#多くのアメリカ人の友人が発狂し否定

[chikuri]

[ari0921]

「宮崎正弘の国際情勢解題」　

　　令和七年（２０２５年）２月２３日（天皇誕生日）弐

　　　　　　　通巻第８６６６号　

　ペンタゴン高官五人を解任、民間業者５４００人解雇

　　チェーンソーのごとく、無駄の削減に伐採音が鳴り響く米国

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

���ランプ大統領が言い放った。「ゼレンスキーにはうんざりだ。バイデンの三年間、かれは何をしていたというのだ？」。彼の支持率は４％しかない」

ウクライナは米国の要求した鉱物資源開発権を拒否から承認へと立場をかえた。マスクが「それならスターリンクの提供をやめる」と条件をつけたらしい。

またウクライナのポロシェンコ前大統領は選挙を「１０月２６日におこなう」とした。なぜ１０月２６日なのかの根拠は示されないが、ウクライナの選挙の難題は海外にいる数百万の有権者をいかに投票に繋げるかということだろう。英誌『エコノミスト』が「もし、いまウクライナで大統領選挙が行われたら、ザルジニー前司令官が６５％の票を集める」と予想したという情報がある。

さてトランプは、統幕本部議長のチャールズ・ブラウン（黒人二番目の大将だった）の解任を発表し、ダン・ケイン退役空軍中将を後任に指名した。

さらに「『ミラー派』に繋がる高官五人をつづけて解任する」とした。リザ・フランテッツテ（女性初の海軍作戦本部長）、ジム・スライフェ（空軍司令）などがリストにのぼっている。またペンタゴンと契約企業の５４００人を解雇した。

すでに１月28日、ピート・ヘグセス国防長官は、反トランプのミリーを要人警護の対象から外し、機密情報へのアクセス権限を取り消した。そればかりかミリーの在任中の行動などを調査するよう指示した。

前日にヘグセスはブラウンとあったばかりだった。ペンタゴンの高官らの解任理由は「軍の効率化、戦える軍隊の再建」だが、ミリー前統幕本部長は、トランプを「ファシスト」呼ばわりし、軍内のＷＯＫＥに関心が深く、またＤＥＩ政策を進めた。つまりトランスジェンダーも入隊させ、アフガニスタンでは無様な撤退を演じた。

潜水艦に乗り込んだ女性兵士は帰還時に多くが妊娠していたり、戦闘現場に女性兵士を送り込むと能率が下がった。あまりのことに、白人の軍人家庭は三代続けて軍人になったが、孫たちを軍に就職させない現象がおきた。能力ではなくＷＯＫＥの理解派、ＤＥＩが出世の基準となったため���黒人という理由で能力がある白人軍人たちを飛び越えて昇進した。バイデンのＤＥＩ政策の狂気とも云われたが、民主党政権の軍認識はそのていどのものだった。

アメリカの多くの有権者はドラスティックな改革を望んでいる。うんざりしたのは「コメディアンではそこそこ成功しただけのゼレンスキー」（トランプ）ばかりではなく民主党の腐敗した執行部だった。トランプは公約したことを実行しているだけである。

ジョン・ダン・ケイン新統幕本部長は、Ｆ１６のパイロット出身で退役空軍中将。2021年からＣＩＡ軍事担当副局長を務めた。それまでにも国防次官補（調達・維持担当）の特別アクセスプログラム中央事務所長、現役時代は統合タスクフォース「生来の決意作戦」の副司令官だった。

ケインはバージニア軍事大学を卒業し、経済学の学士号を取得している。

　面白い世論調査がある。

　ＹＯＵＧＯＶという世論調査期間が５０００人のアメリカ人に聞いた。トランプとゼレンスキーと、そしてプーチンと誰が『独裁者ですか？』

　

　平均的な回答

　ゼレンスキーが独裁者　　２２％

　トランプ　　　　　　　　４１

　プーチン　　　　　　　　７１

　民主党支持者に絞り込むと

　ゼレンスキー　　　　　　１５％

　トランプ　　　　　　　　６８

　プーチン　　　　　　　　８３

　共和党支持者はまるっきり逆で

　ゼレンスキー　　　　　３３％

　トランプ　　　　　　　１１

　プーチン　　　　　　　６８

　さてどちらが独裁者かというのは判定基準によるだろう。

　トランプは正式に選挙で選ばれたが、たとえ大統領命令をだしても、一方的に高官を指名しても議会が反対すれば成立しない。軍をかってに動かすわけにも行かず、州兵動員も州法の改正もアンタッチャブル。大統領権限の埒外である。トランプを批判するメディアは健在で表現、報道の自由は確保されている。

　他方、ゼレンスキーは選挙の洗礼を受けていない。かれを批判するメディアはウクライナに存在しないし、野党は１１の政党が解散を命じられている。このように最低の民主主義の判断基準から言ってもトランプが独裁者という事実はない。左翼の情報操作ということが分かる。

　▼土産はチェーンソーだった

ヴァンス副大統領は保守政治行動会議（CPAC）で次の演説を行った。

「若い男性への私のメッセージは、男性だから、冗談を言うのが好きだから、友達とビールを飲むのが好きだから、あるいは競争心が強いからという理由で、あなたは『悪人』だという（面妖な）メッセージを、この壊れた文化から受け取らないようにすることです。文化的なメッセージは、男性であろうと女性であろうと、すべての人を同じように考え、同じように話し、同じように行動する両性具有の愚か者に変えようとします。私たちは、神が男性と女性とを目的を持って創造したと考えています。���さんが若い男性として、若い女性として成長することを望んで

います。そして、私たちは公共政策を通じてそれを可能にするよう支援します」

大統領選挙では若い男性（18歳から29歳）の49％、男性全体で５4％がトランプに投票した。

　恒例の「保守政治行動会議（CPAC）」に登壇したのは副大統領のほかにスティーブ・バノン、イーロン・マスク、ゲストがアルゼンチンのミレイ大統領だった。ミレイは「おみやげ」と言ってマスクにチェーンソーを贈呈した。「斬って斬って斬りまくれ」というわけだ。。

そして斬りまくっている。最初に手をつけたのはＵＳＡＩＤ、ついで教育省の幹部５５名、この勢いはさらに増した。連邦政府機関のすべての部署に設置されたＤＥＩ関連ポスト閉鎖である。すっきりした。

　起業家のイーロン・マスクが率いる政府効率化省（DOGE）のもと、各省庁で政府職員の解雇が進み、波紋が広がっている。

　国防総省は声明で、「効率性を高め、大統領の優先事項と部隊の即応性の回復に再び焦点をあてるため、職員を5～8%減らす」と述べた。

　現在、連邦政府の７万５０００人が退職勧告に応募している。

　女性報道官は２７歳の才媛キャロライン・リビット女史。CＰＡＣに登壇して若い女性に「夢を捨てず自分を信じることが大事」と語りかけた。

　「トランプ大統領が作り上げた素晴らしい内閣を見てください。アイデンティティ政治には関心がありませんが、大統領は米国史上初の女性首席補佐官スージー・ワイルズ氏を任命し、農務長官にはブルック・ロリンズ氏が就任しました。内閣全体を見渡してください。素晴らしい女性がいます。教育省を率いるリンダ・マクマホン氏など、女性の閣僚リストは尽きません。」

　意気消沈の民主党は牙城がカリフォルニア州だが、ロス大火の責任問題が議論されたロスでは、２月２３日になってバス市長はレスビアンの消防局長を解任した。バス市長自身は、当日南アフリカへ訪問に出かけていたが、その責任を転嫁するかたちとなった。

左翼メディアも意気消沈している。このトランプ改革の勢い、どこまで続くか？

[k1kawa]

映画における同性愛の示唆と否定

　ま〜たかっこつけたタイトルですが、実態は1973年の映画『スケアクロウ』の感想です。ネタバレもりもり。去年が50周年ならそんときにやってもよかったんじゃないんすか午前十時さん……。

　映画のあらすじとしては単純で、旅する二人の男、マックスとライオンが出会い意気投合し、寄り道したり逮捕されたりしながら目的地のピッツバーグに着いたら一緒に洗車屋開こ〜という内容。ただクライマックスで寄り道したデトロイトで、ライオンが会おうと思っていた子供が死んだと妻から告げられ彼は発狂してしまい入院。マックスはピッツバーグで洗車屋を開くことを諦め資金をライオンの入院費に当てることにする……という急転直下が待ち受けています。

　内容としてはひたすら二人の旅路が映し出され、喧嘩もするけどだんだんと深い友情で結ばれていく彼らの姿は素敵なものです。で、タイトルに関する話題に入りますが、この映画はやたらと同性愛を示唆する描写が多い。

・ライオンの本名「フランシス」を女みたいだから、という理由で呼ばないマックス

・出所したてのマックスに対しライオンがからかうように「どうやって処理してたんだ〜」と問い不機嫌にさせる

・刑務施設にてライリーに性的に迫られ拒み、暴行されるライオン

　こういう描写は「彼らは恋愛関係でなく友情で結ばれている証左」か、むしろ「同性愛というものを示唆され意識する」か、つまり真反対の解釈に分かれる要因になり得ると思います。私は後者です。

　というのも、ラストシーンのライオンがなぜ発狂したかという疑問にすっきり答えられるからですね。

　デトロイトへの旅路、仲直りした割にひょうきんだったライオンの顔はずっと浮かないままです（レイプ未遂に遭ったから当然といえばそう）。で、デトロイトに着き元妻に連絡し彼女から再婚したと告げられます。い〜い笑顔だったなァ〜〜！　最初の方、「来るのを拒まれるのが怖いから連絡はしたくない」、と言ってた割にです。たしかに実際に会って再婚したと告げられたなら、い���らショックでも笑顔を浮かべるべきです。でも電話越しだから笑顔になる必要はない。一度しか観ていませんが、特に動揺を隠した笑顔にも見えませんでした。

　安心したんだな〜と思いました。「独り身のままだったら自分が残って支えないといけない」と考えていたのでしょう。つまりピッツバーグに執心するマックスとはお別れです。でもそんな必要はなくなって、心置きなくピッツバーグに行ける……と思ったその直後に「子供は流産した」と告げられるライオン。

　妻としては子どもに会ってほしくないし復讐も兼ねた嘘だったのでしょうが、ライオンの心を壊す罪悪感の楔としては十分でした。あの瞬間、自分の浅ましさや醜さを思い知り、何より自らの軽率さでひとつの命が神に祝福されることなく喪われた。それが発狂の理由かな〜というのが私の解釈です。

　なのでライオンの罪悪感の一つに「マックスへの慕情」があったと考えるのはアリだな、と。上記で書いたように同性愛を意識させる描写があるからこそそう意識しちゃうな〜逆になかったらそうは解釈しなかったのかな？　ともやもや考え今タイピングしているわけです。

　近い年代の作品『ディア・ハンター』も、私のだいすきな映画『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』も、同性愛を意識させるシーンがありかつ否定的に扱われます。監督や脚本はそのまま否定の意味合いでそんなシーンを入れたのか、あるいは……と考えてしまいます。しかし発表された年代は全然差別意識がひどい時代ゆえに、その答えが出ることは一生ないんだなぁ……そんなことを考えるきっかけになった作品でした。

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独占：アフガニスタンが崩壊する前に、バイデンはガニーに「認識を変える」ように圧力をかけた

ワシントン、8月31日（ロイター）-タリバンが国の支配を掌握する前の米国大統領ジョー・バイデンと彼のアフガニスタンの対応者との間の最後の電話で、指導者は軍事援助、政治戦略およびメッセージング戦術について話し合ったが、バイデンもアシュラフ・ガニーも気づいていないようだったロイターがレビューした記録によると、国全体が武装勢力に転落するという差し迫った危険に備えて、またはその準備をしている。

男性は7月23日におよそ14分間話しました。8月15日、ガニーは大統領官邸から逃げ出し、タリバンはカブールに入りました。それ以来、数万人の絶望的なアフガニスタン人が逃亡し、13人の米軍と数十人のアフガニスタ���の民間人が、熱狂的な米軍の避難中にカブール空港での自爆テロで殺されました。

ロイターは大統領の電話の記録を検討し、会話を認証するために音声を聞いた。資料は、配布を許可されていない情報源から匿名を条件に提供されました。

呼びかけの中で、バイデンは、ガニーがアフガニスタンの渦巻く状況を制御する計画を持っていると公に予測することができれば、援助を提供した。「計画が何であるかを知っていれば、私たちは近接航空支援を提供し続けます」とバイデンは言いました。呼びかけの数日前に、米国はアフガニスタン治安部隊を支援するために空爆を実施した、とタリバンはドーハ和平協定に違反していると述べた。

（また読んでください：米軍はアフガニスタンを去りました。今何が起こりますか？）

米国大統領はまた、ガニーに、今後の軍事戦略のために強力なアフガニスタン人から賛同を得て、その努力を担当する「戦士」を置くように助言した。これはビスミッラー・ハーン・モハマディ国防相に言及している。

バイデンは、米国政府によって訓練され資金提供されたアフガニスタン軍を称賛した。「あなたは明らかに最高の軍隊を持っています」と彼はガニーに語った。「あなたは70-80,000に対して30万の武装勢力を持っており、彼らは明らかにうまく戦うことができます。」数日後、アフガニスタン軍はタリバンとの戦いをほとんどせずに、国の州都を越えて折り畳み始めました。

呼びかけの多くで、バイデンは彼がアフガニスタン政府の「認識」問題と呼んだものに焦点を合わせた。「世界中で、そしてアフガニスタンの一部で、タリバンとの戦いに関して物事がうまくいっていないという認識をあなたに話す必要はない」とバイデンは言った。「そして、それが真実であるかどうかにかかわらず、別の絵を投影する必要があります。」

バイデンはガニーに、アフガニスタンの著名な政治家が一緒に記者会見を行い、新しい軍事戦略を支持する場合、「それは認識を変え、それは私が思うにひどく変わるだろう」と語った。

アメリカの指導者の言葉は、彼が23日後に来る大規模な反乱と崩壊を予期していなかったことを示しました。「私たちは、あなたの政府が生き残るだけでなく、維持され、成長することを確実にするために、外交的、政治的、経済的に懸命に戦い続けるつもりです」とバイデンは言いました。

ホワイトハウスは火曜日、電話��ついてコメントすることを拒否した。

呼びかけの後、ホワイトハウスは、アフガニスタン治安部隊と議会からアフガニスタンへの資金を求める政権を支援するというバイデンのコミットメントに焦点を当てた声明を発表した。

ガニーはバイデンに、「軍事的解決策のバランスを取り戻す」ことができれば平和があると信じていると語った。しかし彼は、「私たちはスピードを持って行動する必要がある」と付け加えた。

「私たちは、タリバン、完全なパキスタンの計画と後方支援、そして少なくとも10〜15,000人の国際テロリスト、主にパキスタン人で構成される本格的な侵略に直面している」とガニーは述べた。アフガニスタン政府当局者と米国の専門家は、グループの復活の鍵としてタリバンに対するパキスタンの支援を一貫して指摘している。

ワシントンのパキスタン大使館はそれらの主張を否定している。大使館のスポークスマンはロイター通信に対し、「明らかに、パキスタンから渡るタリバンの戦闘機の神話は、アシュラフ・ガニー氏が主導と統治を怠ったことを正当化するための言い訳と後付けである」と語った。

ロイターは、この話についてガニーのスタッフに電話やテキストで連絡を取ろうとしたが、成功しなかった。アラブ首長国連邦にいると信じられているガニーからの最後の公式声明は8月18日に来た。彼は流血を防ぐためにアフガニスタンから逃げたと言った。

呼びかけの時までに、米国は、バイデンが前任者のドナルド・トランプによって設定された5月の日付から延期したアフガニスタンからの計画された撤退に十分に取り組んでいた。米軍は7月初旬にバグラムにあるアフガニスタンの主要空軍基地を閉鎖した。

2人の大統領が話したように、タリバーンの武装勢力はアフガニスタンの地区センターの約半分を支配しており、治安状況が急速に悪化していることを示している。

アフガニスタンは、農村地域を保護するために戦うのではなく、主要都市である「人口密集地」の保護に焦点を合わせ始めるという軍事戦略の転換を約束していました。バイデンはその戦略を承認して言及した。彼は、そうすることは、地上だけでなく、アフガニスタン政府に対する世界の支持を強化するために必要とされた国際的な「認識」にも役立つだろうと述べた。

「私は軍人ではないので、計画が正確にどのように見えるべきかをあなたに伝えていません。あなたはより多くの助けを得るだけでなく、変化する認識を得るでしょう… 」とバイデンは言った。

ガニーは、バイデンに「あなたのサポートの保証は、私たちを真剣に動員することを可能にするのに非常に長い道のりを行く」と保証した。

バイデンがガニーに電話をかけた後2週間強で、タリバンはいくつかの州のアフガニスタンの首都を占領し、米国は国を守るのはアフガニスタンの治安部隊次第であると述べた。「これらは彼らの軍隊であり、これらは彼らの州都であり、守るべき人々である」と国防総省のスポークスマン、ジョン・カービーは8月9日に言った。

8月11日、米国の諜報報告は、タリバーンの戦闘機��30日でアフガニスタンの首都を孤立させ、おそらく90日以内にそれを引き継ぐことができることを示した。代わりに、落下は1週間以内に起こった。

バイデン-ガニーの呼びかけはまた、アフガニスタン政府を悩ませた持続的な政治的争いを強調した。

バイデンが記者会見にアフガニスタンの元大統領ハミド・カルザイを含めるように彼に頼んだとき、ガニーは押し返した。「カルザイは役に立たないだろう」と彼は言った。「彼は反対であり、時間が重要であり、私たちはすべての個人を連れてくることはできません…私たちはカルザイ大統領と何ヶ月も試みてきました。前回110分間会いました。彼は私をのろい、私を米国の怠け者だと非難していました。」

バイデンは返答する前に一時停止した：「私はそれについての判断を保留するつもりです。」

カルザイは、彼の側近の1人に電話やテキストを送ったにもかかわらず、コメントを求められなかった。

トップスタッフとの2回目の電話

その日の後半、米国大統領を含まないフォローアップの電話で、バイデンの国家安全保障補佐官ジェイク・サリバン、マーク・ミリー将軍、および米国中央軍総司令官フランク・マッケンジーがガニに話しかけた。ロイターはまた、その呼びかけの写しを入手した。

この呼びかけでも、焦点となったのは、アフガニスタンの地上での出来事に対する世界的な認識でした。統合参謀本部議長のミリーは、ガニに次のように語った。「米国、ヨーロッパ、そしてメディアのようなものに対する認識は、タリバンの勢いの物語であり、タリバンの勝利の物語である。そして、私たちは集合的に実証し、その認識、その物語を好転させるよう努める必要があります。」

「ここで時間が私たちの友達だとは思わない。迅速に行動する必要があります」とマッケンジー氏は付け加えました。

マッケンジーのスポークスマンはコメントを控えた。ミリーのスポークスマンは、出版時間までに返答しなかった。

ワシントンのアラム・ロストンとナンディタ・ボースによる報告。ロニー・グリーンとヘザー・ティモンズによる編集

私たちの基準：トムソン・ロイターの信頼原則。

[cookingarden]

スパイク・リー監督・主演『ドゥ・ザ・ライト・シング』 （その2：事件の背景と本作に込めらたメッセージ） 原題：Do The Right Thing 制作：アメリカ, 1989年. ベッドスタイの夏の日の朝、ラヒームの死を思う者は誰もいなかった。しかし、ラヒームは誰かの手で計画的に殺されたわけではない。かといって、「太陽が眩しかった」から殺されたわけでもない。 ラヒームはなぜ警官の犠牲になり、スパイク・リー監督はこの映画に何を込めたのだろうか。本稿では、（その1）の現場風景を手がかりに、映画『ドゥ・ザ・ライト・シング』の背景と本作に込められたメッセージを探ってみたい。 なお、以下の記述のうち現場に関連する多くは、（その1：物語の現場はどうなっていたか）に状況を記し、文中に登場する会話は太字で示した。

　　　　　　　　　　　　CONTENTS ・日常の均衡を象徴するラヒーム ・黒人と白人双方の憎しみが黒人の犠牲者を生む ・なぜ、ムーキーはゴミ缶を投げたのか？ ・黒人殺害事件の背景：(1) 格差の実態 ・黒人殺害事件の背景：(2) 格差を生む教育システム ・黒人殺害事件の背景：(3) 恐るべき警察の収監システム

日常の均衡を象徴するラヒーム 本作はベッドスタイの街を、愛と憎しみが拮抗する日常風景から描きはじめている。全体として怒りと憎しみの描写が目立つが、愛と寛容も描かれている。 DJダディは愛と尊敬を込めて、60人もの黒人ミュージシャンの名前を読み上げる。酔っ払いの老人ダー・メイヤーは、諍いに出会うたびに仲裁し、18年ものあいだ愚痴を欠かさない未亡人に、なけなしの金をはたいてバラの花束を贈ったりもする。 ときには警官も寛容さを発揮する。街の若者が消火栓で水を撒き散らして遊ぶなか、通りかかった白人のクルマに水を浴びせる場面では、告訴すると怒る白人を警官がとりなし、黒人の若者を無罪放免にしたりする。 反対に、生活の苦しさや家族の軋轢を描いた場面は数多くある。ムーキーには恋人のティナとの間にできた男の子がいる。しかし、ティナと同居している母親との折り合いが悪く、寝泊りするのは妹のジェイドのアパートだ。ティナは子守をしてくれない母親と言い争い、面倒見の悪いムーキーに「くたばればいい」と罵声を浴びせる。だが、その母親が子守をするアパートの別室で、ティナはムーキーと愛し合ったりもする。 ラジオ・ラヒームはこの相反する感情のバランスを体現するかのようだ。彼はいつも手に下げたラジオで大音量の "Fight The Power" を鳴らしている。しかしラヒームは、そのことで「戦い」をしているわけではない。「愛が勝つんだ」と言い、子どもと手をつなぎ楽しげに街を歩く姿も見える。ラヒームにとって "Fight The Power" は、日常を彩るラップ曲に他ならない。だがラヒームは、憎しみを忘れたお調子者ではない。 両手にはめた "LOVE" と "HATE" の指輪は、そうした日常の象徴だ。ラヒームはムーキーに、「憎しみで人は殺しあう、愛が人の魂に触れる。最後は愛が勝つ」と話す。このときムーキーは「じゃ、後でな。平和を」といって別れている。ラヒームもムーキーも、憎しみを抱えながら愛の力で日常をやり過ごしている。 街のあちこちで、愛と憎しみのバランスを取りながら生きる人々の姿が伝わってくる。これが真夏のベッドスタイの日常風景なのだろう。スパイク・リー監督が本作の前半でこうした日常を描いて見せたのは、それがひとつの「正しいこと」だからだろう。だがその正しさは、穏健な牧師の説教のようなものではない。 黒人と白人双方の憎しみが黒人の犠牲者を生む 『ドゥ・ザ・ライト・シング』の前半で描かれる日常風景は、事件への伏線に他ならない。 サルのピザ屋にバギンがやってくる。ひと切れのピザに文句をいい、支払いを渋るバギン。それをサルが、「月賦で支払うか？」とからかったそのひと言で、保たれていたはずの均衡が崩れはじめる。このときバギンは壁の写真に黒人が一人もいないと文句を言い、これが高じて店のボイコットへと発展する。 そして、サルがラヒームのラジオをバットで叩き割ったことで、事件はさらに深刻になる。互いの暴力行為が警察の介入をもたらし、警官の過剰対応がラヒームを死に追いやる。過剰対応を招いた警官の心情はほとんど描かれていないが、街をパトロールする警官が黒人に目線を定め「クソったれ」と漏らす場面が描かれている。 このときパトカーにいた二人の警官が、ラヒームを警棒で締め上げ殺害した当事者だ。しかし、同時にこの警官はサルの店でピザを買い、黒人の水遊びに腹を立て告訴するという白人をなだめ、黒人少年を逃したりもしていた。白人警官の黒人に対する憎しみがわずかしか描かれていないのも本作の特徴だろう。 白人もまた黒人に憎しみの心情を抱きながら、なんとか愛と憎しみのバランスに折り合いをつけながらベッドスタイの日常を過ごしている。しかし、このバランスは黒人にとっても白人にとっても、少しの不注意や不寛容で崩れてしまう脆弱なものだ。その上でスパイク・リー監督はアメリカ系アメリカ人の登場と彼らへの悪口を控えているように見える。これは、白人が黒人を貶めるほどには白人を責めてこなかった、黒人の姿の反映かもしれない。 ラヒームが言うように、愛と憎しみのせめぎ合いのなかで人は殺し合う。だが、この日ベッドスタイでKO勝ちしたのは憎しみの方だった。店のボイコットを切っ掛けにラヒームは自らの憎しみをサルに向け、白人警官の憎しみは黒人のラヒームに向けられた。二重の憎悪が愛と憎しみのバランスを狂わせ、ラヒームがその犠牲になった。 黒人と白人の双方が憎みあい、黒人に多くの死をもたらす構造は、過去に起きた同種の事件に共通している。スパイク・リー監督は本作を「エレノア・バンパーズ銃撃事件」他5名の犠牲者に捧げ��いるが、その6人はすべて黒人だ。直近では今年5月25日にミネアポリスで起きた「黒人男性拘束死事件」でも犠牲者は黒人だった。これだけを見ても、映画に描かれた状況は30年以上も変わっていないことがわかる。 なぜ、ムーキーはゴミ缶を投げたのか？ 『ドゥ・ザ・ライト・シング』で最も興味深い場面は、ラヒームが死亡したあとの顛末である。パトカーが動かなくなったラヒームを運び去ったあと、ムーキーが思わぬ行動に出る。大型のゴミ缶をサルの店のウインドウに投げつける場面だ。これがきっかけで街の住人は暴徒化し、店の什器は破壊し尽くされ、現金が盗まれたあげく店に火が放たれる。 なぜ、ムーキーは店を破壊する行動に出たのか？　それはムーキーが、サル一家を暴徒から助けようとしたから、というのがわたしの見方だ。本作が描く現場には、そう思わせるさまざまな状況証拠がある。 ムーキーがゴミ缶を投げる前、群衆の怒りがサル親子に向けられる場面がある。ムーキーもサルらの側に立ち、詰め寄る人々の怒りに囲まれる。このときのムーキーの表情が印象的だ。彼はサルの家族に視線を向け、祈るような仕草をする。ムーキーは「このままではマズイことになる」と思ったのだろう。 店で妹と食事を楽しみ、サルから給料をもらい、ピノと話が通じるムーキーの心情が、サルたちへの憎しみ一色だとは思えない。「家に帰れ」という警官にムーキーが「ここが家だ」叫んだように、彼らは日常をともに過ごす「家」の住人なのだ。彼はその生活の絆が徹底的に破壊されるのを避けたかった。だからこそムーキーは、群衆の気を引くように「憎しみだ！」と叫びながらゴミ缶をサルの店に投げてみせた。人々の怒りをサルたちにではなく、店に向けさせるために。 ムーキーの心情に憎しみのカケラもなかったかと言えば、そうでもないだろう。彼は何度も仕事ぶりをサルにけなされている。ピノとの折り合いも悪かった。その鬱憤を晴らす気持ちもあったかもしれない。それでもムーキーは、人々を暴動に誘おうとしてゴミ缶を投げたわけではない。彼の行動の本質は、サル一家に決定的な危害が及ぶのを阻止しようとことにある。別な見方はあるかも知れないが、わたしはムーキーの行動をそのように受け止めた。 このことは、群衆の怒りの矛先がコリアン雑貨店に向かう場面と辻褄が合う。サルたちはこのとき、雑貨店が餌食になる様子を息を飲むような表情で見つめていた。そこに、犠牲になりかねなかった自分たちの姿を重ねたからだろう。サルたちは、無関係の彼らが自分たちの身代わりになることを案じたのではなかっただろうか。 他にも証拠がある。翌朝、ムーキーは未払いだった250ドルの給料をもらいに焼け落ちたサルの店に行く。その際のやり取りで、激昂しながらもサルはムーキーがゴミ缶を投げたことを責めていない。普通に考えて、自分の店にゴミ缶を投げつけて壊し放火を招いた相手を目の前に、責めないことがあるだろうか。なぜ、サルはそのことを口にしなかったのだろうか？　 それはサルがゴミ缶を投げたムーキーの心情を知っていたからだ。また、ムーキーはサルが投げてよこした500ドルのう��、残りの250ドルもポケットに入れている。このやりとりでムーキーはサルに、「借りておく」と言っている。サルとの関係はこれからも続くということだろう。 店への破壊行為、友人の死、さらには店への放火といった暴力行為を描きながら、この作品を通じてスパイク・リーは、愛と憎しみの平衡を何とか取り戻そうとする主人公の姿を演じている。"Fight The Power" が "Black Lives Matter（黒人も大切にしてくれ）" の叫びに聞こえる。これは本作で彼が監督として示した一貫した姿勢だと思う。穏健な改革派のキング牧師と、暴力を否定しなかったマルコムXを同時に登場させたのもその現れだろう。 スパイク・リー監督が『ドゥ・ザ・ライト・シング』で行って見せたのは、時には暴力に訴えることもあるがやり過ぎてはいけない。ともかく黒人も大切にしてほしいという、ごく当たり前の訴えなのだと思う。 黒人殺害事件の背景：(1) 格差の実態 それにしても、本作に描かれた事件と同種の事件が後を絶たない。本作は制作年の1989年までに起きた同種の６つの事件に捧げられているが、本稿を書いている現在も先月5月25日にミネアポリスで起きた「黒人男性拘束死事件」の余波は世界的な広がりをみせている。 そして、またあらたな事件が起こった。数日前の6月12日、ドライブスルーで警官に撃たれた黒人男性が死亡した。こうした事件は、アメリカで1964年に公民権法が制定された後も絶えることがない。 ミネアポリスの「黒人男性拘束死事件」は、その後 "Black Lives Matter" として世界的な抗議活動に発展し、1) 現在も収まる気配がない。そうしたなか、この種の事件が起こる背景についてさまざまな報道が行われている。その多くは経済格差とその背後にある政治や司法の問題を指摘し、さらにトランプ大統領の政策が影響しているとする意見も多い。 例えば、6月11日付けの日本経済新聞は「黒人暴行死事件の背景を探る」として、黒人の置かれた状況をデータで示すとともに、人種差別の歴史を振り返る特集記事を掲載している。前者の要点は次のようなものだ。個々の詳細は、元記事2) を参照いただきたい。

白人の世帯年収平均金額の中央値は黒人の1.7倍 黒人の無保険者は白人の1.8倍 コロナによる黒人の死者数は白人の約2.5倍 各人口あたりの警官による殺害は黒人が白人の約2.8倍 マリファナ使用による逮捕者数は黒人が白人の約3.7倍 警察の呼び止めを正当と思う人は黒人より白人が多い 黒人有権者のトランプ氏支持率は9％ 黒人はバイデン氏の支持率が圧倒的に高い

一見して白人と黒人の間の格差は大きく、記事がいう国家的な仕組みが関係しているとしか考えられないものだ。そうであれば、その制度を擁護し、声高��「アメリカ・ファースト」を主張し、「白人至上主義者にも良い人はいる」といった発言を繰り返すトランプ氏が黒人から嫌われるのは当然のことだろう。 トランプ氏のトレードマークにもなっている「アメリカ・ファースト」については、その差別的な背景について、2018年公開の『ブラック・クランズマン』のなかでスパイク・リー監督が鋭く切り込んでいる。同作品よれば「アメリカ・ファースト」には、明らかに白人の黒人に対する差別が込められている。 こうした差別や格差に関するデータについては、例えばソキウス101の「アメリカの貧困と格差の凄まじさがわかる30のデータ」などにより詳しく取り上げられている。3) 子どもの貧困、寿命格差、食糧支給、ホームレスなど、より広範な視点で世界中に広がる格差の状況を概観することができる。 黒人殺害事件の背景：(2) 格差を生む教育システム だが、こうした記事やデータを読むだけでは不公平な制度の中身はわからない。このため、日経記事が掲げるような問題、例えば黒人が白人よりも大幅に低所得なのは、彼らが働かないからだと思い勝ちだ。 本作でもムーキーがピザ屋に顔を出して最初の会話は、ピノからの「遅刻だ」の一言だ。通りを掃除しろと言われても、「オレの仕事はピザの出前だ」と聞こうとはしない。さらにムーキーは、配達中に道草をしてサルに叱られ「出前にはビトを（見張りに）付けよう」といわれたりする。そもそも、映画に登場するベッドスタイの住人のほとんどは働いていないように見える。 こうした描写を見ると、アメリカの保守派が口にする自己責任論がもっともらしく思えてくる。保守派にしてみれば保険も自己責任で費用を負担し加入しているのであって、働こうとしない人々に自分らが負担してまで保険制度を適用するのは反対だという考え方になる。これはオバマケアでさんざん議論されたことだ。 しかし、雇用、保険、教育など、人間が生きる上での基本的人権にかかわる制度自体に歪みがあり、黒人の雇用が狭められているとすれば、働かないのは働けない仕組みのせいになる。この点について、本田創造氏の『アメリカ黒人の歴史　新版』に次の記述がある。4)

「黒人問題」は、すでに詳しく述べた公民権運動の数々の輝かしい差別撤廃の成果にもかかわらず、依然として解決されていないということである。(…)しかし、黒人大衆の経済状態は、最近では、むしろ悪化さえしている。それは、かれらの存在そのものが、最高度に発達したアメリカ資本主義の重要な存立基盤のひとつとして、この国の社会経済機構の中に差別されたかたちで構造的に組み込まれているからである。 (Kindle の位置No.2903-2908).

同書は1964年に旧版が出たあと、公民権運動の���心となった黒人解放運動などを書き加え、1991年に新版として出版された。引用にある「最近」は、映画の舞台となったベッドスタイの時代と重なる。そしてその当時から現在まで、白人と黒人の経済格差はいっこうに縮まっていない。本田氏の言う「社会経済構造のなかの差別」は当時からおよそ30年を経過した現在も続いていることになる。 この制度問題に関する記事は必ずしも多くないようだが、ニューヨーク在住のライター堂本かおる氏が制度的人種差別について、「白人警官はなぜ黒人を殺害するのか　日本人が知らない差別の仕組み」のなかで次の指摘をしている。5)

米国の公立学校の財源はほとんどが固定資産税で賄われており、貧困地区と裕福な地区の極端な税収格差が、子供たちが受ける教育格差に直結している。こうした要素が重なり、貧しい黒人の子供たちが学力格差を克服するのはほぼ不可能に近いとさえ言われている。

また、同記事を補足する形で、ショーンKY氏が「アメリカの格差と分断の背景にある自治体内での福祉予算循環」と題する記事のなかで、アメリカに現存する制度的な差別の実態と構造を詳しく論じている。6) 格差社会アメリカの構造を知る上で有用な内容で、わたしは次の一節に至る理由を読んで、アメリカの格差問題は本当に根が深いと思った。

アメリカにおける自治体別の格差は、本質的には所得格差に由来するものである。これがなぜ人種格差と結びつくかと言えば、(…)それが学校・警察を経由した格差の相続装置であり、一度生じた格差を時間が経つごとに拡大させるエンジンになっているからである。

格差の発生源を「時間とともに格差を拡大させるエンジン」と形容したのは秀逸だと思う。この喩えを広げれば、税収は燃料、教育システムはエンジンと燃料で動く内燃機関になるだろう。 エンジンは富裕層が住むゲートの内側と外側にあり、それぞれの燃料（税収）の多寡に応じて働く。燃料が豊かなゲートの内側では教育設備や環境が整い効率的に富の生産が行われる。一方、燃料が乏しいゲートの外では設備の不足や老朽化が進み、教師も満足とは言えず価値の生産が滞りその質も低下する。 さらに言えば、ゲートの内側では学力の向上が高学歴を促し、生徒が社会に出て政治の世界に手が届くと、豊かな教育を受けた本人は自身の育ちを肯定的に捉え、内燃機関（教育システム）を信奉するようになる。反対にゲートの外側では劣悪な教育が犯罪の温床となり、そこでは機能しないエンジンを直そうとする者も育たない。エンジンの例えが秀逸だと思ったのは、ここで説明されている教育システムが、白人中心に営まれるアメリカ社会の原動力をうまく表現していると思ったからだ。 教育制度が抱えるこうした差別的な構造は、黒人の��金を抑え白人社会に利益を移転する搾取の問題以上に、学習意欲や労働意欲を阻害する点で、人生により根本的で深刻な危害をもたらす。学校の設備は貧相で古いものばかり、そのうえ教師の能力も劣る。家に帰れば、貧しい家計が食事や医療を圧迫する。そうした環境で多くの黒人が育つとすれば、彼らが白人と同等の学ぶ意欲を持つのは容易ではないだろう。白人が同じ環境に置かれれば、同様に意欲を削がれはずだ。意欲なしには十分な知識や給与は得られない。生きる意欲なしに、一体どうすれば生活が良くなるのだろう。格差は拡大する一方だ。 ムーキーらが暮らす1989年のベッドスタイは、ゲートの外にある文字通り"DO-OR-DIE"の世界である。映画のなかで本の話題が二度出るが、どちらも「お前が本を読むか？」とからかうネタにされている。少なくてもムーキーとティナの子ヘクターがゲートの外にいる限り、彼を働き者に育てるのは容易ではないだろう。社会のシステムが、両親が得た以上の教育を受けることを困難にしているからだ。 映画のなかでムーキーは25歳だ。彼はちょうど公民権法が制定された年に生まれたことになる。本田氏の指摘によれば、その後「黒人大衆の経済状態はむしろ悪化」した。ムーキーの労働意欲の欠如と低い収入は、アメリカ社会の制度的な歪みが大きく関係していると思われる。ベッドスタイの人々の多くは、働かない生活を自己責任で選び取ったのではないだろう。黒人のすべてがそうだとは言えないが、その多くは働く意欲を削ぐ社会的な仕組みの犠牲者だというしかない。 黒人殺害事件の背景：(3) 恐るべき警察の収監システム 教育システムとともに、もうひとつ制度上の大きな問題がある。警察の収監システムである。『ドゥ・ザ・ライト・シング』のなかで収監そのものが描かれているわけではないが、これも当時の黒人の生活や、ラヒームが犠牲になった背景に関係している。 先日の「黒人男性拘束死事件」に端を発したデモの映像で、何度か警察予算の削減を訴えるプラカード "DEFUND THE POLICE" を目にした。7) この標語は "BLACK LIVES MATTER" とともに、この種の事件が発生するたびに何度も使われてきたスローガンである。 英語版のWikipediaによれば、"DEFUND THE POLICE" は警察からの資金を分離し、社会サービス、青少年サービス、住宅、教育、その他の地域社会の資源など、公共の安全と地域社会の支援といった非警察的な形態に向けて再配分しようと訴えるものだ。8) さらに解説を読み進むと、こうしたスローガンが生まれた背景に、凶悪犯罪を取り締まるはずの警察が軽犯罪ばかりを取り締まり、人種的偏見にもとづく、貧困層を狙い撃ちにした逮捕が横行する実態があることがわかる。 映画で描かれたラヒームとサルの喧嘩も、殴り合いだけなら軽犯罪で済んだことだろう。顔見知りで同じ街で生活を共にしてきた二人が、もつれあいのなか相手を殺害するとは考えにくい。もし、そうなりそうなら周りが止めただろう。サルはバットでラジオを壊しはしたが、バットでラヒームに殴りかかりはしなかった。また、ラヒームも凶器を持っていない。それが警察の介入で殺害へと変貌するのは、日常的に繰り返される逮捕の多さと、安易に過剰に走る取り締まりに問題の一端があると思わせる。 軽犯罪を理由に大量の人々を逮捕するには、警官の人件費や装備費に多額の予算が必要になる。こうした実状から、弱いものを狩る部隊と化した警察予算を分離し、弱いものを救うためのサービスに予算を振り替えようといのが "DEFUND THE POLICE" の主旨だが、そうなる理由を掘り下げて考えるには、Netflixが独自に制作した動画『13th －憲法修正第13条－』（以下、『13th』と略記）がひとつの手掛かりになる。9) 動画は奴隷解放がいかにして収監システムに姿を変えたかを、歴史を振り返りながら伝えている。奴隷解放宣言（1863年）のあと公民権法が制定（1964年）され黒人への人種差別はなくなったはずだが、奴隷だった黒人の多くは受刑者として、新たな制度に引き継がれたという。 動画の題名になっているアメリカ合衆国憲法修正第13条は、公式に奴隷制を廃止し、奴隷制の禁止を定めたものだが、「犯罪者を除外する」という主旨の例外規定がある。この例外規定が犯罪者を奴隷扱いすることを可能にしたというのが『13th』の本質を成す主張である。動画は概ね次のように述べている。

公民権法が制定されて、400万人の奴隷をどうするかが問題になった。彼らは南部の経済や生産に欠かせない存在だったからだ。では、奴隷だった者をどうするか？　奴隷の恩恵を得て伸びてきた経済をどうするか？　この二つの問題解決に修正13条の抜け穴が利用された。

この抜け穴が大量の受刑者を生み出す原点となった。 いうまでもなく受刑者は刑務所に収監され、社会や家族との接触を断たれる。動画によればその数は、2014年の時点で230万6,200人を数える。国別ではアメリカが世界最多、米国内の人種別では黒人が受刑者の40.2%を占めるという。しかも、1980年から2000年までの20年間で、受刑者の数はおよそ3.5倍という増加ぶりだ。下図にアメリカ国内の受刑者数の推移を示す。10)

なぜ、これほどの数の受刑者がいて、しかも急激に増えたのだろうか？　動画はこの背景に、刑事司法制度と産獄共同体が抱える問題があると指摘している。前者の司法制度については、そもそも「容疑者に対する裁判そのものが行われていない」として次のように述べている。

保釈金を払って保釈されようと思えば1万ドルが必要だが、貧しい家庭ではできない。そこで、検事から司法取引が持ちかけられる。「司法取り引きするなら3年、裁判をするなら30年の刑だ。それでも裁判をするか？」貧乏人は裁判をしない。拘留された人のうち97%は裁判を断念し、司法取引に応じている。これは考えうる限り、アメリカにおける最悪の人権問題のひとつだ。

有罪か無罪かの真実ではなく、富が結果を決める現実がある。しかも、司法取引に応じて身に覚えのない罪を認め有罪になれば、その後生涯にわたって社会的な制限を受けることになる。 『13th』によればそうした社会的な罰は、学生ローン、事業免許、食糧配給券、家の賃借、生命保険など全部で「4万にもおよび」、「アラバマ州の黒人男性の約30%が、前歴のせいで投票権を永久に失っていることを誰も知らない。」という。掛けられた嫌疑の真実がどうであろうと、いったん有罪の烙印が押されれば、その印は一生ついてまわる。お金の多寡で罪が決められ、社会の仕組みによって罰が与えられるとは、何という悲惨、何という不幸だろうか。 こうした現実が長きにわたって続いているのは、司法制度と産獄共同体（産獄複合体とも呼ばれる）が一体となり、収監システムとして機能しているからだという。上述のWikipediaによれば複合体は、企業、政治家、メディア、看守組合などの利権集団で構成される。このうち『13th』で具体的に言及されるのは、CCA（Corrections Corporation of America）と呼ばれる民間刑務所会社、ロビー団体の米国立法交流協議会ALEC（American Legislative Exchange Council）とその会員企業である。動画はかなりの時間を、産獄複合体の実態についての説明に充てている。 それによれば、CCAはアメリカ初の民間刑務所会社として1983年に発足した。発足当時は小さな会社だったが、現在では全米60ヵ所以上で施設を運営している。Wikipediaによれば、直近の売り上げは約20億ドル、純利益1.9億ドル、従業員14,075人とある。売上高純利益率からいえば、すばらしい成績の優良企業だ。11) CCAがこれだけの好成績を上げていられるのは、刑務所��常に満杯で、しかも年々収容者数を増やしてきたからだ。『13th』はそれがどのように成し遂げられたかを次のように描いている（主旨）。

CCAは州と契約して投資を行うため、州は刑務所を満杯にする必要があった。CCAの働きかけででALECは、受刑者数を増やすための法案を提出した。クリントン政権の時代、「スリーストライク法」「必要的最低量刑法」「刑期の85%を下限にする」といった法律が次々と制定された。全て彼らが作った自分都合の法律だ。受刑者の安定供給によって生み出された利益は株主の懐に入る。80年代後半から90年台前半にかけて、刑務所運営は成長産業になった。成功が確実に保証された事業モデルだった。こうしてCCAは民間刑務所のトップになり、人を罰することで巨万の富を得ている。

「スリーストライク法」は、重刑を三回犯した者を一生刑務所に閉じ込めることを可能にした。「必要的最低量刑法」は比較的軽微な薬物犯などであっても、強制的に一定期間の拘禁刑を科す法律である。「刑期の85%を下限に」も含め、すべてクリントン政権の時代（1993年1月〜2001年1月）に法制化されたようだ。 収容者を増やすための法律という批判に対し、メリーランド州の上院議員がインタビューに「質問の意味がわからない」と答え、クリントン氏が「受刑者の増加率は減った」と反論する場面もあるが、前掲の図のように1993年から2001年のクリントン政権の時代、収容者は大幅に増えている。一方で、凶悪犯の検挙率が極めて低いことを考えると、収容者を増やすための法律といわれても仕方がないだろう。このような背景のもとで、収監システムは民間の刑務所のビジネスを急拡大させ、社会的な存在感を増していった。 『ドゥ・ザ・ライト・シング』が作られた1989年は、こうした時代の真っ只中にあった。司法と刑務所が収監システムへと姿を変え、貧困層の黒人をまるで利益のための餌のように狩る時代の嵐のなかでこの映画は作られたことになる。『13th』は動画の終盤で次のように訴えている。

理解してほしい、黒人の命だけが大切なのではない、全ての人々の命が大切なのだ。例外は存在しない。刑事司法制度の関係者も、産獄共同体の関係者もそうだ。黒人だけの問題ではない。人間の尊厳について、この国の意識を変える必要がる。

これは、スパイク・リー監督にとっても同じ思いではないだろうか。ムーキーは働かないのではない、働くための途方もなく高い壁を乗り越えられないのだ。その一方で、警官はシステムのなかで働く白人の一人としてラヒームを殺害した。その現場でムーキーはひとりの人間として、イタリア系アメリカ人のサル一家を暴徒から守ろうとゴミ缶を投げたのである。 スパイク・リー監督は本作を制作した29年後の2018年に『ブラック・クランズマン』を作った。その映像に彼は、ラヒームと同様に犠牲になった白人女性ヘザー・ハイヤー氏の、「憎しみのうちには、何人の居場所もない」という言葉を添えている。繰り返すが、ハイヤー氏は黒人女性ではない。生前ラヒームが拳を掲げて言ったように「最後は愛が勝つ」。スパイク・リー氏とともに、わたし���その言葉を信じていたい。

（その1：物語の現場はどうなっていたか）

1）BLMの訴え自体は、2013年2月にフロリダ州で黒人少年のトレイボン・マーティンが白人警官のジョージ・ジマーマンに射殺された事件に端を発すると言われている。 Wikipedia「ブラック・ライブズ・マター」 https://bit.ly/2Y5oGfW 2）日本経済新聞「黒人暴行死事件の背景を探る(上)(下)」2020.06.11. https://www.nikkei.com/article/DGXMZO60150710Z00C20A6I00000/ 3）ソキウス101「アメリカの貧困と格差の凄まじさがわかる30のデータ」2020.4.30. http://socius101.com/poverty-and-inequality-of-the-us/ 4）本田創造『アメリカ黒人の歴史　新版』岩波書店, 1991. 5）堂本かおる「白人警官はなぜ黒人を殺害するのか　日本人が知らない差別の仕組み」文春オンライン, 2020.6.8. https://bunshun.jp/articles/-/38288?page=2 6）ショーンKY「アメリカの格差と分断の背景にある自治体内での福祉予算循環」note, 2020.6.9. https://note.com/kyslog/n/n5b8601ac8905 7）時事ドットコムニュース「「警察に予算回すな」　デモ継続、改革要求強まる―米」2020.6.8. https://www.jiji.com/jc/article?k=2020060800088&g=int 8）Wikipedia “DEFUND THE POLICE” https://en.wikipedia.org/wiki/Defund_the_police 9）Netflix『13th －憲法修正第13条－』2020.4.17. https://youtu.be/krfcq5pF8u8 10）Wikipedia “Incarceration in the United States” https://en.wikipedia.org/wiki/Incarceration_in_the_United_States 11）Wikipedia「コレクションズ・コーポレイション・オブ・アメリカ」 https://bit.ly/2CjUJA5

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Where Is The Love? (by Black Eyed Peas)

～自己紹介～

 ・こんにちは。法学部政治学科３年、Oyabuです。僕は映画が好きです。最近はメン・イン・ブラックを観ました。

・こんにちは。法学部政治学科4年、Matsushitaです。僕は洋画が好きで、特にスパイダーマンが好きです。

僕たちは、ブラック・アイド・ピーズ(Black Eyed Peas)というグループの「Where Is The Love?」という曲を訳しました。この曲について簡単に説明すると、悲惨な９・１１事件後の暗い世の中に対して「いったい愛はどこにあるの？」という世界平和に対する強いメッセージを歌った曲です。

一生懸命取り組みました。どうぞご覧ください。

 ☆曲紹介☆

「Where is the Love?」は2003年にリリースされました。 『 エレファンク』というアルバムに入っています。2019年6月25日現在、Youtubeで4.4億再生されています。ブラック・アイド・ピーズ(Black Eyed Peas）という4人のメンバーからなるアメリカの音楽グループの曲です。

2001年に起こった9．11事件後の世界の状況について歌った曲です。アメリカの武力行使を中心とした対テロ対策に対して異議を唱えるような歌詞に、当時世界中から注目が集まりました。

歌詞には、戦争の背景にある差別意識や真実を伝えないマスコミ、社会コミニティの崩壊、そんな中で「愛はどこにあるのか？」という世界平和に対する強いメッセージが込められています。

この曲は2004年のグラミー賞で二つの賞を受賞しました。

  ☆Song Facts☆

この歌は9.11以降の世界の状況についてのものです。イラクからアメリカの撤退を要求する内容です。グループメンバーのロン・フェアが2001年の後半頃に、これを書き始めました。そして、もう1人のメンバーである、ウィル・アイ・アムは、社会に対して意識的な歌詞を付け加えました。この曲はジャスティンティンバーレイクによって書かれました。そして、彼らは同じ曲を歌いました。彼は、電話で歌を聞いた後、コーラスを思いつきました。

彼らが、13年後に新しいバージョンを作った時、グループはこの歌のための最初のインスピレーションについて話しました。

タブー：「私は9.11の日のことをよく覚えています。あの日はウィルが部屋に慌てて駆け込んできて『俺たちは襲撃されている』と言ったのです。

アップル：「それから私たちが2番目の飛行機を見た後、最悪な事が起こったのです。」

ウィリアム：「私の祖母は祈りの言葉を言いました。あなたたちに与えられた特別な才能で出来るだけ沢山の癒しをするように求められている時に、怖がって家に居てはダメだと、祖母は言いました。」

その時は、世界は分離主義、人種差別主義にあふれている、私たちはずっと「愛はどこだ」と問われているように感じました。この歌を発展させるのには時間がかかりました。アルバム『エレファンク』が録音された時、ブラック・アイド・ピーズは新しいメンバーを迎えました。女性歌手のファーギーです。彼らは音楽で多くの聴衆を改心させようと訴えかけました。

ジャスティン・ティンバーレイクは、このアルバムに貢献した歌手として記載されておらず、ビデオにも登場しませんでした。彼のレコード会社が、彼のこのアルバムへの貢献をできるだけ目立たないようにしたいと考えたのです。なぜならアルバム『ジャスティフィード』がリリースされるところで、その売り上げに響くことを懸念したからです。

この歌は彼らをイギリスであまり知られていないバンドから注目すべきバンドにし、6週間にわたり一位をとるほど、イギリスで愛されることになりました。さらにこの歌は、2003年イギリスでベストセラーを記録し、5年間で一位を長い間とり続けました。

グループは2004年グラミー賞のレコード・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、授賞式でこれを演奏しました。さらに 2016年8月31日 、ブラック・アイド・ピーズはこの曲の新バージョンをリリースしました。ウィリアムは、世界中で起こっていた悲劇的な出来事に触発されて、この曲をリメイクしたと語りました。

ウィリアム：「パリでのテロ事件が起こったとき、『愛はどこにあるんだ』と人が言ったことを覚えています。そしてベルギー、トルコ、オーランド（でのテロ事件)があり、フィランドやアルトン（といった黒人青年たちの殺害事件）があり、そしてグラヌが続いきました。」

「みんなが私たちに呼びかけていました。私たちはまた『Where is the Love?』が必要です��と。」

ブラック・アイド・ピーズはジャスティン・ティンバーレイク、アッシャー、ジェイミー・フォックス、ゲーム、メアリー・J・ブリージ、ジェシー・J、ジェシカ・ゾール・ニコール・シャージンガー、ディディ、DJハレド、アンドラ・デイ、トリー・ケリー、Ty Dollaなど、有名な友人たちと手を組みました。

  ☆歌詞日本語訳☆

この世界はいったいどうなちまったんだ、ママ？

人々は母親がいないような生活を送り

世界中が今ドラマに夢中みたいだ

自分のトラウマになるようなことにしか興味がない

  海の向こうで、俺たちはテロリズムを止めようとしてる

でも俺たちは今生活してる世界にテロリズムを抱えている

アメリカで、お偉いCIAが今戦っている

ストリートボーイに、ギャングにKKK

  もし自分の種族しか愛せないなら

宇宙を飛び出して差別をするしかない

差別は憎しみのみを生み出し

憎しみ出すと怒り狂い出す

  そして狂いが君の示すものとなる

それこそが怒りの働きであり、役割である

なぁ、お前は愛を持つべきだ、そして愛で示すべきだ

自分の考えをコントロールし、よく考えてくれ

魂を愛に引き寄せてくれ、みんな

  人々は殺し合い、人々は死んで行く

子どもたちは傷つき、その泣き声が聞こえる

キリストの説教を実践する事はできる？

片方の頬を打たれたらもう片方の頬を突き出せる？

  神、神、神よ私たちを救って下さい

空の上から何か導きを送って下さい

なぜならば人々は絶えず私に聞くのです

いったいどこに愛があるのかと

  愛は他とは違う、いつも変わらない

新しい日々は何かがおかしい、世界は狂っちまったのか？

もし愛と平和が本当に強いならなぜどこにも居場所のない愛があるんだ？

  国家は爆弾を落とし

化学兵器ガスは幼い子どもたちの肺を満たし

若い人たちは苦しみながら死んで行く

  だから自分自身に問いてみてくれ、愛は本当になくなっちまったのか？

俺も自分に問いてみるよ、いったい何が起きたんだ

俺らが住んでるこの世界で、人々は絶えず権力に屈してく

  間違った決断をし続け、自分たちの取り分のことしか目に入らない

お互いに尊重し合うこともなく、自分の兄弟を否定し合う

戦争は続いてるのに、その理由は闇の奥

  真実は秘密にされたまま、絨毯の下に払われてる

もしずっと真実を知らないままでいれば、決して愛を知ることもないだろう

いったいどこに愛があるんだ？みんな、教えてくれ

  世界の重みを肩に感じるようになった

大人になるにつれて、なぁ、みんな大人になっていくんだよ

俺たちの多くは金儲けすることだけに気を取られてる

自己本位な考えが俺たちを間違った方向に向かわせる

メディアからはいつでも間違った情報が流されてる

  主にネガティブなイメ��ジが基準となり

細菌よりも早く若い脳に伝染して行く

子どもたちは映画で観たように振る舞いたいと思い

  ヨー、いったい人間の価値観に何が起きた

いったい平等においての公正に何が起きた

愛を広める代わりに、俺たちは憎しみを広めていく

思いやりに欠け、生活を共同体から遠ざける

  それこそが、俺が時々何か不足してると感じる理由で

それこそが、俺が時々気分が落ち込むと感じる理由だ

だから俺が時々何か不足してると感じるのも無理ないわけだ

愛が見つかるまでは自分の信念を持ち続けなければならないんだ

さぁ、自分に問いてみてくれ

  ※KKKとはKu Klux Klanという白人至上主義団体を指します。

[genron-voices]

ゲンロンβ35読者アンケートより

こんにちは。復活した東浩紀（5.0）です。

さて、弊社では毎月『ゲンロンβ』と題する電子批評誌を出版しています（タイトルのβは環境によってはただの「B」に表示されている可能性があります）。会員向けメルマガでもあるという位置付けから、どうもあまり内容のガチさが伝わっていない嫌いがあるのですが、『ゲンロン』本誌が年2回刊行（しかも今期は1号しか出ない！）となったいま、じつはゲンロンの動向を伝える主力媒体に成長しつつあります。そんな魅力をみなに知ってほしい、ということで、今月から各号に寄せられたアンケートのいくつかを紹介していくことになりました。近々リニューアルも予定しています。

『ゲンロンβ』は、友の会会員に配布される会報誌ですが、単独でも販売しています。直販サイトではePub形式で、またAmazonではKindleで販売しています。値段はわずか500円。いや、それどころか、なんとドワンゴのチャンネルで読むという方法まであるのです。『ゲンロンβ』を読むためには、かならずしも友の会入会の必要はありま��ん。

ゲンロンがいまなにを考えているか知りたいかたは、いちど騙されたと思ってお読みください！

◾️

さて、それではアンケート紹介です。

まずは小松理虔さんの「浜通り通信」特別回について。

2011年3月11日を大学院の卒業旅行で訪れていたアメリカで迎えた僕にとって、東日本大震災はずっと、どこかフィクションのような、うまく理解できないものでした。日本で何が起こってのか全く理解できない自分たちをよそに、道行く人に心配されたり励まされたりとなんだか奇妙な体験をアメリカでしました。生まれてずっと関西で育って、大学生活も関西で過ごしたものの、その年の4月から東京の設計事務所で働くことになりました。全く実感もわかないまま、計画停電で薄暗かった品川駅に着いた時のいいようのない不安な気持ちは今も忘れられません。

そんな風に、震災を直接体験していないからこそ、だからこそ、震災関連の書籍や文章には強く反応してしまうところが今もあります。新復興論で触れた小松さんの文章はこれまで読んできたどの震災関連の言説とも違うものでした。うまく言えませんが、とても震災に近い、というか、素直なものとして受け取れました。自分の中にある、震災に対する欠落感のようなものを補うには、小松さんの書く文章のような、とても具体的で、生々しい空気感が必要だったのではないかなと思っています。被災地の復興はまだ終わってませんし、むしろその復興によって失われたものもまた多くある。どうすればいいのか、どうすればよかったのかは分かりません。が、震災を経験できなかった僕にできる、自分なりの震災への、復興へのアプローチやコミットの仕方を見つけたい、と小松さんの文章に触れて思うようになりました。

ありがとうございます。小松理虔さんとの出会いは、ゲンロンのいまの方向性を決める大きなものでした。ゲンロンの最初の単行本が小松さんの本で、そしてそれが広い読者に受け取られて、本当に良かったと思っています。福島第一原発観光地化計画も、彼の本で救われましたね。やってよかったです。

続いて大山顕さんの連載への声。

大山顕さんのSNS以降の写真論。とても刺激的でした。SNSによって写真が撮った瞬間から即ネットワークに繋がること自体が画期的であるし、即ネットワークに繋がることを前提としてアプリも設計されている。そうして撮る者と観る側が写真の行為者として大きく質的に変容していく現象が、軍事オペレーションとその倫理、さらに原爆投下までを「卑怯」という言葉で結びついたことに読み手として非常に刺激的でした。ジャンクションが多くの人の目に触れることを願っています。

あの写真論、毎回楽しみですよね。「スマホの写真論」は現在単行本化に向けて作業中ですが、出版されたらかなり話題になるのではないかと思っています。5月には関連イベントも行いますので、興味がありましたらぜひお越しください〜。

続いて意外な声。

自分は今金沢大学に通っているのですが、この前そろそろ新学期の履修登録だなと思ってどんな授業があるのか調べていました。するとロシア語の先生として平松潤奈先生がいらっしゃることに今更気づき、これは履修しなければと思って、四月からはロシア語を受講しようと思っています。夏にはチェルノブイリツアーに行けたらいいなとも思ってます（今年は院試があるのでちょっと無理かもしれないけど）。また平松先生に登壇していただけたらうれしいです。

おお！　そんな繋がりが。そういえば上田の早稲田のロシア語授業にも今年はゲンロン読者が現れたという噂・・・。平松さんには、むろんぜひまたご登壇いただきたいと考えています。ゲンロンではそのほかも定期的にロシア関係のイベントを行なっているので（そしてそれは上田洋子新体制になって不可避的に増える予定でもあるので笑）、楽しみにお待ちください！

そして次の声も多かったです。

東浩紀さんもお元気になられつつあるようで良かったです。上田さんはじめ皆さん、大変かと思いますが、ゲンロンを応援していますので、無理せずに末永く活動いただきたいです。

同様のお手紙、多数です（涙）。みなさん、ありがとうございます！　そしてそのせつは本当にご心配をおかけしました・・・。

この文章を読んでいただければわかると思いますが、基本的にもう大丈夫です。ただ、じつは衝撃的なことに、最近、ゲンロンカフェほか各種事業の売上はむしろ上田洋子新体制になってからのほうが上向いていることが明らかになり、むしろぼくとしては「おれってもともと代表じゃなかったほうがよかったんじゃないか」と自信を失いつつある現状です。社員も気のせいか生き生きと働いている・・・。いやあ、よかった、よかった・・・？

そして最後に、なんと今回のアンケートでは、全目次に感想を寄せてくれた方が2人もいらっしゃいました。そのうちおひとりのを感想を、全文ご紹介します。長い！　めっちゃ長い！編集部一同感動です。

今回も完全によい意味でちょっと���っているのではないかと思われるほどの多彩な文章にあふれたマガジンでした。以下感想を記します。

■1.浜通り通信　第51回　外枠から考える　小松理虔

読み応えのある文章でした。そして「放射能汚染という、土の否定」と「当事者の枠を広げる「外枠の哲学」」、この二つの節のあいだにある一種のギャップに震えました。

信義のない国に振り回されてきた生者と死者をどう語り継いでいくのか。糊塗しても消しようのない存在である土こそが「ふるさとの喪失」を語る可能性が示唆されて「放射能汚染という、土の否定」は閉じられます。

その諦念とも希望ともどちらにもとれる筆致に少し考え込んで、次の節を読み始めると、震災から八年経ったことが改めて告げられ「さすがに震災と原発事故を語ることに疲れた。」とある。その告白に驚きました。私がこれまで小松さんに抱いていた印象は、何より人生を楽しむことが大好きな人というものでした。いわばそれは小松さんのA面だったのでしょう。小松さんのB面、この節の直前に呑み込まれた言葉は何だったのでしょう。

愛と無関心の両者がつながりあう「回路を作る」と小松さんは書かれていますが、「回路」とは小松さん（とその仲間達）自身のことにほかならないと思います。小松さんが、素人の、外側の、中途半端の、だからこそできることの可能性を論じて稿を終えるとき、そこに多くの語られなかった言葉、表せなかった態度、できなかった行動があり、小松さんはそうしたものを決してなかったことにはできないタイプの人だと（すみません、勝手読みかもしれません）強く感じました。信頼できる書き手です。

■2.観光客の哲学の余白に　第13回　触視的平面の誕生・番外編　東浩紀

『search／サーチ』は見逃していたので、この論考を読むために二番館に行きました。面白かった。まず、そのことに感謝します。次いで論考を読みました。確かにこの作品を私が「物語として読み取れる」というのはどういうことだろう。ずいぶんと不思議なことではないか。ということで作品を二重三重に楽しむことができました。石田英敬さんがおっしゃっていた（記憶違いがあるかもしれませんが）「人はメディアを通じたコミュニケーションをしているのではなく、端的にメディアそのものと遭遇しているのだ」という事実を実感した映画→批評体験でした。

東さんの論考には常にこの種のセンスオブワンダーを感じます。全くの蛇足ですが、小松左京や梅原猛、森村誠一など、東さんの子供時代の読書体験を検証すると面白そうですね。

■3.【『新記号論』刊行記念】人文的、あまりに人文的　特別編　山本貴光＋吉川浩満

新記号論、一通り読み終えとても面白かったのですが、細部が難しく、自分の読みがとんちんかんではないかと不安でした。そんな中、この対談は「大丈夫！好きに読みなはれ」といってくれているようで助かりました。山本さん、吉川さんには、常にそういう素人の背中を押してくれるところがあります。

要約することでわかった気になり先に進められるのが大事、と東さんがおっしゃっていましたが、この対談にも、ここまで来た道がさほど間違っておらず、さらに先に進もうという意欲が掻き立てられました。昔からこの類いの紹介対談ってありますが、お二人には紹介にありがちなスノビズムや啓蒙臭をほとんど感じません。コンビとしての完成度の高さなのでしょうか？いつかその秘密も語ってほしいです。「通電」ってかっこいい言葉ですね。

■4.世界は五反田から始まった　第３回　「大五反田主義」　星野博美

「大五反田主義」！「五反田中心」！「正田美智子さんは、天皇家に輿入れするまで、大五反田の五反田中心（山）に住んでいた。」！

爆笑しました。何の話になっているのだ、これいったいどこに行くんだ、と思っていたら、作者の揺らぎが（作者の中では）解消して、唐突に「（つづく）」。凄いです。

丁寧な自分史・地誌、小学生時代の線路という鉄壁なシチュエーションの思い出が語られた後、突然、話題は出身地ロンダリングとみみっちいものになり、姑息、恥ずかしさ、しどろもどろ、言い訳、醜態という語がずらずらと並び、反省感満載の中、再度丁寧な検証に基づく新しい概念の発見。しかし、それが「大五反田」！

自らのAha!感をそのまま文章に感光定着させる才というものがあったとして、星野さんはまさにその才の塊です。真面目、なんだろうな。うん、すごい真面目。でも書きながら笑ってるよね、多分。そしてめっちゃ喜びにあふれています。追憶、だが前方に向かって反復されている！

■5.スマホの写真論　第19回　ドローン兵器と「卑怯」なＳＮＳの写真　大山顕

こちらはAha!感を読者に発生せしめる才。「写真の行為者でありながら閲覧者は撮影の現場にいない」「現場に行くコストとリスクを払わない人間が写真の主導権を握っている」。あまりに正しい認識に何度も目が啓かれます。

先日、デイリーポータルZ反省会の大山さん回を見ました。工場もジャンクションも鉄道駅も、他人から「好きなんでしょ」と言われるのは不本意だと強調されていました。はにかみと諧謔が一体化したようなそのスタンスが、大好きです。また、高度経済成長の負のシンボルでもある土木的対象について語ることの緊張感についてもどこかで書かれていたと記憶します。

ドローン戦の倫理という大きな問題をすらっと語りながら、公園整��作業員の慧眼をたたえて稿をしめくくる。こんな構成が滑りもしないし、嫌みにもならないのは、大山さんのスタイリッシュな当事者意識のおかげなのでしょう。いつまでも終わらないでほしい連載の一つです。そんな訳はないですが。

■6.【特別寄稿】変容の困難——“それなり”の外へ出るために　坂上秋成

すでに初老に突入した私は、むしろ懐かしさを持って読みました。そう読めたということが面白くもありました。若さ故の、世界や作品への新鮮な驚きに対する嫉妬は、私も未だに感じます。同時に中年になってから、驚きが生まれる瞬間にむしろ解像度があがり、鋭敏になったとも思います。若い頃は、ファーストインプレッション至上というか、衝撃を受けていること自体に酔ってしまう面がありましたが、その出会いを微細に丁寧に反芻することができるようになった気がするのです。サッカーボールがフェンスを垂直に駆け上がる呪い。その出来事をミリ単位、ミリ秒単位で描写・分析することがそのまま祈りとなるようなことが人生では起こります。（すみません。人生相談の回答風になってしまいました。）

■7.五反田アトリエからのお知らせ　藤城嘘（カオス＊ラウンジ）

最終成果展を見に行きたかったなと感じました。東さんのツイッターから、最終選考での様々な問題提起を知ったこともあって、もし前情報のない状態で鑑賞したらどんな感想をもったか、とても気になりました。

「「家族」をテーマとした、生々しさをもった表現」は実はとても怖いもの、自分の立ち位置がもろに見透かされてしまうもののように思えます。そのこと（アートが結果的にであれ、社会的な問題提起を帯びてしまうこと）と、アートそのものがどのような関係にあるのか、本当はよくわかっていないことも含めて、やっぱりこの目で見てみないと、当たり前のことですが。

■編集後記

『文心雕龍』の原道篇、全く知りませんでした。とても面白いですね。言語が全てだ、いや言語はすべてを表さない、と議論をしているうちに言語側からも非言語側からもどんどん侵襲されている現在のメディア状況、みたいな感覚がありますが、その現状を驚き直し、再び考え始めるために『新記号論』を反芻していきたいと思います。

いかがでしたでしょうか。編集後記の感想まで記されているところに、いい意味での狂気を感じますよね！　冒頭に本誌が「よい意味でちょっと狂っている」と書かれていますが、いやいや、読者さんのこの感想のほうが狂ってるだろと！　というか、これはふつうはアンケートフォームに送らないだろうと！ブログに書くだろうと！

なんて、失礼しました。ほんと、ありがとうございます（笑）！　たいへん励みになってます。これからもよろしくお願いいたしますー。

といったところで、今月のアンケート紹介は終わります。

次号、『ゲンロンβ36』はできれば今週木曜日（4月18日）・・・おそらくは金曜日（4月19日）配信の予定です。今号は本田晃子さんによるロシア・アンビルド建築についての新連載が始まるほか、飴屋法水さんが特別寄稿！　いつもながら超読み応えありますので、また感想をお待ちしています。

ではまた来月～。

[innervision-dai]

明かりが射す場所へ

その日は平日の木曜日。ボクは人が多くはないが、かと言って少なくもない原宿にいた。

街を照らすように原宿から青山へ伸びる大通りは、明るいライトアップが施されている。

そう、季節は冬。クリスマスが間近に迫る、12月21日。

でも、ケータイのディスプレイにはその日付の前に、2006年の5文字が並んでいる。

つまり今から、木村さん家のKōkiさんが生まれた頃へタイムスリップをした話です。

この日、ボクが原宿にいた理由はタピオカやホットグを買って写真を撮るためではない。

まだ、無い時代の話だからー！ちなみに、ストロングゼロもほろよいも、まだないの。

では、あったモノをGoogleで掘ってみますと・・・。

原宿の大きな2つの通りが交差する－明治通りと表参道の交差点には眩い派手な

ネオンサイン付のビルディングがあった。（©「K.M.W」インタビュー）

って、KING OF DIGGIN’ことDJ MUROさんのインタビューに書かれていた。ではーー！

開始10行で、人の文章をパクったところで、最後のBlogを始めたいと思います。

チィーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーース！

シラフ状態でアタシが、クリスマス間近の原宿の街に迷い込んでしまった理由、それは、

ライブを見るためです。

向かう会場は、原宿の大きな2つの通りが交差する場所から明治通りを新宿方面へ、

自遊空間やカラオケ館のネオンサインが照らす場所に・・・、小保方晴子さんの勢いで、

「あります」！！（注：ちなみに、STAP細胞はないそうですよ。）

そこは今はもう姿を消した、最大で400人が入るライブホール「原宿アストロホール」。

時刻は、午後7時前。入口を抜けて地下へと伸びる階段を降りた先にあるフロアは、

すでに後ろまで多くの人でいっぱいだった。

そんなインドの朝の通勤電車のようなフロアの一番後ろで、ボクは待った。

この年の夏に、それまで歌ってきた曲を収録した、初めてのアルバムをリリースした

「Perfume（パフューム）」がステージに現れるのを。

ボクがPerfumeを知ったのは、そのアルバム���リリースされたすぐ後くらいだった。

友人から薦められて、SpotifyやApple Musicなどのサブスクもまだない時代だから、

ショップへ買いに行った。そして、ポップさがあるエレク��ロミュージックの曲にハマった。

曲を聞くだけでは飽き足らず、最近、社会問題になっている中高年の引きこもりのように

家ではずっとYouTubeでミュージックビデオを見ていた。ときめいてる女の子状態で！

そして最終的に、入ったばかりの会社のパソコンを使って、「太鼓の達人 鬼レベル」に

更新ボタンを連打してライブのチケットを手に入れたの。

でも、ボクがPerfumeを生で観たのは・・・、この日が最後となる。

この数日後に始まる2007年、Perfumeは｢チョコレイト・ディスコ」さらに「ポリリズム」を

たて続けに発表し、まさに”STAR TRAIN”に乗って、”レーザービーム”のような速さで

音楽シーンを駆け上がって行く。

知らない方がSiriに聞く前に、Perfumeについて少し補足をしますと・・・

2000年に、出身地・広島県で結成。でも、長く明かりが当たらない時間を過ごす中で、

解散も視野に入り、「これでもう終わりかも」と3人の女の子も思うギリギリの状況の中で

それまでライブで披露していた曲を収録した1枚のアルバムを、「Complete Best」と

タイトルをつけてリリースする。

その後、過去の曲や新曲が次々と評判を呼び、東京で花を開かせ、そして”JPN”から

”引力”に引っ張られるように世界へと飛び出していく。

・・・以上。そんな風に書いてありました！

女性誌「anan」の、『オンナの生き方は、いつも難しい。』特集の中にー。

代わりにボクは、次に夢中になれるような、まだ広く知られていないけど良い曲を持つ

「アイドル」を探すようになった。

そうなの、アタシはPerfumeをきっかけに、アイドルのライブを見に行くようになったの。

最初は多くて月1回ほどだった。それがいつしか、毎週末へと回数は増えていった。

1つの音源＆曲との出会いが、アタシの生き方を180度変えた。

その後の、”STORY”までも・・・。

そして出発はそう、広島だったの。では”時の針”を進めましょう。タイムマシンに乗って-

ではーー・・・、「広島」から”So long!”な旅の始まりです。まずはーーーーー！！

主人公が不在の、アタクシ命名の”センチメンタルトレイン”に乗って出かけましょう。

ちなみにこの電車は一般に、東海道・山陽新幹線「のぞみ」と呼ばれているそう���すよ。

大きくとられた車窓、広島駅のホームの向こうには商業施設や宿泊施設が見えます。

まだ出発前の列車の中に、途中の停車駅を知らせるアナウンスの声が聞こえる。

東京までの道のりの中で停車する駅の数は、全部で7駅。

その各駅で、乗客が入れ替わるように、旅の途中には幾つかの転換点が待っている。

楽しいことや嬉しいこと、悲しいことや寂しいこと。あと、”涙サプライズ!”なこともー。

ライブにおけるovertureのように、 列車の出発を知らせる発車のベルが鳴ります。

旅の全行程は終点の東京まで、距離約900キロ。日数は、およそ2500日に及ぶ。

長い旅ですが、港区女子ではないので、座席はグリーンでなく自由席。

「席を譲らないと上に上がれないメンバーはAKBでは勝てないと思います。」という、

篠田麻里子さんの教えは忘れず扉が開くと同時にダッシュして窓側の席だけは確保。

そこで、3列シートの真ん中に人が座らないように、ヤンキー座りをして威嚇です。

でも、通路側には否が応にも人が座るので、トイレへ行くのは気を遣います。なので！

マジで今回は長いのでウィンドウを閉じるなら”チャンスの順番”は今。それとも皆さん・・・

ボクに「付き合ってみます？」（©南海キャンディーズ・山里亮太さん♡蒼井優さんの言葉）

〇2012年9月～2014年3月28日

列車が、ゆっくりと静かに動き始めます。広島駅のホームが、後ろへと流れていく。

ビジネスマンはパソコンを開き、観光客は駅弁を写真に撮ったりガイドに目を通す。

窓の外を眺めているのは、アタシか、Nintendo Switchを買って貰えない子どもくらい。

出発してすぐ右手にカープの本拠地「MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島」が見える。

そのグラウンドに2015年、人気選手と一緒に、広島の街の片隅でアイドルを始めた

8人の女の子が立つことを「2013年」の時点で想像できた人は、何人いただろうか？

ボクには、できなかった。なぜなら、想像力がないことに加えて、2013年はまだ・・・

彼女たちのことを知らなかったからー！

その女の子たちの名前は、「ひろしまMAPLE★S（ひろしまメイプルズ）」という。

Perfumeが誕生した広島県で、2013年に結成されたアイドルグループです。

列車が東京へ向かって走る線路は、次の岡山駅までの間、トンネルが多く続く・・・

そんな光が射さない道の様に、ひろしまMAPLE★Sの最初も手探り状態だったという。

2代目リーダーを務めた森脇紗香（もりわきさやか）さんによると、「初期は誰も知らない

冷たい目で、『え、何？このグループ？』みたいな感じで見られたの��初披露だった」。

そして、「怖かったよね～↑↑」とIKKOさんの語尾で、当時の状況を証言しています。

オリジナル曲はなく、AKB48の曲をカバーしていたのが･･･、ひろしまMAPLE★Sの

最初だった、らしいですよ。（←モヤモヤさまぁ～ずのナレーションを入れてみました）

さらに踊れる曲が少なく、同じ曲をステージで”ヘビーローテーション”していたらしいっす。

そんな「ひろしまMAPLE★S」は2012年12月、広島市内にあるカフェにライブハウスが

併設されたアイドル劇場「STUDIO MAPLE（スタジオメイプル）」で働く女の子たちに、

お客さんが投票をする総選挙が行われて、翌年の2013年1月に「初めてのメンバーが

決定し、結成された」と、またまた森脇紗香さんがソロDVDの中で言っていましたー。

最初のメンバーの数は、エケペディアを参考にしますと14人。涙を飲んだ女の子もいた。

その中には、後にグループのセンターを長くつとめ��女の子もいた。

その女の子は、いつか教えてくれた。「私ね、最初の選抜で13番？14番?だったの」と。

・・・数が合わねーよ。

あとで”UZA”いほど出てきますが、先に紹介をしておきますと、その女の子の名前は、

「小泉明音（こいずみあかね）」さんという。元メンバーの江角佳奈（えすみかな）さんが

『あかりんさん』と呼んでいたので、叶姉妹がいうグッドルッキンでない上にGuyの方の

アタシも、アイドルの気分を味わうために、アメトーーク！「パクりたい-1グランプリ」の

ザキヤマさん&フジモンさんに習って、あかりんさんという呼び方をパクりたいと思います!

そんなあかりんさんに、ボクがまだ知らない頃のひろしまMAPLE★Sについて聞きますと

「ホンマ、なんも知らんね！」、と塩対応は返してきました！

アタシにだって・・・、プライドはある！”ゼロじゃねえマイナスから””のスタート舐めんな!”

と、YZERRさんの曲「Trophy」とでんぱ組.incをMash Upしたところで、ではーーー。

昔のことを教えてくれた神対応のメンバーやTwitterと呼ばれる文献に書かれた情報で、

アタシが知らない、ひろしまMAPLE★Sの空白を埋めていきましょう。

「AKB48さんのカバー」をやり「オリジナル曲とかゼロで、むしろこれからどうなるん?」と

森脇紗香さんが不安な気持ちのまま活動をはじめて2ヶ月が経った、2013年3月14日。

ひろしまMAPLE★Sに初めてオリジナル曲ができる。

曲名は、「SUNRIZE（サンライズ）」。

そのジャケットには、14人の女の子が写っているが、まだ、あかりんさんの姿はない。

当時のあかりんさんについて結成時からメンバーに選ばれ、現在はアイドルユニット、

Meteonomiconで活動する宙音美憂（そらねみゆう・ex矢野美優）さんに聞いてみた。

「あかりんね・・・。影が薄かった！あとね、少年のようだった！！（爆笑しながら）」。

そんな陰キャで少年のようだったあかりんさんは、広島の街��秋が訪れた2012年・・・

劇場型のカフェのアルバイトがあることを知り、「バイトをしながら歌とダンスを習える」と

下心いっぱいの動機で、「アイドルになろうなんて思っていなかった」のに10代半ばの頃、

アイドルのスタートラインに立った。

”0と1の間”である、アイドルとしていつ初ステージを踏んだのかは、小学校受験に落ちた

アタシの教養では知ることができませんでしたが・・・。

ひろしまMAPLE★Sが1stシングルを発売した2013年のホワイトデーの前日、

”計算する女の子”あかりんさんは、「広島から全国に通用するアイドルを目指す」という

グループのコンセプト以上の、世界とつながれるTwitterを開始しシーンに姿を見せた。

コメント数は、わずか9件の静かな始まりだった。

川端康成の小説「雪国」の書き出しは、有名な「トンネルを抜ければ雪国だった」と

ウィキペディアを読んでボクは知りましたが、それは日本の北側のお話・・・。

日本の西側では、列車が岡山駅を過ぎた後もトンネルが多く続く。

”だけど...”暗いトンネルも、いつかは抜ける。

その明かりを探して、ひろしまMAPLE★SのメンバーのTwitterを鬼の検索をしたところ、

初代リーダーをつとめた竹下真衣（たけしたまい）さんのTwitterに見つける事ができた。

広島の街に2013年、”10年桜”が咲こうとする頃、 最初の選抜に漏れたあかりんさんが、

ひろしまMAPLE★Sのライブの様子を撮影した写真に姿が見られるようになってくる。

そして夏が間近に迫る6月30日 、ひろしまMAPLE★Sがリリースした2ndシングル

「恋のセンセーション」のジャケットに写る10人のメンバーの中に、いつの間にか・・・

最前を陣取って、ミステリーな”ハイテンション”でポーズをキメるあかりんさんがいた。

そう、あかりんさんはグループにとって2枚目のシングルで初めて選抜入りを果たし、

ひろしまMAPLE★Sのメンバーとなった。グループの出会いは、これだけではない。

キラキラとしたエレクトロの音色でイントロが始まるのが印象的な、このCDに収録された

曲を手掛けたのは、その後、彼女たちの曲をいくつも手掛けることとなる

広島を拠点にする楽曲制作ユニット、「Oscillophone」。

特攻服に刺繍された漢字か象形文字くらいに読み方が困難ですが、「オシロフォン」と

読みます。

結成から半年、徐々にだがひろしまMAPLE★Sの形が出来上がってきていた。

まさに、ひろしまMAPLE★Sに”アイドルの夜明け”が訪れようとしていたの。

同じ6月には、この先およそ6年に渡り、自撮りが苦手と”言い訳Maybe”し続ける

あかりんさんが、Twitterに初めて自撮り写真を投稿する。

そして、AKB48が「 恋するフォーチュンクッキー 」をリリースした2013年の夏の8月、

後にグループのセンターを担うあかりんさんは、”神様も知らない 先の展開”について

Twitterに、このような言葉を残した・・・。

「メイプルらしいなにかをもっと見つけていきたいと思いますʕ•̫͡•ʔ」。

広島の県の木に指定されているメイプルに、メイプルらしい美しい色がつくのは、秋・・・

1つの曲が完成する。

それは12月11日にリリースされる3rdシングルに収録される曲、「BRIGHT!!（ブライト）」。

英語で「輝く、光る」という意味を持つこの曲を持って12月13日、ひろしまMAPLE★Sは

ご当地アイドルのNo.1を決めるイベントへ出演するため、初めて東京の地を踏んだ。

その場所は、あのPerfumeも立った「原宿アストロホール」、にぃーーーーーー！

2013年、ひろしまMAPLE★S”参上!”。

惜しくもNo.1には手が届かなかったが、トンネルの中から光を掴むように歌った。

「終わりのない夜なんてないよ いつの日か光り輝く」！！

そして10人で足を揃えて・・・、「ずっと走り続けてゆくよ たとえ遠く離れていても」、と。

同じ冬、ひろしまMAPLE★Sは初めて単独ライブを、広島で開催する。

それがボクが知らない、2013年のひろしまMAPLE★Sだ。

色んな変化があったことが分かる。でも、ずっと変わらないモノもある。

それは、アイドルになろうと思っていなかった女の子、あかりんさんがアイドルをしている

1つの理由。それは2013年最後の日に綴られている。

「みんながいるから私はがんばれる！みんながいるから私は笑顔でステージに

　立てています！」。

この言葉は、あかりんさんがその後もずっと言い続けていた言葉です。ではーーー！

うっかり間違って読んでしまった方が、グッタリしてきた頃だと思いますが・・・

「私のことは嫌いでも、ひろしまMAPLE★Sは嫌いにならないでください！」。

”次の足跡”へ、”スカート、ひらり”して見せパンをチラつかせながら進んでいきましょう。

〇ひろしまMAPLE★S：2014年3月29日～2016年1月2日

中国地方を抜け、いま列車は水原希子さんが育った街にある新神戸駅に到着した。

ここから次の新大阪駅までは、距離約40km。およそ15分で到着するくらい、近い・・・。

年が明けて、ひろしまMAPLE★S結成から1年が経った、2014年3月29日。

この月にレコーディングを行った新曲を持って、彼女たちは再び東京へ来た。

その場所は毎週、ラッパーがヤンチャなdisり合いをする「フリースタイルダンジョン」の

収録が行われている場所でもある、新木場 Studio Coast。

「アイドル甲子園」という名がついた約100組のアイドルが出演する大型のイベントで、

ひろしまMAPLE★Sには野外のステージが用意された。

当時、地方発のアイドルを進んで見ていたボクは、広島県のアイドルが出るという事で

そのステージを見ていた。

あかりんさんはこの前日、”心のプラカード”を掲げるようにTwitterに「少しでも印象に残る

パフォーマンスができたらいいなと思います」と、ピュアな気持ちを綴っていますが・・・

心が荒みきったアタシに、この日のひろしまMAPLE★Sの記憶はほとんどございません。

悪事を働いた政治家か朝食を何回も食べるおじいちゃんくらい、記憶にございません。

でも、それがボクとひろしまMAPLE★Sの最初だった。

正直言って、自分的に引っ掛かるモノが無かったのだと思います。でもね・・・。

あのPerfumeの時のように1つの曲との出会いで、道のその先は大きく変わる。

その後のひろしまMAPLE★Sは初めて名古屋へ行ったり、またあかりんさんは自身の

DVDの中で何度も、アメリカのギャングスタ・ラッパーのようにボースティングをする・・・

「水曜日のダウンタウン」が放送開始する以前のTBSの番組へ出演したりしていた。

そんなリアルに充実しだした活動の中で、前回の東京でのステージから4ヶ月が経った

夏の7月、ひろしまMAPLE★Sは再び東京へやって来る。

今度は、6月にリリースしたばかりの通算4枚目となるシングルの表題曲を持って！

場所は、東京の下町・浅草。舞台は、その街の中心にある「浅草六区ゆめまち劇場」。

東は宮城県から西は広島県まで、ご当地アイドル7組が出演するイベントだった。

時は、アイドルブームの真っ只中。モーニング娘。やAKB48、ももいろクローバーらが

起こしたアイドルの人気は全国に波及し、広島で爆誕したひろしまMAPLE★S同様に

全国各地で過去にない勢いでアイドルが次々誕生していた。

実際、その日も暑い陽射しが朝から降り注ぐ浅草の街に、熱中症よりもアイドルに熱を

上げる人たちが、地方を拠点に活動するアイドルを見ようと開場前から行列を作った。

その内���何人が、ひろしまMAPLE★Sを知り、興味をもって集まったかは分からない。

少なくとも、アタシは公開される前の「翔んで埼玉」くらい注目をしていなかったの。

でもそれは、ライブが始まる前までのお話。

ひろしまMAPLE★Sの出演はイベント中盤だったと小動物より小さい脳で記憶している。

アイドルがシーンにバブルのように現れた時期。ルックスや音楽性、ステージングなど

個性的かつハイレベルなアイドルが多く存在していた。

その中の1組だった、ひろしまMAPLE★S。ボクが思う、彼女たちの最大の魅力・・・、

それは第一に「曲」だと思う。

このステージで、ひろしまMAPLE★Sが1曲目に選んだのは・・・

「Boom! Boom! Miracle Emotion（ブン・ブン・ミラクル・エモーション）」！

エレクトロハウス調のキラキラとした可愛い曲と、10人という大所���で描くダンスは、

KPPの曲ばりに、最&高だった！ただし、一つ気になることが。それはーーーーー！！

当時は、まだアイドルは黒髪がスタンダードだったと思いますが・・・

金髪に茶髪、カラコン、さらに茶髪にパーマをカブせるなど、バーレスクTOKYOか

”ハロウィン・ナイト”の気合いの入ったギャルくらい、メンバーがギラついていたわー。

当時のひろしまMAPLE★Sの持ち曲は、9曲。でも、このイベントは持ち時間が少なく

披露できたのは、オリジナル曲2曲に課題曲1曲だったと思います。

その中で選んだ1曲の新曲、この偶然とタイミングがその後、ひろしまMAPLE★Sの

軌跡をアタシが追い続ける、彼女たちにとっては黒歴史の始まりとなった。

そのライブの様子は、あかりんさんがBlogに載せています・・・

縦に超絶長い画像でー！ 写真を編集をする気ゼロ。写真の半分以上が、真っ黒！

･･･「地獄か！」（←千鳥のノブさん）

2014年は音楽認識アプリ・Shazamがまだ無い時代です。そのため終演後に行われた

物販で、運営の方に「きょう最初にやった曲はどれですか?」と知っている限りの敬語で

聞き、長テーブルに並ぶ4枚のCDから1枚だけを、まだ正気を保てていたから購入した。

当時、ひろしまMAPLE★Sはグッズを買うと無料のサイン券がもらえた。

でもね、その券を使ってメンバーと交流をもつことはしなかった。なぜなら・・・。

長テーブルの後ろで、バーレスクTOKYOみたいなひろしまMAPLE★Sの10人は、

メンバー同士のお喋りに夢中だったから！

アタシに、女子の輪に割って入る鋼のメンタルなどない！泣きながら無言の帰宅です。

でもね、購入したCDは家で何度も繰り返し聞き、そしてネットを検索して存在を知った

YouTubeで公開されていた、まだ再生回数の少ないミュージックビデオを繰り返し見た。

気が付くと、いつかのPerfumeの時と同じ、狂気のノイローゼ状態を患っていた。

そしてもう一度、ひろしまMAPLE★Sのライブを観たいと思う禁断症状を発症する

お薬の時間が必要な状態にまでなっていた。・・・テヘペロ！(^o^)ﾉ

広島を拠点とするひろしまMAPLE★Sが、次に東京へライブに来るのは1ヶ月後。

だから次に見たのは8月、場所は新宿ReNY。世の中的には夏休みですが、それは

子どもに与えられた特権。その日は平日であり、会場のフロアはスペースが目立った。

この前の浅草は会場に多くの人がいたから分からなかったが、ひろしまMAPLE★Sは

まだ東京にファンの方が多くはなかった。それでも、彼女たちのライブは楽しかった。

霊に憑かれたように何度も聞いた曲、「Boom! Boom! Miracle Emotion」を見るために

ライブへ行ったようなものだったけど、正気を奇跡的に取り戻して見る彼女たちの

ステージは、キラキラとした曲を軸にしたセットリストで、どの曲も自分の好みに合った。

では、メンズに生まれたからには、勇気を出さなければいけない時がある。

アタシー・・・、特典会に着弾！！

窓が広くとられた陽の光が射すロビーで行われていたひろしまMAPLE★Sの特典会は、

およそ半数のメンバーに4～5人が並び、残り半数は暇を持て余している程度だった。

「CDきいてね」

初めて話したあかりんさん（※左上）は、アタシにCDは、BOOK OFFに売ったり、

ベランダの鳥避けに使ったりするモノではなく、聞くモノだと最初に教えてくれました。

ここまであかりんさんを中心に話を進めてきましたが、実は当時、ボクは何となくですが

「センターの女の子を推すことはないだろう」と思っていた。

それはアングラ嗜好、思春期の反抗心、もしくはゆるふわギャングがしてきた反発心で。

でも結局、この日から約4年半の時間をボクはあかりんさんを見続けることになるので･･･

あーる！！（CM「UR都市機構」の吉岡里帆さんのパクりました。）

魅力的で個性的なアイドルが次々とシーンに現れたアイドルブームの中で、ボクが

結果的に、ひろしまMAPLE★Sが東京に来るたびに見に行った理由・・・。

それは第一に、好みであるアイドルが歌うクラブミュージックを軸にしていたからです。

そして、そんな曲をノンストップ で見せるライブスタイルや、ボクが出会った時にあった

オリジナル曲9曲を毎回違うセットリストで見せるのは、今日はどんな”only today”な

セットリストなんだろうというワクワク感があった。

あと鍵っ子だったから大勢が好き、さらにブスなアタシに反比例する可愛い女の子が

いっぱいいて、そのメンバーが総じて性格がアッパーだった、などが挙げられます！

でも、さまざまなアイドルが集まる東京に於いて、ひろしまMAPLE★Sのファンは

なかなか目に見えて増えていかなかった。それでも、あかりんさんがいつも言う

「どれも良い曲」を持って、彼女たちは月1度ほどの東京のステージに立ち続けていた。

アイドルになり、ステージに立って歌っていることが純粋に楽しいように、笑顔で・・・。

そんなひろしまMAPLE★Sが、ボクはずっと続いていって欲しいと思って見ていた。

だけど、今より上へは行けるとも思っていた。その、きっと変わっていくであろう

ライブの景色を見たいと、ボクは思っていた。

中国地方を抜け新神戸駅を発車した列車の車窓の景色は、新大阪駅が近付くにつれて

田園の風景から、近代的な都市へと見えるモノが変化していく。

その景色の移ろいのように、ひろしまMAPLE★Sにも1つの変化がもたらされる。

それは秋が近づく8月24日に披露された、ひろしまMAPLE★Sにとって10曲目の新曲。

その曲は牧歌的なメロディのイントロで始まり、その後はフューチャーポップ・テイストの

曲調へと展開していく。

曲名は、「RPM（アールピーエム）」。

この曲について、宙音美憂さんはBlogでこのように書いている・・・。「新曲のRPMは、

BRIGHT!!と繋がってるんだよ！去年の今頃のBRIGHT!!で走り続けるって言ってて、

それから走り続けてきて今ここまで来たよ！これからも走り続けるよ！」。

そう、歌詞には広島というシーンの中心地から遠く離れた場所から、東京そして全国を

目指す彼女たち自身を投影した前向きな言葉が綴られている。

さらにミュージックビデオは・・・

ダンスシーンを撮影した広島市内にある「広島市現代美術館」をはじめ・・・

「私が歩いた場所、行って！」 とあかりんさんにオススメされた、元メンバーの

景山渚紗（かげやまなぎさ）さんと映画「転校生」ばりにゴッツンコする本通り商店街、

宙音美憂さんと元メンバーの佐伯未来（さえきみく）さんがダッシュさせられる袋町公園、

他にも市内の”青空カフェ”や街を走る路面電車のホームなど、ひろしまMAPLE★Sが

誕生した地元・広島の街を舞台に撮影された、ストーリー仕立ての内容となっている。

誰もが知っている、世界遺産の宮島や歴史的建築物の広島城などの名所は、

ひろしまMAPLE★SがNHKではないため撮影許可がおりなかったのか使っていない。

後のユニット・MAPLEZ（メイプルズ）の最後のメンバーで、現在はアイドルユニット、

NEMURIORCAで活動をするアイリ（ex愛梨）さんは、グループを代表する曲となる

「RPM」の印象について、こう話してくれた。

「（ライブの）最後にやる曲っていう感じ！」。

この薄い感想をもらうために、いきなりステーキでお食事ができるくらいの値段の

チェキ券を買ったのはーーー、どこのどいつだい？それ・・・、アタシだよっ！

そしてこの曲を皮切りに、ひろしまMAPLE★Sはこれまでのキラキラとした曲調に加えて

ヘヴィーなロック曲、アシッドなクラブミュージックにアプローチした新曲を発表。

音楽の幅を一気に広げる。

少し涼しくなった空に”ひこうき雲”がかかる秋、ひろしまMAPLE★S はこれらの曲を

収録したシングルの、アタシにとって初めてのリリースイベントへ突入する。

その先にあるのは、この年の暮れにワンマンライブを行うことを発表した、

収容人数最大で800人を誇る、地元・広島にある「広島CLUB QUATTRO」。

各地で行う無料でライブを見ることができるリリースイベントは、その集客に繋がる、

新たに”チーム”ひろしまMAPLE★S”推し”になってくれる人と出会える可能性がある。

でもリリースイベントの中には10人のメンバーに対し、見に来た人がライザップか

とんこつラーメン屋「一蘭」よろしく個別な、10人ほどしかいない時もあった。

人が少な��余波は、元メンバーの雛里もなか（ひなさともなか）さんから、

「親衛隊ポイント、ゼロ！」とバカにされた、ひろしまMAPLE★Sの本拠地である

「STUDIO MAPLE」に行くと貰える、ファンの証を全く持っていなかった、手ぶらの

最弱生物、アタシにもくる。

ファンの方が少なかったのに同じ会場で3回もライブがあるイベントだったため、

あかりんさんより「 次も来てっ。お願い！」と” 永遠プレッシャー”をかけられた結果、

アタスィー、同じCDを買うためにお仕事を欠勤させて、いただき「まゆゆ」。

アイドルに詳しくなかったあかりんさんが、STUDIO MAPLEに入った頃に勉強したのが

「AKB48」。

CDの売り方のハウトゥーまで、AKB48から学んでいたようです。･･･偉いですねっ！！

季節は冬に向かっていた。それは年末に用意されている、ひろしまMAPLE★Sにとって

1つの目標だった「広島CLUB QUATTRO」でのワンマンライブへのカウントダウン。

ひろしまMAPLE★Sは全国に通用するユニットを目指し、広島弁を禁止していたが、

元メンバーの川原亜美（かわはらあみ）さんはバリバリの広島弁で言っていた・・・

「絶対、成功させたいけん」！

だから、冷たい風が吹く屋外でのイベントにも、写真の撮影を解禁し、いつもの姿で

ステージに立った。

ご紹介が遅れましたが、”Everyday、カチューシャ”でも”ポニーテールとシュシュ”でもなく

センターでキティちゃんのような赤いリボンをつけて親に叱られる人に指をさしているのが

あかりんさんです！！

キャー、かわいいー！ちなみに身長は、橋本環奈ちゃんと同じ152センチです。

そして誰1人としてアタシのカメラに見向きもしない、ひろしまMAPLE★Sの皆さんDeath.

あの「奇跡の一枚」と大違いね。オワッテルーー！ ＼(^o^)／

話は少し脱線しますが、この頃、1人のメンバーに一度、「私にだけに来てください」と

特典会で言われたことがある。アタシのような生態系のドン底にいるファンには

橋本環奈さんより、こっちの方が奇跡。こういう楽しい出来事は、学校に1人はいる

チクリ魔ことアタシは、あかりんさんに報告です。あかりんさんは言っていた・・・

「別に気にせんでエエよ。自分が行きたい子のところに、行けば良いんよ」って。

それまでボクが見てきたアイドルは、当たり前ですが、自分のことをまず第一に

応援して欲しい、その上で他の子に行くのはあり・・・。そのように考える女の子が

多かったように思う。でも、あかりんさんの考えはちょっとだけど違った。

それが、ボクにはオモシロかった。

とりあえず特典会に参加するなら毎回一度は、あかりんさんと話をしてみようと決めた。

結果的にこれ以降、長くあかりんさんを見ることになるのですが、小さな事だったけど

これがボクがあかりんさんの軌跡を見続ける、そしてアイドルのファンになって初めて

グループのセンターを”推す”キッカケだったかもしれないと思っている。

そんなボクに”メイプルのお母さん”ともいわれた元メンバーの森遥香（もりはるか）さんは

「あかりんの髪の毛に触ったら、バイバイだからね」と、アタシをヤバイやつ認定で

教育的指導をしてくれたぜッ。

そんな2014年が過ぎようとする12月27日、ひろしまMAPLE★Sは地元・広島にある、

ライブハウス「広島CLUB QUATTRO」で、1st ワンマンライブを開催した。

後にDVD化もされた映像には、広島の街の風景と共にアイドルシーンの中心地である

東京から遠く離れた街で、上を目指すメンバーそしていつしか増えていたオリジナル曲

15曲をやりきるひろしまMAPLE★S、更に多くいたアンダーメンバーの姿が映っている。

ライブは、ひろしまMAPLE★Sの代名詞的な曲となり、その後、数々の重要なライブで

最後を飾る曲となる、「RPM」で〆られている。そして、形ができつつある2014年から

変化に富む2015年へ、ひろしまMAPLE★Sは向かって行く。

そんな出会ったこの年に撮った1枚のチェキが、手元にある。

「これからもひろしまMAPLE★Sを\\よろしくおねがいします//」

あかりんさんは礼儀正しいですが、アタシのInstagramの「#顔をさらすのNGかよ」に、

いいね!が結構つきそうな、前衛的な写り方ですね。

広島駅を出発して約1時間半、列車は日本三大都市の1つに数えられる大阪市に建つ

新大阪駅へ着く。新大阪の駅からは、観光に適した場所を見つけることはできない。

しかし旅行者は、この駅から出発する電車に乗って人が集まる繁華街へ向かっていく。

そして、東京へ向かう列車も、ここから次の京都駅の間にトンネルなどはない。

ずっと明かりが、その真っ直ぐ伸びた道を照らし続ける。

2015年になり、結成から2年が経過した、ひろしまMAPLE★S。

彼女たちのオリジナル曲は、好みが異なる多くの人にひろしまMAPLE★Sを届けられる

可能性をもった、アプローチした音楽ジャンルを広げた12曲に増えていた。

それら多彩な輝きを放つ曲を”選んで”、毎回違う見え方をする”レインボー”を描くように

毎回セットリストを変化させて、ノンストップで見せるライブ・スタイルを続けてきた中で、

イントロから盛り上がる曲を重ねて最後はひろしまMAPLE★Sを代表曲「RPM」で〆る、

そんなライブが鉄板で盛り上がるキラーなセットリストもできた。

あかりんさんが言う、「どれも良い曲」をノンストップで繋ぐ曲間は、今でも珍しいくらい

短かったと思う。

年が変わった2015年の2月、1通の手紙がボクの自宅に届く。

それは、クラスのヤバい男子から回って来た不幸の手紙ではない。

シングル「RPM」をアコムで金を借りるなどして、ある枚数を買った方に送られる手紙。

書いてくれたのは、あかりんさん。 その手紙には、こう書かれていた・・・。

「もっと上にいきたい」。

そして、「きっとカンタンじゃないけどみんなで力を合わせてがんばるのでこれからも

応援よろしくおねがいします！！」と、句読点なしで書いてありましたー。

あとアタシが、「東京のLIVE”は”たくさんきてくれて」とイラないディスりも入っていたよ。

では”飛べないアゲハチョウ”から変態、そして”少女たちよ”、上へ舞い上がっていこう。

街に”桜の花びらたち”が舞う2015年春、ひろしまMAPLE★Sはファンの方を増やす為に 

初めてのツアー「ENDEAVORRR（エンデバー）」へ旅立つ。

それは住みなれた我が家がある地球を離れ、宇宙へと旅立ったスペースシャトル、

エンデバー号の様に福岡・神戸・名古屋・東京・大阪を巡り、地元・広島に帰って来る・・・

総移動距離、秋葉原と東京ドームの間”1830m”のおよそ千倍、約1500キロに渡る長旅。

会場もまたキャパシティ250人の福岡・INSAを皮切りに、最後はキャパシティ800人の

広島CLUB QUATTROへ、末広がりに続いていく。

ひろしまMAPLE★Sは、新たな挑戦をする際に、いつも新たな武器を持って行く。

この初めてのツアーに用意されていたのは、あかりんさんが長く歌っていくことになる

曲の1つ、エレクトロニカの美しいメロディの、「季節はサチュレイトーン」。

サビでは、ステージのメンバーとフロアのファンの方が一緒にライブを楽しむように

シンクロして、ジャンプをしながらクラップをする楽しみ方が後にできる曲です。

大きな事務所ではない、地方で誕生したアイドルによるドでかい一歩となるツアー・・・

しかしアタシレベルの痛いファンになりますとですよ、行ったのは1ヶ所。

しかもーー、屋根を植物で覆い、壁は泥で造られた自宅から行ける範囲の、東京。

結成から2回目となるアイドルシーンの中心地、東京でのワンマンライブ。

その会場は収容人数350人の新宿Ruido K4。チケットはソールドアウトにならなかったが

多くの人が会場に訪れた。そしてそのファイナルを飾るのは、期間わずか半年で

2回目となる、広島CLUB QUATTROでのワンマンライブ。

そこでは、ひろしまMAPLE★Sで唯一のソロ曲、あかりんさんの「Echoes（エコーズ）」が

初披露。さらに、年をまたいだ1月2日に収容人数最大で1000人を超える、

東京・赤坂にあるライブハウス「赤坂BLITZ」でのワンマンライブが発表された。

新大阪駅を出てしばらく経った列車の車窓に、空へ高く伸びる建造物が見えてくる。

その正体、国宝に指定された東寺の五重塔は京都駅の到着が近いことを教えてくれる。

日本の古都に建てられた、京都駅。その街は古き良き日本の街並みが今も残る一方で

昨今の外国人観光客の増加などの影響で、新しい施設やカフェなども見られる。

そんな街のように、ひろしまMAPLE★Sのメンバーも、変化を迎えようとしていた。

実は初めてのツアー「ENDEAVORRR」の前、ひろしまMAPLE★S結成時のメンバーで、

2代目リーダーを務めていた森脇紗香さんが、翌年1月でグループを卒業することが

発表されていた。理由は、体調不良とされていた。

デーブ・スペクターさん並の金髪＆カラコンというキャラ立ちした女の子だったけど・・・

一方で、リーダーとしてグループの輪や���ンス、立ち位置などに目を凝らす、

本当にグループのまとめ役だったと思う。そして、あかりんさんとも仲が良かった。

だが卒業の翌年1月を前に、ツアーの終わり頃からライブを休むことが増えてきていた。

これは”大声ダイヤモンド”で叫びたくなる、「ピーンチ！」（©バカリズム単独ライブ名より）

リーダーが不在、それでも、9人のひろしまMAPLE★Sは進むことを止めなかった。

なぜなら、もっと上に行きたいから。止まることはできなかった。

そんな春が終わろうとする5月25日、ひろしまMAPLE★Sはそれまでの”神曲たち”を

1枚に集めた初のアルバム「ENDEAVORRR（エンデバー）」をリリースする。

そこには、彼女たちらしいクラブミュージックをベースにしたキラキラした曲をはじめ、

結成初期に発表したポップス、そして結成2年目に発表したロックやファンクなどの

新たな方向性を示した”NEW SHIP”な曲まで、13曲を収録した。

”365日の紙飛行機”が2回も飛行する時間を費やして増やしていったオリジナル曲。

それらの曲を収めたアルバムに加えて、ひろしまMAPLE★Sならではのノンストップで

行うライブの様子はYouTubeにいくつも上がっており、誰でもどこにいても身近に

彼女たちの魅力を”遠距離ポスター”のように見て、知ることができた。

インディーズのアイドルが曲を広めるのは、SASUKEを完全攻略するくらい難しい・・・

だけど、ライブ・音源・YouTubeを含む映像の3つがあった事で、ひろしまMAPLE★Sの

”自分らしさ”は、環境が異なる多くの人に届けることができたとボクは思っている。

ひろしまMAPLE★Sと出会ってちょうど2年目の夏、ボクは初めて彼女たちの地元、

広島へ行く。

後押ししたのは、休みが続いていた2代目リーダーの森脇紗香さんが、Twitterの更新も

ついに途絶えたためだった。メンバーはいなくならない、いつかは復帰する･･･

そう朋ちゃんくらい「I BELIEVE」して、見られる可能性が高いとしたら地元であろうと、

初めて新幹線「のぞみ」に乗った。

広島で”会いたかった”、だけどステージに2代目リーダーの姿はなかった。そして・・・

この日から約1ヶ月後の8月、卒業予定だった2016年1月を待たずに森脇紗香さんは

卒業公演も行わずに、ひとりグループを後にする。

でも、広島に行ったことで初めて訪れることができた、ひろしまMAPLE★Sの拠点である

劇場「STUDIO MAPLE」には、そんな「火垂るの墓」くらい泣ける話を聞いて笑っている

ひろしまMAPLE★Sのメンバーがいた。

劇場の人気メニューである、美ら海水族館に入れる位の金額のおにぎりを握りながら。

実は森脇紗香さんが卒業する前に、ボクが話をした時に言われた1つの言葉がある。

それは・・・、「MAPLE★Sを広めてください。宣伝してください。」

”僕にできること”・・・。それは、うっかり始めてしまった、このBlogを書き続けること。

グループに何のプラスにもなっていない！ヲルタナティヴの神谷さくらさんにしか、

チラッと見たとしたと言われたことがありませんけどー。

それでもこれが、ボクが”High school days”の乙女のようにBlogを書き続けた理由の

1つである。

東京へ向かって走る列車のスピードは、速い。でも、ひろしまMAPLE★Sはそんなに

速く走ることはできない、県内を走る路面電車のように自分たちなりのペースで、

一歩ずつでこぼこ道を前に進んできた。

でもそうしたら、2015年の夏に辿り着けた、大きなアイドルフェスの舞台に！

それは、3大アイドルフェスの1つに数えられる、「@JAM EXPO2015」。

8月29日、その日の空は、朝からどんより曇った小雨がパラつく雨模様だった。

でも会場は屋根がある、横浜アリーナ。

ひろしまMAPLE★Sのステージは、午前11時と午後2時半の2回。

結成から2年半が経過していたが、まだアイドル・フェスは”Beginner”の部類。

少しずつ知名度は上がってきているとボクは思っていたけど、全国各地から

およそ80組にのぼるアイドルが集結する中で、どのくらいの人が、そのステージに

注目しているかは未知数。

ボクが会場に着いたのは、ステージ幕開けの少し前だったと思う。

ひろしまMAPLE★Sに用意された場所は、通路に設置された低いステージ。

フロアも通路の一角をロープ・パーテーションで仕切っただけの、狭いスペースだった。

・・・SHOCK！！（注：堂本光一さん主演のミュージカルのことではありません。）

でもライブが始まる、午前11時。ひろしまMAPLE★Sのステージを見ようと、フロアには

ロープ・パーテーションから溢れるほどの人がステージ前に集まった。

ライブの前から人が密集し、汗が”ジワるDAYS”！

このステージの前に、あかりんさんにボクが聞いた、1つのことがあった。

それは、2年半の活動をつづけ、オリジナル曲が増え、キラーなセットリストもできた

ひろしまMAPLE★Sに於いて、センターさらにメインボーカルを担当するあかりんさんが

一番自分たちの魅力を出せると思うセットリストは、何なのか？

あかりんさんが答えてくれたセットリストは、この大きなステージ、@JAM EXPO2015で

再現される。

持ち時間は15分、披露したのは4曲！その幕開けは、壁を壊そう！という強い思いが

テーマとなっているイントロから盛り上がるロック曲「BLAST×BLAST（ブラストブラスト）」.

あかりんさんは、間の曲は何でも良いと言っていた。ちなみにこのステージでは、

2曲目にバロック調の「乙女達のアンビシャス」、そして3曲目にエレクトロニカの

「季節はサチュレイトーン」を挟んだ。

迎えたラスト、あかりんさんが思うセットリストのベストなシメは、彼女たちを代表する曲

「RPM」で、”Party is over”！これが、あかりんさんのベストなセットリストだった。

続く午後2時半、1回目と同じく低いステージと小さなフロアだったけど、こちらにも

”Choose me!”という呼び掛けに集まるように多くの人が集結。

2回目のステージでは、ライブで鉄板で盛り上がるクラブミュージックをベースにした

イントロから盛り上がる曲を、ピコ太郎のペンとパイナップルくらいノンストップで繋ぐ

セットリストを披露した。

@JAM EXPO2015のライブは、ボクが見たひろしまMAPLE★Sの対バン・アクトの中で

好きになるキッカケとなったライブと並ぶ、トップの記憶に残る”真夏のSounds good!”な

ステージです。

ひろしまMAPLE★Sが活動を続ける時間に正比例するように、彼女たちを取り巻く状況も

少しずつですが変わり始めていた時期だったと思う。

そんな中で季節も変わり、秋が訪れた9月。

ひろしまMAPLE★Sは、2度目のツアー「P(L/R)AYERS（プレイヤーズ）」へと旅立つ。

その場所は、東京・福岡・仙台・新潟・横浜・名古屋・大阪・広島・神戸・埼玉・札幌を

巡り、そしてファイナルステージの東京へ戻ってくる、1stツアーよりも・・・

訪れる街の数は2倍、初めて北へも訪れる総移動距離およそ5000kmのロングコース。

さらに期間も、2015年9月から年をまたいだ2016年1月2日に渡る長期スケジュール。

会場も、後に何度も使う、メインフロアの収容人数が最大で500人の東京・渋谷にある

「SOUND MUSEUM VISION」を”初日”に設定。

そしてゴールは、最大で約1200人以上を受け入れる東京・赤坂にあるライブハウス

「赤坂BLITZ」に決めた。それは、ひろしまMAPLE★S史上最大の挑戦だった！

ツアーで訪れる各会場の規模も、その大半がスケールアップ。

訪れた場所によっては、集まる人の数が少ないこともあり、あかりんさんは後に

「行きたくない」と駄々をこねていたが・・・

天野名雪（あまのなゆき）さんは、音楽雑誌「marquee」の取材を受けた際に、

「初めて行った所は、お客さんが少ないだろうと思っていた。でも想像より来てくれた」、

また各会場で「お客さんが増えている」と、ステージ上からの実感を話している。

”風は吹いている”、 マイペースだけど一歩ずつ進んでいけば、ひろしまMAPLE★Sが

いつか”47の素敵な街へ”行き、その街で多くの人が集まるライブができる・・・

アタシは、そんな夢見るオトメのような”希望的リフレイン”を描いていたの。

元メンバーの丸本遼（まるもとはるか）さんも、関東に帰ってきた時に言っていた、

「来年はせめる！」。

2015年が過ぎ、訪れた2016年。街がまだ眠りの中にいる1月2日土曜日、赤坂。

時間は、「名探偵コナン」が謎解きをはじめる午後6時。ひろしまMAPLE★Sは、

グループ史上最大となるワンマンライブの舞台、「赤坂BLITZ」に立った。

3年前にゼロから始まったオリジナル曲は、活動を続ける時間に正比例するように

数を増やし、23曲にまでなっていた。

赤坂BLITZのステージでは、ライブの前半に初期に発表したアイドルらしいポップスを、

そして後半は、ひろしまMAPLE★Sらしいクラブミュージックをベースにした、

盛り上がる曲をノンストップで披露し、そして最後はひろしまMAPLE★Sを代表する曲

「RPM」で〆た。

あかりんさんは、この大舞台に「不安があった」とTwitterに書いていたが、会場は

満員にこそならなかったが、ひろしまMAPLE★Sが”ここにいたこと”を見届けようと

ボクが知る限り北海道から九州まで全国からファンの方が集まっていた。

その場所に集まった多くの人が思ったことは、たぶん共通していたと思います・・・。

ひろしまMAPLE★Sならもっと上へ行ける、そして「どこまでだって連れて行ってくれる」。

そんな、”君のことが好きだから”と集まった人たちに見守られる中で、彼女たちは

大きな発表をする。それは、例えるならば”Reborn”。

グループ名を、始まりの場所である広島の名を降ろし、「MAPLEZ（メイプルズ）」へと

改めることを最後に発表した。

〇MAPLEZ：2016年1月3日～2017年3月26日

2016年、ひろしまMAPLE★Sから「MAPLEZ」となり始まる、新しい旅。

ではアタクシも列車を乗り代えましょう。今度はー！！”恋のブギ・ウギ・トレイン”だぜ。

もちろんこの列車も一般には、東海道・山陽新幹線「のぞみ」と呼ばれております。

向かう先は変わらず東京。ホーム��は立ち食い蕎麦ではなく、きしめんの店が見える。

走る度に車窓から見える景色が変化する様に、ひろしまMAPLE★SもMAPLEZへ変化、

そして、あかりんさんも移動の時などにAKB48からE-girlsをよく聴くようになっていた。

それは四角形の辺の長さを答える算数の問題で、問題文に直線EGと出ただけで

「E-girls！！」と大声を出すくらい病的に。この事をきっかけに、E-girlsの4枚目の

アルバムのタイトルは、「E.G. CRAZY」に決まったそうですよ。（2ちゃんねる情報）

中国地方から関西を走ってきた列車が、東海地方最大のターミナル・名古屋駅に到着し

列車から多くの人が降りるように、MAPLEZのメンバーは8人となった。

一方で新たに乗車する人がいる様にグループは初めて2人のサポートメンバーを迎える.

その1人、中村美音（なかむらみおん）さんはPerfumeやBABYMETALのSU-METALが

通った、アクターズスクール広島の出身だ。だからどうした、と言われれば・・・、

返す言葉は一言もございません！！

とにかく、そんな新たな顔ぶれも乗せてMAPLEZは、冬へと走り出すお!（でんぱ組.inc）

ではー、心躍ることぜんぶ大好きな方は”Follow Me”。アーンド、”READY GO”です！

ひろしまMAPLE★SがMAPLEZとなり、いつものライブ活動と並行して始めた試み、

それは自らの主催によるライブ、「MAPLEZ CHALLENGE!!」。

あかりんさんと仲良しの山塚はるの（やまつかはるの）さんやモリワキユイさんらがいる

山口の山口活性学園（現：Yamakatsu）、大きなライブの前などにメンバー同士が

エールを送り合っていた東京のアイドルカレッジ、など共に上を目指して活動してきた

全国各地のアイドルと2組で行う対バン形式のライブ。

そんな活動の中で、春が間近に迫る3月20日。MAPLEZは、1つの曲を初披露する。

それは攻撃的なバキバキのエレクトロサウンドに、超重低音のドラムが合わさる曲。

タイトルは、「始発列車はまだ来ない」。

ひろしまMAPLE★Sを代表する曲が「RPM」なら、こちらはMAPLEZを代表する曲。

ミュージックビデオがないため曲をお聞かせできないが、この曲について宙音美憂さんは

「仮歌の段階から一番ヤバい曲だった！」と、クロちゃんの音程で教えてくれたしん！

作詞・作曲・編曲は、ひろしまMAPLE★Sの時から変わらずOscillophoneが担当。

そして振付けは、広島県在住のコレオグラファー・MIKKA（ミッカ）さんが手がけた

メルボルンシャッフルをベースにした、EXILEばりに激しく踊るダンスが付けられた。

MAPLEZに、Rising Sunが始まったかのように早々に射す明かり。

そしてこの曲をもって太陽が真上から照りつける初めての夏に、MAPLEZは”出航さ!”！

その幕開けは6月、東京。場所はAKB48が拠点とする秋葉原、この街にあるスペース、

「秋葉原カルチャーズ劇場」。上の階にはハロー！プロジェクトの元総合プロデューサー、

つんく♂さんが手がけるカフェがあって･･･。さらにこの日、MAPLEZが立つステージには

秋葉原を拠点とするアイドルグループ・でんぱ組.incがいるという、ゴチャついた状況。

そんなでんぱ組.incが見守る中で、MAPLEZは新曲「始発列車はまだ来ない」を含む

5曲をノンストップで繋いだライブを、ステージで披露した。

そのパフォーマンスを、元でんぱ組.incの夢眠ねむさんは、このように評価した・・・

「MAPLEZさん、バッキバキ！」。それが、この頃のMAPLEZだった。

ひろしまMAPLE★SからMAPLEZへ続く道の中で”One Two Three”と数を増やして、

24曲になったオリジナル曲のバリエーションは、まさしく”COLORFUL POP”。

そして活動に比例する様にセットリストのパターン、またファンの方の数も増えていった。

あかりんさんは休日にカラオケへ行き、「おどるポンポコリン」を振りコピで歌っていたが、

3年間、歌って踊り続けた結果、彼女たちの知名度や存在は、デビューの時とは

比べものにならないくらい広く知られるようになっていたと思う。

そんな、活動を始めて4回目の夏だった。

学校の花壇に”ヒマワリ”が咲き、”Mr. Snowman”も溶ける本格的な夏が訪れた7月2日。

MAPLEZは、新幹線「のぞみ」が名古屋駅から向かう、横浜へと降り立った。

向かう場所はE-girlsが所属するプロダクション「LDH」のある中目黒からは、電車1本で

行ける、みなとみらい21地区にある赤レンガパーク。

開催されていたのは3大アイドルフェスの1つに数えられる、「アイドル横丁夏まつり!!」。

海に面した屋外の会場。そこに設営されたステージは・・・、パスポートを持っていない

アタシは見たことがありませんが、分かりやすく言うならば、”自由の女神”レベルに

高く、そして大きい。

一方の入場料が、ディズニーのスターライトパスポートに張る金額を払って見に来た

お客さんのエリアはといいますと、 デコボコした堅い土とその上にハゲかけた芝生･･･

アイドルとそのファンが立つ場所の差が、”北風と太陽”くらい違った。

だが、ロケーションは抜群。上空には雲がほとんどかからない青空が広がり、そこから

降りそそぐ夏の暑い陽射し、ステージの上からは遠くまで広がる濃い青の海も見える。

その場所に、MAPLEZとして初めてフェスの舞台に出演する彼女たちを見るために、

幾重にも人の層が作られるほど、観覧エリアには多くの人が集まった。

その楽しい輪の中に入れないアタクシは、集まった人の一番後ろにポツンとスタンバイ。

それは、いつかのPerfumeのライブを見た時とダブる。

スカスカだったフロアも見てきた、フェスへ出演したがステージが小さな時もあった・・・

でも一歩ずつ着実に歩みを進めて、彼女たちは3年の時間をかけ、大きなステージと

そのパフォーマンスを見るために多くの人が集まる景色にまで、辿り着くことができた。

ボクは時々、彼女たちのライブをファンの方の一番後ろで見ることがある。

それはステージはもちろんのこと、フロアの様子も見たいから。多くの人が彼女たちの

ライブを見て、”CANDY SMILE”を浮かべ楽しそうにしている光景を見たかったからだ。

MAPLEZとして初めて立った、フェスの大きなステージ。でもパフォーマンスはいつもと

変わらない。変わっていたのは、彼女たちに期待する人たちでいっぱいの観覧エリア。

あとあかりんさんの髪型が1日目がハーフツイン、2日目がポニーテールだったこと。

見た目も含めて、彼女たち自身も、今の状況を大きく変えようとしていたように思う。

このステージは、後にMAPLEZに加入することになる、中野なこ（なかのなこ）さんが、

違法アップロードされた「YouTubeで見て、本当に凄かった！」と堂々と言っていました。

・・・\おーまわりさーーん/。でもねーーーーー！！

MAPLEZにとって初めての夏には、さらに”Love, Dream & Happiness”が詰まった、

”うれしい!たのしい!大好き!”なステージが待っているのです。

そのステージを前に、夏の7月23日から秋の9月11日へと向かい、彼女たちは

MAPLEZとして初めてのツアーを始める。その舞台は全て、収容人数が500人を超える

ライブハウス「CLUB QUATTRO」。

「CLUB QUATTRO TOUR 2016 -RUMBLING,PULSATION-」と題したツアーは、

広島・大阪・愛知・東京・広島の4ヶ所5公演、会場は全て過去最大の規模となった。

さらにメンバーの脈打つような思いを表現していくことをテーマに掲げ、その全公演が、

メンバープロデュースにより行われることが高らかに発表された。

ボクがひろしまMAPLE★Sと出会い、2nd ”Anniversary!!”を迎えていた。

これまでの間、ずっとボクが思っていたのはあかりんさんを始めとした彼女たちが、

ずっと続いて欲しいという思い。その思いはいつしかフロアが多くの人で埋まって欲しい、

率直にいうと「売れて欲しい」という気持ちに、自己啓発セミナーに通った人みたいに

変わっていた。

CLUB QUATTROツアーも始まり、”E.G. summer RIDER”のように夏を駆ける

MAPLEZに、もっとも暑い夏の8月がやって来た。

そして彼女たちが4年半を費やして放った”希望の光”に導かれる夏の虫さんのように

”未来を信じて”そして夢を持って、高本いづみ（たかもといづみ）さんが初めて

関西出身のメンバーとしてこの夏、MAPLEZへ加わる。

新しいMAPLEZとなり向かう先は、これまで出演が叶わない、そんな人面犬のような

信じるか信じないかはアナタ次第な”ウワサWassap!”も囁かれた舞台・・・

世界最大のアイドルフェスティバル、「TOKYO IDOL FESTIVAL」！！

この舞台に立つ意味は、 東京から遠く離れた地方、そして小さなステージから始めた

女の子たちにとっては大きい。

実際、元メンバーの川原亜美さんは「マジホンマ出たい！」と、”マジ”と”ホンマ”を重ねた

サンドウィッチマンが 「何言っているか分からない」とツッコミそうなことを言っていた。

卒業していったメンバーも含めて、多くの広島の女の子が出演を希望していた舞台。

何よりこのTOKYO IDOL FESTIVALへの出演をきっかけに、その後の活動に

弾みを付けたアイドルも過去にはいる。

そうなりますと登場するのが、前回のBlogを偶然にも読まれた方にはお馴染み・・・

近所の世話焼きおばさんこと、アタスィーーーーーーー！半年ぶりに、”ただいま!”。

まずは自撮りが苦手なあかりんさんに、「自撮りは増やさないの？」とダル絡み、

続いて当時は茶髪だった天野名雪さんに、「髪は黒い方が良くない」とイラないお節介。

その結果、デビューから4年半、MAPLEZが待ち望んだ、TOKYO IDOL FESTIVALが

近づく頃、あかりんさんは髪の毛を初めてーー・・・、

「金髪」にしたの！！TT←チョコレートプラネット

理由についてあかりんさんは、タメ口で「髪を軽い感じにしたかったの!」と言ってました。

列車での旅に於いて、魅力の1つが景色。広島から東京へ向かって走る列車は、

名古屋駅と新横浜駅の間に、最大の見所がある。

それは名古屋駅を出発して約50分後に姿を見せる、日本一高い山、富士山。

2016年8月5日、金曜日。東京のベイエリア、お台場でMAPLEZにとって初めての

TOKYO IDOL FESTIVAL 2016が華々しく幕を開けた。

ひろしまMAPLE★Sが結成される前の2010年から続くTOKYO IDOL FESTIVALは

この年、出演するアイドルの数は200組を超えた。

その中でMAPLEZに用意されたステージは、開催3日間のうち2日、計4ステージ。

この1つにMAPLEZのファンの人の記憶に、腕の根性焼きのように強く残っていると思う

時間がある。

それは8月7日日曜日、午前11時55分から正午12時10分までの15分間。

MAPLEZが立ったのは地上100メートルの高所、フジテレビ湾岸スタジオの屋上に

設営された、その名も、「SKY STAGE」。

その時間は、あかりんさんがアイドルとして活動した約6年半に渡る時間の中で経験した

数多のライブの中で、もっとも印象に残っていると話していたライブ。では・・・！！

神回を、ご覧ください！！

2016年、あかりんさん&MAPLEZ。初めてのTOKYO IDOL FESTIVAL in SKY STAGE!

地上から100メートルという高所にあるステージ、頭上には僅かの雲しかない。

そして後ろに広がるのは、紺碧の空。

結成からの4年半、自分たちはその場所に立つことが出来るのか、心の片隅にあった

世界最大のアイドルフェスティバルへの出演が実現した時間。

希望を叶えた”Shiny girls”、7人の顔には揃って笑顔が浮かぶ。

そのステージでMAPLEZが1曲目に選んだのは、サビにこのような歌詞がある曲・・・

「無限に碧く碧く続く空の向こうへ 願いが叶うように前を向いた」。

曲名は、「ウルトラネイビー」。

想いとは、メンバーそしてステージを見届けたファンの方それぞれで違うかもしれない。

でも共通するものがあるならば、それはBメロに書かれている歌詞と同じ想いだろう、

「キミとならきっと どんな場所にだって 行けるんだ」！

アイドルだから卒業を決める子も多い、メンバーの人数は結成時の半分になっていた。

普通の女の子から、ひろしまMAPLE★SそしてMAPLEZとしてアイドルになった

元メンバーも含めて1人1人が築き上げてきた1つの集大成の形として、7人は

TOKYO IDOL FESTIVALのステージに立つことができたのだと、ボクは思う。

あかりんさんは夏を前に「この調子でいくと、TIFは死にますね。」と話していたけど、

ステージを後ろから見ていて、多くのファンの方がキュン死したと思いました。

そんな”ショコラ”も溶ける暑い夏を通過し、そして秋へ向かい、MAPLEZが続けていた

CLUB QUATTROを舞台としたツアーも終盤に差し掛かっていた。

アタシが行ったのは9月の東京と、その1週間後に設定されていたファイナルの広島。

メンバーがプロデュースするツアーで、あかりんさんはファイナルの広島を担当する。

広島県民が、アタシが来ることに拒否反応を示していたのに、広島へ行くことを

決めたのには、あかりんさんがライブを初プロデュースする以外にも理由があった。

ファイナル公演の8日後、9月19日にひろしまMAPLE★SそしてMAPLEZの原点である

彼女たちが誕生した場所、広島にある劇場「STUDIO MAPLE」の閉鎖が決まっていた。

ツアーに合わせてイベントがあった訳ではないが、最後に”サヨナラ”しておこうと・・・

ハイパーメディアクリエーターのパソコン遣いでチケットを取り、”Express”に乗った。

↑が現在は、ファミレスの「サイゼリヤ」に変わったことで、知っている人にはお馴染み、

知らない人にはどうでもいい”Introduction”を挟んでしまったと今、書きながら

反省をしている、「STUDIO MAPLE」です。

アタシが訪れた際は、よくその上の階にあるマンガ喫茶に宿泊していましたの・・・

元メンバーの川原亜美さんに、「泊まるなら良い場所があるけん！」と斡旋されたので。

STUDIO MAPLEの店内は、NHKやイギリス・BBCのようなジャーナリズム精神がない、

可愛い女の子にしか興味がないファンの人たちは基本、撮影はNG。

しかし折角なので、そんな”約束の場所”の内部を渡辺篤史さんになった気分で、

少し建もの探訪してみましょう。

センターの立ち位置で、ギャルのような裏ピースをかましているのが、あかりんさん。

で、写真手前左の赤茶色のヘアが元メンバーの城谷るり（じょうやるり）さん、

右端の茶髪が天野名雪さんですね。

・・・ギャルサーか！

この写真は店内で行われたMAPLEZのライブで、写真撮影が許された時のモノです。

でもご覧の通り店内は、警察の取り調べの時に顔に向けられるライトのごとく逆光、

これがギリギリちゃんと撮影できた、まさしく”Diamond Only”な1枚なの。

そんな思い出がつまった「STUDIO MAPLE」から、彼女たちがMCの練習をしながら

歌や振付けの復習をしながら、そしてファンの方の反応に胸を高鳴らせながら、

何度かアーケードを歩いて向かった、徒歩5分程の所に広島CLUB QUATTROはある。

9月11日、秋が近づく広島の街はよく晴れていた。

そんな街でバイトをしながら歌とダンスを習えるからと、うっかりアイドルになってしまった

あかりんさんプロデュースによる、MAPLEZのショーケース。

メンバーがプロデュースする、この日までの公演は、セットリストや演出は元より

初めての様々な試みがメンバーによって考えられ、 公演は趣向を凝らしたモノとなった。

曲の大サビを”Dance Dance Dance”と3回繰り返したり、ステージからフロアに降りて

パフォーマンスをしたり、メンバーからのお土産を抽選でプレゼントしたり、

また16曲連続のノンストップライブに向けてファンの方と一緒に準備運動したりもした。

そんな個性が詰まったツアーのファイナルで、あかりんさんが掲げたテーマは･･･

ファイナルだからこそファンの人と一緒に楽しめるようなライブにする、という考えから

「MAPLEZの王道」。

あかりんさんがそのオープニングについて 、「NEW! メイプルチャレンジ 小泉明音」で

話していたプランを、スマホゲームをやりすぎて指紋がなくなった指で書き起こすと・・・

「アー写で顔を（順番にスクリーンに）映して、5・4・3・2・1系。ゼロで、あーし。」、と

江戸時代の花魁みたいな一人称で言っていたのですが･･･、事務所が却下！！

代わりに、ステージにはバックドロップ幕が掲げられた。

そのステージは「まずはゆっくり聞いてください」という思いからグループで唯一のソロ曲、

あかりんさん独唱の「Echoes」でステージの幕は静かにあがった。決して・・・

美味しいところを1人で持っていこうとした訳ではない、と今でもアタシ信じてる！！

2曲目の始まりと共にメンバー全員が、ステージに登場。序盤はユニット曲やコラボ曲、

さらに初期の頃に発表した曲を中心に構成、後半にMAPLEZのキラーパターンである

イントロから盛り上がるクラブミュージックやロック調の曲でセットリストを組み・・・

本編の最後は、MAPLEZの代表曲である「始発列車はまだ来ない」でシメた。

そのライブはMAPLEZの王道であり、かつここまで活動してきた3年間の集大成。

公演時間は約2時間に及び、100%の力でパフォーマンスをした曲は21曲にのぼる。

ステージ終盤では、ボクが見た2年の時間の中でたぶん初めて目にしたと思う、

パフォーマンスの途中で下を向いた時などに、苦しそうな表情を浮かべるメンバーの

姿もあった。

それでもメンバーは1人も欠けることなく、再びアンコールでステージに舞い戻る。

ライブが終わった後に、この理由について聞くと、あかりんさんは言っていた・・・

「ファンの人が応援してくれるなら、私は頑張れる！」。

そしてアンコール、あかりんさんは、1曲目に東京へ行くきっかけとなった曲「BRIGHT!!」、

2曲目に、初めてのTOKYO IDOL FESTIVALのステージで歌った「ウルトラネイビー」、

そして最後は、ひろしまMAPLE★SとMAPLEZのライブを〆る王道「RPM」を選んだ。

それが、MAPLEZの秋、CLUB QUATTRO TOUR 2016-RUMBLING,PULSATION-の

クライマックスであった。

そしてこのステージでは3ヶ月後の冬、”Boom Boom Christmas”が過ぎた年の暮れに、

前年を超える収容人数を誇る、お台場に建つライブハウス「Zepp DiverCity」で

単独公演を行うと発表した。

その収容人数は最大で、バチカン市国の人口を超える2000人以上だ。

名古屋駅から走っている列車は、新横浜の駅が近づくにつれて再び、漆黒が口を開く

トンネルへと何度も吸い込まれる。距離こそ短いが、車窓を幾度も黒い闇が覆う。

冬が近付く頃、年末に単独公演をすると発表していたZepp DiverCityのスケジュールに

手違いがあることが分かり、MAPLEZは会場の変更を余儀なくされた。

変更された新たな会場は収容人数最大で1823人の、「ディファ有明」。

収容人数2000人を超えるMAPLEZ史上最大のステージは、”未来へ”と先延ばしされた。

他にも、暑い夏から寒い冬へ向かう時間の中で、世のマダムたちの大好物である

ワイドショーで取り上げられそうな、ドタバタ劇が次々重なった。

メンバーの卒業や脱退、ワイドショーにも取り上げられたフリマ問題、移動時の事故・・・

2016年、暮れの元気なご挨拶をする前に、「ごめんなさいのKissing You」級の、

”エスオー エスオー エスオー エスオー SOS”、”これは緊急事態ね レスキュー”なことが

続いたのー。

それらの問題ですが、Twitterをやっていないアタクシに、あかりんさんは・・・

「知ってる？最初の言葉は・・・、『そ』！」など楽しいクイズ形式にして教えてくれました。

・・・正解しても喜べないよっ！！いつも遅れてハートを削られるのが、アタシィー♡

でも、負った傷は、彼女たちの方が大きかった。

色んなことがあった2016年を締めくくるライブは、”Merry × Merry Xmas★”が過ぎた、

12月27日。世間は、仕事納めの日であり平日でもあった。

本州付近に低気圧が接近し、朝から冷たい小雨が降るその日、MAPLEZの8人は、

今は姿を消した東京・江東区にあったホール「ディファ有明」に立った。

単独公演だったけど、広い会場は、ボクが彼女たちと出会った時に戻るような

フロアを花道やセンターステージで潰しても空間が目立つほど、少ない人だった。

その突きつけられた現実と集まったファンの方の前で、あかりんさんはステージで

1つの発表をする。

数日後に始まる2017年に広島を離れて、東京で始まる新たなユニットに加わる事を。

この時期くらいに、ボクはあかりんさんに聞いたことがある・・・

「アイドルを辞めようと思ったことはないの？」、って。

この質問に、あかりんさんはこう答えた。「1回だけ辞めたいって言ったことがある」。

それがいつの話なのかは、ボクは知らない。

時計が回路により止まらない様に色々あった2016年も”機械仕掛け”に”Bye! Bye!”です。

渋谷の交差点で”Pink Champagne”が抜かれ、車の上でティーンが暴れる街フェス、

年越しが開催され、2017年がやって来た。

”White Angel”がいつ舞い降りてもおかしくない、寒い2017年の1月。ボクは広島にいた。

それはグループにとって、「はじめてのおふかい」。その抽選に当たったアタシはー・・・

親の付き添いなく、途中で道に迷って泣いたりしながらも、キセルをせずに電車を

乗り継ぎまして、ライブが無いのに in 広島ーーーーー！！

2017年1月22日、”Party in The Sun”day。何をやったのか、”君に秘密を教えよう”。

歌って踊るのがお仕事のMAPLEZが、2チームに分かれてお料理！

そんなMAPLEZが作ったお料理は、当時の記録によりますとですよ・・・

左から、城谷るりさんは、こんがりキツネ色を通過しギャルのような褐色の「クレープ」。

宙音美憂さんは作る物をロール白菜からハンバーグに変更、最終的にできたのは「鍋」。

その横、あかりんさんはcookpadを鬼の検索をして作った、「しょうが焼き」。

右端、天野名雪さんはキッチンに散らかさずフライパンに運良く残った「チャーハン」。

以上、MAPLEZが一生懸命つくった、千鳥くらい「クセがスゴい！」、 料理4品でした！

出来あがった料理は、みんなで会食。感想は、もちろん「美味しい！」という賞賛の嵐。

なぜならファンの皆さんは、脳科学者・茂木健一郎センセイから学んだ・・・

MAPLEZを褒めて伸ばす、ピグマリオン効果を実践しているためです。偉ーい！！

この日から1週間後の1月29日、渋谷にあるスペース「SOUND MUSEUM VISION」で

MAPLEZは、約1年続けてきた体制で最後となる単独ライブを行った。

あかりんさんが新しいグループを始める日は、刻一刻と近付いてきていた。

その事についてあかりんさんはステージでこの日、「最後の挑戦」、そう表現した。

MAPLEZが始まった時からいるメンバーは、たった1年の間で半数になっていた。

グループが生まれ変わるように、3月に始まったツアーで新たに3人の女の子が加わる、

これでもう一度、MAPLEZは復調するのではないかと、ボクは淡い期待を抱いた・・・

でもツアーで巡った会場は、収容人数が350人の場所でも埋まることはなかった。

ツアーを終えると、あかりんさんは束の間の休息に入った。

それは次のグループに向けて、雨でも降ったら新たな花が咲くように・・・。

たった1年と少しの間に、色々なことがあり、彼女たちを取り巻く状況は180度変化した。

その変化を目の当たりにしてきたメンバーやファンの方それぞれに想いはあるだろう。

実際に来ることを止めたファンの人もいた。

それでも、あかりんさんが、そしてMAPLEZがアイドルを続けた理由は推測するなら・・・

それはきっと、あかりんさんがずっと言っている言葉だと思う。

「みんながいるから私はがんばれる！みんながいるから私は笑顔でステージに

　立てています！」。

”Snow Time”が終わり春の気配が近づく 季節に、ボクは鼻水を垂らしながらそう思った.

E-girlsと同じLDHに所属するラッパーのSALUくんは、あかりんさんがアイドルの

スタート地点に立った2012年に発表した曲「I GOTTA GO」で、こう歌っている・・・

「楽しいことだけではない でもすべて楽しもう」。そして、「あの街で勝負さ」と！

・・・ということで、ここまで読まれた方に悲報です。このBlogももうちょっとだけ、

”THE NEVER ENDING STORY”とさせていただきまーす！

〇ヲルタナティヴ：2017年3月26日～2019年3月31日

ここまで広島を出発した列車は、中国地方を抜け、関西を巡り、東海地方を通過して

約870キロの距離を、”ある車掌”さんの運転で走ってきた。

列車が停まっている駅、そこは広島からギター1本を持って出てきたミュージシャンの

矢沢永吉さんが降りた崎陽軒と港町の駅、新横浜。

その時から長い時間が経った2017年、春の足音が近づいてきた頃、あかりんさんも

料理が苦手なのに、ひとり広島から勇気と覚悟をもって東京へ来るという・・・

宇宙飛行士・アームストロング船長が言ったような、大きな一歩を踏み出した。

東京へ向かう移動の電車の中で、寝ることが趣味のあかりんさんが、どんな夢や

その先の未来を見ていたかは分からない。でもその手には未来を埋める、家族からの

メッセージがしたためられたスケジュール帳があった。ちなみにですが･･･

あかりんさんは「メイプルチャレンジ」というDVDの中で「弟の虎次郎（とらじろう）です」と

弟さんを紹介していますが、それはアタシが見たところペットのワンちゃんだったので

たぶんスケジュール帳にメッセージは書いていないと推測されます。

では東京までは近い、先へ進みましょう。

あかりんさんの最初の”ステップ”である、ひろしまMAPLE★Sのスタートをボクは知らず、

あかりんさんにバカにされた。なので今回は・・・、やる気だけは誰にも負けていません！

あかりんさんが、東京で始める新しいグループの”エピソード”を、お隣の国・中国の

インターネットポリスくらい監視、チクイチ見逃さないように追い掛けたいと思います。

ちなみに東京へ来た後、あかりんさんに好きなミュージシャンを聞いたところ

思わぬ答えだったのが、星野源さん！ということでーーー！！

そのグループはまずデビューの日から発表された、その日は3月26日。ドヤ顔で・・・

「SUN」！DAY！

続いてはユニット名、その名前は「ヲルタナティヴ」 と発表された。

そして最後に公開されたのはメンバー。その数はあかりんさんに加えて4人の女の子で、

MAN WITH A MISSIONやサカナクションと同じ、5人。

目指す場所は、ケイスケホンダくらいビッグマウスに「世界」とTwitterで発表した。

ヲルタナティヴ・デビューまでのカウントダウンが刻一刻と進む中で東京へ拠点を移した、

料理が苦手なあかりんさんはといいますと、「よるごはん…」や「スフレオムライス」など

大戸屋を中心とした外食の、ご機嫌なツイートをしていましたー！

そして、その日はやって来る。2017年に春が近づく3月26日、渋谷にあるスペース

「SOUND MUSEUM VISION」で、あかりんさんがまさに”生まれ変わり”スタートをする

ヲルタナティヴはデビューを果たした。

ひろしまMAPLE★SやMAPLEZの時に出会ったファンの方から新しいファンの方までが

見守る中で行われたデビューライブは、オリジナル5曲に加えてひろしまMAPLE★Sの

2曲をカバーした、計7曲が披露された。

・・・って、怪しげな情報サイト「ロピロピ」に書いてありました。

そうなのアタシ！Twitterに登録をしていないので通知がこない、そのため仕事の間も

迷惑防止条例に引っ掛かるレベルでTwitterを見ていた結果・・・。

仕事が、死ぬ！！そのためデビューライブが見れないという、繰り返される悪夢。

そして発達しない、知恵。「助けてくださーーい！」と、世界の中心で叫びたくなりますね。

それはデビュー2日の3月27日、1stシングルのリリースを公に発表した日も同様Death.

ここまで来たら開き直って、日本人の義務の1つである勤労が”地獄でなぜ悪い”。

でもアタシ、いつまでも死んでいる場合ではない。結果、ボクがヲルタナティヴとなった

あかりんさんを初めて見たのは、デビューから4日が経過した3月30日でした。

そ��場所は、渋谷の商業施設・渋谷モディの中に入る、「HMV&BOOKS SHIBUYA」。

デビュー2日でCDのリリースを発表したヲルタナティヴは、ギネスブックに掲載されている

NAPALM DEATHの曲「You Suffer」くらいの超高速で、1stシングルのリリースイベントに

突入していた。ボクが初めて世界を目指すヲルタナティヴを見たのは、お金が掛かる事で

”ドラえもん”級に世界中で知られているインストア・ライブだったの。

ひろしまMAPLE★S時代は集客に苦労したこともあった、CDの販売と新しいお客さんに

見てもらう、2つの狙いがあるレコードショップで行われる無料で観覧ができるライブ。

その日は平日ながらイベントが始まる”夜”8時、観覧スペースには多くの人が来ていた。

では、ヲルタナティヴを初めて見ましょう。やる気だけは誰にも負けていないつもりですが

ブスとしての後ろめたさがあるので、最後尾でー！

ヲルタナティヴの曲は、星野源さんの”アイデア”が詰まった作品「POP VIRUS」の様な、

「オールジャンルを詰め込んだサウンド」と公式ホームページに書かれているのですが、

その通り、ポップス、クラブミュージック、”Soul”、ロックなどオリジナル曲は多彩だった。

ただ初めて聞いたアタクシの印象としましてはキャッチーさと印象に残るインパクトが、

将来、ライブ会場にダフ屋が出るには少し弱い気がした。 

MCを挟まずに、曲をノンストップで繋げるライブスタイルは、ひろしまMAPLE★Sと

MAPLEZを引き継いでいた。

フロアはデビューわずか4日ながら、コールなどが入りそこそこの盛り上がりだった。

だが難があるとすれば、それはステージの上。5人のダンスが、”Drinking”してから

”Dance”したみたいに揃っていないことに加えて、声量にもバラつきがあった。

これは最近の「アメトーーク！」、それか「ナダル・アンビリバボー」ばりに・・・やっべぇぞ!

あかりんさんが、ヲルタナティヴとなって変わったのは、曲やダンスだけではない。

衣装も！

あかりんさんは、陽キャな女子インスタグラマーかと思うお腹チラリした衣装を着用・・・

また髪の毛は、黒い方が良くないと言い続けたアタシの言葉を完全にシカトした

犬のヨークシャテリアみたいな、かわいい薄茶色だったわ。

では、ライブを見た後は、今後長い付き合いになるかもしれないメンバーに、ご挨拶へ

行きましょう。

サブスクが登場する前の時代だから、掟ポルシェさんが言う、ベテランの大人として

常軌を逸した枚数のCDを即買いして！

まずは初めて会う4人の女の子にご挨拶をしまして、最後にあかりんさんです。

ヲルタナティヴとなってから初めて会う、あかりんさんは・・・

「（他のメンバー）誰にも、名前聞かれとらんかったね！！」って、ニコッとしていました。

ディズニーシーに入園できるくらいの金額のCDを買った結果、メンバーの誰からも

興味を持たれなかったのが、アタシのヲルタナティヴの最初です。これはー・・・！

YZERRさんとでんぱ組.incを、再召喚です 。

「ゼロじゃねえマイナスからのスタート 舐めんな」、”Continues”！

ヲルタナティヴとしての活動を始めたあかりんさんだったけど、広島を拠点に活動する

MAPLEZのメンバーでもあり、ヲルタナティヴの活動が中心ながら形式上は、

2つのグループを兼任していた。

では、こんまり流片付け術に習って、アタシの気持ちも整理しましょう。

曲やパフォーマンス、メンバーの人数で選ぶなら、MAPLEZ。でも、ボクは今回、

アイドルを見るようになって初めて、「人」で見続けるグループを決めた。

このBlogを読んでしまった方が、ドン引きしているのがヒシヒシと伝わってきますが・・・、

アタシ、そんな空気に負けない！！

あかりんさんが東京でアイドル活動をすること、それは、これまで毎月だったライブが、

毎週へ変わる。さらにいきなりのリリースイベントで週一どころか休日”Nothing”で毎日。

内閣の年金問題くらいアタシの資産に不安もありますが、あかりんさんが言う

「最後の挑戦」を、あかりんさんから苦情がこないのを良いことに、可能な限り

見ることに決めたの。

完成にはまだ遠い状態でスタートしたヲルタナティヴだったけど、その環境は振り返ると、

あかりんさんがやって来たこれまでのグループの中で、最も恵まれていたと思う。

最初からオリジナル曲が用意され、その中の曲を収録したCDの発売も決まっていた、

また結成2ヶ月後には、ミュージックビデオもYouTube上で公開された。あとあと・・・

売上げランキングで知られるoricon主催の大きなイベントやテレビの音楽番組出演など

多くのレールが敷かれていた。今は未完成だけど、いつかは完成すると思っていた。

しかーし、ヲルタナティヴが始まって2ヶ月、メンバー2人が早々にグループを後にする。

春にデビューしたが、ヲルタナティヴは、夏にはヤバイTシャツ屋さんやダチョウ倶楽部と

同じ、3人になっていた。この展開には、上島竜兵さんもきっと言うだろう・・・

「おいおい、聞いてないよー！」。あとIKKOさんが、「まぼろし～」って！

ヲルタナティヴにとって初めての夏は例年と変わらず暑かったけど、アタシには、

BAD HOPより2年も早く訪れた、COLD IN SUMMERだった。

3人になったけどヲルタナティヴは、MAPLEZが4年半の長い時間を費やして、

やっと辿り着いた世界最大のアイドルフェスのステージに、デビューから5ヶ月で立った。

でんぱ組.incの「ムなさわぎのヒみつ?!」同様にアタシの胸中も、”信じらんないっ”だもの.

そんなこの夏、あかりんさんは初めてグラビアの撮影にも挑戦をした。

そのグラビアは企画と連動しており、アイドル10人が参加しファンの方の投票によって

優勝者が決まり、最終的に単独でマンガ誌のグラビアを飾れるというモノだった。

投票券はマンガ誌1冊に1枚付いているため、お金を出して投票券を買うという、

成人になって初めて知る公職選挙法に基づいた総選挙だった。

善良な国民であるアタクシですから、もちろん司法のメスが入らない程度に投票券を

爆買い！

アイドルのファンになるとCDだけでなく、雑誌も複数冊購入しなくてはならないことを、

アタスィー、初めて知ったの。女性ってホントにお金が掛かるわね。

ステラおばさん似だけど美魔女を目指してコパトーンを塗らないと”肌”を美白に

保てなさそうな夏真っ盛りの8月6日、あかりんさんは約半年ぶりに兼任していた

グループ・MAPLEZのメンバーとしてライブに出演する。そこは一度、夢破れた場所。

収容人数最大で2000人を超える、お台場にあるライブハウス、「Zepp DiverCity」。

ステージが用意されたのは前年、MAPLEZが夢を叶えたTOKYO IDOL FESTIVAL。

あのSKY STAGEから、さらに高みへMAPLEZは行くことができた。

フロアを埋める人は、全員が彼女たちのファンではない。

それでもMAPLEZを、2000近い人が見ることは揺らぐことのない事実。

「キミとならきっと どんな場所にだって 行けるんだ」と、彼女たちは1年前に歌っていたが

本当に行くことはできた。

その巨大なフロアには、MAPLEZさらにヲルタナティヴのファンの人も集まっていた。

続けることは、辛いことも多いけれど、続けないと実現できないことはやっぱりある。

色々なことがあり、魔女の宅急便みたいにおちこんだりもしたけど、そのステージに立つ

あかりんさんとMAPLEZは、元気でした！

限られた時間のライブは、MAPLEZを代表する曲「始発列車はまだ来ない」でスタート、

そして、フェスのフロアが人で溢れた@JAM EXPOの1曲目「BLAST×BLAST」を繋ぎ、

そこから、色々なことが起きてもひろしまMAPLE★SとMAPLEZを好きでいてくれた

ファンの方に”Present”をするように、「Boom! Boom! Miracle Emotion」から

「Bright!!」を、トム・ブラウンの”ギャグ”みたく合体!させた、キラーなセットリストを組み。

最後は、彼女たちを代表する曲「RPM」で〆る約20分のノンストップのライブを

2000人の前でやり切った。

たぶんMAPLEZからは見えなかっただろうが、ボクが見ていたフロアの付近では、

彼女たちがずっと言い続けていた「ファンの人全員が楽しめるようなライブ」の景色を

Zepp DiverCityの中でも垣間見ることができた。

そして屋外だったSKY STAGEと違いZepp DiverCityという屋内の会場だったけど、

顔に汗と笑顔を浮かべたファンの方たちがいる景色は1年前と何も変わらなかった。

小さなステージでゼロから始まって、Zepp DiverCityまで行くことができたMAPLEZと

比較をすると、”Down Town”にある中小企業の社長令嬢くらいには恵まれた環境で

始まったヲルタナティヴ。

でも人気の曲を封印したり、曲のセットリストが固定化したり、動画がほぼ無かったり、

その活動の差は、フットボールアワー・後藤さんの言葉を借りますと・・・

高低差ありすぎて耳キーンとなるわ。そしてアタイ、心が病む！

その結果、まず症状1･･･。 ヲルタナティヴのライブで、前方へ行くことを止める。

続きまして、症状2･･･。 特典会へ率先して行くのを止める。

あかりんさんはかつて「グループを辞めたい」と言ったことがあると言っていましたが、

ヲルタナティヴが結成された最初の夏に、ボクは、グループを見続けることを止めようと

思った。ヲルタナティヴへの熱が冷めていった。

そんな夏も終わろうとする頃、急にあかりんさんから言われた言葉がある・・・

「わらって！」。（注：モーニング娘。の飯田圭織さんパートの練習ではありません）

夏が過ぎ、列車の車窓から見える木々に明るい色がつく”季節”、秋がやって来た。

その秋は、あかりんさんが走り続けるレールに、2人の新しい女の子を連れてくる。

1人は九州でのアイドル活動を終え、カニ道楽のバイトもブッチぎった未夢（みむ）さん、

もう1人は新潟出身、小指を立ててマイクを握る女子大学生、三島凛（みしまりん）さん。

ヲルタナティヴに初めて、新メンバーが加入した。

2人はそれぞれ、ライブを見てまたCDを聞き、ヲルタナティヴへ加わる決心をした。

オーディションの期間は、2人で”Pair Dancer”もしくは南極に置き去りにされた犬の様に

支え合い、そして2017年9月2日にヲルタナティヴとなった。

この2人の加入をきっかけにグループは少しずつですが、変化を始めまーす。

ヲルタナティヴに、新メンバーの次にもたらされた変化、それは「曲」。

これまで 、オールジャンルを詰め込んだサウンド、としていた音楽性から、

老眼に加えて最近は乱視も入ってきたアタシでも、目指す方向が識別できる

新曲たちを発表する。

まずは、パンクとポストグランジにアプローチしたロック調の曲を、2曲。

続いて、EDMとハウスのクラブミュージックにアプローチをした曲を、2曲。

音楽のジャンルに縛られないのはアイドルの1つの強みではありますが・・・

ヲルタナティヴの楽曲を手掛けるOscillophoneが得意とする曲調に寄ったことにより、

ヲルタナティヴらしいと聴こえる音楽の軸が立とうとしているように感じた。

さらにステージも上また、楽屋で衣装の”スカート”をヒラヒラさせてジュリアナダンスを

踊っていた大学生の三島凛さん、幼少期からダンスを習っていた未夢さんの2人が

加わったことで、グループダンスの見え方も段違いに良くなっていった。

・・・となりますと、見た目が悪いのに加え内面もダメージジーンズくらい荒みきっていた、

アタシのメンタルも復活！

新しくなったヲルタナティヴは、10月に大阪の街を舞台に���たフェス「MAWA LOOP」、

さらに日本三大アイドルフェスの1つを主催する「@JAM」のイベントなどに出演・・・

少しずつですがこの時期、ヲルタナティヴにファンの方が増えてきた。

そして”Dead Leaf”が地面を覆い尽くし、”Snow Men”が街をかざる冬を越えて、

”桜の森”が花開こうとする結成から1年が経とうとする春、ヲルタナティヴは初めての

ワンマンライブを開催する。 

その場所は物騒タウンこと新宿・歌舞伎町にある、収容人数最大で800人のライブハウス

「Shinjuku BLAZE」。

スタート早々にメンバーが減り、3人で迎えた夏、そして秋に再び5人体制となり、

ロックとクラブミュージックの4つの新曲を発表した、ヲルタナティヴ。

彼女たちが目指す方向は、超メルヘンなうえに不思議ちゃんなアタシが思うにですよ・・・

いま世界で人気がある音楽といま国内で人気がある音楽、そんなジャンルの曲を

可愛い女の子たちがダンスと一緒に魅せるグループだと・・・、乃木坂46のCMの勢いで

思いマウス！！

そうして2018年4月1日、9曲まで増えたオリジナル曲にひろしまMAPLE★Sの2曲の、

合わせて11曲をもって、事情があって4人になったヲルタナティヴは1st ワンマンライブ、

タイトルを「THE WORLD」と名付けたステージに立った。

紹介が遅れましたが、↑が「THE WORLD」の時のヲルタナティヴです。メンバーは左から

「ストリートファイター」のエドモンド本田のようなポーズをきめる元SKEカフェの店員さん、

相沢奈那（あいざわなな）さん！

隣は、お肉とコーラが好きな、育ち盛りの男子小学生みたいな味覚の、あかりんさん！

そしてコンプラに引っ掛かるリリックを書くラッパーをアタシにお薦めするJD、三島凛さん!

右端は、給料をネオバターロールにつぎ込んでいたワンパクな肥後もっこす、未夢さん！

直前にメンバーが脱退するトラブルがある中で開かれた、ヲルタナティヴとして最初の

ワンマンライブ「THE WORLD」。

フロアは、後方を少し関係者席で潰したけど、そのパイプフェンスの仕切りいっぱいまで

大学4年生を2回やったアタシの”予想”を上回る、多くの人で埋まった。

その勢いのままに、夏を前にした6月に2枚目のCD「ヲルタナティヴ EP」を発表する。

「ヲルタナティヴ EP」には、デビューの時に渡されたクラブミュージック調の1曲に加え、

2人の新メンバーが加入した前年の秋に発表したポストグランジにアプローチした1曲と

クラブミュージックであるEDMとハウスにそれぞれアプローチした2つの曲、

さらにエレクトロサウンドとパンクロックが融合したような新曲1曲の、5曲が収められた。

あかりんさんは、これまで11枚の音源に参加をしていますが、ボクが一番好きなのが、

この「ヲルタナティヴ EP」です。

・・・ということでー、同じCDをお酒の力を借りもせず、再び狂ったように購入。

その病は、東京だけに留まりません。ヲルタナティヴは2枚目となるCDを手土産に、

あかりんさんの地元である広島へ凱旋をします。

それはヲルタナティヴとして初めての”ツアー”、「2 SETS of BABEL」の始まり。

アタシも、「桃太郎電鉄」の祟られたビンボー神のように、その後を着いていきます。

ツアーは広島・名古屋・大阪・東京の4都市を巡る、各地でゲストを招いての2マン形式。

スタートの広島の会場は、広島市内にある収容人数が250人ほどのライブハウス、

「SECOND CLUTCH」。

ひろしまMAPLE★SそしてMAPLEZとして幾度か立った、広島CLUB QUATTROには

届かなかったけど、同じ施設の中にあるタワーレコードに、あかりんさんは帰ってきた。

そのあかりんさんを記念に、親戚のババアみたいにアタシのらくらくホンで、

”フィルム”に残しておきましょう。

ツアーでは、新たな2人のメンバーがヲルタナティヴに加わることが発表されていた。

でもね、ホモ・”サピエンス”について書かれた論文くらい説明がややこしいので

簡潔に言いますとですよ・・・、

ツアーを経て活動に至ったのは、鈴屋もずく（すずやもずく）さん1人だけでした！！

この2018年の夏、あかりんさんは兼任していた1年と少しの時間を過ごしたグループ、

MAPLEZを卒業して、ヲルタナティヴに専任することになる。

あかりんさんがいなくなったMAPLEZについて、最後にMAPLEZへ加入したアイリさんは

「ツラかった…」と言っ・・・、いやこっちも寂しくなるので精いっぱい明るく補整をしましょう

「ツラタン！」って言っていましたー！

そんなMAPLEZは2018年の7月29日、およそ2年半の歴史に終止符を打つ。

ひろしまMAPLE★Sから数えて、約5年半での解散だった。

いつだったか、あかりんさんがいないMAPLEZのライブを、ボクは見たことがあった。

そのステージには、あかりんさんの活動の中心がヲルタナティヴになった後に、

グループに加入した何人かの新しい女の子たちもステージに立っていた。

この子たちがMAPLEZをずっと守っていてくれていたんだと、その姿を見てちょっとだけ

涙が零れそうになった記憶が、アタシにはある！気ーーー持ち悪ーーーーーーい！！

でも泣いてばかりはいられません、気を取り直して前へ進みましょう。

8月、ヲルタナティヴは2年連続となるTOKYO IDOL FESTIVALに出演、アタシは

チケットを購入したけど、出演したステージはチケットがなくても観覧できる場所だった。

そして9月、グループ結成から2度目のワンマンライブを渋谷にあるライブスペース

「WWW X」で開催。そこでは、あかりんさんと長く活動を共にしてきたヲルタナティヴの

結成時のメンバーである相沢奈那さん、そして活動が苦しい時期に加入した未夢さんが

グループを卒業をした。

・・・アタシに憑いている悪い災いをもたらす霊よ、早く身体から出ていってください！

再びメンバーが3人となったヲルタナティヴは最後にMAPLEZのメンバーであり、後に

Meteonomiconとして活動する宙音美憂さんと流川彩菜（るかわあやな）さんが、

サポートの形でグループに加わり、そして9月27日から約1ヶ月の間、活動を休止した。

それは、あかりんさんが新たな女の子たちと出会うために。

初めてその女の子たちと会ったのは、少し時間は遡り2018年8月28日だったと聞く。

ヲルタナティヴに新たに加わる女の子、彼女たちがヲルタナティヴに出会った背景は、

それぞれ異なる。

ある子はTwitterでオーディションを知って、 ある子は曲が気に入って、ある子は以前に

活動していたアイドルグループのメンバーに薦められて、ある子はメンバーに憧れて・・・

それまでの道に別れを告げて、ヲルタナティヴに加わることを決心した女の子もいた。

そして2018年に秋が訪れた、10月20日土曜日。東京・下北沢にあるライブハウス、

「下北沢ReG」で、新たなヲルタナティヴはお披露目された。

ヲルタナティヴというグループ名には、「無限大」と「型にはまらない新しいもの」という、

2つの意味が込められている。

そんなヲルタナティヴは、あかりんさんの「最後の挑戦」の場でもあった。

何度かのメンバーチェンジもあったが、活動を続ける時間とともにオリジナル曲は、

結成時の5曲から、この時で11曲まで増えていた。2枚の音源もリリースした。

そしてミュージックビデオも2本を、YouTubeで公開している。

ボクがアイドルを見始めた10数年前、インディーズのアイドルがCDを一般流通させて

ミュージックビデオを発表することは、当たり前ではなかった。

アイドルに関する情報も少なく、対バンのライブやYouTubeにアップされている映像、

また僅かの口コミなどから、見て気に入ったグループをボクは応援してきた。

そして時代は変わり、アイドルが1つのブームとして盛り上がる時代がきた。

それまでアイドルに触れてこなかったであろう人たちが、アイドルが歌う音楽を聴き、

映像を見て、アイドルのライブ会場へ足を運ぶようになった。

最大時は日本全国に、およそ3000組ものアイドルがいたとも言われている。

メジャーとインディーの垣根はあったけど、色々なタイプのアイドルがシーンにいた。

そんな状況の中で、ボクは応援しているアイドルがいなく、地方を拠点に活動している

アイドルを進んで見ていた時に、偶然見たのがひろしまMAPLE★Sだった。

そのライブは、ボクの好きな音楽の系統の曲を、偶然、ひろしまMAPLE★Sが発表した

タイミングで、その曲をライブで披露した。そして、あかりんさんと出会った。

その時から、約4年半の時間が流れていた。

アイドルを取り巻く環境は再び大きく変わったけど、あかりんさんが立っているステージ、

そして、あかりんさんと一緒に何かを達成しようとする女の子たちを見ているのは

4年半の間ずっと楽しかった。

年が変わろうとする2018年の暮れ、12月27日の夜7時を時計の針が少し���った頃、

1つの発表が、Twitterのタイムラインに流れた。

あかりんさんがアイドルを卒業することを発表した。およそ6年目の、決断だった。

アイドルをずっと続けて欲しい気持ちは少なからずあったけど正直な気持ちをいえば・・・

正しい判断だとも感じた。卒業をする日が発表のその日から3ヶ月の時間があったため

実感が湧いていなかったのかもしれないけど、不思議と悲しさはなかった。

卒業を決めたあかりんさんと会ったのは、その翌日にあった渋谷でのライブだった。

前触れのない突然の発表だったこともあって、その日は平日だったけど多くの

ヲルタナティヴのファンの方が会場に集まっていた。

あかりんさんは、そんな多くの人それぞれに様々な言葉をかけていたと思う。

ボクには、「今の気持ちは？ごめんね」と、映画「HANA-BI」のラストシーンのような

言葉を言っていた。

2019年が迫る、”Week End”の12月30日。2018年最後のライブでヲルタナティヴは、

新たな曲を披露する・・・。それはMAPLEZの曲、「始発列車はまだ来ない」。

だが広島から走り続けた列車は、もうそろそろ終��点へ着こうとしている。

その列車は、品川駅に近づくと下降線を描く。高架から地上1階に作られたホームに

停車をするためだ。到着すると、多くの乗客が列車を降りていく。

もう、ここから新たに列車に乗る人はいない。

あかりんさんに聞いたことがある。「なんで、ヲルタナティヴをやろうと思ったの？」と。

その質問にあかりんさんは、こう答えた。「やってみる?・・・って聞かれたから」。

アイドルを始めた時も、あかりんさんはアルバイト感覚だった。

でもアイドルになりたくてアイドルを始めた女の子たちが、次々と辞めていく中で、

あかりんさんが長くアイドルを続けたのは、辛いことを少しでも上回る楽しいこと、

また大好きな”歌を歌うときは”「どれも良い曲」で、その曲を聴いて自分のことを

応援してくれるファンの方がいた。それが理由だと、プラス思考にボクは思う。

あかりんさんの卒業まで3ヶ月のカウントダウンが始まった。実感は、無いままだった。

たぶん多くの人がそうであったと思うが、それでもライブが行われる会場には、毎回、

多くの人が来ていた。あかりんさんを、昔から知っている人から、最近知った人まで・・・

その人の数は平日でも多かった。たぶん無理をしていた人も、中にはいたと思う。

特典会は、あかりんさんの卒業の日が近付くにつれて、並ぶ人の列が長く伸びていった。

それだけ、誰もがなんとか自分の中であかりんさんを残そうとしていたのだと思う。

ボクもまた残された時間を思い出に残そうと思った。でもね、あかりんさんは言った･･･

「毎回を楽しめばいいじゃん！」、と、それだけ。

3ヶ月、ちょうど90日の中に用意された約50のライブはあっという間に過ぎていった。

2019年も気がつけば冬を終え、ヲルタナティヴのライブの帰りに見上げた街の木には、

いつもより早い桜の花のつぼみがつき始めていた。

あかりんさんがアイドルを卒業するまで、残すところ1週間をきっていた・・・。

そんなカウントダウンが進む中で、あかりんさんは1つの特別なステージに立つ。

決して忘れられない、東京での思い出。それは・・・。

「あーちゃんなりの甲子園」！！

書いたのは、ひろしまMAPLE★SそしてMAPLEZと活動を共にし”Friend Ship”で繋がる

宙音美憂さん。

そういえばですよ、あかりんさんはかつてTwitterに、こんなことを書いていた・・・。

「あだ名、あかりんなの謎！メイプルに入ってからあかりんになってた。

  わかりにくいからあーちんと呼んでください♡」

そうなの、あかりんさんの正しいあだ名は、あーちんではないけど「あーちゃん」！

公式ホームページにも、そのように記述されている。アタシ、4年半もの間ずーーーっと

大きな間違えをしていたようです。”穴を掘”って入りたいところですが・・・、

ここまで来たら、後には引けない！このまま見なかったことにして、前へ進みましょう。

〇小泉明音なりの甲子園

いつもの春より、すこし早く桜の花が開いた、2019年3月26日 火曜日。

あかりんさんは東京で初めてのライブと言い張る、ボクが初めてひろしまMAPLE★Sを

見た、5年前の同じ頃に新木場で開催されたイベント「アイドル甲子園」に出る。

だが、そのイベント名は今回、いつもと少しだけ違う。

”メイプルのシンデレラ”と呼ばれていた、あかりんさんが立つのは、ティアラのように

自分の名前がイベントに冠としてついた、まるでシンデレラ・ストーリーみたいな

「小泉明音なりの甲子園」！これが、正式なイベント名に決まった。

これまでアイドルのグループ名がイベントに冠されたことはあったが、個人の名前が

冠につくのは、初めてのことだった。

平日の火曜日だが、渋谷の街は多くの人が往来している。その人の上に広がる空は、

いつかのお台場のように、青くよく晴れ渡っていた。

ひろしまMAPLE★Sを初めて見た時から、約5年の時間が経っていた。でも・・・

時は来た。それだけだ!（©サイプレス上野とロベルト吉野の名盤「LIVE@o-nest」より）

対バン形式のイベントは、平日にも関わらず”KIDS”じゃないと行けないような

午後5時過ぎに、1組目のアイドルのライブが始まる。

いつかのPerfumeのライブの時のように 、明治通り付近から街灯が立ち並ぶ道を歩き、

ボクが会場に到着したのは、イベントが始まってすぐの午後5時半近く。

入口を抜け階段を降り、フロアへ続く扉を開けると、強い明かりを放つ照明が、

会場となった渋谷のスペース「SOUND MUSEUM VISION」の暗闇を照らし出す。

そのメインフロアには、I Hate ”ワーク”、アイドル”ソング”LOVEずっきゅんな人が

すでに多く集まっていた。

あかりんさんを見続けてきた人の顔が、フロアには多く見ることができた。

会場では、あかりんさんと数々のステージを共にしてきたライバルたちが、イベントを

盛り上げる。

その中には、あかりんさんと長く活動を共にした、宙音美憂さん。

あかりんさんがヲルタナティヴに活動の軸を置いた後の、MAPLEZを守り続けた

流川彩菜さんやアイリさんの姿もある。その感動の裏で、アタクシはといいますと･･･

鼻の下を伸ばした顔で、カッスカスのペンで「WO!!」とグループ名のタグを書く

当時・中学生の、ヲルタナティヴ・神谷さくらさんとチェキを撮っていたの。ご陽気に！

でも、時間は止まってはくれない。時計の針は、回転を続ける。

フロアに集まった人が2013年1月に始まった、どの時間・どの場所で・どのグループで

あかりんさんと出会ったのかは分からない。

でも、その時間に終わりが近づいていることは、誰もが分かっている。

1つのステージは僅かな時間かもしれないけど、それぞれの人にとって大切な時間、

中には、卒業の日は都合が合わず、この日が最後というファンの方もいるであろう。

ボクは、あかりんさんを4年半見てきた。たぶん長く応援している方に入ると思います。

通常なら、そんなアタシに、集まった多くの方々も気を遣ってくれそうな気もしますが・・・

「小泉明音なりの甲子園」に於いて、ヲルタナティヴが登場する午後7時45分、

アタシの目の前には、多くの人が何重にも層を成した！！\アタシ、オワターー！/

なんならボクの位置は、最後尾の方が近いくらい。そうなの、フロア・・・、そこは！

弱肉強食の世界。

アタシクラスの、ばい菌みたいな下等生物などは前を譲っては頂けないのです。

それほど、あかりんさんは男性から女性まで多くの人に愛され、応援をされていた。

そんなあかりんさんを、最後に支えたのは、この女の子たちです。ご紹介しましょう・・・

左からー！！

一番左、hitomiさんの教えに反してご主人様を威嚇する元メイドさん、鈴屋もずくさん！

左から2人目は、同じクラスにハタチの人がいるキュートな高校1年生。神谷さくらさん！

その隣は、幽霊の「貞子」に似た髪型をして、いつも歯に真っ赤な口紅をつける・・・

かわいさとホラーが同居する新潟のオンナ、柊木ハツミさん！

センターは、もと陰キャで少年のようだったアイドル、小泉明音さん。あかりんさん！

隣の氷結ストロングを飲んだようなテンションの人は、高校を留年した桃川もも子さん！

一番右は、インスタグラムで「#そうなんや」を押し売りするニセ関西人。三島凛さん！

以上、ヲルタナティヴの可愛さを100%伝えることができたと手ごたえを感じている、

メンバー紹介でした。

あともう1人、美里由奈さんはこの日は不在。この後に卒業を決めてしまうのですが、

最後に話をした時にボクは由奈ちゃんに「アイドルになって良かった？」と聞いていた。

由奈ちゃんは答えた、「あかりんさんとかファンの人とかにいっぱい会えて良かった！」。

そしてフロアの隅には、あかりんさんと一緒に夢を追い駆けてきたアイドルたち、

MeteonomiconやNEMURIORCAの姿もある。

さらにステージの下には、6年半の時間の中で出会った多くのファンの方たちが、

あかりんさんの登場を待っている。そう、全員揃って、「期待値はYes!」。

では、「ギュンギュンと成層圏を抜けてく」ほど楽しんでいこう！

フロアからは見えないバックステージ、そこでヲルタナティヴは、大切なライブの前に

円陣を組みメンバーが1人ずつ順番に「いち に さん」と掛け声を出すのが、恒例の

慣わしとなっている。

それが終わると、SOUND MUSEUM VISIONに、ヲルタナティヴのライブの始まりを

伝える曲が鳴り始める。

その曲は歌がないインストゥルメンタル、1曲目は、「w421（ウォール）」！

アイドルになるつもりがなかった女の子が、アイドルになって約6年半が経っていた。

グループで最年少だったその女の子は、いつしかグループを引��張る存在になっていた.

その女の子がいつも立っていた場所、そこはステージのセンター。

1曲目の終わりが近づく頃、何度も立ったステージの真ん中へ、身長152センチと

メンバーの中で誰よりも小さいあかりんさんが、小さな歩幅で向かう。

そしていつもいた最も、「明かりが射す場所へ」立った。

では、行こう。ヲルタナティヴ in 「小泉明音なりの甲子園」！午後7時45分、開幕！！

会場に鳴るのは、ギターが奏でるノイジーなポストグランジのメロディ。

イントロでステージの前方へ、歩を進めた三島凛さんが大きく声をあげる・・・

「あかりんに最高のプレゼントをしちゃいましょう！」。

2曲目は、「ギヴミーメーデー ～明解に不正解な世界の端っこの真ん中で～」。

曲のタイトルのように、あかりんさんのスタートはグループの選抜に漏れて、

スタジオの端っこやバックステージで、アイドルの世界を見ることから始まった。

だがそんなグループもまたオリジナル曲がなく、カバー曲でのライブを余儀なくされた。

この歌のサビに、「メーデーメーデー 今日も明日も たぶん明後日も」 とあるように、

広島の女の子たちは、いつの日に抜けるとも分からぬ不安の中で、

ひろしまMAPLE★Sというアイドルとして活動を続けた。

でも続けていたら、プロデューサーから初めてオリジナル曲が渡された。きっと・・・

嬉しかったと思う。そしてその曲が収められたCDを、初めてみんなで売った。

「世界の端っこの真ん中で 声を聴かせて」、そんな風に自分たちのことを思ってくれる

ファンの人ができることを願いながら・・・。

ステージでは三島凛さんが、再び曲中でフロアを煽る。「（振付けを）一緒に！」。

目の前にはその瞬間、ステージを見て一緒にダンスを踊るたくさんのファンがいた。

では、そんな多くの人と一緒に、ライブも盛り上がっていこう。

ステージの中央で、縦1列にヲルタナティヴの6人が並ぶ。

イントロが流れる、それはオリエンタルなエレクトロのメロディ。そのイントロにリズムを

刻むように、MIX（ミックス）と呼ばれるアイドルライブ特有のファンのコールが被さる。

3曲目は盛り上がりの定番曲、「今宵夢酔夢想歌（こよいゆめよいトロイメライ）」。

メインヴォーカルを担当するあかりんさんが、歌い始める。その歌詞は・・・

「きっと此処は黄金郷 夢か現か」。あかりんさんは活動を振り返って言っていた・・・

「6年半のアイドル人生が夢だったんじゃないかって感じです」、と。

夢みたいだったアイドルの世界は、ひろしまMAPLE★Sの2枚目のCDでメンバーに

選ばれた事で現実となった。それから「夢みたいだって 夢じゃない現実」を続けてきた。

広島を出た場所でもライブができるようになり、訪れたその街にも、黄金郷のように

明るく華やかなステージでパフォーマンスする自分たちのことを好きになってくれ、

応援してくれる人がいてくれた。

クラブミュージックのプログレッシブハウスをベースとするこの曲は、サビに向かって

曲調が盛り上がっていく。その最大の盛り上がりへ向かって、ヲルタナティヴは歌う。

「蝶や鳥も皆集まったなら 全て忘れ 歌え踊れ」

そしてサビで、ヲルタナティヴとこの夜フロアにいるファンの垣根を越えた人たちが、

シンクロして舞う。

お気楽に始めたアイドルだったけど、ファンの方が少しずつ増えるにつれて、

いつしか本気になっていた。増えていく自分たちの曲は、「どれも良い曲」だった。

いつかの日、あかりんさんは言っていた。「私、短大、卒業したよ！」。

別の進む道もあったがあかりんさんはアイドルを続ける道を選んだ。だから今がある･･･

最後を前に、あかりんさんを見たいと思う多くの人がフロアに集まる景色が目の前に。

曲が終わるとヲルタナティヴの6人が、頂点が不規則な六角形をステージ上に描き出す。

それは4曲目、「夏の香のパ・ド・ドゥ」の始まり。

エレクトロハウスという音楽ジャンルにアプローチしたこの曲も、スタートは静か。

「遠い とおい 夏の日 熱い アスファルトの道 君と僕がいた街」と歌うあかりんさんの声、

そして僅かなエレクトロの音だけが会場を支配する。

この曲には、こんなメッセージが込められている・・・。いつか必ず会いに行こう、例え、

遠くとおく離れていても。

遠いようで近い夏の日、たくさんの思い出をファンの方と一緒に作ってきた。

ひろしまMAPLE★Sでは、小さなフロアに溢れるほどの人が集まった「@JAM EXPO」、

MAPLEZでは、初めてフェスの巨大なステージに立った「アイドル横丁夏まつり!!」、

そして夢を叶えた「TOKYO IDOL FESTIVAL」への出演とZepp DiverCityのステージ。

さらにこの日、あかりんさんを囲む5人のように、数多くの歴代メンバーと出会ったのも

夏の日だった。

あと、どうでもイイ、夏の怪談に登場する”化物”みたいな、アタシともー・・・。

そして歌詞に心を込めて、あかりんさんがサビをファルセットで歌う！

「君のいない いない 夜がまた 訪れて消えていっても 忘れないでね」。

君とはきっと、ファンの方にとってのあかりんさん、そしてあかりんさんにとっては

自分のことを応援してくれた全ての人のことを指す、そうボクは思う。

そんなステージにいるあかりんさんを、毎年違う景色を描いてきた夏の日のように・・・

キラキラとしたエレクトロハウスの音色と、照明の光が明るく照らし出した。

ヲルタナティヴのライブはこの日も、あかりんさんが長く続けてきたノンストップで行く。

ではそろそろ、ヲルタナティヴのキラーチューンを始めましょう！5曲目は・・・

「飴色リズム（あめいろリズム）」！！！！！！！

4曲目「夏の香のパ・ド・ドゥ」のベースとなっているエレクトロハウスから派生した

音楽ジャンルである、コンプレクストロにアプローチした曲。

その特徴は、曲の始めから終わりまでのおよそ4分間、とにかくアッパー！

イントロで三島凛さんが「盛り上がっていくよー！」 とフロアを煽る通り、ヲルタナティヴの

ライブを確実に盛り上げる・・・、きゃりーぱみゅぱみゅさんとでんぱ組.incリスペクトで

”きらきらキラー”な”キラキラチューン”。

Bメロでは、ステージ上のメンバーとフロアを埋めるファンの人たちが夏のEDMフェス並に

プチャヘンザ・スタイルでジャンプ、時間の進行を忘れるようにみんなで盛り上がる。

歌詞に、「時が赦すなら止まっていたいの それ以上は望まないわ」とあるように・・・。

あかりんさんがアイドルとなり活動した6年の時間の中で、残した曲の数は36曲に上る。

リリースしたCDの数は11枚、ミュージックビデオは9本。その1曲1曲に思い出がある。

宙音美憂さんは「始発列車はまだ来ない」、 流川彩菜さんは「アイソレーター」 、

アイリさんは「ENDEAVORRR」、そして「どれも良い曲」と言うあかりんさん・・・

そんな自分たちでも好きな曲が分かれる良い曲を、毎回作ってくれる人がいて、

その曲をステージで魅力的に見せることができるダンスを考えてくれる人、

また照明を考えてくれる人、音響を整えてくれる人など多くのスタッフがいた、

何より、それらの曲を好きになってくれるファンの方がいたからこそ彼女たちは・・・

「夢から醒めてないで」 、アイドルとして活動を続けてくることができた。

そのバトンはきっと、これからも受け継がれていくだろう。

この曲は、柊木ハツミさんが一歩前に出てステージのセンターで1人ダンスを踊る・・・

その後ろに、ヲルタナティヴの他のメンバーが立つフォーメーションで終わる。

曲が終わると同時にメンバーが立ち位置を移動、ステージ前方に2人、後ろに4人の

台形を描く。

聞こえてくるのは、シンセサイザーが鳴らす清んだメロディとストリングスを弾く音、

そしてあかりんさんの歌声。6曲目はトロピカル・ハウス調の曲、「かえろうよ」。

「街の喧騒 通り過ぎた風 季節の始まり連れて ずっと彷徨っていた心 撫でるよ」、

そんな歌い出しのように、故郷・広島を旅立ったあかりんさんは、春に連れられるように

街の喧騒がざわめく東京へ、最後の挑戦をするために来た。

彷徨っていた心もあっただろうが、この街にも一緒に夢を追いかける仲間がいた。

そして、自分の夢を応援してくれるファンの方がいてくれた。

「いつか見た夢が 記憶の奥の奥 同じように煌めくよ」

広島と東京で見続けた、煌めく夢。それは、ファンの方にとっても明るく煌めく夢のような

時間だったと思う。でも、あかりんさんはいつかの日に、こんなことを話していた。

「友だちと遊ぶ暇があまりない」のが悩み。6年半もの長い時間を、非”日常”の世界で

過ごした。

サビに向かい盛り上がるこの曲は、最後にヲルタナティヴとフロアにいるファンの方が

ユニゾンで、こんな歌詞を歌って曲の終わりへと向かっていく。

・・・「かえろうよ」。

では、ヲルタナティヴの「小泉明音なりの甲子園」も、そろそろ終わりへ向かいましょう。

最後を〆る曲は、疾走感のあるエレクトロのメロディにPunkサウンドが融合した・・・

7曲目、「Wonder Wander Lander（ワンダー・ワンダー・ランダー）」！

イントロでヲルタナティヴの6人がステージ前方に進み、6人揃ってフロアを煽る。

曲は、こんな歌詞で始まる・・・。「煌めいて見えるのが 描いた夢だ」！

一握りの女の子しか立てないステージのセンターで歌うことは、夢のような時間であり

またその時間を共有する大勢のファンの方が、あかりんさんの周りにはいた。

アイドルを目指していなかったまだ10代だった女の子は、ステージのセンターを任され、

歌をレコーディングして、CDをリリースし、またミュージックビデオの撮影もした。

そして全国に通用するアイドル・グループとして、幾度もツアーを行い、北は北海道から

南は福岡までを巡った。

さらに、ワンマンでのライブは、最初は広島の街中にあるイベント広場だったけど・・・

そこから目標だった広島CLUB QUATTRO、東京・赤坂BLITZまで辿り着いた。

アイドルになったからには出演したかったTOKYO IDOL FESTIVAL、一度は夢破れた

収容人数最大で2000人を超えるZepp DiverCityステージへも立つことができた。

テレビにも出演したし、インタビューも何度も受けた、嫌だったけどグラビアも飾った。

もしかしたら「その輝きが眩いなら 目指すは最果て 」と歌う、���ルタナティヴが目指した

最果て、世界だけがあかりんさんが現実にできなかった夢なのではないだろうか・・・。

「僕らの想いが光るのは あの日の夢とWonder Lander」

ファンの人たちの想いも乗せて、6年半という時間の長さを飛び続けたあかりんさんが、

アウトロで宇宙のキラ星の様に手を瞬かせ、そして着陸船のようにステージの上で

静かに動きを止めた。ヲルタナティヴの6人が、ステージを降りる。

「小泉明音なりの甲子園」でヲルタナティヴは、過去の曲ではなく、あかりんさんが

走り続け、そして辿り着いた今の曲でステージを作った。

初めて見た「アイドル甲子園」で印象に残らなかった女の子は、いつしか多くの人を

魅了し、”恋”い焦がれられる女の子になっていた。だが、まだこれで終わりではない。

再び、あかりんさんがステージに立つ。今度は1人で、ステージのセンターに。

この日、特別に用意されたあかりんさんのソロステージ。その時間にあかりんさんが

選んだのは、ひろしまMAPLE★S時代に発表したソロ曲「Echoes（エコーズ）」。

規則的に鼓動する4つ打ちのビートに、キラキラとしたエレクトロポップのメロディーが

融合・・・、そしてそこに、可愛らしくも透明感のあるあかりんさんの歌声が重なる。

そうだった、ひろしまMAPLE★Sの曲、MAPLEZの曲、そしてヲルタナティヴの曲は･･･

あかりんさんの歌声があって1つの完成形となっていた。

あかりんさんのヴォーカルは、グループの大きな武器の1つだった。

そんなたった1人、ステージに立って歌うあかりんさんを、青色のライトが包む。

そして歌が2番に入ると、フロアから手拍子の音が沸きたつ。

あかりんさんは歌う、「鳴り止まない唄 ここからそっと また歩き出すよ」。

あかりんさんはアイドルを卒業して、ここまでには無い新たな道へ歩み出す。

その存在は、仲間にとって頼れる心強い存在、後輩たちにとっては目指す姿、

ライバルにとっては同じ夢を志した仲間、そしてファンの方にとっては希望だったと思う。

曲の最後のサビ、かつて「うさぎのおめめは?あかりんりん」と自己紹介をしていた

あかりんさんの周りを、月を周回する無数の瞬く星のように、ミラーボールが発する

明かりが、ゆっくりと輝きをもって回転した。

そして歌が終わり最後のMC・・・。「ファンのみんながいるから私は頑張れる、

ファンのみんながいるから私は笑顔でステージに立てています」、と言い続けてきた、

あかりんさんが集まった多くのファンの方に向かって、ありったけの想いを言葉に込めて

言う･･･！

「これまで頑張って良かった！」。

そのあかりんさんの顔は、笑顔だった。ライブの最後に、いつも歌っていた「RPM」の

曲の始まりと同じように。

- あとがき -

2019年3月31日、白金高輪 SELENE b2。ヲルタナティヴの3回目となるワンマンライブ、

「ヲルタナティヴ 3rd Oneman Live “Wheel of Fortune”」 をもって、あかりんさんは

自身のアイドル人生に終止符を打った。

数日前までテレビでは、その日の天気を雨と告げていたが、よく晴れた日だった。

午後4時半にスタートした、あかりんさん最後のステージは、その前に広がるフロアに

男性をはじめ女性、新旧のファンの方、元メンバーの水瀬もも（みなせもも）さんなど

多くの人がいた。

6年半前は多くなかったが、時間が経ち最後は多くの方に見守られて、あかりんさんは

ステージのセンターに、この日も立った。そのステージで、あかりんさんは言った・・・

「ひとりで歩いた道なんて、どこにもなかった」、そして「これまでムダじゃなかった」と。

6年半に渡る、アイドルとしての活動は広島で始まり、そして東京で幕を降ろした。

あかりんさんと同じ広島で育った現在、BABYMETALで活動するSU-METALこと

中元すず香さんがアイドルグループ「さくら学院」を卒業するまでの最後の1年間、

ボクはほぼ全てのライブを見に行ったが、東京駅に近い有楽町の東京国際フォーラムで

行われた卒業公演のステージでファンの人の前ではずっと笑顔だった中元すず香さんが

公演が後わり、ステージを降りた瞬間に泣き崩れたという話が大好きなのだが・・・

あかりんさんもまた、卒業のステージでは最後まで笑顔で涙を見せることはなかった。

三島凛さん、鈴屋もずくさん、桃川もも子さん、柊木ハツミさん、神谷さくらさん・・・

ヲルタナティヴの5人は本番前に涙を流したりもしたが、ライブが終わった後には、

口を揃えて言っていた。「ライブ中、本当に楽しかった！！」。

そんな、あかりんさんの卒業のステージの前に、ボクは1人のファンの方と出会った。

それはオーストラリアから来日した、外国の方だった。その方はボクに教えてくれた・・・

「明音ちゃんの卒業の時は、絶対に（日本へ）来ようと思った。」、と。

あかりんさんの夢の最後のピースである「世界を目指す」という目標もまた、ボクは、

実現できたのではないかと思うことに決めた。

900キロに渡り全速力で走ってきた列車が停まる。そこは終点の場所、東京駅・・・

ボクは列車を降りる。きっとだけど、忘れ物はない。

”ここにいないあなたへ”

2006年12月から始まった、ボクのおよそ12年に渡るアイドル・ファンとしての時間。

さまざまな女の子と出会い、そして別れを繰り返してきた。その時間の中で・・・

3分の1を超える4年半という、もっとも多くの時間を過ごしたのが、小泉明音さん。

あかりんさんだった。

出会いは今も、偶然とタイミングが合わさった、ミラクルだと思っている。

その出会いにより、モヤモヤする事もあったし、悔しい気持ちを持ったこともあったし、

残念な気持ちになったり、また心の中で怒りを感じたこともあった。

でも振り返るとそれ以上に、あかりんさんを見ていた時間は楽しい事でいっぱいだった。

あかりんさん卒業の日から3ヶ月が経った先月、ボクの自宅に手紙とDVDが届いた。

手紙を書き、DVDにメッセージを込めてくれたのは、あかりんさんだ。

その手紙の中であかりんさんは、長い時間を振り返って、前述したように・・・

「6年半のアイドル人生が夢だったんじゃないかって感じです。」と書いていた。

そんな手紙そしてDVDで、あかりんさんは共通して1つの質問をボクにしている、

「私のいないアイドル界どんなかんじですか？」、と。

最後に、あかりんさんから貰ったこの質問に答えてボクのBlogを終わろうと思います。

あかりんさんがいない今のアイドルシーンは・・・

ボクにとっては意味を持たない。アイドルのライブへ行くのは、終わりにしたよ。

[spiritworldcommunication]

インターネットからの脱出

2018/4/25発行 ZINE"霊界通信 2018 S/S Issue"収録 by gandi

Escape from the Internet

ぼくが初めてインターネットに触れたのは15年ほど前のことだ。ちょうど21世紀になりたてくらいの頃だろうか。当時出来たての情報カリキュラムの授業での出来事だ。少し起動に時間のかかる箱型の機械のスイッチを入れると、テレビ型のモニターの向こう側から世界中のあらゆる情報が飛び込んでくる。その斬新さに、ぼくは舌を巻いた。しかもその情報がすべて生々しい。なに���がテレビとは明らかに違う。 ぼくはテレビが嫌いな子供だった。今でこそ落ち着いてきたものだが、当時のテレビの演出はとにかく過剰で、ギラギラした悪趣味なセットの前で空疎な会話をする芸能人たちの姿にはとにかくウンザリするばかりだった。人の車を壁にぶつけて壊して喜ぶようなノリにも全くついていけなかったし、ディレクターの指示で拉致同然に、突然半年間も海外を旅させるような嗜好にも「こんなことが許されるのか」と子供ながらに怒りを覚えた（たとえそれが口裏合わせ済みのことだったとしてもだ）。そしてそれらの行動に何一つ意味はない。彼らの行動原理は「ノリ」だけで��洞察に基づいたものがない。徹底的に空疎なのだ。 空疎なテレビの世界の中でも、群を抜いて空疎だったのはひな壇の芸人たちだった。彼らは空疎さという一点において洗練されつくしていた。「なんでやねん」と投げられる言葉に、タイミングよく再生される乾いた観客の笑い声。「なんでやねん」。彼らが本当にそう思っているのか、かなり疑わしかった。「なんでだよ？」でもその「なぜ」を正面切って考えようとする人間は、そこには一人もいないように見えた。 （※もっとも、その空疎さこそなんでも重苦しく考えたがる彼らの前の世代への意図的反抗なのだと分かったのは、ずっと後になってからの話だ） しかしインターネットは違った。誰もが手作りの簡素なホームページを作り、それぞれが勝手なことを論じていた。そこには「なんでやねん」というツッコミを入れる人間はいない。それゆえ誇大妄想としか思えないことを100ページ以上に渡って、延々と書き連ねているような人も少なくなかった。誇大妄想。 テレビだったら芸人の「なんでやねん！」の一言でかき消されたに違いない。しかし人の誇大妄想の中には、社会を抜本的に変革してしまうような考えがしばしば含まれている。たとえば革命家。革命家は周囲の冷笑を意に介さず、空気も読まずに延々と妄想を深め続ける。すると次第に感化される賛同者が出てくる。保守派からすれば狂人に思えない賛同者たちが。 息苦しい日々の中で、ぼくはインターネットに光を見出した。 ぼくはテレビと同じくらい学校の雰囲気というものが嫌いだったが、それは教室がテレビの相似形のように見えたからだ。 端っこの席で、目立たないが誰も思いつかないようなことを考えているヤツの考えは、いつだって声がデカくてノリがすべての野球部の声にかき消される。その身も蓋もない事実に、ぼくはホトホトウンザリしていた。この構造はずっと変わらないに違いない。きっと大学でもそう。社会に出てもそう。死ぬまでそう。いつか全部叩き壊す。そうでなければ刺し違える。そんな風に自分に何度も言い聞かせなければ、グレてしまっていただろう一少年に、インターネットはこっそりナイフを渡してくれたのだ。ぼくは友人たちへ 「テレビよりインターネットの方が全然面白いぞ」と触れ回った。友人たちは興奮するぼくの話を、肯定するでも否定するでもなく聴いてくれた。インターネットが面白いということは少しずつ広まり始めていた。 率直に言って、ぼくはインターネットの「世界中の情報がリアルタイムで入ってくる」という側面は、そこまで重要ではないのではないかと思う。それは既存のメディアでも出来ていたことなのだ。インターネットの本当にクリティカルな点は「人間の生々しい声が、誰にも検閲されないまま聞ける／言える」という点にある。それも平等にだ。どんなに虐げられていた者にも、数千円のスマートフォンさえあれば平等にその機会はやってくる。

誰がジャンクな記事を量産しているのか

だから生々しい声が聞こえなくなったら、そこでぼくのインターネットへの関心は尽きる。聞いたこともないような考えや、社会によって巧妙に隠された呼び声を聞くために、ぼくらは本を読みネットを見る。決して誰かが仕込んだ一般論を聞くためじゃない。ぼくは「失敗しない生き方をするための十の方法」なんて記事を見かけるたびにいつもウンザリしているが、こういう記事は一体誰が書いているのだろう？全く失敗しなかった人だろうか。それとも派手に失敗した人だろうか。 あまりに不思議に思って周囲にこぼしていたら、知人の大学生が書いていた。同級生やサークルの仲間も結構な割合でやっているという。 バイト感覚で家計の足しにしているのだそうだ。 １文字0.1円。2000文字程度の記事を10個仕上げて2000円貰うんです、と彼は言う。プロのライターが最低１文字３円からということを踏まえると信じられない値崩れだ（もっとも最近はプロの現場でも１文字１円というケースが珍しくなくなったが）。 そんな金額ならスーパーでレジ打ちした方がずっと効率がいいように思えるのだが、仲間内のパーティに出席できたり、就活のときネットメディアに関わっていたことが有利に働いたりと、色々とメリットはあるらしい。「ちょっとした承認欲求や仲間内で意識の高さを演出するために、」 場合によっては損得度外視で引き受けることもあるという。 しっかり見ていれば分かることだが、中には高校生が書いているケースもある。記事の最後に「この記事を書いた人」というツイッターリンクが付いていて、そこに行くと高校生だということが分かる。 なるほどこれらの記事は（誰もがうすうす気づいてはいるだろうが）プロではなく文章の素人がタダ同然で書いているものなのだ。インターネットの記事が人に見てもらえるようにするには、内容よりもグーグルのロボットから高い評価を受けるためだけにとにかくコストを抑え、量産することが大事だ。そして言うまでもないことだが１文字0.1円では、一つ一つの記事に真剣に向き合う時間はない。 必然的にすでにインターネットに載っている文章をコピー＆ペーストし、適当にリライトするという作業になる。もちろん直接取材や、図書館に行って原典を確認するなんてことはあり得ない（つまり、何かのきっかけで一度間違った情報がインターネットに掲載されると、永遠に誤情報がコピーされ続けるということになる）。著者は自分の考えを述べようにも、記事が問題としている内容に、真剣に向き合って考えているヒマはない。そもそも書かせている側が、著者に対して端から何も期待していないのだ。 こうした記事が、毎日数千、数万とインターネット上にアップされている。多くの場合は記事と見せかけた広告で、そうでなければ広告収入のために書かれたテキストだ。記事の書き方はこう。「ランキング形式のまとめ記事にしてください。まず１位と２位に、定番のA社とB社のアイスクリームを挙げます。そして３位くらいにクライアントさんのこの新作アイスクリームをランクインさせてください。１位だと広告だって思われてしまうので、３位くらいがよいでしょう。４位以降は適当でいいです」。もちろん、ぼくは必ずしも広告が悪いと言っているわけではない。問題は企業が、あたかも主流的意見であるかのような記事もどきを、ジャンクのように量産することにある。 ぼくらは日々これらの量産されたジャンク記事に囲まれて生活している。好もうと好まざろうと、スマートフォンにニュースアプリやツイッターをインストールしている限り、絶対に目にすることになる。グーグルで何かを検索しても、個人のサイトやブログにたどり着くケースは今や稀だ。インターネットの笑ってしまうような（しかしひょっとすると社会を揺るがすかもしれない）誇大妄想は、十年の月日をかけて、当たり障りのない一般論を装った、どこかの企業広告へとすり替えられたのだ。 こうしたゴミのような広告の山から逃れたい人はひょっとするとインスタグラムのような、社会性とあまり関係のないメディアだけを見るようになるのかもしれない。インスタグラムはアカウントのジャンク化を恐れて、拡散機能をあえて弱めにするなどの対策をしているようだ。だが言ってしまえば、それは騒がしい広告記事から耳を塞いだだけのことで、決して生々しい声を取り戻したというわけではない。 そしてこうしたジャンクな記事は、恐らくあと五年もしないうちに人工知能が書くことになるだろう。人工知能なら、もっとうまくやるに違いない。ビッグデータから得た集合的無意識──当たり障りのない一般論や、何かのきっかけでセレブが発言した、流行の考え方──を、それらしい言葉でまとめて無限に生産するのだ。しかしそれは、あの、テレビや雑誌といった旧メディアが作っていた空疎な時間と、一体何が違うというのか。

メリークリスマス！と言えないアメリカ

ジャンクな記事が生まれる要因は他にもある。世界的なポリティカル・コレクトネスの流行だ。ポリティカル・コレクトネス（政治的な正しさ）とは「 政治的・社会的に公正・公平・中立的で、なおかつ差別・偏見が含まれていない言葉や用語のこと（Wikipedia）」とある。 ポリティカル・コレクトネスの観点からすると、たとえば「看護婦」という言い回しは男性がその職業につけないイメージを与え��可能性があるので間違っており、男女ともにイメージすることができる「看護士」と言い換えるべきということになる。同様に「保母」は「保育士」とすべきだし、「肌色」は人種的配慮に欠けるので「ペールオレンジ」に言い換えるべきとするのがポリティカル・コレクトネスの考え方だ。 この考え方は確かにある程度まで間違っていないように思えるのだが、少し考えると行き過ぎは文化を破壊しかねないということが安易に想像つく。例えば「メリークリスマス」という言葉は、宗教的配慮に欠けるという観点からすでにアメリカでは 「ハッピーホリデイズ」と言い換えられている。 クリスマス飾りににキリスト像やマリア像などを持ち込むのもご法度だ。十字架なんて問題外。宗教色を一切葬り去らねば、イスラム教徒や仏教徒に失礼じゃないか、というわけだ。そのうちクリスマスに赤色を使うのもＮＧになるかもしれない。赤はキリストの血を表すからだ。 しかしそのようなものを果たしてぼくらはクリスマスと言えるのだろうか。これは「政治的な正しさ」を盾にした、キリスト教文化への破壊行為ではないのだろうか。なぜポリティカル・コレクトネスの人たちはこんなに偏屈な考え方をするのだろう？これではまるでポリティカル・コレクトネス原理主義だ。ポリティカル・コレクトネス教以外のあらゆる宗教は絶対に認めないという原理主義的一神教だ。 たとえあなたが仏教徒だっとしても、笑顔で「メリークリスマス！」と言えばよいではないか。実際日本人はずっとそうだったのだ。キリスト教の人たちが宗教的に大事にしている行事ならば、わざわざそれに目くじらを立てることはない。むしろ「楽しそうだからぼくらも参加させてほしいのだが、仏教徒なんだけど構わないかね？」と言うのが本当の寛容ではないだろうか。それとも一神教徒の人たちには、そういう考え方は難しいのだろうか。 しかしポリティカル・コレクトネスの人々はそうは考えない。頑固に公の場でメリークリスマス！ということを許さない。「そんなに偏狭な態度をとっていれば、かえって息苦しい社会になってしまわないだろうか」「むしろ反動が起こって事態はよっぽど悪くならないだろうか」などと考えていたら、案の定バックラッシュがやってきた。2016年のアメリカ大統領選の時にドナルド・トランプ現大統領が「自分が大統領になったら再びメリークリスマスと言えるようにする」と公約したのだ。大統領選の結果はご覧の通りだ。トランプ大統領は、メリークリスマス！すら堂々と言えなくなってしまった息苦しい社会に不満を持つ人たちの支持を得て当選したのだ。 言うまでもなく、本来あらゆる文化的伝統行事は民族性や宗教性と密接に関わりあっているのであって、そこから宗教色を徹底して排除しようとすれば、ただの無味乾燥で無秩序な騒ぎになってしまう。宗教や民族にまつわる文化的行事が、現代的価値観からすれば理不尽としか言いようのないものを含んでいるのは当然のことだ。伝統行事は、むしろ常にその時代の価値観と全面的には折り合わなかったからこそ、時代が変わったからといって廃止されることはなく、時代を超えてずっと尊敬され続けてきたのだ。それを現代人の価値観にそぐわないからと言って安易に排除をしようとするのは、今の時代の価値観が未来永劫続くと考える現代人の傲慢であり、次の世代への想像力の欠如ではないだろうか。 日本よりはるかに多民族・多文化社会であるアメリカでポリティカル・コレクトネスの考え方が発展したということはある程度理解できなくもない。あまりに価値観が多様過ぎて、「寛容」や「思いやり」でカバーできる範囲をとっくに超えているのだ。ある人々にとって帽子を被ることが礼装であり、またある人々にとって帽子を脱ぐことが礼装である社会では、ポリティカル・コレクトネスがなければ一方的に少数派が追いやられるばかりなのかもしれない。だが、日本は全く状況が違う。常に周囲と価値観を合わせたがり、少数派になることを恐れがちな日本人は、アメリカとは性格が逆で、少数派が自ら少数派であることを捨て、自発的に多数派になりたがる傾向がある。そのような価値観だから世界的にも類をみない寡民族・寡文化社会になってしまったのだ。 有り体に言えば、我々の社会は空気を読むことが大好きだということだ。互いに周囲の顔色を見回して、自分が人とズレてはいないか、誰かが変わった考え方をしていないか、絶えず監視し続ける。今のインターネットは、テレビのような旧メディアと変わらない。これはもはや「ムラ」社会だ。特異な考え方は、誇大妄想が広がる前に「ツッコミ」をして「修正」する。これをポリティカル・コレクトネスの考え方が加勢��る。今時の言葉で言えば「炎上」というのかもしれない。そして最後には「まとめ」として「総括」されるのだ（なるほど「総括」とはどこかで聞いたような言葉だ！）。 「炎上」は一見、正しい意見が間違った意見を修正する、社会の自己浄化作用のように見えなくもない。しかしその一方で、特異な発想の芽を潰していると言える。この調子だとそのうちわざと「ボケ」る者が出てきて、毎度お約束のように「炎上」させるようになるかもしれない。人と違うことが怖い私たちは、そうやって永遠に続く終わりのない日常に「お祭り」というリズムを作るのだ。やがて「ボケ」と「ツッコミ」は、「なんでやねん！」（＝なぜなのか）という言葉本来の意味を失い、次第に儀礼化していくことだろう。その裏で、本当に特異な考えをする人の声はどんどん見えなくなっていく。社会は変化することなく終わらない日常となり、まるであのバラエティ番組のように、空虚な戯れが延々と続いていくのだ。

本物の共産主義社会が到来する

更に悪いことに、こうしたインターネットの記事たちは各ユーザーに合わせ最適化され、そのユーザーが関心を持っていそうなことばかりをサジェストするように出来ている。例えばあなたがあるニュースアプリでLGBTについての記事を読んだとしよう。そのアプリは次からLGBTについての話題で一杯になるのだ。するとあなたは思う。「今、社会はLGBTに相当な関心を持っているに違いない」。こうしてそれぞれが勝手に「北朝鮮問題が」「仮想通貨が」「アイドルが」「ネコ画像が」社会的関心事の中心であると考え始めるのだ。自分でフォローする人を選べるSNSはもっとひどい。「反安倍政権の世論が盛り上がっている」ように見える人と「安倍政権の高支持率が続いている」ように見える人のタイムラインは永遠に交わることがない。一体なんでこんなことが起こるのだろう。 本来、インターネットというプラットフォームは、「インターネットエクスプローラー」という名前が示す通り、欲しい情報を自分から「探検」することによって手に得るというツールだった。インターネット全体の記事が少ないときは、確かにそれで機能していた。欲しい情報に達するためには色んなページを回らなければならなかったし、必ずしも耳に聞こえのよくない情報も触れなければならなかったからだ。まさにそれは山あり谷ありの探検のようだった。今はどうだろう？ネットには異常な量の記事が溢れかえっている。ぼくらはそれを、到底すべて読み切ることはできない。こんな状況では、誰も冒険などしたがらないだろう。探さなくても、自分にとって気持ちのいい（都合のいい）当たり障りのない情報にすぐ触れることが出来るのだから。 こうした理由から、インターネットの記事が爆発的に増加することに反比例して、ぼくらが新しい世界に触れる体力は日に日に減っていっているように思われる。誰も好き好んで不都合な意見を聞きに行ったりはしない。大量の記事が出回ってあれもこれも読まなければならない中で、誰かの言葉と真剣に向き合う時間も多くはないだろう。ぼくらは気付かぬうちに少しずつ心の体力を奪われているのであって、自分を肯定してくれる安全・安心な言葉だけを聞き続けるようになっている。 そしてそんな世界すらももうすぐ終わる。もうすぐ人工知能がぼくらを真綿にくるんで、いびつな現実を視界から追いやってくれるに違いないからだ。近い将来、ぼくらは全く違う価値観の人と話して不愉快になることも、ほとんどなくなるだろう。アルゴリズムが話の合わなそうなフォロワーを、初めからミュートしておいてくれるからだ。イラストや音楽の才能のなさに思い悩むこともない。内輪のコミュニティの住人、いわゆる「界隈」と呼ばれる人々が、あなたを先生、先生とどこまでもチヤホヤしてくれるからだ（もっともそのアカウントの「中の人」が本物の人間であるという保証はどこにもないのだが）。当然恋人ができないと思い悩む必要もない。本物の人間よりずっと美しいホログラムと恋愛をするのは、今や普通のことだからだ。しかもその恋人は、あなたの過去の発言をデータベース化しているから、絶対にあなたの嫌がることを言わず、あなたが喜ぶことしかしないのだ。 さらに言おう。恐らく近い将来、人間は一切の仕事もする必要がなくなる。人工知能が自己発展する農場や工場を作り、自動運転カーで勝手に出荷してくれるからだ（驚くべきことに、アメリカのGM社はすでにこのシステムを運用し始めているという）。レジも無人だからバイトもいらない。経営も人工知能がビッグデータに基づいてやるのが一番効率的だ。 機械に職を奪われ、失業率は上がるのに生産力も上がり続けるから、先進諸国はベーシックインカム導入を余儀なくされるだろう。なんのことはない、共産主義社会の到来だ。それも前世紀の不完全な共産主義ではなく、マルクスが予見した本物の共産主義だ。ほとんどのことを機械に任せ、人はクリエイティブな仕事、もとい「趣味」しかしなくなるのだ。そのクリエイティブな「趣味」だって、本当に行われるのかどうか随分怪しいように思える。全てが満たされた世界で、クリエイションをしようと思う人間なんて本当にいるのだろうか。 まるで夢物語だが、そういう世界は必ず来る。それも数十年以内に。その世界では人間にどこまでも優しくて都合の良いコンピューターという名の天使が、寿命が来るまでぼくらを甘やかし続けるのだ──まるで真綿で首を絞めるように。そんな世界では、特異な意見も、ラディカルな発想も必要ない。誰一人不満がないので、そもそも社会が変革する必要がない。 怒りも悲しみもなく、誰一人傷つかない世界。そこで天使のような、あるいは幽霊のようなホログラムが、残り少なくなった人間たちに奉仕している。人間は恋愛対象に何かと面倒な同じ人間よりも人工知能を選ぶようになり、人口もどんどん減ってゆくだろう。

"BLACK IS BEAUTIFUL."

建築家であるぼくの父はもう８０を超えているのだが、生まれつきの難聴で、ぼくが幼いころから話がなかなか通じなかった。どのくらい聞こえないかというと、ちょうど携帯電話の着信音が聞こえない、というくらいだ。大きな声で向き合って話すと半分くらい伝わる。ハッキリ言うと、身体障害者だ。 しかし父は一度も自分を障害者だと認めなかった。確実に貰えるはずの障害手帳も障害年金も、絶対に受け取らなかった。破産して、収入がゼロになり、家族の食い扶持を繋げなくなった時でさえだ。「なに、誰だってハンディキャップの一つや二つあるんだ、それをいちいち騒ぎ立てるなんてみっともないことだ」それが父の口癖だった。そして父は自分を「ツンボ」であると自称していた。「ツンボ」は差別用語だからやめなさい、といくら母が言っても「ツンボがツンボで何が悪い！」と絶対に聞かないのだ。 父の発言は無茶苦茶だ。第一、本当に障碍で苦しんでいる人に対するシンパシーがない。それに「ツンボ」なんて言ったら、ポリティカル・コレクトネスの人々からは避難轟々だろう。 だが、一方で父は障碍者に対して全く差別的ではなかった。車椅子で困っている人がいれば助けたし、その一方で車椅子でも態度が悪ければその場で怒鳴り合いの大喧嘩していた。外国人に対してもそうだ。父には中国人の友達がたくさんいた。酒が入れば毎回、歴史問題の議論で怒鳴り合いになるくせに、ずっと仲良しだった。二、三か月すると、何事もなかったかのようにまた飲んでいるのだ（そうしてまた喧嘩になるのだが）。 父は女性に対しての考え方も、世代から考えれば相当リベラルだった。あれだけ父権的なくせに、結婚当初、父が食べるまで食事に手をつけようとしなかった母に対して「そんな下らないこと今すぐやめろ」と叱りつけたのだという。家族の風呂に入る順番についてもそうだ。ぼくが生まれてからはいつも父と母は喧嘩ばかりしていたが、よく考えれば父と母はずっと対等だった。父はいつだって対等な喧嘩相手が欲しかったのかもしれない。 当時はわからなかったが、父が「ツンボ」を自称していた理由が、今ならなんとなく分かるような気がする。父はきっと「ツンボ」を忌避するのではなく、自分が「ツンボ」を格好いいものにしてやる、と考えたのではないだろうか。 この考え方はマルコムＸの言う「 Black is beautiful. 」に似ている。かの有名なアメリカ黒人公民権運動の活動家だ。マルコムは、黒人は白人と平等、とは言わなかった。そうではなくて「"黒"こそ美しい」と言ったのだ。 話によると、幼いころは「ツンボ」のことで相当ひどくイジメられたらしい。しかし父は社会に同情を買うような態度を取りたいとは思わなかった。思うに父は「ツンボ」である自分が圧倒的に凄い建築を作ることによって「ひょっとしてツンボだったからこそ、この人はすごい建築家になれたのではないか？」と、人に思わせるような、価値観の転倒を引き起こそうと企んだのではないだろうか。 ポリティカル・コレクトネスの人たちにとっては「ツンボ」は永遠に良くないものであって、忌避されることはあっても、凄いものとして日の目をみることは未来永劫ない。果たしてそれで問題は本当に解決したと言えるのだろうか。「ツンボ」な自分を「ツンボ」と断言する父のやり方は、テレビではもちろん流せないし、インターネットだったら炎上間違いなしだ。けれどもぼくは、ハッキリ言ってテレビよりも、今のインターネットよりも、父のやり方は圧倒的に「クールなやり方だ」と感じてしまう。

インターネットからの脱出

しかしこのような「クールなやり方」は決してインターネットでは出来ないだろう。 ぼくらは薄々気づき始めているが、インターネットにはそのシステム自体に欠陥がある。リンクシステムが、情報のシェアを容易にしすぎたため、一人ひとりが考えることを放棄し始めたのだ。このような社会では父やマルコムＸのような革命家気質の強力な個人はお呼びではない。むしろ自分では考えず、薄い情報をまき散らし続けるような人間（インフルエンサー）が影響力を持つ。集団主義の時代だ。多数派はポリティカル・コレクトネス一神教を盾に、他のあらゆるマイノリティが、自分の力で立ち上がろうとする膝を折ろうとする。「『黒は美しい』なんて言わなくていいの、黒も白もなく、みんな平等なの」と。それは「ブラックの血が流れていることに誇りを持つな」と言っているに等しいということに、彼らは気づかない。その考えは、ぼくには、すべての人間を根無し草にしようとしているようにすら思える。そうしてこのように作られた一見当たり障りのない「正論」が、「拡散」機能によって無限に増殖してゆくのだ。 抵抗する方法がある。全てのリンクを一度切ってしまえばいい。インターネットには「罪」もあるが、それ以上の「功」がある。インターネットは個人の発信したいという欲望を爆発させ、流通経路を用意し、個人が本をつくるハードルを劇的に下げた。だったらもう一度紙の本にすればいい。紙の本にはＲＴもシェアもない。ただ、一対一の読者と書き手がいるだけだ。書き手は読者に差し迫ってくる。逃げ場はどこにもない。ＲＴして他人に共感を求めることはできない。目の前の相手と一対一で対峙するしかない。もしも読んでいて、本当に思うところがあるならば、自分で、自分なりのやり方で発信するしかない。やり方は文章でも動画でも音楽でもなんでもいい、ただ自分だけの力で、やり遂げるしかない。 ぼくはアナタと一対一で話したいのだ。隣の誰かに「ねーどう思う？」なんて聞いてほしくない。ぼくは今、他ならぬアナタと話しているのだ。(了)

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ゴールドエクスペリエンス

去る3月23日、そして24日、私は世界フィギュアスケート選手権を観戦にさいたまスーパーアリーナへ赴いておりました。夢のような出来事にかまけて気付いたら3月は終わり、新たな元号まで発表されてて色々信じられません。ちょっと何言ってるか分からない。

皆さんも現地またはTV越しでも感じられたかと思いますが、あの空間で巻き起こった事象、とそれがもたらす質量と熱量、を自分なりの言葉で残しておきたいなぁと今回思ったのです。はじめはどんな言葉も陳腐に成り下がってしまう…完璧に自分の感覚と齟齬なく言葉に落とし込むことが出来ない…と文字に起こすことを躊躇ったのですが、それより己の内から記憶がぽろぽろ零れおちて、振り返った時にその当時に自分が何を感じ、どのような言葉が湧きあがっていたのかが分からないことの方がよっぽど辛いと思って筆を取った次第であります…己の心象世界には常に正直でありたい。

今回の記事ではまず23日にフォーカスしたいと思います。アイスダンスも勿論観戦していたんですが、カップル競技に疎いため男子シングルに…いやもっと言えば最終G、羽生さんの事に関して…更に言えば技術やルールに明るくないので受けた印象や解釈に偏るかと思いますｽﾞﾋﾞﾊﾞｾﾞｯ!

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ソチで完全に魂を売り渡したのを皮切りに、現地で試合を観戦したのは2014年NHK杯FS、2015&2017年国別FS、2016年NHK杯SPの合計4回でありました。ここに今回のワールドが貴重なひと試合として新たに追加された訳ですね。

今大会は羽生さんのロステレぶりの実戦、4ヶ月間の岩戸隠れからの公の場、とあってその注目度の高さは計り知れません。様々な意味で貴重な彼の、生命を糸状にしてそれを丁寧に編み込み形作るような演技、そして生き様を目に出来ることの有り難さを絶対に忘れないように、そしてそのような心の動きを大切にしようという思いを胸に現地へと飛び立ったのでした。

私が羽田に到着したのは23日の午前10時40分頃。ここからさいたま新都心駅まで約1時間かかるため男子FSの公開練習を観る事は叶いませんでしたが、会場までの移動のあいだ、Twitterに上がるレポをひとつひとつ、目を皿のようにして読みました。そこには"Lo"という記号の羅列、また涙が出た・胸を締め付けられた・このような場面は見たことがない等の感想の山、山。一体どうしたことだと身震いしました。本番前の練習だけでここまで人々の心の深いところまで根を下ろし、感情を揺さぶることのできる力とは…。直接観ていないので想像でものを言うようなことはしませんが、その場に居られた方々はまさに黄金の体験が出来たのではないでしょうか。インターネットを介して文字情報として触れた私でさえ、その執念とも言える透明な、純度の高い圧に見事にあてられてしまったのですから。

この日の座席はちょうどキスクラの対岸、限りなくショートサイドに近いロングサイド。200レベルの19列目、近すぎず遠すぎずで視界も開けており快適です。だからこそ緊張もダイレクト、選手の出入りもバッチリ分かるため最終Gの中で羽生さんが最後に裏から出てきた時のひりつくような空気の微細な振動、正しい呼吸の仕方が途端に分からなくなりました。

2年ほど前から始まった6練前の選手紹介。名前がコールされると客席からは割れんばかりの拍手、歓声。途方も無い期待や願いが一身に注がれていることが否応なしに分かる中、彼は完全にスイッチの入った表情で、自らのやるべきことを完遂するのみ、と言った風情。痺れる。

ここでもやはりひたすら4Loの確認。この時かなりの確率で決められており —必ずしも本番に反映されるとは限らないけども— 個人的には気を確かに保つのに充分な効能がありました。写真でしか見たことのなかったOriginの衣装、いやその御姿は、それはそれは豪奢に瞬いており、全身を疾る血脈の如き真黒い羽はそれそのものが意思を持つ独立したいち有機体のようで、戦いを前に今にも爆ぜ蠢めかんと奮い立っているようでした。

6分間が経過し、1番目の滑走者を残して選手たちはリンクを後にします。彼がいつも通り深々とお辞儀をした際に見えた、かっちりと固められた射干玉の黒髪とその艶がやけに鮮烈に目に焼きついたのが忘れられません。

ヴィンスの素晴らしい演技にスタオベし、昌磨の一心不乱さに盛大に拍手を送り、マッテオ君の場をひとつにする力に身を委ね、やってくる滑走順。冷える、冷える。会場内は外に比べればずっとあたたかいのに、冷える。

名前をコールされ、オーサーコーチと固く握手を交わし、戦友の頭にぐっと力を込め、ひらりと身を翻して、いざ。大歓声に迎えられながら普段通りのルーティンでしずかに感覚を研ぎ澄ませてゆく様はさながら神事のよう。過換気になりかけていたのかやや痺れと冷えを伴っていた私の身体は、その厳かな所作に不思議と解きほぐされてゆく感じがしました。

スタートの時が迫るに従い次第に収束する歓声、静寂（しじま）の底にただひとりの彼。無の世界に産み落とされた卵から孵るときを待つ雛鳥のような姿勢を取れば、荒涼とした大地に一陣の風が吹き荒ぶ…。

後日S-PARKを見て初めて気が付いたのですが、名前をコールされてからスタートポーズを取るまで本当にギリッギリ（残り0.7秒程）だったんですね…。試合が終わった後に見たのに、かなりゾッとしました。シミュレーションを何度もしたと言うことですが、人間ってそんなトレーニングによって0コンマ何秒レベルでの調整が出来るようになるものなのか…？いつも人間の（というか生命体の）無限の可能性に想いを馳せさせてくれる無二の存在だと再認識させられました。実にいち生物として興味深い。

話を戻します。"ドンドン"という鼓動らしき音に合わせて頭を振り起こす動作、初見の時も言いましたが異形感がたまりません。この部分に限らず、Originは全編通してひとならぬものの本能の奔流を見ているようで、その原始性やある種の蛮性が演技中の彼が覗かせる烈しさ、狂おしさとこの上なく親和して、"演技"という枠を超え"初めからそのような形姿・挙動をする生き物の躍動"なのだ、とさえ感じるのです。

冒頭2つのエッジジャンプはご本人も仰っていた通り私もとても緊張していて、無意識のうちに両手には力がこもっていました。

4Lo、壮大な物語の幕開けを思わせる銅鑼の音とシンクロし美しく決まる。天逆鉾を抜き取るような動作を挟み4S、やや沈み込む形になりフリーレッグが危うく氷を掠めるか、と言うところだったが堪える。4Sは後に回転不足だと分かりましたが、とりあえずはこの2つを降りることが出来たという事実にこの上なく安堵し、私の両手は不安によりかけられる握力にではなく、歓喜に満ちた拍手による心地よい痛みに酔いしれていました。冷え切っていた身体にじわりじわりと、熱が左胸から徐々に全体にゆき渡っていくのを感じます。でも本当に、4Loが決まって良かった。彼にとっても、彼を見守るすべての人達にとっても。

それ以降のジャンプについては全く心配していなかったと言うか、失敗する気配を感じなかったのです。ステップの一部かと見紛うシームレスなトリプルジャンプとそのコンビネーション、後半に組み込まれているとは思えない程の質を誇る単独の4T、そして王様のジャンプ・アクセルへの愛と敬意をあらわすかのような4T+3Aのシークエンス、3A-1Eu-3Sの3連続。ジャンプとしては最後に配置されているこの3連を降りた瞬間、私は膝から崩れ落ちたのです。座席には座ったままの状態で。私は性格上、家に家族といる時や気を許す友人と閉じられた空間で会話をする時くらいしか感情を露わにしない（出来ない）ので、現地で、周囲に見ず知らずの観客や何より選手がいる中で、まさか自分がそのような状態に陥るとは想定外でした。

しかし演技はまだ終わっていません。すべてを見届けなければならない、この場にいる時間を一瞬でも無駄にしてはならない。

薔薇の精が蠱惑的に咲みいざなうようなレイバックイナバウアー、わずかな時間の筈なのに、悠久の時に触れたような、食虫植物が捕食、消化、そして成長する過程をタイムラプスで一度に見たような。

キャメルスピン、まるで鎌鼬のような、うねりを伴って空間が切断され、それに巻き込まれてしまいそうな、1回転する度に彼の周囲の空間が質量を増し、姿が次第に大きくなるような。

畳み掛けるような弦楽器の荒ぶる旋律そのもののように、��たまたそれに抗うまつろわぬ神のように、彼は目まぐるしくその姿を変え、最後はなにかを目指し、渇望するかのように天に向かって力強く手を伸ばす。

瞬間、世界はこれまでの摂理や道理をくつがえして、新たな世界として再誕したような、そんな気がしました。弾ける客席、鳴り止まない歓声、揺れるアリーナ、くらむような熱気、意図せず溢れる涙。私はこれまで素晴らしい演技を見たあと圧倒されて言葉を失ったことはあっても、涙したことはなかったのです。しかし今回ばかりは無条件に、何かものを考えるより先に涙が溢れ、止まりませんでした。

泣きながら少し笑いが込み上がって来てしまいました。嘘だろ、嘘だろ、と口をついて出てきてしまう。この人は本当に何という人なのか。万全な状態では決してないだろうに、想像を絶する期待やプレッシャーなどの中にあるのに、なぜそれ以上に成せてしまうのか。そしてどのような結果になろうとも、"君の思い描く理想"は達成出来たのではないか。それこそが私が最も叶ってほしい、と今回強く願っていたことであり、すべてでした。

キス&クライ、満開の桜を背に自らの演技を回顧する姿。たおやかな薄紅色と綾羅錦繍のコントラストがえもいわれぬほど美しい。得点が発表される間際、両側に座るふたりのコーチ、観客、会場、またこの場に居らずとも声援を送ってくれたすべての人に深く感謝をあらわす様子に胸がいっぱいになります。得点がアナウンスされると、場内は祝祭の様相。ルール改正後はじめてFS200点、総合300点というひとつのラインを突破出来たことはやはり喜ばしいことです。しかしそれ以上に、いま出来うる最高を日本という地で見せてくれたこと、またその生き様になんとしても敬意を表したかった。得点発表の場を斎庭（ゆにわ）として、交歓の輪がやさしく広がったように感じられました。それは世界で一番あたたかく、やわらかい気持ちだけが集う特別なシーンであったように思います。

次の滑走者であるネイサンは、非の打ち所のない素晴らしい滑りでした。SP・FSを揃え自己ベスト、ひいてはワールドレコードを更新するこれ以上ない完全な勝利。本当にカッコいい。彼が凄いのは、何かミスや不足点があれば必ず次の機会までに修正、改良を徹底し、一度物事の"核"を掴めばそれを失わず別の場面でもずっと適用・応用していけるところだと思っています。それらの積み重ねで、大きな大会前のメンタルコントロールや3Aの安定など、課題とされてきた部分を悉く克服している。一世代で進化を遂げているような、完全体に迫っていくような、そんな印象を受けます。これからも確実に眼前に立ちはだかる存在であると思いますが、腕が鳴るではありませんか。互いにリスペクトしあい、理解しあい、その上で真正面からぶつかりあえる幸せは何物にも変えがたい。可能な限り、そんな光景を見守り続けたいと思いました。

最終滑走者のジェイソンは今シーズンからクリケット��ラブへ移籍し、髪もばっさり切り、4Sにも挑み、本当に別人になったかのように雰囲気が変わりました。（内面はそのままのようで安心します！笑）サイモン&ガーファンクルの『冬の散歩道』は個人的に好きな曲でして、今の彼によくハマりますね。明るくハッピーな面も残しつつ、寂寥感や翳りも感じさせる新しい彼。いまはなかなかすぐに結果に直結しないもどかしさがあるかもしれませんが、歌詞にある通り人生は分からない、春はやってくると、これまで慣れ親しんだ環境を脱して挑戦を選んだ彼を見て強く思うのです。

最終的にネイサンが2連覇、羽生さんが銀、ヴィンスが銅という結果になりました。アメリカのふたりはまだまだ若くて、沢山伸びる余地を残していることが脅威でもあり喜ばしくもありますね。羽生さんは怪我からの復帰戦であれだけのクオリティを発揮出来るのは流石としか言いようがないです。本当にお疲れ様でした。五輪を2連覇してなお休まず走り続け、こうしてまた120%の全力で挑む姿を見せて下さって、感謝してもしきれません。どうかゆっくり癒されて、ご自身が心から納得出来たと言えるほどの突き詰めたトレーニングや研究が1日も早く出来るようになることを祈るばかりです。

これを書いている間、治療に関する見通しについてのニュースが届きました。詳しい症状や治療期間についての記事を見るのはいつも手が震えて目を逸らしたくなりますが、彼が一番悔しくて辛くて、でもその時ごとの目的地に向かって懸命に歩みを進めていることを思って自らも強くあらねば、と覚悟を新たにもするのです。君のゆきたい道を進むがよい…私はどんな選択でも尊重するしついてゆく所存です。これはファンになってから一度も揺らいでいないスタンスです。どんな道を選んでも、それぞれの良さ、美しさが間違いなく待っているはず！だから！

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試合を観る、選手を応援するという行為は実に不思議なものであると思います。己のこと、もしくはそれ以上に心を砕き、信心深くなくても知らず知らずのうちに選手の心身の健康を願い、健闘を祈って神社仏閣を巡ったり。プログラムの題材になった原作や原曲、またそこから派生した様々な分野に気付いたら詳しくなっていたり。リアルタイムは緊張に耐えられない、と言っていたのにいつのまにかライストを探すのがクセになっていたり現地観戦に赴くようになったり。心臓がおろし金にかけられるような日々を送っているのに、むしろ豊かにいきいきと生活出来ていたり。普通に生きていたら会うことのないような方々と繋がりが生まれたり。ファンになっていなかったら今頃どうしていたのだろう、と思うとすぐには何も浮かばないくらい、人生における占有面積が大きいんですね。大変なこともあるけど、それらも含めて他では巡り会えない出会いや経験が出来ることに"生きている"のだなぁ、と実感するのでした。

しかし本当にいい試合を観ることが出来ました。気持ち的には2017年の四大陸選手権に近いでしょうか、結果としては2位だったけれどもとても清々しく、収穫も多く、今後どのような未来が開けていくのかわくわくするような…勿論そこには大きな悔しさも伴って！笑 なんと幸せなことでしょう。これからも頑張って生きる生きられる。ライフイズビューティフル。

またこれは多くの方々も仰っていることですが、現地の観客の皆様が非常にあたたかかったです。どの選手に対しても平等に、良かった時には盛大な賛辞を惜しまず、実力が発揮しきれなかった時にはそっと寄り添うように。今回の運営に対する様々な意見や思いがあることは知っていますし私も何も思わなかった訳ではありませんが、大会そのものはこれ以上ない程素晴らしいものであったと言えるのではないでしょうか。海外への遠征がほぼ不可能な身からすれば、日本でこれだけの規模の大会が開催されること自体ありがたいことです。この大会に関わって下さったすべての方々にお礼を言いたいです。本当にありがとうございます、お疲れ様でした。最高の思い出になりました〜〜！！

追記:メダリスト写真撮影会のときうまく国旗を扱えなくて少し困ったようにしてる&アメリカンふたりの邪魔にならないようにリンクの端でみのむしみたいに丸まってた羽生さんめちゃくちゃ可愛かった

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Batman: Europa

このミニシリーズは、2004年に出版される予定だったらしいが、いろいろあってキャンセルされ、2015年にやっと発売。#4で完結、2016年4月にハードカバーで発売。また再販でカバー違いもある。

#1のアートはジム・リー、その後毎回アーティストが変わっていく。ストーリーは、Matteo Casali,とBran Azzarelloによって書かれており、最後の場面から話が始まるというスタイルから、一気に引き込まれる。

タイトルから予想される通り、ゴッサムではなくヨーロッパが舞台。バットマンが謎のウイルスに感染。同じくなぜか感染しているジョーカーとともに、奇妙なパートナーシップを組み、病気を治す薬を求め、ヨーロッパを巡る話だ。（ヨーロッパと聞くと、黒死病（ペスト）が思い浮かぶため、だからヨーロッパをあえて舞台にしたのかとも思ったが）#1はベルリン、#2はプラハ、#3はパリ、そして最後にローマ。美しい町と、そこに隠された謎、そして究極の二人。この設定だけでもワクワクする。

バットマンがゴッサムを離れるという点からして、少し新鮮と感じるかもしれない。彼にとってゴッサムがホームグラウンドである。バットマンをゴッサム以外の場所に置くことで、彼の違った魅力が見えるのと同時に、この話は通常のバットマンがジョーカーと戦って、という話ではなさそうだ、というふうにも見て取れる。

ゴッサムはおそらくニューヨークと並ぶ、きらびやかな大都市だ。ただ、夜になれば得体のしれぬ闇が街を包む。ゴッサムの闇は、どこかしら重厚な建物が多く存在するヨーロッパが醸し出す闇にも似ている。アメリカの歴史はヨーロッパと比べものにならないほど新しい。ただ、バットマンワールドの中で描かれるゴッサムは、古い建物、ガーゴイルなど、どこか古めかしい、重苦しい雰囲気を醸し出している。案外、ゴッサムはヨーロッパに近いアメリカなのかもしれない。そして、神秘的要素もあるバットマンが闇を深くしているのか・・・

今回のテーマは、どう頑張っても避けられない、バットマンとジョーカーの関係、「彼らの永遠の戦い」に焦点を当てる。だいぶ前にジョーカー特集を組み、かなり二人の関係について語り尽くしたように思うが、多くのライターが何を書きたいかと問われると、やっぱりこの二人だ、と答えるように、彼らの話は尽きることがない。他の媒体にも触れながら、今回の作品を見ていこうと思う。

と言って、最初から見ていくと、不思議と最後にもつながってしまうこの作品。冒頭の場面では、二人とも血だらけで、全てを戦い尽くした後のように見える。I’m ready to go all the way. And do it. バットマンの決断が何を意味するのか、そしてその目的は#4ローマの最後まで読まないとわからないようになっているが、ただ、最後にこの最初の場面に戻ってくるのは、彼らの戦いが繰り返されることを意味して��るのだろう。

バットマンとジョーカー、そしてどちらも謎のウイルスに感染・・・これは否応にも何を思い出させるかというと、ゲームアーカムシリーズだ。言うまでもなく、Arkham Asylumでジョーカーが自身にTitanを注射し、Cityでジョーカーは強制的にバットマンに自身の血を輸血し、そしてKnightではバットマンがその後遺症に苦しむ・・・ジョーカーの血がバットマンに入ることで、バットマンのジョーカー化という「病気」は進行していく・・・今回のEuropaのウイルスはもちろん他から来た全く別のウイルスであり、どちらも感染し、ベルリンで二人の道が交差する。それぞれが違った手がかりを持っていることで、助け合わなければ治療薬にたどり着けないというのが鍵となっている。奇妙な旅の中でお互いを理解しなければ、彼らは目的を達成できないのだ。

以前にKilling Jokeのレビューで書いたような気がするが、彼らは長く戦い続けてきても、全くお互いを知らない。ジョーカーはバットマンであれば、（オリジナルのバットマンである限り）マスクの下が誰であろうが関係ないし、バットマンはジョーカーが誰なのかずっとわからないままだ。だがこの奇妙な旅は、貴重な「友情関係？」を深めるチャンスでもあるわけだ。面白いことに、この治療薬を探す旅で、（ウイルスがそうさせているのかわからないのだが）ジョーカーの方がバットマンをリードしているように見えるのだ。プラハでのバットマンによる、Ninaをおとりにした作戦は、実は大失敗している。Ninaは誘拐され、ジョーカーはロボットに襲われ、バットマンが逆にジョーカーの命を危険にさらしている。その失敗から、パリでは、ジョーカーはle Cirque Du Roi Des Clowns, 「道化の王の一団」にバットマンを案内した上で、Ninaの手がかりを探す。Am I slipping, or letting go? バットマンのセリフがあるが、ウイルスのせいでバットマンが力を失い、狂気の世界の中へと堕ちていく中で、その狂気の王とも言えるジョーカーを信用せざるを得なくなっていく。正気で手がかりを見つけられないなら、他に手だてはないのだから。バットマンはジョーカーに対して嫌悪感を抱きながらも、彼から離れることはできないため、ジョーカーワールドへと足を踏み入れるしかない。最初はジョークを全く受け付けないバットマンも、だんだんと彼を理解しながら、いかに彼を知らなかったのか思い知らされる。（実はジョーカーはフランス語が堪能）そしてバットマンもジョークを楽しむ・・・？

パリで見る、バットマン/ジョーカーの姿をした敵。これで思い出すのは、アニメThe Batmanシリーズの確かLaughing Batというタイトルだったはずだが、ジョーカーがなぜか真面目になって、バットマンになることを決意、本物のバットマンにJoker venomを投与し、ジョーカーになってもらう（そして一日後に死亡する毒でもある）という大胆なストーリーだ。（しかも無駄にジョーカーバットマンがカッコよかったりする）これはもちろんバットマンもジョーカーの部分があり、その逆もあり得るから、ということだろう。Europaのエンディングのあのシーンを読めば、お互いがお互いを定義するシーンそのままとも言えなくもない。バットマンはジョーカーに狂気を見出す。バットマンは蝙蝠の姿で戦い続けることは狂気であるにも関わらず、正気を保ち続ける。ジョーカーと戦えば戦うほど、自分がなりうるかもしれない邪悪さをジョーカーの中に見出していく。本当は自分は殺したい。そうやってジョーカーのマインドに近くなっていくのだ。（Arkham Knightで語られている通り）ジョーカーもバットマンに自分の一番の最悪の姿を見出す。狂気の中の正気と善である。ジョーカーの犯罪は、だいたい他人を笑わせられるか、そしていかに自分が注目を浴びられるか、で決まる。私が思うに、ジョーカーにとってみれば、善悪も関係ない。（特にバットマンの）注目を浴びることができればなんでもするのではと。もちろん殺人を犯すことで、ジョーカーは注目を浴びるが、ただ、バットマンが出てきた瞬間にみんなの注目がバットマンに移ってしまうのでは？そして戦えば戦うほど、常に自分は負ける。そしたら、（常に善としての勝利者である）バットマンになった方がいいのではないのか？それはジョーカーにとっては悪夢であり、自分を失うことでもある。お互いが引き寄せられるほど、彼らの均衡が崩壊していく。

ジョーカーはパリで思いがけずバットマンを救いながらも、もちろん人も殺していく。バットマンはバットマンで、ジョーカーを生かしておけばおくほど、人が死んでいく。奴を生かしておくのは、本当に正しいのだろうか？と自問するほどだ。（これは多くのコミックで取り上げられるバットマンの最大の難問でもあるが）だからこそ、ローマのエンディングは確かに興味深い。二人の本質��見えるからだ。最後の敵に、バットマンはジョーカーを殺すな、と言い、ジョーカーはジョーカーでバットマンを殺せと言う。それが最後の最後に及んでも、救う者と、殺す者であることは変わらない。そしてその二人の対極性は、治療薬そのものにも表れている。ここでは、二人が生きるか、それとも二人とも死ぬか、の選択しかないからである。自分だけが助かる道がない。この対極の均衡は保たれなければならないからだ。これがCityとは違うところで、Cityはバットマンが先に解毒剤を飲んでいるので、あとはバットマンの選択しかないのだから。（だからKnightで均衡が崩壊した）

だからこそ、ジョーカーが生きれば、バットマンもいなければならない。数えきれないほどの殺人を犯すジョーカーを止める者はバットマンしかいないからだ。そしてジョーカーも、それを望んでいる。ジョーカーが笑えば、バットマンは怒り、ジョーカーが笑うのをやめたとき、バットマンが笑う・・・

So near, yet far from you…別人であり、対極であるが、彼らはお互いを求めざるを得ない。そして永遠に彼らの戦いが終わることはない。その戦いこそが、唯一彼らが生きるために残された道であるからだ。

[ari0921]

桜の季節を迎えました。

今週は、私がTBS系テレビドラマ「VIVANT（ヴィヴァン）」の放映で注目された陸上自衛隊の秘密情報部隊「別班べっぱん」について、ダイレクト出版のビデオ講座で〝証言〟したものをご紹介します。

下記は、ダイレクト出版のPRですが、ご覧頂ければ幸甚です。

　連載中の「金王朝の歴史」は、「金正日による日本人拉致」のうち、「日朝首脳会談」について書きました。

　近日中に五島列島・宇久島をモデルに「故郷の防衛戦略」というビデオ講座を発売します。乞うご期待！！

//////編集部からのお知らせ//////

「皆さん、私が嘘を言っていると思いますか？

“コレ“が嘘であればいいですね。」

自衛隊元陸将・福山隆先生が

不敵な笑みを浮かべながらそう話した時、

スタジオは静まり返っていました…。

というより、“先生の話す

「あまりに現実離れしたストーリー」に、

その場の全員が飲まれていた“と

言った方が正しいかも知れません…

先生の口から語られたのは…

誰も知らなかった日本人スパイの裏面史…

私たち日本人が知らなければならない…

自衛隊のもう一つの姿でした…

↓

=====

From 福山隆

「ミサイル発射や

核開発を進める北朝鮮。

日朝関係は、常に緊迫した状態だ。

正しい状況判断をするための手立ては

『金王朝の歴史』を熟読することである」

金王朝の歴史(50)

金正日による日本人拉致(４)日朝首脳会談

今から20年以上も前、

時の総理の小泉純一郎と

北朝鮮の金正日が

初めて対面する

「日朝首脳会談」が行われ、

拉致被害者５人の帰国が実現した。

北朝鮮はその後、

金正日に引き続き

後継者の正恩も

核ミサイル開発に狂奔し、

世界の中では孤立化の道を

突き進んでおり、

日朝の対話も進展が見られない。

残念なことに、

今も12人の拉致被害者は

帰国できないままである。

〇 第一回日朝首脳会談

2002年9月17日、

小泉純一郎首相(当時)が

北朝鮮の平壌を訪問し、

金正日と会談した(日朝首脳会談)。

金正日は、その席で、

日本人13人を拉致したことを認め、

「遺憾なことであり

率直におわびしたい。

私が承知してからは、

関係者は処分された」と

口頭で謝罪した。

また、犯人については、

「特殊機関の一部の盲動主義者らが、

英雄主義に走って

このような行為を

行ってきたと考えている」とし、

関係者はすべて

処罰したと述べた。

金正日の

「特殊機関の一部の盲動主義者らが、

英雄主義に走って

このような行為を行ってきた」

という言い訳は、

明らかに嘘である。

金正日自らが首謀し、

指揮を執ったのである。

「嘘と誤魔化し」は、

彼らの本性とさえ言える。

この際、日本側が

安否確認をしたことに対して、

北朝鮮側は地村保志さん、

浜本富貴恵さん、蓮池薫さん、

奥土祐木子さんの４人の

「生存」を明らかにし、

横田めぐみさん、田口八重子さん、

市川修一さん、増元るみ子さん、原敕晁さん、

松木薫さん、石岡亨さん、有本恵子さんの

８人を「死亡」と発表した。

更に、日本側も

把握していなかった

曽我ひとみさんの拉致・生存と、

横田めぐみさんの娘の生存も

明らかにした。

久米裕さん、曽我ミヨシさんについては

入国自体を確認できないとした。

北朝鮮側は「死亡」したとされる

８人に関する「死亡診断書」などの

情報を提出したが、

これらはすべて

捏造であったことを

日朝実務者協議

(2004年11月)で認めた。

この首脳会談で、

「２国間の懸案を解決し、

国交正常化へ努力する」ことを記した

「日朝平壌宣言」を

発表した。

同宣言には

書かれていないが、

小泉首相は「拉致を認め

被害者を帰国させれば

100億ドルを払う」と

約束していたという

(元北朝鮮外交官・太永浩)。

日朝平壌宣言では

「国交正常化の後」、

「経済協力を実施」することと

なっているが、

日本政府は

「拉致問題の解決なくして

国交正常化はありえない」と

当然のスタンスを

維持している。

その後の交渉で、

北朝鮮が生存していると証言した

５人の拉致被害者については、

一時帰国を条件に

2002年10月15日に

帰国が実現した。

交渉は外務省アジア大洋州の

田中均局長(当時)と

“ミスターX"の間で行われた。

田中局長は

「生きている拉致被害者を

４人から５人程度出せばいい」と提案、

北朝鮮側が了承し、

５人の一時帰国が実現した。

こんな提案を行った

外務省の田中局長は、

実に薄っぺらで、いい加減で、

無責任極まりない人物と

言わざるを得ない。

こんな外交官が日本の外務省の

局長になるのであれば、

我が国の外交は寒心に耐えない。

日本政府は

世論や拉致被害者家族会の

要望などにより、

一時帰国した５人の被害者を

「北朝鮮へ帰す」ことを拒否し、

5人の家族の帰国も

要求する方針をとった。

このため、北朝鮮側は

「日本政府に対し約束違反だ」と

主張した。

このような北朝鮮政府の抗議により、

その後の交渉は、

北朝鮮政府が

「日程を決めない」

などした為に中断した。

第一回日朝首脳会談で、

金正日が、

一連の拉致事案や工作船事案を

認めて謝罪した事で、

拉致を巡る世論は一変した。

マスメディアは連日、

日本人拉致問題を報道して

北朝鮮を激しく糾弾し、

国民の多くは

北朝鮮に対する制裁を

強く訴えるようになった。

韓国の東亜日報は、

当時の日本国民の激怒の有様を

「憤怒」と報じた。

報道の世界における

「タブー」として有名であった

北朝鮮の呼称方法

――「朝鮮民主主義人民共和国」――が

一斉にマスメディアから姿を消し、

単純に「北朝鮮」と

呼ぶ様になった。

日本人拉致問題を

「でっちあげ」と言い続けてきた

朝鮮総聯は、

本国から梯子を

外された格好となった。

朝鮮総聯は、

「拉致事件に怒りを覚えた

一部の日本人によって

チマチョゴリを着用した

女子生徒への嫌がらせ事件

(チマチョゴリ切り裂き事件)や

朝鮮学校生徒への暴言・

暴行がある」と主張したが、

日本の警察は、

それらの事件について、

「政治的背景はない」と

クールな判断を示した。

在日朝鮮人社会のショックは、

相当なものであった。

在日朝鮮人で

詩人の金時鐘は

「植民地統治を強いられた

被虐の正当性も、

これで吹っ飛んだ

気にすらなった」と嘆いた。

北朝鮮に対して、

比較的友好的な立場を採っていた

日本人の一部(左翼)は、

日本の世論の大転換を

目の当たりにして、

日本人拉致事件について

言及せざるを得ない状況に

追い込まれた。

日本人拉致事件を

「捏造・デッチ上げ」と

主張していた人々は、

事実認識の誤りを撤回して、

謝罪を迫られる状況に

追い込まれた。

〇 第二回日朝首脳会談

2004年5月22日、

小泉首相は２度目の

平壌訪問を果たし、

日朝首脳会談を行い、その帰途に、

蓮池・地村夫妻の子供たちを伴って、

祖国日本への帰還を叶えた。

また、曽我ひとみさんの場合は、

夫が脱走・亡命した

元アメリカ兵であるゆえ、

アメリカ軍による

軍法会議訴追の問題があるため、

北朝鮮政府側に執拗に

北京での面会を求めたが拒否され、

同年７月に

インドネシアのジャカルタで

家族と再会し、

その後、

日本に帰国を果たした。

〇 拉致被害者問題は解決が困難な重い課題――

一段と進む被害者家族の高齢化

北朝鮮が核ミサイル開発する中、

我が国は米国などと

制裁を課しているが、

これを解決する

決め手はない。

拉致被害者等は

令和の時代に至るも

全く進展していない。

拉致被害者等は、

事実上の「人質」であり、

日本国民・政府にとって

極めて重い課題として

今後も推移することだろう。

この20年余で、

政府が認定している

拉致被害者のうち、

安否が分かっていない

12人の親で、

子どもとの再会を果たせずに

亡くなった人は、

８人に上る。

このうち、市川修一さんの

父親の平さんは

2014年に99歳で亡くなった。

2020年には、有本恵子さんの

母親の嘉代子さんが94歳で、

横田めぐみさんの父親の

滋さんが87歳で死去するなど、

高齢化が進む中、

肉親との再会を果たせないまま

他界する親が相次いでいる。

健在な親は、

横田めぐみさんの母親の

早紀江さん(88)と

有本恵子さんの父親の

明弘さん(96)の

２人だけとなっている。

被害者のきょうだい世代も

高齢となり、

体の不調を訴える人が

多くなっていて、

2021年12月には、

被害者の家族会代表を

14年にわたって務めた

田口八重子さんの兄の

飯塚繁雄さんが83歳で死去した。

拉致問題は、今年、

最初の事件発生から47年、

北朝鮮による

拉致被害者家族連絡会が結成されて

27年が経過した。

家族は「親の世代が

被害者と抱き合うことなしに

拉致問題の解決はない」として、

政府に全力の

取り組みを求めている。

戦後の平和憲法・

憲法９条下の日本は、

外敵から国民の生命財産を

守れない体制にある。

一刻も早く、この

〝ハンディキャップ状況〟から

脱しなければならない。

[k1kawa]

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ考察④ キャラクター別考察その2 マックスについて❶

　わあいやっとヌードルスのターンが終わってお次はその大親友のマックスさん、本名マクシミリアン・バーコヴィッツについて取り上げます！　項目はヌードルスについて❹のと大方共通です。

・映画における役割

・原作マックスと映画マックス

・家族

・ユダヤ人としてのアイデンティティ

・やりたかったこと

・映画における役割

　冒頭スタッフロールで演じたジェームズ・ウッズ氏は「Also Starring」とクレジットされています。もう一人の主人公というわけです。一方でマックスは最終的にヌードルスの、彼自身以外のすべてを奪う行為を意図的に犯しているので、悪役でもあります。つまりラスボスと主人公を兼ねているたぶん珍しいキャラクターに当たります。

　しかしもう一人の主人公と言うと、作品を例で挙げれば『こころ』の先生や『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』のクリフなど、もっとはっきりとそのキャラクター視点の物語が展開されるものかと思われます。ですがワンアメにおいてマックス視点で展開される物語はなく、すべては主人公ヌードルスの視点で映されます。それでもウッズ氏を「副主演」的にクレジットした意味……制作陣はマックス視点の物語を撮ることはなかったけれど、彼らの中にはマックスが主人公たり得る物語があったのかもしれません。

・原作マックスと映画マックス

　原作マックスはヌードルス考察❸でも述べたように、彼とは物心ついた頃からの付き合い。シュッとしていますが体格はよく、巷ではビッグ・マックスと呼ばれています。知略のヌードルスとカリスマのマックスで、時代が時代だったら歴史に名を残してそう。そんな原作マックスの動向ですが、やったことは映画とさほど差異はありません。そしてその際たる差異は、ヌードルスの密告で死ぬか否か。おわかりの通り原作では死に、映画ではペテンを以て生き延びます。

　ちなみにもう一つ、原作のマックスはたぶん本当に精神的な異常をきたし、ヌードルスの言うように狂いました。少なくとも原作マックスが言った連邦準備銀行襲撃は本気の計画だったのです。ベティという女に出会ったのをきっかけに、幼馴染で親友だったヌードルスとマックスの関係は瞬く間に破綻し、一方は意図ではないとはいえ死に至り、もう一方は命がけで稼いできた財産を永遠に隠されてしまいます。

・家族

　何だったら主人公ヌードルスよりずっと描写されています。まず母親。少年期のマックスとともにブロンクスからロワー・イーストサイドに引っ越してきました(ちなみにブロンクスも当時はユダヤ系移民が多くを占めていました)。ちゃんと映画に出てきているとはいえ当然のように情報は少ない。ただ精神的余裕はなさげです。

　次に父親。こちらは老年期のキャロルの口から語られました。精神病院で自殺したそうです。彼女曰くマックスはずっと父親と同じようになるのを恐れていたとのこと。これは原作には一切なかった話です。またマックスがブロンクスからやってきたのも同じく映画オリジナル。これらが原作にない情報であるのを加味すると、マックスがブロンクスから越してきた理由の一つに、父親の入院ないし死が原因しているのは間違いありません。

　ここからは映画では語られなかった部分の考察です。少年期マックスが引いていた馬車の荷物に注目してみてください。シャンデリアにカメラ、また母親はピアスかイヤリングをしています。しかしマックスが引っ越した先はヌードルスの住むアパートと目と鼻の先。その周辺が貧困層の区画であるのを伺わせます。それ以前にマックスも犯罪せざるを得ない経済状況なのです。なのに引っ越し荷物はいわば高級さを思わせるものがちらほら。ここからバーコヴィッツ家は、ブロンクスにいた頃(＝父親がいた頃)は裕福だったのではないか？　という推測に繋げることができます。父親の精神病院入院が原因か、財産が取られロワー・イーストサイドには逃げてきたも同然だったのかもしれません。もし幼い頃は恵まれた生活が送れていたとしたら、マックスの上昇志向もうなずけます。

　加えてマックスは家族をどう思っていたか。少なくとも彼の口からは一切語られません。父親の死は心の傷になっていたようですが、母親は青年期に続き老年期にも登場しません。ヌードルスの家族と同じく生死不明です。仮に禁酒法を越えて生きていたとしても、もうマクシミリアン・バーコヴィッツでない彼が実の母に接触するわけにはいかなかったでしょう。

　ちなみに原作では、マックスの設立した葬儀屋は彼のおじの事業を引き継いだ形になっています。とはいえ映画におけるこの「おじさん」はネイサンおじさんとしてポーランドにてアルコール中毒を原因に死んだか、そもそも存在を消されたものかと思われます。だってニューヨークにおけるマックスの「おじさん」はヌードルスなので……(オタクっぽい発言)。

・ユダヤ人としてのアイデンティティ

　ヌードルスよりもさらに薄いと思われます。過ぎ越し祭中の物盗りを提案したのはそもそも彼であり、改名後の名前に注目してください。クリストファー・ベイリー。むしろユダヤ人じゃないアピールしたいのか……？　けれどもパーティにはユダヤ教関係者を呼んでいるのですよね。とはいえ彼らと話しているのはデボラなので、彼女の関係で呼んだのでしょうか。

・やりたかったこと

　マックスが映画においてやり遂げたことといえば、地位を手に入れ大きな屋敷に莫大な財産を手に入れ美しい女に息子も手に入れた、など、まさしく勝ち組と言える業績です。しかし末はトカゲの尻尾として切られ、最期の望みすら叶わないゆえ老年期の彼は哀愁漂っています。果たしてマックスがベイリーとしてやり遂げたことは、彼が本当にやりたかったことだったのでしょうか。

　仮にマックスがベイリーとしてやり遂げたことが彼の悲願だとしたら説明のつかない点が生じます。それこそヌードルスの存在です。本編である通りマックスはベイリーとなっても顔を変える真似はしませんでした。政治家はメディアに顔を出す職業です。ヌードルス考察❷で指摘したように、ヌードルスが35年の間でいつマックスの嘘に気づいてもおかしくないのです。ニューヨーク進出を果たした1963？年以降は特にです。もしも死んだと思った親友が実は生きていて、共同基金と女を奪ったのだと知られたら。大抵の場合殺されるかも、と考えると思われます。だからせめてバレないように工作するはず。でもマックスはやろうとしなかった。マックスはヌードルスにすべてが露見し、それで何が起ころうと構わなかったのです。

　以上でベイリーとしてやり遂げたことは、マックスのやりたかったことの一部にしか過ぎないとわかります。つまり勝ち組行為は目的のための手段。かつ妨げになり得るヌードルスを排除しなかったのは、その手段の末にある目的がヌードルスであるゆえです。

　少年期マックスの台詞に「What would you do without me? (俺なしでどうする気だ？)」というものがあります。本編では一度きりでしたが、脚本だと青年期でもう一度マックスがヌードルスにまったく同じように告げるのです。シナリオ上でこの台詞が重要であるとわかります。これこそマックスの本音です。ヌードルスに自分が必要であってほしい、唯一無二の存在でいたい、こういう欲求がマックスにはあったのです。こういう背景があるからマックスはどんなに意見がぶつかってもヌードルスに合わせてきた。一方でヌードルスは、マックスよりはデボラに焦がれ、目的が違えるならマックスに捨てられても構わないような発言をします。ヌードルスは、見る限り(見る限り)はマックスを絶対に必要とはしていないのです。マックスからすれば、このときのヌードルスに例の台詞を問うたとしたら「どうもしない」と答えられるかも、と考えたでしょう。でもそんなことはないと信じたい。だからマックスは口でなく行動で問うたのです。彼が自分なしでどうなるか。

　結果はマックスを満足させたでしょう。老年期ヌードルスは自分を負け馬のように評しました。対してマックスは勝ち��です。一見誰もが羨む人生でした。しかし一番認めてほしいヌードルスがそばにいません。ゆえにマックスは手がかりを残していました。それでも気づかれなかったので、尻尾として切られる前に直接ヒントを送ったわけです。

　マックスの望みで重要なのがもう一つ、それはヌードルスによって人生が閉じられること。言い換えると死に際には彼がいてほしかったというわけです。しかしもしもスキャンダルが露見せず安定した暮らしが続けられ、年を取っていく一方だったらどうしたのだろう、とは考えてしまいますね。ただ政界に進出する際にニューヨークへ出向いているので、スキャンダル前からヌードルスとはいずれ再会する気満々だったとは思います。

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イタリアにおける新型コロナウイルス感染状況は、凄まじいばかりだ。「全土崩壊前夜」といった類の煽り気味で絶望的なニュースが飛び交う。

だが、なぜイタリアでこれほど感染が拡大したのか、といった視点が決定的に欠落しているように思える。

そこで、鄧小平が断行した対外開放、つまり「中国人の移動」という観点からイタリアを襲っている惨状の背景を考えてみたい。

おそらくイタリア社会における中国人――その大部分は対外開放以後に海外に「走出去」して飛び出して行った新華僑世代――の振る舞いを捉えることで、ヨーロッパ全体を覆いつつあるパンデミック危機の背景を知ることが出来るはずだ。

中国人がいないと米作りが成り立たない 今から7、8年ほど前になるが、香港の中国系書店で『“不死的中国人”――他們干活、掙銭、改変着意大利、因此令当地人害怕』（社会科学文献出版社　2011年）なる書籍を購入した。

地下にしっかりと根を張りながら咲き誇るタンポポの表紙に魅かれたと同時に、日本語に訳すと『“不死身の中国人”――彼らは働いて、カネを稼いで、イタリアを変えている。だから土地の人に怖がられる』となる書名が醸し出す反中・嫌中の雰囲気が気になったからだ。

それにしても不思議に思ったのは、この本が北京の出版社から刊行され、しかも香港の中国系書店に置かれている点だった。

じつは、この本は中国人が著したものではなく、2人の若いイタリア人ジャーナリストがイタリア全土を駆け巡り、イタリア社会で生きる中国人の姿を克明に綴った

『I CINESI NON MUOIONO MAI：LAVORANO,GUADAGNANO,CAMBIANO L’ITALIA E PER QUESTO CI FANNO PAURA』（R.Oriani＆R.Stagliano　Chiarelettere　2008）

の翻訳である。

筆者にはイタリア語が分からないので、翻訳の出来不出来は判断のしようがない。が、なにはともあれページを追ってみた。

すると、中国人のイタリア社会への逞しくも凄まじいばかりの浸透ぶりが、溢れんばかりに綴られていた。

たとえば西北部の穀倉地帯として知られるピエモンテでのこと。

1980年代末に「紅稲」と呼ばれる雑稲が突然変異のように発生し、増殖をはじめ、稲の生産を急激に低下させた。ところが紅稲は除草剤や除草機では駆除できない。やはり1本1本を人の手で丁寧に抜き取るしかない。だが、肝心の単純労働力は不足するばかり。

そこへ、農家の苦境をどこで聞きつけたのか、大量の中国人がやって来た。イタリアで半世紀以上も昔に忘れ去られてしまった田の草取りの方法のままに、彼らは横一列に並んで前進し、紅稲を抜き取っていく。

＜7、8月の灼熱の太陽を受け泥に足をとられながら、手足を虫に咬まれ、腰を曲げ、全神経を紅稲に集中する。想像を超える体力と集中力、それに一定の植物学の知識が必要だ。紅稲は一本残らず抜き取らなければ正常な稲に害が及ぶ。抜くべきか残すべきかを知っておく必要がある＞（同書より抜粋）

過酷な作業ながら収入は少ない。だが喜んで中国人は請け負う。

ある日、田圃で中国人が脱水症状で倒れた。彼らに「健康を考慮し、明日からは10時間以上の作業を禁ずる」と告げた翌日、雇い主が田圃に行ってみたが、誰もいない。慌てて宿舎に駆けつけると、彼らは荷物をまとめて立ち去るところだった。

「毎日10時間しか働けないなんて、時間のムダだ」と、口々に言う。雇い主は、「中国人は疲れることを知らない。気が狂っている」と呆れ返る。

かくして同書は、「中国人がいないとイタリアの米作りは成り立たなくなってしまった」と嘆く。

「中国人って1カ所には留まらない」 農業に次いで、大理石の石工、ゴミ処理工場労働者、ソファー・皮革・衣料職人、バー、レストラン、床屋、中国産品の雑貨商などが中国人に依存するようになり、中国人はミラノを「イタリアにおける中国人の首都」にして、ありとあらゆる産業を蚕食していった。

その大部分は浙江省や福建省の出身者で、多くは非合法でイタリア入りしている。教育程度は他国からの移民に比較して低く、それゆえイタリア社会に同化し難い。

苦労をものともせず、倹約に努めるという「美徳」を備えてはいるものの、それ以外に目立つことといえば博打、脱税、密輸、黒社会との繋がりなど……。どれもこれも、胸を張って誇れるビジネスではない。文化程度の低さは、勢い生きるためには手段を選ばないことに繋がる。

これがイタリアで増加一途の中国人の現実である。

イタリア人は彼らを通じて中国を知る。だが中国人は、そんなことはお構いナシだ。

子供をイタリアの学校に通わせ、イタリア人として育てようとしている両親もいることはいるが、カネ儲けに邁進しているので、学校や地域社会で偏見に晒されている子供の苦衷なんぞを推し量る余裕も意識も持ち合わせてはいない。

同書の著者が、アンナと呼ばれる20歳の美しい中国娘に「夢は？」と尋ねる。すると彼女はこう答える。

＜夢！　そんなもの知らないわ。中国人って１カ所には留まらないものなの。あっちがよければ、あっちに行くわ。おカネの儲かり次第ってとこね。この地に未練なんてないの。もう14年は暮らしたけど、とどのつまりは行きずりのヒトなのネ……＞

この印象的なシーンで、同書は終わっている。

アンナも他の中国人と同様に「とどのつまりは行きずりのヒト」なのだろう。

だが、新型コロナウイルスが「行きずりのヒト」と共に世界中を動き回ったとするなら、イタリアのみならず人類にとっては、やはり危険過ぎるというものだ。

対外開放でカネ・ヒト・モノが流入 1975年の時点で、イタリアでは400人前後の中国系住民（旧華僑世代）が報告されているが、鄧小平が対外開放に踏み切った1978年末から7年ほどが過ぎた1986年には、1824人になっている。

以後9880人（1987年）、1万9237人（1990年）、2万2875人（1993年）へと急増していったが、彼らは新華僑世代である。1990年代半ば、新華僑はイタリア在住外国人としては6番目の人口を擁していた。

1986年から1987年の間の1年間に見られた5倍以上の増加の主な要因は、1985年1月にイタリア・中国の両国間で締結（同年3月発効）された条約によって、イタリアへの中国資本の進出が促された点にある。

人民元（カネ）と共にヒト、つまり中国人労働者が大量にイタリアに送り込まれるようになった。また中国料理・食品（モノ）への嗜好が高まったことも、中国人労働者（ヒト）の流入に拍車を掛けたはずだ。カネ・ヒト・モノが中国からイタリアに向かって流れだしたのだ。

新華僑世代も旧華僑世代と同じように、同郷・同姓・同業などの関係をテコにして「���館」と呼ばれる相互扶助組織を持つようになる。1980年代半ばから1990年代末までの10年ほどで十数個の相互扶助組織が生まれた。これこそ新華僑世代増加の明らかな証拠だろう。

商品の発送元は温州市 彼らは強固な団結力をテコに、自らの生活空間の拡大を目指す。

たとえば、2010年前後のローマの商業地区「エスクィリーノ地区」には、衣料品、靴、皮革製品などを中心に2000軒を超える店舗がひしめいていたが、その半数は中国人業者が占めていた。

現在はそれから10年ほどが過ぎているから、その数はさらに増したと考えて間違いないだろう。

彼らが扱う商品の発送元は、浙江省温州市である。温州は、遥か昔の元代（1271～1368年）から中国における日用雑貨の一大拠点として知られる。新型コロナウイルスを巡っては、2月初旬に湖北省武漢市に続いて封鎖措置を受けた。

ローマの商業地区と新型コロナウイルスによって危機的レベルにまで汚染された中国の都市がモノとヒトで日常的に結ばれていたことを考えれば、イタリアの惨状が納得できるはずだ。

友人のイギリス人は、感染拡大の背景にはイタリア人の生活様式もあると指摘する。

イタリア人はオリーブやトマトといった健康的な食生活によって、肥満の多い欧州先進国においては珍しいほどに長寿国で、高齢者が多い。周辺先進国に比べて核家族化が進んでおらず、3世代同居も珍しくない。特に高齢者には敬虔なカトリック信者が多く、教会でお椀を共有してワインを飲む習慣があると���う。

であるとするなら、中国人の「移動」という極めて今日的要因がイタリアの社会的・文化的伝統という“宿主”を得たことで、被害の拡大に繋がったとも考えられる。

中国人の数は40万人超 いま手元にある『海外僑情観察　2014－2015』（《海外僑情観察》編委会編　曁南大學出版社　2015年）を参考にし、近年のイタリアにおける中国人の状況を素描しておきたい。

中国人の人口は全人口の0.49％で30万4768人（2013年1月1日現在）。これに非合法入国者を加えると、実際は40万人超ではないか。

中国系企業が集中している地方は西北部のロンバルディア（1400社）、中部のトスカーナ（1万1800社）、東北部のヴェネト（8000社）、北部から中部に広がるエミリア・ロマーニャ（6800社）であり、貿易を主にして2万5000社前後。他にアパレルや製靴関係が1万8200社、レストラン・バー・ホテルなどが1万3700社を数える。

「イタリアにおける中国人の首都」であるミラノを見ると、イタリアが2008年のリーマンショック以後、経済危機に陥ったにもかかわらず、中国系企業、殊に食品関連は急増。同市で外国からの移住者が経営する600社のうち、中国人移住者のそれは17％を占めている。

アパレル産業の中心でもある中部のプラトでは、人口20万人余のうちの3万4000人を中国人が占めている。じつに7人弱に1人だから、一大勢力だ。彼らは有名ブランドの下請けから始まり、いまや伝統的な家内工業的システムを駆逐し、新たなビジネス・モデルを構築しつつあるという。

2014年4月、東北部のパドヴァには中国人経営のアパレル・チェーン店「CVG」が創業し、有名なファストファッションブランドの「H&M」や「ZARA」のライバルとして急成長を見せる。イタリアにおける中国系企業の小売り最大手は「欧売集団」で、イタリア全土で34軒のスーパーマーケットを経営しているという。

――以上は飽くまでも『海外僑情観察　2014－2015』に基づいたものであるが、ここからもイタリア社会への中国人の浸透度がある程度は理解できるだろう。

AC AFP via Getty Images AC Milanのイメージ写真 「ACミラン」の経営にも中国の影 「イタリアにおける中国人の首都」ミラノの象徴といえば名門サッカーチームの「ACミラン」だが、ここの経営にも中国人が大きく関係していた。

2014－15年シーズン終了後、ACミランのオーナーだったシルヴィオ・ベルルスコーニ元首相は、タイの青年実業家「Mr.Bee」ことビー・テチャウボンとの間で売却交渉を始め、2015年5月にACミラン株の48％売却で合意した。

Mr.Beeは、タイの「康蒂集団」と『星暹日報』の両社を傘下に置くサダウット・テチャブーン氏の長男である。

サダウット・テチャブーンは華人2代目で、華字名は鄭芷蓀。父親の鄭継烈が起こした建設業を引き継ぎ、1990年代初頭から積極経営に転じ、タイ国内のみならず中国やオーストラリアでの不動産開発やホテル経営にも乗り出した。

その後、タイの老舗華字紙『星暹日報』を買収し、2013年11月には広東省政府系の「南方報業伝媒集団」からの資本参加を得て、紙面も一新。それまでの繁体字からタイの華字紙としては初の簡体字横組みとし、電子版の配信、中国版Twitter「微博」の活用なども始めた。

当然のように論調にも南方報業伝媒集団の強い影響が感じられる。『星暹日報』は、タイにおける中国メディアの“別動隊”とでも言えそうだ。

さて、アブダビの資産管理会社「ADS Securities」と中国政府幹部が資金源と伝えられていたMr.Beeだが、ACミラン買収資金に苦慮していた。そこで彼が資金援助を申し入れた相手が、「阿巴里里集団」を率いる馬雲（ジャック・マー）であった。

2016年8月、ACミランは中国企業のコンソーシアム（共同事業体）に約832億円（株式の99.93％）で売却され、2017年4月にベルルスコーニ元首相はACミラン経営から撤退した。その後、2017－18年シーズン途中で中国系オーナーの債務不履行が原因で、最終的にはアメリカのヘッジ・ファンドが新オーナーに就任した。

華僑・華人の本質は移動 こう見てくると、「アンナと呼ばれる20歳の美しい中国娘」から現在の中国を代表する企業家・資産家の馬雲まで、じつに多くの中国人がイタリアと関わりを持っていることが分かるだろう。

同時に対外開放以後に顕著になった中国人の「移動」という現象が、合法・非合法に限らず世界各地の社会に様々な影響を与えていることも確かだ。武漢から感染が始まった新型コロナウイルスもまた、その一環と考えるべきではないか。

華僑・華人研究の第一人者である陳碧笙は、中国が開放政策に踏み切った直後に『世界華僑華人簡史』（厦門大学出版社　1991年）を出版しているが、同書で彼は、帝国主義勢力が植民地開発のために奴隷以下の条件で中国人労働者を連れ出した、つまり華僑・華人は帝国主義の犠牲者だという従来からの見解を否定した。

そして、華僑・華人の本質は、

「歴史的にも現状からみても、中華民族の海外への大移動にある。北から南へ、大陸から海洋へ、経済水準の低いところから高いところへと、南宋から現代まで移動が停止することはなかった。時代を重ねるごとに数を増し、今後はさらに止むことなく移動は続く」

との考えを提示した。

この主張をイタリアのみならず今や危険水域に達しつつあるヨーロッパ、アメリカ、日本、韓国、東南アジア、さらには感染報告が比較的少ないアフリカ、南米、そしてウズベキスタン、タジクスタン、キルギスタンなど中央アジアの国々にまで重ねてみるなら、新型コロナウイルスはもちろんのこと、中国発の“未知の危機”を今後も想定する必要があるだろう。

極めて逆説的な表現ながら、いまこそ国境を閉じて富強を目指した毛沢東の“叡智”を見返す必要を痛感する。新型コロナウイルスを「毛沢東の怨念」と見做すのは、筆者の偏見だろうか。

[musqis-event]

AVAILABLE TO STREAM/DOWNLOAD ON NOV 23th CHECK IT OUT "Spotify"

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RECORDING MEMBER 野口英律 (Hidenori Noguchi) LeftsideDrums,Keybords,Synth,Bells,Tabla etc 石原雄治 (Yuji Ishihara) RightsideDrums, Bells アライカズヒロ (Kazuhiro Arai) Nylon Gt, Mandolin 安西哲哉 (BxAxNxZxAxI) ElectricGuitar Tsubatics ElectricBass 安藤裕子 (Yuko Ando) SopranoSaxophone 遠藤里美 (Satomi Endo) AltoSaxophone 桑原渉 (Wataru Kuwabara) Trumpet 松井修司 (Sshuji Matsui) Metallophone エリヲ (Eriwo) Percussion 武田理沙 (Risa Takeda) Keybords DJ MEMAI Turntable 千代 (Chiyo) Lyric 永田健太郎 (Kentaro Nagata) Mix & Master release event 2019 / 01 / 14 @新代田FEVER MUSQIS (ORCHESTRA SET) PANICSMILE 二宮友和+MUSQIS open 17:30 / start 18:00 adv2500 / door3000 yen + DrinkOrder

COMMENT “イマジネーションのブイヨン、そしてコーダのまろみ。 エスノすぎずラップすぎずカオスすぎずポップすぎず、 オモシロ具材が沢山入ってるけど、 キチンと破綻しないポトフ。“

赤倉滋(LOOLOWNINGEN&THE FAR EAST IDIOTS)

“人間は何処から来て 人間は何者なのか。 日々模索する日々。 MUSQISという音楽があると言う事は 自分にとって共にこの時代を 共に戦う仲間が居るという事。 そんな強くて、繊細な音が 本作には詰まっています。 更に先へ行こう。“

クロダセイイチ(Genius P.J's)

"舞台はチベットの山岳。 礼装した人々が供物を載せた家畜を引き練り歩く。 人はどこから来て、どこへ行くのか、それは誰のための祈りなのか。 人類のルーツを探る一大スペクタクルここに誕生。 そんな映画みたいな作品です。かっちょいい。"

長谷部 (大塚MEETS店長/DOSTRIKE)

"1945年の敗戦以降、 アメリカによる徹底的な文化侵略に曝され続ける子供達。 舶来のロックミュージックを浴びるように聴いて育った植民地第三世代は、 己れの遺伝子と模倣子の共鳴する音楽の起源を探求する中で 現在進行形の民族音楽を発明するに至った。 普遍性と個別性が同居する矛盾、 調和と混沌の狭間に生じる時空の裂け目をじっと覗き込んでみよう。 家の裏庭で幻の超古代兵器を発掘してしまったみたいな戦慄と興奮があなたの知的好奇心を刺激するに違いない。"

原田卓馬 (WINDOWZ)

"また来る冬を越えて僕らは何を覚えているのだろう。 ツギハギの社会、情報過多、積み重ねた忘却、幼少期、脳内で反復する言葉、季節の匂い。ノイズ。 そんな記憶を呼び覚まされる楽曲。"

100take(Light Source Definitions)

"人間という言葉はヒトとヒトの間に形成されるものなので、 プログラムでもあると僕は思ってます。 美辞麗句を超えたあるべき人間の姿について詠う事と空を眺める事を同じくらい忘れそうになってました。 この音楽が今鳴らされることに頼もしさを感じます。"

tani (ギタリストのような何か/インプロヴァイザー/ Tabletop Guitars/drop the delay)

"配信リリースおめでとうございます！ MUSQISというバンドは、というより野口さんという人は多分、 宇宙から来たいや、宇宙に適応しちゃいそうな人なんだと思います。 交信はもう始まってますね、多分。 適応した後に、なんか適応しちゃったとか笑ながら言うんだと思います。 宇宙とノリで適応しちゃいそうな人が作る音楽興味ありますよね？ サイケデッリクでオリエンタルなMUSQIS式宇宙適応術講座です、激必聴。"

藤村JAPAN (SEMENTOS / 新宿NINE SPICES 店長)

たとえば金曜日、午後9時50分。 しばしの休息を前にした、仕事帰りの労働者であふれるセブンイレブン。 ヨレヨレのスーツを着たサラリーマン風の男が、レジ前に立っている。 30代半ばくらいだろう。 耳には、Appleの白い純正イヤフォン。 大量のカップ麺と、大量のヨーグルトと、大量の発泡酒。 週末のプライベートタイムを、 ただれた飲食に費やすのだろう。 会計を終えた店員が尋ねる。 「お箸とスプーンお付けしましょうか？」 スーツの男は下をうつむいたまま、無言だ。 ふたたび、店員がさらに尋ねる。 「お箸とスプーンお付けしましょうか？」 スーツの男は無言だ。 やや声を張り、店員がさらに尋ねる。 「お箸とスプーンお付けしましょうか？」 スーツの男は無言だ。 吐き捨てるように店員が尋ねる。 「お箸とスプーンお付けしましょうか？」 スーツの男はそれでも、無言だ。 男の背後には、会計待ちの列ができている。 殺気。 舌打ちとため息。 「お箸とスプーンお付けしましょうか？」 スーツの男は無言だ。 よく見ると、男は右手の人差し指を一定のBPMで動かしている。 心なしか、頭も左右に揺れているようだ。 とてもゆっくりと。 男はグイッと、Appleの白い純正イヤフォンを力強く、耳に挿しなおす。 もしかすると、男の唯一の意思表示なのかも知れない。 「俺は今、音楽を聴いている。このツインドラムが醸し出すDOPENESS。 このリリックが��食するWILDERNESS。それを遮る権利は誰にもない」 あるいは、そんな脳内宣言を繰り出しているのかも知れない。 男が聴いている音楽が、 たとえば、MUSQISだとすれば。

山下哲史（ターンテーブル奏者／即興演奏者）

"JTNCに呼応するかのようなMUSQIS最新型Experimental Music!!! "

高澤 瑛 （lang / Bridge Guitars店主）

"万物を楽器と捉えることができる自然なイマジネーション。 確かに光っているものであればどんなに見えにくい光でも、 その光の魅力を感じることができる審美眼。 そして、時を経ても尚、正解のない問題を明日も新鮮な気持ちで解きあかそうとする精神。 そこに住む人々の独特な呼吸音から始まり、民族音楽は生まれたと聞く。 MUSQISの呼吸を、しっかりと感じとれる。 それはセンセーショナルでありながら、何かの否定から生まれたものではなく。 全てを包み込むような温かさを持ちながら自然の中で力強く生きていく文化が生んだ呼吸。 わいは美しいものを心で自然に美しいと感じられる尊さを感じたんや。 ほんまやで。 "

Taka-shit JPN aka 安藤 (ライブハウス北浦和KYARA店長)

"リリースおめでとうございます。 野口くんはまず人柄がとても良いのですが、 彼の音楽を聴いたりパフォーマンスを見たりすると、 この人なんなんだろうな、とわからなくて面白いです。 天然の部分とコントロールされた緻密さがすごいなと思います。 この曲も、スピリチュアルで抑制された雰囲気の中、聴くたびにいろんな音といろんな意図が発見できる曲です。"

キシノジュンヤ ( HOPI / the mornings )

"直線的イメージと、 360°包囲される感覚 出発と、エンディング どこだか分からない異国感と、 どこで感じたか分からない懐かしさ 伝達系統の中で ネットワークが意志を持って 自由に拡張と収束を繰り返す そんな行ったり来たりをしているうちに いつの間にか曲が終わってました！ リリースおめでとう！！。"

まいこ (つしまみれ)

"ライブとは別物のテクスチャとバランス感覚。 でもブレない。 極端さはないが、穏やかに近づいて、穏やかに喉元まで登ってくる。"

タナカユウキ (extremeOBSN/suthpire/ZENANDS GOTS/whales)

"優れたミュージシャンたちの集まりがMUSQISだと思っていたが この音源を聴いて認識を改めた。 強烈な芸術家集団である。 油絵のように色を織りなし一個の明らかなイメージとなり、 音楽的知性とは違うところにある感性に迫ってくる。"

二宮友和(PANICSMILE、uIIIn)

"東京を離れて5年ぐらい経つと住んでいた時にぼんやり感じていたものが輪郭を持ってくるのか、 摩訶不思議な街だったんですよね、強烈で。 海外の映画に出てくる東京、 とかあと80年代の東京のニューウェーヴ/オルタナロックから感じた強烈なアジア感、みたいなキラキラ感、猥雑な感じ。 スパイスカレーが大好きな人が沢山周りにいたなあとか。 それを再認識しております。 こうして福岡でMUSQISの曲聴いていて更に明確になったというか、 とてもリアリティがあって、 正に今の「気分」の曲でした。 言葉も音も凄く面白いです。"

吉田肇(PANICSMILE)

"ノスタルジーと先進。洗練と混沌。美と醜悪。 幻想的でいつつひどく現実的。 相反するものが同居する音世界"

イワモトミサト (HELLO STRANGER)

"歴史や匂いや風景や色や建物とか、 たくさんのレイヤーが統合される寸前のギリギリを保ってそこに存在している感じ。 液体よりは個体。 ラストは都会の雑踏、 巨大なスクランブル交差点の中で長い夢から覚めた感覚。"

おのてらえみ (The Taupe)

"楽曲も音もとても好きです。 緻密でミニマル、でも人間味がありワイルドで力強く、 作戦を遂行する姿は、幻影旅団みたいだなと思いました。"

小倉直也 (MASS OF THE FERMENTING DREGS , baduerykah , SYMBOL)

"この楽曲に持ったイメージは砂漠を旅するジプシー。 MUSQISというグループはリーダーの野口氏を核として流動的に活動しているのでその辺もまたジプシー感を僕は感じています。 ただここに出てくる砂漠とはいわゆる東京砂漠。 混沌と秩序、 狂気と正気、 理性と感覚、 不安と平静、 とそんなもの��同居しているようなまさに東京という砂漠を僕自身も旅している気分になりました。 リリースおめでとう！"

久恒 亮(AxSxMxUx / Transkam / studio Zot)

"部屋で一人で聴くの危険！ ディープな精神世界から戻れなくなっちゃう！"

御代田悟 (K-MIX SHIZUOKA HITS ON PARADE パーソナリティ)

"哲学的な響きだ。 聴き終えて、もう一度聴く。 冒頭の砂利を踏むような音が人間が前に進む思考する音に聴こえる。 哲学的な響きだ。 緻密に構築された音が幻惑的で民族感があり、 個人差あるだろうが、これはリゼルグ酸かなんかで俺の脳内で流れていて 現実には存在しない音楽なんじゃないか？ と心配になるほどサイケデリックに鳴る。 一度聴けば、ロジカルな音像に、 もう一度聴けば、ラジカルで哲学的で、 さらに一度聴けば、全て引っ括めて脳へのドープだ。 うだうだ言いましたが、とにかく素晴らしいの一言です。 作ってくれて有難うございます！！"

榮勇太 (ゆれる)

"やばいです！ 音楽で地球とか作ろうとしてるんじゃないかって思いました。 (MUSQISが地球作ろうとしている前提で話しますが)あなたは音楽で地球作ろうと思ったことありますか？ 俺は残念ながら思ったことがありません。。。(これから作って見ます！) 大地の鼓動や地平線のはるか向こうや生命の脈々と受け継がれし何やかんや、 そして最新のテクノロジーまでを感じたい方はぜひご一聴を。"

松本一輝 (Temple of Kahn , ravenknee , phai)

"十数年前、はじめてDCPRGを聴いたとき 「どんな生活をして、何を食べ、どんな体験をすれば、こんな音楽に辿りつくのか？！なんだこの（よい意味で）キチガイな音楽は？！」 ってなったことが記憶に蘇ってきた。 たとえば、それがMUSQISだったとしても、そのときの僕は同じ印象を持っただろうな。"

タニタカヤ ( LLRR, ex.otori )

"宇宙と無。 異国と日本。 古代と現在。 BGMと精神的音楽。 相反する要素がたっぷり詰まってて、しかも全てハマってる。 面白い。 MUSQISは10年後もMUSQISのままでいてほしいし、きっとそうであってくれると思う。"

森大地(Temple of Kahn / kilk records)

"踏みしめる足音、 旅の途中、 脳内で繰り返すギターメロディ、 雪月風花、 四分半の己との対峙、葛藤、 ただ、つま先は前を向いてる"

キドウラコウイチ (World Wide Size/kiyasu orchestra/HAIGAN)

"東京銀河音楽です。"

MORIKON (pocketlife / PAPRIKAN / Delicate Zoons )

"目標物が何も無く、薄暗い一面雪の中を真っ直ぐ、ただただ歩いている映像。 対して、遊牧民が周りを浮遊、回転しながら祝祭を行なっている様にも思え、混乱。 エネルギーの向かう方向、かつて内に向かって凝縮されるように感じていた。 CuriousSystemでは強烈に外へ。 矢印は様々な曲がり方、でもあくまで個。 音楽としての次元が上がったから？以前よりハッキリと感じる。 霧散されているわけでは無く、複数の線が世界地図を手前から奥に塗り潰す様。 混乱。 高円寺の喫茶店、お婆さんが隣の席のBボーイ、ガールカップルに声をかけオリジナルマッサージを施術中。 お婆のテンションはエスカレート、 Bボーイ彼氏の背中をハデにバシバシ、シバきはじめた。 喫茶店中が注目しているが、お婆は御構い無しにバシバシシバく。 あ、Bボーイがキレた。霧散。 昨日一昨日、酔いに任せ夢遊し何度も聴いていた。 高円寺、博多駅、呟きながら歩いた。 左右に振られたドラム、野口君のツイートを思い出しながら数えながら歩く。 MUSQISのブレイクから戻ってくるスピードが速いとこがたまらなく好き。 いまは福岡、今はどこか���いつか？ ヴィジョンや言葉で表現できないこと、面白いけど、今回のムスキスはなんだか掴めそう？ 掴んでいる？かも。"

じった(マクマナマン / KELP / snarekillsnation)

"8+6の変拍子が身体に落とし込まれて、 言葉が何かを訴えていく果てに破綻して広がる宇宙感覚は太い幹のようだ。 荒寥として無国籍エスニックな皿は既に僕らの背骨を貫通している。 そこに言葉が刻み込まれて解放される。 深く深く。 野口の長い髪の匂い。"

佐々木すーじん (scscs)

"僭越ながら、こうして楽曲にコメントをさせていただくのは初めての経験でして、とても嬉しく思います。 「Curious System」を聴きまして、 スピリチュアルとか虚無的といったイメージや手触りがまずあったのですが、 何度も聴いていくうちに不思議なあたたかみのようなものを感じるようになりました。 "わたしたち"や"かつてのわたしたち"がためらってしまったであろう藪を掻き分けていった先に広がる茫洋たる思索の荒野、 その果てに集った人間たちの祝賀か呪詛かそのどちらもか。 次なる荒野を目指すかのように盛大かつ粛々と奏でられる音に、 脳細胞と筋肉とぜい肉と骨が等価値で躍動させられながら "音楽のはじまり"に思いを馳せました。"

kawauchi banri (てあしくちびる)

"ラップの声に癒されます。中東な音もいい感じ"

宝生久弥 (Scaperec)

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[k1kawa]

ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ考察④ キャラクター別考察その1 ヌードルスについて❹

　お前どんだけヌードルスについて語るんだよ、ともういい加減私も思っていますがこれで最後です。今回はいわばその他考察。これまで挙げたもの以外で私個人が気になったり他の考察で取り上げられている議題を書いていきます。

・映画における役割

・原作ヌードルスと映画ヌードルス

・家族

・ユダヤ人としてのアイデンティティ

・やりたかったこと

・最後の笑顔

・映画における役割

　それは当然主人公であり狂言回し。ですが信用できない語り手である可能性も否めません。この映画はすべてがヌードルスの回想であり彼の視点で語られます。出される情報は彼が重要だと思ったことで、加えて記憶違いなどで過去が違うように語られていても観客にはわからない。まあつまりヌードルスが主人公である限り観客は彼を信用して物語を観劇せざるを得ないので、私も映画に出された情報はほとんど真実として扱います。

　また映画本編においてヌードルスが務めるもう一つの重要な役割。それは傍観者であること。ヌードルスはおそらく意図的に、映画本編で覗き見るシーンが多く用意されています。デボラの練習姿に始まり、ペギー、キャロル、彼は穴から様々な場面を覗き見ます。当然ですが覗き見る限り、向こう側には干渉できない。このようなシーンが彼に多く用意されているのは、ヌードルスには傍観者の一面があるという表現なのでしょう。

　

・原作ヌードルスと映画ヌードルス

　原作を読むと、たとえ人に迷惑かけまくる犯罪者であるのは変わらずとも映画のヌードルスはいい方向に改変されたな〜と思えます。そう、あれでもです。原作『The Hoods』は主人公ヌードルスの一人称で物語が進みます。だからヌードルスが何を考えて行動しているかは読者に筒抜け。原作ヌードルスははっきり言って、かなり自己本位な犯罪者。でもコミュニケーション能力もあれば頭も切れるのでタチが悪いです。

　ここで挙げるのは、マックスたちが密告で死に、ヌードルスが共同財産を手に入れてロワー・イーストサイドから逃げようとしているシーン。言わずもがな映画にもあったエピソードです。ここの原作ヌードルス、正直マックスたちを死なせた罪悪感よりも、マックスが隠してしまった共同基金にずっと執心しているのです。何だったら、勝手に隠したマックスを罵る地の文もある。もちろん内心で考えることは自由ですが、それらを読めてしまう読者からすると「お前な」とはなります。

　原作のこれらの描写が映画のヌードルスとも合致しているのか？　と問われると答えはわからない、です。しかし原作と映画では逃亡の展開は異なり、もちろん映画ヌードルスの心境が事細かに語られることはありません。ただ❶で述べたように、共同基金の入ったスーツケースの中身が古新聞にすり替わっていても映画ヌードルスの態度は至って冷静なものでした。少なくとも原作の彼ほど動揺はしていなかったのだろうと想像させます(超絶ポーカーフェイスの可能性もありますが)。ここでは原作ヌードルスとの比較はこの部分のみで限らせていただきますが、他の項目でも考察の手がかりとして挙げていきます。

・家族

　映画においてヌードルスの家族描写は台詞のみ。それも２つ程度しかありません。一つが「親父は祈るだけ、お袋は泣き通し、電気も止められた。家に帰る理由なんてない」と、���う一つが「(刑務所に入っている期間)家族が世話になった」というマックスに対する礼です。話がずれますが少年期、青年期はヌードルスの回想です。つまりヌードルスの視点で展開されます。ここで描写がないのはヌードルスに思い出されなかった、すなわちヌードルスにとって重要な存在ではない、ということになります。事実、冒頭の逃亡においてヌードルスがイヴやモーを気にかけるシーンこそあれど、家族に対しては一言もない。もしかしたらすでに亡くなっている可能性もありますが、生死すらはっきりさせない程度には、ワンアメにおいてヌードルスの家族は重要でないのです。

　また老年期のヌードルスに送られた、墓地改装の手紙も当然のように家族のそれでなく、35年前亡くなった仲間たちのもの。手紙の送り主の意図を考えると当然ですが、名を変えたヌードルスが亡くなったであろう家族の墓を見舞うことはついぞなかったのでしょう。

　そもそも両親から与えられ、呼ばれるであろう本名「デイビッド」と呼ばれたシーンは一度きり(それもデボラから挑発的にフルネームで)。ロバート・ウィリアムズと名乗る老年期を除き、ヌードルスはあだ名であるヌードルスとしか、どのキャラクターにも呼ばれないのです。

　対して原作『The Hoods』ではヌードルスの家族はそれなりに登場します。家族構成も判明しています。父親と母親、祖父がいて兄と弟が一人ずついます。ヌードルスは三人兄弟の真ん中で、堅気の兄と弟からは煙たがられていますが母との関係は良好でした。父のことは嫌っていましたが亡くなったあとに名の知れたギャングであった過去を知り、初めて尊敬の念がわいたと描写されます。またヌードルスが密告で起こった銃撃戦に巻き込まれなかったのは、母の危篤がありました。彼女を看取っていたことで命が助かったわけです。

　このように原作では重要な展開において転換点として家族が出てくる割に、映画では意図的に除いたと思えるほど家族の描写がカットされています。脚本時点で���家族とのシーンがありましたが、おそらく実際に撮ることもないままカットされたと思われます。私が考えるに、ワンアメで重要なのはヌードルスのマックスとデボラたちの交流であり、そこに家族の描写を入れるのはノイズにしかならないと判断したのでしょう。映画では血の繋がりよりも、ヌードルスが自ら選んだ友情と恋の繋がりが重要なのだとわかります。

・ユダヤ人としてのアイデンティティ

　薄いと思われます。根拠となるのは少年期の過ぎ越し祭のシーン。デボラの言う通りまともなユダヤ人ならばシナゴーグに行くべきですがヌードルスにその選択肢はありません。加えて原作では、ユダヤ人からヘブライ語で話しかけられたのにわざと英語で返すシーンがあります。ここから原作ヌードルスはユダヤ人としての自覚はあれどその立場を強要されるのは不本意であるのがわかります。しかしユダヤ人であることを揶揄されて不満に思うシーンも、同じようにあります。また映画でも、ジョーがユダヤの文化を馬鹿にするような物言いをした際に、面白くないような表情を浮かべていました。当然といえば当然ですがヌードルスは、ユダヤ人としての同調圧力は嫌ったとしてもユダヤ人を理由に馬鹿にされるのは嫌なのです。

　また1980年代の調査によると、ヌードルスたちの住むロワー・イーストサイドを含むマンハッタン地区、ここは元々ユダヤ系移民が多い土地の一つですがその中でも平均してユダヤ人としてのアイデンティティが低い結果が出ています。

・やりたかったこと

　何をしたかったかってそりゃ自分の思うように生きたいだけでしょうが、全人類そうですね。だいぶ抽象的な項目ですが、ここで挙げるのは少年期、マックスたちとロッカーに共同基金を収めるシーンです。このシーン、何だかヌードルスが乗り気でないように見えることから、「リーダー気取りで物事をあれこれ決めるマックスが気に入らないのではないか」という意見も見かけますが、私の考察では否定します。なぜなら出所後、マックスは葬儀屋を立ち上げますがその会社名「Bercovictz & Co’s」。思い切りトップはマックスなんですよね。しかしヌードルスに不満な様子は、というか気にする様子すらゼロ。実は原作でも葬儀屋のトップはマックスで、立場こそ対等ですがヌードルスは嫉妬するどころかそれを認めています。だけでなく尊敬の念すら抱いている。ヌードルスは別にリーダーとして振る舞いたいわけではない。これは映画も同じでしょう。

　ではなぜ共同基金収用のシーン、ヌードルスは乗り気でなかったのか？　これもヒントは原作にあります。原作ヌードルスは❶で述べた通り校長に進学しないのを惜しまれるほど成績が優秀でした。その後、校長の言葉に従えばよかったと後悔するヌードルスの独白があるのです。進学してれば弁護士にでもなれたのに、と。話は変わりますが、映画の少年期でデボラがヌードルスに雅歌を贈るシーン、ここで彼女は「でも彼はちんけなチンピラ、私の愛する人にはなれない」とヌードルスに告げています。裏を返せば「チンピラでなければ私の愛する人になれる」と言っているのです。これがわからないヌードルスではないでしょう。つまり、共同基金収用の際のヌードルスはそもそも「彼らとともにギャングになるか」という点で迷っていて、それで乗り気でなかった可能性を指摘できます。非合法とはいえ自ら稼いだ金で進学し、真っ当な職に就く目標をひそかに秘めていたのかもしれません。だとしてもどのみちヌードルスは朗らかに笑い、マックスたちとともにギャングの道を歩むことを誓うのです。

　これを鑑みるとエクステンデッド版で追加された、タクシー運転手との会話から読み取れるものが出てきます。あのシーンのヌードルスはまるでギャングの道を選んだ自分を正当化するかのよう。「まとも」な道を大人しく選んでいたら、デボラとのデートも結局はできなかったのだと言い聞かせているのでしょうか。

・最後の笑顔

　ワンアメで論点になりがちなのがラストのあの笑顔。監督の意図や映画的メッセージは考えないとして結論を述べると、あの笑顔は共同基金がすべて自分のものになる、という感情で生まれたであると私は解釈しました。

　この結論に至るに至った手がかりとして重要なのが、あの笑顔のシーンの時系列。考察③で述べた通り、服装とポケットに入った新聞からしてヌードルスの密告により仲間が死んだあとであるのは間違いないです。横たわり阿片を吸ったヌードルスは仰向けになってあの笑顔を浮かべます。この時点で彼は眠ってはいません。笑顔の理由に老年期の出来事は含まれないのです。

　またこの記事では原作ヌードルスについて挙げました。原作ヌードルスはたしかに映画ヌードルスとは別人です。ですが他人ではない。原作ヌードルスの考えや性格は、映画ヌードルスの考えや性格を分析するに十分な手がかりになり得ます。先の項目で述べたように原作ヌードルスは共同財産の入手に執心していました。映画ヌードルスもそうです。原作ほど執心はしていませんが手に入れようとはしているのです。共同財産の額は100万ドルほど。これがそっくりそのまま手に入る事実に、仲間が死んだ悲しみこそあれど喜ぶ気持ちは、無視できないでしょう。

　ここからは映画本編の手がかりから綴る考察ではありません。私の願望も入っていると言っても差し支えないです。話が少しずれますが、笑いというものは心を防衛する役割も果たします。「怖すぎて逆に笑ってしまう」という経験をしたことはあるでしょうか。この現象は、心が恐怖を受け入れるキャパを超え、その決壊を防ぐために起こるのです。これは恐怖に限らず悲しみ、怒りでも起こり得る現象です。つまりどんな感情にせよ心のキャパを超えると、守るために自然に笑顔が出てしまうことがあるのです。加えて笑顔には鎮痛効果もあります。いわば「笑い飛ばす」ということですね。

　私はあの笑顔を観たとき、笑っているとわかっていたはずなのに「なぜそんな泣きそうな顔をするんだ」と思ったことをよく覚えています。あの笑顔の真意は推測することしかできません。彼の笑顔は金が手に入る喜びもあったと見ていいと思っています。ですが金以外の感情はあったと私は確信し続けている、それだけの話です。