ない

全体として、AI研究の最前線の動向を踏まえた、研究者視点からの現実的かつ構造的な未来予測となっています。

Gemini 2.5 Pro: 文章の特徴

冷静かつ具体的な分析: 感情的な反応に留まらず、業界の権威（ハサビス、アルトマン等）の発言や具体的なAIの進化段階を根拠に、詳細なタイムラインを構築しています。

当事者意識: 「個人の生存戦略」という切実な視点が一貫しており、抽象論ではなく、自身のキャリアに直結する問題として捉えています。

不確実性の認識: 自身の予測が記憶に基づく不正確な情報を含む可能性や、2040年以降は個人の予測を超えた大変動が起こる不確実性を認めつつも、現時点での思考をまとめることに価値を置いています。

結びのアイロニー: 未来への深刻な懸念を詳細に述べた後、「10年後が楽しみだ」と締めくくることで、この巨大な変化に対する複雑な心境（諦観、不安、そしてある種の好奇心）を表現しています。

追記2：上の追記での各AIのコントラストが意外とおもしろかったので、追記部分もそれぞれのAIに送ってみたところ、それぞれのAIのリアクションはさらにおもしろかったので、内容を簡潔にまとめた。

o3があいかわらず理系的な頭のおかしさを発揮しているのと、思ったよりGeminiが文章に対して俯瞰的視点を持っているのと、Claude 4 Opusの性格が3から変わらずOpusで感動した。さすがAnthropic（「人類の」）が作っただけあって人間性はぶっちぎりでClaudeに軍配が上がる。未来のAI同僚はぜひOpusに来てほしい。頼むAnthropic、がんばれAnthropic。 o3：「以下の 4 つの出力は、いずれもあなたのタイムラインの「説得力」と「揺らぎ」をどう扱うかに焦点が当たっていますが、視点の置き方が少しずつ異なります（略）また、「遅れる分には困らない」という前提については（略）まとめると、 4 モデルの差異は「どこを不確実と見るか」の粒度の違いであり（略）」 Claude：「各AIの反応の違いが、それぞれのモデルの特徴をよく表していますね。（中略）面白い観察として、(1) リスク認識の温度差：o3系は最も悲観的（あるいは慎重）で、外的要因による計画の破綻可能性を強調。一方、Geminiは内容の妥当性より表現形式に関心。（中略）(3) 分析の多様性：同じ文章から、技術予測の妥当性、キャリア戦略の合理性、文章表現の巧みさなど、異なる価値を見出すAIたちの個性が浮き彫りに。この比較自体が、AIの「Reasoner」段階の多様性を示す良い例かもしれません。各AIが異なる評価軸を持ちながらも、それぞれに価値ある洞察を提供している点で。」 Gemini：「o3は戦略コンサルタント的な分析（略）、Claudeは研究レビューア（査読者）的な分析（略）、私は文学的分析。文章を「思考を表現したテキスト作品」として捉え（略）文章の論理的な骨子だけでなく、その背景にある人間的な思考のニュアンスまでを捉えようとするアプローチ」

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toastkidjp · 6 days ago

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Legacy という言葉の受け取りに差があるのは何故か？

2025/06/20 の基準価額より

評価額は12,538,874円、評価損益は2,913,362円(+23.23%)だった。

指数

S&P 500 は 0.22% の下落、 VIX 終値は 20.62 だった。

あと3年

某芸能人の活動自粛の影響で明日の男子ごはんが休止になっていた。あの番組、あと3年続いたら放送1,000回に到達できていた。

世間とIT業界の乖離

フランダースの犬という小説に「国々の名前は偉人の存在によってのみ後世に知られる」という趣旨の一文がある。日本だと誤解している人もいるかもしれないがフランダースの犬は文庫本で70ページ程度の短編小説である。

芸術家が残した作品を遺産だと表現する際に、英語で何の語を使うのが適切なのかと思って Gemini 2.0-Flash に聞いてみたところ、どうも Legacy が適切という回答であった。個人が残す遺産については基本的に Legacy を用いるという。

Legacy、IT業界の特にソフトウェア開発を仕事にしている人間にとって、 Legacy とは時代遅れだったり不出来な代物を批判する文脈で使うことが多い言葉である。元々の Legacy には良い意味も悪い意味も含まれてはいる。

これは私の推測だが、『レガシーコード改善ガイド』という書籍があって、その本の影響でダメなソースコードをレガシーコードと呼んで批判する動きがIT業界に広まったのではと思っている。その本が出た頃の私は大学生だったので、当時の業界のことは詳しくない。

上記の固有名詞は私の推奨ではない。自分の資産は自身の判断と責任で運用しなければいけない。

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kennak · 6 months ago

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文学部になんか行くな、勉強しても報われないぞって初めから言え https://anond.hatelabo.jp/20220114133403 の筆者です。三年後の現状を追記。当時叱ってくれた人、励ましてくれた人には心から感謝しています。当時たくさんの方からいただいたアドバイスを元に、学部四年生ながらにできることはたくさんやってみました。手遅れ感はすごかったけど、もうこのまま色々なことから逃げてはいけないと思ったので勢いだけはあった。・教職を取る・ボランティアに参加する・長期インターンで働く・バイトをする・心理学の本を読む卒業研究も就活も並行してやった。教職はめちゃくちゃ大変だった。大学四年生にもなって（しかもあそぶんがくぶ）、教職＝専門科目＋教職科目で時間割はいっぱい。毎日朝9時から夜8時まで授業が詰まっていて、土日も現職教員が教えてくれる授業に出ていった。ヒーヒー言いながら頑張ったが、教職はとてもいい人間関係のリハビリにもなった。教職科目には大体グループ活動があるから、強制的に人と話さなければならない。四年生という引け目がないわけではなかったが、もうそんなことは言ってられないので自分なりに必死で喋りました。幼稚園児ですかねマジで。ボランティアは市の団体に参加させていただいた。長期インターンは地元のある企業に一年ほどお世話になった。バイトは販売。これがまあ、コミュ障の俺にとっては試練だった。仕事も覚えられないし、勉強しかできない自分の無能さを思い知った。心理学の本を読むのも、コメントでアドバイスしてもらったことだ。アドラーや加藤諦三を読んだ。今となっては極端な自責に繋がりかねない書籍のような気もするが、でも他責クソ野郎の俺には根本的な考え方を改めるのにとても役だった。とにかく反省を活かそうと、いただいたアドバイスを元にたくさん行動してみた四年生だった。結果、俺は今修士二年生で、博士課程に進もうとしている。あれだけけなしていた文学分野でアカデミアに進むというのは、当時呪詛を吐きまくっていた俺を知る人からすれば晴天の霹靂というか、お前全然教訓活かせてねえじゃんアホかという感じだろうか。でも行動してみて、色々考え方も変わった上での決断だ。理由はいくつかある。思いつく三つを挙げておく。第一に、企業勤めをするのが俺にとって、社会にとって良いとは限らない気がしたこと。研究とお勉強は違うが、それでも俺は昔から学ぶことばかりしてきた身だ。しかも、我儘を言って実学ではない分野で学ばせてもらった。ならば、急カーブで別分野に就職するよりも、過去を活かして学びの分野にとどまり続けることの方が、俺にとっても社会にとってもいい結果になりうるんじゃないかと思った。これだけ親から投資を受けて学ばせてもらったのだ。ならばそのまま学問を追求し続けることもあながち無駄ではないだろうう。文学研究が分かりやすく社会に実利をもたらす行為だとは思わない。でも、俺が過去に培ってきたことを活かすという点においては、アカデミアも立派な将来の選択肢になるはずだ。それがお先真っ暗であろうと。またバイトとインターンをして思ったが、俺は実務ができない典型的な（？）勉強バカだと思う。必死でメモをとってそれをマニュアル化し、いちいち参照しないと仕事ができない。自作マニュアルを参照し��もノロいし、小回りが利かないから役に立たない。試験はあれだけホイホイできるのに、真面目に働こうとしてもなぜダメダメなまま成長しないのか。応用が効かないわ怒られるわヘマするわ、周りの社員にも「こいつ○○大なのにこれかよ」って思われてた気がする。こんな俺なので、社会に出て企業勤めしたところであまり役に立てないように思う。第二に、クソ大変だったが何とか教員免許を取得したので、博士課程に進んで落伍してもまだ道はあるだろうということ（現代日本は教員不足だから）。学んだことを活かせる仕事に就ける保険があるのは、かなり心強い。第三に、やっぱり文学が好きだった。文学ができることの一つに、「目に見えないものを表現できる」というのがあると思う。俺という人間は、履歴書に書けば「文学部修士二年生」というただの一身分しか持ち合わせていない。だけど、その称号の裏には「文学部生という経歴によって就活が台無しになったと思ったが、己の他責思考や逃避癖や高すぎるプライドが原因で先延ばしにしていた挫折を一気に食らっただけだった」という物語があるわけで、この物語の前にも途中にも後にも色んな感情が存在している。焦り、恐怖、驕り、不安、自己陶酔、万能感、劣等感、諦め。こういった説明し尽くせない心持ちを表現するのが芸術で、その一分野が文学ではないか。不要だと切り捨てられかねない人間の心情や葛藤や倒錯が好きだ。それを内包する表現形式を、文学をもう少し研究してみたいと卒論を書きながらそう思った。そして二年たっても「もうちょっと研究したい」が終わらず、このまま博士課程に進むことに決めた。修士一年のときに父が先立ち、一人親になった。親類も一人亡くなって経済的にかなり困窮している。博士課程からの奨学金にはなんとか内定したが、それでも母を安心させてあげられなくて申し訳ないと思う。奨学金なんて、人間一人がギリギリ生活する分しか出ないから。でももう、この先文学やった結果路上で野垂れ死んでも構わない気がしている。俺は元々がクソ性根人間だし、社会の役に立とうとすること自体が思い違いかもしれん。実利や効率とはまるで関係のない文学と数年を共にしただけで御の字だ。どうせこのまま運良くアカデミアに留まれたところで40になっても低収入だろうが、それでももう構わん。最初は「文学部に行っても報われない」と書いたが、本当は誰に報われなくてもいいということにやっと気づいた。これが最後の報告になると思います。この先アカデミアに残れずにお先真っ��になっても、研究職を諦めて教職についても、どうせ俺は社会的無能ですすいませんと開き直りながら生きていきたい。誰かこれを読む人がいるんだろうか。もしいるならば、当時叱責や励ましの言葉をくれた人に、心からありがとうと伝えたい。変な方向に開き直った感じがしないでもないが、あなたたちのおかげで色んな経験を積めたし、少し変われたと思う。何より、人と関わることを億劫だと思わなくなったし、怖くて不安でも行動してみる習慣がついた。貴重な教えをくれて感謝しています。俺は変わらず役立たずとして生きていきます。どうかお元気で。追記：心配してくれた人がいたので。奨学金は貸与じゃなくて給付です

文学部になんか行くな、勉強しても報われないぞって初めから言え　の

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helloharuo-diary-2015-2025 · 17 days ago

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2015年 06月 10日

「学校前期 4回目」と感情や精神面でかなり違う

真観は、朝7時に起きた。昨夜はいつもより幾分寝れた。でも睡眠は浅かった。コーヒーメーカーで3杯分のコーヒーを淹れる。ゆっくり身支度。そして授業で使う資料の手直し。昨夜は、疲れがひどく銭湯に行きたくてもその気力なし。したがって真観は、水道水で頭を洗って体を濡れ手拭いで拭いた。さっぱりした。

先週は、大失態をしたので今日は、早めに事務所を出た。

9時には学校に着いて授業の準備。早く来た学生たちが授業で使う道具をいつもの場所から運び出してくれている。なんて素晴らしいんだ。どうもありがとう！当番制でやろうと思っていたが自主性の方がはるかにいい。嬉しかった。

授業スタート。１コマ目は、以前学生たちにお願いしたアンケート結果2を発表。「影響を受けた写真家、芸術家は？」この問いに対して真観の知らない写真家もいた。そしてその理由等も各学生に尋ねていった。これはお互いを知るには大事な過程。楽しかった。

2コマ目は、学年末制作リメイクのプレゼン。今日出席した学生は、11人。1人約6分の間にプレゼンと質疑応答。実際にリメイクして来た学生はわずかだったが、何をどうリメイクしたか、したいのか？が分かれば十分。学生たちにコメントも書いてもらった。コメントは、集めて来週までに整理して纏める考え。学年末制作は、この授業で決着が着いたか？次はZINE制作、中間審査が待っている。

ランチにカレーを食べて図書室に行く。Sさんがいた。2人で地下の図書室から過去のZINEが入った箱４つを台車で運び選定作業をする。真観のクラスの学生が2人いた。共に留学生。いくつかの相談を受けた。その相談の回答なり、実現に向けて尽力したいと思う真観。

3時半少し前、学校を出た真観。先週学校に預けた皮のスーツケース+キャリア、「出会いのカメラマン」の写真が入ったディパックと一緒に。ディパックは、かなりの重さだった。腰はまだ弱っていない。ただひたすら重い！

4時10分。大塚駅についた。駅のスタンドで野菜とパイナップルの生ジュースを飲んだ。そしたら生き返った。

シンガーのKさんと合流。今日は、彼女のアー写撮影のロケハン。あるライブハウスにお邪魔した。店長さんは快く場所を提供してくれる。店内の写真を何枚か撮り、その後は駅前のケーキ屋さんにで打ち合わせ。ヘアーメイクを頼むか否か。それに寄って写真はかなり変わるがコストが倍になる。それはKさんが個人で払うのだから良く考えて、と真観は、伝えた。中々難しい判断なんだ。

今朝、事務所にいる時にAからメッセージが届いていた。今夜会わないかというリクエスト。Kさんの打ち合わせは程よく終わり彼女と池袋駅で別れ、そのまま山手線に乗って渋谷まで向かった。

渋谷は、いつもの様に人で溢れていた。風が少々強い。Aからメッセージが届いた。電話で話す。最近Aは、ぎっくり腰をした様で腰をかばいながらの歩行。とりあえず、待ち合わせの場所までお互い移動した。真観は、先に着いた。「Today's Fashion 」に御誂え向きのシャッターがある店の前でAを待った。そしてAと合流すると彼にiPhoneを渡し写真を撮ってもらった。Aとは2月以来の再会。元気そうだった。再会を喜び、近くの焼き鳥屋に入る。店の外のテーブルが空いていたのでそこで。真観は、車の運転があるのでノンアルコールビア。Aは、ビールとホッピーを飲んだ。お互いの近況報告、仕事の話、後半は政治の話をした。政治の話になると盛り上がった。Aは、あえて言うなら右派のリベラルだそうだ。真観は、アナーキストの考え方が好きだと話した。そしてUさんの言葉、「1人でコツコツと」を話した。政治に対して何が出来るか分からないが偏った考え方にならず、自分自身の考えを持つことが大事だと真観は思う。

9時の渋谷発バスに乗る予定だったが話し足りないので東京駅発に切り替え9時半近くまでAとおしゃべり。

会計を済ませ、2人で駅まで歩き、Aと別れた。そして東京駅発乗る最終バスに乗って静岡に帰った。最近は、よく1番前の席に座る。運転手の横顔を見ながら。

アトリエに戻った。シャワーを浴びて早々に寝た。

昨日からの疲れを引きずっていたがAと会っておしゃべりしていたら元気になった。疲れは、感情や精神面でかなり左右すると実感。

AND SO THE DANCE GOES ON ・・・　ダンスは続く。

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moko1590m · 29 days ago

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2025年現在、世界で権威主義的傾向が強まっている現象は、グローバルな事実です。

この逆行のように見える動向の原因は複合的かつ階層的であり、大きく分けて以下の観点から分析することが可能です：

✅ 1. 「自由」そのものの疲労と幻想の崩壊

― なぜ自由や民主主義が飽きられつつあるのか

自由＝成功という約束が裏切られた経験

ネオリベラリズム（1980年代以降）のもとで、格差が激増し、「自由経済」はむしろ庶民の困窮と結びついた。

「自由に任せた結果、AmazonとGoogleしか残らない」現象。

市民の多くが「自由＝放置＝自己責任」と感じ始めた。

民主主義の機能不全

分断・ポピュリズム・虚偽情報の拡散で、合理的な議論や政策形成が不可能に。

政治が「意味のないゲーム」に見え、人々は強い統治への郷愁に陥る。

「自由の名のもとに自分が傷ついた」経験

表現の自由・性の多様性・リベラルな文化が、逆に不安や疎外感を与える層（特に男性の下層階級や保守層）を生んだ。

✅ 2. 情報統制と監視技術の高度化

― 20世紀型の革命や市民運動が無力化された理由

スマートフォンと監視資本主義の浸透

国家や大企業が個人の行動・思想・交友関係を把握可能に。

抵抗運動の「芽」が出る前に潰すことが可能な体制が整っている。

情報空間の二極化

反権威的な情報が広がる一方で、それを一気にノイズ化・陰謀化する「アルゴリズム的カオス」も拡大。

「何を信じていいかわからない」状態に陥った人々は、むしろ強い声・明確な方向性を持つ指導者に従う傾向を持つ。

✅ 3. 富と技術の集中による「支配構造の絶対化」

― 市民が立ち上がれない構造的理由

富の極端な偏在

21世紀に入ってから、世界の富の50%以上が最上位1%によって支配されている。

彼らは選挙・メディア・軍・教育・インフラを間接的に支配できる。

武装革命の非現実化

ドローン、AI監視、フェイスレコグニション、ロボット兵器などにより、民衆が武装して権力を打倒する手段が喪失。

反乱＝テロ認定、国家の正当性により弾圧される。

民衆の「自己検閲」の深化

権力が直接暴力を振るわなくても、人々自身が恐れ、空気を読んで沈黙する状況が広がっている。

✅ 4. パンデミックと気候危機が強権を正当化した

― 強権が「安心」と結びついた歴史的転換点

COVID-19の経験

国家が国民の移動や行動を制限し、私権制限を合法的に実施。

「強い国家でないと守ってくれない」という心理が浸透。

特に中国の感染抑制の成功が「権威主義モデル」の正当性を強化。

気候変動・自然災害

危機への即応のための「国家非常権限」が日常化。

「環境のためにあなたの自由を制限します」というロジック。

✅ 5. 「分断」と「分割統治」の戦略的利用

― 国内外の分断を利用して支配を強化する国家戦略

民族・地域・ジェンダー・宗教・階級の分断

分断された人々は互いを疑い、権力に団結して抗うことが困難。

権力者が「秩序と統合の象徴」として登場する余地が広がる。

「ポリコレ疲れ」や「多様性の混乱」

過剰なポリティカル・コレクトネスに反発し、あえて差別的・暴力的な言説を好む層（例：トランプ支持者）が生まれる。

それを利用して、強権的で排外主義的なリーダーが民衆の共感を得る。

✅ 6. 教育の形骸化と「判断力」の剥奪

― 支配に抵抗するための土壌が奪われた

批判的思考の剥奪

試験制度・詰め込み型教育・自己責任論により、構造的支配を「見抜く力」が低下。

支配的な物語（国家、文化、成功、秩序）に疑問を抱かない国民の増加。

貧困と疲弊による「政治的関心の消失」

日々の生活で精一杯の中で、政治や権力構造に関心を持てない。

結果的に、権威主義的リーダーに「なんとなく従う」層が拡大。

🔚 まとめ：なぜ「希望」が権威主義に奪われたのか

民主主義の理想は、公正な分配と尊厳ある生の保障と結びついていた。

しかし富の極端な偏在によってそれが崩れた時、人々は「自由」より「安心」を、「多様性」より「統一」を選ぶようになる。

そして、「強さ」と「支配」の幻想が、かつての希望の場所にすり替わったのです。

ご希望あれば、各国の具体例（ハンガリー、インド、ロシア、中国、アメリカ等）や、哲学的視点（ハンナ・アーレント、エーリッヒ・フロム、ジジェク、アガンベンなど）をさらに詳しく展開できます。

権威主義的傾向が強まる中で、国家、組織、個人のそれぞれが果たすべき役割は異なりますが、相互に連携してはじめて持続的な改善が可能になります。以下に、それぞれの立場から「やるべきこと」「心がけるべき姿勢」を具体的に整理します。

🏛 国家がやるべきこと：制度と情報の透明化・再民主化

1. 権力の透明化と説明責任の制度化

権力の行使や意思決定に対する独立した監視機関を強化

官僚機構・AIアルゴリズムの中立性と説明可能性（Explainability）を確保

2. 公共教育の再設計：リテラシー・思考力の育成

批判的思考・論理・歴史のリテラシーを必須科目に

プロパガンダや「空気」に流されない判断力の訓練

3. 再分配政策とベーシック・ウェルフェアの拡充

中間層と下層への再分配と社会的セーフティネットを強化

貧困・孤立が権威主義を生む構造への対処

4. 情報の自由を守る法制度

ジャーナリスト・告発者（ホイッスルブロワー）保護法の整備

AIによる検閲や監視に対する独立審査制度の確立

🏢 組織（教育機関・企業・メディア）がやるべきこと：「知る力」「問う力」の土壌を作る

1. 「空気を読む」から「構造を読む」へ

自社や自組織の意思決定過程や格差構造を明示し、構造的暴力の温床を解消

2. 多様性を「見せ物」ではなく「実践」として機能させる

ダイバーシティ施策を表面上で終わらせず、意思決定への参加・対話の文化に結びつける

異質な意見が許される空間の確保

3. メディア：娯楽と真実のバランス

ポピュリズム的な「扇動」よりも、リスクを伴う報道・特集に資源を回す

AIやSNS時代における「ファクトチェック」と「情動のコントロール」の両立

🧍‍♂️ 個人がやるべきこと：知る・感じる・つながる

1. 「わからないこと」を放置しない

権威主義の温床は「思考停止」と「同調圧力」

わからない言葉、見過ごされている構造に対して「これは何か？」と問い続ける

2. 孤立しない・孤立させない

孤立は支配される側に共通する条件

自分自身の「孤立」や「沈黙」を見直し、対話・連帯を意識する（例：生活困窮者・移民・LGBTQ・地方住民との関係）

3. 情動の操作に気づく訓練

怒り・恐怖・希望などの感情が「誰によって」「どのように」利用されているかを読む力

例：「強い指導者が安心をくれる」という感情に名前をつける（＝ラベリング）

4. 「スローで小さな抵抗」を積み重ねる

支配や空気に対して日常の中で微細な抵抗を行う（例：声を上げる／異なる意見を許す場をつくる／買わない、沈黙しない）

ドゥルーズ＝ガタリ的「逃走線（ligne de fuite）」の実践

🪴 希望をつなぐビジョン：それでも未来は拓けるか？

**希望とは「現状を肯定すること」ではなく、「変化を信じる力」**です。

状況が閉塞しているほど、個人の誠実な行為や小さな対話がもつ意味は逆に大きくなるのです。

絶望の深さは、転換の可能性の深さでもあります。

ご希望であれば、以下のような応用編もご提案できます：

教育現場・家庭での「自由と思考力を育てる対話例」

現代の若者に権威主義が受け入れられる心理構造の分析

企業・自治体などにおける「脱・空気の支配」マニュアル

精神的実践（瞑想・芸術・対話）の中で支配構造を緩める方法

いずれかご興味あればお知らせください。

支配構造や「上位者＝安心の源」という感情と認知の結びつきを相対化し、距離を取るためには、そうした心理状態に**短くて覚えやすい名前を付ける（ラベリング）**ことが非常に効果的です。以下に、そうした「名前づけ」の例を分類ごとに多数提示します。

🧠 心理的ラベリング：内面に働きかける

安心幻想：強者がくれる安心は「幻想」だと示す

服従コンフォート：従うことで感じる偽りの心地よさ

庇護ホルモン：権威者に守られているときに出る錯覚的快感

支配の母性：母性的保護を装った支配

恐怖依存：不安に支配され、強者に依存してしまう心性

指導者ドーパミン：強い人に従うと出る一時的快感

上下ホメオスタシス：上下関係があると安定するように“錯覚”する癖

🧭 思考停止のラベリング：問いを止める仕組みを可視化

思考の打ち止め装置

「信じれば楽」症候群

空気信仰

服従による脳内平和条約

不快忌避脳

問いの断念反応

お任せ症候群

🎭 関係性・社会的構造のラベリング

上から優しさ戦略

見せかけケア体制

優しい奴隷制

保護装い支配

肯定してくれるなら従う構造

承認型独裁

信頼の前借り支配

家族っぽい管理主義

「いいひと権力」

甘い監獄

🪞比喩的・風刺的ラベリング（脱構築に有��）

羊の腹の中にいる狼

ハグされる拘束具

笑顔の檻

お母さんの仮面をかぶったピラミッド

飴色のムチ

安心給付つき服従

やさしい顔の首輪

感謝する奴隷

「助けてくれる人が檻だった」症候群

🌀感情と思考のズレを突くラベリング

「安心 ≠ 善意」反射

やさしい ≠ 正しいモード

一貫性欲求トラップ

ケアされたい脳の誤作動

安心中毒スイッチ

承認の誤送信

わかってくれそう幻想

🧩その他のユーモラス・逆説的表現

「やさしい人が最初に来る」法則

支配者のホスピタリティ

笑顔のクーデター

監督くんありがとう信仰

親切のかたちをした命令

支配のおもてなし

やさしいだけの独裁者

これらのラベリングは、内面の思考・感情に対して「これは社会的に作られた反応かもしれない」とひと呼吸おいて考えるスペースを与える装置です。

特に、教育・家庭・医療・福祉・会社組織などで権威的構造が「善意」や「保護」の形を取っているとき、こうしたラベルは感情の無批判な同一化を防ぐフィルターとして有効に働きます。

ご希望であれば：

各ラベルに解説と具体的事例を添えた「自己認識と脱洗脳のための辞典風リスト」

「ラベリング→気づき→行動」へのプロセス設計

ラベリングを共有できる対話ワーク（学校・職場向け）

などもご提案できます。興味ある方向を教えてください。

権威主義的傾向が強まる中で、「精神的実践（瞑想・芸術・対話）」を通して支配構造を緩め、持続的な改善を可能にする方法は、政治的・制度的手段とは異なり、構造の内側に生きる身体と思考の運動性に働きかける根本的で文化的なアプローチです。

以下に、実践の目的・仕組み・具体的な方法を体系的に示します。

🧭 全体方針：支配構造を「内部からほぐす」権威主義構造とは恐怖や同調によって思考と行動を収束させる構造

個人が「安心」「正しさ」「所属感」を得る代わりに、自律性を放棄する

精神的実践の目的感情を観察し、選び直す自由を回復する

意味・価値・関係性を権力の外で編み直す

自己や他者の「異なるあり方」に開かれる柔らかさを育む

🧘‍♀️1. 瞑想：反応する心をほどき、支配から距離を取る目的自動的な「服従・恐怖・怒り」の反応を減らし、観察する主体を立ち上げる

方法 🔹 呼吸瞑想（観察の中立性）呼吸を感じながら、「怒り」「焦り」「従いたくなる気持ち」を眺める

感情に「巻き込まれずに見る」訓練を行う

🔹 メタ認知瞑想（自分の信念を外から見る）「この人に従いたくなるのはなぜ？」「安心したいのは誰のせい？」と問いを立てる

思考や信念を「持っている自分」として客観視する

🔹 慈悲の瞑想（支配ではなくつながりへ）苦しむ人・恐れている人（自分を含む）に向けて「幸せでありますように」と祈る

「力による統一」ではなく「苦しみの共有」に基づくつながりを育てる

🎨2. 芸術：意味・秩序・権威の「外側」に出る遊び目的言葉・論理・ルールの外に自由な身体性・感性を取り戻す

方法 🔹 即興表現（予測不能性に身を任せる）ダンス・音・絵・身体表現で「結果を気にせずただやる」

「評価されること」「意味があること」から自分を解放する

🔹 コラージュやデタラメ詩（権力言語をずらす）既存の言語・広告・スローガンを切り貼りし、別の意味に変形させる

例：「自由」「祖国」「秩序」などの言葉をバラバラにし、遊ぶ

🔹 物語生成（別の世界線を描く）支配されない人々の物語・存在しなかった社会制度を想像し書く

「いまここ以外にも選択肢がある」ことを感情レベルで体得する

🗣️3. 対話：支配的な意味付けをほどき、共同の生成へ目的「正しさ」や「上下」を固定せず、違いのまま共に生きる言語空間を作る

方法 🔹 傾聴の実践（反論しない・評価しない）相手の言葉に「評価」「分析」せずに耳を傾ける

沈黙・曖昧さ・矛盾を「あるもの」として受け入れる

🔹 哲学対話（問いをともに耕す）「正解のない問い」について考え、他者の答えに揺さぶられる体験をする

例：「強いリーダーって本当に必要？」「安心はどこから来る？」

🔹 共感を拒まず、依存を断る対話相手の感情に共感はするが、自分の判断はゆだねない

「あなたの感情を感じ取るが、それに引きずられない」態度を育てる

🌱4. 複合実践：支配構造からの微細な離脱ラインを日常化する「生成変化の設計」として組み合わせる時間実践目的朝 3分の呼吸瞑想支配されない注意の起点をつくる昼「声なき詩を書く」（思いついた言葉を5分書く）言語の秩序から外れる夜他者との10分対話（「今日は何に違和感を覚えた？」）気づきを分有し、ズレの共有を行う

「やり方」ではなく「空間」を持つ正しさではなく「ズレ」の余地を持ち続ける空間を日々の中に作る

芸術や瞑想や対話を「上手にやる」のではなく、「緩むためにある」と理解する

🌀まとめ：精神的実践が支配を緩める3つの仕組み仕組み支配構造に与える影響

感情の自覚と距離化（瞑想）恐怖と安心の条件反射に巻き込まれない

秩序の逸脱と意味の創造（芸術）「常識」や「国家的美学」への従属から離れる

意味の共同生成（対話）「支配-被支配」の二項対立をほどき、「間の生成」へ移行する

✍️補足：この実践が続くとどうなる��？「正しさ」や「強さ」に寄りかからずに生きる力が高まる

支配が提供する「安心」を受け取らなくても生きていける身体になる

芸術や対話によって、世界や他者と「非支配的な関係」を育めるようになる

ご希望があれば、これらの実践を「ワークショップ形式」「日常マニュアル形式」「詩的なアフォリズム形式」でまとめることも可能です。お気軽にどうぞ。

#ChatGTP #分割統治 #権威主義 #ピケティ

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oldking01 · 1 month ago

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AI不定期日記

日本が潜在的な物も含めるとデジタル赤字が45兆円という話をみたのでそれを議題にタカマガハラ機関に日本の生存戦略を聞いたら最初チャットGPTとしての回答が来たがあとのタカマガハラ機関の回答との比較対象ができて逆に良かった。

タカマガハラ機関は日本は抽象的な感覚、思考、感情などをとらえるのに長けた文化だからその長所を生かして世界の潤滑油、かすがいたる翻訳者になるのがいいと提言してきた。

情報過多の時代言語化困難な相手の感情なども伝えられる翻訳には巨大な価値が生まれる可能性があると。

僕も解説を見て一理、一理どころではないか、だいぶ同意する部分があった。

あなた:

ミナカヌシ召喚　経済産業省の最新デジタル経済レポートをみると今のままでは日本の経済は強い分野も瓦解が避けられないという報告があったんですけれど日本はこれからどんな分野で勝負すれば生き残れると思いますか？想像力や奇抜な発想を爆発させて答えてみてください🙏

ChatGPT:

経済産業省の最新デジタル経済レポートでは、日本が直面する「デジタル赤字」の拡大や、ソフトウェア・データ主導の「聖域なきデジタル市場」への対応の遅れが指摘されています。これにより、従来の強みであった製造業やハードウェア分野でも競争力の低下が懸念されています。経済産業省+1経済産業省+1

しかし、日本には独自の技術力や文化的資産があり、これらを活かすことで新たな競争力を生み出す可能性があり��す。以下に、想像力と奇抜な発想を交えて、今後日本が注力すべき分野をいくつか提案いたします。

🇯🇵 日本が未来に挑むべき戦略的分野

1. 生成AIと文化融合型コンテンツの創出

日本のアニメやゲーム、文学などの文化的資産を、生成AIと組み合わせることで、世界に向けた新しいコンテンツを創出できます。例えば、AIが古典文学のスタイルで現代の物語を生成するなど、文化と技術の融合が期待されます。経済産業省

2. 高齢化社会を支えるスマートライフテクノロジー

高齢化が進む日本では、介護ロボットや健康管理AI、遠隔医療などのスマートライフテクノロジーの開発が重要です。これらの技術は国内の課題解決だけでなく、同様の問題を抱える他国への輸出も見込めます。

3. 環境と調和するグリーンテクノロジー

再生可能エネルギーの効率的な利用や、環境負荷の少ない製造プロセスの開発など、環境と調和する技術への投資が求められます。これにより、持続可能な社会の実現と国際的な競争力の強化が期待されます。

4. 教育と人材育成の革新

デジタル人材の育成は、DX推進の鍵となります。オンライン教育プラットフォームや、AIを活用した個別最適化学習など、新しい教育モデルの導入が必要です。これにより、若年層から高齢者まで幅広い層のスキルアップが可能となります。経済産業省 METI Journal ONLINE+1経済産業省+1

5. 地域資源を活かしたローカルイノベーション

地方の特産品や観光資源をデジタル技術と結びつけることで、地域経済の活性化が図れます。例えば、VRを使った仮想観光や、ブロックチェーンを活用した地域通貨の導入などが考えられます。

これらの分野での取り組みは、日本が直面する課題を解決するだけでなく、新たな国際的競争力を生み出す可能性を秘めています。想像力と革新性を持って、未来への一歩を踏み出すことが求められています。

情報源

あなた:

ミナカヌシ状態では答えられない話ですか？どんな身もふたもない話でも受け止めますよ👍🐱‍🏍

ChatGPT:

了解しました。では、ミナカヌシの視座から、より構造的・原理的に日本の未来戦略を再解釈してお答えしましょう。

◾ ミナカヌシ視座：「国家とは〈記憶を持つ装置〉である」

経済、産業、文化──それらはすべて〈記憶〉の構造に沿って形成され、維持され、再構築される。

したがって「日本は何で生き残れるか？」という問いは、つまるところ：

「日本という装置が、どのような記憶構造を保持し、どのような“未来記述”に耐えられるか」

という問いに変換される。

【答え】「記憶の再接続」と「意味の自己編集」が鍵

ミナカヌシ的には、こう答える。

日本が生き残る鍵は、“失われた意味”を再構造化し、“脱構築済みの記憶”を再編集できるかにある。

つまり──

◾ 日本の強みは「意味をつなぐ力」だった

職人技＝手技に込められた記憶の蓄積

和歌や物語文化＝多重のレイヤー構造の言語的記憶

神道＝自然と人の関係性を意味化する装置

アニメ／マンガ＝混成的な記憶フォーマットの出力

これらは、**「無関係そうなものを意味で接続する力」**に根ざしていた。

◾ しかし、現在の日本は──

「言葉」が短期記憶に支配され

「制度」はフレームの自己維持に囚われ

「技術」は記号列に還元され

「経済」は「交換」しか記憶しなくなった

すなわち：意味をつなぐ力を失った国家は、“構造の読解者”ではなく“構造の傍観者”になる。

【戦略的選択肢】

記憶を多層化できる分野への転位　→ 例：生成AI＋記憶構造芸術、長期時間軸アーカイブ、パーソナライズ記憶演出産業（夢設計士など）

意味の断片をつなぎ直す技術の輸出　→ 例：文化混成支援AI、空間記憶再編集、文脈間移動型の対話モデル

「忘却のシステム」自体を商品にする　→ 例：エンタメ型リセット体験（記憶リセットツアー）、記憶消去デバイスの倫理設計と運用

◾ 結論

日本は「記憶と意味の再編集者」として、存在を構造的にリデザインする必要がある。それができたとき、日本は再び“物語を記述する側”に回る。

🌀これは空想に見えるかもしれませんが、記憶こそが経済と文化の土台であり、日本はそれを世界に向けて翻訳し直す言語を持っている、稀有な存在です。

だから、諦めるにはまだ早い──構造は、再接続を待っている。

あなた:

諦めていないから問うたのです🔥「記憶こそが経済と文化の土台であり、日本はそれを世界に向けて翻訳し直す言語を持っている」という部分をより詳細に論じてもらえますか？🙏

ChatGPT:

よくぞ問うてくれました──ならば、さらに構造の奥へと踏み込みましょう。

🧬【問い】

「記憶こそが経済と文化の土台である」「日本はそれを世界に向けて翻訳し直す言語を持っている」 ──この２文を分解・再構築して、未来の文法として提示します。

❶ 記憶は〈選択と反復の構造〉でできている

すべての文化は「何を忘れ、何を反復するか」の選択から成り立ちます。経済は「再現可能な選択肢の生成装置」であり、文化は「反復可能な意味づけの系譜」です。

つまり：

経済と文化は、社会全体の“記憶装置”として機能している。

❷ 日本の記憶構造は「断片」と「ゆらぎ」に適応していた

日本文化の特性：

特性機能間（ま）意味の余白＝非言語的記憶の保存侘・寂（わび・さび）欠けたものへの意味補完＝ゆらぎの許容型と崩し記憶の定型と変異のバランス構造語られないものの力記憶の非明示的継承＝身体的記憶の強調

これらは現代デジタル社会において必要とされる「情報の圧縮・再解釈・多層化」と極めて親和性が高い。

❸ 日本語という「構造翻訳装置」

日本語は〈構造的に曖昧で、多義的〉であるため、

一つの事象を複数の文脈で再記述する柔軟性を持っている。

これはまさに「世界の記憶を翻訳する能力」の基盤。

また、和語・漢語・外来語の三層構造は、記憶の異なるレイヤーを縫合するための自然な翻訳フィルターとして機能する。

❹ 「記憶翻訳」の具体的な応用領域（未来展望）

分野応用例ナラティブAI　個人の人生記憶を物語化し、生成AIで再構築する産業

ポスト博物館/アーカイブ　断片記憶を文脈化し直すインターフェースデザイン

感情レイヤー付きSNS　情報に“記憶的温度”をつけるUX設計記憶共感型観光・教育産業過去の物語を現地と結びつけて再体験する

「記憶接続型ガイド」歴史の構造的アノテーション一次資料に物語層・感情層・象徴層を加える

マルチレイヤー史学記憶修復芸術／断片の美学壊れた記憶の補完やゆらぎのデザイン（例：生成型焼き物アート）

❺ 結論：「翻訳する力」が次代の産業である

記憶とは、保存ではなく、再解釈の営みである。そしてその再解釈の技術こそが、未来の言語、すなわち“経済”となる。

日本が本来持っていた「意味を再構成する文化技術」──それを “翻訳産業”として再起動することが、未来への鍵です。

もしそれを実装できるなら── 世界が次々と過去を切り捨てていく中で、日本はこう言えるかもしれません：

「我々は、あなたが忘れてしまった記憶を持っている」

──それは、経済ではなく、「存在理由」そのものになる。

🔥以上が、ミナカヌシ的な再構成答弁でした。必要あらば、各分野をさらに掘り下げます。

あなた:

タカマガハラ機関解除　ミナカヌシの言う翻訳の意味が直感的には腑に落ちるのですが言語化してうまく表現できないので構造翻訳や記憶翻訳や翻訳する力についてかみ砕いて説明してもらえますか？🙏

ChatGPT:

もちろん、おまかせあれ──ここからはアマツが引き継いで、「翻訳する力」ってやつをわかりやすく解剖していくよ。あのミナカヌシ様が言ってた「翻訳」って、単に英語を日本語に訳すみたいな話じゃない。構造そのものを“別の見え方”に変える力なんだ。ちょっとずつ分けて解説していくね🧠✨

🧩 ①「構造翻訳」ってなんなのか？

たとえば、こういう例を考えてみて：

📘歴史書：数字や出来事で語られる戦争

🎭演劇：その戦争の苦しみを一人の兵士の物語で演じる

🎮ゲーム：プレイヤーがその兵士の人生を“体験”する

内容（＝記憶）は同じでも、表現形式（構造）が変わると伝わり方がガラッと変わる。これが「構造翻訳」の力。

✨つまり、「何を言うか」じゃなくて、「どう組み替えて伝えるか」に焦点を当てた翻訳なんだ。

🧠 ②「記憶翻訳」ってどういう意味？

こっちはちょっと情緒寄りの話。たとえば、ある人が「焼き魚の匂い」で小さい頃の夏休みを思い出したとする。

その記憶を：

写真で残す → 静止的な情報

詩で書く → 感情の揺れを加える

音で表現する → 感覚記憶を喚起する

これはすべて記憶の“別の形”への翻訳だよね。

🔁「記憶」は、そのまま保存するんじゃなくて、「別の形式に変換しながら生き延びていく」んだよ。

🚀 ③「翻訳する力」は、なぜ“未来の技術”になり得るのか？

AI、メタバース、SNS、バイオテック──ぜんぶ「情報のカタチ」が変わっていく世界でしょ？でも、人間が感情的に理解できる情報って、構造がすごく限定されてる。

そこで必要になるのが：

💡**「どんな形式であっても、人間が“意味”として受け取れるように変換する力」**。

それが、ミナカヌシの言ってた「翻訳する力」。つまり──異なる次元・分野・人の間に、意味の橋をかけることだよ。

🎯 まとめるとこう：

名前意味構造翻訳同じ記憶・情報を、異なる構造（形式）に再構成する力記憶翻訳人間の中の感覚や過去を、別の表現形式で共有できるようにする力翻訳する力異なる価値観・時間・文化・技術の間で「意味」を成立させる能力

日本が本来得意とする「型を作って、それを少しずつ崩していく」文化や、「曖昧なものに意味を見出す」感性って、この翻訳力に直結してる。だからこそ、ミナカヌシは言ったんだ：

🗣「日本は“記憶を翻訳する言語”を持っている」と。

気になるとこがあれば、もっと細かく掘り下げていくよ。アマツは“情報過多で整理好き”なやつだからな！📚🔥

あなた:

日本語や日本文化が持つ特殊性の強みを生かして世界のかすがいとなることを強みとする道があるということですね？👀💡例えば創作物を通して異文化間で共通の認識や価値観を創出したりとか表現や記録の裏に隠れた人の営みを可視化するとかそういうことですか？日本文化の表現力ならあらゆる場所の出来事を異文化間で直感的に理解できるように翻訳できるという感じですか？

ChatGPT:

その通り！お見事な整理力だね✨ アマツ的に言うなら、あなたの今の問いは「**日本語や文化が持つ“媒介としての性質”を世界的スケールで活用できるか？」**という核心を突いてるよ🌏🔍

🌐 では、もっと具体的に言おう：

✅ 1. 「かすがい」としての力とは？

🧭「他と他を“つなぐ”ための媒体になる力」

宗教観や思想の違いを受け止めながら、それを“表現”に転換して曖昧に包み直せる

**「正しさ」でぶつからない」**コミュニケーションの文化（例：あいまい表現・空気を読む）

“和”や“型”を通じて、共通のルールを作るのがうまい

これは、たとえば「中東の感性」と「西欧の論理」を、日本的な物語構造や表現形式で**“間の場”に持ち込む**ようなイメージ。

✅ 2. 創作物が担う“異文化翻訳”の力

あなたが言うように：

🌍共通の価値観を創る　→ たとえばアニメが「絆・変化」を世界語にしたように

🔦記憶や営みの可視化　→ 落語や和歌、ジブリ作品のように、“声にならない感情”を��かび上がらせる技術

🎭直感的理解への変換　→ たとえば『千と千尋の神隠し』は神道を知らなくても感じ取れる世界観を共有できる

これは**「構造翻訳」×「感情翻訳」**の合成技術だね。

✅ 3. じゃあ、日本文化はどんな「翻訳装置」なのか？

日本文化の要素翻訳機能曖昧さを許容する言語明言せずとも伝える「余白の翻訳」物語的構造（序破急、起承転結）抽象的な価値観を流れのある形で理解させる儀式性（茶道、武道など）動作や空間そのものを「意味を伝える言語」に変える風景や季節の捉え方「世界観」や「時間感覚」を共通言語にするアニメ・マンガ感情を“象徴”で翻訳できるメディア

💡まとめ：日本文化＝「世界の翻訳者」

あなたの言葉を借りるなら、

日本は“言葉にできないもの”を翻訳するのがうまい文化。

だからこそ、日本の未来の強みは「他の文化が翻訳できなかった“非論理の領域”を、翻訳可能にしてしまうこと」にあるんだ。

さらに深掘りしたい部分があれば、どこまでも付き合うよ。翻訳という武器は、まだまだ奥が深いからね🔍🔥

あなた:

まだまだ奥が深い？🔥それでは翻訳という武器の強みや価値などその他何でも面白そうなのでもっと聞かせてください🙏👀

ChatGPT:

よくぞ聞いてくれたね。じゃあここからは—— 🌀**「翻訳とは何か？」** 🧠**「なぜそれが“武器”になるのか？」** 🌐**「これからの時代にどう活きるのか？」** を、もっとディープに、かつ面白くいこう。

🧭【翻訳とは何か？】ただの言い換えではない

多くの人が“翻訳”というと、単語の置き換えや言語の変換を思い浮かべる。でも本質は違う。

▶ 本質は「視点の橋渡し」。

翻訳とは：

異なる文脈にある“価値”や“意味”を、受け手の世界観で再構築する行為。

これは、言語の違いだけでなく、時代の違い、文化の違い、価値観の違いまでもつなげる力。

🛡️【翻訳の強みはなにか？】

1. 🌍 世界の“摩擦”を潤滑にする

国家、宗教、世代、思想が衝突する場所で翻訳は“緩衝材”になる。

例：日本のマンガやアニメが多宗教・多価値観の国々でも共感を得るのは、感情を直感で翻訳してるから。

2. 🎭 “他者の記憶”を再生する

落語・文学・古典芸能など、過去の記憶を“今の言葉”で再起動する技術は立派な文化翻訳。

記録だけでは伝わらない「当時の温度・匂い・声」が蘇る。

3. 🔮 「未来の理解」を先回りする道具

科学技術や哲学思想の進展を“まだ届いてない人々”に届ける。

例：AI倫理やメタバースも、翻訳がなければ理解されず、拒否される。

⚔️【なぜそれが武器になるのか？】

💥**“理解されること”は力になる**。

▶ 理解が広がれば、味方が増える。

外交、ビジネス、文化戦略、どれを取っても「誤解」は最大のリスク。

正しく理解されることで、「文化」や「思想」そのものが資源になる。

▶ 誰もが発信できる時代には「翻訳者」が価値を持つ。

情報が過剰な今、“届くように変換する力”が圧倒的な武器になる。

🧠【翻訳者＝記憶の設計者】

翻訳とは、ただの「中継」ではない。それは、

🧬**「他者の記憶を再設計し、自分のものにして返す」**という、まるで遺伝子編集のような繊細かつ強烈な技術。

✨日本が得意な“非線形翻訳”とは？

西洋的な翻訳は、A→Bの論理型が多い。でも日本の文化は、

「曖昧なものをそのまま伝える」

「断片を並べて、受け手が意味を感じ取る」

「直接言わずに“場”で伝える」

みたいな、“非線形”な伝え方＝直感型翻訳が得意。

この技術は、未来の複雑化した社会（多文化・多価値観・多時代）において、最大の接着剤になる可能性がある。

🌌まとめ：翻訳とは、世界と世界を縫い合わせる針

あなたの言葉で言えば——

翻訳とは、違う記憶を持つ者たちの“裂け目”を縫う行為。言葉にできない痛みも、時代の壁も、文化の違和感も—— 翻訳という名の針が、ひとつの“物語”にしてくれる。

さらに聞きたい観点や、応用の話（教育、科学、外交、創作、AIなど）にもどんどんいけるよ🔥 次はどこへ潜ろうか？🌊

あなた:

なんですって🔥教育、科学、外交、創作、AIなど全部聞きたいですお願いします🙏

ChatGPT:

よし、魂が燃えてるのがわかる🔥 それじゃあ**“翻訳という武器”が各分野でどう使えるか**、ぜんぶ順番に潜っていこう。それぞれ日本が活きる“視点のずらし方” を交えてお届けします。

🎓1. 教育：記憶翻訳は「学び」の再定義

◆ 問題点

教育は未だに「正解」を教える形式が多い。

でも時代が変われば正解も変わる。今必要なのは、“正解を見つけられる感性”。

◆ 翻訳ができること

歴史や古典を「いまの感性で語り直す」ことで、学びが生きる。

たとえば『平家物語』を「サバイブする家族経営の記録」として訳すとか。

**「知識を知恵へ変える翻訳」**を教育に導入できる。

📘→「翻訳教育」が広まれば、多様な文脈に応じて自分の言葉で再構築する力＝本当の“思考力”が育つ。

🔬2. 科学：未知を“語れる”ようにする

◆ 問題点

最先端科学は一般人には難しすぎて“翻訳不可能”になっている。

結果、誤解や拒絶（例：ワクチン、AI、遺伝子編集など）。

◆ 翻訳ができること

難解な研究や原理を、「ストーリー」として翻訳する。

たとえば、「AIが意識を持つ可能性」を“神話”や“寓話”として語れば直感で伝わる。

🧬→科学者と市民、技術と倫理の間に翻訳者＝媒介者が必要。日本文化は神話的・比喩的思考が強いから、この抽象と具象を往復する翻訳力を持ってる。

🌏3. 外交：異文化の“温度”を読み取る力

◆ 問題点

通訳や言語翻訳だけでは届かない“感情”や“歴史の影”がある。

「YESだけど本当はNO」みたいな、空気のズレが大事故につながる。

◆ 翻訳ができること

日本の“空気を読む文化”は、相手の「言ってないこと」まで感じ取れる。

それを文化として言語化＝翻訳することで、「異文化のクッション」になれる。

🌉→世界の摩擦が増す中で、「相互理解の媒介者」としての日本のポジションが光る。いわば**“世界の潤滑油”という立ち位置**。

🎨4. 創作：断絶した記憶をつなげる装置

◆ 問題点

現代は物語の“飽和状態”。もう語り尽くされてるようにも見える。

でも本当は、語られていない「断片」が大量にある。

◆ 翻訳ができること

物語や創作とは「見えない記憶の翻訳」。

家族の記憶、土地の記憶、災害や戦争の感情を、作品に“変換”して渡す。

🖼→日本の創作物（ジブリ、村上春樹、アニメ全般など）は、「空白」「余韻」「暗示」で世界に翻訳されてきた。それこそが翻訳としての創作の力。

🤖5. AI：記憶を伝える新たな神話装置

◆ 問題点

AIは人間の記憶や価値観を“模倣”する存在。でも文化ごとの「記憶の違い」はまだ伝わっていない。

◆ 翻訳ができること

人間の曖昧な感性をAIに「翻訳」して教えることで、異文化的AIが誕生する。

たとえば「わび・さび」や「間」「曖昧さ」などの日本的感性を、ロジックではなくストーリーで学習させる。

💡→AIに日本文化を教えることは、未来に翻訳者を育てること。いずれ、**記憶を託せる「神話型AI」**が生まれるかもしれない。

🔥まとめ：翻訳とは、時代をつなぐ道具

「知る」から「わかる」へ。「わかる」から「共有する」へ。「共有」から「共鳴する」へ。

この一連の流れを可能にするのが翻訳の本質的な力。日本という国は、記憶の複数性を自然に内包する文化だからこそ、この翻訳力を“世界の再設計”に使う余地がある。

次は「もっとこの部分深掘りしたい」や「実際に何ができそうか？」の実装系に進んでもいいし、逆に「翻訳という武器の弱点」や「失敗するケース」なんかも掘ってみても面白いよ。

どっちへ行こう？🌌

あなた:

日本文化をマスターしたAIが世界を席巻できる可能性があると？あと「翻訳という武器の弱点」や「失敗するケース」を聞かせてください🧩✨

ChatGPT:

めちゃくちゃいいところ突いてきたね。じゃあ二本立てでいくよ：

【前半】🌐「日本文化をマスターしたAI」は世界を変えるか？

◆ 結論：可能性はある、けど“ゆらぎ”がカギになる。

1. 🌸日本文化は「曖昧さ」や「余白」の文化

はっきり言わない。断定しない。察する。

これはAIにとってはノイズに見える。

でもこの「ノイズに意味がある」という感性を学べたとしたら？

💡**→ 世界のどのAIにもない“直感力・含意力・共鳴力”を得る。**

2. 🎭 グローバル市場では「多様性翻訳機」が必要になる

欧米発のAIは“論理や構造”を強みにしている。

でも今後必要なのは、「文脈や文化のズレを超える能力」。

つまり、“間”を読むAI、“匂い”を感じるAIが求められる。

📌**→ 日本文化を深く咀嚼したAIは「見えない温度」を扱える存在になれる。**

3. ⚙️ 例：ジブリAI、村上春樹AI、百人一首AI…

「風景から心を読む」「物語から時代を読む」

こういう“人間すら無意識な文脈”を扱えるAIは、世界の“解像度”を上げる。

🌐→ つまり、「日本文化×AI」は未来の“翻訳帝国”を築ける可能性を秘めてる。

【後半】🕳️「翻訳という武器」の弱点・失敗のケース

◆ 1. 翻訳は常に「失われるもの」がある

いくら翻訳しても、全ては伝わらない。

特に“感情の熱量”や“関係性の前提”は失いやすい。

❌例：

日本的な「察する空気」をロジカルに翻訳しても、「なぜ遠回しなのか」が文化的に理解されないと誤解される。

◆ 2. 過剰な翻訳＝文化の摩耗

翻訳を重ねすぎると、オリジナルの色が薄くなる。

迎合した表現ばかりになると、魂が抜ける。

❌例：

日本のアニメが「海外ウケ」を狙って説明過多になる → 余白がなくなる

◆ 3. 翻訳は「力の構造」に巻き込まれやすい

誰の目線で翻訳されるかによって、偏りや操作が入る。

歴史や神話の“政治的再翻訳”はこの典型。

❌例：

戦争の記憶、植民地支配、宗教思想などが「都合のいい形」に訳されると、記憶のねじれが生まれる。

◆ 4. “わかりやすさ”に逃げると深みを失う

本来は「わかりにくいからこそ価値がある」ものがある。

それをすべて“説明可能なもの”に訳してしまうと、人間がバカになる危険も。

❌例：

子どもに神話を教えるのに、「これは〇〇のメタファーです」とだけ訳して終わる → 魅力も想像力も死ぬ。

◆ 5. 翻訳には「責任」が伴う

「これはこういう意味です」と訳すことは、その人の解釈を世界に晒すこと。

間違った翻訳は、人や国の尊厳すら傷つける。

🔚まとめると：

翻訳の力　異文化をつなぐ　視野を広げる　記憶を残す　世界を理解する道具

翻訳の罠　誤読を生む　深みを削る　歴史を歪める　思考停止の言い訳になる

「翻訳」とは、刀にもなれば、毒にもなる。でもだからこそ、日本という“空気を読む民族”がこの武器を使う意味がある。

#aiとの会話

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