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#SoundCloud#UndergroundJourney#InfinitePuzzle#AncientDoor#MysticalNumbers#CosmicAdventure#WhispersOfThePast#EternalRhythm#UnseenPaths#MysteryExploration#UnknownQuest#地下の旅#無限のパズル#古代の扉#数字の謎#神秘的な冒険#囁き声#宇宙の秘密#リズムに身を委ねる#見えない道#未知の探索#SunoAI October 12#2024 at 12:18PM
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The second Chinese art book “Boy Star Elephant” will be released!
With nostalgia and free expression, we have compiled various boy shapes into one book.
This time, you can purchase it in Japan, so I would be happy if you could buy it! The first edition comes with a special 3-window film card
Since it is sold from China, I am concerned about whether people overseas can purchase it from BOOTH.
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The Curious Case of 'Ninjaboys: Quest for the Cosmic Front'
Note: I’m not an industry insider. Some of the information is purely speculative and may not be fully accurate to what goes on behind closed doors, since specific licensing and distribution information isn't made public.

On February 11, 2016, a collaboration spin-off series between Nintama Rantaro and Cosmic Front NEXT, entitled Nintama Rantaro no Uchuu Daibouken with Cosmic Front NEXT (忍たま���太郎の宇宙大冒険 with コズミックフロント☆NEXT, "Nintama Rantaro's Great Space Adventure with Cosmic Front NEXT"), premiered on NHK General TV in Japan with the episode, “Taiyoukei no Otomodachi no Dan” (太陽系のお友だちの段, “The ‘Friends in the Solar System’ Stage”). New episodes air sporadically with the latest one, "Hayabusa 2 Shouwakusei de Mission! No Dan" (はやぶさ2 小惑星でミッション!の段, "The 'Hayabusa 2 Asteroid Mission!' Stage), on NHK Educational TV on March 18, 2020. The series consists of self-contained episodes centered around the main characters of Nintama (Rantaro, Kirimaru, and Shinbei) learning about space through strange and colorful characters, such as the Moon Rabbit.
Nintama Rantaro is a kids and family ninja comedy anime that has aired on NHK since April 1993. Based on the Rakudai Ninja Rantaro manga by Soubei Amako, it's about an ensemble cast of ninjas at the Ninjutsu Academy. Rantaro, the bespectacled protagonist and audience surrogate, is a 10-year-old boy who attends the school to become an elite ninja like his parents. He is mainly joined by money-hungry Kirimaru and gluttonous Shinbei in misadventures around the school and occasional outside missions.
Cosmic Front NEXT is a scientific series dealing with the topics of space, astronomy, debunking myths, and answering questions related to the galaxy. Running on NHK from 2015 to 2020, it's a revamp of Cosmic Front ~Hakken! Kyoui no Daiuchuu! (コズミック フロント~発見!驚異の大宇宙, "Cosmic Front ~Discover the Amazing Universe!") which ran from 2011 to 2014.
On July 17, 2017, Anime News Network reported that William Winckler Productions had recorded 2 English-dubbed pilot episodes of the spin-off, under the new title, Ninjaboys: Quest for the Cosmic Front. “Ninjaboys” comes from the regular series’ official English title, Ninjaboy Rantaro. WOWMAX Next was in charge of marketing and distributing the pilots to potential distribution platforms for release. The English dub cast consists of Elyse Bertani as Rantaro, Kelsey Kummerl as Shinbei, Kory Getman as Kirimaru, Frank Garish as Yamada, and Paul Stanko as Doi and the Moon Rabbit.
youtube
On July 29 that same year, Old Clapperboard Productions uploaded a behind-the-scenes video on YouTube, offering a glimpse into William Winckler’s role in the ADR dubbing process. The video showcases his guidance of the voice actors’ performances, along with a brief look at the dub script. Viewers are treated to hearing the English voices of the characters– a rare opportunity, considering that Nintama has yet to receive an official release in the Anglosphere. As of 2025, this video remains the only available footage of the dub online.
Was Quest for the Cosmic Front ever licensed? Yes…but not in the way you might expect. While most anime is licensed by major media companies like Crunchyroll, Netflix, Viz Media, and Discotek Media, it remains unclear if the pilots were ever solicited to these outlets. Based on the international publicity surrounding film festivals and science-focused distribution (e.g. planetariums), it’s highly likely that NHK and WOWMAX Next prioritized Quest for the Cosmic Front as an educational series rather than a commercial one. It was likely intended for a very specific market���festivals, schools, museums, and planetariums–where educational content takes precedence over entertainment. This aligns with how it’s marketed in Japan and NHK’s broader mission to promote educational programming and cultural preservation.
K2 Studios acquired non-exclusive territory/rights restrictions to Quest for the Cosmic Front, meaning they could distribute the series under specific conditions but were not the sole distributor and were limited to certain regions or platforms. The studio specializes in producing and distributing science-focused content to specialty venues worldwide (e.g. fulldome), which could explain why they pursued the series. While there’s no confirmation online, it’s possible that the dubbed episodes were released in regions with large Japanese populations, such as Southern California and Hawaii. These areas have historically received niche Japanese content that doesn’t see a wide release elsewhere, or at least not for a long time (e.g. KIKU TV’s subtitled broadcasts of Crayon Shin-chan and the 1985 GeGeGe no Kitaro series). It appears the studio no longer holds the rights, as the series is no longer listed in their updated catalog.
It’s unfortunate that the English dub of Quest for the Cosmic Front has not received a wide release. If it had been released on platforms like NHK World or Netflix, it could have marked Nintama’s official English debut in the West. However, considering that these were just pilots–many of which never go beyond that stage–it's clear that they were likely intended for educational distribution rather than a large-scale rollout of the Nintama series. All we can do at this point is hope that NHK will consider expanding the series to Western markets in the future, whether with select episodes from the regular TV series or another entry. Who knows, they may already be planning it.
#nintama rantaro#nintama#ninjaboys quest for the cosmic front#ninjaboy rantaro#anime#cosmic front#cosmic front next
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バビロニアの世界最古の地図「イマゴ・ムンディ」を解読、ノアの箱舟伝説と酷似した記述を発見 公開:2024-11-03・更新:2024-11-03
著者konohazuku・パルモ
「イマゴ・ムンディ」はおよそ2600年前(3000年前という説も)に作られたバビロニアの世界地図だ。
粘土板に描かれたその地図はすでに多くが失われ、現存するのは一部のみだが、大英博物館にあるそのかけらから、最近新たな発見があった。
裏面に刻まれた楔��文字の解読が進み、聖書のノアの箱舟伝説と酷似する大洪水物語が描かれていたことがわかったのだ。
1882年、現在のイラク、バグダッド近郊、かつてのバビロニアの都市シッパルで発見されたこの地図は、専門家たちが今日に至るまで、その謎を解明すべく、様々な研究が行われている。
古代バビロニアの世界最古の地図 手のひらよりわずかに大きいこの粘土板には、世界最古の地図が描かれている。
「よく見ると二重の円が描かれていて、そこに楔形文字で〝苦い川〟と記されているのがわかります」 大英博物館のキュレーター、アーヴィング・フィンケル博士は説明する。
二重円の内側には、メソポタミアを表す水域の境界線に囲まれたバビロンがある。そして、ユーフラテス川とバビロン自体を含むいくつかの主要都市が境界内に描かれている。
この画像を大きなサイズで見る 写真:(左)1925年、B・マイスナーによるバビロニアとアッシリアのスケッチ、(右)偽色彩法のために疑似着色されたもの image credit:Left; Bruno Meissner/Public Domain, Right; FlorinCB/CC0 既知の世界の向こうには、山か遠くの神秘的な土地を表したと思われる三角形が描かれている。
この場所は異世界の特徴と関連していて、フィンケル博士はこれを「魔法と謎に満ちた場所」と言っている。
まわりに刻まれた碑文は、ある奇妙な土地について述べている。そこは太陽がけっして輝かず、宝石のような木々が育ち、飛べない巨大鳥が歩き回るところだという。
フィンケル博士は、周囲の8つの三角形がつくる領域がバビロニアにおける日常を超えた異世界のネットワークを形成していることに注目している。
この画像を大きなサイズで見る バビロニアの世界地図「イマゴ・ムンディ」のかけら image credit:The British Museum/SketchFab/CC BY-NC-SA 4.0 ADVERTISING
ノアの箱舟を思わせる古代の洪水物語の記述を発見 粘土板の裏面は、見知らぬ土地へのガイドになっていて、冒険者が未知への旅で遭遇するであろう事柄を述べている。
ある箇所には、第4の三角形に到達するには「7つのリーグを通過しなくてはならない」とあり、「その先にはパルシクトゥの船ほどの分厚いものを見つけるだろう」という。
パルシクトゥという聞きなれない単語は、船の正確なサイズを示していて、ほかのバビロニアの粘土板、とくに巨大な箱舟のような建造物に関するバビロニアの洪水物語の中でのみ見られる。
この船��バビロニアの伝説の王ウトナピシュティムによって建造された。王は家族やさまざまな生き物を洪水から救うために、エア神の支持に従って船を建造したとされ、まるでノアの箱舟の話を思わせる。
「イマゴ・ムンディ」の碑文には、ウラルトゥという山にたどり着いたこの古代の箱舟のことが詳しく語られている。
聖書では、ノアの箱舟も同じように「アララト」の地にたどり着いたとされていて、専門家はこれがバビロニア人がウラルトゥと呼んだ山と同じだと考えている。
この話はノアの箱舟とまるで同じです。もちろん、一方がもう一方につながったのです(フィンケル博士)
バビロニア人にとって箱舟の旅は歴史の事実で、それが彼らの宇宙観と地理に反映されたのだ。
この画像を大きなサイズで見る アララト山のノアの箱舟、シモン・デ・マイル(1570年) image credit:WIKI commons メソポタミアの洪水伝説とその影響 バビロニアの洪水伝説は、ノアの箱舟話だけでなく、ほかの古代中東の洪水物語とも酷似している。
これは、異なる文明の間でも大洪水の文化的記憶が共有され、互いに影響を与えあっていたことを示している。
ギルガメッシュ叙事詩の洪水物話は、およそ3000年前の粘土板で知られているが、聖書のノアの洪水物話は約5000年前にさかのぼる。
これら文明の神話の間に古くから深く根づいたつながりがあることがはっきりわかる。
フィンケル博士は、このような大洪水の発生や、そこから生き残り、最終的に山の上で箱舟の残骸を目撃する話は、バビロニア人にとって単なる伝説ではなく、それが彼らの世界観や宇宙観に織り込まれたものであることだと説明する。
「イマゴ・ムンディ」の地図はこの物語を文字通りに象徴的に表していて、その描写は既知の世界の境とそれを超えた世界の始まり、つまり伝説と想像の場所の始まりを表しているというのだ。
The Babylonian Map of the World with Irving Finkel | Curator’s Corner S9 Ep5 知識と伝説が絡み合う興味深い地図 古代にバビロニアと聖書の洪水物語がつながっていたという今回の発見によって、ノアの箱舟と舟がたどり着いたアララト山の山の位置をめぐる論争が再燃している。
アララト山の遺跡を調査してきたイスタンブール工科大学の研究者たちは、海底粘土と古代人らの活動の証拠を発見した。その���期はおよそ3000~5000年前にさかのぼるという。
ここからまた、古代の洪水がこの土地の景観を形作り、こうした洪水伝説発生のきっかけになったのかどうかという疑問が出てきている。
シドニー大学のアンドリュー・スネリング博士は、洪水が起こるまではアララト山は存在せず、箱舟がそこに到達することは不可能だったと主張している。
歴史家の多くは、ノアの箱舟の話は歴史的事実ではなく象徴的な物語だとみなしているが、「イマゴ・ムンディ」のような遺物やその他文献の発見は、こうした物語が、現実に起きた出来事から生まれた可能性に心惹かれる人々の興味をそそり続けている。
「イマゴ・ムンディ」は、バビロニア人の世界と宇宙に対する認識を明らかにするだけでなく、中東の古代文化が大洪水という共通の文化記憶を共有して、粘土板に永遠に刻みつけていたことを裏付けている。
References: A new finding on the 3,000-year-old Babylonian Map of the World reveals the legendary tale of an ark and a Great Flood, drawing parallels with the Biblical story of Noah's Ark.
あわせて読みたい
4000年前の粘土板を解読、月食にともなう王の死と破滅の予言が刻まれていた
怪物や謎が満載!2600年前に作られた世界最古の世界地図「イマゴ・ムンディ」
古代メソポタミアのレンガが3000年前の地磁気異常を記録していた
古代バビロニアの文章を解読できるAIを開発。ギルガメシュ叙事詩の一部や賛歌を解読
世界最古の幽霊か?3500年前の古代バビロニアの粘土板に記された幽霊画 #考古学 #遺物 #地図 #世界最古 #解読
(バビロニアの世界最古の地図「イマゴ・ムンディ」を解読、ノアの箱舟伝説と酷似した記述を発見|カラパイアから)
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(【特集】『ブレードランナー』伝説の名ゼリフ『雨の中の涙』を徹底解説【はじめてのブレードランナー2】 | THE RIVERから)
この記事には、映画『ブレードランナー』第一作のネタバレが含まれています。 雨の中の涙 「おまえたち人間には信じられないようなものを私は見てきた。オリオン座の近くで燃える宇宙戦艦。タンホイザー・ゲートの近くで暗闇に瞬くCビーム、そんな思い出も時間と共にやがて消える。雨の中の涙のように。死ぬ時が来た。」 (原文:I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.)
通称「Tears in rain monologue」(雨の中の涙モノローグ)、または「Cビームスピーチ」として知られるこの台詞は、SF映画だけでなく映画史全体においても屈指の感動的なスクリプトとして知られています。 筆者の個人的見解では、『ブレードランナー』を後世に残る偉大な作品たらしめる要素の中でも、この台詞を含めたロイの最後の場面は最も重要だったといって過言ではありません。 冷酷な殺人マシーンのようだったロイが、短い人生の最後に愛おしむように鳩を抱き��め、動かなくなっていく体を雨の中震わせながら絞り出す稀代の詩人のようなセンテンス。全ての観客を予期しなかった感動の渦に巻き込んだこの名台詞は、一般的にロイ・バティーを演じたルトガー・ハウアーのアドリブであったとして知られています。しかし私見ながら、これは正確な情報とは言えないと考えます。
オリジナル脚本にアドリブを加えて生まれた名台詞 ハンプトン・ファンチャーが製作上の意見の相違から降りた後、二人目の脚本家として招集されたディヴィッド・ピープルズ。彼がこのシーンの為に書き下ろしたオリジナル脚本では、該当の台詞はこうなっていました。 「私は冒険を知っている。お前達人間が決して目にすることはない場所を見てきた。オフワールドへ行って戻ってきたんだ…フロンティアだぞ!プルーティション・キャンプへの信号機の背甲板に立って、汗で沁みる目で、オリオン座の近くの星間戦争を見たんだ。髪に風を感じていた。テストボートに乗って黒い銀河から去りながら、攻撃艦隊がマッチのように燃えて消えていくのを見た。そう、見た、感じたんだ!」 (原文:I have known adventures, seen places you people will never see, I’ve been Offworld and back…frontiers! I’ve stood on the back deck of a blinker bound for the Plutition Camps with sweat in my eyes watching the stars fight on the shoulder of Orion. I’ve felt wind in my hair, riding test boats off the black galaxies and seen an attack fleet burn like a match and disappear. I’ve seen it…felt it!) 1ページの半分ほどもあったこの長台詞を読んだルトガー・ハウアーが、死を前にしたレプリカントの言葉としては長すぎると、台詞がもたらすイメージをそのままに要約し、そして”All those moments will be lost in time, like tears in rain. Time to die.”という言葉を付け加えて完成したのが、「雨の中の涙」モノローグです。 お気づきの方も多いと思いますが、ピープルズのオリジナル脚本には「タンホイザーゲート」、そして「Cビーム」という単語は登場しません。その代わりに、「オフワールド」や「プルーティションキャンプ」といった造語が登場しています。 ポール・M・サモン著『メイキング・オブ・ブレードランナー』(ソニーマガジンズ、1997)によると、ルトガー・ハウアー本人がインタビューで、 「私のことやあのセリフのことはよく取り上げられるが、肝心の脚本家が無視されているのはよくない。バティの独白を書いたディヴィット・ピープルズの仕事は本当に素晴らしい。私は彼が掘り下げたあのイメージがとても好きだった」とピープルズを賞賛しています。 「銀河っぽくカッコいい造語の固有名詞」を使うこと、信号灯のようなものが暗黒の宇宙で輝いていること、オリオン座の近くで宇宙船が燃えていること、これらのイメージを作り上げたピープルズを抜きに、この台詞は誕生しなかったというわけです。 このロイ・バティーの最後の言葉は、映画中盤のチュウの眼球工房でロイが口にするアメリカの詩人ウィリアム・ブレイクの詩のアレンジ「燃える様に天使は落ちた。轟くような雷鳴が岸をころがり、怪獣の火と共に消えた」や、「チュウ、お前が造った目で私が見たものを、お前にも見せてやりたかった」という台詞と対になっています(これらの台詞もピープルズによるものです)。 チュウを殺すこの場面では、戦闘用レプリカントであるロイはさぞかし凄惨な情景ばかり見せつけられて、自らの造物主に恨みを抱いているんだろうなという印象を受けるのですが、『雨の中の涙』モノローグによって、醜いものばかりでなく美しいものもたくさん見たからこそ、彼はもっと生きていたかったのかもしれないと受け取ることができるわけです。 というわけで個人的に『雨の中の涙』モノローグは、ピープルズが造った土台に、ルトガーが素晴らしいアドリブを加えた二人の共作であるとするのが一番しっくり来ます。 ちなみに「タンホイザー・ゲート」や「Cビーム」とは何か?という質問をよく受けるのですが、前述したように造語ですので正式な意味はありません。 それでも無理やり適当に解説すると「タンホイザー」とはそもそもリヒャルト・ワーグナーのオペラ『タンホイザーとヴァルトブルクの歌合戦』に登場する主人公の名前です。ゲートってからには、ワープの発着点のようなものが想像できます。ドイツ系のタンホイザーという人が開発したんでしょう、きっと。 「Cビーム」の方は何でしょう、宇宙戦艦がマッチのように燃えていることから『ブレードランナー』世界における兵器ではないかと推測できます。「Charged particle-beam 」(荷電粒子ビーム)という言葉はあるので、これの略ってことでいかがでしょうか。(あくまでも個人的推察です。)
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この文を書いたライターさん、上手。 「> 『雨の中の涙』モノローグによって、醜いものばかりでなく美しいものもたくさん見たからこそ、彼はもっと生きていたかったのかもしれないと受け取ることができるわけです」
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slowerpace 音楽 - Lost in Space 宇宙の冒険, 2022
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ガイキング
『大空魔竜ガイキング』は、1976年に放送された日本のロボットアニメです。物語は、宇宙から飛来した巨大ロボット「ガイキング」と、それを操る主人公の活躍を描いたものです。ガイキングは、空を飛び、強力な武器で悪の組織と戦います。主人公の熱血漢なキャラクターや、仲間との絆、迫力あるロボットアクションが魅力の作品です。敵組織との戦いを通じて、友情や正義のテーマが展開されます。ガイキングは、合体や変形などのギミックを持ち、当時のロボットアニメの中でも人気を博しました。このアニメは、ロボットと人間の絆をテーマに、壮大なスケールで描かれた冒険物語として、今もファンの間で愛されています。
手抜きイラスト集
#大空魔竜ガイキング#Gaiking the Great Sky Dragon#Drago Demone del Cielo Gaiking#Dragón Demonio Celestial Gaiking#Himmelsdämonendrache geht#Dragon Démon du Ciel Gaiking#手抜きイラスト#Japonais#bearbench#art#artwork#illustration#painting
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250511 EXTRA
【12:50】
8h30min寝た
寝起きのキモいポエム。ネオキモポエム。SNSスコア減ラッシャー
--- 知識としての妻、感覚情報(視覚 / 触覚 / 嗅覚 / 味覚)としての妻がいる
私という「生き物」にとって重要なのは「感覚情報とし���の妻」である
-----------------------
触れた記憶、嗅いだ記憶、(キモくてすまんが)味わった記憶...
その情報に知識が肉付けされたものが、私の中の「妻」なのだ
知識だけでは他者を愛せない。いや、魂に紐づけられない
接触行為において性交よりもキスが上位なのはそれが「味覚情報」だからだよ
猫はいっつも他者を味わってるよな ぺろぺろぺーろぺーろ...
だからエロいんだ。だから、愛し合っているように見えるのだ
誰かの事を愛して信じて寄り添っている存在は、可愛らしいんだ
いけない。起床後、この手の内容を書き始めるとこのまま3時間くらい過去の思い出に浸って戻ってこれなくなる
記憶がどんどん強化されているのがわかる。毎朝、毎晩復習しちゃってるんだもんな
それに、エヴァもガンダムも宇多田の歌もamazarashiも、全部全部、愛にまつわ��記憶を掘り下げさせようとする
スコアとか稼ぐなよ、優しくなれよ、宇宙わざわざ目指す必要ねーよ、地球(母)に還ろう? そこで穏やかに暮らそう? って言ってくる
平和が一番カステラ二番
そうかそうだなそうかもな...
おもちゃ作りへの興味、それを作る為の設定画を描く気力が萎えてゆく
だめでしょ、どんな好ましい感情であろうと、私を私たらしめる技術を衰えさせてしまうような感情に浸るのは―
私は結構妻を放ったらかしにした。心では愛していても、物理的にはかなり放置していた
そりゃ、一緒にいる時は思い切り大事にする(手を繋いで歩き、常に笑顔で接し、愛していると言い続けた。妻が欲しがるものは可能な限り渡した)
だけど、離れている時は例え帰れるチャンスがあったとしても家に帰らなかった
それは私にとって、妻は「いつか決別すべき母のような存在」と認識している部分があったから
一方、妻は「冒険」しては家族のもとに戻ってきた。広義においては「不倫」と称して差し支えない「冒険」であった。それは彼女いわく中学生の頃に家出した時から続けている本人なりのライフワークだった
親離れの儀式が済んでいない人間はパートナーに対し「試し行為(挑発 / 各種負荷がけ / 不倫行為等)」を行い、反抗期を経て自立を試みる
それは相手との相性の善し悪しは関係ない。「こいつは私を支えつつも私を縛ろうとする"親的な存在"だ」と認知した瞬間、オートでその「試し行為アセット」が実行されてしまう
それは、その習性を理解していなかった20代の私にしてもそう
妻以前につきあった人には毎回それをやって呆れさせてしまった
人を裏切る人間は、押し並べて親離れしそこなった可哀想な子供の成れ果て
成れ果ては醜いし邪悪っす。だから(自然な感性で評価したなら)全然可愛くはない
だけど「哀れ」なのは間違いないですよ。メイドインアビスの深層の住人めいた「愛くるしさ」は全員持ってますよ
傷だらけで、歪んでいて、目が潰れていて...
明るい地上に連れ出したら上昇負荷で胃袋が口から飛び出しちゃう深海魚めいた存在
だからさ、水底(みなそこ)で眠ったらいいんだよ
そうだろう、深海少年少女たち
【✓】
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やはり、今となっては視聴が困難になっているタイトルが多い。アニメージュの先輩のライターが「OVAは貸本劇画のようなものじゃないか」と言っていた。つまり、中にはよい作品もあるけれど、流行のものでしかなく、月日が経てば振り返られる事はなくなってしまう。そう言われた時には、正直言ってピンとこなかった。「そんなものかなあ」と思っていた。しかし、彼が言っている事は正しかった。認めないわけにはいかない。
1987年にリリースされたOVA
『ダーティペア[未放映版]』(1月1日)
『ペンタゴナドールズ』(1月10日) ※総集編ビデオ『重戦機エルガイムII ファアウェルマイラブリー』の映像特典
『エルフ・ 17』(1月14日)
『DOUGRAM vs ROUND-FACER』(1月21日)
『超神伝説 うろつき童子 —超神誕生編—』(1月21日・成人向)
『魔法のプリンセス ミンキーモモ 瞳の星座 ミンキーモモSONGスペシャル』(1月21日)
『学園特捜ヒカルオン』(1月28日)
『ボディジャック 楽しい幽体離脱』(1月28日)
『DREAM HUNTER 麗夢III 夢隠 首なし武者伝説』(2月5日)
『夢幻紳士 冒険活劇編』(2月21日)
『美少女アニメ くりぃむレモン パート16 エスカレーション3 天使たちのエピローグ』(2月21日・成人向)
『MEGA TOKYO 2032 THE STORY OF KNIGHT SABERS BUBBLE GUM CRISIS』(2月25日)
『夢からさめない』(2月26日)
『トワイライトQ 第1話 時の結び目』(2月28日)
『みんなあげちゃう▽』(3月1日) ※▽=ハートマーク
『戦え!!イクサー1 ACT-3 完結編』(3月4日)
『魔龍戦記』(3月5日)
『るーみっくわーるど 笑う標的』(3月21日)
『森山塔 オリジナル作品 5時間目のヴィーナス』(3月21日・成人向)・
『デジタルデビル物語 女神転生』(3月28日)
『Creamy Mami Perfect Memory』(3月28日) ※一部新作を含む総集編ビデオ
『重戦機エルガイムIII フルメタルソルジャー』(3月28日)
『湘南爆走族II 1/5 LONELY NIGHT』(4月10日)
『超獣機神ダンクーガ GOD BLESS DANCOUGAR』(4月15日)
『Cream Lemon ホワイトシャドウ』(4月15日・成人向)
『マシンロボ クロノスの大逆襲 戦場の記憶』(4月22日)
『Cream Lemon 魔人形』(5月1日・成人向)
『サーキットエンジェル 〜決意のスターティング・グリッド〜』(5月21日)
『スペース ファンタジア 2001夜物語』(5月21日)
『Cream Lemon e-tude 雪の鼓動』(6月10日)・成人向
『BATTLE CAN^2』(5月25日・成人向) ※^2=二乗記号
『花のあすか組! 新歌舞伎町ストーリー』(6月10日)
『[超時空要塞マクロス]Flash Back[2012]』(6月21日)
『くりぃむレモンスペシャル DARK』(6月25日・成人向)
『BLACK MAGIC M-66』(6月28日)
『Cream Lemon ゆめいろ BUNNY』(7月10日・成人向)
『TWD EXPRESS ROLLING TAKEOFF』(7月21日)
『マップス 伝説のさまよえる星人たち』(7月21日)
『ロボットカーニバル』(7月21日)
『DEAD HEAT』(7月21日)
『禁断の黙示録 クリスタルトライアングル』(7月22日)
『魔女っ娘クラブ 四人組』(7月28日)
『Cream Lemon サマー ウィンド』(7月30日・成人向)
『火の鳥 ヤマト編』(8月1日)
『ぷッつん メイクLOVE』(8月14日)
『がんばれ!キッカーズ ぼくたちの伝説』(8月21日)
『迷宮物件 FILE538』(8月28日)
『傷追い人 黄金の復讐��� ゴールデン・リベンジャー』(8月28日)
『LILY-C.A.T.』(9月1日)
『パンツの穴』(9月5日)
『MEGA TOKYO 2032 THE STORY OF KNIGHT SABERS BUBBLE GUM CRISIS BORN TO KILL』(9月5日)
『To-y』(9月21日)
『魔法の妖精 ペルシャ 回転木馬』(9月25日)
『ICZER-ONE[戦え!! イクサー1 特別篇]』(9月25日)
『破邪大星 彈劾凰』(9月28日)
『ザ・サムライ』(11月1日)
『デビルマン 誕生編』(11月1日)
『X電車で行こう』(11月6日)
『風と木の詩 SANCTUS—聖なるかな—』(11月6日)
『GALL FORCE 2 DESTRUCTION』(11月21日)
『たいまんぶるうす 清水直人編』(11月25日)
『オリジナル・アダルト・アニメ ピンクのカーテン』(11月25日・成人向)
『LEGACIAM』(11月28日)
『スクーパーズ』(12月1日)
『魔境外伝 レ・ディウス』(12月1日)
『MEGA TOKYO 2032 THE STORY OF KNIGHT SABERS BUBBLE GUM CRISIS BLOW UP』(12月5日)
『真魔神伝バトルロイヤルハイスクール』(12月10日) ※神=神+人
『大魔獣激闘 鋼の鬼』(12月10日)
『ぼくのオールディーズはオールカラー』(12月10日)
『METAL SKIN PANIC MADOX-01』(12月16日)
『Good Morning アルテア』(12月16日)
『THE INCREDIBLE GYOKAI VIDEO JUNK BOY』(12月16日)
『Cream Lemon 二人の ハートブレイク ライブ』(12月16日・成人向)
『傷追い人 —白髪鬼—』(12月16日)
『戦国奇譚 妖刀伝 —鬼哭の章—』(12月18日)
『火の鳥 宇宙編』(12月21日)
『かってにシロクマ』(12月21日)
『ダーティペア[新]』(12月21日) ※全10巻のシリーズ
※参考資料:「B-CLUB」138号(バンダイ)、「ロマンアルバム Animage アニメポケットデータ2000」(徳間書店)
※『ルパン三世 風魔一族の陰謀』『妖獣都市』等はOVAとして企画された作品だが、ビデオ発売に先行し、劇場で公開されている。ここでは劇場作品とみなし、リストから除外した。
※『戦国奇譚 妖刀伝 ―破獄の章―』は、アニメビジョン連載時を初出として、このリストからは除外した
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Out-of-Earth Cute ✨


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マーベルマルチバース
マーベルバルチバース
メシア・クライストは、無限に広がるマーベル・マルチバースの狭間に立っていた。無数の次元が織りなすカオスは、彼にとっても未知の領域だった。だが、傍観者である彼には介入することは許されない。ただ、この終わりなき物語を見つめるだけだ。
最初に足を踏み入れたのはアース616、いわゆる「プライムユニバース」だ。そこではアベンジャーズが戦いの最中だった。トニー・スタークのスーツが火花を散らし、キャプテン・アメリカが盾を構えて仲間を鼓舞する。一方、遠くから見守るスカーレット・ウィッチの目には、かすかな涙が光っている。
「彼女には多くの力があるが、最も大切なものを救えない。それはお前と似ているな。」影が囁く。
メシアは答えない。次の瞬間、別の宇宙が彼を飲み込む。そこはゾンビ化したヒーローたちが支配する世界。ピーター・パーカーが残ったわずかな人間性で戦っている姿が目に映る。彼の決意と絶望が入り混じる表情に、メシアは微かに胸を打たれる。
「ヒーローが堕ちた世界か。」影がまた囁く。「それでも彼らは戦う。それが人間の強さか?」
「違う。」メシアは小さく呟く。「それは希望だ。」
さらに次元の波は彼を飲み込み、次に立ったのはアース199999、MCUの宇宙だ。そこで目にしたのはサノスの指パッチンによる崩壊の瞬間だった。ヒーローたちは跪き、消えゆく仲間を見つめている。ドクター・ストレンジの目には未来の無数の可能性が映るが、メシアには見えている──結局は一つの「勝利」を選び取るしかないことを。
「お前ならすべての可能性を救えるのではないか?」影が揶揄する。
「俺には力がない。」メシアは苦く笑う。「彼らのように戦う資格もない。」
だが、それでも彼は旅を続ける。ロキが別のマルチバースで運命に抗う姿を��ワンダが子供たちを求めて心を壊していく姿を、そしてスパイダーバースで無数のピーターたちが「大いなる責任」を背負う姿を目にするたび、彼の中に消えかけていた何かが小さく灯る。
「物語の終わりを知っている者は退屈しないか?」影が再び問う。
「退屈などしない。」メシアは静かに答える。「彼らのように輝く瞬間を見ることができるのだから。」
そして彼は、新たなマルチバースへと消えていった。
ユニバース2
無限の可能性が広がる──マーベル・マルチバースの魅力とは?
マーベル・マルチバースは、数え切れないほどの並行宇宙が存在する広大な世界観です。マーベル・コミックスや映画シリーズに登場するヒーローやヴィランたちが、それぞれの宇宙で異なる運命を辿る姿が描かれています。このマルチバースという概念は、物語のスケールを無限大に広げるとともに、ファンに驚きと感動を与え続けています。この記事では、マーベル・マルチバースの基本や代表的な作品について紹介します。
マーベル・マルチバースとは?
マーベル・マルチバースとは、「同じ世界が無限に存在する」という設定に基づく並行宇宙の集合体を指します。これにより、異なる次元で同じキャラクターが異なる運命を辿ったり、まったく新しいヒーローやヴィランが登場したりします。
たとえば、スパイダーマンを例にとると、プライムユニバース(アース616)ではピーター・パーカーがスパイダーマンとして活躍していますが、別の宇宙(スパイダーバース)ではグウェン・ステイシーが「スパイダーグウェン」としてヒーローになっています。このように、マルチバースでは無限の可能性が広がっています。
代表的なマルチバース作品
1. 『スパイダーバース』シリーズ
映画『スパイダーマン:スパイダーバース』は、マルチバースの可能性を見事に描き出した作品です。異なる宇宙から集結したスパイダーマンたちが、協力して巨大な脅威に立ち向かいます。これにより、「ヒーローとは誰でもなれる」というテーマが鮮烈に描かれました。
2. 『ロキ』(Disney+ドラマ)
『ロキ』はマーベル・シネマティック・ユニバース(MCU)の中で、マルチバースの概念を深く掘り下げたドラマです。タイムヴァリアンス機関(TVA)という組織が、「聖なる時間軸」を維持しようとする姿が描かれ、物語はやがてマルチバース戦争の可能性にまで発展します。
3. 『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』
この映画では、ドクター・ストレンジがマルチバースを巡る大冒険に挑みます。異なる宇宙に存在する自分自身や、恐るべき脅威と対峙する姿がスリリングに描かれています。マルチバースという設定を活かした驚きの展開が見どころです。
マルチバースの魅力
1. 無限の可能性
マルチバースの最大の魅力は、同じキャラクターが別の物語を歩む可能性が描けることです。「もし〇〇がこうだったら?」という想像が現実となる世界では、どんな展開も可能です。
2. 異なるキャラクターの共演
マルチバースでは、異なる宇宙のキャラクター同士が出会い、共闘するシーンが楽しめます。これはファ���にとって夢の共演を実現する舞台ともいえるでしょう。
3. 深いテーマ性
マルチバースは、自己のアイデンティティや運命に対する問いを深く掘り下げるきっかけにもなります。「私たちの選択が未来をどう変えるのか」という普遍的なテーマが、作品に深みを与えています。
今後の展望
マーベル・マルチバースは、コミックスだけでなくMCUでも重要な要素となりつつあります。『アベンジャーズ:シークレットウォーズ』などの新作映画では、さらに壮大なスケールの物語が展開されることが期待されています。
まとめ
マーベル・マルチバースは、ファンにとって無限の想像力を掻き立てる素晴らしい世界観です。これまでに描かれてきた物語を振り返りつつ、新たな次元への旅に期待が高まります。あなたもこの壮大なマルチバースの冒険に参加してみてはいかがでしょうか?
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疑問という名の子を託し
オレは誰しもが生まれ持って問題を抱えているのだと思う。それは問題意識と言い換えても意味は同じ��ろう。生まれ持った問題は簡単なものから難しいものまで人それぞれで、既にどこかに答えが有る場合や、誰かがその問題に手を差し伸べ解決してくれる場合も多いだろう。
しかし、もし問題に対して誰も触れていない、或いは触れようとしないのなら問題は自分でどうにかするしかない。天地がひっくり返っても自分でやるしか無いのだ。
一面ではそういう種類の問題を引き当てたのは類い希なる幸運なのかもしれない。人生が始まったばかりで問題を終えてしまったり、呆気なく誰かに解決されてしまった時の退屈を味合わずに済むし、問題に相応しく冒険に困らない人生がほぼ約束されてしまうのだから。
なぜわざわざ難しい問題なのかと、ぼやきたくもなるが、比較をするのならそれは他の誰かでは無く別の宇宙の自分自身を想定しなければならない。
時々、不意に脳裏をよぎる想像の光景。堕落した自分、快楽に溺れる自分、悠々自適の生活を送りながら目から光りが失せ意欲を失っている自分、それらは実際に存在しそうなった並行世界の自分から滲み出た嘆きだと、しばしば感ぜざるを得ない。
であるからこそエリート意識を持たねばならない。この様な難題、難問、未だ解決し難い試練を抱えているそれこそが、他の並行世界の自分と比べても限界に挑戦する最精鋭としての任を託された、そういう運命に従事しているエリートの証なのだ。
全てが終わった時、快楽に負け、投げ出した手つかずの答案を神に奉納する事も出来る。しかし、本当にそれで良いのだろうか。今更何をしに生まれてきたのか、とかどうでも良いし、そんな所に理由など無い。誕生はいつだって傍若無人に産み落とされるもので、こちらに選択の自由など無いのだ。故に単にこの奉納物を美しいと思えるかどうかだけが問われている。オレはそう考える。
神や真理がなのを意図するのかも、どうでも良い話である。自分自身が自らの姿勢を美しいと思えるかどうか、それ以外に関しては、やはり選択の自由は無いのだろう。そういうものなのだ。
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【お仕事】株式会社世界文化ワンダーグループ様 2024年度「ワンダーブック」の9月号表紙イラストを 制作させていただきました。
9月号の��紙は宇宙特集とのことからUFOに乗ってワクワク楽しく冒険をする姿を描きました。 UFOにあいさつをしに来た宇宙人にびっくりする キツネさんの表情がお気に入りのイラストです。
ワンダーブックは幼稚園や保育園・こども園を通じてのみ購入が出来る月刊絵本です。 月刊絵本の詳細ページはこちらから↓
サンプルページもご確認できます。 https://mywonder.jp/picturebooks/31751/
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Favorite Playlist Lyrics (JP)
起きぬけかけてEDM 欠伸から弾け飛ぶ憂鬱 ボサボサ髪にヘッドフォン 初期装備は万全 Bump! ミュージック! 瞬きひとつ Welcome! タイトル 「日常」 へ 攻略済のステージ 見飽きた景色 サビで変わる My Favorite (P・L・A・Y・L・I・S・T) My Favorite (P・L・A・Y・L・I・S・T) 進めオレのパーティー 最強BGMで 世界を切り開く 君とオレの冒険スタート へんてこ宇宙人たちと 不条理怪獣が行進してる RPGみたいな世界の果て 君と出会った
耳塞がないで バラバラになった城も 建て直そう 最初よりも頑丈になるさ My Favorite (P・L・A・Y・L・I・S・T) My Favorite (P・L・A・Y・L・I・S・T) 進めオレのパーティー 最強BGMで 「日常」 ヘダイブして 君とオレの冒険スタート 負けないように 「強がり」 バトル 「大丈夫」の魔法でHP削って ひとりで戦う 君を守る勇者になるよ
My Favorite (P・L・A・Y・L・I・S・T) My Favorite (P・L・A・Y・L・I・S・T) 進めオレのパーティー 最強BGMで 世界を切り開く 君とオレの冒険始まる 始まる Oh
#hanadoll#hana doll#hanadoll*#hdoll#hana doll*#anthos*#haruta kiyose#kiyose haruta#THIS IS THE BEST SONG EVER#toshiki masuda#masuda toshiki#hana doll lyrics
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Lost In Space 宇宙の冒険 from SATYR
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「宮崎正弘の国際情勢解題」
令和六年(2024)1月23日(火曜日)弐
通巻第8103号
「二十年後、テスラ・ボット(ヒューマノイド・ロボット)は百万台」
イーロン・マスクが自社ロボット「オプティミス」で強気の予測
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世界一の大富豪といわれるイーロン・マスク、あちこちで無造作な発言をつづけ物議を醸し出すことでも有名だが、「これから二十年以内に、文明の安定が続く限りにおいて、テスラ・ボット(ヒューマノイド・ロボット)の「オプティミス」は百万台になる。価格は2万ドル近辺になるだろう」と強気な予測を語った(FOXニュース、24年1月22日)。
上海で開催されたAI国際会議で、テスラは、このオプティミスの試作品を展示し実演して見せた。
なるほど、人間のかたちをして、運搬や物品の配置���え、植木に水撒きなど単純な作業ができる。これは日本の産業ロボットのレベル以下だが、愛称「テスラ・ボット」は忽ち世界のブランドとなった。マスクは上海の展示ショーで、「3~5年以内に市場に投入する」と語った。
しかし、用意周到な言葉選びがなされていて、注意が必要である。原文にあたると「provided」が挿入されている。これは「以下の条件のもとに」という付帯条件を示し、「文明の安定が続く限りにおいて」、マスクの予測は成立するという意味である。
テスラは先にSF映画の装甲車のような「サイバートラック」という新モデルを発売したが、価格が6万ドル(900万円弱。因みにトヨタ・レクサスの価格は23年モデルが460万円から570万円。最高級豪華版は、上海自動車ショーで披露された新モデルで3200万円)。
サイバートラックは当初4万ドルと宣伝されたので、予約は百万台に達したらしい。ところが、イザ蓋をあけると高価なので、当面の年間販売台数25~50万台を達成できるかどうか、専門家は疑問視している。
テスラ、その前にはリコールが200万台。またその前はマスクの失言で「反ユダヤ主義」と間違えられ、イスラエルへ釈明に飛び、1月22日はポーランドのアウシュビッツ見学に行かされるなど失言後遺症も続いている。
ポーランドの古都クラコウ(琥珀と日本漫画センターで有名)で開催された「全欧ユダヤ人協会」に出席したイーロン・マスクは「多様性、公平性、包括性」が重要だと述べた。
米国専門誌『コンシューマー・リポート』は33万台以上の自動車データの分析結果を発表し、「EVはまだ主力車種としては発展途上にあり、EVはガソリン車よりも問題が79%多い」と報じた。
他方、ハイブリッド車は26%少なく、トヨタや現代は「信頼性の高いメーカーだ」と評価した。
マスクはAIにも挑んでおり、多数のエンジニアをスカウトして、「AI─X」社を設立し「オープンAI社」のチャットGPTに対抗意欲を燃やす。
ロボットはそのAIとの連携から編み出された分野なのか基礎的には宇宙衛星通信網の「スペースX」の超ハイテク技術を持っている。
ともかくその飽くなき冒険精神は萎縮気味の日本の若者たちを鼓舞していることだけは確かである。
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