#手形アート

[umifani]

【前編】デザイン文化の違い。「イタリアの美」と「ドイツの質実剛健」

[animesokutatsue]

ルパン三世ファンコミュニティが4ArtsとMetale Protocolと手を組み、デジタルアセットを発行します。

ルパン三世のアジアファンコミュニティ、Metale Protocolおよび4Arts.ccとの共同で、Web3デジタルアセットコレクションをリリースする。

このコレクションは、404およびRWAの形式でルパン三世の記念派生商品を発表します。それぞれ、6月19日と6月20日にオンラインで公開されます。

今回のコラボレーションは、異分���間での意義深い取り組みであり、非常に特別なものとなります。

Metale Protocolと4Artsコミュニティの協力: ファンに福利をもたらし、より良い作品を創造する**

デジタルアートと文化が交差する領域において、Metale Protocolと4Artsコミュニティの協力が、期待を裏切らない形で新たな章を開いています。この協力は、デジタルアートのファンを喜ばせるだけでなく、彼らにユニークな特典や体験を提供し、さらに質の高い創作作品を届けることを目指しています。

Metale Protocolは、デジタルアートとブロックチェーン技術を融合させたプラットフォームとして、独自のエコシステムと革新的なアプローチを通じて、アーティストや愛好者に無限の可能性を提供しています。一方、4Artsコミュニティは、デジタルアートの普及と発展を目指すプラットフォームとして、独自の創作理念とMetale Protocolの技術的優位性が相まって、前例のないデジタルアート体験をユーザーに提供しています。

この協力は単なるデジタルアートの結合にとどまらず、文化と革新が交錯する場でもあります。ファンは、この連携によってさらに多くの参加機会や対話体験、そしてより良い作品の収集と投資機会を期待できます。Metale Protocolと4Artsコミュニティは共に、デジタルアートの境界を探求し、世界中のアート愛好家に無限の驚きと興奮をもたらします。

デジタルアートの創作者としても、熱心なフォロワーとしても、Metale Protocolと4Artsコミュニティの協力は、参加者それぞれに独自で忘れられないアートの旅を提供します。ここでは革新と情熱が交わり、デジタルアートの新たな時代に属する輝かしい章を共に創造します。

Metale Protocolと4Artsコミュニティの今後の協力が、どのようにデジタルアートの空の中で、アートを愛する心を照らすか、期待してみましょう。

[harawata44]

日本が誇る伝統アート「盆栽」がなんとプラモデルに！最新の成形技術で植物をリアル再現 - ライブドアニュース

以下引用

日本の伝統アート「盆栽」がなんとプラモデルになりました！

BANDAI SPIRITSから発売される「SRL X BANDAI SPIRITS . BONSAI MODEL KIT」は、アパレルブランド「NEIGHBORHOOD(ネイバーフッド)」とのコラボレーションアイテムで、NEIGHBORHOODの植物や園芸にフォーカスしたライン “SRL(エスアールエル)”と、BANDAI SPIRITSの最新のプラモデル技術を融合した、盆栽のプラモデルになります。

盆栽アーティスト・浜本 祐介(はまもとゆうすけ)氏が手がけた実物の吾妻五葉松(あづまごようまつ)の盆栽をモデルに、NEIGHBORHOODによるディレクションとBANDAI SPIRITSの最新技術でプラモデル化。最新の成形技術で再現された、リアルな植物のプラモデルとなります。 自然な木の質感を出すため、木粉入りの樹脂を使用。樹皮の凹凸も、金型技術でリアルに再現。

幹や枝のパーツを組み立て鉢にセットし、バランスを見ながら一つずつ葉パーツを楽しみながら取り付けるプラモデルで、葉のパーツは4種類付属。取り付け方により、繊細な表情つけが可能です。

針金かけを再現するリード線も付属し、土��のコケは、表面の緻密な立体感を1パーツで再現。鉢パーツは、「NEIGHBORHOOD」ロゴ、「BANDAI SPIRITS」ロゴ、「SPECIMEN RESEARCH LABORATORY」の英文が彫刻されたオリジナルデザインの長方鉢です。

また、本商品の発売に合わせて、プラモデル用ツールセット「SRL X BANDAI SPIRITS . TOOL SET」も展開。プラモデル初心者にも製作に最適なツールとなっています。

▲SRL X BANDAI SPIRITS . TOOL SET 2,970円（税10％込み）

「SRL X BANDAI SPIRITS . BONSAI MODEL KIT」は、BANDAI SPIRITS公式ショッピングサイト／プレミアムバンダイ‘ホビーオンラインショップ’にてご予約受付を開始しています。202４年10月19日（土）には、全国のNEIGHBORHOOD、NEIGHBORHOOD ONLINE STORE、HOODS各店、全国の正規ディーラーにて発売を予定。 SRL X BANDAI SPIRITS . BONSAI MODEL KIT

[bearbench-img]

キュビスム

キュビスムは、20世紀初頭に興った美術運動の一つです。スペインの画家パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックによって始められました。キュビスムは、従来の絵画の概念を覆し、物体を幾何学的な形に分解し、複数の視点から捉えて表現する手法が特徴です。絵画だけでなく彫刻にも影響を与え、芸術界に革命をもたらしました。キュビスムの作品は、物体を分析的に描き、複数の視点や面を同時に表現することで、奥行きや空間を再構築します。この革新的な表現方法は、芸術家たちに大きな影響を与え、後の抽象絵画や現代アートの発展に繋がりました。キュビスムは、芸術の新たな可能性を切り拓いた重要な美術運動として、美術史に大きな足跡を残しています。

手抜きイラスト集

[ryotarox]

横尾忠則さん「魂に刺さるエネルギーなくした現代アート」　2025年万博は感動生めるか（産経新聞） - Yahoo!ニュース

横尾さんは1970年万博で、繊維業界が出展した「せんい館」の建築デザインを手掛けた。 完成間近でデザインを変え、赤いドームの周りに足場や作業員の人形を配して工事中のまま〝凍結〟した。その「未完成の美」は、国内外に大きな衝撃をもたらした。 横尾さんは当時のアートには「身体性」と「偶然性」があったと振り返る。 「目の前に突然出現するものを直接取り入れ作品をつくった。知識でなく（体で）経験したことをぶつけていた」。 瞬間瞬間で心を揺り動かされた事象を作品にぶつけることで、予定調和では生まれない爆発的なエネルギーを作り出したという。 横尾さんのせんい館はその代表だ。デザイン変更は、たまたま建設現場へ足を運び、工事中のせんい館を見て「なんてすばらしいのだろう」と思ったことがきっかけだった。

せんい館|日本万国博覧会と木|12-製造製品|木の情報発信基地

横尾忠則 ポスター 【日本万国博覧会 せんい館】 1970年

[moko1590m]

「異星生物とのコンタクトを求める活動（SETI的な試み）」には、根本的な前提の限界が存在します。とりわけ「生物」や「感覚（五感）」といった概念が、ヒトという極めて特殊な系に閉じた定義であるならば、我々の呼びかけは、ラジオを持たない存在に向かってラジオで話しかけるような行為かもしれません。

以下のような問題意識がそこに浮かび上がります。

🧠 生物という概念自体の偶然性・地球中心性

「生物」とは、DNAを持ち、細胞で構成され、有機物でできていて、自律的に環境と相互作用する存在という、地球上の現象に強く依存した枠組みです。

しかし、異星においては、

有機化学ではなくケイ素ベースの構造体かもしれない、

時間スケールが数万年単位の思考をする存在かもしれない、

境界という概念が個体に分化していない、場的な知性かもしれない。

つまり「生物」ではなく、空間的な構造変化によって意図や知覚が波のように伝わるような存在も、あり得るわけです。

👁 五感（視覚・聴覚・触覚・味覚・嗅覚）の極度な偏り

五感はあくまで「霊長類ヒト科が進化の中で発達させてきたセンサーの構成」でしかなく、

クジラやコウモリ、蜂、鳥類のように、磁場・赤外線・超音波・化学記号などを用いて世界を把握する感覚もあり、

仮に異星知性が重力のゆらぎや時間の濃淡、量子場の位相変化を感���する存在なら、

我々の言語も音も光も、「ノイズですらない、無」に近いものかもしれません。

📡 SETIやメッセージ送信の方法論の偶然性

現在行われているメッセージ送信（電波、レーザー、数学的記号、黄金比的図像など）は、

あくまで「我々が合理的と思っている範囲」での試み。

しかし、“合理”という概念が、地球生物の生存圧に基づく進化的バイアスを含んでいるなら、

相手はそもそも**「情報」というものの切り出し方を持っていない（または全く違う）**可能性もある。

🌀 では徒労なのか？

結論から言えば：

理論的には徒労の可能性がある。

送信しても感知されない。

感知されても意味が伝わらない。

意味が伝わっても、相手が**「応答」するという構造を持っていない**。

ただし：

哲学的・文化的には無駄ではない。

人類の自己理解を深める。

「他者とは何か」「知性とは何か」「存在とは何か」という問いを開く。

同時に「我々の知覚の限界」を暴露し、それを超える想像を刺激する。

クジラの泡の輪や、生物に見えない知性を考えることで、

地球の内にも、「まだ出会っていない異星のような他者」がいるかもしれないことに気づかされます。

🪐 脱構築的な提案として

「異星との通信」を続けるならば、 → “伝わらないこと”を前提にした詩やアートとして行うのが最も誠実かもしれません。

あるいは、**伝達の意図を持たない干渉そのもの（存在の波）**を送り続けることが、 → より本質的な「異なる他者との共鳴」を生むかもしれません。

最後に一言風に

メッセージは夜更け過ぎに、問いかける自分自身に変わるだろう。

この活動の価値は、**「出会えない相手」に向けて、己の認知を揺さぶり続ける」という意味で、 ある種の宇宙的な瞑想、あるいは生成変化の実践とも言えるかもしれません。

　

異星知性へのコンタクト行為と、葬儀・供養の儀式は、深層構造においてきわめて近いものです。

🪐 宇宙へのメッセージ送信 ＝ 供養的構造

共通する構造要素：

要素　　　　宇宙メッセージ　　　　　　葬儀・供養　　

対象　　　不在の他者（知覚不可能な異星生命）　　不在の他者（死者）

送信　　　自分たちの文化・記号・象徴の表現　　　香・言葉・記憶・形式的行為

応答　　　原則として期待し��い（帰ってこなくてもよい）　　原則として戻らない（死者は答えない）

効果　　　自己の再編、存在の意味の問い直し　　　自己と死の関係を整える、共同体の再編

構造　　〈無��へ向けた一方通行的な行為〉　　〈不可視の他者への語りかけ〉

👁 なぜ人は「返ってこない相手」に語りかけるのか？

それは「他者」との関係性を失わずにいようとする営みであり、 語りかけが返答ではなく「場の生成」を起こすことを、人は無意識に知っているからです。

🌀 供養と異星メッセージ：どちらも「世界の意味付け」の装置

死者に語りかけることは、人間が死を越えて生の意味を編み直す試みであり、

異星知性に語りかけることは、人間が自らの知性を宇宙スケールで問う試みでもあります。

どちらも、**「不在によって照らし出される存在」**という逆照射的構造を持っています。

✨ ドゥルーズ的にいえば：

死者も異星人も、「身体なき声」「発話する空白」として、

私たちにズレを引き起こす生成変化の装置であり、

語りかけること自体が、「存在の更新」を起こす脱領土化なのです。

🕊 結語風に：

星々に向けて放たれるメッセージは、 結局、われわれ自身の魂を編み直す「宙（そら）の供養」である。

このように捉えることで、 異星とのコンタクトという行為は、極めて深く、詩的で、宗教的な行為として立ち現れますね。

[sakananoayu07]

#24

参考資料

先生にいただいた参考資料個人的にすごく面白いと思ったので感想。(その前の参考資料もまとめてる最中なのでまた出します……)

動物に有名な絵画を転写？貼り付けるというアート作品。これのいい所はきちんと動物の形に沿ってちゃんと貼り付けられてるところだと思う。AI進化したな……。やっぱ体のラインに沿って塗装するのも大事だよな〜〜

1番好きだなーと思ったのはカニのやつ。砂浜にいるカニ(だと思う)の甲羅に絵が貼り付けてあるのと、小さいお城みたいな建造物がちょこっと生えてるのが親和性があっていいなと思う。あとこれを見て、特定の部位だけに絵画技法を入れるのいいなと思った。(ただそうするとただの装飾になるのではという懸念もある)シマウマも上手くその動物の持つ模様とマッチしているのがいい。やっぱり固有色に寄せた表現をした方が良さそうだな……？例えばゴッホの星月夜のバチバチの色をそのままフィギュアに応用するのではなく、肌の色は白、肌色、ピンクで塗り重ねていくとか。インパスト技法で1枚絵を描く必要があるな……。特にどこまで参考の絵画に寄せるのかというのも気にしたい。絵画をそのまま転写、というのはただ張り付けただけで面白みがないから色を自分で選んでつける必要がある。インパスト技法、上手く使わないと絵の具を塗り重ねただけの塗装(いやその通りなんだけども)になりかねないのが怖すぎる。やっぱりそれぞれの絵画技法で絵を最低でも1枚ずつ描こう……。特にアニメキャラとかキャラクターを1度平面で絵画っぽく書くのも必要だなと思った。え？時間足りる？

https://x.com/FOTOAGUADO/status/1921863609778409536

https://x.com/fotoaguado/status/1921863609778409536?s=46&t=D-KqeGgDeReauFoUNGDHeA

[meganediesoyoung]

2024.12.23

「僕の心臓は絵を描き終わった鉛筆の先にある」

Minetaro Mortal Plastic Vandals & Hove Albion Hobby Club

2024年1月4日(土) - 2025年1月24日(月)

Open : 11時00分～19時00分

Acht Cafe

福岡県久留米市天神町66-6 MYM SQUARE 2F

※火曜日定休

※近隣に有料🅿️あり

※テラス席はペット🆗

僕の心臓は絵を描き終わった鉛筆の先にある。

この発表会は、テーマや特別なメッセージを前面に掲げた展示ではありません。人にとって、ものを作ることは日常の一部であり、日々の生活に溶け込んでいます。この発表会では、そんな日常の中で生まれ、見過ごされがちなものたちがそっと並びます。

「僕の心臓は絵を描き終わった鉛筆の先にある」というタイトルには、特筆すべき事象や派手な主張ではなく、日常に埋もれながらも、そこにこそ私たちの本質があるという思いが込められています。日々の中で少しずつ削られ、形作られる作品のひとつひとつが、私たちの心そのものなのです。

この発表会が、あなたの日常の中に息づくささやかな核に、そっと目を向けるきっかけになれば幸いです。

Minetaro Mortal Plastic Vandals & Hove Albion Hobby Club

このグループ名は、みねたろうとその仲間たちが、捨てられたプラスチックの廃材やジャンク品に新たな命を吹き込む取り組みを表しています。それは、アートの枠組みから外れた「異端者」や「独自の道を歩む者」たちの象徴でもあります。

私たちは大きなものや特別なものを残すことはできませんが、私たちが去った終わったあとには、美しい白砂の浜辺のような静かな灰だけが残るでしょう。

[mikyake]

プレゼン振り返り①（他者のぶん）

Kさん①

ときめきについて

ときめき→（ドーパミン分泌）→やる気快感→行動創造

ときめき→一般に、いいなと思うものに対し胸が高鳴ること。

自分で撮った大量の写真から「ときめく」ものを選定/GW中一日10km歩く×三日

衝動から出かけることが多いが、穏やかなものが好き

先行事例→脳波で音を奏でる

ビジュアルにこだわらなくてもいいのかも？と感じた

不安→抽象的、独りよがり

お出かけはなんのためにいく？心を落ち着けるため？（自分だったら引きこもって創作しているほうが落ち着く、出かけて落ち着く「ときめき」には出会いにくい）

Kさんは非日常的な癒しにときめくのかなと思った

Mさんから→逆にひかれないもの、ときめかないものを探るのはどうか？

Kさんから→「ときめき」は受動的な体験で、ときめこうと思ってときめけることの方が少ないと思う。能動的にときめけるものがあったら面白そう

Yさんから→ときめきの中のビジュアル的な法則性を見つけてみるのは？思い出はビジュアル以外の環境的要素を含む気がするのだがどうか？

先生から→「ときめき」の一般的な文脈を知るといい。また、必ずしも表面的には同じテイストにしなくてもその人らしさが出る＝「個性」

先行事例はビジュアル重視ではあると思う

Kさん②

自伝的記憶の可視化による人物像の構築

自伝的記憶…生涯を振り返って想起する記憶。アイデンティティを形作る核となる→これをイラストレーションで可視化

架空の人物の記憶を表現。女の子のイラストが描きたいが根底にある。

UV印刷を用いる

UV印刷の利点…様々な素材に対し立体感ある表現が可能、このうち様々な素材に印刷できる点を利用。アクリル板を用いるので透明度も調節可能

美しいものを作りたい

思い出＝美しいものだと考えている（これ自分にはない考えで本当にびっくり。思い出って結構苦くない？）

課題…画力の向上、具体的に案詰める

アクリル板で消えゆく記憶を表現したいとのこと、逆に自分の中で脚色されていった記憶も表現できるのでは？

他者の記憶は不確かだからこそ会話の中でちょっとずつ解像度が上がるところに価値が生まれるような気もするけど、キャラクター性を見せるうえでは関係ないのかな？

キャラクター性はシチェーションに対する反応で描かれることが多いが、環境を描き出すことでキャラクター性はちゃんと浮かび上がるのか？あと失礼かもだけど走馬灯っぽくなりそう、生きているキャラの記憶・キャラ性を浮かび上がらせるものなのに

回答…記憶は一人称視点で思い出すこともあれば三人称視点で思い出すこともある（！？感情抜きにした状況把握ということ？自分はできない。記憶は基本その時感じたことに絡みついて思い出されるから）

Mさんから…性格とビジュアルどちらが先？一般のキャラはこの相関関係がはっきりしている→外観が先。人格形成というより記憶を形成していくほうが近いかも

Kさんから…鑑賞者はキャラの性格を把握する際、キャラデザに引っ張られやすい。この展示はキャラの外観を先に見せるものなのか？→外観は後に見せる。キャラデザは個性を限りなく排すものにする。モザイクアートにするかも考えたが現実的に？難しいと感じたためレーザー加工で凹凸つける手法を今のところ検討している。

思い出＝美しい　についてだが、どうやらポジティブな思考をする人にとってはこの傾向があるらしい。人格形成においてトラウマや逆境も必要不可欠な要素だが、これをも肯定的に捉える明るい人物を描くらしい。別の考え方すぎて共感できないのが申し訳ないが人間って面白い、、、

Kさん③

３Dキャラを用いたブランド広告映像の制作

Opium core×キャラ

アニメーションマーケティング→視覚的に印象に残る

構想→１ストーリー性なし、文字映像

２ストーリー性あり、キャラにフォーカス

Iさん…マーケティングはやりたいことと違うのでは？

Aさん…ロゴや記号を使う、クロムタイプを全面に出す、コンセプトを押し出す方向性もあるのでは？

Kさん…これまでの作品から要素を分解して拾うのがいいのでは？

先生から…ストーリーテリングについては理論がある。これを避けるなら技術で魅せる必要がある。これまでの映像見た感じストーリーいらない気がする。また、ブランドに関する研究はビジネスの方向に傾いている。Kさんには合わないと思うし講評も難しい。

ブログ見ている感じ、新しいクロムタイプのあり方の研究とかではダメなのかなと思った。それこそ三年次とは違ったアートとか（具体的な案はないが…）。ブランドには直接は生かされない？のかもしれないが、気が向くなら大学という場を利用して更なる技術向上を図れるのでは？表現の深みはあればあるほどいいし、Kさんの方向性的に関係ない分野ではないと思う。でもこれも気が進まないのかなあ、、、なんとなくだけど、アートの方向性の場合、変に難しいことと結びつけないほうがいいのかもしれないと感じている。これは自分に対しても思っていること。表現したいこと、伝えたいことの真核が見つかったら一気に進むのかも。

[tokyoliveexhibits]

Algorithmic Discretion 会　期　2025年4月22日（火）～5月31日（土） 会　場　アートかビーフンか白厨（東京都港区六本木5丁目2－4 朝日生命六本木ビル 2階）※エレベーターの左手奥にある階段を2階までお進みください開館時間　17：00～23：00 休館日　日曜日・月曜日 入場料　無料 ホームページ https://artsticker.app/events/70457 お問合せ 電話番号　03-6434-9367　現代では、私たちが目にするもの、選択するもの、そして評価するものは、アルゴリズム、トレンド、バズ、フィードバックといった多様な要因によって形作られていま...

[kennak]

村上隆氏と左派論客の斎藤幸平氏がReHacQ(高橋弘樹氏が運営するチャンネル)で対談している動画が4連続で上がっていてすべて見た。 ※以下敬称略 結論から言うとこの動画で村上隆が何をやろうとしているのかよくわかったので彼への嫌悪感はすべて消えた。 1動画40分近くあるので見るのは大変だと思うが興味深く見れたので余裕がある人は見てほしい。 一応言っておくとこれはあくまで私の個人的見解なのでその点には注意してほしい。 ざっくり動画の流れを説明すると斎藤幸平が布施英利と対談した際に村上隆が嫌いと悪口を言ったので、村上隆がYoutube？にコメントを書きそれを見てチャンネル運営者の高橋弘樹が対談に誘ったという流れのようだ。 ※斎藤幸平氏はマルキストなので拝金的に見える村上氏の行為があまり好きではない 現在京都で開催中のもののけ展の展示内容を村上隆が斎藤・高橋、両氏に説明しつつ最後に対談という流れになっている。 そこで現代美術とは何か、芸術とはなにか、現代美術のマーケットがどのようになっているのかという基礎的な内容を質疑応答形式で確認していく中で村上隆がどのようなことをやってきたのか、目指しているのかという事も語られていく。 村上隆の顧客はforbes上位に入るような超大金持ちであるだとか、日本人の想像もできないような西洋のお金持ちの間でアートはある種のコミュニケーションツールとして機能しているだとか。斎藤氏や高橋氏のアート素人の目線からの質問として、アートは大衆に開かれるべきなのでそれほどの高額でアートがやり取りされるのがどうなのかという質問などもあった。 ただ、結局動画の内容を見た上で私が理解した村上隆がやっている事というのは以下のようだ。 「西洋を中心とした世界の信じられないようなハイソサエティの間で流通している概念上のアートの文脈に日本のアニメや漫画といったオタクカルチャーのスタイルもアートであると認知させるため芸術活動をしている」ということだ。 それゆえに、彼のアートは"芸術の枠を拡張する"という典型的な現代美術ということになる。 これは別の動画（漫画家の山���玲司のチャンネル）で言及されていたが、村上隆はもともとは典型的な第一世代のオタクで宇宙戦艦ヤマトのファンであった。そこでアニメ業界に憧れはあったが庵野秀明の作品が続けざまに放映されるのを見て業界を諦めたらしい。その結果彼はアニメ以外に興味のある分野として日本画を専攻することになる。 つまり根本的な動機としてアニメは素晴らしいものなので世間に認められるべきだというものがあり、それがスーパーフラットという概念「アニメも漫画も日本画も同じような手法を使っており、同じようなシステム体系であり、アートである」という主張に繋がることになる。 だから、オタクカルチャーを世界に認めてもらう手段として、西洋のハイソサエティのコミュニティを顧客とし、自分の作品をその人たちに売るという行為につながる。 彼はしばしば「高額で売ることが重要なのではない」と言うがこのロジックを理解すると容易に彼のアートや発言の意図がわかるようになる。つまり西洋のアート文脈を支配しているハイソサエティにオタク系の作品をアートであると認知してもらうには彼らのマーケットに入り込みそれらの作品を売り込む以外に方法がないのだ。だから値段は顧客が勝手に決めることになるし、高く売ることが重要ではないという事になる。目的を達成するための単なる手段に過ぎないわけだ。 またそれが彼の作品がオタクカルチャーの作品をパクったかのような作品群が混じる理由でもある。動画のなかでドラえもんとソニックを混ぜて作った作品がある（ルックとしてはミッキーマウスに似ていたためにディズニーに買われたらしいが） これはつまりドラえもんとソニックを混ぜて作った作品が美術マーケットで売れたということは大本であるドラえもんとソニックもアートである。という論拠になる。むしろ元ネタがある作品をあえて作ることで"漫画やゲーム作品もアートである"という事になる。 "世界のアートとはいったい何なのかという概念を決めているのは西洋を中心とした大金持ちの上位層である"という彼の視座から見ると、日本人は資本主義に組み込まれてすらいないとか、敗戦国の悲哀等という発言の意図も理解できる。 アートとはいったい何なのかというルールを決める場に日本人は存在しない。 だからその世界に入り込みその概念そのものを拡大して自分の好きなオタクカルチャーをアートであると概念を変容させる。 アニメやゲームの制作者や漫画家がエンタメとして世界に売り込むことで楽しんでもらい大衆という社会階層の下からオタクを世界に拡散している。一方で村上隆がやっていることは世界の上位層に対してオタクカルチャーを広めオタクを拡散することだ。 つまるところ上から攻めるか下から攻めるかの違いに過ぎない。 1990年代以降実際にオタクカルチャーは全世界に拡散し人気を得てきた。私もアニメや漫画を楽しむ人が世界中に増えることは純粋にうれしい。直近でもご当地初音ミクに感動した人もいたはずだ。 だから私は村上隆がやろうとしている事に反対しないし、もう嫌いではなくなった。

村上隆が何をやろうとしているのか理解して嫌いではなくなった

[tamanine]

2025.2.23

昨日、森美・MAMプロジェクトでガブリエル・アブランテス

1. 《石娘の奇妙な冒険》 2019年　19分53分

2. 《ホテルの一室で言い争う2体の彫刻》 2020年　1分24秒

4. 《鳥》 2012年　17分45秒

を見た。（3はエンディング2分だけ見た…）

石娘〜は、ルーブル美術館から石の彫刻がルーブルのガイドの後を追って街に出てデモの様子を見る流れ（面白い〜！）なのだけど、美術館の後でお酒を飲みながら「森美術館は政治的な作品を多く置くの？最後もデモだし」と聞かれ、

「フランスではデモやストライキは日常的に行われていると思うのでもはや政治的という扱いですらないと思う、日本で京浜東北線が時刻表通りに来るね、くらいの日常としてデモがあったりストライキがあったりするような気がする。フランス革命の国だし…。

そして現代美術で評価される作品に“思想が無い”ということはあり得ないんじゃないかな…、宗教的であることはありえるけど、思想があって革新的・オルタナティブでないとなかなか現代アートで評価されることは難しいと思う…。私多分、保守派・福音派・ネオナチに疑いを持たない現代アートを見た記憶がない。福音派の宗教の広報としてのロックやメタルはあるしパフォーマンスや建築はあるだろうけど現代アートではない。

思想が無いものも保守的なものも“現代アート”の枠には入ってない気がする。少なくとも評価する土壌はないんじゃないかな…、私はそれで良いと思う。各々の場所で発信をすれば良い。」

と一応その時浮かんだことを答えて、長い間平然と受け止めていたこと、民衆を導く自由の女神、ゲルニカは当然のこと、ダミアン・ハースト、ウォーホールの作品ですら、思想が無いわけがなく、思想の中には政治的な、かなり過激な思想・視線も当たり前のこととして含まれていて、現代アートを見る中で疑問に思ったことがそういえばなかったのだった。

私だけ早めに六本木に着き、1人で見た内藤礼の「breath」、目が見慣れるまで色彩を見つめることができず、薄い半透明の揺れに気がつくまでにも時間がかかり、黒目と同じ大きさの鏡の前で瞬きをする。

それですら、思想がないわけはないのだ。太陽の光が入る場所で、見えるか見えないかの薄い薄い鮮やかさを置く。ガラスの瓶に満たされた水面の表面張力いっぱいの曲線。

「わたしに留まり、わたしを手放す。

気づくと、わたしは個の意思と密接な形式と呼ばれるものから遠ざかろうとしていた。突き放し、逃れるように。それは無意識に近づくことだった。そうした時にだけ限前に現われる無数の人びとを感じていた。

内藤礼 2025.1」

少なくとも日本は、「思想を持つな、持っていても当然のように表すな、思想を表した人間はそれだけで危険人物として警戒しろ」という雰囲気があるんだろう。

私と、私の友達の間にはその認識はなく、��の政治家の終わりを私たちで見届けるからなと心の中でレンガを握っている。少なくともこれ��らの世界中の女の子たちに、もっとマシな世界を用意しなくてはいけない。痛い思いも辛い思いも搾取も絶対にされて欲しくない。

美術館と映画館と書籍の中の力強い作品に思想が無いものなんてあるわけがなく、私たち一人ひとりにも思想が無いなんてことはあるわけがなく、残念ながら冷静で中立というものは存在しない時代であることを引き受けて、自分にとっての優しさと思想を持つ必要があるだろう。

[bearbench-img]

パレイドリア

パレイドリア現象とは、無秩序な形やパターンの中に、意味のある形や顔を見出す心理的現象です。携帯電話の画面や写真において、例えば、雲の形や物体の影に人の顔や動物の形を認識することがあります。この現象は、人間の脳がパターンを認識する能力に由来し、特に感情的な反応を引き起こすことがあります。パレイドリアは、アートやデザイン、心理学の研究でも注目されており、視覚的な錯覚や創造性の一端を示しています。日常生活の中で、身近なものに対してもこの現象を体験することがあります。

手抜きイラスト集

[catonoire]

「宮脇綾子の芸術」展

東京ステーションギャラリーで「生誕120年　宮脇綾子の芸術　見た、切った、貼った」展を見る。アプリケ作家としてその方面では著名な宮脇の作品を、アートの観点から読み解く展覧会である。手芸の世界と美術の世界は通常接続していないので、美術界では知られていない素晴らしい作家や作品が、手芸の世界またはそれ以外の創作活動の世界に少なからず存在する可能性は確かにある。この展覧会の企画も、ステーションギャラリーの館長氏が他の美術館を訪れたときに、それまでまったく知らなかった宮脇の作品をたまたま見て、衝撃を受けたことがきっかけだったとのこと。（自分も宮脇の名を知らなかったが、それは単に全方位的な無知である。）

文化的権威ということを考えるとアート界のほうが手芸界よりヒエラルキーが高いと思うので、より高い権威を持つ側がより権威の低いものを「発見」して称揚するという、あまり気持ちの良くない構図��見てとることもできなくもないが、このような展覧会をきっかけに、ふだん必ずしも尊敬されているとは言えない分野の創作活動が見直されリスペクトされるようになればいいなと思う。

さて、上に載せたチラシ画像のメインビジュアルは紫キャベツ。アプリケによる絵画的表現の自由度は、もちろん通常の絵画よりもはるかに低い。その不自由さの中で、あるいはそれを逆手に取って、クリエイティブなアプリケ技法で写実的な表現を試みた作品と言えそうである。

下のチラシ画像の作品はトマト。トマトの内側の水っぽいグチュッとした部分の表現など、秀逸としか言いようがない。作家の徹底した観察の賜物である。そして自分はトマトにしろ何にしろ対象をこんなに真剣に見たことなどないことに思い至る。

アプリケ作品のモチーフとなる対象を、宮脇は「モデル」と呼んでいたという。対象を単なるモノ扱いせずリスペクトする態度が、「モデル」を徹底的に見ること、そして作品のクオリティにつながったのだろうと想像される。

この下のチラシのビジュアルは白菜の断面の作品。これは文字どおりの写実的表現からは離れた柄布遣いをしているが、デフォルメ感と写実感とが同時に成立していることに驚く。

この展覧会の企画者の話によると、宮脇作品の解釈に適用できるアート界の用語や概念がさまざまあるという。たとえば、どんな端切れでも絶対に捨てずに取っておいて作品に使う態度は、日常的な日本語で言えばもったいない精神かもしれないが、アート的には文明批判的な運動や作品と通じうる。また、柄の布を非写実的に使う手法などは、日本の伝統で言えば「見立て」、現代アート界ではシュルレアリスム的手法とつながる。さらに、この下のチラシ画像のいちばん下に、櫛を並べた作品が載っている。櫛は実はすべて本物で、それを糸で布に縫い付けている。これは現代アートで既製品をポンと置くだけで作品にしてしまうようなレディメイドの手法を（少なくとも外形的には）想起させる。

このように、アート的な解釈がおもしろい作品もあれば、アプリケの一般的イメージに近い作品もあり、見飽きることがなかった。会場内は撮影禁止だが、チラシが3種類あるので助かった。

[moko1590m]

「分割統治+権威主義」的な支配から逃れて生き抜くために、個人が、現在の社会状況において出来る対処法の中で、「その支配をしている側の一員になる」こと以外の対処法を、できるだけたくさん教えてください。

「分割統治+権威主義」的な支配構造は、社会を分断し、個人の自由や連帯を抑圧することで支配を強化する戦略です。このような環境で、支配側に加担せずに生き抜くためには、個人が主体性、知恵、コミュニティを活用して対抗する必要があります。以下に、現在の社会状況（2025年5月時点）を考慮し、具体的な対処法を多角的かつ豊富に挙げます。これらは、個人としての自律性、精神的・物理的レジリエンス、集団的抵抗の強化に焦点を当てたものです。

情報リテラシーの強化 多様な情報源を活用する 支配側は情報操作やプロパガンダで分断を強化します。信頼できる独立系メディア、学術的な資料、市民ジャーナリズム（例：Xでの一次情報）を参照し、単一の情報源に依存しない。 例：主流メディアだけでなく、海外の報道や現地の声をXで直接確認する。 クリティカルシンキングを磨く 情報の真偽を検証し、感情的な扇動や偏向に流されない。ファクトチェックサイト（Snopes、PolitiFactなど）や原典を確認する習慣を付ける。 例：政策発表の裏に隠れた意図を、公式文書や歴史的文脈から分析する。 ���ジタルプライバシーを守る 監視社会に対抗するため、VPN、暗号化通信（Signal、ProtonMail）、匿名ブラウザ（Tor）を使用。データ収集を最小限に抑えるため、不要なアプリを削除し、プライバシー設定を厳格化。 例：ソーシャルメディアでの個人情報公開を控え、位置情報追跡をオフにする。 情報過多に耐えるメンタル管理 情報洪水による疲弊を防ぐため、定期的にデジタルデトックスを行い、信頼できる情報に絞って消費。瞑想や読書で集中力を維持。 例：1日1時間だけニュースを確認し、残りはオフラインで過ごす。

精神的・心理的レジリエンスの構築 自己認識と価値観の強化 権威主義は個人のアイデンティティを操作します。自分の信念、倫理、目標を定期的に振り返り、外部の圧力に流されない基盤を作る。日記や対話を通じて自己を再確認。 例：週に一度、自分の行動が信念に合っているか振り返る時間を設ける。 コミュニティでの支え合い 孤立は支配側の思う壺。信頼できる友人、家族、志を同じくする人々と定期的に対話し、精神的な支えを得る。オフラインでの対面交流を重視。 例：地元の読書会やボランティア活動に参加し、顔の見える関係を築く。 ストレス管理と心のケア 抑圧的な環境はストレスを増大させる。ヨガ、運動、趣味、カウンセリングなどでメンタルヘルスを維持。無料のオンラインサポート（例：7 Cups）や地域の福祉サービスを活用。 例：毎日10分のストレッチや呼吸法で心を落ち着ける。 希望とユーモアの維持 権威主義は絶望感を植え付けます。ユーモア（例：風刺漫画、ミーム）や小さな成功体験（例：新しいスキルの習得）で希望を保つ。 例：Xで権威を批判するユーモラスな投稿を共有し、仲間と笑い合う。

経済的・物理的自立の強化 経済的依存の軽減 支配側は経済的圧力で個人を従属させる。副業、フリーランス、スキルアップ（例：プログラミング、デザイン）を学び、単一の雇用主や政府に頼らない収入源を確保。 例：UdemyやCourseraで需要の高いスキルを学び、オンラインで仕事を受注。 自給自足のスキル習得 食料や資源の供給が支配されるリスクに備え、家庭菜園、保存食作り、修理技術を学ぶ。地域の物々交換ネットワークに参加。 例：ベランダでハーブや野菜を育て、近隣とシェアする。 オフグリッド生活の準備 電力やインターネットの監視・制限に備え、ソーラーパネル、雨水収集、キャンプ技術を検討。完全なオフグリッドでなくとも、依存度を下げる準備を。 例：ポータブルソーラーチャージャーを購入し、停電時に備える。 移動の自由を確保 物理的抑圧に備え、パスポートの更新、緊急時の移動計画、信頼できる避難先の確認を行う。地域の法律やビザの状況を把握。 例：近隣国への移動手段（バス、鉄道）と費用を事前に調査。

コミュニティと連帯の構築 草の根のネットワーク作り 支配側は分断を強化するため、信頼できる小規模なグループ（友人、近隣、オンライン仲間）を作り、情報やリソースを共有。地域の協同組合や互助会に参加。 例：地元のフードバンクやスキル交換会を立ち上げる。 分断を乗り越える対話 支配側が煽る対立（例：人種、宗教、イデオロギー）を拒否し、異なる背景の人々と共通の利益（例：教育、環境）で協力。対話の場を積極的に作る。 例：地域で「多文化交流イベント」を企画し、偏見を減らす。 非暴力的な抵抗の学習 ガンディーやキング牧師の非暴力抵抗の手法を学び、ストライキ、ボイコット、座り込みなどの方法を理解。地域の状況に応じた抵抗を計画。 例：不当な政策に対し、署名運動や平和的なデモを組織。 文化的抵抗の推進 アート、音楽、文学、演劇を通じて支配に抗うメッセージを発信。文化は抑圧下でも人々を鼓舞する力を持つ。 例：地元のオープンマイクで権威を批判する詩を朗読。

制度や構造への戦略的関与 ローカル政治への参加 中央集権的な支配に対抗するため、地方選挙や地域の意思決定に参加。町内会や市民団体で声を上げ、草の根の変化を促す。 例：市議会で公共サービスの透明性を求める発言をする。 法的知識の習得 自分の権利（言論の自由、集会の権利など）を学び、抑圧的な法執行に対抗。無料の法務相談やNGO（例：Amnesty International）のリソースを活用。 例：不当逮捕時の対応を事前に学び、緊急連絡先を準備。 代替経済の支援 支配側の経済システムに依存しないよう、地元企業、協同組合、暗号通貨、地域通貨を支援。搾取的な大企業を避ける。 例：地元の農家から直接食材を購入し、コミュニティを強化。 教育と知識の共有 支配は無知に依存する。ワークショップ、勉強会、オンライン講座で批判的思考や歴史、権利を教え合う。子どもや若者に特に重点を。 例：地域で「メディアリテラシー講座」を開催し、参加者に広める。

創造的・個人的な抵抗 ミニマリズムの実践 消費社会への依存を減らし、必要最小限の生活で自由度を高める。物質的・精神的余裕を作り、支配側の経済圧力に耐える。 例：不要なサブスクを解約し、貯��を増やして緊急時に備える。 匿名での発信 安全を確保しながら、Xやブログで抑圧の実態を告発。匿名アカウントや暗号化ツールを使い、検閲を回避。 例：VPNを使い、Xで地域の不正を匿名で投稿。 時間の戦略的利用 支配側は忙しさで個人を疲弊させる。時間を意識的に管理し、自己啓発、休息、抵抗活動に割り当てる。 例：週末に1時間、コミュニティ活動の計画に充てる。 象徴的抵抗の実践 小さな行動（例：特定の色を着る、シンボルを掲げる）で抵抗の意志を示す。集団でのシンボル使用は連帯感を高める。 例：抑圧に抗議する色（例：白）を着てデモに参加。 注意点と補足 リスク評価: 各対処法は地域の政治状況や法制度によりリスクが異なる。行動前に現地の法律や安全性を確認し、無謀な行動は避ける。 持続可能性: 一度にすべてを実践するのは困難。自分に合った方法から始め、徐々に習慣化する。 グローバルな視点: 2025年の社会は、監視技術（AI、顔認証）や経済的不平等が支配を強化する傾向にある。技術や経済のトレンドを理解し、柔軟に対応。 文化的適応: 例えば、日本では集団主義が強いため、コミュニティベースの抵抗（町内会、協同組合）が効果的。一方、個人主義の強い地域では、匿名発信やミニマリズムがより現実的かもしれない。 具体例（2025年を想定したシナリオ） 状況: 政府が言論を制限し、監視カメラとソーシャルクレジットで市民を管理。 対処: Signalで信頼できる仲間と暗号化グループを作り、情報を共有。 地元の農家と直接取引し、食料の自給率を上げる。 Xで匿名アカウントを使い、監視政策の不正を告発。 週末に近隣で「デジタルリテラシー勉強会」を開催し、若者に監視回避法を教える。 ヨガや瞑想でストレスを管理し、精神的余裕を保つ。 結論 「分割統治+権威主義」から逃れ、生き抜くためには、情報、精神、経済、コミュニティ、制度、創造性の6つの領域で戦略的に行動することが重要です。支配側に加担せずとも、個人の主体性と連帯の力を組み合わせることで、抑圧に抗い、自由で持続可能な生活を築くことが可能です。もし特定の領域（例：技術的対処、コミュニティ作り）や地域（例：日本、都市部）に絞った詳細なアドバイスが必要な場合、教えてください！

ChatGPT said: 非常に本質的な問いです。「分割統治＋権威主義」的な支配構造から逃れて生き抜く方法は、直接的な闘争よりも、「個の創造性」「関係性の再構築」「非協力」「ズレ・逸脱」などを含む多様な戦略が考えられます。以下に、「支配者の一員にならずに」できる具体的な対処法を、できるだけ多様な角度から挙げます。

◉ 1. 分子化・マイナー化する ドゥルーズ＝ガタリの言う「分子的な逃走線」を選ぶ

権威主義的言語や価値から逸脱し、小さな実践・関係に軸足を移す

周囲と同じコードを使わず、自分だけの「文体」「生活リズム」「感覚圏」を持つ

◉ 2. ケアとつながりを再定義し、自律的な関係を育む 血縁や制度に依存せず、信頼ベースのミニマムな共同体（ケアの網）を形成する

資本や権威を介さず、贈与・共助・シェアリングを用いた経済圏をつくる

情報もケアも食料も、なるべく「顔が見える範囲」で自給的にまかなう

◉ 3. 制度や消費をボイコット／減速する クレジット・保険・SNS・TV・政治など、支配的制度から距離を取る

ミニマリズム的な生活で、消費と依存の連鎖から脱する

急がず、競わず、「遅さ（スロー）」を選び続ける

◉ 4. 情報戦を回避・転用する 二項対立の言説空間に加担せず、判断保留・非対立的言語を用いる

情報への過剰接続を断ち、読書や身体感覚など「非ネット空間」で思考する

嘘とノイズの多い空間では、沈黙や詩、曖昧さを武器とする

◉ 5. 労働の再定義と内在化 他者の価値尺度に依存せず、「自分のために働く」＝生活と労働を一致させる

生産性を目的とせず、「耕す・直す・育てる・遊ぶ・見る・聞く」を重視

スキルを交換するコモンズ経済を試みる（物々交換、贈与）

◉ 6. 制度的ノイズの隙間に棲む 権威が届かない「抜け道」「日陰」「曖昧地帯」に棲む

都市の片隅、山間部、ネットの奥、路地裏、夜など、監視が希薄な時間・空間を選ぶ

移動と漂流を繰り返すことで、固定されず逃れ続ける（遊牧的主体）

◉ 7. 言語と表現を“脱コード化”する 権威的言語や、効率化された言語に乗らず、冗長・詩的・多義的表現を大切にする

日常的に「脱意味」「脱構築」を遊びとして実践する

志村けんのようなナンセンスな所作や、言葉遊びを通じて規範から逸れる

◉ 8. 身体を媒介にして自己を再構築する 瞑想・座禅・ヨーガ・野良仕事などで、制度外のリズムを身体に刻む

心身の感覚を研ぎ澄まし、他律的な価値評価（給料・称賛）から離れる

病・老い・弱さも力とする（健常者中心主義からの逸脱）

◉ 9. ユーモア・戯れ・子供性の再獲得 権威に対しては真面目に反発せず、ふざけ、笑い、滑稽さで脱臼させる

ドリフのコント的に「制度の中で制度をおちょくる」こと

「大人ぶらない」ことを意図的にやる（脱成熟の戦略）

◉ 10. 日々を“生成変化”として生きる 自分のうちに宿る「制度に回収されにくい微細なズレ・変化」に耳を澄ます

人間中心主義を離れ、動物・植物・風・微生物などとの関係のなかに存在を溶かす

決まったアイデンティティや立場に固執せず、仮面・変身・変奏を繰り返す

これらは、「直接対決」や「脱出」ではなく、ズラす・脱構築する・逸れる・自前化するという方向性です。支配構造に「勝つ」必要はなく、「取り込まれない」だけで十分です。

ご希望があれば、これらを図式化した「生成変化的サバイバル・マニュアル」も作成できます。関心はありますか？

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*the words in pink with the asterisk are anzu's preferred types of work, in order of preference.

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受理されるコミッションの種類:MVイラスト※（カバー/オリジナルOKではない）、アルバムカバーアート※、グッズ※（キーホルダー、スタンディー、ステッカー、フィギュアイラスト、デスクマット、ポスター、ポストカード、その他イラストが必要な種類）、イベント関連（主にイベントのショーケースに使用されるイラスト/その特定のイベントの顔になります; 後に商品化することもできます; これにはゲームや広告他に使用されるイラストも含まれます）、 デザイン作成、アニメーションの準備ができているアート（Live2D またはその他に分割）。

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Pricing* (all prices listed include commercial fees | 記載されている価格はすべて商業手数料を含みます)

Chibi style drawings (the exact sizing can be discussed) - 35$ each | SD（正確なサイズについては説明できます）- それぞれ 35$

Half-body illustration - starting at 150$ for a single character - additional background + easy-middle design included in price (i.e first example would be 150$) | 半身イラスト - 1 文字の 150$ から開始 - 追加の背景 + 簡単中間デザインが価格に含まれています（最初の例は 150$)

Full-body illustration - starting at 200$ for a single character - additional background + easy-middle design included in price (i.e first example would be 300$) | 全身イラスト - 単一文字の 200$ から開始 - 追加の背景 + 簡単中間デザインが価格に含まれています（最初の例は 300$)

Design & reference - starting at 100$, very dependant on what is needed on the sheet. A simple reference sheet is included in the price of any of the above, if not purchased alone | 設計と参照 - 100$ から始まり、シートに必要なものに大きく依存します。単独で購入しない場合、上記のいずれかの価格には簡単な参考シートが含まれています。

*there are special occasions on which anzu is willing to do a commission fully free of payment and accept the request as volunteer work: this includes if it's a rushed commission that anzu will have time for and anzu already filled the 300$ quota for the month, payment cannot be given (overseas, no PayPal/Ko-Fi) and anzu wishes to work with the requester, if the work was applied to by anzu, if it's a Vocaloid-related request including Kagamine Len. These will not always be accepted free of payment, however they have a higher chance to, especially for the overseas payment issue.

*あんずが支払いで完全に無料のコミッションを行い、リクエストをボランティア活動として受け入れる特別な機会があります: これは、あんずに時間がある緊急のコミッションであり、あんずがすでにその月の300$クォータを満たしている場合、支払いはできません（海外、PayPal / Ko-Fiなし）、あんずは要求者と協力したいと考えています、 杏が応募した作品であれば、鏡音レンを含むボカロ関連のリクエストであれば。これらは常に無料で受け入れられるわけではありませんが、特に海外での支払い問題では受け入れられる可能性が高くなります。