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kkv-main · 5 months ago

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2025.1.23

中村明珍のイベント会場がオープン！

元銀杏BOYZのギタリストで、現在山口県の周防大島で農家兼僧侶として活動中の中村明珍の企画ユニット「寄り道バザール」が、戦後まもなく建てられた木造の芝居小屋を買い取りました。長年地域の交流、文化発信の場として使われてきた会場が解体回避、存続決定となりました。会場名を新たに『和佐星舎』と名づけ、いよいよ3月から活動をスタートします。

その柿落としとして、落語会と音楽イベントの開催が決定しました！

和佐星舎オープニング記念『Up Around The Sun w/ Bosco Japan Tour 2025』

日時：2025年3月16日（日）　開場 18：00 / 開演 19：00出演：Up Around the Sun w/ Bosco (from Austin, Texas) メンバー：Tim Kerr (Acoustic G) ・ Jerry Hagins (Banjo)・Bosco (Fiddle)

二階堂和美 with 黒瀬みどり、Vanishing Men

チケット一般 / 前売 3,500 / 当日4,000円（各＋ドリンク代）中学・高校生 / 前売 1,000円 / 当日1,500円（各＋ドリンク代） ※要学生証提示 ※未就学児・小学生無料（必ず保護者同伴）

チケット取り扱い：https://yorimichishop.com/ 主催：寄り道バザール制作協力：ベストフレンド・COFFEE コナ後援：和佐自治会・周防大島町・周防大島町教育委員会

Up Around The Sun -- パンクとファンクを融合したBig Boys を始め数々のバンドのギタリストでビジュアルアーティストであるTim Kerrと、Banjo奏者Jerry Haginsの２人組ユニット。今回はそこにフィドル（ヴァイオリン）奏者・Bosco氏が加わるスペシャル３人編成。前回来日時にこの３名で録音された最新アルバムとともに、レジェンドの生の演奏をご堪能ください。

そして今回はさらにスペシャル、なんと歌手の二階堂和美さんが出演を快諾してくれました！寄り道バザールの周防大島でのライブ１回目に出演してくれて以来約10年ぶり、待ちに待ったライブです。唯一無二の歌声、バイブレーション。この場所で全身で浴びられる幸せ。

なによりこのライブを作るきっかけとなった大切なバンド、大阪からMasaki Poserと横須賀のNathanによ��ユニット、Vanishing Menも来島。お二人は２年ぶり2回目の出演。深く揺らぎ、美しい旋律の気持ちよさに浸ってください。

この三組でのライブの場が生まれるなんて。うれしさMAXです。皆さんとともに楽しめるのを心から楽しみにしております。プロフィール

Up Around The Sun ｗ/ Bosco メンバー：Tim Kerr (Acoustic G) ・ Jerry Hagins (Banjo)・Bosco (Fiddle) オースティンのレジェンド、Tim KerrとJerry Hagins によるアコースティックデュオ。そこに、前回来日ツアー時にレコーディン��参加したFiddle奏者・Bosco氏が加わるスペシャル3人編成。大阪で録音されたそのアルバムは2024年７月にセルフタイトル”Up Around The Sun ｗ/ Bosco“として発表。 2025年の日本ツアースケジュールは以下の通り 3/14(fri) Kyoto Gorey Café3/15(sat) Nagoya K.D.Hapon3/16(sun) Suo Oshima 和佐星舎3/18(tue) Osaka Bake Brown3/19(wed) Osaka Namba BEARS3/20(thu) Shizuoka 8th Rest3/22(sat) Tokyo La Cana3/23(sun) Tokyo La Cana"Tim Kerr Exhibition"3/12(thu）-19(wed) Osaka BARRICADE3/17（mon）-23（sun）Tokyo Kit Gallery

Tim Kerr（Up Around The Sun） make art, play music, take photos, breathe1956年3月11日生まれテキサス・オースティン在住。BIG BOYSを始め、POISON 13, BAD MUTTHA GOOSE, MONKEYWRENCH, JACK O’FIRE, LORD HIGH FIXERS, THE NOW TIME DELEGATIONなどのバンドでギタリストを努める。パンクにファンク、ブルース、ガレージなどを融合した音楽の先駆け的存在。また、国内外の数多くのバンドのレコーディング・プロデュースも含め、その影響力は多大で多岐にわたる。絵画と写真のアーティストとしても活躍し、レコードジャケット、ポスター、本、広告、スケートボードデッキなどを手がけるほか、世界中で個展を開いている。

Tim Kerr インスタグラム

二階堂和美ジャンルにとらわれない音楽性と、類いまれな歌唱・表現力で国内外から幅広く支持されているシンガーソングライター。1999年のデビュー以来多くのミュージシャンと共演し、その変幻自在ぶりを発揮。現在までに約20作を発表。代表作は2011年発表のアルバム『にじみ』。スタジオジブリ映画『かぐや姫の物語』（2013年）で、主題歌「いのちの記憶」を作詞・作曲・歌唱。NHK「おかあさんといっしょ」への楽曲提供曲に「ショキショキチョン」（作詞・作曲）、「ぎゅーっはかせ」（作曲：渋谷毅）。著書に『負うて抱えて』(晶文社) 他。CM歌唱も多数。広島県在住。浄土真宗本願寺派の僧侶でもある。

www.nikaidokazumi.net Vanishing Men Masaki Poser（BRONxxx、LP）とNathan Bennett（Capricorns, Bridge & Tunnel, White Daughter）によるユニット。30年前にサウス・ロンドンで出会い、ハードコア・パンクへの共通の愛で結ばれた。2022年、ふたりは日本に住みながら、なぜ一緒に活動しないのか不思議に思っていた。そして、バンドよりもデュオの方が手間がかからないということを経験から学び、Vanishing Menが誕生した。中村明珍農家兼僧侶。1978年東京生まれ。2013年までロックバンド銀杏BOYZのギタリスト・チン中村として活動。2013年3月末に山口県・周防大島に移住後、「中村農園」で農業に取り組みながら、僧侶として暮らす。また、農産物の販売とライブイベントなどの企画を行う「寄り道バザール」を夫婦で運営中。2021年3月に初の単著「ダンス・イン・ザ・ファーム周防大島で坊主と農家と他いろいろ」（ミシマ社）を刊行、現在続きを連載中。2024年から真言宗善通寺派・「不動院」住職。和佐星舎開館までの経緯かつては塩づくりを行っていたといわれる地域・和佐。昭和24年に、住民たち自らの手で山から木材を切り出し、船で海の上を運びながら、「青年会館」の名で建立。芝居小屋として、自身たちが舞台に立ったり、歌舞伎座を呼んで興業を行ったりしながら、のちに地域住民の「公民館」として幅広く使用されるようになりました。和佐の出身である作詞家・星野哲郎ゆかりの地であることから、鳥羽一郎や島津亜矢、水前寺清子などの多くの歌手も出演。のちに寄り道バザールではキセル、二階堂和美のライブや立川志らく、立川談笑の落語会、山縣良和によるワークショップなどを開催。ところが2019年、住民の話し合いで「解体」が決定します。修繕が必要な箇所はあるものの木材は丈夫なため、解体を回避する方法を模索していくことに。6年後の2024年10月、町から売却が告示され、2025年1月寄り道バザールが購入。存続が正式に決定しました。新公民館がすでにあることから、名前を「和佐星舎」に改名。前述の作詞家・星野哲郎や和佐の海岸「星のビーチ」、周防大島の正式名称「屋代島」の由緒にちなんで名づけました。今後もこれまでの地域での愛され方を継承しながら、老若男女問わず楽しめる、新しい居場所になるようにいろいろ企画していきます。経緯について、詳しくはweb「みんなのミシマガジン」（ミシマ社）の「ダンス・イン・ザ・ファーム2」にて連載中。

#news #中村明珍 #銀杏BOYZ

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yusukeshima-blog · 1 year ago

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Silent Jazz Case 5 Self Liner Notes

Twenty minutes, let me rest ちょうど１年前のre:plus中国ツアー2023年7月、蘇州にて。バス・タクシーの運転手が突然中央分離帯に横付けして「俺は4時間運転してきてるから、会社の決まりで２０分休ませろ」と急に言い出して、、しょうがないからその間にiPhoneにメロを録音してできた曲。ウェザー・リポートの”Teen Town”のような、難しいパッセージでキメが多いAメロからの、サビはキャッチーみたいな曲をイメージしました。この曲だけミックスは大津惇。以降曲のミックスの指針になり、大変感謝。

夜桜甘雨（よざくらかんう）桜のシーズン、わざわざ雨の日を選んで、車で出かけて桜見るのが好き。甘雨とは草木に潤いを与える恵みの雨。和風なフルート＆バスフルート＆フリューゲルによるメロディと、フロントガラスが濡れて桜の木が印象派の絵画のようになる感じを、深いディレイのミュートトランペットで表現してみました。ジャズミュージシャンならではのローファイヒップホップサウンドを感じていただけたら幸いです。

天神 be-bop この20年、半年ごとに福岡で何公演かするくらい縁のある街ですが、割とbe-bopスタイルの曲を愛する人が多いなという印象。 be-bopとは1940年代後半、主にチャーリー・パーカーなどが築き上げた現代ジャズの基本スタイル、私のルーツ・ミュージックでもある。メロディはbe-bopなオールドスクールだけど、高速ファンク16ビートなリズムをブレンドして、古さと新しさがうまく融合された街「天神」を表現できたのではないかなと。杉浦睦のグルーヴが美味しかったので、ミックスではかなりベースを前に出して、ほぼ全編ベースソロ状態です。

Museum in Green 私が好んでたまに行く「世田谷美術館」��イメージした曲。砧公園の緑に囲まれた素敵な美術館。とある日に行ったときに、ロビーで聞き覚えのある曲がかかっており、「あれ？俺じゃん！」、なんと前作のNever Die Miles が流れておりました。そんなサプライズも嬉しく、この曲を捧げました。フリューゲルのワンホーンで柔らかなジャズサウンドに仕上げました。

雲仙霧中（うんぜんむちゅう）長崎県雲仙は霧が深く、かなり視界が悪い。まさにツアー中に車で山登りのときに視界がものすごく悪く煙ったときがあり。この曲は最初シンプルなAメロだけ作って、そのまま河野祐亮に「Bセクション」を作ってほしいと丸投げしてできた曲。突如の5拍子とトリッキーなコードワークは彼ならでは。不思議とループ感があり、なかなか刺激的かつシュールな曲になったなと。雲仙の深い霧の中を走行しているのがBセクション、その霧を抜ける感じがAセクションというイメージ。あえてのピアノなしローズのみで、ネオソウル感もあり。

Chillin' 曽根崎大阪梅田の曽根崎新地の名店「ミスターケリーズ」閉店に際して捧げた曲。あらゆるプロジェクトで20年来お世話になりました。 Silent Jazz Case と、関西の超絶クリエイティブなボーカリストSOA（私プロデュースアルバム「Voice of Buoy」発売中）とのコラボ2Daysライブ、その日も大いに盛り上がりまして、深夜は信じられないくらいの酒量でして（私は激弱なので、ほどほど）、、翌日、ベースの杉浦睦、激二日酔い。Chillin' は酩酊状態のチルと受け止めていただければ、ベースソロがよりグッと聴こえてくるのではないかと思います。過去作品で��１曲はやっている「島多重オーケストラ」、駆使しております。

Sunset like a persimmon にっぽん丸でシンガポールから横浜港まで9日間の演奏旅という、たまに調子の良いお仕事をいただけることには本当に感謝しております。台湾海峡の悪天候荒波が落ち着いたあとの、「柿色」の美しい夕日はいまでも目に焼き付いています。 Silent Jazz Case のライブでは何回かゲスト出演していただいている辻本美博にはなにかで録音参加してほしいなという思いがあり、彼のクラリネットが映える曲が書けたのでオファーさせていただきました。クラリネット・フリューゲルホーンのアンサンブルが、壮大な夕日の叙情感を表現できたのではと。

Silent Dancer 長野県辰野町在住の��ルート赤羽泉美（私プロデュースアルバム「羽色」発売中）の縁でたまに行くのですが、オトトという山奥の古民家リノベした面白い連中が集うハコがあり、Silent Jazz Case を気に入っていただき演奏させていただくようになりました。 Silent Jazz Case をバックに踊りまくってくれるのが嬉しく、この曲を捧げます。ここに限らず、近年ダンサーうけが良くなっている気がする。ドラム大津惇が4年前くらいからレギュラーでやってくれてますが、彼のダンサブルなグルーヴのおかげもあるな。

Whisper of Rain 今年の正月に書いた最新曲。雨音が好きなんです。ミュージシャンに多いような気もします。ツアー中にビジネスホテルや車中で、体力的にきつくどうしてもちゃんと休みたいとき、 SpotifyのRainプレイリストを爆音で聴き、心を落ち着けます。昔、深夜のクラブに通い続けて、そこで爆音のビート聴きながら寝るのが心地よいって言ってた某女性ジャズボーカリストがいたけど、ちょっと気持ちがわかる気がする。。

Take the S line 河野祐亮が書き上げた、熱量高めの難曲。有名な”Take the A train”はハーレム経由ですが、S lineはグランドセントラルからタイムズスクエアへの短線。NY在住時代の想い出と、前作の”Grand Central in NY”へのアンサーソングだそうです。 Bメロの高速7拍子しかもコードチェンジも容易でなく、、彼ならではのジャズに対する厳しさと熱意を感じる曲。ちなみにこの曲は先行配信してますが、かつて配信ではウケなかった”熱い・速い・難い・長い”曲が3週間Spotifyで2万再生超えたというのは、ジャズのコアな演奏が配信でも受け入れるようになってきた、と感じられます。今後の指針となりますね。

Floating Ocean 昨年2023年秋リリースの”Wind Loop Case 1”より、セルフカバー。ライブでやった感触がよく、バンドバージョンで再録しました。前述のにっぽん丸で太平洋を浮遊しているイメージ。通なら、途中「フリーダム・ジャズ・ダンス」っぽいリフにビクんと来るはず。

Sunrise on the Bell ”Silent Jazz Case 4”より、セルフカバー。前作ではDUOテイクでしたが、今回はバンドバージョン。あえてスタジオセッション感を出すために、ほぼノーリバーブでドライなミックスにしました。ちょうどコロナ禍に書いた曲で、フリューゲルホーンのベルに陽が差している様子を、「コロナの夜明け」という思いも込めてタイトルにしました（お客様のアイデアよりタイトル付け、感謝）。

[後記] ”Silent Jazz Case”と名乗るようになってから、おそらく16年。最初はライブやオリジナル作品を作る意識はまったくなく、各レーベルから請負��たジャズカヴァー・アルバムのプロデューサー名義でした（Silent Jazz Caseで検索したら謎の作品がヒットすると思いますが、私です）。 “Jazz in R&B”という2009年i-tunes限定作品がかなりヒットしたおかげもあり、当時のレーベル”Rambling Records”さんが予算を出してくれて、”Silent Jazz Case 1”を2010年にリリースさせていただきました。思えば当時大活躍中のたくさんの演者に参加していただき、豪華に作らせていただきました。その後"2"からは”Playwright”（ディスクユニオン）さんにお世話になり、谷口氏とも長い付き合いとなりました。きっかけはImmigrant's Bossa Bandのレコーディング参加だったかなと。今としては、若手インストシーンの憧れのレーベルとなっていてなにより。私の主宰のレーベル「等々力ジャズレコーズ」もディスクユニオン流通なので、SJC以外の他作品をお世話になっており、本当に感謝。今では名義は”島裕介”ですが、アルバム名として”Silent Jazz Case”に＋番号をタイトルとしております（レッド・ツェッペリン風）。2020年初頭から現メンバー固定となり、ライブのたびに充実を重ねております。2021年7月発売”Silent Jazz Case 4”は、Spotify100万回再生超えるなど世界中で聴いていただき、自分の新たな視界が広がった感じを得ることができました、感謝です。 "4"を出した3年前の時点で「もう出し切った感」はあったのですが、メンバーの協力・進化に触発される形で、不思議とアイデアは湧いてくるもので、全12曲オリジナルの”Silent Jazz Case 5”が生まれました。もうリーダー・自分名義として18作目のリリースとなりますが、「過去最高」と思える作品をリリースできること、なんて幸せなことでしょう！

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reportsofawartime · 1 year ago

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ボリス・ジョンソン、ダボス会議のエリートたちがトランプ大統領の帰還に「激しく震えている」と発言エスタブリッシュメントは恐怖のあまり「悲鳴」をあげている。ボリス・ジョンソン元英国首相は、ダボス会議のエリートたちは、ドナルド・トランプが再び大統領になるという現実的な見通しに「激しく震えている」と語った。 https://modernity.news/2024/01/20/boris-johnson-says-davos-elite-trembling-violently-at-return-of-trump/… ジョンソンは『デイリー・メール』紙の独占記事でこのようにコメントした。「ダボスのカクテルパーティーでは、世界の識者たちがネグローニの氷の音が聞こえるほど激しく震えていたと聞いている」と元首相は書いている。今週初めのアイオワ州での地滑り的勝利の後、トランプは雪崩を打つような困難に直面しているにもかかわらず、火曜日のニューハンプシャー州で再びパフォーマンスを楽しむと予想されている。「私たちの大学の上級談話室、英国国教会の会議室、BBCのオーウェル風の廊下、そして英国のエスタブリッシュメントの多くで、鼻をつまむような嫌悪の叫び声が乱舞している」とジョンソンは喝破した。ボリスは、トランプへの攻撃が非常識になればなるほど、彼はますます繁栄しているように見えると指摘した。「彼を抹殺しようとすればするほど、彼はますます強くなる。彼の敵が彼に対して法戦を繰り広げれば繰り広げるほど、彼は止められなくなるようだ」と書いている。ジョンソンによれば、トランプが大統領執務室に戻るという見通しは、「西側リベラル知識層」の集団的な「悲鳴」を引き起こし、「薄気味悪いほどのファンク」を顕在化させた。以前取り上げたように、著名な左派は、2016年の勝利に先立つレトリックの色合いを濃くしたトランプの成功を受けて、「ファシズムの台頭」について再びヒステリックに泣き叫んでいる。トランプ大統領はまだ副大統領候補を発表していないが、元フォックス・ニュースの司会者タッカー・カールソンが副大統領候補になる可能性が高まっているようだ。

#west #u.s.#uk

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elle-p · 2 years ago

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Persona 3 Original Soundtrack disc 1 comments scan and transcription

L I N E R N O T E S

ペルソナ10周年の今年、私もアトラス社員として10周年を迎えました。ということは私のアトラス人生はペルソナとともに歩んできたと言っても過言ではなく、いや、過言だな、残念ながらペルソナ2では開発に関わらなかったのですが···、しかし10年前アトラスに入社、早々にペルソナの開発に放り込まれ2ヶ月間自宅に帰れないなどの苦労を重ねつつ、とても貴重な経験を積ませてもらい、多くの人に受け入れられているこのペルソナシリーズの開発に関われたことを誇りに思っています。

さて、今回のペルソナ3のサウンド、最も特徴的なのはボーカル曲が多い点ではないでしょうか？ボーカルに川村ゆみさん、MCにLotus Juiceさん、ベルベットルームの歌に小宮知子さん、英詞に田中怜子さん、テーマ曲の詞には弊社の小成雄&小森祥弘(英訳)と様々な人に支えられ、彼らのおかげで素晴らしい音楽が出来上がったと思います。これもペルソナ3のゲームコンセプトに近いのかな？

もちろんボーカル曲だけでなく全ての曲に全力を尽くしましたので、このサウンドトラックをじっくり聴いてゲームプレイを思い出しつつ余韻に浸っていただければ幸いです。

P R O F I L E

Meguro Shoji 目黒将司

1971年6月生まれ、1996年にアトラスに入社

「女神異聞録ペルソナ」

「デビルサマナーソウルハッカーズ」

「魔剣X」「魔剣」

「真女神転生3ノクターン」

「真女神転生3ノクターンマニアックス」

「デジタルデビルサーガアバタールチューナー1&2」

「デビルサマナー葛葉ライドウvs超力兵団」

「ペルソナ3」の音楽を担当

COMMENT DISC 1

01 - Burn My Dread

ペルソナ3のテーマ曲でもあるこの曲、かなりの難産でした。主人公達の青春の光と影というのでしょうか、そのコントラストをくっきり付けようというイメージで前半とサビがガラっと違う曲調にしました。作詞は弊社の小森ズにお願いして、この2人のおかげで味わい深い英詞に仕上がりました。

02 - 全ての人の魂の詩

ペルソナファンの方々にはお馴染みの「ベルベットルーム」の曲です。魂の詩は「たましいのうた」と読みます。曲名、実は10年前のサントラ化の時にアレンジ版で歌詞をつけて歌にしましょうと提案した時にシナリオ担当の里見さんが日本語詞のサンプルを作ってくれ、その中にあった一節を拝借したものです。この曲、私のアトラスでの初仕事の曲だったのですが、実は入社前 (研修中) に作った曲なのです。ということは著作権は私に帰属するのでは？(笑)

03 - はじまり

はじめて学生寮に訪れた夜のシーンの曲。

04 - この不思議な感覚

開発内では「ブランデー片手にソファーに座る音楽」と揶揄されたこの曲、私は結構気に入ってます。変拍子でメロディもやや奇抜、ちょっと違ったアプローチを狙ったのですが、基本はジャズの楽器構成でありながらリズムを打ち込みの音色で固めてます。

05 - Want To Be Close

学校の1学期の曲。ペルソナ3のシナリオは結構暗いところも多いのですがせめて朝学校に行く時くらいはポジティブに感じられるような曲を、という気持ちで作った曲です。校内で長く滞在している時にウザく感じさせないようにしつつ曲のブツ切りを避けたかった理由から後半部分の抑えめになった所をずっとループさせてます。

06 - Troubled

シリアスな会話で使われる曲。ゲーム中の会話シーンではこの曲はかなりの頻度で使われてますね。

07 - Crisis

実は『Calamity』の緊迫シーンのBGMを先に作ったのですが、こちらは緊迫過ぎて限定的な場所でしか使用できなかったので、弱緊迫シーンとして使用できるようアレシジしたのがこの曲です。

08 - シャドウ

学生寮で初めて主人公がシャドウに襲われるシーンの曲。この曲いかにもペルソナって感じの曲ですよね、初代の女神異聞録にも出てきそうな。イントロのオーケストラ調の曲からガラッと雰囲気を変えつつもピアノのクラシカルなメロディで曲調を引っ張っていってます。

09 - ペルソナ発動

『シャドウ』のアレンジ曲。ゆかりがシャドウに弾き飛ばされて主人公が引金を引く決意をする重要なシーンへの繋ぎでこの曲の肝であるピアノの象徴的な駆け上がりリフで締めています。

10 - 避けられぬ戦い

主人公の初めてのバトルの他にも物語上の重要な戦いで流れるこの曲、いかにも私が作った��いう感じの曲ではないでしょうか？ドラムの音を生々しくし、ギターのバッキングはかなりタイトに録音しました。今作のギターバッキングは総じて厚みを持たそうと思い、この曲に関してはバッキングだけで同時に6本分のギターを多重録音しています。これをタイトに録音するには凄く正確に6回弾かなきゃならないので、難しい&疲れる！んです。

11 - やすらぎ

オープニングテーマや『Want To Be Close』のメロディを使ったこの曲、出だし部分の女性ボイスはオープニングテーマの仮々歌 (仮歌の前のデモ) で入れていた声でサンプリングCDの「アー」という単音をボイスピッチチェンジのプラグインを使って歌わせた物です。今更ながらPCのプラグインのテクノロジーには驚かされます。コンピュータ万歳！

12 - When The Moon's Reaching Out Stars

この曲、個人的に一番気に入ってる曲です。奇麗なメロディでポップに仕上がっていると思うのですが、メロディにちょっと一癖ある所が気に入ってるポイントなのかも知れません。普段は引っかかりのない流れの良いメロディを書くことが多いのですが、「you love came all over me」の部分などちょっとメロディの流れを遮った感じでそこが自分の書くメロディとしては珍しいかなぁと思ってます。

13 - 巌戸台分寮

学生寮で流れる曲。曲中のMCはサンプリングCDから切って貼って声質変えて、尺を調整して。サビのメロは狙ったのですが、ちょっと古くさいかもしれませんね。

14 - The Voice Someone Calls

25時で流れる曲。実はこの曲、タルタロスで流す曲として作ったのですが、途中から25時のイベントで流すことに変更しました。タルタロスは6段階でだんだん曲調を変化させてますが、この曲も当初はその予定で5段階くらいまで作っていたのですが、一番オイシイ響きの4段階目を25時イベント曲として採用しました。

15 - tartarus_0d01

タルタロスの第一階層の曲。タルタロスの曲は1～6階層の6曲で構成されて、浅い階層ではシャドウの声が響き、登るにつれてニュクスの旋律が浮かび上がっていくイメージで作っています。1階層目はあの耳障りなノイズのリフがシャドウの声、なのかな？

16 - Mass Destruction

通常バトルの曲。って毎回の悩みどころなので開発終盤まで作らなかったのですが、ディレクター橋野の方からデバッグしてて何も流れないと辛いので仮でいいから何か入れてくれという要望でファンクの曲を適当に突っ込んでみたら意外にイイ！周りの反応も悪くないのでファンク寄りの曲で、かつもっとハードなニュアンスを加えようと思いこんな曲になりました。MCのLotus Juiceさんも素晴らしい！ラップの入った一連の曲はホントにLo-tusさんに助けられました。

17 - 戦いのあと

リザルトの曲。リザルトではシャッフルタイムがあったりペルソナのレベルアップがあったりとさまざまなシーケンスがあるのですが、初期の仕様ではそのつど曲を分けて作る予定でしたが実際実機に乗せてみると曲がパラパラと変わって非常に聞きづらい！ということもありこのリザルトの曲1曲でまとめることになりました。

18 - p3ct004_01

「桐条エレクトロニクスの提供で～」のアニメシーンでスピーカーから流れる曲。ほんの数秒しか本編では流れませんが、実はこのくらいの尺まで作っていたんです。

19 - Deep Breath Deep Breath

作戦行動などのBGMで順平がやらかしちゃう時に使われる曲。リリックの意味もいかにもな感じ。これはLotus Juiceさんが現場でわざわざ作ってくれたリリックで、実は作り終わるまでに15 分くらいしかかかってませんでした。スバラシイ！

20 - Master of Shadow

ボス戦の曲。実は開発初期段階でサウンドの一つの目玉としてタルタロス探索では情報支援ユニットから主人公のヘッドホンへ好きな曲を流せるようにしよう&バトルも曲にあわせたバトルバージョンを用意しで切り替えようなんで仕様がありました。用意する曲は10曲、つまりフィールド10曲バトル10曲合わせて20曲、自分で提案しておきながら無謀な曲数でした！やっぱり20曲なんてこの開発期間で出来るはずも無く途中まで作っていたこのバトルを開発終盤になってアレンジを加えてボス戦にしました。ちなみにこの曲の対となっているフィールドの曲は『Deep Breath Deep Breath』です。bpmも調もこの2曲、同じなんですね～。

21 - ポロニアンモール

ショップの曲、『When The Moon's Reaching Out Stars』のアレンジです。川村ゆみさんのスキャット、カッコイイです···。

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23 - 嫌な予感

学校登校時に会話で何かを示唆するようなちょっと雰囲気の違うときに流れる曲。開発終盤で学校登校時に生徒が深刻な会話をしてるのにいつもの明るい曲を流すのはマズいんじゃないか、ということになり急遽作られたこの曲、徹夜続きで異様に高いテンションの中、短時間で書いた記憶があります。

24 - Fearful Expiriance

怪しい雰囲気で流れる曲。

25 - Calamity

『Crisis』のさらに緊迫したバージョンの曲。魔剣Xでよく使っていたVirusというシンセサイザー、今回はプラグインバージョンのVirusIndigoに替えてみました。プラグインの方もなかなかで気に入っています。で、ハードウェアのVirusは某楽器店へドナドナされていきました···。

26 - 試驗中···

試験中で流れる曲。ここの曲はペルソナ3の中でもめずらしくフュージョン色の濃い曲��と思います。

27 - Adventured act:

我がまま言って1曲入れてもらいました。コンセプトは「本当にクラブでかかってそうな4つ打ちテクノ」です。一番初めのレインボー2000の頃、クラブミュージックが超イカシテいたころの感じを狙って作りました。曲名はクラブの名前の元となっているフランス語である「escapade」の英訳です。(宇田)

28 - Joy

開発初期にはコミュイベントはこの曲が流れっぱなしで、テスト段階とはいえなんだかハッピーすぎるコミュでしたが、最終的にはコミュがレベルアップするイベントのときなど限定的な箇所でのみ流れるようにしました。こちらもサンプリングCDからボイスを切り出して、切って貼って切って貼って···。

29 - tartarus_0d03

30 - 深層心理

サントラの収録時にすっかり忘れていたこの曲。マスタリング前日に気付きました。ラブホテルのシーンで使われていますが、ゲーム的にこれマズいんじゃないですかね (笑)

31 - The Path is Open

入りがアヴェ • マリアに似ているこの曲、企画担当の木戸に普通にアヴェ • マリアと言われて気付きました···。パッドの音色はボイス系のものとサイン波に近いパッドの音とやや明るめのバッドの音の3つを重ねて太い音にしています。

32 - The Path Was Closed

ゲームオーバーの曲。ベルベットルームの一部をピアノで弾いてます。

#persona 3 #p3 #p3 ost

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applemusicbonker · 2 years ago

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『The Songs of Carole King』（Not Now Music）の全曲解説 Disc 1

イギリスのレーベル「Not Now Music」から出たキャロル・キングの作品集。彼女が作曲家としてアーティストに提供した楽曲、また地味な存在ながらも歌手としてリリースした自身の楽曲をコンパイルした３枚組で、いわゆる著作権切れCD。その関係で、収録曲のリリース年も1962年頃までとなっている。この「Now Now Music」のCDは輸入盤として日本の大きなCDショップでもよく置かれているので入手は簡単。値段もこのボリュームにしては格安。バラツキのある音質や、��ういう基準でそうなったのかよくわからない曲順など、もちろん普通のCDに比べると難ありな代物だが、こうしたグレーゾーンなCDならではの適当さはとりあえず置いておいて、全曲の解説をしてみたい。ディスク２までほぼ書き終えていて、ディスク３はほぼ手つかず。いつ書き終わるかわからないので、とりあえずディスク１の分だけここに書き残しておく。 ◎超有名曲／◆知っておきたい佳曲／☆レア曲 ※作品は基本的にすべてジェリー・ゴフィンとの共作。それ以外の曲については個々に表記。

1-1 Carole King　It Might As Well Rain Until September ◆キャロル・キングが60年代に歌手としてリリースしていた5、6枚ほどのシングルの中でもっとも成功した曲。「泣きたい気持ち」の邦題で日本でも発売されている。全米22位、全英3位という好成績ではあったが、これ以上のヒットが続かず、ひとまずは裏方として作曲家のキャリアを重ねていくことになる。

1-2 The Drifters　Up On The Roof ◎黒人男性ヴォーカル・グループのドリフターズに書いたヒット曲。のちに彼女もシンガーソングライターとして仕切り直しとなった最初のアルバム『Writer』でセルフ・カヴァーしている。

1-3 Little Eva　The Loco-Motion ◎作曲家時代のキャロル・キングの代表作といえる大ヒット曲。ゴフィン＆キング夫妻のベビーシッターだったリトル・エヴァに歌わせた、という話はキャロルの半生を描いたミュージカル『ビューティフル』にも採用されたほど有名は逸話であるが、これはいわゆる伝説や神話のたぐいで、リリース当時、宣伝のために広められた作り話だと思われる。1970年代のグランド・ファンク・レイルロードによるカヴァーでも有名。

1-4 Bobby Vee　Take Good Care Of My Baby ◎この時期のアメリカン・ポップスを代表するティーンポップ・アイドルのひとり、ボビー・ヴィーのヒット。他の男のもとに走った元カノを心配する切ない曲。ビートルズがデビュー前に受けたデッカ・レコードでのオーディションで、ジョージ・ハリスンのヴォーカルで披露したことでも知られている。当時の邦題は「サヨナラ・ベイビー」。

1-5 The Cookies　Chains ◎リトル・エヴァと同じ、ディメンション・レコードのガール・グループであるクッキーズに書いた曲。これまたビートルズがジョージ・ハリスンのリード・ヴォーカルでカヴァーしており、ファースト・アルバムの『Please Please Me』に収録されている。

1-6 Steve Lawrence　Go Away Little Girl ◎もともとはボビー・ヴィーのアルバム曲だった��、イーディー・ゴーメとの夫婦デュエットも有名なスティーヴ・ローレンスがカヴァーしたことで全米ナンバー１の大ヒット。ポップスよりもよりジャズに近いポピュラー／スタンダード歌手がとりあげたことは、作曲家としては他のポップス作家よりも１ランク上とみなされる栄誉だったのではないだろうか。1971年にはオズモンド・ブラザーズのドニー・オズモンドがリメイクし、こちらもヒット。その余波を受けてか、日本でも郷ひろみがデビュー・アルバム『男の子女の子��でカヴァーしている。

1-7 Billy Fury　Halfway To Paradise ◆クリフ・リチャードとともにビートルズ登場以前のイギリスでロック・アイドルとして君臨していたビリー・フューリーが歌う全英3位の大ヒット。この曲を歌った1961年の頃、心臓の弱い彼はロックを歌い続けることができなくなり、バラード歌手として路線変更をしたのだそう。しかし結局は心臓発作によって若くして亡くなってしまった（享年42）。

1-8 Jackie DeShannon　Heaven Is Being With You ☆そのキャリアと功績の割にいまひとつ評価が低いような気がするアメリカの女性歌手ジャッキー・デシャノンの曲。1961年のシングル「Thinnk About You」（こちらは彼女の自作）のB面曲。ハスキーな彼女の歌声がよく生かされている。 ※作詞はジェリー・ゴフィンに加え、彼らの良きライバル、良き友人であるシンシア・ワイルが手伝っている。

1-9 Ben E. King　Show Me The Way ☆「スタンド・バイ・ミー」で有名なベン・E・キングによる歌唱。ドリフターズのリード・ヴォーカリストだった彼はグループを脱退し、独立。そのソロ第１弾シングルとして書かれたもので（「Brave Yourself」のB面に収録）、作風もドリフターズと似たようなドゥーワップ色の強い雰囲気である。

1-10 The Crystals　No One Ever Tells You ◆大プロデューサー、フィル・スペクターのもとで「Da Doo Ron Ron」などの大ヒットを生んだガール・ポップグループ、クリスタルズへの提供曲。恐ろしいDV肯定ソング「He Hit Me」のB面に収録された、A面同様に浮遊間のあるメロディのバラード。A面共々このB面も埋もれることとなった。 ※作者にはフィル・スペクターの名前もクレジットされているが、これはプロデューサーであるスペクターが印税を作曲家から横取りするために仕組んだもので、おそらく曲作りにはタッチしていない。

1-11 Gene Pitney　Every Breath I Take ◆日本では「ルイジアナ・ママ」のオリジナル歌手として知られているジーン・ピットニーの初期のヒット曲。プロデュースはフィル・スペクターで、すでに尋常でなく壮大で重量感のあるサウンドを生み出している。

1-12 Carole King　Nobody's Perfect ☆「It Might As Well Rain Until September」のB面曲で、��ーソドックスなロッカ・バラード。

1-13 Paul Petersen　Keep Your Love Locked (Deep In Your Heart) ◆アメリカでは俳優や作家などマルチに活躍しているらしい、ポール・ピーターセンへの提供曲。この時期はティーン歌手として人気を博していた模様。

1-14 Connie Stevens　Why'd You Wanna Make Me Cry ◆女優で歌手でもあるコニー・スティーヴンスに提供した、1962年のシングル曲。全米50位程度のソコソコのヒットとなった。ハリのある歌声が印象的。

1-15 The Shirelles　What A Sweet Thing That Was ☆バート・バカラックが書いた「Baby It‘s You」でも知られるセプター・レコードのガール・グループ、シレルズへの提供曲で「A Things of the Past」のB面に収録された。同じく彼女たちが歌ったゴフィン＆キングによる名曲「Will You Love Me Tomorrow」の焼き直しのような気がしないでもない。

1-16 Curtis Lee　Just Another Fool ☆フィル・スペクターのプロデュースで「Pretty Little Angel Eyes」をヒットさせたティーンポップス歌手への提供曲。牧歌的なサウンドが魅力的だが、少々平凡で全米110位に終わった。

1-17 Annette　Dreamin' About You ☆初期ビーチ・ボーイズとの共演でも知られるアネットの1961年のシングル。ディズニーが制作した一連のティーン向けコメディ映画のヒロインでもあった彼女のレコードは、もちろんディズニー傘下のブエナ・ビスタ・レコードからリリースされていた。

1-18 Bobby Vee　How Many Tears ◆彼の初期の代表曲「Rubber Ball」と先ほどの「Take Good Care of My Baby」と間に当たる時期にリリースされた1961年のシングル。ストリングスが印象的な忙しないリズムは翌年の大ヒット「The Night Has A Thousand Eyes」の予告編という感じで、これがリバティー・レーベルのサウンド。プロデュースはもちろんスナッフ・ギャレット。

1-19 Vinnie Monte　Follow That Girl ☆Jubileeというちょっとマイナーなレーベルの歌手、ヴィニー・モンテが歌うコミカルな曲。その後、彼はジョニー・ソマーズの大ヒット曲「Johnny Gets Angry（内気なジョニー）」のアンサーソング「Joanie Don’t be Angry」（直訳：怒らないでジョニー）というを歌ったりもしていたが、割と最初からネタっぽい立ち位置だったのだろうか。1965年を最後に徐々にフェードアウトしていった。

1-20 Tony Orlando　Happy Times (Are Here To Stay) ◆かなり後になってから「幸せの黄色いリボン」「ノックは3回」のヒットを飛ばすことになるトニー・オーランドの1961年のシングルで、キャロルの他にもバート・バカラックなど、その後にビッグネームになる作曲家の初期作品を歌っている重要なシンガーである。プロデュースはドン・カーシュナーとジャック・ケラー。アレンジにキャロル自身も携わった鉄壁の布陣である。 ※作詞にはシンシア・ワイルが加わっている。

1-21 Andy Williams　Help Me (Find The Way Back To Your Heart) ☆この時すでにベテランになりつつあったアンディ・ウィリアムスのシングル「The Wonderful World of the Young」のB面曲。すでに確立されていた彼のスタイルで朗々と歌い上げている。こちらも1ランク上のお仕事という感じで、大手レーベルの録音なのでサウンドが豪勢である。 ※ゴフィン&キングとクレジットされているがこれは誤りで、シンシア・ワイルとの共作のようである。

1-22 Ann Margret　I Was Only Kidding ◆エルヴィル・プレスリーと映画で共演するなど日本でも人気の高いアイドル女優、アン・マーグレットへの提供曲。彼女はやはり大手のRCAビクター所属で、「Jim Dandy」のB面とはいえ着実にステップを重ねていったようだ。キャロル・キングらしいちょっと粘っこいメロディが彼女のコケティッシュなヴォーカルによくマッチしている。当時同じカップリングで日本でもリリースされており、「ゆうべのはほんの冗談よ」という邦題で紹介されている。

1-23 Billy Fury　I'd Never Find Another You ☆「Halfway to Paradaise」に続く、ビリー・フューリーのシングル。前作のイメージを引き継いだ堅実なサウンド。

1-24 Craig Douglas　When My Little Girl Is Smiling ☆引き続きイギリス勢からクレイグ・ダグラス。もともとはドリフターズに提供した曲で、イギリスでは彼（トップ・ランク・レコード）とジミー・ジャスティス（パイ・レコード）のバージョンが競作になったようである。

1-25 Carole King　Under The Stars ◆キャロルの２枚目のシングル「Baby Sittin’」のB面曲だが、ニール・セダカもよく使うおなじみのリズムでキャッチーに聴かせてくれるなかなかの楽曲。ABCパラマウントでのリリースはここまで。A面同様こちらも彼女の単独作曲。

#キャロル・キング #オールディーズ #Not Now Music

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biobiopatata · 2 years ago

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【Heartlands】曲解説

Heartland というアルバムタイトルを考えていたのですが、複数形だとしっくり来ました。まあ、全部解説してしまうとつまらないので、理由は各自感じ取っていただければと…（遠藤）

以下、作曲者による曲解説です

２.Tetetete（原）

海外のボーイ・バンドの曲をイメージして作りました。スーパーボールのハーフタイムショーのような会場で、途中からドラムラインが出てくるような壮大な妄想のもと、、笑

自作の中では一番ポップな曲になったような？気がします。

アコーディオンが刻む「てててて」の響きが好きなので、タイトルもそのまま「tetetete」に。

3. 足の裏（遠藤）

斉藤友秋さんのイベントで遠藤里美ソロをやる際に作った曲。この時は、ライブまで時間的（＆精神的）な余裕がないため、演奏するのが容易かつ、しっかりした構造にするために��曲の構造から作曲する」というスタイルをとりました。

当時は変なコード進行する曲ばかり作っていたので、世の曲って結構ワンコード…と思い作った曲。

当初はトリオ編成（Sax × 2, Bass）のために作ったので非常にシンプルでしたが、バンド用に少しゴージャスにアレンジしなおしました（FlとObのカウンターメロディーなどを追加）。構造は２管のユニゾンの対決��その後全員ユニゾン、というシンプルな流れになってます。

ベースラインはほとんど同じ音型のまま進行して強固にキープ（そのせいで弦の演奏者は指が異常に疲れる）その上でメロディーがユニゾンするというものです。

単純な構造ではありますが、「ナチュラルではないリズムやメロディーを2人以上で完璧にユニゾンすればなぜかユーモアが生まれる」というプログレ的なねらいもあります。

曲の情景としては、さまざまな地面の形状や景色に対応する、足の裏から見た世界を描いてます。

中尾さんへの演奏指示としては「歩きながらオナラをする感じでお願いします」と言ったところ、一瞬で理解していました。

リスナー側から見た音楽の面白さや快感とはどういうところにあるのだろう？と考えた時、反復や、リスナー側のメモリーと一致した感触なのかなと思うこともあり（初めて曲を聴いた時の喜びはまた別のものでもありますが）反復と、反復への裏切りに関しては、作曲する上で考えるポイントです。

4. abandon obsession（原）

執着を捨てるという意味のこの曲。

日々窮屈さを感じている時に、ビオパタにファンクなダンスナンバーを…と何故か思いたち、うまれました。

色々捨て去って、兎にも角にも踊ろうぜ！踊っとけばなんとかなる！という、普段あんまり思わない事を、逆にかたちにしたような曲です。

６. かめめぱやし（古池）

この曲は、単音の楽器が（当時は）６本もいるビオパタのために、

６声で、変拍子で、絡みつくようなフレーズの曲が書いてみたいなぁと思って作った曲です。

曲名は特に考えてなくて、初めて合わせた後にメンバーそれぞれに一文字づつ言ってもらって、それを繋げてタイトルにしました。

自分で演奏しようと思ってもなかなかに厄介な曲を、見事に形にしてくれました。

とても嬉しいし、聴いててとても楽しいです。どうもありがとう。

７. 草原境（遠藤）

実家で飼っていた犬の「ゆきちゃん」が亡くなった時にできた曲。身近な命がなくなると、曲ができてしまいます（以前作曲した「五十嵐川」は祖母が亡くなった時の曲）。犬のゆきちゃんは雑種で自由な女の子でした。動物たちが、周りからの視線を気にすることなく生きている様は、癒やされるということを通り越して元気づけられます。

進んでいるようで進んでいない、同じところをずっと回っていながらも景色は少しずつ変わっていく感じを出したかったので、それほどドラマティックな展開はありませんが、ユニゾンのメロディーは自然に出てきたもので、意外に気に入っています。

曲の全体のイメージとしては、まったく悲壮感のなかった、あっけらかんとした「ゆきちゃん」という存在を表せたのではと思います。

8. 消失（遠藤）

円盤から発行されていた雑誌「Comicミツザワ」のために作曲した曲。

1ページに納めたので短い曲です。また演奏にチャレンジしやすいようにとても単純で美しい曲を作ったつもり。

コード進行重視で作った曲です。シンプルながら楽譜から音が立ち上がった時、不思議な響きになったりギャップがあるのは個人的に嬉しいものです。

（読者が演奏してくれるのを期待しましたが、そういう交流は生まれなかったですね）

９. 雲間（原）

隙間というものが気になるのに、暮らしの中でちょっとした隙間（ドアがちょっと空いてたり、棚が少し開いてたり）を生み出しがちです。

その隙間から何かに見られてるような気がしてつい目がいってしまう。同じ様に、雲の間から見える月にもつい目がいってしまいます。でも、ずっと見てるわけではなくて、チラチラみて、違う事考え出したら忘れてしまう。そういう感覚を曲にしてみました。

１０. 村の掟（遠藤）

2020年に、某バンドで演奏するために作曲した曲。

簡単で楽しい曲を作るというミッションのもと、15曲くらい作ったうちの一つをビオパタ用にアレンジしました。後から適当にタイトルをつけたのですがなかなか他と毛色の違う良い曲になった気がします。

自分としては、メロが単純すぎるので無意識に何かのパクリみたいになっていそうなのが気になっています。

一度加藤休ミさんの絵本ライブで「かんなじじおどり」という本にBGMとしてつけたのですが、何だか合っているようでした。

「日本人しか作れない曲」というのは確かにあると思うので、日本人らしさを作曲に活かせれば良いなと思ったりします。

１１. 深更、雪（遠藤）

円盤から発行されていた「Comicミツザワ」のために作曲した曲。

少しだけアレンジを付け足し、さらに深夜感を出しました。雪国育ちなので、「夜中に大量に雪が降っていて、朝妙に静かだなーと思ったら雪に埋もれていた」感じを表現しました。雪の降る音を聞くのは難しいですが、人間の見ていない場所に静かに雪が積もっていくイメージです。

「分断されたメロディーを自然に繋げる」が裏テーマ。とにかく1拍三連が昔から好きなのです。ドラクエ３のエンディング「そして伝説へ」で目覚めました。

１２. Empty Tango（遠藤）

biobiopatataは2012年の円盤によるタンゴ企画がきっかけで誕生したバンドですが、2017年3月に再度タンゴ企画が企画され、ビオパタも懲りずに招致されました。それに合わせ作曲し��した。

初演は会場は入谷なってるハウスで、対バン「LimaTango!!」には当時のなってるハウス店長のリマ哲さんがいました。なってるハウスを退職される直前とのことで、新店長・小林さんと新旧店長アドリブソロ対決をお願いしたく、ビオパタでは珍しくアドリブソロの部分を作りました。（録音では遠藤ソロになっている）

イントロは、管楽器のメロディーだけでタンゴを表現できるか？をテーマとしてバラバラに聞こえるけどお互いが支え合ってグルーヴを作ることを目指しました。タンゴはもともとドラムが入ることが少ないようなのですが、リズム楽器無しでメロディでグルーヴを作ることでタンゴらしさを少しずつ作りだしていきます。

本編はダンスミュージックとしてのタンゴを意識しました。テンポが微妙に変わったりするのも、もしダンス作品としてストーリーがある振り付けがあったら素敵だな、という妄想のもとです。

曲のイメージは、引っ越しが終わった後、空になった部屋に思い出だけが浮遊しているイメージといいますか。

１３. 山２（山本）

楽譜にしたときに音の横の流れが美しいのがいいなと思い、どのパートもなるべくきれいな旋律に感じられるよう心がけました。意図したわけではないのですが、結果的にその旋律が山々の稜線を描くような曲になったように思います。

１５. BBK（遠藤）

初めはどういう経緯か忘れましたが、絵本作家の加藤休ミさんの絵本「ぼーるとぼくとくも」にBGMをつけるというミッションのもと作曲した曲。

ぜひ、絵本「ぼーるとぼくとくも」をご購入の上、一緒にお聞きください（休ミさんにはこのアルバムのジャケットも担当していただいています）。

絵本にBGMをつけるというのは初めての体験だったのですが、古い友人である休ミさんのことも自分なりに理解した上で、絵本を読み解いて音をつける作業は全く違和感なくスムーズに行うことができました。

ある年齢までしか見えない幻、トトロ的なものを感じて、楽しさ、奇妙さ、ワクワク感、不安定さなどを表現したつもりです。

主人公の少年の性格が垣間見られる冒頭、まだ別の世界へ飛び立っていない時点からなんとなく不穏な空気を漂わせています。

テンポが移り変わり、浮遊感のある景色が広がります。ひとしきり空で遊んだ後は、余韻のある状態で元の場所に戻ってきます。夢だったのかもしれないけど、それは確かに彼の血肉となって残るのです。私は幼少時、外で独りでいる時に数分気を失った記憶があり、その時の体験を思い出したりしました。あれは何だったんだろうとたまに思います…。

メロディーの上下で浮遊感を表しておりますが、譜面で見ると音型は雲のようにも少年の軌跡のようにも見えて視覚的にも浮遊感があります。

ライブでは加藤休ミさんが絵本の読み聞かせ��しているのですが、その時の状況次第で場面の尺が変わるため、要所要所でリピート回数の指示をアイコンタクトで行います。（ちなみに、加藤休ミさんの読み聞かせの入ったバージョンの音源も存在しますが、録音しながらなぜか感動のあまり泣いてしまったという。）

録音自体は2017年に行っており、全員での一発録音となっております（アコーディオンだけオーバーダブだったと思います）。伴瀬朝彦さんにギターを演奏していただいています。

この曲と「足の裏」はベーシックは全員で録音を行なっています。その他の曲は各メンバーが個々に録音したものをミックスしています。

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14si · 12 days ago

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2025年6月15日 13:16

『Ray Parker Jr. And Raydio / A Woman Needs Love（Just Like You Do）』をサンプリングした曲。この『DS455（ディーエスフォーダブルファイブ）』というグループは一般には印象が薄いかもしれないが、日本のヒップホップシーンの黎明期から活動し、シーンが本格化する90年代を代表するアーティストの一つで、『オジロザウルス』の『Maccho（マッチョ）』が本格的にラッパーになる機会を与えた功績も素晴らしい。

※

中学生のマッチョが通っていた服屋��オーナーがこのDS455のラッパー『Kayzabro（ケイザブロー）』で、このケイザブローにラップを勧められ、DS455の曲担当の『DJ PMX』のトラックでラップしたのが、マッチョがラップを始めたきっかけらしい。オジロザウルスで活動を始める前にはマッチョもこのDS455に在籍していた。

更には、DJ PMXは日本のヒップホップシーンが始まった最初期の1980年代から活動する『いとうせいこう』、『高木完』、『DJ Krush』達と並ぶ世代の人で、日本のヒップホップシーンにアメリカの西海岸スタイルと呼ばれるGファンクを広めた人でもある。

●DS455 / Ride Wit Tha D.S.C. - Just Like Me -

youtube

こちらは原曲。元ネタが素晴らしい。

●Ray Parker Jr. And Raydio / A Woman Needs Love（Just Like You Do）

youtube

#Youtube

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afrontier-jp · 19 days ago

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ライブ＋DJイベント「afrontier（アフロンティア）」開催決定！

2025年8月9日(土)、ライブとDJが融合した音楽イベント「afrontier（アフロンティア）」がJZ Bratにて開催されます！

JZ Bratでの開催は今回で2回目。22年という歴史を刻み続けるこのイベントが、さらに進化した形で渋谷の夜を彩ります。

ライブには、アフロ・キューバンジャズ、ファンク、ネオ・ソウル、エレクトロニカを大胆に融合し、実験的で唯一無二のサウンドが話題の Afro Urbanity が初登場！

卓越した演奏力と個性あふれるヴォーカルワークで観客を魅了します。さらに、アフロンティアの中心的存在である Jun Morita、TOJO、Takeshita の3人のDJに加え、木村勝好が参加。

そして、アフロンティアのビジュアルを長年支えてきた TASUKE によるVJは、視覚と音楽を融合した特別な空間を演出します。

この夜、渋谷で繰り広げられる唯一無二の音楽体験を、ぜひお楽しみください。それぞれのスタイルが織りなす至高の音楽空間をお見逃しなく！

afrontier

2025年8月9日(土)

Open / Start 17:00 (22:00終演予定)

JZ Brat SOUND OF TOKYO

〒150-0031 東京都渋谷区桜丘町26-1 セルリアンタワー東急ホテル2階

Tel 03-5728-0168

https://www.jzbrat.com

[Afro Urbanity]

阿部道子(Key,Director)

奈奈カンタリーナ(Vo)

斎藤タカヤ(Key）

小泉哲夫(Ba)

加納樹麻(Ds)

吉羽一星(Timbales)

関弘太(Bata,Conga)

Special Guest.早坂紗知(Sax)

Jun Morita (DJ)

TOJO (DJ)

Takeshita (DJ)

木村勝好 (DJ)

TASUKE (VJ)

isao osada (Organizer)

MUSIC CHARGE

指定席予約 5,800円当日 6,300円

スタンディング予約 3,800円当日 4,300円

※税込・サービス料別

※別途1ドリンク

※小学生半額　中学生通常

※Live+DJイベント

※着席型＋スタンディングのイベントとなります

※ライブ中は着席での観覧にご協力ください

※スタンディングチケットの方は所定の場所での観覧になります

※ドリンクは、バーカウンターにてキャッシュオンでご提供します

※お食事はお席でのご提供となります

※スタンディングチケットの方はお食事のご注文は出来ません

※未就学児の入場はご遠慮ください

※イベントに関する詳細はアフロンティア公式サイトをご覧下さい

https://afrontier.com/

#afrontier #afrourbanity #djtojo #djtakeshita #djmorita #djkimura #vjtasuke #isao osada #jzbrat #jazz #afrocuban

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a-matsumae · 7 months ago

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亜種

#在日ファンク #亜種 #Music

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kurookamasahiro · 1 month ago

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もう2012年のことですか。少し前のことですが、期待の時のコメント文。書いてくださった方ありがとうございます。

「期待」 CD/とんちれこーど／TNCR0012／￥5００（税込み）2012/2/29 bridge

1 　ガラスの階段 2　大恋愛 3　期待

いよいよ真打ちトライアル！ビートルズ師匠の人を喰った部分だけを継いでいると言われるホライズン山下宅配便ですが、最近の高座ではこれまでの工夫によきリズムとメロディが高い次元で融合し、さらにはほんのりと色気が乗ることで、名人の風格が出てきました。ぜひその耳でおたしかめください。

-------------------------------------------------------------------------------------九龍ジョー（ライター）

みなさまからのコメント

「離婚調停中のオヨネーズ」まっち（紙コップス)

脱力には程遠いストイックさを感じてしまうのは私だけだろうか。

いや、みんな気づいているはずだ、この人達は本当に音楽に対してジェントルメン。

ＳＦでファンタジーな手法を用いるものの、一切、茶化してはいない。

それも背筋が凍るほど怖いくらいに。

「４０年前のホライズン山下宅配便」あだち麗三郎

ぼくはむしろビーフハートのことを、「４０年前のホライズン山下宅配便」と呼びたい。

要するに、４０年前のサイケバンドはホライズンの影響を受けたんだと思うんだよ。

奴らはあるとき、未来のヴィジョン観てしまったんだ。

２０１２年の、日本の、東京の、ホライズンを観て、

感銘を受け、それを彼らは再現した。それだけのこと。

ちなみにぼくは先ほどテルマエ・ロマエを読んだところだ。

「波止場の火の玉ボーイ」てんしんくん（ジョセフ・アルフ・ポルカ）

僕は去年、アパートから歩いて１０分くらいの所にある公共施設でホライズン山下宅配便を初めて観ました。

終始ワクワクしっぱなしの素晴らしいライヴでした。「期待」の３曲は、その時のワクワクが詰まってます。

しかも、３曲なのにかなりの壮大な大冒険を経てのロマンスもありつつの魔王を倒した後のエンドロール分のワクワクが詰まってます。

最後、途中で出会ったいろんなキャラクターがフラッシュバックされます。それでまたリピートしてしまいます。

「ラーメンのような鬼」mmm

あんなに笑わせてくれるのに、どこか怖い。

クラシカルな音楽、ハードな４人。

ちょーかっこいいです。

「巷のヌーベルバーグ」片岡信（片想い）

聖書の話にこんな一節がある。イエスがある場所で説教をはじめると、5000人もの人が集まった。

説教がめちゃくちゃ長くなり、日も傾きかけると、弟子たちはイエスに一時解散を勧める。

そこへ近くの少年が差し入れに、魚2匹とパン5つを持ってきた。イエスと弟子たちの分にも満たない量だったが、イエスはカゴに入れるよう指示する。

そして、それらを祝福しながら人々に分けていくと魚とパンはなくなることなく、5000人の群衆に行き渡って皆満足した…

ホライズン山下宅配便のライブでは常にこんな奇跡が起きています。「もうお腹いっぱい！」と言っても、更に何かしらを分けてきます。折り紙とか、つみ木とか土とか…

あなたは自分の満腹中枢に限界を作ってはいませんか？

ホライズンを聴いて破壊されなさい。

破壊おされなさい。

「カリブ海のビージーズ」王舟

ホライズンを聴いてたら、自分の不憫さが可笑しくなる。あなたのお悩み、なかったことにします

「あらそいやめてごはん中のおっさん(ソウル音楽グループ所属)」藤原亮（フジロッ久(仮)）

「笑い飯」とか、「1.2.3.ダーッ！」とか、「それにつけてもおやつはカール」とか(もっといい例えがありそうですが)、意味を考える前に音の感じが妙にしっくりきてしまい、あとで考えてもその理由が説明できないフレーズ。破壊力とキャッチーさと安定感の平然とした同居。

その、意味を越えてしっくりくるってことを、ポップってことの定義としてもいいんじゃないかと思うんですが、ホライズン山下宅配便にはそれがあります。というかそれだけで構成されているので、商売っ気あふれる親切な説明に慣れた脳みそでは何を言っているかわからない感じになっていますが、もともと音楽とか、人が言うことなんてそんなもののような気がします。

そして、いやにがんばって「よくわからない」に身を包んでいる、ストレートな存在です。芸能だし、純音楽だし、もうたまらなくストレートなおじさんたちが、あらそいやめて友達とハンバーグを食べる(まとめると「あらそいやめてごはん」ですね)、とか言ってしまうことに涙しました。

おじさんが向き合ってハンバーグ食ってる絵面って、なんていうかハッピーで、間抜けで、まあよく考えたら普通のことかもしんないですけど、この普通さって一番暴力的なピース。腕三本使ってトリプルピースですわ。

照れと気高さから定型の美とか熱をスルー、「さてこの広大な地平、どこに行こうか？」という人生さながらの問答に誠実に向き合いながら、軽やかにテクテクと行くんすね、宅配便の皆さんは。疲れたらたまに甘いものなんか食べたりします。レーズンパンとか。そんで、注文した覚えのないこんな形のストレートをわざわざ家まで届けてくれるわけです。本当にすばらしいと思いました。しっかりハンコ押して受け取りたいと思います。

「西東京のモンティ・パイソン」北里彰久（Alfred Beach Sandal）

ホライズン山下宅配便。21世紀の西東京が生んだモンティ・パイソンとでも言うべきこの四人組のロックンロールバンドは、2012年現在の群雄割拠の東京インディーズシーンにおいて、おそらく最も黒っぽくて特異なグルーヴを生み出すバンドの一つである。R&Bやソウルやファンクなど、オールドスクールな黒人音楽の影響をふんだんに感じさせるその強靭なバンドのリズム感だけではなく、卓越したコーラスワーク、ブルージーなギターリフ、他の追随を許さない圧倒的にオリジナルな言語感覚、エキセントリックでありながらどこまでも人懐っこいステージングなど、彼らの魅力として思いつく要素は数多い。

しかしそんな唯一無二の存在でありながらも、俺がこれまで知っている限りではホライズン山下宅配便について音楽的にきちんと評価と分析がなされた文章を見たことがない。それどころか、彼らはしばしば「意味不明」であるとか、「どう感じたらいいか��からない」といったような、困惑に満ちた受け止められ方をされてきたのである。

なるほど、確かに彼らの持つシュールさや独特のパッションは、その飛び抜けたオリジナリティゆえに決してわかりやすいものではないのかもしれない。「レモンと肉ひだ」「公文式脱退のテーマ」といった曲タイトルだけを見て、ただのコミックバンドと誤解する人も少なくはないだろう。しかし、ひとたびライブを目撃すればわかるはずだ。彼らの奏でる音楽が、決しておふざけや客へのサービスなどではなく、四人の魂（ソウル）の震えを増幅してリズムとブルースに乗せた、真の武蔵野式ロックンロールミュージックであることを。

中身がなくても雰囲気はある音楽と、中身はぎゅうぎゅうに詰まっていても外面を取り繕うことが苦手な音楽とでは、前者の方が受け入れられやすい。そしてそれは決して批判するべきことではない。リスナーは感じるように感じるだけのことだ。しかし、もうそろそろ誰かが言わなくてはいけない。ホライズン山下宅配便のすばらしさを言葉にして伝えなければいけない。ホライズンのメンバー四人は決して自分たちを身の丈以上のものに見せようとはしない侍たちであるから、「キテレツ」とか「妙」とかいうような何にもなっていない一言で片づけられることも、それでよしと潔く受け入れることだろう。だから誰かが代わりにはっきりと言わないといけない。ホライズンの音楽のよさをわからない、わかろうともしないやつはセンスがない。ホライズンの音楽を前にして何一つ有効な言葉を生み出せない音楽業界関係者はマジでセンスがない。そういった人々は全員、キレイな夜景を見たりオシャレなカフェでマドレーヌを頼むなどして、勝手にわかりやすいムードに浸っていればよろしい。

俺たちのすぐそばにホライズンのぶっといグルーヴがとぐろを巻いている。黒岡まさひろ、伴瀬朝彦、河合一尊、倉林哲也の四人は虎視眈々と狙っている。まずは、CDに手を伸ばしてみることをオススメする。

「下町のキンクス」高城晶平(cero)

2005年ごろ、アメリカはアンチコンの花形アーティスト、WHY？のライブ映像を観たところ、ドラムセットを解体して複数のメンバーで分担して叩いており、その複雑なアンサンブルに僕は衝撃を受けたものだった。

しかし、その頃の僕は、日本のホライズン山下宅配便が、偶然にもWHY?のような独創的なスタイルで頑張っていたことを知る由も無かった。

今、ホライズン山下宅配便の解体されていたドラムセットは一つに束ねられ、狂った料理人が叩いておりますが、バンドの独創性はもはや誰も到達できない域に到達しつつある、と、今回のシングルで改めて思いました。

そんな彼ら、浅草でライブした時だったか、「下町のキンクス」と名乗っていたと記憶していたのだが、黒岡さんがしきりに「高城くんが言ったことにしといてくれ」と仰るので、僕の口から、彼らを「下町のキンクス」と評させてほしい。

ホライズン山下宅配便、本当におめでとう！！

「ルーマニアのモンテビデオなバンド」武村モモジ（スティーブジャクソン、KDハポンスタッフ）

ホライズン山下宅配便を初めて意識したのは、たしかネットサーフィンしてて気になってて、でその後円盤に並べてあったCD『とべばいいんですよ。とべば。ぴょん。ぴょん。ぴょん。ぴょん。』を田口さんの紹介文にグッときて購入。もう一曲目から完全にやられました。で、メール出してみようかなと思っていた矢先に、円盤ジャンボリーにて初めてライブを見ました。黒岡さんがロボットになって登場してました。最後の方でアルバムの一曲目『甲子園』を生で！やばいわこれは。クライマックスでテングインベーダーズvoむつおくんが熱唱してたのも感慨深いです。その場にいた人全員のハートをグッとつかみよせ、興奮させ、そして笑顔にさせるライブ力に戦慄をおぼえました。その後、名古屋で自分が企画したイベントに何度も出演していただいているのですが、毎回一番いいとこをホライズンに持っていかれるので、ほんとにくやしいです。いつでもこちらの期待を大きくうわまわるホライズン山下宅配便。今後ともよろしくお願いいたします。

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loginsave · 2 months ago

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美しい推理で解決するのか　推理で美しく解決するのか

念願だった迷宮歌劇「続・美少年探偵団」に行ってきました。

観劇から約1ヶ月経っ…てる？うそだろ…？ ※わたしは何かを咀嚼して出力するということに膨大なエネルギーを要してしまうので、今その話！？とたびたび人を驚かせることで有名です。

美少年探偵団はアニメ→舞台（配信）→原作（本）の順番でどハマりし、今回は迷宮歌劇「続・美少年探偵団」が再び開幕されるということで飛び起きてチケットとった。

いざ当日会場に入ったらそこには私立指輪学園があった。目の前に存在していた。ステージ中央にはどデカい校章が掲げられており、音楽が鳴って美少年探偵団が全員現れた瞬間にその校章が動き出し、「美」という文字に変わる。あの…演出天才ですか？どデカい「美」は煌びやかでまさに美しく、美少年探偵団を体現していた。

瞳島眉美（齋藤かなこさん）の客席内に響き渡る歌声とコミカルな動きが最高で、本当に眉美そのものだった。消極的でありながら、図太さと確固たる信念を併せ持つ眉美が大好きだ…。

永久井こわ子（小林由佳さん）はブレることのないダンスとパワフルな歌声に圧倒されたし、自由で誰にも縛られないイメージそのものだった。「曖昧なファンクで躍らせて」という歌詞が頭から離れない。

美少年探偵団は気を遣われることは望んでなくて、それ以上に気を遣ってくれない仲間である。原作でも眉美が「行きたいときは行くし、逃げたければ逃げるし、言いたいことを言うし、会いたい人に会うし──見えたものは見えたって言うし。あの子達の前では、わたしはそういうわたしでいいと思うの」（引用：「屋根裏の美少年」P158）と言っていたように、あるがままの自分で居させてくれるのが美少年探偵団なんだなーと思わせる描写が随所に散りばめられていた。

推理の描写も、舞台でどうやって表現するんだろう？という疑問をすべて解決するような魅せ方ですごかった。過剰で華やかで底抜けに明るくて、恥ずかしさなんて置いてきたと言わんばかりのパフォーマンスにキャンプみを感じた。「美」ショータイムを生で聴けて嬉しかったし、迷宮歌劇の名の通り様々なジャンルの音楽（ファンクや歌謡曲っぽいやつ）が鳴ってて楽しかった〜！今回も美しく解決サンバが健在でした。

あと客降りがあるなんて聞いてないよ！座席が真ん中の通路席だったということもあり近すぎる上にファンサもいただいてしまって泣いた。

定期的に指輪学園に戻りてぇ〜って言ってる。あの会場に入った時点でわたしも生徒だからね。

本当に楽しかったです。美少年探偵団永遠なれ…！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

#舞台 #美少年探偵団

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