#台開積木概念館

[kennak]

「企業のネットが星を 被おお い、電子や光が駆け巡っても」国家や民族が消えてなくなるほどではない近未来が舞台の『攻殻機動隊』などで、後のクリエイターに多大な影響と衝撃を与えた漫画家、士郎正宗さん（６３）。デビュー４０年を迎え、世田谷文学館（東京都）では初の大規模展が開催される中、読売新聞の単独書面インタビューに応じ、これまで生み出した作品や創作の秘密、ＡＩ（人工知能）がもたらす人間の未来などについて縦横無尽に語った。近年ほとんどメディアの取材を受けていない士郎さんの貴重な語録をご覧あれ。（文化部　池田創） 展覧会では、『攻殻機動隊』の主人公の素子の印象的なセリフが印刷されたのれんが来場者を出迎える（東京都世田谷区の世田谷文学館で） 世田谷文学館で大規模展 ――デビュー４０年を迎えられて、どのようにお感じになっていますか。 　そもそも寡作な上、諸事情による中断・未発表・ボツ作品が多過ぎて読者諸氏に申し訳ないものの、何とかここまで生き残る事が出来て大変に幸運だったと思っています。���動が東京や他業種に広がるに連れて「水中を歩いて進むかの様な状態」になり、４０年、色々と大変でした。また書籍などの荷物が転居や避難に適さない分量になっています（笑）。 ――代表作「攻殻機動隊」は海外でも熱狂的な人気が続いています。 　最初期に出版物の海外展開を頑張りました。望外に細長く継続しており、ありがたい限りです。 ――今回の世田谷文学館の展覧会は大量の原画が間近で見ることができ、充実した展示内容です。 士郎正宗さんのコメントとともに作品世界を振り返る巨大な年表（東京都世田谷区の世田谷文学館で） 　今回このような機会を頂き大変感謝しております。僕程度の小規模 傭兵ようへい 型漫画家でこういった事が可能なら、日本のコンテンツ業界はもっと多様多彩な作家・作品を、深掘り探索・開発活用出来るのではないかと思います。 ――「攻殻機動隊」をはじめ、ご著書は情報化社会を予見していると言われます。 　たまたま運良くタイミングや関係者の都合に合致し話題として取り上げて頂いているだけで、僕以外にもそういった作家・作品は多数存在していると思います。情報化社会の好ましくない側面があまり大きくならなければ良いですね。物騒、殺伐、トラブルは架空妄想物語の中だけで十分です。 ――ＡＩの発展についてどのように感じていますか。 　利便性と損害可能性は表裏一体、これまで考えられなかったレベルの明るい未来の可能性が開ける一方で、悪用や視野 狭窄きょうさく が起き、見えざる支配も容易になっている。研究開発に係る方々には頑張って頂きたいなと思います。 簡易強化外骨格、遠隔操作系ロボット類の開発が現実的 ――幼少期に親しんだマンガや小説はどのようなものがありますか。 デビュー作『アップルシード』のラフスケッチなどが並ぶ展示室（東京都世田谷区の世田谷文学館で） 　アニメ版の「鉄人２８号」や「エイトマン」から入って、雑誌「りぼん」（一条ゆかり氏、大矢ちき氏、弓月光氏などなど）、松本零士氏、永井豪氏、細野不二彦氏の影響が大きいですね。大学以降は諸星大二郎氏、星野之宣氏、大友克洋氏の存在が大きいと思います。 ――「攻殻機動隊」で描いた人間の身体と��神の関係はどのように感じていますか。 　脳や体が一体として機能している中では、脳が優位の制御系があったり、体が優位の制御系（例えば副腎とか脊髄反射系とか）があったり、交換可能な部分や欠損許容部分（例えば昔は虫垂や 胆嚢たんのう を結構普通に切除していた）があったり、複雑で不思議に出来ていると思います。 　義体化のような、身体交換は僕が生み出した要素ではありません。スタニスラフ・レム氏の『君は生きているか？』や、日本のマンガアニメ界においては石ノ森章太郎氏の『サイボーグ００９』などの有名作品がすでにありました。サイバネティクスの一般的な目的は医療や軍事だと思いますが、今後は老化・劣化対策というのも存在感を増すかもしれません。個人的には年々増加中の災害現場における簡易強化外骨格や遠隔操作系ロボット類の開発を進める方が現実的かなとは思います。 ――ご著書に細かく書き込まれた欄外文章の役割や狙いを教えてください。 　リズム感が単調になりがちな説明セリフや会話を物語内部から減らせる、それによってキャラの練度・演出を高めに設定出来る、物語と読者の距離の調整ができる、などでしょうか。昨今、いや昔もこういう方法は 流行はや りではありませんが……。 ――押井守監督のアニメーション映画版のご感想をお聞かせください。 　個人的には原作に気を使っている部分が押井氏にしては多めの１作目より、押井氏節全開の『イノセンス』の方が好みです。いずれも一生懸命作って頂いてありがたいなと思っております。 ――ネット社会の広がりやＡＩ技術の発展をどう感じておられますか。 　人工知能の偏向学習、悪意ある人 達たち による人工知能活用と、対策する側の人工知能活用の格差、オンライン上に無い膨大な情報の無視や軽視など、課題は山積しているのではないかと感じています。世界は 繋つな がって狭くなると同時に、逆に分断細分化が進んで互いの距離が開き、問題解決の可否、明暗の格差も広がっている様に感じています。今まさに『言葉が通じなくなってバベルの塔が崩壊し始めている』状態でしょうか。人工知能育成では可能な限り、真実や実態に近い情報を得て優先解とするような、何らかの情報検証機構が必要でしょう。 コスパタイパ重視では驚きや発見も無い ――ネットに常時接続することが当たり前になりました。そのことをどのように感じてらっしゃいますか。 　一般的なネット通販をほぼ利用しておりませんが、ネット社会になってからの方がサービスの質が低下＆商品を探しにくくなったように感じています。便利、合理的、コスパタイパ重視の姿勢は内向きになりがちで、冗長性や余白が少ない分、周囲を見渡す余裕が減少し続けるし、ひいては驚きや発見も無く窮屈ですね。昔のＳＦでは「監視管理社会」は人々の敵として描かれるのが一般的だったのですが、現代では意外とそういう管理監視社会の利点も許容されているように思います。とはいうものの、今後もＤＸが進み常時接続が常識常態化し、行政サービスやインフラなどの分野で、高度化し便利で安全で充実した幸福度の高い世の中になっていくと良いのですが……。 ――「攻殻機動隊」ではサイボーグ化しても人間の内にある「ゴースト」という概念が存在します。「ゴースト」とは何でしょうか。 展示室の中央には『攻殻機動隊』の原画が並び、迫力のある筆致を間近で感じられる（東京都世田谷区の世田谷文学館で） 　正確か否か、定義可能か、とは別にして、宗教や哲学や文学昔話の分野で古くから使われている「たましい」「霊魂」「ソウル」などの単語が印象として一般的には伝わりやすいのではないかと思います。「何だかよくわからないが、存在しているように思えるモヤっとしたものを『ゴースト』と呼ぶ」のも娯楽分野では分かりやすくて良いかな、ということで単語を使用しています。 　犬や小鳥も感情を有することが一般的にも知られており、感情は人間だけが持つ最上位の機能・特別な評価対象ではない、という観点から、マンガ版ではゴーストという単語において「感情に特別な意味を持たせていない」つもりです。当然ながら人の価値観はそれぞれなので、僕と他のアニメ版の監督諸氏とでもこうした諸々に対する考え方に違いがあるわけですが、その事自体も含めて、作品を異なる角度から捉えて楽しんで頂ければ良いなと考えています。 神話は魅力の塊なのだが… ――ご著書はシリアスな展開と迫力のある戦闘シーンの間にギャグが挟まりますね。作中におけるギャグの効用とはどのようなものでしょうか。 　シリアスとギャグの挟み方や割合、そもそも混在を容認するか否か、など受け取る方々の価値観も観点も実に多様なので「万人にとって満足できる作品」というのは僕には難しいなと考えています。僕の取り扱うキャラクターたちは明日をも知れぬ立場なので、悲観的に備え楽観的に対処する、冗談でも言っていないとやっていられない、といったタイプが多めになっています。会話の軽さと行動、判断の速さ厳しさのギャップを楽しんで頂ければ良いかと思います。 ――��仙術超攻殻ＯＲＩＯＮ』は日本神話をモチーフにしたファンタジーです。神話の魅力を教えてください。 　神話と呼ばれる物語達は限られた要素と根源的な思考や解釈と想���力で織り上げられ、時代や民族の壁を越えて生き残っている、「選び抜かれた精鋭達」です。人々の心情や思考型や文化を映す鏡として、魅力の塊と言っても良いですね。一方で歴史を振り返ると、建築や芸術や情報戦において支配者や宗教組織や抵抗組織の都合や思惑と深く関わったと思しきものも多く、純粋に「素晴らしいか？」と問われると、答えに困る側面もあります。 ――『攻殻機動隊』のフチコマや、『ドミニオン』の小型戦車ボナパルトなど、作品からは戦車愛を感じます。 正義感にあふれる女性警察官のレオナが活躍する『ドミニオン』のコーナー（東京都世田谷区の世田谷文学館で） 　「頑丈で壊れにくくて安全度が高い＆移動以外にも何か作業が出来る乗り物」が好きですね。作品内に描く機会はなかなかありませんが、消防関連や港湾作業用の特殊車両、土木建築系や農林作業系の特殊機能車両なども同じように楽しくて興味深いと思っています。 気負わず欲張らず、自己ベスト更新維持 ――現在はイラスト制作や、画集刊行に活動の比重を置いておられますね。 　マンガやアニメやゲームの企画書・プロット・シナリオなども色々と作っているのですが、なかなか最終商品の形にまで進める事が出来ておらず、イラストや画集は関係者や予算が少なくても実現可能な 為ため か商品の形になりやすい、というのが理由かと思います。 ――女性のエロチシズムを感じさせる美麗なイラストを生み出されています。 展示室の後半は、雑誌に発表した色鮮やかなカラーイラストが目を引く（東京都世田谷区の世田谷文学館で） 　モノクロでは描写しにくいがカラーでは比較的描写が容易で、競合が起きにくいと思われる光沢の肌にこだわっています。近年の画集においては、似た構図やポージングの微差バリエーションを連続、重複して描くことで、アニメの原画をパラパラと連続で見る時に近い印象や効果の誘発が起きないかと工夫しています。 ――近況を教えてください。 　今も４０年前も変わらず東京ではなく関西にいて不規則不健康な生活をしながら昼夜延々と絵やプロットや駄文を描き続けています。視力体力の減少により、未読書籍が積み重なっています。 ――今後の執筆への意気込みや読者へのメッセージをいただければと思います。 　気負わず欲張らず、自己ベスト更新維持で変わりなく、他にしたい事も無いので、ダラダラ延々と何かを作る日々を送ると思います。読者諸氏にはまた次の作品でお会いした際に、何らかの形でお楽しみ頂けると幸いです。

「攻殻機動隊」士郎正宗、ネット社会・ＡＩ発展に警鐘「言葉が通じなくなってバベルの塔が崩壊し始めている」 : 読売新聞

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第4回　若松孝二與Chantal Akerman的密室＝風景論

風景的螢幕實踐　佐佐木友輔

映像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔，以電影、攝影、美術、動畫中的「風景」與承載其影像的「螢幕」為主軸，自由橫跨各種作品進行討論的連載系列。本連載以1970年前後曾引發激辯的「風景論」為起點，嘗試進行當代更新。在第四回中，將聚焦於以「密室」作為舞台的兩部電影──導演若松孝二的《胎兒在密獵時》與導演Chantal Akerman的《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles》。一方是粉紅電影的大師，一方則是聚焦女性日常生活的藝術家……這兩人之間，關於「密室」的觀點，究竟有何共通與差異之處？

松田政男〈作為風景的性──若松孝二與密室的烏托邦〉（1969）

人們聽到「風景」這個詞時，腦中浮現的往往是山川河海或城市街景等戶外場景。但若將「風景」定義為：透過將場所經驗物化為「值得觀看之物」的過程中所產生的產物，那麼建築物的內部空間也就能成為風景。事實上，曾引領風景論爭的松田政男，在其重要論文〈作為風景的性──若松孝二與密室的烏托邦〉中，就將「密室」與「風景」這兩個關鍵詞結合起來，深入分析若松孝二的電影。

在本文中，筆者將從松田的密室＝風景觀點出發，重新解讀若松電影，並假設Chantal Akerman的電影也可視為某種密室電影，進而進行比較與分析。

以粉紅電影大師之名聞名的若松孝二，與足立正生等人共同持續創作充滿性與暴力的作品，堅持反權威立場，並在國內外引發眾多爭議。1965年，其作品《壁中秘事》在第15屆柏林影展上映時，甚至遭到觀眾辱罵，在日本國內也被稱為「國恥電影」，飽受批評。但這些聳動風評與實際觀看若松作品時的印象，卻存在落差。實際上，他的電影中幾乎看不到刻意煽情的情色描寫，反而多是令人沮喪壓抑的性愛與暴力，經常在封閉的密室中展開。

松田引用矢島翠的話說：「只要有一間房、一個男人、一個女人、一張床，粉紅電影便能成立。」並據此將若松的電影定位為「密室的劇場」。當時，若松電影的主要觀眾群是年輕男性。他們並非如電影中人物般性解放者，而是閉門在自己房間苦讀至深夜，靠著廣播中女性播音員的聲音自慰──這樣一群擁有「被隔離的認真」特質的青年。對這樣的觀眾來說，若松電影並非為了釋放被壓抑的性衝動而存在，反而更像是「應被持續反覆思索的對象」，即是一面讓人凝視自身慾望的鏡子。

在這裡，松田將幾個密室結構性地重疊──電影院作為密室、若松電影中描繪的密室、觀眾所處的自家密室，以及他們的內心世界這座密室。

若松孝二《胎兒密獵時》（1966）──思辨的、概念化的密室

換句話說，若松電影中的密室，不僅是攝影機所進入、實際進行拍攝的物理空間，同時也是為了「反覆思索」而被建構出的、帶有高度思辨性與抽象性的概念空間。例如，足立正生擔任編劇、若松執導的《胎兒密獵時》（1966）所發生的場景，是一間為拍攝而被塗成全白的「白盒子」密室。主角丸木戶定男（由山谷初男飾演）不只是具有自身背景與故事的角色，他也承載了「施虐性」這一抽象概念。與他同住密室中的江守由香（志摩美波飾）則被設定為與定男前妻長得一模一樣。也就是說，這部作品中不僅是密室本身，連其內部的人物都經過「漂白」，喪失原本���個體性，轉而成為年輕男性觀眾內心投射的「螢幕」。

建築學家原廣司曾將近代社會主導的空間概念命名為「均質空間」。這類空間排除了自然環境、地域特性、文化意涵與宗教性，因其具備完全一致的屬性，因此可作為任何用途的「空白空間」。而《胎兒密獵時》中的密室，正是透過全白塗裝而構築出的均質空間。再加上如水波般閃爍的光照打在這空白空間上，進一步為其賦予了新的意義。這樣的密室，成為懷抱「反出生主義」思想的定男，投射其「回歸母胎願望」的場所。他對自己被生下此世感到怨恨，否定「家庭」這種再生產體系，卻又在這「母胎的烏托邦」中化身暴君，一次又一次地鞭打著被囚禁的由香。

密室的螢幕之上，映照出對家父長制與「母親」這一存在的扭曲慾望。

在〈作為風景的性〉中，松田分析了《壁中秘事》、《胎兒密獵時》，以及由若松企劃製作的《New Jack & Betty》（沖島勳，1969）中的密室。他指出：像是否定生育、肯定亂交等反權力與反家父長制的行動，只能在如此具有思辨性與母胎性的密室中實現。同時也指出，欲突破此種母胎烏托邦所面臨的「終末觀的缺失」──即無具體戰略去改變現況的無力感。總的來說，若松與沖島所描繪的密室，正是1970年前後那群年輕男性觀眾的閉塞感與退行慾望的映照，並藉由這些密室，促使觀眾省思自身處境，探索變革的可能性。

風景的對立語／同義語作為密室

接著，松田提到了若松孝二當時的最新作《二度處女GO GO GO》（1969）。他指出，在該片中，被封鎖出口的公寓屋頂成為廣義上的「密室」。四周所圍繞的不是住宅的牆壁，而是透過鐵網望去的藍天、東京鐵塔與高樓大廈等城市風景。松田從這些看似普通的風景中，看見了包圍我們、並與我們對立的國家權力的運作。

「若是國家權力，它會大膽切斷風景──例如直接貫通東名高速公路。我們享受暢快駕駛的那一刻，正是風景將我們緊緊束縛、〈權力〉將我們全面擄獲的時刻。」

在這個脈絡下，「密室」一詞獲得了對風景的雙重意涵。一方面，密室被看作是對抗作為國家權力的風景的私人領域──是個人內心與性慾的領域。然而另一方面，它也成為在四面被權力風景圍困、無處可逃的絕境象徵。根據文脈不同，密室既可以是風景的對立語，也可以是其同義語。

如果說躲進「母胎的烏托邦」中能暫時保身，那麼人終究無法永遠安於其中。總有一天，必須親手「粉碎那溫暖母胎的烏托邦」或「炸毀密室的牆壁」。當松田這麼說時，「密室」就已經被明確地視作「風景」的另一種表達。而他將真正試圖破壞密室牆壁的行動者，指向了連續槍擊殺人犯──永山則夫。

永山在東京、京都、函館與名古屋四地犯下四起殺人案。他的動機並非單純源自個人怨恨或家庭環境，松田反而認為，他是為了劃破那覆蓋全國、到處均質的風景＝權力而扣下扳機……透過這種寫法，松田企圖將原本只能以「情境」或「密室」等抽象詞彙描述的概念，具體化為「風景」這一可視形象，從而更清楚描繪出應當對抗的敵人。

然而，在現實中，永山的子彈尚未撕裂風景，就已奪去了兩名保全與兩名計程車司機的性命。他的反抗行動最終以五名勞動者的死亡作結，包括被判死刑的永山自己──成了悲劇的終局。

同樣地，松田指出，在若松電影中與男性觀眾一同苦悶的主角們，也只能藉由選擇悲劇性的結局來逃離密室＝風景。例如，在《胎兒密獵時》中，定男被奪走了原本用來虐待由香的刀子，接著被由香反過來刺殺致死。

這名出於自保而犯下殺人行為的由香，在密室中與定男建立起一種扭曲的共犯關係。她既拒絕被當作理想的「妻子」或「母親」，也試圖逃出這個作為母胎烏托邦的密室。然而，另一方面，也正因為由香的反叛與她撕裂密室＝風景的行動，松田＝若松試圖傳達的權力批判計畫得以完成，定男也在被殺死的同時獲得某種解放。

這個原本應該只是「被反覆思索之物」的思辨性、概念性的密室，實際上並非只有思考主體可以主導的自律空間。無論是在維持密室的階段，還是要破壞它的瞬間，「女性」這個他者總會被召喚而來，被迫同時扮演忍受暴力與施加暴力的角色。*

Chantal Akerman《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles》（1975）──呈現「另一種觀看方式」

距〈作為風景的性〉發表約五年後，在比利時，Chantal Akerman完成了《Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles》（1975）。這部電影將攝影機帶進Jeanne Dielman（由Delphine Seyrig飾）與她的獨子同住的公寓中，觀察她的日常生活。正如本文開頭所提，這部作品同樣可被視為一種「密室電影」。

兩位導演對密室的處理，乍看之下截然相��。定男所打造的是一個將牆壁漆成白色、冷峻極簡的無機密室；而Dielman的房間則充滿了各種物品。僅在廚房一隅，就排列著食材、調味料、碗盤、圍裙、抹布、手巾、洗劑、刷具等家務用具。Dielman實際使用這些工具進行烹飪與清理。Akerman使用固定攝影機與長鏡頭，耐心地記錄她沉默而專注地重複著每日家務的模樣。相較於若松孝二透過思辨與抽象的密室，描繪作為應被思索對象的「性」與「暴力」，Akerman所描繪的家務，是一連串具體的動作與身體行為的累積。

電影理論家Teresa de Lauretis讚揚《Jeanne Dielman》提出了一種「不同的觀看方式」。早在當時，已經有不少理論試圖批判傳統男性中心的電影美學，或探索屬於女性的美學，但如果所依賴的理論本身仍是由男性所建構，那麼就難以真正脫離男性主導的世界。de Lauretis主張，與其沿用既有理論去正反辯證，不如從根本重新審視：「那些長久以來被認為不具美感價值的事物，是否真的就不具美感？」例如，《Jeanne Dielman》中的女性日常行為──煮飯、洗碗、打掃──在傳統以接吻或爆破為價值中心的電影中，根本被視為無足輕重的瑣碎日常，甚至長期被從銀幕中排除。但Akerman透過改變觀看視角，使這些原本「未及於美」的行為成為應被觀看、被重視的風景。她並未順從男性美學的語言進行否定或肯定，而是展現出「美」可以存在多種可能。

Jeanne Dielman與丸木戶定男

不過，《Jeanne Dielman》與《胎兒密獵時》之間，以及作為密室主體的Dielman與定男之間，並非僅存在對比，也存在數個重要的共通點。

Jeanne Dielman每日按部就班地執行例行公事，而這些日程中也包含了賣淫。第二天的下午，她如往常般接待客人，但從這裡開始，生活節奏開始出現失衡：客人逗留過久，使她不得不丟棄煮到一半的馬鈴薯；泡咖啡也泡不好；逛遍多家店也找不到想買的鈕扣；甚至平時常坐的咖啡館座位也被人搶先佔走……隔天，她用剪刀刺死當天的客人，滿手與滿身是血地癱坐在餐桌前，陷入恍惚。

電影中並未明確說明這起殺人事件的動機，但從她日常節奏逐步崩潰至最終衝動殺人的過程卻描繪得極為細緻，展現出異常的說服力。回頭看來，Dielman對秩序的堅持有些過頭──她總是極度在意既定順序與物品擺放位置。雖然目的與手段不同，但她與定男同樣是試圖建構一個排除不可控制他者的密室，並將自己封閉其中。

Dielman的「例行公事」不僅限於家務，也包含賣淫與外出行程。無論是洋裁店還是咖啡館，她總試圖消除所有偶發因素，並期待自己與他人都能維持一貫的行為模式──就如同松田政男對《二度處女GO GO GO》中的主角所指出的，她將私人的密室延伸到了戶外風景中。然而這樣的嘗試，最終被客人的意外行為打破，她也因此陷入必須「屈服於變化」或「排除他者」的二元選擇。Dielman與定男一樣，最終也走上了透過對他者施加暴力，來維持密室並走向自我毀滅的道路。

與都市節奏連結的密室

我們已經知道，在若松電影中，密室既可視為風景的對立語，也可為其同義語。而這一點，也可用於理解《Jeanne Dielman》。該片可被解讀為一部風景論電影，描繪資本主義與國家權力所建構的「均質風景」中人們無法逃脫的處境。

Jeanne Dielman的公寓到了夜晚，會被窗外光線照亮──那可能是霓虹燈、汽車車燈或其他無法明確分辨的燈光。不同於《胎兒密獵時》中水面般柔和的光影，Dielman屋內所接收到的光線節奏規律卻令人不安──近乎痙攣，喚起一種生理上的焦躁感。它彷彿象徵著Dielman的神經質與過度拘謹，但更像是來自外部世界的一種強迫訊息，促使她不得不那樣行動。

這種節奏，也可以被歸入電影史上一個視覺化都市節奏與人體機械化的譜系之中──像是《The Electric House》（Buster Keaton, 1922）、《Ballet Mécanique》（Fernand Léger, 1924）、《Modern Times》（Charlie Chaplin, 1936）等作品。在這些作品中，工業化社會的節奏滲入了人的身體。而Dielman所處的密室，也同樣成為了資本主義下無盡的生產與再生產鏈的一部分。她透過堅持日常規律來維持現狀、賦予其價值，進一步合理化變革的「不可能」。此外，她也順從市場邏輯，不得不販售自己的性來維繫生活。若定男是靠與他者的扭曲共犯關係來維持密室，那麼Dielman則是靠自我壓抑與勞動，努力維繫密室的秩序──但她依舊無法完全阻擋外界的侵入。

Chantal Akerman《Saute Ma Ville》（1968）與「密室＝風景」的掙扎

Akerman在《Jeanne Dielman》中，一方面以深情凝視女性日常動作，另一方面卻也清楚意識到：這些活動隨時都可能被風景＝權力吞噬與操控。這種自覺，也強烈體現在���片無可逃離的壓迫感與悲劇結局中。即便殺了一個男人，這一刀仍無法劃破風景；她與兒子的明日，只會更加艱難。這點與懷抱革命幻想、迎向死亡、對共犯由香之未來漠不關心的定男，形成決定性的差異。

回顧 Akerman 的首部短片《Saute Ma Ville》（1968），她親自飾演主角，完成家務與晚餐後，在鏡子上以美容霜寫下「Ça suffit!（到此為止！）」，接著點燃瓦斯，引爆整個房間。影片中對日常細節的描繪、自選悲劇性結局、手持鏡頭的拍攝與僅以聲音表現爆炸──都與若松電影互為呼應。不同的是，此作明確將殺意對準「城市」本身，正如其法文標題「Saute Ma Ville（炸毀我的城市）」。這正與松田政男風景論的「風景＝權力結構」觀形成強烈共振。

從《Saute Ma Ville》到《Jeanne Dielman》的過程中，我們可以看到Akerman對「密室＝風景」之不可切割性的絕望，以及儘管如此仍試圖開一條裂縫的苦苦掙扎。從歷史上來看，被囚禁於「密室＝風景」中的主要受害者，多半是女性，是家庭主婦。從1970年代中期起，「風景論」的主題，也開始融入家庭劇與情感劇，轉化為對「主婦的一日」的各種變奏與再現。

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＊補充說明：值得注意的是，在2000年代至2010年代間興起的所謂「零年代批評」（ゼロ年代批評）語境中，也反覆出現與「作為母胎烏托邦的密室＝風景論」同構的論述。代表性論者如東浩紀在其著作《遊戲性寫實主義的誕生》（講談社現代新書，2007年，頁321）中為《Kanon》（1999）、《AIR》（2000）等美少女（色情）遊戲辯護，指出這些作品蘊含一方面展現父權主義男子氣概、另方面又對此抱持嫌惡與反省的雙重結構。

對此，宇野常寛在其著作《ゼロ年代の想像力》（早川書房，2008年，頁204）提出反駁，認為東所謂的「自我反省」實際上未發揮反省功能，而只是鞏固並延續男性佔有女性的欲望的表演形式。此外，宇野也追溯了男性御宅文化的源流至漫畫家高橋留美子，批判其所創造出的「如箱庭般的世界裡，被美少女角色包圍，過著樂園般重複日常生活的結構」，稱之為「母性ディストピア（母性反烏托邦）」（頁211）。

再如評論者てらまっと（Teramatto）於文章〈どんでん返しのヘテロトピア──『じょしらく』と震災後の日常〉（《週末批評》，2022年5月21日）中指出，動畫《じょしらく》（2012）描繪的五位美少女落語家的「樂屋」，看似與外界隔絕的烏托邦，但實則是社會性與政治性不斷滲透其中的怪異空間──他稱之為「滿是漏洞的樂屋」。這種對「密室」與「風景」模糊邊界的描寫方式，正可視為動畫領域中的密室＝風景論，其與松田政男在若松電影中對密室既為風景的對立詞又為其同義詞的論述形成對應關係。

從這個角度來看，如何釐清1970年代初期的風景論爭與2000年代「零年代批評」之間的異同，無疑也是未來值得深入探討的重要課題之一。

[wangwill66]

友多聞

H：傳達知識，快樂是友多聞的益處。友多聞也讓你成為「語言的富翁」。

「獨學而無友，則孤陋而寡聞。」強調友多聞的重要性。另外友多聞帶來教學相長的效應，《禮記．學記》：「是故學然後知不足，教然後知困。知不足，然後能自反也；知困，然後能自強也，故曰「教學相長」也。」尤其「人人都是一本書」，

甚至「人人身上都是一個時代」教你一句建言，警語也是受用無窮。學無止境，終身學習。20240604W2

多聞

解釋：

見聞廣博，增廣聞見。《論語．季氏》：「友直、友諒、友多聞，益矣！」三國魏．何晏〈景福殿賦〉：「故將廣智，必先多聞。」

增廣見聞知識。《文明小史》第一五回：「橫豎我們這趟出門，乃是為著增長見識，於學問有益的事。」也作「增長見聞」。

學問淵博

淵，淵深。博，廣博。學問淵博謂學識豐富。如：「他溫文儒雅，學問淵博，是學術界所公認的大學者。」

學識淵博，意思是指學識深而且廣。

見多識廣

見聞廣泛，學識淵博。《鏡花緣》第四四回：「多九公本是久慣江湖，見多識廣，每逢談到海外風景，竟是滔滔不絕。」《文明小史》第三四回：「只因常常出外遊學，見多識廣，知識也漸漸開通。」

知識淵博的相似詞

博學多識 學識豐富 博學多才 知識豐富 學識淵博 淵博 知識廣博 博學多聞 博學 學識廣博 博古通今 博聞強識 學富五車 淵博的知識 學問淵博 淵博知識 博學睿智 上知天文下知地理 通古博今 淵博的學識 博覽群書 學識 博學廣識 見識廣博 淵博學識 談吐不凡 博聞多識 學養深厚 通曉古今 學識深厚

淵博

精深廣博。

晉 葛洪 《抱樸子·崇教》：“是以遐覽淵博者，曠代而時有；面墻之徒，比肩而接武也。” 宋 蘇軾 《東坡志林·記講筵》：“卿講義淵博，多所發揮，良深嘉嘆。” 清 昭槤 《嘯亭雜錄·純廟博雅》：“ 純廟 天縱聰慧，攬讀淵博。” 柔石 《二月》二：“你學問是淵博的，哥哥常是談起你。”

百科解釋

淵，精深；博，廣博。淵博：精深而廣博，形容知識廣且深，博學多才。晉 葛洪《抱樸子·崇教》：“是以遐覽淵博者，曠代而時有；面墻之徒，比肩而接武也。”

中台山：

《論語》說：「以文會友，以友輔仁。」結交朋友是很重要的事。我們在社會上要懂得交好的朋友、親近善知識。

維基文庫：

論語季氏篇

孔子曰：「益者三友，損者三友。友直，友諒，友多聞，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，損矣。」

孔子說：「有益的朋友有三種，有害的朋友有三種。與正直的人交朋友、與誠實的人交朋友、與見多識廣的人交朋友，有益處；與走邪門歪道的人交朋友、與讒媚奉迎的人交朋友、與花言巧語的人交朋友，有害處。」

星雲大師

所謂：「友直、友諒、友多聞。」朋友之間要耿直真誠，要能相互諒解，要互通知識、要理念相投，還要能雪中送炭，這才是善友。

釋星雲

僧人

釋星雲（1927年8月19日[2]—2023年2月5日[3]），俗名李國深，法名悟徹，法字今覺，法號星雲[註 1]，筆名趙無任[4]。生於江蘇江都，童年出家，漢傳佛教比丘及學者，為臨濟宗第四十八代傳人，同時也是佛光山開山宗��（方丈）、國際佛光會創辦人暨榮譽總會長、世界佛教徒友誼會榮譽會長[5]，被尊稱星雲大師[1]。

「獨學而無友，則孤陋而寡聞」真正的益友是能夠讓我們擺脫孤陋寡聞的處境。

「數位遊牧」，以遠距的方式工作，並同時周遊不同的國家和城市。

一種是自己去搞清楚，從自己的經驗、觀察中學習。另一種就是向別人學習，學習別人已經搞清楚

或者正在搞清楚的東西。

「真正高明的人，就是能夠借重別人的智慧，來使自己不受矇蔽的人。」——蘇格拉底

「腳步不停，不一定是前進；閉目深思，不一定是停頓。」

通過艱苦的學習，使自己成為「語言的富翁」。

景福殿賦

作者：何晏《文選》卷11

姊妹計劃: 數據項

　　大哉惟魏，世有哲聖。武創元基，文集大命。皆體天作制，順時立政。至於帝皇，遂重熙而累盛。遠則襲陰陽之自然，近則本人物之至情。上則崇稽古之弘道，下則闡長世之善經。庶事既康，天秩孔明。故載祀二三，而國富刑清。歲三月，東巡��，至於許昌。望祠山川，考時度方。存問高年，率民耕桑。越六月既望，林鍾紀律，大火昏正。桑梓繁廡，大雨時行。三事九司，宏儒碩生。感乎溽暑之伊鬱，而慮性命之所平。惟岷越之不靜，寤征行之未寧。

　　乃昌言曰：「昔在蕭公，暨於孫卿。皆先識博覽，明允篤誠。莫不以為不壯不麗，不足以一民而重威靈。不飭不美，不足以訓後而永厥成。故當時享其功利，後世賴其英聲。且許昌者，乃大運之攸戾，圖讖之所旌。苟德義其如斯，夫何宮室之勿營？」帝曰：「俞哉！」玄輅既駕，輕裘斯御。乃命有司，禮儀是具。審量日力，詳度費務。鳩經始之黎民，輯農功之暇豫。因東師之獻捷，就海孽之賄賂。立景福之秘殿，備皇居之制度。

　　爾乃豐層覆之耽耽，建高基之堂堂。羅疏柱之汩越，肅坻鄂之鏘鏘。飛櫩翼以軒翥，反宇䡾以高驤。流羽毛之威蕤，垂環玭之琳琅。參旗九旒，從風飄揚。皓皓旰旰，丹彩煌煌。故其華表，則鎬鎬鑠鑠，赫奕章灼，若日月之麗天也。其奧秘則蘙蔽曖昧，髣彿退概，若幽星之纚連也。既櫛比而攢集，又宏璉以豐敞。兼苞博落，不常一象。遠而望之，若摛朱霞而耀天文；迫而察之，若仰崇山而戴垂雲。羌瑰瑋以壯麗，紛彧彧其難分，此其大較也。若乃高甍崔嵬，飛宇承霓。綿蠻黮䨴，隨雲融泄。鳥企山峙，若翔若滯。峨峨嶪嶪，罔識所屆。雖離朱之至精，猶眩曜而不能昭晰也。

　　爾乃開南端之豁達，張筍虡之輪豳。華鍾杌其高懸，悍獸仡以儷陳。體洪剛之猛毅，聲訇𥉻其若震爰有遐狄，鐐質輪菌。坐高門之側堂，彰聖主之威神。芸若充庭，槐楓被宸。綴以萬年，綷以紫榛。或以嘉名取寵，或以美材見珍。結實商秋，敷華青春。藹藹萋萋，馥馥芬芬。爾其結構，則脩梁彩制，下褰上奇。桁梧複疊，勢合形離。赩如宛虹，赫如奔螭。南距陽榮，北極幽崖。任重道遠，厥庸孔多。

　　於是列髹彤之繡桷，垂琬琰之文璫。蝹若神龍之登降，灼若明月之流光。爰有禁楄，勒分翼張。承以陽馬，接以員方。斑間賦白，疏密有章。飛枊鳥踴，雙轅是荷。赴險凌虛，獵捷相加。皎皎白間，離離列錢。晨光內照，流景外烻。烈若鉤星在漢，煥若雲梁承天。騧徙增錯，轉縣成郛。茄蔤倒植，吐被芙蕖。繚以藻井，編以綷疏；紅葩𦾏𦁛，丹綺離婁菡萏赩翕，纖縟紛敷。繁飾累巧，不可勝書。

　　於是蘭栭積重，窶數矩設。櫼櫨各落以相承，欒栱夭蟜而交結。金楹齊列，玉舄承跋。青瑣銀鋪，是為閨闥。雙枚既脩，重桴乃飾。㮰梠緣邊，周流四極。侯衛之班，藩服之職。溫房承其東序，涼室處其西偏。開建陽則朱炎豔，啟金光則清風臻。故冬不淒寒，夏無炎燀。鈞調中適，可以永年。墉垣碭基，其光昭昭。周制白盛，今也惟縹。落帶金釭，此焉二等。明珠翠羽，往往而在。欽先王之允塞，悅重華之無為。命共工使作繢，明五采之彰施。圖象古昔，以當箴規。椒房之列，是準是儀。觀虞姬之容止，知治國之佞臣。見姜後之解珮，寤前世之所遵。賢鍾離之讜言，懿楚樊之退身。嘉班妾之辭輦，偉孟母之擇鄰。故將廣智，必先多聞。多聞多雜，多雜眩真。不眩焉在，在乎擇人。故將立德，必先近仁。欲此禮之不諐，是以盡乎行道之先民。朝觀夕覽，何與書紳？

　　若乃階除連延，蕭曼雲征。櫺檻邳張，鉤錯矩成。楯類騰蛇，槢似瓊英。如螭之蟠，如虯之停。玄軒交登，光藻昭明。騶虞承獻，素質仁形。彰天瑞之休顯，照遠戎之來庭。陰堂承北，方軒九戶。右個清宴，西東其宇。連以永寧，安昌臨圃。遂及百子，後宮攸處。處之斯何，窈窕淑女。思齊徽音，聿求多祜。其祜伊何，宜爾子孫。克明克哲，克聰克敏。永錫難老，兆民賴止。於南則有承光前殿，賦政之宮。納賢用能，詢道求中。疆理宇宙，甄陶國風。雲行雨施，品物咸融。其西則有左墄右平，講肄之場。二六對陳，殿翼相當。僻脫承便，蓋象戎兵。察解言歸，譬諸政刑。將以行令，豈唯娛情。鎮以崇臺，寔曰永始。複閣重闈，猖狂是俟。京庾之儲，無物不有。不虞之戒。於是焉取。

　　爾乃建凌雲之層盤，浚虞淵之靈沼。清露瀼瀼，淥水浩浩。樹以嘉木，植以芳草。悠悠玄魚，曤曤白鳥。沈浮翱翔，樂我皇道。若乃虯龍灌注，溝洫交流。陸設殿館，水方輕舟。篁棲鵾鷺，瀨戲鰋鮋豐侔淮海，富賑山丘。叢集委積，焉可殫籌？雖咸池之壯觀，夫何足以比讎？

　　於是碣以高昌崇觀，表以建城峻廬。岧嶢岑立，崔嵬巒居。飛閣干雲，浮堦乘虛。遙目九野，遠覽長圖。頫眺三市，孰有誰無？睹農人之耘耔，亮稼穡之艱難。惟饗年之豐寡，思無逸之所歎。感物衆��思深，因居高而慮危。惟天德之不易，懼世俗之難知。觀器械之良窳，察俗化之誠偽。瞻貴賤之所在，悟政刑之夷陂。亦所以省風助教，豈惟盤樂而崇侈靡？屯坊列署，三十有二。星居宿陳，綺錯鱗比。辛壬癸甲，為之名秩。房室齊均，堂庭如一。出此入彼，欲反忘術。惟工匠之多端，固萬變之不窮。物無難而不知，乃與造化乎比隆。讎天地以開基，並列宿而作制。制無細而不協於規景，作無微而不違於水臬故其增構如積，植木如林。區連域絕，葉比枝分。離背別趣，駢田胥附。縱橫踰延，各有攸注。公輸荒其規矩，匠石不知其所斲。既窮巧於規摹，何彩章之未殫。爾乃文以朱綠，飾以碧丹。點以銀黃，爍以琅玕。光明熠爚，文彩璘班。清風萃而成響，朝日曜而增鮮。雖崑崙之靈宮，將何以乎侈旃。規矩既應乎天地，舉措又順乎四時。是以六合元亨，九有雍熙。家懷克讓之風，人詠康哉之詩。莫不優游以自得，故淡泊而無所思。歷列辟而論功，無今日之至治彼吳蜀之湮滅，固可翹足而待之。

　　然而聖上猶孜孜靡忒，求天下之所以自悟。招忠正之士，開公直之路。想周公之昔戒，慕咎繇之典謨。除無用之官，省生事之故。絕流遁之繁禮，反民情於太素。故能翔岐陽之鳴鳳，納虞氏之白環。蒼龍覿於陂塘，龜書出於河源。醴泉涌於池圃，靈芝生於丘園。總神靈之貺祐，集華夏之至歡。方四三皇而六五帝，曾何周夏之足言！

孤陋寡聞

《禮記．學記》

大學之法，禁於未發之謂豫，當其可之謂時，不陵節而施之謂孫，相觀而善之謂摩。此四者，教之所由興也。發然後禁，則扞格而不勝。時過然後學，則勤苦而難成。雜施而不孫，則壞亂而不脩。獨學而無友，則孤陋而寡聞。燕朋逆其師。燕辟廢其學。此六者，教之所由廢也。

《禮記．學記》：「獨學而無友，則孤陋而寡聞。」（源）

《抱朴子．外篇．自敘》：「年十六，始讀《孝經》、《論語》、《詩》、《易》，貧乏無以遠尋師友，孤陋寡聞，明淺思短，大義多所不通。」

《朱子語類．卷一一��．朱子．訓門人五》：「淳稟曰：『伏承教誨，深覺大欠下學工夫。恐遐陬僻郡，孤陋寡聞，易致差迷，無從就正。望賜下學說一段，以為朝夕取準。』」

元．馬致遠《陳摶高臥》第二折：「若做官後每日價行眠立盹，休休休，枉笑殺凌煙閣上人，有這般疏庸愚鈍，孤陋寡聞。」

《三國演義》第一○回：「某孤陋寡聞，不足當公之薦。」

《鏡花緣》第一六回：「不瞞二位大賢說，這叫作『臨時抱佛腳』，也是我們讀書人通病，何況他們孤陋寡聞的幼女哩。」

寡聞少見

猶「孤陋寡聞」。見「孤陋寡聞」條。

《漢書．卷八一．匡張孔馬傳．匡衡》：「蓋聰明疏通者戒於大察，寡聞少見者戒於雍蔽。」

寡聞陋見

猶「孤陋寡聞」。見「孤陋寡聞」條。

明．胡翰〈羅文質公集敘〉：「以寡聞陋見論前人之道德，其亦過矣！」

寡見鮮聞

猶「孤陋寡聞」。見「孤陋寡聞」條。

漢．王褒〈四子講德論〉：「俚人不識，寡見尠（鮮）聞；曩從末路，望聽玉音，竊動心焉。敢問所歌何詩，請聞其說。」

獨自學習而沒有朋友一起切磋、研討，就會造成學識淺陋而見聞不廣。 對朋友怠慢就違背了師長的教導；一旦言行偏差，就會荒廢了自己的學業。

獨學而無友，則孤陋而寡聞

獨學：指獨自學習，不瞭解外部動向。獨自學習，無人切磋，則孤陋寡聞。形容孤偏鄙陋，見聞不多。有井底之蛙含義。

原因： 朋友是你瞭解外部世界的橋樑,也是你不斷完善自己的標尺。一個人學習，而不接觸外部環境是行不通的。只有與朋友共同學習，集思廣益、取長補短，才能彌補自身的缺憾，並獲得更多知識。

中文名

獨學而無友，則孤陋而寡聞

出處

《禮記·學記》

類型

古文

作者

戴聖

出處

出處：《禮記·學記》：“獨學而無友，則孤陋而寡聞。”

釋義：如果學習中缺乏學友之間的交流切磋，就必然會導致知識狹隘，見識短淺。其中，“而”錶轉折的作用。

教學相長

教與學互相增長。指通過教授、學習，不但能使學生得到進步，而且教師本身的水準也可藉此提高。語出《禮記．學記》。

雖有嘉肴，弗食，不知其旨也；雖有至道，弗學，不知其善也。是故學然後知不足，教然後知困。知不足，然後能自反也；知困，然後能自強1>也，故曰「教學相長2>」也。

《禮記．學記》：「是故學然後知不足，教然後知困。知不足，然後能自反也；知困，然後能自強也，故曰『教學相長』也。」（源）

《韓詩外傳》卷三：「雖有善道，不學不達其功，故學然後知不足，教然後知不究。不足，故自愧而勉；不究，故盡師而熟。由此觀之，則教學相長也。」

明．王守仁〈教條示龍場諸生．責善〉：「使吾而是也，因得以明其是；吾而非也，因得以去其非：蓋教學相長也。」

《兒女英雄傳》第一八回：「我那解悶的本領都被公子學去了，那裡再尋甚麼新色的去？我們『教學相長』，公子有甚麼本領？何不也指點我的一件？彼此頑起來，倒也解悶。

人人都是一本書

每個人都是獨特的，每個人都是值得欣賞的，

閱讀每個人的故事，獲得成長的養分。

人人身上都是一個時代（全新增訂版）

作者：陳柔縉

語言：繁體中文

出版社：麥田

出版日期：2016/10/06

目錄

◎新版序──陳柔縉

一‧人的日本時代

1 人人身上都是一個時代

2 跑啊！林和

3 王永慶的兩百圓有多大

〈附表：台籍前輩企業家出生年與學歷〉

4 辜家豪門鑽石失竊記

5 台灣最貴單身漢

6 巴黎唯一的台灣人

7 神祕的第一位台灣人車主

8 名門公子日本浪漫遊

9 美國鳥人到台灣

10 明治元勳欠錢記

11 禁吃大蒜迎親王

二‧愛與死事件簿

1 戀愛？亂愛！

2 台灣人殉情記

3 少年仔愛看電梯小姐

4 煙草女工眼裡的蔣介石

〈附表：1930年代煙草女工的世界〉

5 懷念的鐵路便當

〈附表：1914年台灣鐵路便當〉

6 烤鴨該怎麼吃

7 愛鄉愛土全民票選台灣八景

8 1933年雙十國慶在台北

9 鐵達尼船難消息在台灣

10 豪華世界郵輪初體驗

〈附表：日治時期世界觀光郵輪來台概況〉

11 英語演講比賽前先獎盃奉還

12 車牌暗藏魔鬼

13 那時候的公車會「犁田」

14 颱風來了會缺鹽

15 火災的關鍵詞

16 打開日本時代的鉛筆盒

17 考上醫校回頭嗆校長

18 修學旅行遇見明治天皇

19 捨不得不愛的農曆年

20 老藥房的推銷術

三．古典罪與罰

1 怪怪小偷和大盜

2 日本時代也有毒品？

3 盜賊拔刀海上來

4 偷車賊最愛的作案地點

5 好膽賭博要鞭刑

6 來看富豪斬雞頭發毒誓

四．療癒系台灣史

1 那些年動物��的禍

2 最佳療癒系之小鴨物語

3 小象闖進高級料亭了

4 猛雄藏了十個月的祕密

5 狗狗的日本時代

6 不是端午也能划龍舟

7 人間無處不花火

8 上陽明山不看櫻花

9 為路樹繫上第一張身分證

五‧地的時光垂直線

1 台灣銀行重返上海

2 東京火車站的呼吼

3 早稻田的咖啡店

4 松泉閣給的問號與答案

5 第一波青春壯遊

6 第三國人

7 撫臺街洋樓身世之謎

◎附錄【日本時代台灣物價水準概況】

參考資料

圖片來源

[scottsuiban]

2024台灣年節購物指南 隨著農曆新年的腳步逐漸臨近，台灣各地的年貨大街與春節市集已然成為年度購物熱潮的重要據點。這些充滿節慶氛圍的商業活動不僅提供豐富多元的年節商品，更承載著深厚的文化意涵與傳統價值，是台灣民眾感受過年喜悅、體驗在地文化的重要場域。從北部的繁華都市到南部的傳統市鎮，每一處年貨大街都展現其獨特的地方特色與魅力，形塑出台灣春節購物的多樣化風貌。2024年全台年貨大街活動展現出時間分布的廣泛性與地理涵蓋的完整性。活動期間從1月中旬延續至2月中旬，涵蓋了春節前的準備期與節慶期間，滿足不同時段的購物需求。在地理分布上，從台北市的都會核心區域、新北市的衛星城鎮、桃竹苗地區的新興商圈，延伸至台中彰化的中部樞紐、雲嘉南的傳統聚落，再到高屏地區的南台灣重鎮，乃至花東地區的東部據點，形成了一個完整的年節購物網絡。這些年貨大街的特色體現在傳統與現代的巧妙融合。傳統面向包括南北乾貨、年菜食材、糕餅點心、年節裝飾品等經典商品；現代元素則融入了國際美食、文創商品、流行服飾等時尚選項。此外，各地年貨大街皆注重文化體驗的營造，透過街頭表演、民俗活動、抽獎遊戲等互動元素，將單純的購物行為轉化為豐富的節慶體驗。在台灣的年貨大街，每一步都是新年的喜慶與祝福。 全台各地年貨大街 縣市 年貨大街 營業日期 台北市 迪化街台北年貨大街 2024/1/26~2024/2/8 台北市 世貿年貨大展 2024/01/19～2024/01/22 台北市 南門市場 全年營業 新北市 雙和四號公園 2024/01/25~2024/01/28 新北市 小碧潭捷運站4樓 2024/01/25~2024/01/28 桃園市 中茂新天地年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/06 桃園市 藝文廣場年貨大街 2024/2/1~2024/2/5 桃園市 中茂新天地年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/06 新竹市 新春嘉年華市集 2024/02/03 ~ 2024/02/14 苗栗縣 苗栗市年貨大街 2024/02/01 ~ 2024/02/8 台中市 天津年貨大街 2024/01/27~2024/02/08 台中市 大里藝術廣場 2024/02/02~2024/02/07 台中市 一中街 2024/02/02~2024/02/18 彰化 2024龍情濃意社頭年貨大街 2024/02/03 ~ 2024/02/09 雲林 2024好運龍總來雲林年貨大街 2024/02/03 ~ 2024/02/04 嘉義 2024嘉義市年貨大街-中央廣場 2024/02/03 ~ 2024/02/064 台南市 新化年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/07 台南市 台南眷村年貨大街 2024/01/18～2024/01/22 高雄市 三鳳中街年貨大街 2024/1/20~2024/2/9 高雄市 左營眷村年貨大街 2024/01/26～2024/01/28 屏東縣 內埔年街市集 2024/02/9～2024/02/13 屏東縣 潮州春節市集 2024/02/9～2024/02/13 屏東縣 東港春節年街 2024/02/9～2024/02/13 花蓮縣 日出香榭大道 2024/02/3～2024/02/8 宜蘭縣 宜蘭市迎新春 2024/02/7～2024/02/9 最後修改日期：2024/2/3 16:43 持續更新中 台北都會區年貨大街核心據點 台北作為台灣的政治與經濟中心，其年貨大街自然成為全台指標性的購物聖地。都會區內的年貨據點呈現出多元化發展格局，從歷史悠久的傳統街區到現代化的展覽場館，各自發揮不同的功能定位與市場區隔。迪化街代表了傳統商業街區的活化與傳承，世貿年貨大展展現了現代展覽經濟的規模效應，而南門市場則提供了全年無休的傳統市場服務。這三大據點形成了台北年貨購物的金三角結構，滿足不同消費族群的多樣化需求。迪化街年貨大街：傳統商業文化的當代演繹迪化街台北年貨大街堪稱台灣最具代表性的年節購物地標，其2024年活動期間為1月26日至2月8日，為期兩週的密集營業創造了年度購物高峰。迪化街的核心價值在於其深厚的歷史底蘊與商業傳統的延續。這條百年老街在日治時期即為台北重要的南北貨集散地，至今仍保持著傳統批發零售的商業模式，同時融入了現代行銷手法與觀光導向的經營策略。迪化街年貨大街的商品特色體現在其種類豐富與品質保證的雙重優勢。主要商品類別包括：- 南北乾貨類：香菇、木耳、海參、干貝、魷魚絲等傳統年菜食材 - 堅果零嘴類：開心果、腰果、杏仁、牛肉乾、豬肉乾等休閒食品 - 糕餅點心類：年糕、發糕、鳳梨酥、牛軋糖等節慶甜點 - 茶葉咖啡類：台灣高山茶、精品咖啡豆等伴手禮品 - 傳統藥材類：人參、靈芝、枸杞等養生補品 - 開運年菜區：提供預訂年菜服務，滿足現代家庭的便利需求 - 水產海鮮區：引進全台優質海鮮供應商，確保食材新鮮度 - 國際美食區：結合異國料理元素，迎合多元化口味需求 - 伴手禮品區：精選台灣特色商品，適合饋贈親友 - 生活用品區：提供年節裝飾與日用商品的一站式採購 - 文創商品區：展示台灣設計師作品，結���傳統與創新元素 - 乾貨專區：提供品質穩定的南北乾貨，建立了良好的商譽 - 熟食專區：現煮現賣的傳統台式料理，深受消費者喜愛 - 生鮮專區：新鮮蔬果與魚肉類商品，滿足日常採買需求 - 糕餅專區：傳統手工糕點與現代烘焙商品並存 - 茶葉專區：各式台灣茶葉與相關茶具用品南門市場的文化價值體現在其傳統市場氛圍的保持與人情味的維護。這裡的攤商多為世代經營，累積了深厚的專業知識與顧客關係。市場內的互動文化、議價傳統、人際溫暖等特質，提供了現代大型超市所缺乏的情感連結。南門市場，不僅是購物的天堂，更是美食的樂園。南門市場的全年營業模式為台北市民提供了穩定的供應鏈，特別是在年節期間，當其他臨時性市集人潮擁擠時，南門市場提供了分流購物的選擇。其傳統市場的經營方式，也為都市中的文化保存與生活方式維護做出了重要貢獻。 桃竹苗地區年貨市集發展概況 桃竹苗地區作為台灣北部的重要經濟帶，其年貨市集的發展呈現出區域特色鮮明與規模適中的特點。這些市集雖然在全國知名度上不及台北的指標性據點，但在服務在地需求、營造社區氛圍、促進地方發展等面向上發揮著重要作用。桃園市、新竹市、苗栗縣的年貨市集各自具備獨特的地方色彩與經營模式，共同構成了北台灣年節購物網絡的重要環節。桃園市年貨大街：都會發展中的節慶商機桃園市作為台灣的航空城與工業重鎮，其年貨大街的發展體現了現代都市與傳統節慶的融合特色。中茂新天地年貨大街位於桃園區同德五街，其2024年營業期間為2月2日至2月6日，正值春節前夕的採購高峰期。中茂新天地年貨大街的特色在於其商業區位的優勢與家庭導向的經營策略：- 商品多元化：從傳統年貨到現代休閒食品，滿足不同年齡層需求 - 環境舒適性：現代化的街道規劃與完善的停車設施 - 活動豐富性：結合購物與娛樂的綜合性體驗 - 交通便利性：鄰近主要道路，方便外地遊客前往 - 家庭友善：適合全家大小共同參與的購物環境 - 新竹科技元素：可能融入科技產品或創新服務的展示 - 苗栗客家文化：展現客家族群的傳統年節習俗與特色商品 - 在地農特產：推廣地方優質農產品與加工食品 - 社區參與：強調地方居民的參與感與歸屬感這些中小規模的年貨市集在台灣年節文化中扮演著草根性與多樣性的重要角色，它們是大型市集的重要補充，也是地方特色的重要展現平台。 台中都會區年貨大街：中部樞紐的商業魅力 台中市作為台灣中部的政治經濟重心，其年貨大街的發展展現出多元並存與創新融合的特色。從傳統的天津年貨大街到充滿青春活力的一中街，再到藝術氣息濃厚的大里藝術廣場，台中的年貨據點呈現出差異化定位與互補發展的格局。這些市集不僅滿足���台中都會區民眾的年節購物需求，更展現了台中作為文化創意城市的獨特魅力。天津年貨大街：台中地區購物熱點台中天津年貨大街作為台中地區最具規模的年貨據點，其2024年營業期間為1月27日至2月8日，橫跨春節前後，提供了充裕的購物時間。天津年貨大街的成功在於其攤位數量的規模優勢與商品種類的豐富多元。天津年貨大街的經營特色體現在以下幾個面向：- 攤位規模化：超過百個攤位的集中配置，形成規模經濟效應 - 商品多樣化：從傳統年貨到流行商品，滿足全年齡層需求 - 活動豐富化：舞台表演與抽獎活動增加互動體驗 - 服務完善化：台中市政府提供即時資訊與交通指引 - 氛圍濃厚化：五彩繽紛的裝飾營造節慶氛圍 - 傳統年貨類：南北乾貨、年糕糕點、茶葉禮盒等經典商品 - 現代食品類：進口零食、健康食品、有機產品等新興選項 - 生活用品類：年節裝飾、居家用品、3C配件等實用商品 - 服飾配件類：時尚服裝、傳統服飾、飾品配件等穿戴用品 - 文創商品類：台中在地設計、手工藝品、紀念品等特色產品 - 商圈成熟度：完善的商業設施與豐富的經營經驗 - 消費族群年輕化：吸引學生與年輕上班族的參與 - 美食多樣化：從傳統小吃到創意料理的豐富選擇 - 購物便利性：服飾、3C、生活用品的一站式購物 - 交通便利性：鄰近台中火車站與各大學院校 - 流行服飾：最新款式的服裝與配件，迎合年輕人喜好 - 創意美食：結合傳統與創新的特色小吃與飲品 - 3C商品：手機配件、電腦週邊、數位產品等科技商品 - 文創商品：設計師作品、手作商品、個性化商品等 - 傳統年貨：因應年節需求而增設的傳統商品攤位 - 文創商品展售：在地藝術家與設計師的作品展示 - 藝術表演活動：結合視覺藝術與表演藝術的呈現 - 文化體驗活動：提供藝術創作或文化學習的機會 - 空間美學設計：注重市集空間的美感與氛圍營造這種模式為年貨市集的多元發展提供了新的方向，也為文化創意產業與傳統節慶的結合提供了實驗平台。 中南部地區年貨大街：傳統文化與地方特色的深度展現 台灣中南部地區的年貨大街承載著豐富的歷史文化底蘊與地方特色風情。從彰化的客家文化、雲林的農業傳統、嘉義的眷村記憶，到台南的府城風華、高雄的港都魅力，每一處年貨大街都是當地文化的重要載體。這些市集不僅提供年節購物的功能，更是文化傳承、社區凝聚、觀光推廣的重要平台。彰化雲林嘉義地區：農業大縣的年節風情彰化縣社頭年貨大街、雲林縣年貨大街、嘉義市年貨大街分別展現了農業大縣的年節特色。這些地區的年貨大街雖然規模可能不及都會區，但在地方特色商品、農產品推廣、傳統文化展現等面向上具有獨特價值。農業特色商品是這些地區年貨大街的重要特色：- 彰化農特產：花卉、葡萄、肉圓等地方名產 - 雲林農產品：花生、地瓜、古坑咖啡等優質農品 - 嘉義特色食品：雞肉飯、方塊酥、阿里山茶等知名小吃 - 傳統戲曲表演：歌仔戲、布袋戲等地方戲曲 - 民俗技藝展示：傳統手工藝、農具展示等 - 在地美食品嚐：提供道地的農村料理與小吃 - 農產品體驗：農業知識推廣與產品試吃活動 - 傳統小吃文化：台南獨特的小吃文化與製作��藝 - 古都風味商品：具有台南特色的伴手禮與紀念品 - 歷史建築背景：利用歷史空間營造懷舊氛圍 - 在地職人技藝：傳統手工藝者的現場展示與販售 - 台南小吃：擔仔麵、棺材板、度小月等經典美食 - 傳統糕餅：鳳梨酥、椪糖、花生糖等古早味點心 - 農產加工品：台南在地農產品的精製加工商品 - 工藝商品：竹編、木雕、陶瓷等傳統工藝品 - 舞台表演：結合傳統與現代的藝術表演 - 互動體驗：提供遊客參與傳統技藝的學習機會 - 文化導覽：介紹台南歷史文化與在地故事 - 美食體驗：現場製作與品嚐台南傳統美食 - 眷村美食傳統：來自大陸各省的料理文化在台灣的傳承與變化 - 多元文化融合：不同省籍文化的交流與融合經驗 - 時代記憶承載：特定歷史時期的生活方式與文化記憶 - 社區情感連結：眷村特有的鄰里關係與社區認同 - 北方麵食：餃子、包子、麵條等北方傳統主食 - 各省料理：川菜、湘菜、魯菜等各省特色菜系 - 眷村改良菜：結合台灣在地食材的改良式料理 - 懷舊點心：眷村時期的經典零食與甜點 - 眷村故事分享：邀請眷村長輩分享生活經驗與歷史記憶 - 傳統技藝展示：展現眷村時期的生活技能與手工藝 - 懷舊音樂表演：播放或演唱眷村時期的經典歌曲 - 歷史文物展示：展出眷村時期的生活用品與歷史照片 - 年輕世代參與：眷村後代對於傳統文化的新詮釋 - 創新料理呈現：在傳統基礎上的創新與改良 - 文創商品開發：將眷村元素轉化為現代文創商品 - 數位媒體運用：運用現代科技展示眷村歷史與文化 - 交通便利性：位於高雄市中心，交通四通八達 - 停車便利性：周邊停車設施完善，方便自駕前往 - 商圈集聚效應：鄰近其他商業設施，形成購物集聚效應 - 南北客源吸引：服務整個南台灣地區的消費需求 - 南北乾貨：香菇、鮑魚、海參、魷魚等高檔食材 - 進口商品：來自世界各國的優質食品與用品 - 批發零售並行：同時服務批發商與一般消費者 - 價格競爭優勢：批發規模帶來的價格優勢 - 街道裝飾：大規模的節慶裝飾營造濃厚年味 - 抽獎活動：豐富的獎品吸引消費者參與 - 文化表演：結合高雄在地文化的表演活動 - 特價促銷：各種優惠活動刺激消費意願 - 供應鏈完整：從產地到消費者的完整供應鏈 - 品質控制嚴格：建立良好商譽的品質保證制度 - 服務專業化：專業的商品知識與銷售服務 - 客戶關係維護：長期客戶關係的建立與維護 - 海軍眷村背景：與海軍文化密切相關的生活方式 - 多元省籍融合：來自大陸各省軍眷的文化交流 - 港都風情結合：眷村文化與高雄港都文化的結合 - 世代傳承特色：眷村文化的跨世代傳承與變遷 - 眷村經典料理：各種具有眷村特色的傳統料理 - 年菜用料齊全：提供準備眷村年菜所需的各種食材 - 南北乾貨：來自大陸各地的傳統乾貨食材 - 糕點粿類：眷村傳統的節慶糕點與台式粿類 - 舞台表演：眷村文化相關的音樂���戲劇表演 - 懷舊展示：眷村時期的生活用品與歷史照片展示 - 美食體驗：現場製作與品嚐眷村傳統美食 - 故事分享：眷村長輩的生活經驗與歷史記憶分享左營眷村年貨大街，是尋找春節味道的最佳去處。左營眷村年貨大街的文化意義在於其對於港都眷村文化的特殊呈現。高雄作為重要的軍港，其眷村文化具有海軍特色與港都風情，這種獨特的文化組合在台灣其他地區是少見的。透過年貨大街的形式，不僅保存了這份珍貴的文化資產，更為文化觀光與社區發展提供了新的可能性。 台灣東部與離島地區年貨市集：自然與人文的和諧呈現 台灣東部地區以其壯麗的自然景觀與純樸的人文風情聞名，在年節期間舉辦的市集雖然規模較小，但展現出與自然和諧共存的獨特魅力。花蓮縣與宜蘭縣的年貨市集融入了原住民文化、有機農業、生態觀光等元素，為台灣年貨大街的多樣性增添了重要的色彩。花蓮縣日出香榭大道年貨市集：山海之間的年節風情花蓮縣日出香榭大道的年貨市集（2月3日至2月8日）展現了東台灣獨特的自然人文魅力。花蓮作為台灣原住民文化最豐富的地區之一，其年貨市集可能融入了多元族群文化的特色元素。東台灣地理特色對年貨市集的影響：- 天然環境優勢：清新的空氣與優美的自然景觀 - 有機農業發展：花蓮地區發達的有機農業與健康食品 - 原住民文化融入：太魯閣族、阿美族等原住民文化元素 - 觀光資源豐富：結合觀光旅遊的複合式體驗 - 有機農產品：花蓮優質的有機蔬果與農產加工品 - 原住民特色商品：傳統工藝品、原住民風味食品 - 花蓮名產：麻糬、花蓮薯、剝皮辣椒等知名特產 - 生態友善商品：強調環保與永續發展的商品選擇 - 原住民歌舞表演：展現東台灣豐富的原住民文化 - 傳統工藝展示：原住民傳統工藝的現場製作與教學 - 生態教育活動：結合自然保育的教育推廣活動 - 在地美食品嚐：提供具有東台灣特色的美食體驗 - 景點串聯：與花蓮其他觀光景點的串聯行銷 - 住宿配套：結合當地民宿與飯店的住宿方案 - 交通便利：提供便利的交通接駁服務 - 套裝行程：規劃包含年貨採購的觀光套裝行程 - 稻米文化：宜蘭優質稻米的種植傳統與文化 - 三星蔥文化：聞名全台的三星蔥農業文化 - 有機農業發展：宜蘭地區蓬勃發展的有機農業 - 農村觀光：結合農業與觀光的休閒農業發展 - 宜蘭三寶：鴨賞、牛舌餅、三星蔥等知名特產 - 宜蘭酒品：金車威士忌、宜蘭酒廠產品等酒類商品 - 傳統糕餅：宜蘭傳統的糕餅與點心製作 - 海鮮產品：宜蘭海岸的新鮮海產與加工品 - 傳統技藝展示：宜蘭傳統工藝的現場展示 - 農產品推廣：宜蘭優質農產品的介紹與試吃 - 親子活動：適合家庭參與的親子互動活動 - 音樂表演：結合在地音樂文化的表演活動東部地區年貨市集的發展特色在於其小而美的經營模式。相較於西部都會區的大型市集，東部的年貨市集更注重文化深度、環境品質、體驗價值的提升。這種模式雖然在經濟規模上可能不及大型市集，但在文化價值、觀光效益、永續發展等面向上具有獨特的優勢。 台灣年貨大街發展趨勢與文化價值分析 通過對全台各地年貨大街的深入探析，可以發現台灣年貨大街的發展呈現出多元化、專業化、文化化的明���趨勢。這些市集不僅是商業活動的載體，更是文化傳承、社區凝聚、觀光推廣的重要平台。在全球化與在地化交織的時代背景下，台灣年貨大街展現出獨特的文化韌性與創新活力。發展模式的多樣化特徵台灣年貨大街的發展模式呈現出因地制宜的多樣化特徵：都會型模式以台北迪化街、世貿年貨大展為代表，特色在於：- 規模經濟：大型化、集約化的經營模式 - 多元商品：傳統與現代商品的並存發展 - 專業服務：完善的配套服務與便民措施 - 媒體曝光：高度的媒體關注與行銷推廣 - 區域服務：服務特定區域範圍的消費需求 - 地方特色：融入地方文化與特色商品 - 政府支持：地方政府的政策支持與資源投入 - 產業聚集：相關產業的集聚效應 - 文化主題：明確的文化主題與故事脈絡 - 體驗導向：重視文化體驗與情感連結 - 教育功能：承擔文化教育與傳承功能 - 社群參與：特定社群的深度參與 - 觀光結合：與當地觀光資源的結合發展 - 特色商品：突出在地特色與自然資源 - 體驗價值：提供獨特的文化與自然體驗 - 永續發展：注重環境保護與永續經營 - 經典商品維持：南北乾貨、年糕糕點等傳統商品仍是主力 - 品質提升：在包裝、品質、安全等面向的持續改進 - 文化加值：透過故事行銷增加商品的文化價值 - 健康導向：有機、無添加等健康概念的融入 - 國際商品：進口食品與異國料理的多元選擇 - 科技商品：3C產品、智慧家電等現代商品 - 文創商品：設計師作品、文創產品的興起 - 生活用品：居家裝飾、實用工具等生活必需品 - 預訂服務：年菜預訂、宅配服務等便民服務 - 體驗服務：文化體驗、DIY活動等參與式服務 - 數位服務：線上訂購、電子支付等數位化服務 - 節慶習俗維護：維持傳統過年習俗與儀式 - 飲食文化傳承：保存傳統料理與製作技藝 - 手工藝技術延續：提供傳統工藝展示與學習平台 - 語言文化維持：在交易過程中使用傳統語言 - 創意設計融入：現代設計理念與傳統元素的結合 - 多元文化展現：不同族群文化的交流與展示 - 跨世代對話：促進不同世代間的文化交流 - 國際文化交流：與國際文化元素的接軌 - 社區凝聚功能：增強地方認同與社區向心力 - 經濟發展功能：促進地方經濟與就業機會 - 教育推廣功能：提供文化教育與知識傳播平台 - 觀光行銷功能：成為地方觀光的重要吸引點 - 消費習慣改變：網路購物對實體市集的衝擊 - 城市發展壓力：都市更新對傳統市集空間的影響 - 人力成本上升：攤商經營成本的持續增加 - 環境永續要求：環保法規對市集經營的新要求 - 文化觀光需求：國內外遊客對文化體驗的需求增加 - 在地消費意識：消費者對在地產品的支持度提升 - 數位科技應用：數位科技為傳統市集帶來新的可能性 - 政府政策支持：文化保存與地方發展政策的支持在台灣的年貨大街上，每一個轉角都是新年喜慶的驚喜。綜述而言，台灣年貨大街作為傳統節慶文化的重要載體，在現代社會中展現出強韌的生命力與適應力。它們不僅成功地維護了傳統文化的核心價值，更在與現代社會的互動中不斷創新發展。透過多元化的經營模式、豐富化的商品結構、深化的文化內涵，台灣年貨大街已成為融合商業機能、文化價值、社會功能於一體的重要文化現象。論述重點集中在台灣年貨大街的文化意義與社會價值。這些市集不僅是購買年貨的場所，更是文化記憶的承載空間、社會關係的建構平台、地方認同的表達舞台。在全球化浪潮下，台灣年貨大街以其獨特的在地特色與文化深度，為台灣社會提供了重要的文化錨點與精神支柱。未來的發展中，如何在保持傳統特色的同時，積極回應現代社會的需求與挑戰，將是台灣年貨大街持續發展的關鍵課題。 分類熱文 相關文章 熱門商品 Read the full article

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尚方寶劍通常都是殺壞人用的，並不會隨便出鞘

貨車與工廠收貨區平台，高度平行，貨車跟工廠沒兩樣，都在路上跑的工廠

生活很法國，安麗目錄 2009-2013，法兒瓜皮帽喝水，2020_2023筆公司法國家屬地下室麵包店與中悅大樓同步談話，食物元氣廢棄，吃沒用，早晨食物最有元氣，2010數位教學協理姐姐二婚生兩個法國混血小女生，中法家樂福，多來家，全部都是基督協會，糕渣糕餅大亂鬥，另外007拖摺，應該是家屬不夠遷錢麵烙水，糕體雕眼扯，那只是剛好天使的身形是女人的身形，搞不好天使可能也改口了，不行，有趣的電話線，天使有男有女，原來我們陸地上的人有天使的後代，這真是太神奇了，那就是25年報紙內容這條線跟狗交配的人，可能就不足為奇了吧，喜歡動物也可以，忠誠的動物

而且媒體也請不到人都是家族企業

因為裏面藏米酒水，整棟大樓屍臭味這麼重，學校這個其他人也不會想要念大眾傳播和缺德，以前真的還有列入考慮耶，現在發現完全不用考慮，很多媒體人跟警察局，殯葬業是家屬關係或者是夫妻檔關係，這大概是跟工作的內容有關係就是頻繁接觸造成結果

我媽也知道那個菜頭貴陷就是大家不肯，那是因為錢盤強逼，我們要回北港，就是前兩年看的鏡頭，我們只是在家裡面講話覺得好笑，蘿拉這麼胖，不然就私約督小呵呵，惡整佔便宜的菜市場，爽狼爽騙離譜，不過這個胖妞應該也超過了，她的人際關係全部都是共犯，調水頭遷到，我們只是看電視的人並不是公司的員工，而且家裡面長期都是美國線，看的就是TLC，所以美國才會買進來，美國一定是怪，為什麼，什麼都不講喔，因為我們要上船離開了，那是台北妓女扯住馬達，她應該生意很好，家完全不管的耶，就是死人，台北賺錢很髒啊就是不要臉啊為了錢盤踩踏別人啊什麼東西啊道歉沒有用，這些慈騙該起來，美國其他都不用講了,那是因為美國是大同電鍋蓋房子業務繼續，美國的老總統他們有公帑可以買，我們根本就不要待在這，還要老媽葛里芬，葛里法大廈一樓，全部都是希臘神話雕像就是歐洲的神廟，會寧靜的衫食，這都不管，因為還有法比歐的線扯住，我們是同情那個姑姑的遺體，她人都掛了還被畫一刀，並不曉得遷看遺體影片，她會有反應，真的很像一隻豬被宰了，慘子，我媽是還好，我媽知道，我要幫她化妝，整臉水珠，還有我不曉得蔡宗翰還有前女友，沒有想到洪嘉玲在吵，他妹妹長毛臂就是小寶團購的店家，但是店家收掉了，蝦皮店到店,這家店也收掉,員工好像都跑了，現在只能用智取店收，或是別家，還有鏡頭下的飲食習慣，我們驚訝這麼多人不吃海鮮，就是沒有聊天並不曉得，這麼多人不喜歡海鮮，那日本料理就不用了啊，你只能吃拉麵，就是熟食，還不會有烙賽的疑慮，台北日本料理店老闆就不用混了啊大家要樂透彩，誰要來吃飯，激室日本料理，過濾電話線，最近還有一個張先生不曉得是哪裡來的，就是電話他一定要講，不是物流啊不然就是補習班到底要幹嘛，這瘋人院真的太多了

媽媽的橘色圍裙，媽媽咪呀，有香味，木頭香，花香，衣服味 (一定要燒給媽，有她的味道，ok確定她收到了)淡淡的臭味還有撿到大黑色塑膠袋有一個金紙的味道，一般人應該是不知道，真的還在整神，電轉神明，三太子與媽祖的回魂丹是真的，921大地震，更不用說兩伊戰爭，吃骨頭長大的凹類諜報

還有這些媒體記者採訪有時候會採訪到啊親朋好友的家或是大馬路的發生事故的這種奇異的現象，他們早就知道了，就是30不管啊，拖住拖很多年了，而且我家根本就跟他們不認識，他們把台北的白犯拖住了，家裡才不管那麼多咧，家裡全部都是工人操年火，佈雷，台北非常可惡，他們賺錢的方式非常髒，不管怎麼樣，家裡面就是拒訪，拒年，那是公帑搜進來，蔡英文要在這裡上班，另外還有美國買8年，大家就是不可能停留啊，他她們要在這裡上班，我家是要搬走，管你妳們要鬧多久，

2023,2024不管歹徒講多久我們家就是趕走歹徒啊怎麼會是我們的錯咧，死台北整這些女生也不是我們家的家屬啊.扯東扯西的就是要領薪水啊，台北豬肉麵都不會有啊，老中青三代應該都一樣，就是不合理，大家吵，那是因為空中廚房蓋飯，並不清楚裡面諜家在吵，廚具調整刷刷鍋 ,那就是不用啦,還有這一些，那個在電視的比較有互動就是學生歌手，你妳的前男友前女友幫你講話，然後這個跟新歡不喚，不歡而散也麻煩啊，耳朵蟲溜溜

還有一件事情我跟我媽在長庚醫院看診，我媽突然這個講了一句她說拿不到，整頓醒,就是台北捷運站的路線規格和長庚地下美食街的轉運站的路線很類似,人群全部都是繞著走,戎氣，除了只有在轉運站吃素麵線跟小蔡水煎包，不然就是買飲料，平常真的沒有什麼事情，喔，還有來回的車錢

Look before you leap.

三思而後行。廟門有三獅

導盲犬拉不拉多，吃得多拉得多又是外貌協會，狗有眼睛，色狗，養狗的人請三思，哈！碗公舒芙蕾工人版的甜點酸笑，巨大物種巨大甜點

那是最近我就要想到這件事情，回去看一看但是也只有看5分鐘，那個也不是我們的房子，那是我媽在的時候心心念念房子，手機跟我媽講一下話，不然我是不願意回去，幾年的從來沒有回去過，只有騎摩托車經過，窗簾店一到五樓的房子還在，發現秀珍手藝行跟seven不在，整個社區變很多說不出來奇怪的感覺，餐館變多了，街道更新，但是有一種沒落的感覺，隔天就起白霧，菜市場跟桃園中正路的問題是一樣的，一樓的店家竟然不用

憑什麼把我家拖住，你們根本就沒有資格來我家耶，呸音員斂財勒索，菜市場道歉沒有誠意喔工業區的房子誰會有誰會要，都是另外一包的命令 鐵私阿罵，罵很多年了，巴結國泰世華銀爭我不會，全部都是垃圾，菜根譚聽收音機，光是228滅亡的指令就夠驚人了密密麻麻，岳飛止令，大罵雞屁股搶工作🔥，這麼可能會有紅白包的延長線，整堆的公事包不合，👀那是這堆臭男生耍賴把事情都推���胖子（男生真的很臭我們家就有三個爸爸哥哥弟弟男生吃魚肉,房間真的很臭💩，難怪你們用的古龍水味道會這麼重💪,我們還要打掃🤔不打掃的話，全部都完了，都不用了剩呼吸？有灰塵也不行），也難怪他的體重越來越重，看情況，心情，沉重人生節目美國問題都是一樣的🫵因為醫生夫婦檔買進來，大家不肯飆體重，但是有一堆胖呆吃胖了，然後後悔，減肥門診有的成功，有的倒了交代遺言，🍓然後這個家屬是奸屬多多，門診看太多，🧑‍🍳也難怪那個醫生夫婦爭會管，煮食對面👄，按照這種吵架的方式，是不用煮🤣，減肥就是所有食物川燙，還有適量運動，在用餐之前要先喝一碗湯排毒餐，一樣眾由眾閒😔😌😳，佛胖們擋，關我屁事，不過我發現大家都用這一招，拒絕，蠻好用的，但是荷包會扁扁的，身體也會不好，都很糟糕

研究一下500年前的人祖垃圾一堆賤人500年後又生產一堆賤人，然後是一日三餐，大家不用，蔥花拉麵店，強壓激擺年，管他要壓100年200年1000年不合理就是不合理，就是大家不會啊也不可能跟敵人共同生活，全部扯後腿，也難怪拉麵店就會講出這樣的話，徐福的後代講的，全部進冰箱，冰箱裡面的茶壞掉了

🍓👄🐬🦈👀🦻不認識的親戚並沒有金錢來往，連志玲也是一樣，大發利市水電行，2005逼釵台語酸笑👏，他她是誰，要幹嘛，日本的豬肉麵倒是可以住很久，180整住，因為菜頭夫妻檔在管，遷看119報警送醫👏，蔡家的麻煩多秋，還有一個肯德基的廚房打工專線😁這個襄理有可能，是高階經理人，也有可能當老闆了，聽說是老師的姪子180脾氣好像也不太好，廚房的環境本來就是又熱又煩躁，也很難搭一條線啦，30就是，下班就回家睡覺休息，不過在肯德基上班或是麥當勞上班大家都害怕發胖，公司有提供餐點當然是很好但是吃久也會膩，而且也很容易怕發胖，在飲食習慣都要調整，還好他們這幾年有推出無糖綠茶的餐點還有生菜沙拉，肯德基薯條變好吃了，食譜有調整過，大潤發的美食街有肯德基，🍇2008我弟皮蛋說 龐大醫療費用是一筆不小負擔,內壢家樂福也超過，將近15年，其實是很不合理，🥦2005電話一開始就是醫師公會，全部的疾病，全部都傾巢而出，���記得電話是吵醫藥費，太久了，還有內壢家樂福9樓跟阿嬤娘家有關係，一樓的歐洲神獸雕塑跟葛里芬是一樣的，大無疆是牛雕塑放牛吃草，而且整歸，藏嚴慈家在裏面吵打胞，全臺灣其他的大樓社區應該也有一樣的問題，🌶️我並不曉得，阿嬤娘家是諜家，我覺得諜沒有多了不起而且有濫用職權欺負感覺，這個事情會翻過來吵，🔥是因為大陸垃圾車，他的馬達，這個巧達披薩,大陸人在罵，垃圾怎麼這麼多，他是指人類是垃圾，這樣的米景，還真是驚人，本來就有在打掃，沒有想到，不掃不行耶，🦐有一個奇異現象一定要打掃，難怪清潔工一輩子都有工作還可以積功德呢，這真是不可思議

喔,還有一年我們去南部,這個兩三四個人下去掃墓,那時候阿伯還在,然後我爸就跟他的兄弟站在田旁邊，這時候我就覺得我爸真的很像弟弟，很皮，吹牛老爹在講話，這裡寡婦很多隨便挑（旁邊突然有人靠過來大概是這個意思吧都是人家用過的，尷尬農夫團），反正你老婆在桃園管不到，我在笑那個，在家裡面聊天，寡婦的先生都在家裡，全部都不夠，辦假喪事，全部都在家裡吃一碗飯，他們的老公還在,我的老天鵝啊，那是取笑我爸跟他的兄弟姊妹的互動，老媽也知道，就是皮

阿辰師楊家的家屬，殯葬業者是堂弟陳修將整打，橡皮筋臉部扭曲患者，應該不行吧，電僵電視，令外議胞，趣兵車禍結緣胡小姐趕著回家吹冷氣吃便當的OL，傻眼貓咪她說整個脖子都是傷，蛤，只是小擦撞而且我綠燈直行誒，看到他老公，我才懂了，原來是白斑病的症狀（Michael Jackson皮膚病講台語 酸笑），喔，難怪，局知皮膚科，笑望書，和解書誒，豬爸電話是整她愛礙艾...呵學識，誒，但是另外一包就沒有那麼好運了耶，這邊打死了，我真的不認識耶，那是楊家的家屬，對女生的家屬沒有辦法交代吧，但是這個女生晚上應該會出現三魂七魄小倩電隱，就是楊家和那個靜雯大嫂就是路易這條線，超過時間了，這個事情好像是去年的事情，還有頂樓掛了三個人的那個詐騙集團的週邊家屬，龍群是因為我媽長期在那邊復健，所以她很習慣了就是要去龍群復健，也要謝謝那個龍群的人有照顧她，聊天的伴，龍群骨科陳醫師跟護士輻射衣的防護是因為牙醫診所有幫我們照顧很好，輻射衣一定要穿，反正就是這兩個筷子不用啦，這看診的心情很差，還不如去��壁摩斯買一杯10塊冰紅茶，這健保費的爭議，我們有繳健保費，藥物要錢，那健保費繳交給誰，所以另外再看診，藥物要另外購買，如果病患沒有主動跟醫師講，那是不是就被害死了，因為最近這個有去診所看診有這個疑慮，因為藥物都要自己付費，健保在補助，似乎沒有什麼太大作用，連總統自己都以前都是一個醫生啊，全部都在家裡吵阿，整車，對面丟垃圾，我不知道吳淑珍的抱怨竟然比白盤（地獄餐廳特色餐盤，沒有人會來，命抵議餐）還可怕，因為陳幸妤實習醫師，醫院階段，躲到醫院休息睡覺，那是最近想到她的問題，因為愛買的面試是陳幸妤的堂弟橡皮筋，難怪數位教學朱經理說哀家哀戶，止是約訪，所以那個另外外國有人收進來是因為川普政府的硬拗的，那只是剛好搭2018年在查中國大陸深山裡面的蟒精，度雷劫，動物修仙的線，調查三四年，還有遷到一個蓋房子，政府重大工程的線還有火車車禍還有地震，時間軸一直都是空曠的邊耗，到2020年那個武漢肺炎好像就不用了，大陸損殼魚整傳染病宮廟病未知，類似感冒又不是，很驚呀廟們整殼，然後其他國家變成鎖國政策，封城不讓東方人進入他們的國境，非常排外，認為只要是東方人，那個肺炎都是帶原者，至少吵了兩三年，所以紅白包是眾由眾閒，管屁？I do 由詠，聽天使在唱歌，剛好一開始紐約有一個男的天使在講話，I do是女的天使，一男一女，搞不好是認識的，沒有想到女生的天使胸部這麼大，難怪我們吃的雞肉，雞胸肉真的就夠用了，一整個傻眼貓咪看呆了，哇這真的是男生的福利社，天空的福利社烤瞎子

三角刑房子，一開始就丟掉，連回收都不用，如果知道的話，是不留不會200%退租，整爭離址，菜呸佈，這樣的房子還要賣一千萬，買下去一定是賠錢耶，令外議胞，當然是不可能買啊，年年爭離，那是美國另外租8年，卡住，美國黑人不可能是總統，不好意思，我人在台灣，人沒有在美國，但是歐巴馬夫婦買兩個月，超越靠他們,我不會，一樣啊拒訪，那是突然想到他的問題 歐氏夫婦檔，喔，不用，黑奴主僕關係鮮明，黑奴和白人主義社會明顯對立，在非洲100%是總統，在美國不可能，上班公事包繼續，另外一包像凱迪拉克加長禮車，時間拖很長，因為美國全部都是戰亂的後代，平常生活，只能說這種現象真的是太離譜了

議年拖異年，今年去好樂迪ktv隔壁的宏蘊親子診所看診，這個京華鑽石有很多梗，大家坐公車看診，醫生護士處在���風險環境還有小孩這個這個哭鬧聲音，真是欽佩這些人的工作環境，我發現講話同年紀的人講話比較能夠溝通,正常年齡層還是有分,遇到事情跟你在什麼樣的空間跟環境造就什麼樣人,另外調度線炸鍋大家也不用你犧牲屁股來，付薪水，每一個被罵跟豬頭一樣,每一個都衫調，卡住很多年了，做老闆撐不住就不要想妄想當老闆勞闆工具人，遷怒也是超過，全部都是白魂的精神虐待，921大地震死一千多人黑魂，然後英國教堂也有一千多的黑魂吃飯，911恐怖攻擊也是一樣紐約也有這個現象都藏在裡面，電話才可以講，超過15年，有一陣子美國流行黑莓機，是不是全部都是問題浮出檯面，全部都是Spy的線，這要把問題壓下來，這個要怎麼壓，最近會討論這個問題是因為宮廟後代跑出來，有這個奇異現象，大家真的不太清楚誒，那白米線大馬路的人隨時都會倒，人魚村的現象，其他國家，有沒有這個現象不太清楚，這不曉是不是女媧造人遺留下來的現象，總而言之宮廟收魂，應該是921大地震的現象跑出來的，因為那個台中的林先生看得到宮廟，還可以講話是巖骨，真的跟朋友泡茶的人，他的發財方式是顛倒，因為我們找工作找到台中去啊，沒有想到是黃小姐的堂妹，水月觀音擺件印刷廠，阿嬤娘家繞一圈，難怪會追溯小時候的回憶，誰會知道阿嬤回鹿港去，祖孫兩個在小吃店吃飯，然後是這個阿罵的娘家，在家裡從來也沒有提過，他**逼耶，只有2001在台北時小姑姑有提過外婆家有錢啊經濟條件比較好有雞湯可以喝，阿公這一邊是連一碗湯都沒有，就是西班牙很窮啊，瞎

美國紅白包，美國有重大工程，美國的火車重大工程，美國建築材料產地，美國紡織業，美國婚紗業，美國運通，卡住, 隔壁剛好我在車廠上班時買一塊黑色布是從家裡面帶到公司去，因為那個逆向工程有點像攝影工作室，它用黑色布拍產品才拍得出來，在公司沒有的材料只好從家裡面找材料，不管怎樣現在公司工廠人事已非了，以前的同事搞不好現在都是老闆，因為時間太久了，一定是不夠，都辦紅白包這樣拖住好幾年了，那是因為我們兩個在遮雨棚下聊天從美國回來2005年階段薪水只有多1000塊，現在比較有空停下來思考，觀音亭遮雨棚在廟裡面，觀音亭的凈身包除穢，一包要15塊啦，身上沒有零錢會多投個10塊5塊事情是這樣子來的 ，但是大多數都會算好買10包150之類的，還有因為官小姐是官長軒的家屬，應該是跟台北那一個惡劣的轟趴有關係，這些男生根本就發不出來，全部都是死人骨頭啊，遷怒真的超過

盟整，兩伊戰爭是我念國中的階段，伊拉克跟伊朗國家，人早就全部都人去樓空了，全數撤離國土，墓碑多到大馬路看不完，我個人是覺得蓮蓬頭搜進來，超離譜的，伊朗夫婦，可能他們都已經辦好了，這又過了五六年了，那只是我們在家裡講喔，你們國家這麼有錢，這麼刻薄，就是戰爭的指令，食苛，一樣的總統掛點了，

美國確實可以搭因為一開始數位教學前三年,家裡面有蓋片有收到一個高空繩索,當時家裡的小貨車也還在，如果沒有小貨車工作也不可能到現在，載好幾年的寶特瓶，有一次大街上散落了一大包的寶特瓶，我跟我爸撿好久，是電話裡面台北就是機車，他是因為美國紐約有一個天使在講話，我們在聽，他說，死亡不值得，他的朋友從高樓跳下來過世了，但是是黑人，所以那個鈣片的節目才會卡住好幾年，應該是知道有一隻天使在講話，我覺得超麻煩的，但是因為那個女生的天使跑出來，或者是剛好拍到她，可能是神子的家屬或者是同一族群有認識的，天使的族群在講話是湯匙耶，10塊可以，美國真的是很吵，吵鬧很久，但是替換道路線這些容貌都不是，主要是錢盤的爭議，戎掉了，這些蓋房子的節目換算時間，到現在這些人房子應該都賣掉了，大家解散了，因為黑色房子真的不會有人買，那是室內設計比較看起來豪華，美國建築跟東方的建築是一樣的都有那個風水學的概念，電視螢幕下的節目，這一群人是爭執水煮蛋，但是家裡面胞胞發飆，並不曉得，高中時期，南部很吵，南部只有黑港兄跟伯母買一陣子就是家裡面為了還賽鴿的賭債也是爭吵，阿伯拿起來，檳榔雜貨店發霉了，就是電影愛麗絲夢遊仙境的答案，當時阿伯過逝，大㓓家裡店門口來一隻黑色大蝴蝶，真的很大一隻喔，它停留大概10分鐘左右，我媽是在離世階段之前二個禮拜，三樓飛來一隻超級胖的蜜蜂，應該是蜂王，我跟它對看，覺得很特別好胖喔，一樣看昆蟲五分鐘，當時菜園還沒收掉，現在已經沒有那麼多盆栽了，不會有昆蟲了，主要是那個911的事件我們並不清楚怎麼回事，他不是說恐怖攻擊，因為我跟我爸也不曉得，連振聲高中，華航被轟下來都不知道，這根本就是惡搞砲麵，所以我們才會在罵台北啊，已經拖著好幾年了

臉書創辦人的背景

臉書真的很吵

公司很吵還有一堆人自創品牌

tumblr就不會刁難

限制什麼粉絲專頁你不可以用什麼東西然後又砍掉別人的帳號,帳號那個其他的蓮蓬頭是自己想辦法,我的帳號是因為有我用我爸媽的名字我們家庭聯絡簿怎麼會變成是Facebook在阻攔我們家庭聯絡簿，而且家裡面的人不會用LINE，我覺得臉書也管太多了吧是你們惡劣超過，人家那個另外���體就不會在裡面的搞東搞西的，也難怪你的那個工程師出走每一個都自己自創品牌，10年前就講過臉書沒有多了不起，他只是整合留言板跟MSN的功能，你沒有廣告收益不可能到現在，他裡面還有官股，所以才會到現在，因為我們帳號很多，砍掉是還好，看情況也可以再成立新的帳號，但是你一直在刁難這個使用者，我覺得你有問題耶，是因為把這些事情講完了，他們沒有藉口Line，我又不認識美國這些公司行號的人，型男設計的設計師這兩位大男生惡整遊戲王兩個不讓啊，然後搭一條紫色的線，老闆是湯匙他不喜歡紫色，巴菲特女兒的辦公室是紫色的，小聊，巴菲特有錢的話，應該請保全不會讓歹徒闖空門才對啊，裡面藏斬立決指令就是集體滅亡的指令也不用，可能他們會覺得你為什麼不早講，一直就是關門，幹嘛要跟你講而且你們也不曉得所有的經歷，菜市場是怎麼電話是怎麼來的，全部都是錢的爭執，他那個醫藥費壽命延長誒，很多都是硬扯的，根本也不認識都是陌生拜訪

我又不是國家元首那是蔡英文政府跟川普還有拜登拖著8年公務人員的陽春麵啊天啊這麼老你看她要不要,燈座早就不用了燈座還在殯儀館上廁所，還吵生理的反應，我個人是覺得你應該是早就火化了還吵著生理反應，因為你在殯儀館上廁所，然後有很多事情，我不曉得喔，因為家裡沒有講，都瘋了，🍓原來喔，是在家裡欺負人喔，欺摺超過，🌶️趁機佔女生便宜，刑案是爭，這不是垃圾🍒，不然是什麼，燒垃圾都還嫌還要付瓦斯費，那燒這些是這個垃圾人真的很花錢💩，我媽就不用錢，但我媽會LINE，就是大家有照顧，我媽依賴心比較重，不管怎樣我在美國上班，我都養得起我媽，那是大家停留，桃園中悅環球大樓抬頭看有一個大笨鐘，街道很美國，前幾年只能用視訊看節目然後搭公事包，用視訊上班還沒有勞健保耶，這些所謂親朋好友怎麼可能會是順的咧，蓋片的風水屋刑罰已經爭很久了，關節退化，還有清潔環境惡劣，怎麼可能會停留，那是因為美國不曉得菜市場的事情，他們以為錢盤是順的，樂透彩話題是垃圾，就跟他們想的是顛倒的，我們也沒有要跟美國人來往，因為美國這條線也是紅白包簽盤爭執，就是玻璃闆摺娶藏吵，台灣的話是登記結婚就好了，你不用花這麼多錢，兩個人生活還要這麼多人干擾嗎，那是因為房間在趕人，國內外都一樣，這十幾個公事包全部丟進來，因為我跟我媽這條線就是搭到清潔工大樓，公司公事包撿不完啊，所以空中廚房才會說申請，都沒有，傷手不用，延長線不可能，我還不知道你們三個有問題耶，因為有一位邱先生他就是菜市場家屬，整起秋的台語，不用啊，只有一個問題是小學階段，他妹妹跟我們家我爸我哥我弟一起爬到靈鷲山山頭，一顆蘋果3m,整拉，大家真的很累，看到臥佛，躺摺

大陸裁員，米人的現象應該知道了，原來就是白米線一包，台灣人不知道尤其是年輕的一代，這只有地方耆老才會知道吧，類似肺結核的毛病而且會傳染，所以大家才不出門，全部關門，辦殯葬的家庭都不會高調，台北不是家屬，惡整強暴轟趴垃圾團，學生歌手也是共犯惡劣超過了，女生是帶子，全部都是空曠的，台北市整滾的，道歉沒有用，華僑還跑回來，整發財的，羊毛出在羊身上啦，每年都在罵人，這麼可能會繼續聯絡，就是衛生福利部上班，陳時中跟那個羅一鈞醫師這個也收進來了，這裡又不是醫院，沒有想到醫院混整年的，醫院是裁員，是陪我媽去看醫生，全部都是號碼牌，還有長庚醫院搭車子的來回車資，其他就什麼都沒有，後來我們才查原來陳先生的太太姓孫，音樂老師你跟我媽都不要家訪啊真的就是討厭，原來捐物的貨，本來是要給育幼院了，是貨被搶了無本生意，天真，陳時中的太太應該是孫小姐家屬，真的很煩人，未知，慈騙是爭執，爭執超過，也難怪車廠拜觀音，沒有什麼屁用，因為有拖夢五彩祥雲跟空軍聯隊紙巾指令,不用了,發霉了，真是衰，阿罵，不用每天去見觀音，觀音亭內的伸縮遮雨棚出版社,店墊在裡面，不用了，只有爬山呼吸芬多精有用啦

台北市殺拉拖，長久不可能，每年都是用電視拖過年，騙時間軸，幾個月廣告，拖十年超過誒，再來LINE別人家的媽媽癌症病發的後遺症，身體非常燥熱，脫光衣服睡在沙發，色狼整看的，搜進來不合里，我們這裡還有美國公帑nasa，衰，有什麼事情，慾火焚神，每天都要滅火，也難怪那個神盟不讓，打算把房子燒掉，散食，驚狠神，絕對不可能會，我們要上船離開了，那是因為媽祖跟三太子會，所有事情生活都是按照那個拜拜的儀式進行，除非轉換宗教，可能就不用拜這麼多，但是你現在就是佛道教就是歸他們管啊，每天都很煩，煩死了

還有租房子鄰居一樓是老鼠窩，環境很髒亂又餐飲營業用冰箱又那個保麗龍箱好像改行做餐飲業，但是環境很髒亂已經造成我們樓上的困擾了，樓上勞鼠怎麼殺都殺不完，老鼠講都講不聽，搬走，因為大家不想要那個業障但是真的太多了，家裡面沒有要養動物，動物跟昆蟲六道魂，還有一年冰箱上方的黏鼠板死了一堆壁虎，陽台是一堆螞蟻沒有掃，自動散趣，螞蟻還是國家喔，樓下堆滿雜物，余先生夫婦房東也不管，我覺得超級離譜的，還有中悅環球大樓的地下室，四，五年前，清掃也是一堆蟑螂啊，蟑螂家族是義大利麵啊，然後還有老鼠咬抹布，在那個清潔用具的垃圾桶裡面睡覺，只能說這些生物，各憑本事生活，所以那個會變，黑魂來推垃圾也不用，保全也看到了，垃圾堆有一個很強的力量，狠推，大家吵大吾疆社區，黑魂變你不用拼，這不曉得是不是就是那一條蟒精，有道行會變，但是丟垃圾不用了，平常真的沒有什麼事情，這些事情還不是要自己撿起來做，整神的，我跟我媽是30，才不管那麼多耶，房租也要開銷，買菜也要開銷耶，只有整房間修理老婆不用開，這電話全部都是垃圾在吵

ada和路易

在大哥大嫂的房間裡面講話，烤燉鍋，那時候只是家訪，也沒有要待很久啦就是在這個聊天這個小聊天15分鐘而已，所以齁，在講話是跟大嫂講話，你要問大嫂，大嫂的人際關係，然後呢，這個這個家庭大嫂是蠻親切，人親土親，可是我真的不曉得妳是芳，芳不用，難怪妳要回娘家借錢，離譜，這妳妹也不是美女型的，對象怎麼會一拖啦庫，風花雪月眼扯，旅行社的人際關系，這位老兄應該是高階經理人，拖著笨重的行李箱到美國開會的業務，因為美國節目蓋房與垃圾統超住八年了,風水屋佈刑不會,爭離凱,散罰，還有一個一開始就是美國的華僑網站金毛賤狗的家，DC大陸的工廠小開買進來，職人的店扯住了，員工休息室根本就不會有人打掃，然後雷小姐雷公的後代雷公打錯了，卻綁在一起成為家屬，大的小的根本就不合，不要問我，因為我也不認識他妹啊，這兩三天看那個路易youtuber的檔案，諜家大吾疆社區戒煙專線, 很多人都是醫師公會對面,所以那個對於抽菸的人都很感冒, 也很麻煩,餐廳藏摺,味覺,嗅覺關鍵,路易原來他四年前就叫妳起來了，根本也不用啊，因為收音太清楚了，聽到了，這個根本也不用混了，總而言之,一開始全部都是巴結國泰世華銀爭惹的禍還有南部的家族內鬥黑錢，全部都邏輯不合，根本就不可能來往的家族, 也難怪醬油是黑的,那裡面的錢盤超黑的, 拿著雞毛當令箭的人一堆 達美樂披薩溜溜溜, 美國巨大披薩

台南愛買對面,原來學校的傳說是真的

就是she陳嘉樺八人大轎的故事, 天眼通的學姊就是藍雅芬吃素一個月的故事,說有看到冥婚嫁娶隊伍抬轎, 當時不以為意,只是幾個學生在流傳說，學校的一些花雕酒傳奇故事,原來是陰媛,員爭,裏啞員, 都沒有都發黴了, 我還不曉得,但我小時候是姐姐的花童，另外一胞田燕呢是冥婚家屬，伯母有黑白婚紗照片，一家四口全亡，全家跪求活路未知，姐姐冥婚也不合理,我也沒有看過她,冥婚,昏迷, 就是 姐夫這條線活人已經懷孕了,牌位不可能是大, 陰陽順序很奇怪, 根本就不曉得裡面藏嚴摺,瞎 沒有想到張百祥竟然是阿坤的家屬，台南很吵，阿嬤已經知道了很多事情，都在家裡哭，怎麼問她都不講，可能是怕零用錢斷了，跟那個害怕被送到養老院，再安排紅白包的線也沒有，果汁機的爸爸娶超過了，應該不用也是生意人，生意人跟生意人的家庭結合，這個我倒不意外，因為生活模式很像，幾乎是一樣的，台北扯賣錢整偷懶，那是因為黑人借不到錢，用耍賴的方式拖延，大學學校班導蔡明法不喜歡慈濟，批， 果然裡面阿嬤有炸，爭整,邏輯不合,本來就不可能,聚在一起吃飯, 只有取笑新光聽話豬肉麵,不知道要聽誰的話 整堆的騙子,還有念佛經，經文，嘴巴會發光，這個我不曉得，剛好看到一集愛吃鬼巧達的動畫嘴巴會發光，真的很可愛也很驚奇，可惜愛吃鬼巧達沒有在重播了

宮廟是整座島,根本就不要了, 問題是大家吵,這些人全部都是從三分之二都是從中國大陸搬過來的,島也不歡迎外來物種, 到島上的惹事生非,外島本來就沒有那麼多的人，鬥牙菜，超過4,50年香火及人際關系，還有十代紅白包，眾怒 ,爭瞎扯跟主神吵，旁邊後代像皮驚議，令外廚拒惡食，閃神，借拒，水唬，並不會有洪水，有小橋流水細水長流，大吾疆泳池談話，並不會急水橫流，柱子議摺奇景

發現會變，沒有用，整歸零，整歸

我們是現代人，所有事情都是按照SOP流程，那是因為神明廳會變，繞亂市場機制，買米買蛋對面，還有要買自己的房子，這座島應該3百萬人口不到，而不是2300萬，其他不是這個來報仇雪恨，不然就是其他國家加錢加進來，整錢代，台南他們的會議桌，不是講得很清楚嗎，錢袋不要打，打下去，大家怎麼生活，少數關鍵獲勝，真的很離譜

爭臉書，吵一個月了，名字有三四個，關一個始2010，doris這部絡格沒講什麼誒,強制關閉,評什麼,斬立決止令，強遷

米人不管了，驚訝壽命有問題,就是燦爛的守護神鬼怪大街上的人像骨牌效應一個一個倒下他已經是答案了，連續劇的影像片段是真的，大家不知道,宮廟白米線是吃掉,大家不知道有這個毛病軀殼整肺，2020年武漢肺炎爆發就不用了，難怪日本還有台��還有其他國家是鎖國政策，不讓這個問題蔓延，裡面有很宮廟的線已經知道了，等別人倒楣我是不會，絕對不可能不合理

電話線真的是非常離譜,還有離子水的家屬貼在旁邊,台南家專的同學雯菲,傳直銷的業務,生意人,在日本就只有一個女兒,女兒還生三個,那個國泰的線,他女兒好像跟我們差沒幾歲,女兒跟女婿都還在,就是2005年迷你筆的電話線全部都跑出來,不曉得是不是另外一個空姐包,最近跑銀行把那個卡片全部剪掉,不用,業務業績用的,全數剪卡

有一種可怕的動物叫前妻 電話線

牙醫診所牙齒痛台語講笑話時間,就多少人撥電話給她,假的人際關係金流早就散掉了,隨便挑高麗菜菜市場,呵,儀表板排隊,髮型屋,芝加哥公牛隊,男生的大長腿加遷,隱藏版的女友照顧,鏡頭看的出來

阿罵

斬立決指令電視和臉書惡人阻,威逼惡裂,非常可惡缺德,不要再查答案卷救人,找到答案隨喜功德

令外留遷,去吃大便,不留,火爭,多耳滾

Abuse, cut off and order the TV and Facebook villains to block, intimidate and crack, very abominable and wicked, stop checking the answer sheet to save people, find the answer and be happy with the merits, order to stay and move, go and eat shit, don't stay, fight with fire, have many ears rolling

路易跟ada是兩個豬公跟豬母不用拼,一條水管強屎，我是不管的,哈，不看那是因為法國街上拋錨的禍，阿罵遷看，不用了，並不會看，看壞，用鏡頭看遷綁搞菲激，英國教堂1000多隻黑人出來吃飯，有多少女生願意綁？ 蝦咪！路易的弟弟是建築師講的沒有錯,上班對面,這個建築工地也從台灣找到,美國在找到英國、法國,建築材料貿易商,家裡沒有那個美國時間啊,紅白包會成功就會成功,這個願意的人就會去了啦,那只是說菜市場有很多問題,人際關係很複雜,並不曉得裡面 整打 我們跟你們不認識,你們只是家屬諜家香港搞菲激,然後大嫂是公事包對面旅行社的考古題她幫我複印,但是沒有去考試,因為我被錢盤拖住了,現在也是啊,就是台北強求他們要辦紅白包,把我拖住了,我又不認識你們再說啦我在台北上班時只有包1600到2000不會再多耶怎麼感覺像搶劫一樣遷生命延長線,孕座太多了卡錢瞎掰整年

LouisLouis and Ada are two pig males and females who don't have to fight each other. One water pipe has strong feces, but I don't care. Ha, if you don't look at it, it's because of a broken anchor on the streets of France. Ah Ma Qian looks at it, no need, he doesn't know how to look. He looks bad. He uses the camera to watch Qian tie up and stir up trouble. More than 1000 black people come out to eat in British churches, how many girls are willing to tie them up? Shrimp! Louis' younger brother is an architect, and he's not wrong. Across the street from work, this construction site was also found in Taiwan. The United States is looking for Britain, France, and building material traders. We don't have that American time at home. If the red and white bags are successful, they will be successful. Those who are willing will go. It's just that there are many problems in the vegetable market, and the interpersonal relationships are complicated. We don't know that you guys don't know each other inside. You are just family spies in Hong Kong causing trouble. And my sister-in-law is a briefcase. She helped me copy the archaeological questions from the travel agency across the street, but I didn't take the exam because I was held back by the money market. Now it's the same. Taipei is forcing them to handle the red and white bags, which is holding me back. I don't know you guys. Let's talk about it. When I work in Taipei, I only have a bag of 1600 to 2000 and there won't be any more. How does it feel like a robbery to extend my life line? There are too many pregnant women, and I have been making money all year round

[oldflowerking]

May 2024 Vacation in Hokkaido- 2 of 7

II.  景點

札幌是北海道第一大城，但是想以後很可能會再來，加上那一天太冷，我們沒有去太多地方。上午隨意逛逛市區就急著去吃午飯了。四、五月份到日本一定是賞櫻。依據北海道官網的預測，我們去的那段時間正好是吉野櫻盛開。但是在札幌的圓山公園 Maruyama 和神宮只看到十幾棵櫻花，雖然粉的美麗但不是很驚艷，猜大概尖峰時段已經過了。

早上四點鐘天就亮，加上我們生理時差還沒調整過來，不到五點就起床了。吃完早餐搭火車到小樽也才八點多鐘，這個城還沒醒呢！小樽百年以前是個很繁華的商港，離碼頭不遠有一條運河供穀麥和貨物運輸。河岸仍然留著一排一排磚砌的儲貨倉庫，除了一些空在那裡，大多數已改裝為商店。一早街上已經有不少的遊客沿著運河照像、買紀念品。沿運河走到底有一幢三層樓歷史建築，樓下像普通的紀念品商店，但樓上像一個博物館，收藏了很多機械音樂盒和模型建築。

沿途開車時常常遠望到許多民宅前院種的芝櫻。芝櫻 (學名 phlox subulata) 是蔓延在地面的五瓣櫻花，各種鮮豔的顏色非常醒目。網走 Abashiri 南方的東藻琴芝櫻公園 Higashimokoto Shibazakura Park 滿山遍野的盛開, 像替大地上舖了一層地毯。老婆想買些種子帶回去送兒子，想波士頓地區氣候與北海道差不多，應該能種活。公園前有商店賣苗, 卻沒有人賣種子。我的評分：5。

層雲峽 Sounkyo 在北海道中部的大雪山北邊。看字面原以為是一個峽谷, Google Map 帶我們到半山腰就宣稱已到達目的地了。繼續盤旋開了十分鐘的單線山路，竟然沒有一個可下來看風景的停車點。好不容易看到一處巴士侯車站，儘管插著不准泊車的標誌，看四處無人就借它一用。小溪沿著公路流過，還有一座發電站，但是橋上卻設鐵閘門，鎖上不准進入。照了幾張相繼續驅車前往黑岳 Mt. Kurodate。有䌫車上山，遠眺大雪山脈群峯仍積雪綿綿。在山上小徑殘雪中走著走著，兩人都感覺這地方像以前在美國去過的一座山頭，卻想不起來是何年何處。

下山後彎回39號公路繼續往東就是另一景點- 層雲峽雙瀑。有稱銀河和流星的雌雄雙瀑，如白絲緞帶似的由百米落差流下。停車場後方是到雙瀑台的山徑入口，牌子上標示只有2公里，卻爬得腿軟。我們第二次坐下休息後起身準備往回頭走，一位正下山的日本母親竟然要求她兒子回身來告訴我們只剩下十米就到山頂，勸我們堅持爬上去。果然轉過小樹叢就到頂端觀景台，由這𥚃遠望銀河流星在不動石的兩邊飛舞，水聲瀧瀧，更是精緻。特別錄製兩分鐘影片留念。我的評分：4。

在這次旅行之前我還沒見過紅狐狸，但經過南部鄉下小路會見到像狗似的動物在路旁。在北見因為下雨得找一個室內的地方去，查到附近有個日本唯一的紅狐收容所，名字卻叫 Fox Farm，可能也是個培育中心吧？園內中間草地上放養了差不多三、四十隻狐狸，幾乎都有淡褐色的毛，中型犬般的大小。一些懶在草地上晒太陽，也有的躲在地上設置的樹洞𥚃。園區設計是讓狐狸養在野外自然生態裡面，但園內只有幾顆樹，草地也是秃秃的。前面籠子裡另外養了幾隻長得不一様的動物，短耳朶比狐狸可愛，標示說是日本浣熊狗 Japanese Raccoon Dog，卻一點也不像美國的浣熊。狐狸有它在日本神化中的地位，也是很可愛的動物，也但是園區設施卻陳舊不堪，急需整修翻新。 我的評分：2。

北海道山多，湖也多。我們此行一共去了大約九個湖。

洞爺湖在札幌西邊大約一百公里，但是坐火車得繞著海岸線走。我們大清早就離開札幌的旅館, 卻到快要中午才到達湖畔。洞爺因為2008年 G8 在這𥚃舉辦高峰會而出名。湖四周環境很商業化，也整理的很好。岸邊設有公園步道，擺了很多現代雕塑藝術品，有很多温泉旅館和幾家小餐廳。我們吃了中飯之後搭一條裝飾得像歐洲城堡的遊覧船到湖中心的大島。𡷊蠻大的，看標示圖可以環島走一圈7.6公里。島上還有博物館，要收費就不進去了。在𡷊上閒逛坐下吃了橘子，停留半小時後搭下一班船回湖岸。我的評分: 2.

著名的知床五湖 Shiretoko Goko Lakes 在國立公園𥚃。我們離開芝櫻公園後，由斜里 Shari 沿鄂霍次克海岸 Okhotsk Sea 到知床。天氣好，海面平靜無浪，搖下車窗讓陽光晒進來，風暖洋洋的，這一路開得舒服。吃完中飯後先到國立公園自然中心。很漂亮的建築，有很多展示介紹知床斜里的自然生態，後面有一段步道引到一個山泉流入海灣的瀑布 Furepe Fall。走五分鐘就看到一大群鹿，安靜的散佈在林間吃草。鹿早已經習慣人類的入侵，見到人來只看看你，低頭走開或跳過木欄離開步道。

服務處告訴我們五湖因為可能有棕熊出末，除了一小段之外必須參加有執照的導遊團體才能進去。導遊藍小姐在電訊內再三警告：3小時路程沒有上廁所的機會。第二天早餐不敢喝咖啡了。

知床這一帶從前是林場，愛奴族人在這裡砍樹蓋房子。成立國家公園之後區內除了小徑之外，儘量不外力干涉，保持為自然森林。我們十幾個遊客一邊走一邊拍手嚇熊。走到第一湖，小小的，心想這湖跟咱家佛州後院的蓄水塘也差不多。還好二湖、三湖漂亮多了！三湖最大，最美。我們到的時間正好陽光讓遠處雪山倒影映在湖水中。三湖到四湖的距離比較遠，得過一個山坡，遠遠的看見一隻狐狸懶在樹林草叢中晒太陽。四湖也不錯。五湖有幾個人用橡皮艇撈湖內生長過盛的浮萍。導遊也說不清為什麼這樣地方會產生生態不平衡。走了三個小時沒有遇到熊，回旅館的路上倒是看到一隻棕熊在車子前方不到三十公尺過馬路。動作很快，沒等我拿出手機照相就消失在路另一邊的林子裡了。我的評分：3+。

吃中飯時鄰桌是一家台灣來的遊客，我用南部台語結結巴巴的跟那位爸爸聊天。他們也是自駕，但是朝與我們相反的方向走。我提起明天的計劃是去阿寒湖，媽媽插嘴說值得彎到摩周湖去看看，但是最好能一早就到。

一早離開，設定摩周湖 Lake Mashu 為第一站。接近時眼角已經𣈴到邊上有湖水反光, Google Map 卻引導我一路上山。一直到達目的地的大停車場仍然看不見四周有湖的跡象。下車又遇到說中文的同胞，指點我往台階上去。半信半疑的爬上頂端才發現湖是在下面的群山之中。典型的火山湖，像奧瑞崗州的 Crater Lake。碧藍的湖水，半邊被稀疏的白雲掩蓋著。美則美矣，卻因尿急沒心情待久。我的評分：4, 但因無公共設施扣一點。

停了琉璜山 Mt. Io, 再往下開是屈斜路湖 Lake Kusshiro，網路上推薦的景點是所謂「砂湯」，形容在湖邊挖個坑就可以泡熱温泉。 真的有這種好地方？到達停車場竟然没有一個游客，湖邊只有一家小店，𥚃頭賣些木雕纪念品、冰琪琳。碼頭上散放了幾艘天鹅船，漆都斑斑駁駁的。我不死心，往上走到一個像露營區的地方，招牌寫著 Recamp, 我不懂這個字。亭子間𥦬戶都鎖上了，有一些劈好的木柴擺在地上賣，前頭擺了幾把大小鐵鏟出租。湖邊砂灘上的確有不少淺坑，但是沒水。這地方怎麼回事？離開臨上車前終於看到一輛遊覽車轉入停車場。我的評分：1。

阿寒湖是另一個火山湖，湖底生長綠球藻 Marino，被宣告為「國家特別自然紀念碑」。乘遊覧船可以到湖中小𡷊上的自然觀察展示中心看到球藻如何在湖底從漂流的絨毛藻，漸漸結合在一起為圓球狀，再經過幾十年長大像足球那麼大的綠色毛絨球。可惜中心只有繪圖解釋和在一個玻璃缸內裝幾個球藻供遊客觀賞。太可惜了，我倒認為這種��別的生態應該開發用玻璃底船或深入湖底隔著玻璃窗讓遊客近距離觀察。我的評分：4。

住在阿寒湖的隔天，原本計劃只過境釧路 Kushiro 吃過中飯就到帶廣 Obihiro 的。繞了許多鄉間小道，好不容易到了鶴居村卻沒有看到一隻丹頂鶴，只好繼續往下開，進入釧路濕原國家公園。

看到路邊有標示「溫根內訪客中心 Onnenai Visitor Center」，原來只想停下來休息一下再走，卻發現後方有整理的很漂亮的木步道，就留了下來。環繞沼澤區一圈需一個半小時，有非常開闊的原野，包括丹頂鶴在內的許多候鳥都會來這裡休憩過冬。

繼續南下幾公里順道探訪濕原展望台，在樓下吃了頓咖哩簡餐後再走小徑參觀北斗史跡展示館 Hokuto Historic Site Exhibition。北斗是繩紋時代 （BC 8000 - AD 800) 的遺跡，顯示此地在10000年前已經有人居住。但是現在展示區只有四、五幢籚草牆頂的仿造類帳蓬建築，𥚃面擺了些鑄鐵鍋示意而已。看板解釋北斗史跡發生在石器時代，百思不解。回家後看到資料提到日本的石器時代同時是中國的秦漢！我的評分：4。

因為在知床五湖沒能看到棕熊，我們到了十勝後又特地彎到北邊的棕熊保護區 Sahoro Resort Bear Mountain。經過多年的特區保護而北海道棕熊的數目卻愈來愈少，日本現在對熊的保護政策轉變到「共存」。2006年熊山成立為一個特定棕熊自然觀察園區。現在有1 1隻成年棕熊在15畝大的森林裡生活。我們先搭乘巴士，近距離觀看這500磅的龎然大獸。上車前還盤算著該坐那一邊才好看熊，但一看到有兩隻熊在水塘邊上，刷的一下，全車的小孩、大人通通都站起來湧到一邊的窗口了。三隻熊徜徉在樹林裡不慌不忙的邊嗅邊走，兩隻在水塘裡吃漂浮的果莓，蠻自在的。不像動物園關在鐵柵欄後的水泥房裡那般可憐。

車道之外有一段步道供遊客在5公尺高的圍籬後面看熊生活，進出都得經過兩道鋼欄柵門，這大概是最接近電影侏羅紀公園的地方了。我的評分：5。

[taiwanindustrynews]

啟翔輕金屬ABBA「樂鋁屋」- 陳百欽創新產品

踏入南港展覽館參觀「台北國際建築建材暨產品展」，眼前盡是琳瑯滿目的建築材料，然而有一區別具特色，彷彿是一座精巧的樣品屋，完整呈現臥室、客廳、工作室等各種場景！這就是啟翔輕金屬科技的展區，一個成功轉型品牌的代表。展區展示了從醫療產品，如啟翔��疫通道，到深受消費者喜愛的「emoono伊莫諾家居」鋁製家具，再到即將於2022年推出的「FUN House樂鋁屋」品牌，透過巧妙的模組化設計，讓消費者能夠根據需求挑選適合的組合，無論是資材室、活動攤位、展場、露營屋等，提供全方位的規劃。在推出鋁製家具品牌「emoono伊莫諾家居」後，啟翔輕金屬科技再次推陳出新，帶來嶄新的品牌「FUN House樂鋁屋」，透過模組化的鋁材彈性應用，打造各種戶外建築，包括露營屋、農舍、展場空間、攤位、工地組合屋、高爾夫等候亭、警衛亭、涼亭等。事實上，防疫的優越效能不僅體現在啟翔防疫通道和正壓檢疫站上，也延伸至樂鋁屋的多元應用領域！

從露營車到啟翔防疫通道 樂鋁屋積極為客戶解決痛點

「推動樂鋁屋品牌的初衷，源於當初我們致力於為客戶提供更佳的露營車解決方案。」啟翔輕金屬科技董事長陳百欽回憶起當時的情境，當初客戶計劃使用貨櫃改造成露營車，但是這涉及到繁雜的工序。考慮到貨櫃的固定尺寸，例如20尺的長度以及有限的高度，若需求僅為18尺的露營車，就必須進行局部切割貨櫃、重新焊接並重新設計內部裝潢，造成高昂的成本，而且還需要應對貨櫃的防鏽問題及較難保養的問題。

「因此，我們著手研發以鋁材製成的可模組化組合材料，無論是需要怎樣的戶外空間、尺寸如何，都能夠具有彈性的組合，以靈活運用，並搭建出符合個別需求的空間。」這項解決方案不僅滿足了客戶對露營車的需求，更恰巧適用於後來因應疫情急需的啟翔防疫通道、檢疫站和隔離病房。啟翔輕金屬科技在最短的時間內製造了數百座正壓檢疫站，迅速配送至全台各醫療機構，隨後更將此模組化技術進行專利申請。

「只需一個插硝，即可快速將兩張板片組合在一起，同樣便利的是拆卸過程，這正是樂鋁屋品牌的關鍵設計。這種設計不僅能替代需要燒焊的鐵和不鏽鋼等材料，同時減少對木材的使用，更對環保和人力帶來實質貢獻。」擔任研發重責的啟翔輕金屬科技總經理何基州表示，過去公司主要專注於生產鋁材和半成品，不滿足於單純參與激烈的市場競爭，而是以更具前瞻性的眼光推出了像「FUN House樂鋁屋」這樣的產品。這款產品像變形金剛一樣，具有模組化和客製化的特點，可以靈活地打造不同類型的戶外建築，開創了一片藍海市場。

由代工轉向品牌，這意味著啟翔輕金屬科技的市場定位也需要重新思考，因為目標客戶已經完全不同。陳百欽充滿自信地表示，團隊已經精準定位了幾個全新的行銷通路！「其中一個目標是深耕於各鄉鎮的房地產仲介業者。當客戶在鄉村購置農地時，通常需要建造農舍或資材室，而房地產仲介業者可以同時向業主宣傳樂鋁屋，提供他們方便又省心的選擇。」此外，還包括那些經常舉辦活動需要臨時攤位的商圈辦公室和各縣市政府。「當民眾在街上看到一個使用樂鋁屋搭建的攤位時，給人的感覺完全不同於傳統的搭棚，這對於賣咖啡等攤商至少可以多賣十元！」

樂鋁屋衝刺多元通路行銷 超前部署人才實力

然而，即便擁有了行銷通路，充足的業務人才也是至關重要的先鋒力量。然這對於原本專精於傳統產業和工業產品的業務人員而言，突然間跨足到休閒與建築領域，簡直如同面對一座高山。 「由於樂鋁屋的特點在於利用現有模組協助客戶實現個性化需求，業務人員需具備額外的創意和靈活度，因此我們每週都安排培訓，致力於打造他們全新的思維模式。」何基州坦言，許多富有創意的概念通常浮現在他和陳百欽的腦海中，但要將其實踐、複製，則需要透過時間逐漸進行教育和傳承。

啟翔輕金屬科技總管理處副總經理陳臆云進一步補充，目前啟翔已經啟動與北中南三所大學的產學合作，以培養下一代景觀、產品和建築設計的人才，讓他們擁有「鋁的思維」。未來，這些年輕人進入職場成為景觀設計師、建築師、室內設計師時，將能夠巧妙運用鋁材，提供客戶更多優質的選擇。「現在播下種子，將在未來市場上生根發芽！」

滿足多元需求 啟翔輕金屬科技多品牌全面出擊

成功將產品打造成品牌，啟翔輕金屬科技已實現階段性目標。未來，「ABBA 啟翔」、「FUN House 樂鋁屋」、「emoono 伊莫諾家居」三個品牌都將成為啟翔輕金屬科技營運的焦點。「我們的品牌將攜手合作，樂鋁屋專注於戶外建物，而伊莫諾家居則負責櫃體內裝，為客戶提供一條龍的服務。這樣的設計不僅讓顧客擁有戶外建物，更能同時享有舒適、美觀且方便使用的空間設計。」伊莫諾家居總經理劉學橋認為，這不僅是理想的模式，也讓客戶更輕鬆地行銷產品。

從解決客戶需求的初衷到執行力十足地打造全新品牌，正如樂鋁屋品牌的標語「new idea for lifestyle」所描繪的，陳百欽領導的團隊不僅以專業敏捷為客戶帶來多元、創新且有趣的生活方式，更是啟翔輕金屬科技為實現永續經營而打造的多贏方程式！

陳百欽經歷

桃園企業聯合會 第四屆監事/ 陳百欽 董事長

學歷：開南大學國貿系

交通大學EMBA 19E

經歷：第12屆台灣帷幕牆技術協會理事長

陽明交通大學 中華紫竹高階管理學會 理事長

第11屆桃園市觀音工業區廠商協進會 理事長

財團法人桃園市世外桃源文教公益基金會 董事

中華民國創新創業協會 副總會長

桃園市市政顧問

國際扶輪3481地區新起扶輪社15-16 社長

全國工業區廠商聯合總會理事

中華民國太陽光電發電系統商業同業公會會員

中華民國第34屆青年創業楷模

啟翔輕金屬科技股份有限公司 創辦人

啟翔輕金屬科技股份有限公司 董事長

參考資料

陳百欽

陳百欽 LinkedIn

陳百欽twitter

啟翔輕金屬

鋁鋁創新

啟翔創新園區鋁金屬業聚落

啟翔輕金屬董事長陳百欽：突破界限勇闖緬甸新挑戰

啟翔輕金屬評估導入人工智慧數位轉型

陳百欽 Instagram

陳百欽Profiles

[child-of-wind]

2023.12.18 新月娥眉月

這兩天去展場顧展工作之後覺得心靈充電很多！非常感謝姐姐的介紹，以及宇宙&指導靈團隊送來了這個工作（就在我許願完的隔天工作就來了），以及送來非常多的資源給我🥹

「你們家的女兒很有藝術氣息捏，很好欸，一個動一個靜，一個學畫畫一個學跳舞」小時候別人聽到我和姐姐一個讀舞蹈班一個讀美術班的評論大多是這樣 從前我其實非常討厭看展覽，尤其是去美術館，都覺得既無聊又人擠人 看不懂、沒人教我怎麼看，即使有個讀美術系的姐姐，我也覺得展覽很靜態，對於坐不住又沒耐心的我來說，看展是一件很痛苦的事 姐姐從小就很常跑東跑西的看展覽，台北市的藝廊展場、各種書店、全台美術館跑透透，我幾乎沒有怎麼跟著去 「你要去美術館？我不去你自己去吧」通常被姐姐邀請的我會這樣回答

做夢也想不到今天我竟然會有來從事藝術相關的工作，還是這種顧展覽的機會！

自從某次跟我姐姐去北美館看展，我問她「啊這個到底在展什麼？你有看懂嗎？」 她說：「也不是很懂，就是看過去，有感覺再說，也不用硬要看出一些什麼啦！不然很累…」 直接突破我一直以來覺得看展覽好像一定要有點想法、理解，不然好像不行！原來也可以沒什麼想法嗎！

其實藝術是很貼近生活的，只是很遺憾的可能很多人覺得藝術離自己很遙遠，「看不懂」「理解不能」成為很多像我以前對藝術無感的人看待藝術最大的障礙。 但正因藝術來自人們對生活，它可能被呈現的很隱晦、或異常直白，可能非常簡單也可能超級複雜，很多作品甚至只是一個概念的呈現而已

藝術人看展，就如看一篇文章、一首詩、一部電影，可能有點感覺，不一定能用文字表達出來，可是久而久之會變成他們心中一種累積起來的「感覺」，於是藝術家們利用這些感覺，加上自己的一些概念，再做成新的作品，完成自己新的展覽 這些概念可能轉達、呈現的很抽象，不經藝術家本人直接解釋也有可能完全get不到他們想表達的東西，有很多開放的空間，每個人都有自己的見解跟觀點，這也是藝術之所以有趣、又適合每一個人的地方

只不過很多人可能習慣停止了「有感覺」、停止有情緒與想法，對於這種捉摸不定、虛渺漂泊的感覺感到不自在，就像蔡康永在情商課裡提到的： 「我們不喜歡承認我們有感覺，我們吃麵時會說『好燙』，吹了風會說『好冷』，但就這樣了。我們愛或恨某些人，往往一輩子不說；我們寂寞或痛苦時，習慣忍不住說『我沒事』。我們忽略自己、背對自己，卻同時緣木求魚的想要做自己」

對於無人商店這個新潮流覺得世界有變化就要有感想太忙因而無感的大媽、對於覺得藝術太抽象了無法體會的人們，或許只是沒找對觀察的入口而已？

於是，我突發奇想可以試著接觸看看藝術這塊、試著了解我曾經無法理解的這塊、看看這些台灣人不是那麼重視的區域有什麼是現在的我能理解、甚至能為我姐姐（這些藝術家）多做點什麼的嗎？ 雖然也不到很厲害，但身為一個做過社群小編，以及待過行銷企劃業的人，有什麼方法能讓大眾對藝術領域產生更多共鳴和察覺趣味嗎？

這麼想的我，開始ㄌ每日一藝術的行動。 至少我從現在開始，開始了思考，以及開始有感受了。

#月亮觀察日記

新月眉月的我，蠻興奮的，可以有很多交流機會、跟不同的人聊天談論，表達清晰，收到很多正向的訊息，是個有動力又開心覺察的時間！

[shihlun]

風景的螢幕實踐 第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第1回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【前篇】

由影像創作者暨媒體研究者佐佐木友輔執筆，圍繞電影、攝影、美術與動畫中的「風景」與投射風景的「螢幕」為主題，縱橫論述各式作品的連載文章。以1970年前後的「風景論」爭辯為出發點，企圖加以更新。本篇首回將攝影師中平卓馬與西澤諭志對照，以大阪萬博為關鍵轉折點，思索現代社會中權力＝風景的樣貌。 中平卓馬——風景的殘骸（Detritus）

中平卓馬與《風景的死滅》

1971年10月25日發行的松田政男著作《風景的死滅》（田畑書店）封面，使用了中平卓馬拍攝的海景照片。這張照片也出現在中平於1970年出版的《為了未來的言語》一書中，為書中跨頁照片右側經裁切後使用的版本。畫面上方三分之一為天空，下方三分之二則為白浪翻湧的海面，水平線略為右斜向下。水面上的複雜紋理、拍攝當下的模糊與晃動、粗顆粒感等元素交織在一起，構築出難以分割的視覺關係。再透過高光澤的銀墨印刷，反射出帶有物質感的黯淡光澤。

取下書衣後，書本本體的封面也同樣使用了海景照片，這次是取自《為了未來的言語》跨頁左側經裁切後的圖像。畫面中省略了天空，以海面全面覆蓋畫面為設計。印刷質地比封面更為粗糙，一眼看去甚至難以辨認是否為海洋。既像是沙灘表面的紋理，也彷彿是印表機故障所致的錯誤印刷。

如眾所周知，這種模糊晃動的照片正是中平卓馬在《Provoke》時期的典型風格。拍攝者或被攝者的移動造成的晃動與模糊、粗顆粒、曝光過度或不足、無視水平線的不穩定構圖……這些靜止畫面中卻具有動態特質的風景，既可視為中平攝影行為的刻印��錄，也強烈主張那是由「攝影機之眼」——與人眼截然不同的視角——所捕捉的風景。中平排斥那些如內心反射或意識形態投影般的主觀、感傷攝影，致力於將攝影作為如實記錄事物的工具。

《風景的死滅》收錄了許多與1960年代末至70年代初「風景論爭」有關的松田重要論述。而中平也是這場論爭的中心人物之一，透過攝影與言說雙重實踐，發展出獨自的風景論。若讀者對當時論述不甚熟悉，聽到「風景論」一詞，或許會以為是探討「以風景為主題的攝影」或「應該記錄哪種風景？哪種風景最美？」這類直觀問題。但對中平而言，「風景」是如同「一層塑膠膜般的面紗」，遮蔽了應真正凝視之物的存在。

某個夜晚，或許是清晨，我匆忙爬上地鐵的階梯。就在轉角處，與兩位少女不期而遇。她們短暫地愣住，確實是兩位少女。高個子的是姊姊，矮個子的是妹妹——這也無誤。但當我開始凝視她們，她們迅速失去「姊姊」、 「妹妹」、「少女」的特質。我急促地、盡可能大聲地喊著：「少女們、 姊妹們、建築物、工業區，這是少女啊！」若不這麼做，這些事物就會被 從我頭顱頂部下垂的那層塑膠面紗所吞噬——這層面紗才是將我眼前一切事 物還原為所謂〈風景〉的元兇，這點已不言自明。

當某物乍現於眼前，人往往將自身內在或意識形態投射其上、賦予意義，並用「風景」這層面紗將之覆蓋，從而無法看清真實的現實。為對抗此現象，中平選擇捨棄嚴格的取景與構圖，有時甚至不透過觀景窗，任憑直覺與偶然拍攝，即所謂的「模糊晃動攝影」實踐。他的目標不是捕捉風景，而是在風景將其覆蓋前搶先按下快門，揭露其背後真正存在之物。

進一步來說，中平的風景論也受到了松田政男提出的「作為權力批判的風景論」的影響。松田曾針對1968年連續槍擊事件犯人永山則夫的動機提出見解，認為永山是被國家權力強加的均質化風景所逼迫，才開槍試圖撕裂那景觀。中平亦呼應此說，指出：「若要撕裂被權力均質塗抹的『風景』，只需一聲槍響，一道閃爍的刀光便已足夠。」那份模糊晃動所帶來的粗暴感，正蘊含著如刀劍揮下的軌跡或子彈命中的衝擊。中平的攝影，是風景的屍體，是風景被殺害現場的記錄。 無止盡的貓捉老鼠遊戲

然而，「模糊晃動攝影」迅速樣式化與形式化，不僅無法再撕裂風景，反而變成模糊投射拍攝者內在的手段。具體實例便是中平對「發現日本(Discovery Japan)」（以下簡稱D・J）活動的猛烈批判。D・J 是國鐵（今JR）於1964年東京奧運與1970年大阪萬博後為避免旅遊熱潮冷卻而發起的觀光推廣活動。初期的幾張海報（如第2號、第3號），以模糊晃動手法拍攝結合了現代都市女性與鄉村風景的畫面，營造出「美麗日本」、「美好舊時代日本」、「故鄉」等難以具體指認的匿名式、抽象式圖像，激起觀者的旅遊情感。中平尖銳指出：「就如1970年萬博成功地轉移了我們對70年安保的關注，最終讓民族主義獲得歡呼，這個D・J活動亦具有將我們的視線自現實中的種種問題引開，並持續鼓吹民族主義的政治功能。」

對D・J的批判進而演變為對自己過去風格的反思與否定，中平捨棄原先的模糊晃動攝影，徹底排除個人情緒或意義投射，嘗試捕捉事物本來面貌。例如他在1971年巴黎青年雙年展中展出的裝置作品《循環——日期、地點、行為》，每天拍攝並當天沖印、展示，照片填滿整面牆、地板與接待台，營造出多視角、多元空間，對抗「我與世界」這種從單一視角理解世界的西方式遠近法構圖。他於1973年將這些實踐概念化為「植物圖鑑」，主張應該捕捉的是物對人的注視，而非人對物的情感投射。此過程中，中平的照片也逐步由模糊晃動轉為清晰、由夜晚轉向白晝、由黑白轉為彩色。

若硬要借用風景論的詞彙來說，中平可謂窮其一生，不斷切裂眼前出現的風景。然而，當他撕開破爛的面紗、試圖捕捉真實時，那景象轉瞬間又凝固成新的風景，視野再次被不可見的面紗覆蓋。若欲以另一手段再度撕裂，又會有新的風景湧現並阻擋視線。如此周而復始，宛如無盡的貓捉老鼠遊戲……

其實這不僅是中平作家的個人問題，或權力過於強大的證明，更關乎「風景」概念本身的侷限。文學評論家加藤典洋指出，「風景」的混亂來自於兩種相反行為同時被「風景」一詞涵蓋：一是將某地經驗對象化所形成的「風景化」；另一是風景本身被視為觀看對象而廣泛定著的「風景」。依此劃分，中平的攝影終究仍是「風景化」的範例——只是另一種尋找新風景的嘗試。即使是清晰的彩色照、多視角的裝置作品，一旦發表，就會被定型、樣式化、對象化，進入應被觀看的「風景」之列。只要繼續使用「風景」這一概念，我們就永遠無法真正逃脫風景。若真有自由的一刻，那也僅是舊有風景被新的風景取代前，那段短暫的過渡時期而已。

風景的殘骸——回顧展《中平卓馬 火―氾濫》

自2024年2月6日至4月7日，在東京國立近代美術館舉辦了中平卓馬的回顧展《中平卓馬 火―氾濫》（策展人為攝影評論家暨攝影史學者增田玲）。對這場展覽，我懷有一絲擔憂——是否會將中平卓馬整個人生對象化，作為某種凝固成型的「風景」來呈現？從模糊晃動的攝影風格到「植物圖鑑」的創作，歷經急性酒精中毒導致的失憶，最終成為如純粹攝影機般，持續記錄現實的偉大攝影家——這樣的神話。或者，被視為投入與「風景」之間一場注定無法獲勝（同時也無法完全敗北）的戰鬥之中、悲劇又英雄的攝影家——這種浪漫化的想像。如果將中平對風景不斷切裂的苦行姿態加以通俗化，那他也可能被歸類為「一位不斷逃離陳腔濫調表現的攝影家」，成為另一種陳腔濫調。

然而，這些不安終究只是杞人憂天。毫無諷刺地說，在展場中，我一張也沒有看到能被稱為「如實記錄現實」的照片，也幾乎沒有見到任何企圖偽裝那類影像的展示設計。映入眼簾的，是龐大的風景殘骸——中平所切裂、撕成破布的風景面紗的碎片，有的作為「作品」，有的則作為「資料」或「記錄」呈現。

之所以產生這樣的印象，是因為展場中陳列的，多半並非強調藝術品獨一性與原真性的底片或原始印刷品，而是刊登於雜誌或書籍封面、裝置藝術的記錄照片等——這些反而強調攝影為複製技術媒介之性質的物品。其中甚至包含了一些在二手書店或拍賣網站上仍可購得的資料（雖然可能價格偏高）。這些大量生產的媒體，有些甚至原本就不以長期保存為前提，有的會被隨意翻閱、塗鴉、裁剪。借用電影與電視研究者保羅・格雷因奇（Paul Grainge）的用語，這類媒介可稱為「短暫媒體（Ephemeral Media）」。

“Ephemeral”這個詞原意是短暫、稍縱即逝，在媒體研究中還帶有邊緣性、一次性與可拋棄性等含義。或者，為了更進一步強調這些短暫媒體雖薄弱但仍具有物質性的特質，也許應採用電影與媒體研究者阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）提出的「殘骸（Detritus）」概念——原意為「碎片」或「有機堆積物」*。

將中平的照片視為「風景的殘骸」，其意義之一在於，將這些影像作為過去實踐過程中所產生的副產物或廢棄物來對待，有助於避免過度神話化與理想化，同時分析當時人們所處的「權力＝風景」的動態樣貌，以及對其各種抵抗實踐的方式。

中平經常選擇以偽裝成他所刊登媒體的方式呈現自己的攝影。舉例來說，在名為〈囚禁之旅〉的報導中，他在看似觀光地的照片角落加上說明文字，例如「就像DISCOVER JAPAN海報中那樣的摩登打扮」、「再次不斷拍攝證據照片，反覆獲得安心」等，對觀光客的視線加以諷刺。

表面上看來，這與中平自己曾批判攝影被用作語言插圖的言論似乎相互矛盾，但他並不執著於原則與主張的一貫性，而是優先因應「權力＝風景」每次變形後的樣貌，展開如游擊戰般的實踐——偽裝成敵人、寄生於敵人體內，從內部動搖、破壞之。

特別是當他偽裝成雜誌等短暫媒體時，實際上是在拒絕讓自己的攝影成為具永恆價值的紀念碑，而是鼓勵觀者將這些影像作為暫時性文獻，使用一次即丟，最好在它們凝固成「風景」之前就丟棄。

引入「殘骸」概念的另一個意義，是透過強調攝影的物質性，使本應是個人且僅一次性的風景經驗、或原本抽象且無形的權力得以具體化，從而能夠被收集、組合、改造與破壞。即便只是殘骸，中平的照片也非歸於虛無，而是作為具有短暫物質性的「物」留存至今。若非如此，我們便無從得知中平過去所身處的「權力＝風景」為何，也無從理解他進行了怎樣的抵抗。

透過觀看那些具實體的照片——重複翻閱、塗鴉以創造新風景、收集後並列於桌上仔細比較、依時間順序排列來追蹤權力變化的樣貌——我們便能嘗試想像那些殘骸出現之前的風景原貌，或構想出與既有風景不同的風景。透過這樣的「接觸」體驗，我們不只是以知識方式理解歷史，而是以身體實感，體會自過去至今那層層堆積的歷史厚度。這些「風景的殘骸」所堆砌而成的土壤，正是我們當下觀看世界的視角與新風景之所以能構築其上的基礎。

*在這裡，也讓人聯想到阿梅莉・海斯蒂（Amelie Hastie）為說明「殘骸（Detritus）」概念而舉的便利貼（Post-it）例子。便利貼是用來記下靈光一閃或備忘的東西，當完成其功能後就會被丟棄，具備短暫媒體的特性。然而，海斯蒂也關注於便利貼上遺留的無數思考碎片——這些片段如何被解釋、翻譯、拼接，最終形成一個完整的想法或概念。媒體研究中的「殘骸」亦同樣如此：它們是某種經驗或記憶所留下的知識碎片，透過蒐集、組合與銜接這些碎片，我們得以重建它們在變為殘骸之前的樣貌，以及使用這些媒體的經驗歷程。 出處：Hastie, op. cit. p.171.

[wangwill66]

浩瀚

H：神雕俠侶的歌「浩瀚」，歌詞「好漢不提當年勇，只想問你懂不懂。」當年勇，懂不懂?年少會的，你是否研究透澈。以前連續劇石英主演的「糊塗大劍客」(1972)拖著大刀藏小劍，及成龍主演「一招半式闖江湖」(1978)，都是爆笑喜劇，在江湖險惡之中，也是危在旦夕。程咬金三板斧，不成只能逃。功夫不深，只能拼湊不能成大事。前人強調「一技之長」，更有「技多不壓身」，社會是試金石，多虧許多高人指點「見招拆招」。後來又讀到「學習如何學習」，學習方法以求速學，以增學習技能。大腦必須特訓，否則跟不上時代。程式語言，AI課程，會計(學會記帳)，地政士(代書)課程，理財，再加點第二外國語言日文(從小五十音，至今尚未背全。)，再加強網路電腦電商知識。鍛鍊身體之餘，多動腦，老人痴呆遠離你我我。你可以笑別人糊塗，當作茶餘飯後之笑談，腦袋卻不能唱「糊塗大劍客」的歌「糊塗仙、糊塗仙、做人嘛天天。拿劍指天。酒量淺淺。講抺飲麻也加減。」生活可以「大智若愚」，處理事情卻只能如古人「戰戰競競，如臨深淵，如履薄冰。」才能免滅頂之災。如老狐狸，老謀深算：「多算勝 少算不勝 而況於無算乎！」諸多本事以成事，防人而不算計於人。凡事心知肚明，不必挑明以害人。20240722W1

網路資料

浩瀚

張傑演唱歌曲

《浩瀚》是由於正作詞，譚旋作曲，張傑演唱的一首歌曲。該曲為2014陳曉版電視劇《神鵰俠侶》的主題曲[1]，收錄在張傑2015年發行專輯《拾》中。

歌曲歌詞

天生我才必有用，



歌曲歌詞

千萬莫欺少年窮，

敗了也要逞英雄，

不怕世人笑我瘋！

好漢不提當年勇，

只想問你懂不懂，

愛恨裝得很從容，

有誰真正能放鬆？

四大皆空，色即是空，

眼裏全是，胭脂花紅，

醉在花叢，笑得心痛，

誰來和我深情相擁？

為你心動，為你吟頌，

一曲高歌訴盡情衷！

來時洶湧，去時想通，

人生不過一場好夢！

一招半式闖江湖

《點止功夫咁簡單》（英語：Half a Loaf of Kung Fu），1980年7月1日在香港上映的動作片。

電影-功夫武俠-香港 

劇情介紹

時段>

(1978)江濤自幼父母雙亡，習文不成，學武不精，唯心地善良，生性詼諧，雖無一技之長，也學人闖蕩江湖。江在杏春樓任雜役，某夜，與同事勞三無意中偷窺樓主「五毒娘子」苗春花催功練法，被苗發現，施毒殺勞三。江恐懼而逃，路經樹林，見「神鞭大俠」柳如龍與「花花太歲」史太沖在激鬥中，結果兩敗俱亡。江知「花花太歲」乃官府懸賞緝捕之巨頭，靈機一動，拿了柳的神鞭，帶史的屍體前縣衙領賞……

台視1972/3/6《糊塗大劍客》石英主演

糊塗大劍客 -----民國61年台視夜間閩南語連續劇主題曲（林俊宇唱）

台視「糊塗大劍客」主題曲／麗歌唱片 1972年出版

石英、陳松勇主演

主題曲一開始就唱著, 糊塗仙、糊塗仙、做人嘛天天。「糊塗仙遇到不平之事, 拔劍相助時, 劍一出鞘, 卻是把比正常的劍長還短的小劍。」

糊塗仙、糊塗仙、做人嘛天天。

拿劍指天。酒量淺淺。

講抺飲麻也加減

桃花運那底行，水查某，由你選。

臭狐狸假猛虎，試看麥才哉苦。

欸欸人吾免展，世間人眼光淺。

看我這麼沒重。

肳哉我是大劍客

嘿嘿 大劍客

程咬金

程知節（589年—665年2月26日），字義貞，原名咬金，唐朝大將，濟州東阿人（今屬山東省東阿縣），凌煙閣二十四功臣之十九。大部分演義小說以其本名稱呼。在民間故事中，他是一員福將，其三板斧相當厲害，但實際上，一生並無以板斧為武器，而用槊。

博客來

學習如何學習：給青少年的大腦特訓課，讓你學什麼都會、記憶力升級、告別拖拖拉拉，考試拿高分！

Learning How to Learn: How to Succeed in School Without Spending All Your Time Studying; A Guide for Kids and Teens

作者：芭芭拉‧歐克莉 , 泰倫斯‧索諾斯基 , 阿利斯泰爾‧麥康維

原文作者：Barbara Oakley, Terrence Joseph Sejnowski, Alistair McConville

譯者： 林金源

繪者： 奧利佛‧楊恩

語言：繁體中文

出版社：木馬文化

出版日期：2019/04/10

　●用「番茄鐘工作法」設定專注與休息的時間，戰勝拖延殭屍。

　　●用「積極回想」的技巧提取腦中的重要概念，複習事半功倍。

　　●運用「圖畫散步」提升理解力，用「記憶宮殿法」強化長期記憶。

　　●切換專注模式與發散模式，獲得解決問題的觀點，避免落入慣性思考陷阱。

　　●考試時要先做困難的題目（先吃青蛙），但卡住時記得轉換考題，讓發散模式在背後運作，幫忙解題。

　　本書為《大腦喜歡這樣學》基礎強化版，可作為青年學子自學、同學間討論、師長引導啟發孩子的最佳實用參考工具書。

　　解決各種學習困擾——

　　●上課老是恍神，被老師大喊「要專心！」

　　放空、塗鴉或大做白日夢，都是讓大腦「發散模式」運行的好機會。

　　●常常把功課拖到最後一秒鐘才完成

　　用「番茄鐘工作法」迅速集中注意力，打敗拖延的壞習慣。

　　●為了考試拼命熬夜，臨時抱佛腳

　　考試前一定要睡飽！睡眠是確保資訊在腦中牢牢扎根的關鍵。

　　●明明很聰明，但就是考不好

　　瞭解大腦喜歡怎麼理解和記憶，「圖畫散步」和「積極回想」發揮好腦力！

　　●做事丟三落四，年紀輕輕就是「金魚腦」

　　蓋一座「記憶宮殿」，將要記住的東西圖像化，深化長期記憶。

　　●每次學習新的技能，很快就碰上撞牆期，最後只剩三分鐘熱度

　　拉長練習週期，選擇困難的部分去「刻意練習」，強化腦連結。

目錄

推薦序 ��給未來的你 ——陳鏗任老師

前言：寫給家長和老師們

第一章 熱情這回事

第二章 慢慢來——為什麼有時候太過努力，反而容易出問題？

第三章 我待會兒就做，真的——利用番茄戰勝拖延

第四章 腦連結與好玩的太空異形

第五章 老師書桌的另一邊

第六章 邊睡邊學——如何在睡醒之後變得更聰明

第七章 書包、置物櫃和注意力章魚

第八章 強化記憶的妙招

第九章  腦連結——以及如何避免倒車進水溝

第十章 社群共習，發掘你的使命

第十一章 強化大腦

第十二章 形成腦連結——為什麼不要邊看漫畫邊學習

第十三章 問自己重要的問題——讀書時是否應該聽音樂？

第十四章 學習帶來的驚喜——噓……你的弱點可能成為你的優點！

第十五章 如何考出好成績

第十六章  從被動到主動

【小測驗練習】解答

推薦資源

參考資料

工作內容

代理申請土地登記事項。

代理申請土地測量事項。

代理申請與土地登記有關之稅務（贈與稅、遺產稅以及不動產買賣涉及的所得稅、增值稅）事項。

代理申請與土地登記有關之公證、認證事項。

代理申請土地法規規定之提存事項。

代理撰擬不動產契約或協議事項。

不動產契約或協議之簽證。

代理其他與地政業務有關事項。

戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰

好像走到深水潭的邊上。比喻行事十分小心謹慎。《詩經．小雅．小���》：「戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰。」《後漢書．卷一．光武帝紀上》：「宜如臨深淵，如履薄冰，戰戰慄慄，日慎一日。」也作「如臨深谷」、「如臨淵谷」。 

《孫子兵法·始計篇》指出：「多算勝 少算不勝 而況於無算乎！」大意是說，作戰時計算周密，勝利的機會就會很大；計算不周密，就不能取勝，何況不作計算呢！以主觀願望去想像，而是根據事實與規律，實事求是地去計算，總結經驗。善於總結，吸收教訓的人總會成功，反之就一定步向失敗。

維基文庫

孫子兵法始計

先秦兩漢 -> 兵家 -> 孫子兵法 -> 始計

《始計》

電子圖書館[又名：《計》]

1 

孫子曰：兵者，國之大事，死生之地，存亡之道，不可不察也。

2 

故經之以五事，校之以計，而索其情，一曰道，二曰天，三曰地，四曰將，五曰法。

3 

道者，令民與上同意也，可與之死，可與之生，而不畏危。天者，陰陽，寒暑，時制也。地者，遠近，險易，廣狹，死生也。將者，智，信，仁，勇，嚴也。法者，曲制，官道，主用也。凡此五者，將莫不聞，知之者勝，不知者不勝。

4 

故校之以計，而索其情。曰：主孰有道，將孰有能，天地孰得，法令孰行，兵眾孰強，士卒孰練，賞罰孰明，吾以此知勝負矣。將聽吾計，用之必勝，留之；將不聽吾計，用之必敗，去之。

5 

計利以聽，乃為之勢，以佐其外；勢者，因利而制權也。

6 

兵者，詭道也。故能而示之不能，用而示之不用，近而示之遠，遠而示之近。利而誘之，亂而取之，實而備之，強而避之，怒而撓之，卑而驕之，佚而勞之，親而離之。攻其無備，出其不意，此兵家之勝，不可先傳也。

7 

夫未戰而廟算勝者，得算多也；未戰而廟算不勝者，得算少也；多算勝，少算不勝，而況於無算乎？吾以此觀之，勝負見矣。

民族誌

是一種寫作文本，它運用實地考察來提供對人類社會的描述研究。民族誌呈現一個整體論研究方法的成果，這套方法建立在一個概念上：一套體系的各種特質未必能被彼此個別地準確理解。這種寫作風格在形式上與歷史上，均與旅行家書寫與殖民地官員報告有所關聯。某些學術傳統，特別是建構論與相對論的理論典範，運用民族誌研究做為一個重要的研究方法。許多文化人類學家認為，民族誌是文化人類學的本質。

(B)紮根理論(Grounded theory)（基礎理論）（深入理論）

質化研究方法(qualitative research)的一種，研究者對於自己所深感興趣的社會現象或教育現象，不斷去思考如何收集、分析與報告資料，用以發掘並建立理論。

[scottsuiban]

2024台灣年節購物指南 隨著農曆新年的腳步逐漸臨近，台灣各地的年貨大街與春節市集已然成為年度購物熱潮的重要據點。這些充滿節慶氛圍的商業活動不僅提供豐富多元的年節商品，更承載著深厚的文化意涵與傳統價值，是台灣民眾感受過年喜悅、體驗在地文化的重要場域。從北部的繁華都市到南部的傳統市鎮，每一處年貨大街都展現其獨特的地方特色與魅力，形塑出台灣春節購物的多樣化風貌。2024年全台年貨大街活動展現出時間分布的廣泛性與地理涵蓋的完整性。活動期間從1月中旬延續至2月中旬，涵蓋了春節前的準備期與節慶期間，滿足不同時段的購物需求。在地理分布上，從台北市的都會核心區域、新北市的衛星城鎮、桃竹苗地區的新興商圈，延伸至台中彰化的中部樞紐、雲嘉南的傳統聚落，再到高屏地區的南台灣重鎮，乃至花東地區的東部據點，形成了一個完整的年節購物網絡。這些年貨大街的特色體現在傳統與現代的巧妙融合。傳統面向包括南北乾貨、年菜食材、糕餅點心、年節裝飾品等經典商品；現代元素則融入了國際美食、文創商品、流行服飾等時尚選項。此外，各地年貨大街皆注重文化體驗的營造，透過街頭表演、民俗活動、抽獎遊戲等互動元素，將單純的購物行為轉化為豐富的節慶體驗。在台灣的年貨大街，每一步都是新年的喜慶與祝福。 全台各地年貨大街 縣市 年貨大街 營業日期 台北市 迪化街台北年貨大街 2024/1/26~2024/2/8 台北市 世貿年貨大展 2024/01/19～2024/01/22 台北市 南門市場 全年營業 新北市 雙和四號公園 2024/01/25~2024/01/28 新北市 小碧潭捷運站4樓 2024/01/25~2024/01/28 桃園市 中茂新天地年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/06 桃園市 藝文廣場年貨大街 2024/2/1~2024/2/5 桃園市 中茂新天地年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/06 新竹市 新春嘉年華市集 2024/02/03 ~ 2024/02/14 苗栗縣 苗栗市年貨大街 2024/02/01 ~ 2024/02/8 台中市 天津年貨大街 2024/01/27~2024/02/08 台中市 大里藝術廣場 2024/02/02~2024/02/07 台中市 一中街 2024/02/02~2024/02/18 彰化 2024龍情濃意社頭年貨大街 2024/02/03 ~ 2024/02/09 雲林 2024好運龍總來雲林年貨大街 2024/02/03 ~ 2024/02/04 嘉義 2024嘉義市年貨大街-中央廣場 2024/02/03 ~ 2024/02/064 台南市 新化年貨大街 2024/02/02 ~ 2024/02/07 台南市 台南眷村年貨大街 2024/01/18～2024/01/22 高雄市 三鳳中街年貨大街 2024/1/20~2024/2/9 高雄市 左營眷村年貨大街 2024/01/26～2024/01/28 屏東縣 內埔年街市集 2024/02/9～2024/02/13 屏東縣 潮州春節市集 2024/02/9～2024/02/13 屏東縣 東港春節年街 2024/02/9～2024/02/13 花蓮縣 日出香榭大道 2024/02/3～2024/02/8 宜蘭縣 宜蘭市迎新春 2024/02/7～2024/02/9 最後修改日期：2024/2/3 16:43 持續更新中 台北都會區年貨大街核心據點 台北作為台灣的政治與經濟中心，其年貨大街自然成為全台指標性的購物聖地。都會區內的年貨據點呈現出多元化發展格局，從歷史悠久的傳統街區到現代化的展覽場館，各自發揮不同的功能定位與市場區隔。迪化街代表了傳統商業街區的活化與傳承，世貿年貨大展展現了現代展覽經濟的規模效應，而南門市場則提供了全年無休的傳統市場服務。這三大據點形成了台北年貨購物的金三角結構，滿足不同消費族群的多樣化需求。迪化街年貨大街：傳統商業文化的當代演繹迪化街台北年貨大街堪稱台灣最具代表性的年節購物地標，其2024年活動期間為1月26日至2月8日，為期兩週的密集營業創造了年度購物高峰。迪化街的核心價值在於其深厚的歷史底蘊與商業傳統的延續。這條百年老街在日治時期即為台北重要的南北貨集散地，至今仍保持著傳統批發零售的商業模式，同時融入了現代行銷手法與觀光導向的經營策略。迪化街年貨大街的商品特色體現在其種類豐富與品質保證的雙重優勢。主要商品類別包括：- 南北乾貨類：香菇、木耳、海參、干貝、魷魚絲等傳統年菜食材 - 堅果零嘴類：開心果、腰果、杏仁、牛肉乾、豬肉乾等休閒食品 - 糕餅點心類：年糕、發糕、鳳梨酥、牛軋糖等節慶甜點 - 茶葉咖啡類：台灣高山茶、精品咖啡豆等伴手禮品 - 傳統藥材類：人參、靈芝、枸杞等養生補品 - 開運年菜區：提供預訂年菜服務，滿足現代家庭的便利需求 - 水產海鮮區：引進全台優質海鮮供應商，確保食材新鮮度 - 國際美食區：結合異國料理元素，迎合多元化口味需求 - 伴手禮品區：精選台灣特色商品，適合饋贈親友 - 生活用品區：提供年節裝飾與日用商品的一站式採購 - 文創商品區：展示台灣設計師作品，結合傳統與創新元素 - 乾貨專區：提供品質穩定的南北乾貨，建立了良好的商譽 - 熟食專區：現煮現賣的傳統台式料理，深受消費者喜愛 - 生鮮專區：新鮮蔬果與魚肉類商品，滿足日常採買需求 - 糕餅專區：傳統手工糕點與現代烘焙商品並存 - 茶葉專區：各式台灣茶葉與相關茶具用品南門市場的文化價值體現在其傳統市場氛圍的保持與人情味的維護。這裡的攤商多為世代經營，累積了深厚的專業知識與顧客關係。市場內的互動文化、議價傳統、人際溫暖等特質，提供了現代大型超市所缺乏的情感連結。南門市場，不僅是購物的天堂，更是美食的樂園。南門市場的全年營業模式為台北市民提供了穩定的供應鏈，特別是在年節期間，當其他臨時性市集人潮擁擠時，南門市場提供了分流購物的選擇。其傳統市場的經營方式，也為都市中的文化保存與生活方式維護做出了重要貢獻。 桃竹苗地區年貨市集發展概況 桃竹苗地區作為台灣北部的重要經濟帶，其年貨市集的發展呈現出區域特色鮮明與規模適中的特點。這些市集雖然在全國知名度上不及台北的指標性據點，但在服務在地需求、營造社區氛圍、促進地方發展等面向上發揮著重要作用。桃園市、新竹市、苗栗縣的年貨市集各自具備獨特的地方色彩與經營模式，共同構成了北台灣年節購物網絡的重要環節。桃園市年貨大街：都會發展中的節慶商機桃園市作為台灣的航空城與工業重鎮，其年貨大街的發展體現了現代都市與傳統節慶的融合特色。中茂新天地年貨大街位於桃園區同德五街，其2024年營業期間為2月2日至2月6日，正值春節前夕的採購高峰期。中茂新天地年貨大街的特色在於其商業區位的優勢與家庭導向的經營策略：- 商品多元化：從傳統年貨到現代休閒食品，滿足不同年齡層需求 - 環境舒適性：現代化的街道規劃與完善的停車設施 - 活動豐富性：結合購物與娛樂的綜合性體驗 - 交通便利性：鄰近主要道路，方便外地遊客前往 - 家庭友善：適合全家大小共同參與的購物環境 - 新竹科技元素：可能融入科技產品或創新服務的展示 - 苗栗客家文化：展現客家族群的傳統年節習俗與特色商品 - 在地農特產：推廣地方優質農產品與加工食品 - 社區參與：強調地方居民的參與感與歸屬感這些中小規模的年貨市集在台灣年節文化中扮演著草根性與多樣性的重要角色，它們是大型市集的重要補充，也是地方特色的重要展現平台。 台中都會區年貨大街：中部樞紐的商業魅力 台中市作為台灣中部的政治經濟重心，其年貨大街的發展展現出多元並存與創新融合的特色。從傳統的天津年貨大街到充滿青春活力的一中街，再到藝術氣息濃厚的大里藝術廣場，台中的年貨據點呈現出差異化定位與互補發展的格局。這些市集不僅滿足了台中都會區民眾的年節購物需求，更展現了台中作為文化創意城市的獨特魅力。天津年貨大街：台中地區購物熱點台中天津年貨大街作為台中地區最具規模的年貨據點，其2024年營業期間為1月27日至2月8日，橫跨春節前後，提供了充裕的購物時間。天津年貨大街的成功在於其攤位數量的規模優勢與商品種類的豐富多元。天津年貨大街的經營特色體現在以下幾個面向：- 攤位規模化：超過百個攤位的集中配置，形成規模經濟效應 - 商品多樣化：��傳統年貨到流行商品，滿足全年齡層需求 - 活動豐富化：舞台表演與抽獎活動增加互動體驗 - 服務完善化：台中市政府提供即時資訊與交通指引 - 氛圍濃厚化：五彩繽紛的裝飾營造節慶氛圍 - 傳統年貨類：南北乾貨、年糕糕點、茶葉禮盒等經典商品 - 現代食品類：進口零食、健康食品、有機產品等新興選項 - 生活用品類：年節裝飾、居家用品、3C配件等實用商品 - 服飾配件類：時尚服裝、傳統服飾、飾品配件等穿戴用品 - 文創商品類：台中在地設計、手工藝品、紀念品等特色產品 - 商圈成熟度：完善的商業設施與豐富的經營經驗 - 消費族群年輕化：吸引學生與年輕上班族的參與 - 美食多樣化：從傳統小吃到創意料理的豐富選擇 - 購物便利性：服飾、3C、生活用品的一站式購物 - 交通便利性：鄰近台中火車站與各大學院校 - 流行服飾：最新款式的服裝與配件，迎合年輕人喜好 - 創意美食：結合傳統與創新的特色小吃與飲品 - 3C商品：手機配件、電腦週邊、數位產品等科技商品 - 文創商品：設計師作品、手作商品、個性化商品等 - 傳統年貨：因應年節需求而增設的傳統商品攤位 - 文創商品展售：在地藝術家與設計師的作品展示 - 藝術表演活動：結合視覺藝術與表演藝術的呈現 - 文化體驗活動：提供藝術創作或文化學習的機會 - 空間美學設計：注重市集空間的美感與氛圍營造這種模式為年貨市集的多元發展提供了新的方向，也為文化創意產業與傳統節慶的結合提供了實驗平台。 中南部地區年貨大街：傳統文化與地方特色的深度展現 台灣中南部地區的年貨大街承載著豐富的歷史文化底蘊與地方特色風情。從彰化的客家文化、雲林的農業傳統、嘉義的眷村記憶，到台南的府城風華、高雄的港都魅力，每一處年貨大街都是當地文化的重要載體。這些市集不僅提供年節購物的功能，更是文化傳承、社區凝聚、觀光推廣的重要平台。彰化雲林嘉義地區：農業大縣的年節風情彰化縣社頭年貨大街、雲林縣年貨大街、嘉義市年貨大街分別展現了農業大縣的年節特色。這些地區的年貨大街雖然規模可能不及都會區，但在地方特色商品、農產品推廣、傳統文化展現等面向上具有獨特價值。農業特色商品是這些地區年貨大街的重要特色：- 彰化農特產：花卉、葡萄、肉圓等地方名產 - 雲林農產品：花生、地瓜、古坑咖啡等優質農品 - 嘉義特色食品：雞肉飯、方塊酥、阿里山茶等知名小吃 - 傳統戲曲表演：歌仔戲、布袋戲等地方戲曲 - 民俗技藝展示：傳統手工藝、農具展示等 - 在地美食品嚐：提供道地的農村料理與小吃 - 農產品體驗：農業知識推廣與產品試吃活動 - 傳統小吃文化：台南獨特的小吃文化與製作工藝 - 古都風味商品：具有台南特色的伴手禮與紀念品 - 歷史建築背景：利用歷史空間營造懷舊氛圍 - 在地職人技藝：傳統手工藝者的現場展示與販售 - 台南小吃：擔仔麵、棺材板、度小月等經典美食 - 傳統糕餅：鳳梨酥、椪糖、花生糖等古早味點心 - 農產加工品：台南在地農產品的精製加工商品 - 工藝商品：竹編、木雕、陶瓷等傳統工藝品 - 舞台表演：結合傳統與現代的藝術表演 - 互動體驗：提供遊客參與傳統技藝的學習機會 - 文化導覽：介紹台南歷史文化與在地故事 - 美食體驗：現場製作與品嚐台南傳統美食 - 眷村美食傳統：來自大陸各省的料理文化在台灣的傳承與變化 - 多元文化融合：不同省籍文化的交流與融合經驗 - 時代記憶承載：特定歷史時期的生活方式與文化記憶 - 社區情感連結：眷村特有的鄰里關係與社區認同 - 北方麵食：餃子、包子、麵條等北方傳統主食 - 各省料理：川菜、湘菜、魯菜等各省特色菜系 - 眷村改良菜：結合台灣在地食材的改良式料理 - 懷舊點心：眷村時期的經典零食與甜點 - 眷村故事分享：邀請眷村長輩分享生活經驗與歷史記憶 - 傳統技藝展示：展現眷村時期的生活技能與手工藝 - 懷舊音樂表演：播放或演唱眷村時期的經典歌曲 - 歷史文物展示：展出眷村時期的生活用品與歷史照片 - 年輕世代參與：眷村後代對於傳統文化的新詮釋 - 創新料理呈現：在傳統基礎上的創新與改良 - 文創商品開發：將眷村元素轉化為現代文創商品 - 數位媒體運用：運用現代科技展示眷村歷史與文化 - 交通便利性：位於高雄市中心，交通四通八達 - 停車便利性：周邊停車設施完善，方便自駕前往 - 商圈集聚效應：鄰近其他商業設施，形成購物集聚效應 - 南北客源吸引：服務整個南台灣地區的消費需求 - 南北乾貨：香菇、鮑魚、海參、魷魚等高檔食材 - 進口商品：來自世界各國的優質食品與用品 - 批發零售並行：同時服務批發商與一般消費者 - 價格競爭優勢：批發規模帶來的價格優勢 - 街道裝飾：大規模的節慶裝飾營造濃厚年味 - 抽獎活動：豐富的獎品吸引消費者參與 - 文化表演：結合高雄在地文化的表演活動 - 特價促銷：各種優惠活動刺激消費意願 - 供應鏈完整：從產地到消費者的完整供應鏈 - 品質控制嚴格：建立良好商譽的品質保證制度 - 服務專業化：專業的商品知識與銷售服務 - 客戶關係維護：長期客戶關係的建立與維護 - 海軍眷村背景：與海軍文化密切相關的生活方式 - 多元省籍融合：來自大陸各省軍眷的文化交流 - 港都風情結合：眷村文化與高雄港都文化的結合 - 世代傳承特色：眷村文化的跨世代傳承與變遷 - 眷村經典料理：各種具有眷村特色的傳統料理 - 年菜用料齊全：提供準備眷村年菜所需的各種食材 - 南北乾貨：來自大陸各地的傳統乾貨食材 - 糕點粿類：眷村傳統的節慶糕點與台式粿類 - 舞台表演：眷村文化相關的音樂與戲劇表演 - 懷舊展示：眷村時期的生活用品與歷史照片展示 - 美食體驗：現場製作與品嚐眷村傳統美食 - 故事分享：眷村長輩的生活經驗與歷史記憶分享左營眷村年貨大街，是尋找春節味道的最佳去處。左營眷村年貨大街的文化意義在於其對於港都眷村文化的特殊呈現。高雄作為重要的軍港，其眷村文化具有海軍特色與港都風情，這種獨特的文化組合在台灣其他地區是少見的。透過年貨大街的形式，不僅保存了這份珍貴的文化資產，更為文化觀光與社區發展提供了新的可能性。 台灣東部與離島地區年貨市集：自然與人文的和諧呈現 台灣東部地區以其壯麗的自然景觀與純樸的人文風情聞名，在年節期間舉辦的市集雖然規模較小，但展現出與自然和諧共存的獨特魅力。花蓮縣與宜蘭縣的年貨市集融入了原住民文化、有機農業、生態觀光等元素，為台灣年貨大街的多樣性增添了重要的色彩。花蓮縣日出香榭大道年貨市集：山海之間的年節風情花蓮縣日出香榭大道的年貨市集（2月3日至2月8日）展現了東台灣獨特的自然人文魅力。花蓮作為台灣原住民文化最豐富的地區之一，其年貨市集可能融入了多元族群文化的特色元素。東台灣地理特色對年貨市集的影響：- 天然環境優勢：清新的空氣與優美的自然景觀 - 有機農業發展：花蓮地區發達的有機農業與健康食品 - 原住民文化融入：太魯閣族、阿美族等原住民文化元素 - 觀光資源豐富：結合觀光旅遊的複合式體驗 - 有機農產品：花蓮優質的有機蔬果與農產加工品 - 原住民特色商品：傳統工藝品、原住民風味食品 - 花蓮名產：麻糬、花蓮薯、剝皮辣椒等知名特產 - 生態友善商品：強調環保與永續發展的商品選擇 - 原住民歌舞表演：展現東台灣豐富的原住民文化 - 傳統工藝展示：原住民傳統工藝的現場製作與教學 - 生態教育活動：結合自然保育的教育推廣活動 - 在地美食品嚐：提供具有東台灣特色的美食體驗 - 景點串聯：與花蓮其他觀光景點的串聯行銷 - 住宿配套：結合當地民宿與飯店的住宿方案 - 交通便利：提供便利的交通接駁服務 - 套裝行程：規劃包含年貨採購的觀光套裝行程 - 稻米文化：宜蘭優質稻米的種植傳統與文化 - 三星蔥文化：聞名全台的三星蔥農業文化 - 有機農業發展：宜蘭地區蓬勃發展的有機農業 - 農村觀光：結合農業與觀光的休閒農業發展 - 宜蘭三寶：鴨賞、牛舌餅、三星蔥等知名特產 - 宜蘭酒品：金車威士忌、宜蘭酒廠產品等酒類商品 - 傳統糕餅：宜蘭傳統的糕餅與點心製作 - 海鮮產品：宜蘭海岸的新鮮海產與加工品 - 傳統技藝展示：宜蘭傳統工藝的現場展示 - 農產品推廣：宜蘭優質農產品的介紹與試吃 - 親子活動：適合家庭參與的親子互動活動 - 音樂表演：結合在地音樂文化的表演活動東部地區年貨市集的發展特色在於其小而美的經營模式。相較於西部都會區的大型市集，東部的年貨市集更注重文化深度、環境品質、體驗價值的提升。這種模式雖然在經濟規模上可能不及大型市集，但在文化價值、觀光效益、永續發展等面向上具有獨特的優勢。 台灣年貨大街發展趨勢與文化價值分析 通過對全台各地年貨大街的深入探析，可以發現台灣年貨大街的發展呈現出多元化、專業化、文化化的明顯趨勢。這些市集不僅是商業活動的載體，更是文化傳承、社區凝聚、觀光推廣的重要平台。在全球化與在地化交織的時代背景下，台灣年貨大街展現出獨特的文化韌性與創新活力。發展模式的多樣化特徵台灣年貨大街的發展模式呈現出因地制宜的多樣化特徵：都會型模式以台北迪化街、世貿年貨大展為代表，特色在於：- 規模經濟：大型化、集約化的經營模式 - 多元商品：傳統與現代商品的並存發展 - 專業服務：完善的配套服務與便民措施 - 媒體曝光：高度的媒體關注與行銷推廣 - 區域服務：服務特定區域範圍的消費需求 - 地方特色：融入地方文化與特色商品 - 政府支持：地方政府的政策支持與資源投入 - 產業聚集：相關產業的集聚效應 - 文化主題：明確的文化主題與故事脈絡 - 體驗導向：重視文化體驗與情感連結 - 教育功能：承擔文化教育與傳承功能 - 社群參與：特定社群的深度參與 - 觀光結合：與當地觀光資源的結合發展 - 特色商品：突出在地特色與自然資源 - 體驗價值：提供獨特的文化與自然體驗 - 永續發展：注重環境保護與永續經營 - 經典商品維持：南北乾貨、年糕糕點等傳統商品仍是主力 - 品質提升：在包裝、品質、安全等面向的持續改進 - 文化加值：透過故事行銷增加商品的文化價值 - 健康導向：有機、無添加等健康概念的融入 - 國際商品：進口食品與異國料理的多元選擇 - 科技商品：3C產品、智慧家電等現代商品 - 文創商品：設計師作品、文創產品的興起 - 生活用品：居家裝飾、實用工具等生活必需品 - 預訂服務：年菜預訂、宅配服務等便民服務 - 體驗服務：文化體驗、DIY活動等參與式服務 - 數位服務：線上訂購、電子支付等數位化服務 - 節慶習俗維護：維持傳統過年習俗與儀式 - 飲食文化傳承：保存傳統料理與製作技藝 - 手工藝技術延續：提供傳統工藝展示與學習平台 - 語言文化維持：在交易過程中使用傳統語言 - 創意設計融入：現代設計理念與傳統元素的結合 - 多元文化展現：不同族群文化的交流與展示 - 跨世代對話：促進不同世代間的文化交流 - 國際文化交流：與國際文化元素的接軌 - 社區凝聚功能：增強地方認同與社區向心力 - 經濟發展功能：促進地方經濟與就業機會 - 教育推廣功能：提供文化教育與知識傳播平台 - 觀光行銷功能：成為地方觀光的重要吸引點 - 消費習慣改變：網路購物對實體市集的衝擊 - 城市發展壓力：都市更新對傳統市集空間的影響 - 人力成本上升：攤商經營成本的持續增加 - 環境永續要求：環保法規對市集經營的新要求 - 文化觀光需求：國內外遊客對文化體驗的需求增加 - 在地消費意識：消費者對在地產品的支持度提升 - 數位科技應用：數位科技為傳統市集帶來新的可能性 - 政府政策支持：文化保存與地方發展政策的支持在台灣的年貨大街上，每一個轉角都是新年喜慶的驚喜。綜述而言，台灣年貨大街作為傳統節慶文化的重要載體，在現代社會中展現出強韌的生命力與適應力。它們不僅成功地維護了傳統文化的核心價值，更在與現代社會的互動中不斷創新發展。透過多元化的經營模式、豐富化的商品結構、深化的文化內涵，台灣年貨大街已成為融合商業機能、文化價值、社會功能於一體的重要文化現象。論述重點集中在台灣年貨大街的文化意義與社會價值。這些市集不僅是購買年貨的場所，更是文化記憶的承載空間、社會關係的建構平台、地方認同的表達舞台。在全球化浪潮下，台灣年貨大街以其獨特的在地特色與文化深度，為台灣社會提供了重要的文化錨點與精神支柱。未來的發展中，如何在保持傳統特色的同時，積極回應現代社會的需求與挑戰，將是台灣年貨大街持續發展的關鍵課題。 分類熱文 相關文章 熱門商品 Read the full article

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風景的螢幕實踐 第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

風景的螢幕實踐｜佐佐木友輔

第2回　中平卓馬與西澤諭志的權力＝風景論【後篇】

西澤諭志——對短暫性權力的發現

大阪・關西萬博──濾鏡文化的建築，以及數位自然的建構

2022年4月18日，大阪・關西萬博的主題項目「生命的閃耀計畫」發表了基本規劃。在由媒體藝術家、研究者與創業家落合陽一擔任總策劃的代表性展館「null²」中，其概念之一，是「透過變形結構建築所創造出的全新風景之鏡」。該展館的外觀由一種名為「鏡面膜」的新材料所包覆，這種材料是由金屬與樹脂混合製成的。展館內部裝設了機械手臂，能夠從內側推動、拉動或扭轉這層膜。因此，投映在鏡面膜上的周圍景物會呈現出如軟體般扭曲變形的效果，使人們能夠即時欣賞不斷變化的未知風景。

50多年前，中平卓馬持續透過攝影，試圖將「風景」這層面紗具體化，並將其撕裂。但如今的做法則是試圖發明、實用化一種新的面紗，進而創造出一層覆蓋現實、再造風景的新形式。「null²」的鏡面膜，明顯可被視Instagram、TikTok等社群媒體中濾鏡文化的延伸。一旦萬博開幕，勢必會有大量照片與影片在這座建築物周圍被拍攝，並上傳至各種社群平台。而在這些平台上，套用濾鏡的行為並不會被視為逃避現實、或試圖遮掩權力不想被看見的面貌，反而會被理解為是一種對平庸現實加以修飾，並創造出更具吸引力現實的正面手段。因為捕捉「原原本本的現實」本身就是不可能的事——換句話說，這樣的提問本來就是錯的——想要分辨「什麼是真實，什麼是虛構」，從根本上就是徒勞的嘗試。既然如此，與其過度恐懼人為的詮釋、操作與演出所帶來的風險，倒不如思考：我們該如何善用、巧妙運用當前可用的技術，這樣反而更具建設性。落合陽一曾提出「魔法的世紀」與「數位自然」等概念，並多次強調未來將是虛實界線模糊的時代，實體與虛擬、類比與數位、自然物與人工物之間的界線將逐漸變得模糊、難以區分。隨著數位技術的發展，我們獲得了一種幾乎能「直接觸碰資訊」的感知，逐步進入一個使用者不再意識到媒介存在的環境——也就是所謂「非媒體意識」狀態。這正是一種「新自然」，幾乎成為每個人都無法避免、理所當然的存在條件。當人與媒體的關係不再是對立，而是協作與共生時，中平式的風景批判與媒體批判——那種認為「權力遮蔽了原本的現實」的疏離論批判——就會在這樣的情境下失去作用，變得不再有效。

被甲烷氣體撕裂的風景

截至2024年8月，位於大阪灣的夢洲地區，正加緊進行即將於翌年舉辦的大阪・關西萬博會場建設工程。夢洲是一座人工島，於1970年代後半開始進行填海與土地開發，目的是作為廢棄物的最終處理場。這座島嶼原本是為了承擔日本社會發展與維持日常生活所排放的大量垃圾而存在，而今則被鋪上瀝青與混凝土等「面紗」，試圖改造為反映國家與地方政府所描繪之理想未來景象的風景。

然而，將這些新風景的面紗撕裂的，既不是如永山則夫那樣的殺人犯或恐怖分子所發出的子彈，也不是如中平卓馬那樣的藝術家或新聞攝影師所拍攝的照片，而是從地底垃圾中釋出的甲烷氣體。2024年3月28日，會場西側工區正在建設中的一棟廁所建築發生爆炸事故，起因是焊接作業所產生的火花點燃了積聚在管道坑中的氣體。根據日本國際博覽會協會的說法，事故雖未造成人員傷亡，但在事發現場之外的多處地點也檢測到甲烷氣體，引發社會對於萬博期間潛在事故風險的強烈關注。

從日本國際博覽會協會所公開的事故現場照片來看，可以看到混凝土地面嚴重損毀，嵌入其中的鋼筋裸露出來，混凝土碎片散落四周，雖然爆炸規模不大，卻足以揭示其破壞力已將堅硬地表撕裂，現場狀況令人震撼。

我之所以被這張照片深深吸引，是因為它正象徵了當下的風景。在這張照片中，一方面，它記錄了風景的殘骸。源自這塊地被強行填埋、作為最終處理場之歷史的甲烷氣體，將試圖覆蓋其上的風景面紗撕開，赤裸地暴露出原本權力欲加隱蔽的事物——例如建設過程中的內部結構，以及事故風險等真實面貌。但另一方面，這張照片也帶有一種宛如廢墟攝影般的靜謐感。與其說它帶來了看到「不該見之物」的衝擊與醜聞式感受，不如說更強烈的是一種似曾相識的既視感——一種「我曾在其他地方也看過這種場景」的熟悉感。像是那些鄉間荒廢的公路，或是災後遲遲無法復原的受災地街景，在財政短缺、基礎設施難以維持的情況下，被半公開地遺棄的地區，這些景象與這次事故現場照片重疊在一起，顯得毫無違和。

簡言之，今日由權力所構築的風景，原本就並非意圖完全「隱藏」某些事物。權力早已放棄遮蔽不利內容的努力，而僅僅將資源投注於打造它想讓人們看到的部分。到了2025年的萬博會場，極有可能會同時並存著兩種極端風景：一種是由最新技術所建構的未來感十足、華麗耀眼的風景；另一種則是令人體會到日本衰退實況的貧窮、破敗且難堪的風景。觀眾將無言地被詢問——你想持續觀看哪一種風景？你希望活在哪一種「現實」之中？並被迫做出選擇。

西澤諭志的風景論

身為一個長期生活於數位技術已滲透至日常生活每個角落的現代人，我無論有意或無意，都在享受其所帶來的便利。因此，我並不認為有必要現在才去撕裂所有的「面紗」，回到那種未經數位技術與媒體介入的「原始自然」或「純粹現實」這種虛構的起點。可是，將這種「新自然」的維護與管理全盤委託給少數技術者或權力者，自己只顧著沉浸在無媒介意識的生活中，我也無法認同。即便如落合陽一所說，我們選擇與數位技術及媒體共生的道路，那也並不表示我們必須永遠順從。在這樣的環境裡，我們依然可以選擇偏離既定路徑、走出曲線行走的方式，甚至為原本被規定好用途的物品開創新的使用方式。換句話說，在這片「新自然」中，我們也可以透過竊取或偷獵其恩惠，試著「設法活下去」。這也是一種對抗壓迫體制與權力，同時又不放棄從中獲得可取之物的「共生技術」。

如果如此，那麼中平卓馬與松田政男所發展出的風景論——其試圖揭露無意識間滲透進日常生活的權力樣貌——至今依然具有當代的意義。因為，唯有了解我們的生命是被什麼樣的權力與技術所制約，我們才有可能進行抵抗或逃逸。不過，如前所述，當代所需的風景論，必須擺脫「現實／虛構」「自然／人工」「個人／國家」等二元對��的思維框架，並以符合當下時代的方式加以更新。而在面對這項課題並進行實踐的藝術家之中，西澤諭志無疑是一位值得關注的攝影師。

西澤諭志1983年生於長野縣，就讀於東北藝術工科大學資訊設計學科的影像課程，至今持續透過攝影展覽與影像作品的方式進行創作活動。其早期作品多半聚焦於學校校園、自宅房間或個人物品等自身生活周遭的事物，透過攝影凝視並重新思考這些熟悉對象，同時結合多種方法——如收集、排列、文字書寫、施力等手法——深入分析這些物件。而在2018年時，他舉辦了睽違七年的個展《［普通］交流・復興・振興》（TAP藝廊），攝影範圍也延伸至日本全國各地。此展之後的延伸發展，則為2022年於水戶藝術館當代美術畫廊第九展間舉辦的個展《CRITERIUM 98 西澤諭志》（策展人為該館當代美術中心策展人後藤櫻子）。

在該次展覽中，四面牆上共展示了14件裝框的攝影作品，其中有些作品是在一張紙上排印多張照片。其拍攝對象主要可分為兩大類，一類是與戰爭災難、人為災難或自然災難相關的紀念性設施（追悼空間），如長崎原爆資料館、水俁生態公園（Eco Park Minamata）、東日本大震災與核災傳承館、雲仙岳災害紀念館；另一類則是國家政策性活動或宗教儀式所用之設施，如東京奧運與帕運選手村、建於皇居前廣場的令和大嘗宮。不過也有些作品難以歸入這兩類之中。例如福島縣雙葉郡富岡町的災害廢棄物處理設施，該設施於2014年至2019年間運作，主要用於東日本大震災後的災害廢棄物與除污物處理，它雖與災害有關，但性質上並非紀念性空間。又如東京23區內的某座公園中設置的告示板（張貼著由兒童繪製的洗手與漱口宣導海報）以及樹木間所圍起的警示封鎖線，也很難說是紀念物或國家設施，但透過「防災」與「健康」這類關鍵詞，與其他照片之間產生了某種鬆散的關聯。

正如上述，西澤在其展覽中展示的照片群，彼此之間構築起了錯綜複雜的連結，形成了一張意味的網絡，進而促使觀者去解讀每張照片之間的共通點、差異與關聯。尤其值得注意的是，作品中反覆出現一種「包覆」「纏繞」「遮掩」的意象，例如廢棄物處理設施與大嘗宮那種臨時性的、仿如搭建而成的外觀、公園內搭設的小型帳篷、穿著日本國家足球代表隊球衣的坂本龍馬雕像、展示於雲仙岳災害紀念館中的防護衣，甚至還有北方領土宣傳吉祥物「愛莉卡醬（エリカちゃん）」的立體看板人像。這些元素都共同構成了一種「遮蔽」的形象。

對此，後藤櫻子在該展覽的說明手冊中撰文指出，一般而言，紀念性建築的功能之一，就是用所謂的「無害化」方式來掩蓋戰爭與災難的慘痛經歷，藉此讓現場的實況、個別當事人的經驗與情感變得不可見。這種對紀念性建築雙重功能的問題意識——既可呈現新的風景，又同時具備隱蔽現實經驗的能力——與中平卓馬與松田政男的風景論互相呼應。中平與松田的觀點指出，權力所製造的風景面紗會遮蔽「原本應該被看見的現實」，而西澤則透過攝影與剪接的方式，試圖揭示「圍繞我們生命的權力機制」。

短暫性權力＝風景──從「美麗的日本」到「加油吧日本」

不過，值得注意的是，西澤並不是試圖撕開風景的面紗，以可視化其背後應該存在的某種真實。正如前述，那種基於「現實／虛構」二元對立所展開的疏離論式風景批判，在面對「既然無法掌握所謂『原原本本的現實』，那不如透過人工操作創造更好現實」這種務實主義立場時，很容易失效。為了從這種思維困境中掙脫，西澤選擇嘗試對象化（即「風景化」）的，不是被面紗遮蔽的現實，而是那片「面紗」本身，以及「面紗」實際被應用於現實後所產生的新的樣貌。他透過攝影的拍攝與展覽的排列，詳細分析紀念性建築、政策設施與祭祀設施等在設計上的目的、象徵意圖與實際功能，並進一步揭示這些設施到底遮蔽了什麼，又強調了什麼。

事實上，若僅是要探究個別面紗所遮蔽之物的真實樣貌，那並不是一件困難的事。在《CRITERIUM 98 西澤諭志》展場中，有提供一份展出作品的清單，簡明列出每張照片所對應的設施、其功能與背景，作為「資料」供參考（編寫者為後藤櫻子）。清單右下附有QR碼，觀者掃描後即可連結至展覽資料所參考的網站等出處。換言之，西澤與後藤所選擇的方式，並非以揭發或衝擊性的手法暴露被遮蔽之物，而是以任何人都能自行查找的公開資訊，靜靜地將其呈現出來——彷彿是在說：「這並非藝術的任務」。

對一場攝影展而言，更為重要的，是這些各自的照片／風景經過並置與關聯之後，所共同浮現出的那個關於「權力機制」的整體樣貌。

重新觀看此次展覽中所展示的照片，不難察覺那些基於不同目的而設置的「面紗」，其共通點在於皆擁有一種短暫性（ephemeral）的物質性。無論是廢棄物處理設施、大嘗宮，抑或是穿著球衣的坂本龍馬像所呈現的臨時性裝飾，這些設施本質上都並非為了長期設置而建構，而是在某個特定期間過後，必定會被剝除、拆卸，命運終將歸於撤除。至於像是皇居前廣場上的交通錐、或是貼在公園樹木上的封鎖膠帶，它們同樣不具任何防止外敵入侵的實質堅固性，僅能作為「此處請勿越界」的象徵性警示而已。

而最具象徵性的，莫過於那些由孩童繪製的宣導海報與吉祥物（例如愛莉卡醬）所展現的姿態。這些「面紗」自我定位為脆弱的（vulnerable）存在——脆弱、易傷，甚至可能激起他人攻擊慾望的存在——並以這種姿態行動。換句話說，它們所進行的遮蔽，不是出於惡意或愧疚，而是基於善意與謙遜。

西澤所記錄並蒐集的這些風景面紗，透過針對兒童、復興補強、宗教禁忌等領域所鋪展出的無數互文性意義網絡，使得這些風景無法輕易地被一刀切開，而展現出一種柔韌卻頑強的強度。這些風景並非以壯麗宏偉的姿態高舉自我、彰顯權威，而是以短暫而脆弱的外觀毫無保留地呈現於眾人面前，進而激起人們的同情與憐憫，讓原本銳利的權力批判語調變得柔和，甚至轉而成為「讓我們一起度過這場困境吧」、「讓我們攜手合作吧」、「讓我們共生吧」這類溫和的呼喚。

如此一來，也就不難理解，為何西澤會在過去的展覽中選擇「普通」「交流」「復興」「振興」等關鍵字作為命題與串聯的核心。現今包圍著我們的風景，已不再是1970年代「探索日本（Discover Japan）」觀光宣傳所召喚出的「美麗的日本」風景，而是源自於二戰期間國威宣傳的語彙、延續至東日本大震災等重大災害復興話語所構成的語脈傳統，也就是那個「加油吧日本」的風景。

[voidplus-jp]

Unknown Image Series no.8 #2 鈴木のぞみ「Light of Other Daysー土星の環」 Nozomi Suzuki "Light of Other Days - The Rings of Saturn"

void+では、Unknown Series no.8 #2 鈴木のぞみ個展「Light of Other Days－­土星の環」を7月31日より開催いたします。本シリーズ２回目となる鈴木は、何気ない日常の事物に潜む潜像のような記憶の可視化を、写真の原理を通して試みています。その作品は静かで控えめでありながら、写真の本質をとらえた独自の構造と豊かさ、広がりがあり、見る人の想像力に働きかけます。

近年は、東京都写真美術館、埼玉県立近代美術館、MOTサテライトなどの国内の主要な美術館や場で発表を続け、昨年は、ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスのロンドンとベルファストに滞在していました。この地で鈴木が出会ったアンティークの眼鏡や舷窓、そして、ベルファスト出身のSF作家であるボブ・ショウやイギリスを旅したドイツの作家W・G・ゼーバルトの書物からインスピレーションを受けた本展は、帰国後初の個展となります。

また、今回は、埼玉県立近代美術館学芸主幹の梅津元氏をゲストに迎え、作家にメールインタビュー＊を行います。Unknownシリーズにおいては初の試みとなります。この記録はvoid+のHPで後日発表予定ですので、個展をご覧になるとともに、ぜひお読みくださいますようお願いいたします。

（＊大変申し訳ございませんが、予定されていたトークイベントは、感染症流行のため中止となりました）

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＜展覧会概要＞

■タイトル：Unknown Image Series no.8  #2 鈴木のぞみ「Light of Other Days－­土星の環」 ■会期：2020 年7月31日（金）— 8月21日（金）14:00-18:00 ■メールインタビュー：鈴木のぞみ＋ 梅津元（埼玉県立近代美術館学芸主幹／芸術学） ■会場：void+ 東京都港区南青山3-16-14, 1F ■定休日：日、月、祝日 ■お問合せ：info@voidplus.jp  

［主催］void＋／Unknown実行委員会 ［企画］カトウチカ                                                                                         ［協力］rin art association／Pola Art Foundation

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Light of Other Days －土星の環　について  

イギリスで過ごした日々の中で、写真の黎明期とともに発展したヴィクトリア朝とそれ以降の土着的な文化において、人々のまなざしを拡張した事物の潜在性を顕在化したいと思索していた。

展覧会タイトルの《Light of Other Days》は、ベルファスト出身のSF作家であるボブ・ショウによって1966年に書かれた短篇から引用している。物語の中に登場する、過去の光を遅れて届ける魔法のガラスである〈スローガラス〉という発明品は、それ自身が写真そのもののようである。

《土星の環》は、晩年を東イングランドで過ごしたドイツの作家 W・G・ゼーバルトによって1995年に書かれた書物のタイトルから引用した。脱線と連想を繰り返しながら、ヨーロッパ帝国主義の史実と文学への思索による断片が、イギリスの地を巡礼するゼーバルトの足どりとともに散りばめられ、記憶を想起するような書物だ。

私はこれらの書物を参照し、事物に残された痕跡からその来歴を辿ることを試みた。かつての人々の営みへと想いを馳せ、事物に宿る記憶のようなまなざしを写真によって可視化してみたい。〈スローガラス〉を通してそれぞれの事物が孕む小さな物語と私たちのまなざしが交叉し、新しい物語が紡がれる場となることを願って。

(2020年6月　鈴木のぞみ)

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まなざしの余白

展示空間には、円形のまなざしが浮遊している。窓、眼鏡、ルーペ、カメラ・オブスクラ、望遠鏡、そして人間の双眸……。

それらは何を見てきたのか。鈴木の紡ぎだす空間は、それ自体がカメラの構造を孕んでもいる。そこでは、時間と光に関わる事物のイメージ、形、物語が浮遊しながら連鎖する。

本来、生命も意思も持たないはずの事物が、感光性を与えられ、身体とまなざしを獲得する。客体であったはずのものが主体となる。その透明なまなざし。これらの蒐集された事物を使っていた人々は、すでにこの世界にいない。だが、人とは別の時間を蓄積してきた事物はまだそこに残っていて、かつてそこにあった風景や物語のかけらを写し出し、見る人の感情を揺さぶる。過去の光と影、言葉を写した一片は、人々を果てしない時間の旅に誘う。空間を訪れた人々の間で共有されながら、その内面で個々に変化する物語。小さき事物のまなざしの余白は、見えざるイメージと物語で満ちている。

死者、生者、事物、空間、時間、光、あらゆるまなざしと記憶が交錯する場で、私たちはその中の一粒となり、全体ともなるのだ。

カトウチカ（Unknown Series キュレーター）

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鈴木のぞみ　SUZUKI Nozomi

1983年 埼玉県生まれ。東京藝術大学大学院 美術研究科 博士後期課程在学中。何気ない日常の事物に潜む潜像のような記憶の可視化を、写真の原理を通して試みている。現前しているが不在であるという性質を持つ写真を事物に直接定着することで、写真に触覚的な身体のようなものが付与され、過ぎ去りゆく時をいまここに宙づりにする。近年の主な展示に「あした と きのう の まんなかで」（はじまりの美術館、2019）、「MOTサテライト2018 秋 うごきだす物語」（清澄白河、2018）、「無垢と経験の写真 日本の新進作家vol.14」（東京都写真美術館、2017）、「NEW VISION SAITAMA 5 迫り出す身体」（埼玉県立近代美術館、2016）など。受賞歴多数。平成30年度ポーラ美術振興財団在外研修員としてイギリスにて研修。

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梅津元　UMEZU Gen

埼玉県立近代美術館学芸主幹。専門は芸術学。同館での主な企画（共同企画を含む）に「DECODE/出来事と記録ーポスト工業化社会の美術」（2019）、「版画の景色 現代版画センターの軌跡」（2018）、「生誕100年記念　瑛九展」（2011）、「アーティスト・プロジェクト：関根伸夫《位相ー大地》が生まれるまで」（2005）、「ドナルド・ジャッド 1960-1991」（1999）、「＜うつすこと＞と＜見ること＞ー意識拡大装置」（1994）など。ギャラリーαMでの企画に「トランス／リアルー非実体的美術の可能性」（2016-17）がある。美術手帖や展覧会カタログなどに寄稿多数。

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＜Unknown Image Series no.8 展覧会＞

未知のイメージを創出する

イメージが持つ力と本質を探り、未知のイメージを創出する。

この世界においては、日々膨大なイメージが生まれては消えていくが、ときに稀有なイメージが出現する。今回の参加アーティストは、三田村光土里、横山奈美、鈴木のぞみ、山元彩香、庄司朝美の５名。連続する個展の形式をとる。各回のトークイベントとテキストのゲストには、光田由里、梅津元、飯田志保子、中村史子、中尾拓哉らを招く。 シリーズの終了後にはバイリンガルの記録集を制作し、本というメディアにおいても新たな表現の展開をはかっていく。

女性たちがつくるイメージ

Unknown Imageのシリーズは、イメージをテーマに、今、注目すべきアーティスト一人一人の作品とその世界を深く掘り下げ、その可能性をさらに見出していく場でもある。今回は、はからずも全員が女性アーティストとなった。

初回の山元彩香は、言葉の通じない国で神秘的なまでの美しさと暴力性をもつポートレートを撮影する。被写体の名前や意識すら剥ぎ取り、空の器にしようとしても残るものとはなんなのか。鈴木のぞみは、写真や時間の原理の静かな探求者である。生命なき事物に「視線」と「記憶」を出現させ、写真に身体のようなものを与える。横山奈美は、絵画の大きな歴史と私的な小さな歴史を交錯させ、日常の取るに足らないものたちの美しさや、明るく輝くものの背後にある存在を描き出す。庄司朝美の描線は、舞台のように見る人を引き込む物語性と、生命と死のエネルギーに満ちた身体的絵画空間をつくり出す。三田村光土里は、このシリーズではもっともキャリアの長いアーティストである。ごく私的なイメージや言葉の数々は、写真、映像、オブジェ、ドローイング、インスタレーションとなるが、それらは個人の物語やアートの枠組みを越えて普遍性を帯び、見る人の心を捉えて離さない。そして、ゲストは性別や年代は幅広いが、いずれも芸術の発生の現場において、極めて優れた批評の言葉を紡いできた方々である。

美術史において、かつて周縁の存在であった女性アーティストたちは、今、最先端にいる。彼女たちがつくるイメージはどのようなものなのか。なぜそれを生み出さねばならなかったのか。参加者の出自やキャリア、テーマ、歴史や現在の状況との向き合い方、その目指すところも様々である。だが、彼女たちの存在と彼女たちがつくるイメージは、それぞれに強く鮮やかだ。その未知のイメージは見る人を深く静かに揺るがし、世界に多様な変化を生み出す力ともなっていくだろう。

カトウチカ

＜Unknown Image Series no.8　今後のスケジュール＞

#3｜庄司朝美  ［会場／会期］未定

ゲスト：光田由里（DIC川村記念美術館学芸員） ＊開催を予定していたHIGURE 17-15 casですが、新型コロナウイルス感染症を考慮した上、当面の間休廊することとなりました。新しい会場と会期が決まり次第、発表いたします。

#4｜横山奈美　［会場］void+ 2021年5月（予定） ゲスト：飯田志保子（キュレーター）

#5｜三田村光土里 ［会場］HIGURE 17-15 cas   2021年（予定） ゲスト：中尾拓哉（美術評論家）

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Unknown Image Series no. 8 #2 “Light of Other Days – The Rings of Saturn,” an exhibition of work by Suzuki Nozomi, will open at void+ on July 31. In this second exhibition in the series, Suzuki endeavors to render visible by means of photographic principles the memories, akin to latent images, that dwell in mundane, everyday objects. These works may be calm and understated, but their unique structure, richness, and expansiveness, which together capture the essence of photography, mean they are sure to fire the viewer’s imagination.

Recent years have seen Suzuki present work in major museums and other venues around Japan, including the Tokyo Photographic Art Museum, Museum of Modern Art, Saitama, and MOT Satellite, and last year she also spent time in London and Belfast on a POLA Art Foundation overseas study grant. This exhibition inspired by the antique spectacles, portholes and similar objects Suzuki encountered during her stay in the UK, plus books by Belfast sci-fi writer Bob Shaw, and the German author W.G. Sebald, who traveled around Britain, will be her first solo show since returning to Japan.

In a first for the Unknown series, there will also be an email interview* with the artist, courtesy of Umezu Gen, curator at the Museum of Modern Art, Saitama. A transcript of the interview will be posted at a later date on the void+ website, as an informative accompaniment to the exhibition.

*We regret the scheduled talk event has been cancelled as a measure against COVID-19 transmission.

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＜Exhibition＞

■Title: Unknown Image Series no.8  #2 SUZUKI Nozomi “Light of Other Days－­The Rings of Saturn” ■Exhibition Period: 2020.7.31(fri) — 8.21(fri) 14:00-18:00 ■Email Interview: SUZUKI Nozomi ＋ UMEZU Gen（Curator, The Museum of Modern Art, Saitama / Art Studies） ■Venue: void+  3-16-14, 1F, Minamiaoyama, Minato-ku, Tokyo ■Closed: Sundays, Mondays and holidays　 ■Inquires: info@voidplus.jp  

Organized by void＋/ Unknown executive committee Curated by KATO Chika                                                                                     In cooperation with rin art association / Pola Art Foundation

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About “Light of Other Days – The Rings of Saturn”

During my time in the UK, I mused on the idea of revealing latent images of objects that have served to expand the human gaze, in the context of the vernacular culture of Britain since the Victorian era, a period in which the nation’s development coincided with the dawn of photography.

The title of the exhibition, “Light of Other Days,” is taken from a short story written by Belfast sci-fi author Bob Shaw in 1966. The magical “slow glass” of the story, an invention that delivers delayed light from the past, could for all the world be photography itself.

“The Rings of Saturn,” meanwhile, is borrowed from the title of a 1995 work by German author W. G. Sebald, who spent his later years in the east of England. Sebald’s English pilgrimage is accompanied by scattered snippets of thought; meditations on the true history of European imperialism, and on literature, laced with digressions and connections, as if recalling memories.

Using these works for reference, I attempted to trace the history of objects from the marks left on them. Turning my thoughts to the endeavors of past people, my aim is to use photography to render visible the memory-like gaze that dwells in objects, in the hope that through “slow glass” the little narratives filling each of these objects will intersect with our gaze, and create settings for the spinning of new stories.

(SUZUKI Nozomi, June 2020)

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A blankness of gaze

Circular gazes—windows, eyeglasses, magnifiers, camera obscura, telescopes, and pairs of human eyes—float in the gallery space.

What have they seen? The very space spun by Suzuki also harbors the structure of a camera, images, shapes and narratives of things related to time and light, floating and forming links therein.

Things originally devoid of both life and thought are given photosensitivity, and acquire body and gaze. What should be objects, become subjects, all clear gazes. The people who used these collected items are no longer of this world. Yet, accumulating a different time from humans, they remain, describing pieces of the landscapes and narratives once there, and stirring complex emotions in those who see them. Fragments portraying the light and shadow, the words, of the past, invite people on an endless journey through time. Stories are shared among those who visit the space, each changing within each visitor. The blank gaze of these small items is suffused with unseen images and narratives.

In a place where dead and living, objects, space, time, light, all manner of gazes and memories intersect, we constitute just another tiny piece, and also, the whole.

KATO Chika (Unknown Series curator)

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SUZUKI Nozomi

Born 1983 in Saitama, Japan. Currently in the doctorate course of Intermedia Art at Tokyo University of the Arts. Suzuki Nozomi attempts to visualize, through the principles of photography, the memories resembling latent images submerged in innocuous everyday objects. Fixing photographs, which have the characteristic of being present yet absent, directly to objects, she assigns photographs something like a tactile body, suspending passing time in the now.   Recent group exhibitions include “In the middle of tomorrow and yesterday” (Hajimari Art Center, 2019), “MOT Satellite 2018 Fall: To Become a Narrative” (Kiyosumi-Shirakawa, 2018), “Photographs of Innocence and of Experience: Contemporary Japanese Photography vol.14” (Tokyo Photographic Art Museum, 2017), and “New Vision Saitama 5: The Emerging Body” (The Museum of Modern Art, Saitama, 2016). Among a number of other awards, she was recipient of the POLA Art Foundation Grant for Overseas Research in 2018, under which she studied in the UK.

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UMEZU Gen

Curator, The Museum of Modern Art, Saitama, specializing in art studies. Exhibitions he has organized/co-organized at MOMAS include ”DECODE / Events & Materials: The Work of Art in the Age of Post-Industrial Society” (2019), “A View of Prints: Trajectory of the Gendai Hanga Center” (2018), “100th Birth Anniversary, Q Ei” (2011), “Artist Project: Toward the Emergence of Sekine Nobuo’s Phase – Mother Earth” (2005), “Donald Judd 1960–1991” (1999), and “Visualization in the End of the 20th Century” (1994). He also organized as guest curator the Gallery αM series “Trans / Real: The Potential of Intangible Art” (2016-17). He has contributed a great number of essays to the art magazine Bijutsu Techo, as well as to art catalogues and books.  

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＜Unknown Image Series no.8 exhibitions＞

Creating unknown images

Exploring the power and essence possessed by images, to create unknown images.

A vast number of images are generated every day in this world, only to vanish, but just occasionally, some extraordinary images do emerge. The artists in this eighth Unknown exhibition are Mitamura Midori, Yokoyama Nami, Suzuki Nozomi, Yamamoto Ayaka, and Shoji Asami, who will stage consecutive solo shows. Those serving as guests for the talk events for each of these shows, and providing the texts, will include Mitsuda Yuri, Umezu Gen, Iida Shihoko, Nakamura Fumiko, and Nakao Takuya. After the series is finished a bilingual document will be produced, thus extending the exhibition into another form of expression:  that of the book.

Images made by women

The Unknown Image series is also an opportunity to delve deeply into the individual work of some of today’s most noteworthy artists and their worlds, identifying further possibilities for each. This time, albeit not by design, all the artists are female.

Yamamoto Ayaka, featured in the first of the exhibitions, travels to countries where she does not speak the language, and takes portrait photographs suffused with a beauty and violence verging on the mystical. What is it that remains even when everything is stripped from her subjects, down to their names and consciousness, in an attempt to turn them into empty vessels? Suzuki Nozomi is a quiet explorer of the principles of photography and time. Endowing non-living things with a “gaze” and “memory” she gives her photos something like a physical body. Yokoyama Nami blends the vast history of painting and small personal histories to depict the beauty of everyday, insignificant things and what lies behind the bright and shiny. Shoji Asami’s lines create a narrative quality that draws the viewer in like a stage, and a corporeal painterly space suffused with the energy of life and death. Mitamura Midori is the artist in this series with the longest career. Her many very personal images and words are presented in photographs, videos, objects, drawings and installations, that go beyond individual stories or the confines of art, taking on a universal quality that irrevocably captures the heart of the viewer. The guests, meanwhile, are a varied lineup in terms of age and gender, but all individuals on the frontlines of art creation, of superb critical talent.

Once a marginal presence in art history, female artists are now at its cutting edge. What kind of images do these artists make? Why have they felt the need to produce them? The artists participating in these exhibitions have different origins and career trajectories, different ways of engaging with their themes, with history and current circumstances, and different aims. Yet their presence, and the images they create, are without exception strong and vibrant. Their unknown images will quietly shake the viewer to the core, and likely serve as a force for many types of change in the world.

KATO Chika

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<Unknown Image Series no.8 exhibitions schedule>

SHOJI Asami   Venue and period: TBD Guest: MITSUDA Yuri (Curator, Kawamura Memorial DIC Museum of Art) *HIGURE 17-15 cas, where the exhibition was to be held, is closed for the time being in light of the COVID-19 pandemic. The new dates and venue for the show will be announced as soon as they are determined.

YOKOYAMA Nami　@ void+ May 2021 (TBD) Guest: IIDA Shihoko (Curator)

MITAMURA Midori　@ HIGURE 17-15 cas   2021 (TBD) Guest: NAKAO Takuya (Art critic)

写真：森政俊 2枚目の舷窓の写真：鈴木のぞみ

[nuthmique]

構成・演出

額田大志　Masashi Nukata 作曲家、演出家。1992年東京都出身。 幼少期より、母親の影響でリトミックを始める。中学二年生の頃、友人の影響でロックバンド『UNICORN』にのめり込みバンド活動を開始。20歳までは主にドラムを演奏。高校時代に作曲、編曲の面白さに気付き、朝まで打ち込みをしては授業中に寝るという生活を送ったため、成績が学年で下から二番目になる。一般大学への道のりは絶望的だったが、音大なら進学できるかもしれないと思い立ち、運良く東京藝術大学音楽学部音楽環境創造科に入学。 その後、複数のロックバンドでドラムを叩き、ライブハウス『下北沢屋根裏』などに定期的に出演するも中々上手くいかず、大学二年生の冬に8人組バンド『東京塩麹』を結成。同バンドは活動を継続していく中で様々な機会に恵まれ、ツアーやフジロックの出演などで注目を集める。現在は主にシンセサイザーを演奏。 また、大学時代に友人の演出する舞台に衝撃を受け、自らもダンス公演を主催するなど舞台芸術の活動を開始。とはいえ厳しい道のりであり、プロのアーティストの道を諦めて大学留年の後に音楽企業へ就職。しかし、誘われたライブ活動で有給（厳密には特別休暇）を即座に使い切ってしまい、なし崩し的に休職。そして、休職中にのんきに金沢観光していたことがSNS経由で上司にバレて、勤続7ヶ月でスピード退職。活動を本格化。 就職と同時に演劇カンパニー『ヌトミック』を結成（こちらは継続）。カンパニーは現在5人のメンバーで活動。舞台音楽や広告音楽も手がけるが、その便利屋的な立ち回りに、そろそろ自分の軸を持たなければと焦りながら創作を続ける。

演奏

※出演を予定していたCharさんは、ご家庭の事情により不参加となりました。何卒ご了承くださいませ。 波岡康之　Yasuyuki Namioka パフォーマー。 まず私の人生で最初に影響をあたえたのはブルース・リーです。 そして空手をはじめました。私の通っていた道場には、少年部はなかったので、大人と一緒にトレーニングしていました。そのせいかみるみる体力がつきました。以前は学校でほとんど選ばれることのなかったリレーの選手に選ばれるようになりました。そしていろいろなことに積極的に取り組めるようになりました。 役者にも挑戦しました。アルゼンチンタンゴもやりました。 そしてよく行くようになったJAZZ喫茶のとなりの座っていた方が有名なサックスプレイヤーで、その人に習い、サックスも吹けるようになりました。 ブルース・リーの有名な言葉に“Don’t think feel”というのがあります。 そしてジークンドーに、型はないというのがあります。私も既成概念にとらわれず格闘技にARTにTRYし続けていきます。 遠山ひかり　Hikari Tohyama 1997年生まれ。東京都出身。幼少期から一日中絵を描き続けたり、5歳からピアノを習うなど芸術全般に多く興味を示す子供であったが、小学校3年生の学芸会で主人公『負けうさぎ』を演じたことが深い興奮として記憶に残る。芝居の世界への憧れから、中学時代は邦画を観漁るようになる。そうして高校では念願の演劇部に入部。この頃から、小劇場の公演に足を運ぶようになる。晴れた日は高校の屋上で寝て過ごしていたのでクラスで浮いていたが、文化祭のクラス演劇で主演女優賞を獲得したことから急に人に話しかけられるようになった。すっかり演劇以外にやりたいことがなくなっていたので、桜美林大学芸術文化学科演劇専攻に進学。学生団体に出演したり、作・演出・出演の一人芝居に挑戦したりして過ごすが、様々な出会いを通して学外の活動が盛んになり大学から足が退く。何か続けられる仕事を始めたくて、憧れていたバーテンダーの求人に応募。アルバイト生活をしながら2019年に同世代の劇団に俳優として加入するも、現在は活動休止している。演劇や生活に挫折する日々ではあるが、救急車で運ばれた際に生死を彷徨いながら「女優です！」と叫んだ自分を信じ、舞台活動を続けたいと思っている。 小又旭　Asahi Omata 学生。1997年生。自己紹介に苦手意識がある。小学校時代には図書室によく通い、アルセーヌ・ルパンなどの冒険譚や、ハリーポッターなどの長編ファンタジーが好きな少年だった。 図書室に折り紙が常設されていたことをきっかけに、小3から中学校くらいまでは折り紙に傾倒していた。そのころは学校で配布されたプリントを折ってしまい、ぐちゃぐちゃになっていた。高校に入り演劇を始めるとともにほとんど折り紙を折らなくなったが、自己紹介の際に「折り紙好き」という情報が使いやすいので頼りがちである。 その後、演劇系の大学に入学。他学科との関わりや実習など、校内施設を使った授業の多さに惹かれて入学したものの、体調を崩したためほとんど参加できない日々が続く。 今年に入り、二年間の休学から復学した。しかしコロナの関係であまり実習もないので、家で折り紙を折ってSNSにアップすると割と反響があるのでたまにやる。現在はサボテンを育てはじめた。 カワイサンホ　Sanho Kawai 会社員。1992年生まれ。長野県出身。 実家はスキー場近くの山の中。両親が脱サラ後に自分で建てた丸太小屋で育つ。自然と動物に囲まれ、近所に子供がいなかったので一人遊びをして過ごすことが多かった。西日の当たる部屋で絵を描きながら眠るのが幸せだった。 運動はてんでダメで、その代わり音楽はずっと好きだった。中学生では吹奏楽部でバリトンサックスを吹いていたが、その傍らロックやバンドという概念に強く惹かれ、自分もバンドを組んでみたいという思いが日に日に強くなる。 高校生の時にエレキベースを購入。念願の軽音楽部に入る。大学時代はコピーバンドサークルに入り、ソウル、ファンク、R&Bなど様々なジャンルの音楽に触れる。 社会人になっても音楽活動をゆるく続けている。去年は「Cutty Scooner」というユニットで音源をリリースし、ベースで参加している。 今回、粘土という素材で参加した理由は、会社員で調子を崩してしまった時に、たまたま家にあった粘土で造形を始めてみたら気持ちが楽になったことがきっかけ。現在も気が向いた時にオリジナルの作品を作っている。Instagram:＠__pumo 八木佑平　Yuhei Yagi 1996年3月28日生まれ、香川県出身。現在は都内にある建築デザイン事務所に勤務。普段全くと言っていいほど音楽を聞かなかったのだけれど、３年前くらいから音楽というより音に興味を持ち始めた。 それは大学4年の冬、友人の研究の手伝いで音楽を制作したことがきっかけで。 ある音とその音がもつイメージとの関係についての研究だったように思う。 1人用の特殊なドームの中で、ヘッドホンとVRゴーグルをつけてその制作は始まった。まずセミの鳴き声・海の音・風の音を同時に聞いて、夏が見えるでしょうと友人はサンプルの音源聞かせてきた。 うん、確かに。VRはウユニ塩湖みたいな映像になっていたけれど、いわゆる夏感を音によってイメージさせられた。音も、ある体験の重要な要素なのだ。 音によって感情が引き出される。日常でもよくある事だ、音楽を聞く目的のほとんどと言ってもいい。 その音に対する自分の認識。解像度が様々なイメージまでくっついている。黄色を見て「黄色」と言う。その共通認識ゲームは音にも言えるのだと改めて知覚したことは大きな衝撃だった。 次は100種以上あるサンプリングされた音源を自由に組み合わせ、あるイメージを実現させる音楽を作ってみる。雨音なら「小雨」から「豪雨」まで、鳥のさえずりは複数種の鳥の鳴き声があり、車や人混みなどの騒音も用意されていた。 何をイメージしてどの音源を組み合わせたかは忘れてしまったのだけれど（悲しい…）、それは生きてきて聞いたなかで一番不快な音楽になってしまったのだ。 自分が聞きたい音を6種くらい、ある程度風景のイメージ（＝絵とそこになる音の成立）も持って組み合わせたその音楽は、とにかく聴き心地が良くない。不快。 雑多な音が同時に存在する日常はなぜここまで不快にならず成立しているのだろうか。耳が慣れているのだろうか。ある音が許容値を越えると異常事態化し（うるさいなど）不快になる。 ましてや音楽を作るなんて、なんて難しい制作なんだ。とここ数年悶々としていたところ今回のWSを知って参加してみた。 ひろすえゆうた　Yuta Hirosue 介護福祉士。先天性の心室中核欠損症で運動が出来なかったのですが、音楽の授業で自分を表現する楽しさを知り、中学、高校と吹奏楽部でパーカッションを担当しました。 高校卒業後は福祉の専門学校へ進み、保育士、幼稚園教諭、介護福祉士の資格を取得し、福祉施設で働いています。現在は福祉施設で働きながら、児童館で小学生から高校生を対象としたドラム講師のアルバイトをしています。 お笑いが好きで、ライブを観に行くことやラジオにハガキを送ることが好きです。昨年からは自分も何かやってみたい、という気持ちが強くなり、自分自身もエピソードトークやフリップネタでお笑いライブに出演するようになりました。 コロナ禍で自分にとっての幸せは人と出会うことだと思い知り、「一度きりの人生、出来ることは何でもやってみよう」と前向きになることができました。 共演者との出会い、私が鳴らす「物体」との出会い、観てくださるお客様との出会い、全ての出会いへの感謝と幸せを噛みしめて演じます。  長沼航　Wataru Naganuma 俳優。ヌトミック所属。幼稚園くらいまではそこそこ内気なシャイボーイ、保健室のれいこ先生と仲良しこよしでお届けしておりましたが、家では風呂から出てくるやいなやソファに飛び込み「おもしろ劇場」を開催する陽気な一面もある男の子でした。小学3年生からはマーチングバンドに所属してユーフォニアムとチューバを担当、朝練はよくサボっていた。中学校では一旦科学部に鞍替えするも、母親の友人経由で週末にゴスペルを歌い始める。高校ではオリエンテーションでかっこいい演奏をしていた吹奏楽部に入ろうと決意し仮入部に行く。すると、「久しぶり、ビリー！」と会ったこともない先輩にいきなり抱擁され、そこからあだ名は基本的にビリーで統一している。また、その人とは別の打楽器の先輩につかまり実はずっとやりたかったパーカッションに転向する（ちなみに人生のどこかでベースもやってみたい）。高校は笑い��シビアなところだったので、文化祭や合唱祭のたびに漫才やコントのコピーをやっていた。高2の定期演奏会で寸劇をやり、ウィンクキラー役を務めたのが演劇に目覚めたきっかけ、ではないのだが台本係の後輩と帰り道にフィクションのことばかり話している時間は楽しかった。大学に入って下北沢・本多劇場で観たヨーロッパ企画『来てけつかるべき新世界』が衝撃的に面白くそこから演劇にハマり、いつの間にか舞台の上に俳優として立っている。今年度からは横浜国立大学大学院の修士課程に在籍し、作品制作という形で研究を行っている。ちなみに、順調ではない。 深澤しほ　Shiho Fukasawa 俳優。ヌトミック所属。山梨県出身。母親がドラマを見るのが好きで、小さい頃、一緒に寝るまで横で見ていたことをきっかけに「テレビの中の人になったらお母さんが喜んでくれる！」と思い「テレビの中の人」になることを目指す。 田舎の小さな中学校・高校には演劇部が無く、地元には映画館も無く、俳優になることを本格的に意識し始めたのは高校2年の進路提出のとき。 社会人としてなりたいものが本当に浮かばず、どうしたら俳優になれるのかもわからず、とりあえず学校帰りに「月刊 デ☆ビュー」を買って、当時人気だった小池徹平が「君も応募しよう！」と微笑みかけてきたのでこっそり応募。俳優養成所に合格するも、よくあるぼったくりの養成所だと気づくのは5年後。 心理学を学べる大学に通いながら、俳優養成所に通い、大学ではなぜか図書館司書の資格を取得するというブレブレの時代を通過する。「タマビ」「ムサビ」「オウビリン」という美術系の大学もあることを教えてくれなかった高校3年の時の担任・本多の顔は忘れない。そしてそういう大学があることを調べもしなかった当時の自分の怠慢を今でも根に持っている。 ようやく人生の軌道修正するのは大学を卒業して3年後、養成所で奇跡的に知り合うことができた〝師匠〟から「これを読め」と『東京ノート』（平田オリザ著）を渡され、以降は青年団関連の舞台を片っ端から見に行く。 アーツ千代田3331でやっていた、わっしょいハウス『木星の運行』を見に行ったとき、出演していた浅井浩介さんの佇まいに度肝を抜かれ、今まで私が養成所で教わっていた〝それら〟が一気に崩れ去る音を聞く。ぼんやりしていた心の目がついに開眼し、青年団の俳優が講師をしてくれるという「映画美学校アクターズコース」を受講。その後のスピード感は自分でもよくわからないが、生粋の下克上精神は維持しつつ、人生遠回りしてもまあいいじゃないか、と楽観的な思想も持っている。 << 公演トップページ << 無料楽譜公開

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劇評など critic

作品をめぐるこれまでのテキスト ※敬称略　※所属や肩書きは執筆当時のもの

カトリヒデトシ（2010） 平山富康（2010） 亀田恵子（2010） Marianne Bevand（2011） 間瀬幸江（2011） 唐津絵理（2011） 金山古都美（2012） 島貴之（2012）

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カトリヒデトシ（エム・マッティーナ 主宰 舞台芸術批評）

「なぜ日本人がチェホフをやるのか？」と問うのは、かなりダサい。

今までの蓄積に付け加える、新しい文脈・意味を発見し提示するのだという優等生的な答えは間違っていると思っている。それでは、ヨーロッパ文化をきちんと学んだという模範解答になり、単なるレポートになってしまうだろう。

古典を何度でも取り上げることは、芸術の目指す「絶対的有」への敬虔な奉仕である。「有りて在るもの」への畏怖の気持ちは洋の東西といったものは関係ない。芸術へひざまづき、頭をたれることは、芸術家の基本的な資質である���、それこそが歴史や文化的差異を超えようとする意思の現れにつながっていく。現代から古典を読み直し、古典から現在を照らすことにこそ、古典に取り組む大きな意味がある。

また、孔子は論語で「子は怪力乱神を語らず」といった。これは軽々しくそれについて語ってはならないと理解するべきで、超常現象にインテリは関わらないということではない。芸術は人間を超えた存在、「不可知な存在」を認知することが第一歩であろうから。

第七の演劇には、不可知が全体を包みこもうとする力。またそれに触れた人間の、根源的な「生」への畏怖がよく現れている。

それらの二点で第七劇場は大切な存在だとおもっている。 たとえば、今回の「かもめ」はチェホフの本質に迫ろうとする試みである。

ダメな人間がダメなことしかしないで、どんどんダメになっていってしまうのがチェホフ世界の典型である。そこには没落していく帝政時代の裕福な階級を描き続けた、彼の本質が現れている。

それはチェホフには、たれもが時代に「とり残されていく」、乗り遅れていく存在であるという認識があるからである。つまり、「いつも間に合わないこと」こそが人の本質なのだという考えである。

取り残されていくことは悲しい。何も変わらなければ既得権を維持できるものを、時代の変化によって、何もかもが「今まで通り」ではいかなくなる。チェホフはそれを、「われわれは絶えず間に合わず、遅れていく存在なのだ」と確信にみちて描く。苦い認識である。

人間はいつでも誰でも、既にできあがった世界の中に生み落とされる。誰もがすべてのものが現前している中にやってくる。個々人は、養育や教育によって適応をうながされるだけである。人は限りない可塑性をもって生まれるが、時代や地域や環境によって、むしろ何にでも成り得たはずの可能性をどんどん削ぎ落とされていく。

現在ではすたれてしまったが、日本には古代から連綿と続いた信仰に「御霊」というものがある。人は死んだ際に、現世に怨みを残して死ぬと、祟るものだという信仰である。「御霊」は、残った人たちに、天災を起こしたり、疫病を流行らせたりする。やがて人々は天災疫病が起こった時に、誰の「祟り」であろうと考えるようになる。それを畏れるために死んだものの魂が荒ぶらないように崇め拝めるようになっていく。人々に拝まれ、畏怖されるうちに、荒ぶった魂は落ち着いていき、「神」として今度は人々を護る存在へと変わっていく。だから「御霊」はおそろしいものであるだけではない。

「荒ぶる魂」を、第七は「かもめ」の登場人物たちの「遅れ」「取り残されていく」姿の絶望の結果に見る。舞台はその絶望からの荒ぶりに共振し、増幅し、畏怖を現す。

チェホフの持っていた、人に対する「諦観」を大きな包容力で抱え込んこんだ上に、零落していくことへの激しい動揺を、魂の「荒ぶり」として表現する。それは現在の私たちでは到底もち得ない、激しい「生」の身悶えである。

その方法として舞台に遠近法が援用される。 奥行き作り出すことによって、「位相＝層＝レイヤー」が作りだされる。 後景の美しいオブジェは遥かに遠い「自然」の層で、あたかも人の世を見つめ続ける「永遠」や「普遍」を感じさせる。そして中景は「六号室」のドールンのいる老練の世界、経験に基づいて生きる老人の世界である。患者たちは遊戯する体を持ち、永遠の世界を希求する。その三層を背負って、最前景で「かもめ」の世界が現れる。かれらは都会と田舎、人と人の現世の距離によって引き裂かれていき、苦しみ世界を生きるものとして描かれるのだ。

そう、日本人「にも」チェホフが描けるのではない。 日本人「にしか」描けないチェホフがあるのである。

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平山富康（財団法人 名古屋市文化振興事業団 名古屋市千種文化小劇場 館長）

遡って2010年2月、名古屋市の千種文化小劇場で企画実施した演劇事業『千種セレクション』（同劇場の特徴的な“円形舞台”を充分に活用できそうな演出家・団体を集めた演劇祭）で、第七劇場の『かもめ』は上演されました。企画の立ち上がった頃には、第七劇場は『新装 四谷怪談』の名古屋公演を既に果たしていて、その空間演出力が注目されていた事から企画の趣旨に最適でした。参加団体は4つ、持ち時間は各60分。それぞれ会話劇・現代劇の再構成・半私小説的創作劇とラインナップが決まる中、第七劇場のプレゼンは“チェーホフの『かもめ』を始めとする幾つかの作品”との事…たったの60分で。一体、どんな手法で時間と空間の制約に収めるつもりなのか。当惑をよそに第七劇場が舞台に作ったのは、さしずめ「白い画布」でした。舞台は一面、真っ白なリノリウムが敷かれ、無骨な机や椅子との対照が、銅版画のように鋭利な空間を立ち上げていました。舞台と同じく白い衣装をまとった俳優（彼女らは『六号室』の患者たち）は静謐な余白のようです。が、幕が開いて、彼女らが見せる不安な彷徨と激した叫びが「鋭利な銅版画」の印象をより強めていきます。この画布が変化を見せるのは、チェーホフの他作品の人物たちが続々と舞台に位置を占めていく時でした。彼らは暗い色の衣装をまとって、これまでの描線とは異なる雰囲気です。こうして、既にある版画の上から幾人もの画家が新たな絵画を描くように芝居は進みました。幾つもの物語の人物が、互いの世界を触れあわせていく現場。彼らが発する言葉と声、静と動が入り混じる身体の動きは、新たな画材でした。時に水墨画、木炭、無機質なフェルトペン。余白を塗り込めたと思えば余白にはねのけられる「常に固定されない描画」のようにスリリングな作劇が、観客の前でリアルタイムに展開されたのです。終演後のアンケートでは“視覚的に美しい贅沢な構成” “話を追いそこねても目が離せなかった” “世界がつくられていく感覚” “難しい様で実はわかりやすい”と、中には観劇の枠に留まらない感想も多々あり、第七劇場が『千種セレクション』で残したのは、限られた空間で無限に絵画を描く様な演劇の可能性だった…というのが当時の記憶です。名古屋市の小劇場で室内実験のように生まれたその作品が、再び三重県で展開され、これから皆さまはどのように記憶されるか。非常に楽しみです。

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亀田恵子（Arts&Theatre Literacy）

第七劇場の『かもめ』を見終わったあと、どうしようもなく胸高鳴る自分がいた。新しい表現の領域を見つけてしまったという心密かな喜びと、その現場に居合わせることの出来た幸運に震えた。彼らの『かもめ』は演劇作品に違いなかったが、別の何かだとも感じた。「ライブ・インスタレーション」という言葉がピタリと腹に落ちた。「インスタレーション」とは、主に現代美術の領域で用いられる言葉で、作家の意図によって空間を構成・変化させながら場所や空間全体を作品として観客に体験させる方法だ。元々パフォーミング・アーツの演出方法を巡る試行錯誤の中から独立した経緯があるというから、演劇との親和性は高いのだろう。しかし、すべての演劇作品が「インスタレーション」を感じさえるかといえばそうではない。

舞台を四方から客席が取り囲む独自な構造を持つ千種文化小劇場・通称“ちくさ座”（名古屋市）。この舞台に置かれていたのは白い天板の長テーブルが1つに、黒いイスが数客。天井からは白いブランコが1つと、羽を広げた“かもめ”のオブジェが吊られており、床は八角形状に白いパネルが敷き詰められていた。役者たちの衣装もモノトーンやベージュといった大人っぽい配色でまとめられ、全体としてスタイリッシュな印象だ。舞台セットの影響なのか、作品中のセリフでは、チェーホフの『六号室』や『ともしび』といった他の作品の一部も引用され、人間の生々しい欲望や絶望を色濃く孕むセリフが続くが、不思議と重苦しさに傾くことがない。むしろチェーホフの描く狂気や人生における悲しいズレが、役者の身体と現実の時間を手に入れ、終末に向かって疾走する快感へと変容していく。役者たちの独自の強い身体性が、無機質な空間の中で描く軌跡は、従来の演劇の魅力だけでは説明が難しい絶妙なバランスを生み出しているのだ。

第七劇場の『かもめ』は、演劇の枠だけで完結しなければ「インスタレーション」作品として押し黙っている存在でもない。戯曲に閉じ込められた時間を劇場という空間に新たにインストールし、生きた役者の身体によって再生する。それは観客との間に「今、この瞬間」を共有する「ライブ・インスタレーション」として新たな領域を創造する行為に他ならない。

「インスタレーション」は、観客の体験（見たり、聞いたり、感じたり、考えたり）する方法をどう変化させるかが肝らしい。この作品は優れた演劇作品であると同時に「インスタレーションの肝」そのものではないかと思うのである。

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Marianne Bevand（フランス・舞台芸術プロデューサー）

2011年3月、パリで第七劇場の『かもめ』を観たとき、このよく知られたチェーホフの戯曲において何が問題となっているかを、はじめてよく理解できた機会だった。『かもめ』は昨年にあまり成功していないと感じるいくつかの演出版しか観ていなかったが、私の心を奪ったこのロシア演劇の日本人演出を私はたまたま観る機会を得た。

私は演出・鳴海康平の力量に感動した。深く人間性を表現できる俳優への的確な演出があり、とても美しいシーンを舞台上に構成していた。このすばらしいパフォーマンスの中で、私はある種の普遍性を感じた。私の演劇に関する感覚的な願いが実現するためには、この日本の第七劇場を待たなければならなかった。チェーホフ戯曲の人物を演じながら、偉大なる悲劇だけに可能な想像空間のひとつへと、私を連れ去ることに俳優たちは成功していた。この芝居の最初から私は現実の世界から引き離され、登場人物が衝動や欲求や悲しみによってつき動かされることに目を見張った。それは『かもめ』の中心となる感情である。

素晴らしい身体的なパフォーマンスを通して、俳優たちはコンテンポラリーダンスを想起させる一連のムーヴメントを創り、ときに印象的な間の中で静止する。手をあげる彼女たちは、まるで空を飛びその状況から逃げ出したしたいかのようである。しかし、閉じこめられているかのように最終的には彼女たちは地上に留まる。自由への抵抗の中で、もしくは自由が欠けた結果として、白い服を着た3人の女性の登場人物（訳者注：患者2人とニーナの3人）は、狂気の中へ落ちていくように見える。彼女たちは動きが速く、それは視覚的には、黒い服を着た他の人物たちの緩慢な動きと対照的である。舞台の中央から端へとぐるぐると回る彼女たちを見て、彼女たちは自分たちが生きている規定された世界を象徴するある種の領域を爆破したいかのようなイメージが私の心に浮かんだ。黒い服を着た人物たちは、外部の者に自分の居場所を思い出させる支配社会の象徴を思わせる。

このことは私に、チェーホフがこの作品でいかにアーティストが社会の外側に位置し、つらい時代を生きていたかを明らかにすることで当時のアーティスト状況の描写を試みたことを思い出させる。かもめにおいて、3人の女性の人物たちは、ある異なる精神状態の中で、そして目まぐるしい時空の中で彼らがいかに必死に生きるか、また彼女たちがいつもいかに社会の爪に捕えられているかを現している。

この芝居の終わりに私は自問した。「もしあなたが他の誰かとは異なるふるまいをするなら、あなたは気が狂っているとみなされるのだろうか？」いずれにせよ、第七劇場のパフォーマンスが国境を越えて、いくつかの問いを私に起こしたことは確かである。

この美しく芸術的な作品とともに第七劇場が受けるにふさわしい大きな成功を果たすことを、そしてあらゆる世界を横断し、さらに多くの観客の目と心を開くことを、私は願っている。

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間瀬幸江（早稲田大学 文学学術院 助教）

チェーホフは世界を面や立体としてとらえていた。人物という点や、人間関係という線は、それじたい基幹的ではあるにせよ、作品世界全体の構成要素のひとつでしかない。作品世界のこの広がりから何を「切り出す」のかが、舞台づくりの鍵を握る。　

今回、第七劇場の「かもめ」（シアタートラ��、9月8日～11日　構成・演出・美術：鳴海康平）で中心的主題として切り出されたのは、トレープレフがニーナに演じさせる劇中劇「人も、動物も…」の部分である。母親のアルカージナに「デカダン」と嘲笑され、当の演者であるニーナにも「よく分からない」と距離を置かれてしまうこの一人芝居の内容は、人間がいかに「やさしく」接しようともいずれ寿命を迎えて消滅することが決まっている地球という惑星の命の時間から考えれば、まったき現実である。その「現実」が、舞台奥中央の老木のオブジェによって密やかに具象される。活人画を思わせるこのオブジェは、開場とともに舞台に姿を見せる、ニーナを思わせる４人の女たちの狂気を孕む無造作な動きはもちろんのこと、見やすい席の確保を願うささやかな「姑息さ」を抱えつつ舞台上の彼女たちを横目で眺める観客たちの動きも、暗がりから見つめ続けている。そして本編が始まり、いつからかそこに照明があてられ、雪のようなものがしんしんと降りだすころ、前景では「かもめ」のいくつかのシークエンスが狂乱的リズムで反復運動を始める。母親にも恋人にも振り向いてもらえずに絶望する青年の物語にせよ、成功という幻想にからめとられたまま一歩も進めない女の物語にせよ、息子を愛しながらその愛を届けることに不器用な母親の物語にせよ、ツルゲーネフには勝てないと感じる自意識の牢獄から逃れることのできない小説家の物語にせよ、個別の物語が抱え込む不毛な反復のエネルギーから発せられる絶叫は、しんしんと降り積もる雪の世界に消えていくしかない。トレープレフは、チェーホフの作った物語のとおり、最後にはピストルの引き金を引く。発射音は聞こえない。しかしそれは、弾丸が発せられなかったからではない。観客は、朽木に降り積もる雪の世界から、トレープレフの自殺や、ニーナの破滅を眺めている。人も動物もヒトデも消えうせた孤独な世界に、ピストル音が届くのは、何万光年も先なのだ。

2011年の日本で、「終わり」というブラックホールを概念としてではなく実体としてほんの一瞬でも覗き見てしまった私たちにとって、朽木の住まう冷えきった世界は、もはや象徴主義の産物ではなくなってしまった。しかし、この終末感を100年前にこの世を去ったチェーホフがすでに言いきっていたことにこそ、私たちはかすかな希望をみるのである。「三人姉妹」を演出したマチアス・ランゴフは、「私たちはチェーホフのずっと後ろを歩いているのです」と言った。それから20年が経過した今なお、チェーホフは私たちの少し前を歩いていて、たまにふと振り返りいささか悲しげに微笑んでみせるのである。鳴海康平は、劇中劇を「切り出す」ことで、無数の点と線とが錯綜して作られる立体的な時空間の表出に成功した。その数多の点や線を大事に拾い出しながらもう一度観てみたかったとの感慨を抱きつつ、9月11日のシアタートラムを後にした。演技者たちの凛とした佇まいも素晴らしかった。

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唐津絵理（愛知芸術文化センター シニアディレクター）

私たちの深層心理に迫りくる懐かしさの気配、演劇を超えて広がる舞台芸術への希求、それが第七劇場『かもめ』初見の印象だった。

白のリノリウムが敷かれ、白紗幕が下がった劇場は、ブラックボックスでありながらも、ホワイトキューブ的展示室をも想像させる洗練された空間。そこにあるのは、白い長テーブルと幾つかの黒い椅子、天井から吊られた真っ白のブランコやかもめのオブジェ、そして座ったり蹲ったりしている俳優たちの身体だ。白い空間にじっと佇む身体は、彫刻作品のようでもある。上演中も俳優たちは役柄を演じるというより、配役のないコロス的身体性を表出させている。身体の匿名性は、観客自身が自らの身体の記憶と結び付けるための回路を作り出す。それは抽象度の高いダンスパフォーマンスと通ずる身体。前半は僅かに歩いたり、ゆすったりしていた身体が、後半になるにつれて、走ったり、体を払ったり、震わせたりと、より激しく痙攣的になっていく。演劇的マイム性とは一線を画したこれらの身振りが、絶望的に重苦しく表現主義的になりがちなロシアの物語を今日の日本に切り開いていると言ってもよいかもしれない。

怒涛のラストシーンまで、作品全編を演出家・鳴海の真摯さが貫いていく。しんしんと静かに降り積もる雪のように、一見穏やかに見える身体の佇まいの内には、静かな情熱の灯がいつまでも熱く燃え続けている。それがこの作品の確かな強度となっているのだと思う。

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金山古都美（金沢市民芸術村ドラマ工房ディレクター）

2010年2月千種文化小劇場、12月三重県文化会館で第七劇場の「かもめ」を観劇。時の交錯を感じた千種���閉塞と決壊を感じた三重。どちらについてもその『観後感』は、まったく違っていて。鳴海氏の構築する世界は、その“場所”で変化し、その“人”で変化するようです。“人”とは、役者はもとより、スタッフ、劇場の人々、そして当日来られる観客、すべての“人”を包んでいます。実際観に行った私自身の変化も少なからず影響しあいながら「劇場」という空間が形成されていくのでは。そしてそれは建物の中だろうが、外だろうが、1人だろうが1万人だろうが変わらないのでは･･･違うな。変わらないのではなく、変わることも含めての「作品」なのです。白い床も、テーブルも椅子も、ブランコも「かもめ」のオブジェも、何一つ変わっていないようなの��･･･。そんな演劇のもつ『その場でしか出会えない幸せ』に皆さんで会いに行きましょう。

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島貴之（aji 演出家）

金沢21世紀美術館にあるジェームズ・タレル作「ブルー・プラネット・スカイ」という作品を見た事がありますか？

四角い白色の天井の中央が四角くくり抜かれ、そこから空が見える。故郷へ帰る度に見上げる空。移ろいやすい金沢の空。晴天、夕刻、曇り空、雨。冬はそのグレイの穴から雪が舞い落ちるのです。

曇り空の四角いグレイのグラデーション。無彩色に見えるグレイに、私は何度もさまざまな色を見た事があります。それを見上げる人の心情がそこに色を齎すのです。天井の枠に囲われた今の自分が、その遠く向こうにあるものを見通す瞬間に—。

この作品では登場人物が纏う衣装を見渡すと白から黒へのグラデーションとなっています。そして劇中では、登場人物の性格や事象に伴う心情があらゆる要素により明確に描かれています。個としての居場所、表情、身体、言葉＿そしてそれらが合わさりバランスを変化させる事で、その瞬間にしかない色が次々と生まれては消えて行くのです。

それは、移ろいやすい金沢の空のようであり、また、あなたの心情を映すあのグレイのグラデーションであってほしいと願うのです。

2011年の9月に私は第七劇場の「かもめ」を拝見しました。大胆に再構成されたこの舞台に流れる時間は、キリスト教的な時間感覚の、すでに始まったが未だ終わっていない「時のあいだ」を意識させるものでした。時間は、何分・何秒という座標を流れているとされる概念だけでなく、事件・タイミングによって認識される感覚との2つに分けて考えることができます。あのハイコントラストな世界は、ニーナの事件史のある時点なのだろうと納得して観ました。クロノスでなくケイロス、あるいはゲシヒテによって物語を紡ぐ方法は個に依った場合は有効で、むしろ本質的な問いは、なぜそのように構成したかにあると思われました。それが私には「かもめ」の本体をよく知るために境界線を明らかにしようとしているというだけではなく、ほんのりと漂うロマンチックな印象に隠されているような気がしています。舞台を構成するあらゆる要素は一見、清貧とも言えるほど禁欲的に佇み、それがある種の理想として観客に迫っていましたが、私達は同時にその内側にあるもっと柔らかで繊細なモノも見ていました。その存在が、内側からも外側からもこの作品の再演を促しているのではないかと思っています。

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