#東勢林業文化園區2020

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AI主播「玩樂新聞」城市生活報 2024.06.21

精彩生活盡在城市！大家好，我是城市生活報城市玩樂新聞AI主播 Virgil，今天為大家播報本週台灣各城市玩樂新聞。 00:16 【南投玩樂新聞】高鐵假期【搭高鐵送九族】超值優惠1日遊 日月潭觀光圈與台灣鐵道協會簽屬MOU，也牽手一起推動搭高鐵遊日月潭行程，在交通部、台灣觀光協會和觀光局等官方見證下，宣示共同營造永續觀光發展的契機。27項日月潭延伸旅遊的優惠行程，都已經在高鐵假期上架，其中最受矚目並被視為，這波優惠產品當中的「強棒」商品，當屬高鐵從各站出發，到台中來回車票包裝九族文化村，門票和日月潭纜車的這項產品，優惠價格以台北出發為例，最低已等同「搭高鐵送九族和纜車」。 00:58 【基隆玩樂新聞】基隆親水季-暖暖遇見你 6月29日熱情開幕 基隆親水季活動往年皆獲得廣大好評及迴響，打響基隆觀光能見度及優良口碑，今年更於6月29日至8月31日在暖暖區盛大舉辦，不僅歡迎民眾前來戲水消暑，更深入透過參與相關活動，體驗暖暖特有且迷人的萬種風情。19日由暖暖區長陳儒東主持記者會，並帶來育陽舞蹈團表演。 01:29 【雲林玩樂新聞】全國第三座拋物線標準競速滑輪溜冰場落腳虎尾 縣長張麗善：運動健康城市加速前進 114年全國運動會在雲林。縣府於虎尾鎮高鐵特定區之運動園區規劃新建「雲林縣滑輪溜冰場」，並於20日舉行設計說明會；縣長張麗善指出，新建滑輪溜冰場為全國第三座，拋物線標準競速滑輪溜冰場，可舉辦國際級比賽專業標準場地，且臨近高鐵交通便利，歡迎各項滑輪賽事來雲林舉辦。 02:02 【嘉義玩樂新聞】嘉義優鮮推阿里山美食饗宴，將在台北國際食品展驚豔亮相 台灣食品界年度盛事，台北國際食品展6月26日至29日在南港展覽館登場，嘉義縣政府整合19家優秀業者組團參展，將設置嘉義優鮮館主打「阿里山美食饗宴」，展出精品咖啡、苦茶油、花生醬、地瓜酥、鳳梨、冷凍水產、高山茶等產品，向全國展現嘉義縣的優質農產。 02:33 【屏東玩樂新聞】琉球迎王平安祭典王船進水典禮 天降平安糖祈福 三年一科的琉球迎王平安祭典，將於今年9月登場，琉球鄉三隆宮21日舉行王船進水典禮，並由本科大總理陳勢賢命名為「隆天旺」，完成進水典禮，為了讓信眾分沾喜氣及慶豐收，廟方循往例��備3400斤糖果分送給鄉親和現場上千名信眾熱鬧分享，象徵漁穫豐收、滿載而歸，宣告迎王平安祭典準備登場，場面熱鬧。 03:07 【台東玩樂新聞】賞南橫星空之美 看流星許願不用上山 南橫埡口星空攝影即時影像啟用 賞南橫星空之美，看流星許願不用上山，南橫埡口星空攝影即時影像啟用。台20線南部橫貫公路自2020年恢復全線通車後，再次成為國內重要景點，但午後、夜間仍管制入山，台東縣政府近期在南橫最高點埡口大關山隧道，設置一套即時星空攝影系統，白天可觀南橫高山、飄渺霧氣、壯麗雲海，夜晚轉攝南橫星空之美，民眾看銀河、流星許願不用登山，即時影像可於「台東觀光旅遊網」，或台東縣交觀處YouTube頻道，「Amazing Taitung 台東就醬玩」觀賞。 03:54 感謝各位的觀賞，我們下次CLN城市生活報，台灣各城市玩樂新聞，期望與您再見。

[chanretom]

哈爾濱成「網紅城市」帶動中國旅遊潮

這下連黑龍江本地人都對哈爾濱感到陌生了？

最成功的都市行銷典範個案!-詹翔霖副教授

事件而引起消費者關注，接著透過當地相關部門的支援和網路行銷、媒體傳播等，迅速登上熱搜。這是網路時代特有的效果。（2023）年12月18日冰雪大世界開園當天，由於遊客眾多，開園不到3小時預約便達4萬人，入園人數遠超過遊樂園乘載量，遊客在零下20度等幾小時還未能玩到想玩的項目，於是紛紛要求退票，事件經由短影音傳播，令哈爾濱衝上了熱搜，意外「反向圈粉」。

哈爾濱爆火後，以誠懇的態度接納所有的批評與建議，在發生退票事件時，哈爾濱文旅部向遊客道歉，並對冰雪大世界展開現場督導，進行整改。

之後，又是「花式圈粉」不斷，像是在索菲亞廣場上蓋好溫暖驛站；從太陽島至冰雪大世界地鐵站可免費乘坐；去中央大街看雪看建築但又擔心路滑，在通往防洪紀念塔的地下通道已經鋪上了地毯專門防滑等。

報導指出，哈爾濱的熱度已輻射到東北其他旅遊目的地。瀋陽的洗浴與早市，吉林的滑雪與延吉遊，均受到遊客的青睞。

而東北多個地市文旅部門開始搶抓破圈機遇，積極與遊客互動。

《第一財經》報導，根據中國文化和旅遊部統計資料，3天元旦假期，中國國內旅遊出遊1.35億人次，年增155.3%；國內旅遊收入為人民幣797.3億元（約新台幣3430億元），年增200.7%，另較疫情前的2019年同期成長5.6%。數據顯示，中國國內旅遊市場逐漸復甦。

參考資料-詹翔霖副教授

從“爾濱”火了看大國經濟新縱深

樊宇http://finance.people.com.cn/BIG5/n1/2024/0112/c1004-40157720.html

2024年01月12日09:24 | 來源：新華社小字號

這個冬天，“冰城��哈爾濱火了，不僅在國內成為頂流，也引來國外媒體的密集關注。英國《每日郵報》說，哈爾濱拉高了“旅游業的服務門檻”。還有不少外國網友表示，想去這個“神奇又美麗”的地方看看！

哈爾濱“冰雪經濟”爆火，預示著中國文旅消費的加速復蘇。今年元旦假期，哈爾濱累計接待游客超過300萬人次，實現旅游總收入超過59億元。路透社報道說，這兩項數據都超過了疫情前水平，哈爾濱的“冰雪奇跡”甚至帶動了東北旅游股上漲。馬來西亞《星報》也注意到冰雪經濟帶來的“熱”能量，認為冰雪帶來的發展機遇壯大了新型消費，為各類冰雪相關產業帶來了商機。有了哈爾濱的生動示范，一系列“冰雪+”消費新場景將陸續涌現，帶動中國“冰雪經濟”快速增長。

哈爾濱“冰雪經濟”爆火並非偶然，驅動力來自中國消費升級的新潛力。當前，中國經濟正沿著高質量發展軌道穩步前行，消費市場進入消費升級、模式創新的快車道，政府接連出台政策增強消費能力，改善消費條件，創新消費場景，使消費潛力得以充分釋放。綠色、健康、智能消費等新型消費日益受到國人青睞，冰雪運動就是典型代表。北京冬奧會點燃的冰雪熱潮推動“冰雪經濟”蓬勃發展，居民參與冰雪運動的熱情持續攀升，滑冰滑雪成為時尚邀約，冰雪旅游、冰雪休閑、冰雪裝備等行業隨之煥發出勃勃生機。以哈爾濱為代表的北方城市依托資源優勢、政策扶持、創新策劃，持續擴大冰雪旅游優質產品供給，用“掏家底”的誠意和高性價比的服務，努力接住“冰雪熱”的流量。

“爾濱”火了，是中國經濟迸發新活力的生動體現，展現出中國14億多人口的超大規模市場蘊藏的深廣力量。今年元旦假期，國內消費市場暖意濃濃，新意十足，全國國內旅游出游1.35億人次，同比增長155.3%。節日消費旺盛是經濟活躍的表現，是對過去一年經濟復蘇趨勢的延續，更是對未來前景的積極預期。無論是北國的冰天雪地，還是江南的詩情畫意，人們對“���與遠方”的向往意味著創新消費模式的無限可能。從“特種兵式旅游”到citywalk，從“進淄趕烤”到圍爐煮茶，人們對美好生活的追求讓消費熱點層出不窮。隨著春節臨近，節日消費熱度有望繼續保持，更多消費新亮點將為中國經濟提供有力支撐。

“爾濱”火了，折射出大國經濟發展縱深回旋新空間。大國經濟之大，在於回旋余地大、發展韌性強，在於地域差異和產業多樣性不斷碰撞出新的火花，激活新的增長動力。中國幅員遼闊、文化多元，不同元素的碰撞往往能創造出豐富的消費新場景。北上賞冰滑雪、南下賞花看海的南來北往各有特色，這樣的差異性催生出消費新業態、新模式、新場景，為中國經濟貢獻了消費驅動力。新加坡《聯合早報》報道說，滑雪、滑冰運動當下在中國南方地區也被列入冬季“運動清單”。隨著更多人關注冰雪，參與冰雪，中國多地發展冰雪旅游大有可為。推動文體旅深度融合，將更好地釋放中國旅游消費潛力，拉動經濟實現高質量發展。

當哈爾濱遇見深圳2年崛起産業新城

來源：黑龍江日報  |  2021-10-29 11:23:20

　　創造“深哈速度” 複製45項政策 註冊311家企業

　　10月26日，深哈産業園科創總部項目首家入園企業中國能源建設集團投資有限公司黑龍江分公司正式喬遷到“新家”——深哈·科創總部，準備在此大展拳腳。隨著深哈産業園科創總部項目一期一標段投入使用，企業陸續入園，這座産業新城正迸發出無限活力。

　　作為深哈合作首個飛地經濟項目，短短2年多時間，從“一紙規劃”藍圖到投資創業熱土，深哈産業園在建設速度、制度創新、項目引進等方面，都創造了堪稱典範的經驗，成為對口合作的標杆。

當哈爾濱遇見深圳2年崛起産業新城

　　深哈産業園科創總部

　　刷新“深圳速度” 塑造“深哈速度”

　　在哈爾濱新區江北一體發展區紫旭路，但見一棟棟拔地而起的樓宇、一個正在崛起的産業新城，這就是深哈産業園科創總部。酷似冰塊外形的是深哈産業園綜合展覽中心，中心內沉浸式數字影院、全景數字沙盤等先進的多媒體展示技術，讓人切身感受到這個未來“小深圳灣”的全貌。

　　目之所及的龐大建築群，深哈産業園建設團隊僅用了2年多的時間，用實際行動一次次刷新著“深圳速度”，塑造“深哈速度”。2017��3月，國務院辦公廳印發了《東北地區與東部地區部分省市對口合作工作方案》，確定了哈爾濱市與深圳市建立對口合作關係。2019年5月9日，深哈兩市簽訂了《合作共建深圳（哈爾濱）産業園區協議》，並在哈爾濱新區劃定26平方公里土地打造深圳的“飛地”、哈爾濱的“特區”。

　　1天實現公司註冊成立、11天土石方工程動工、36天取得施工許可證、63天綜合展覽中心封頂、101天深哈科創總部項目一標段地下室結構封頂……兩年間，深哈産業園的建設速度不斷創造奇跡。

　　2020年初，面對嚴峻疫情形勢和冰雪嚴寒的氣候條件，深哈科創總部項目于3月12日正式開復工，是哈爾濱疫情期間第一個正式復工復産的建設項目，成為哈爾濱市集中學習的典範，帶動哈爾濱轉變了4月中下旬土地解凍後再復工的傳統思維。2021年，哈爾濱全市集中開工時間較往年提前了一個多月，贏得了寶貴的建設週期。

　　據深圳（哈爾濱）産業園投資開發有限公司董事長奉均衡介紹，深哈科創總部項目是深哈産業園首個啟動項目，用地面積約22萬平方米，總投資約為39.4億元，集合了展示、會議、研發、辦公、柔性生産、居住、商業服務等10種功能。科創總部項目分二期建設，一期分兩個標段，一標段主要包括綜合展覽中心、創新創業中心及8棟産業用房，目前已于10月正式投入使用；二標段主要包括5棟人才公寓及8棟産業用房，預計2022年完成竣工驗收並投入使用。

　　植入深圳基因 園區盡顯特區范兒

　　與“深哈速度”同樣閃亮新區的，是“帶土移植”的深圳創新制度、政策經驗。2019年，到哈爾濱創業的深圳9人團隊把産業園區作為推動哈爾濱新區體制機制創新的一塊“試驗田”，通過“帶土移植”深圳團隊、深圳體制機制、深圳政策體系、深圳理念、深圳作風及深圳精神，不斷提升哈爾濱新區項目“承接地”的承載能力，力爭將産業園區建設成為哈爾濱高品質發展高地和引領帶動東北振興發展的重要極點，創建南北互動發展典範。

　　如今，一系列深圳經驗在哈爾濱新區開花結果。“這是我第一次嘗試招投標‘評定分離’，新區真是很有特區范兒的。”中鐵三局集團有限公司哈爾濱行銷中心總經理孫學龍從事建築行業20多年，參與經營投標也有10多年，而他認為“評定分離”的招投標最公平、最高效，從評標到公示，再到定標僅用了4天時間。

　　招投標“評定分離”僅是哈爾濱新區複製深圳創新制度和政策經驗的一個代表。

　　據新區發展和��革局局長于宏介紹，複製深圳經驗是深哈産業園的一項重要功能。從科技、人才、金融、産業、城市建設、自貿片區、營商環境等方面，深哈産業園推動著深圳的先進經驗和成功做法複製到哈爾濱。截至目前，共計完成了45項政策複製，有力推動了當地改革創新與發展活力。其中，個人所得稅超過應納稅所得額15％部分全額補貼、招投標評定分離、創新型産業用地、企業服務中心等很多做法已向全區、全市推廣。對標深圳負面清單做法，深哈産業園逐步建立服務企業全生命週期的運營服務體系。園區與哈爾濱新區共建定制化的“園區政務服務中心”和“黨群服務中心”，推進“秒批”和企業辦事不出園區，為企業發展提供全要素服務保障，讓企業在園區如同到了深圳“特區”，享有同樣的創業生態和政策環境。

　　企業紛紛“搶灘” 産業集群效應凸顯

　　市場主體的選擇，是一個地方發展環境的“晴雨錶”，也是經濟活力的“風向標”。企業緣何“搶灘登錄”深哈産業園，除了這裡有比肩深圳的營商環境及優渥的政策福利，更主要的是被這裡的産業集聚效應所吸引。

　　深哈産業園確定了主要發展目標，即全力打造黑龍江省的科創中心，聚焦園區産業發展；以“龍頭”帶動産業上下游集聚，建設産業生態圈。

　　近日，深哈·科創總部捷報頻傳：華為鯤鵬、惠達科技、正信擔保、陽光惠遠、工大漢麻、中能建投、中國華北設計院、益墨軒新材料、北京健坤餐飲、省交投峰悅等24家優質企業先後簽約入駐。截至目前，深哈·科創總部已完成註冊企業311家，註冊資金103.13億元，初步形成了新興産業集中佈局、集群發展的態勢。值得一提的是，華為黑龍江鯤鵬生態創新中心首次落戶東北。該項目擬投資4.5億元，將設立鯤鵬産業研發適配、測試認證、人才培養基地，為鯤鵬生態夥伴提供計算資源、開發適配、聯合創新、測試認證等公共服務。項目簽約後，為該企業配套的上下游産業鏈企業也紛紛聞訊而來，目前已有10余家企業來洽談入駐。

　　此外，深哈産業園正在搭建以“哈爾濱大學大所+深哈産業園+深圳科技企業與深圳資本”為核心的“1+1+1”産學研深度融合合作機制，與哈工大、49所、黑龍江省工研院等建立全面戰略合作關係，推進哈爾濱一批科技成果就地轉化。深哈産業園正在朝著建設成為哈爾濱新的經濟增長極努力前行。在深哈産業園的帶動下，截至2021年8月，落地哈爾濱市的深哈對口合作項目���計142個，計劃總投資2123.9億元，已完成投資322.7億元。其中，哈爾濱新區江北一體發展區深哈對口合作項目共37個，總投資1118.1億元。（文/攝 記者 薛婧 李愛民）

編輯：于靈爽

[kenghaokang]

耿晧剛 展歷 CV

Keng Hao-Kang Exhibitions

耿晧剛1969年生於台灣，自東海大學美術系畢業後，赴義大利米蘭布雷拉國立美術學院（Accademia di belle arti di Brera）就讀，跟隨Diego Esposito教授主修繪畫與裝置藝術，開啟了觀念藝術的思考。返台後曾於時尚流行品牌Hugo Boss任職數年，並於2008年起任教於東海大學美術學系與國立臺灣師範大學科技應用與人力資源發展學系，獨特的成長背景與留義經驗，讓耿晧剛成為不自限的創作者，不斷地翻新創作樣貌，從生活的體驗與敏銳的感知出發，反映於多元的作品中。耿晧剛作品曾展出於大阪藝術博覽會、台北當代藝術博覽會，並且為文化部藝術銀行、高雄市立美術館、台中市立美術館、台南市美術館及其他私人收藏單位所典藏。耿晧剛現生活與創作於台北。

主要學歷

2002 米蘭布雷拉國立美術學院碩士 義大利

1993 東海大學美術學系 台灣

主要個展

2024 「在那之後,」，臻品藝術中心，台中，台灣

2019 「快樂進行曲-耿晧剛創作展」，銘傳大學商設藝廊，桃園，台灣

2017 「第三自然」，月臨畫廊，台中，台灣

2016 「長乘以寬 耿晧剛作品展1998-2015」，大趨勢畫廊，台北，台灣

2016 「三月・小甜心－耿晧剛個展」���恆畫廊，台北，台灣

2015 「清晨・奧爾維耶托－耿晧剛個展」，小畫廊，高雄，台灣

2015 「遠在咫尺」，臻品藝術中心，台中，台灣

2013 「差異之間 耿晧剛個展」，新苑藝術，台北，台灣

2013 「布里歐 日常」，彌留實驗藝廊，台中，台灣

2012 「未來‧進行式 耿晧剛個展」，貝瑪畫廊，台北，台灣

2011 「耿晧剛 近作與繪畫展」，新苑藝術，台北，台灣

2011 「雙重衝擊」，新苑藝術，新北市板橋區，台灣

2010 「Why so Serious? 2010」，雲林科技大學藝文中心，雲林，台灣

2009 「Why so Serious?」，中國科技大學藝文中心，台北，台灣

1999 「一幅畫」，代比流士藏書畫廊，米蘭，義大利

1998 「納歐詩」，布雷拉第四教室，米蘭，義大利

主要聯展

2024 「授粉 臺荷當代藝術」，耘非凡美術館 台南，台灣

2022 「非常態 亞洲國際美展會員展」，大新美術館 台南，台灣

2021 「2021���北國際藝術博覽會」，形而上畫廊 台北，台灣

2021 「藝流系譜學院之道」大墩文化中心，台中，台灣

2021 「第29屆亞洲國際美展」，九州，日本

2021 「如果有一天」形而上畫廊，台北，台灣

2020 「禽獸不如─ 2020台灣美術雙年展」，國立臺灣美術館，台中，台灣

2020 「老耿與他的藝術家朋友們」，臻品藝術中心，台中，台灣

2019 「有機體 臺藝東海-創作交流展」，國立臺灣藝術大學，台北，台灣

2018 「抽象九人聯展」，耘非凡美術館，台南，台灣

2018 「春花望露」，形而上畫廊，台北，台灣

2018 「以色為名」，東海大學藝術中心，台中，台灣

2017 「第十二夜」，形而上畫廊，台北，台灣

2016 「當代台灣 抽象精選展」，耘非凡美術館，台南，台灣

2016 「在天空仰望玫瑰」，形而上畫廊，台北，台灣

2016 「內在幻覺與現實符號」，東海大學藝術中心，台中，台灣

2015 「現代台灣的藝象」，銀座幸伸藝廊，東京，日本

2014 「伊通26週年慶‧一本初衷手稿展」，伊通生活空間，台北，台灣

2014 「萬花嬉春」，臻品藝術中心，台中，台灣

2013 「高雄藝術博覽會」，新苑藝術，高雄，台灣

2013 「天秤座」，臻品藝術中心，台中，台灣

2013 「加減乘除」，形而上畫廊，台北，台灣

2013 「台北國際當代藝術博覽會」，新苑藝術，台北，台灣

2013 「瞬間永恆,抽象繪畫的可能性」，臻品藝術中心，台中，台灣

2013 「台南藝術博覽會」新苑藝術，台南，台灣

2013 「從零開始,無限大的小」，形而上畫廊，台北，台灣

2012 「大阪藝博會」，新苑藝術，大阪，日本

2012 「台中畫廊藝術博覽會」，新苑藝術，台中，台灣

2012 「台北國際當代藝術博覽會」，新苑藝術，台北，台灣

2012 「府城藝術博覽會」新苑藝術，台南，台灣

2011 「台北攝影與數位影像藝術博覽會」，新苑藝術，台北，台灣

2011 「大阪藝博會」，新苑藝術，大阪，日本

2011 「台北國際當代藝術博覽會」，新苑藝術，台北，台灣

2011 「台中畫廊藝術博覽會」，新苑藝術，台中，台灣

2011 「「異」「想」軌跡 」，新苑藝術，台北，台灣

2010 「在世代之間」，蓽蘿藝術活動中心，台北，台灣

2010 「寄寓&溯源」，藝星藝術中心，台北，台灣

2008 「六人聯展」，天使美術館，台北，台灣

2006 「第19屆亞洲國際美展」，新加坡

2001 「華」阿投泰卡畫廊，米蘭，義大利

2001 「現代藝術的符號與象徵性」，現代展館，科摩，義大利

2000 「弩各」，皇室舊醫院，扣投扭，義大利

1998 「視覺的波浪」，救世特區，米蘭，義大利

1998 「國際池」，普其艾蕾放特空間，奧斯納構，米蘭，義大利

1997 「沙龍特展」，二十號畫廊，米蘭，義大利

1997 「與對角線的對話」，雷切市，義大利

典藏紀錄

文化部藝術銀行

國立臺灣美術館

台中市立美術館

高雄市立美術館

台南市美術館

國內外私人收藏

KENG HAO KANG

Keng Hao-Kang was born in 1969 in Taiwan. After graduated from Department of Fine Arts in Tunghai University, he studied under Professor Diego Esposito at Accademia di belle arti di Brera, Italy, majoring in painting and installation art. The life and the study in Italy inspired his thoughts and development toward conceptual art. Keng worked for Hugo Boss afterward, and has been teaching in Ming Chuan University and Tunghai University since 2008. The unique background of growth and study along with the work experience have influenced his diverse creative styles. Keng’s work has been showcased widely at Art Osaka, Young Art Taipei and collected by National Taiwan Museum of Fine Art, Kaohsiung Museum of Fine Art, and other important private collections. Keng currently lives and works in Taipei.

Education

2002 Accademia di Belle Arti di Brera, Milan, Italy

1993 Tunghai University, Dep. Fine Arts, Taichung, Taiwan

Selected Solo Exhibitions

2024 “after that, ” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2019“Nothing but happy” MCU Department of Commercial Design Gallery, Taoyuan , Taiwan

2017 “The Third Nature-Daily Pattern” Moon Gallery, Taichung , Taiwan

2016 “Geometric Composition 1998-2015” Main Trend Gallery, Taipei , Taiwan

2016 “Pinup・March” Galleria H., Taipei, Taiwan

2015 “Orvieto Morning” Show Gallery, Kaohsiung, Taiwan

2015 “So Far So Close” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2013 “The Difference Between” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2013 “Brioche-Daily” Me:Liu experimental Gallery, Taichung, Taiwan

2012 “Future-Progress KENG HAO KANG” Pema Lamo Gallery, Taipei, Taiwan

2011 “KENG HAO KANG - ” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2011 “Double Impact - ” Galerie Grand Siècle, Banqiao Dist.,New Taipei City , Taiwan

2010 “ Why so Serious? 2010 ” Yutech ,Art Center , Yunlin , Taiwan

2009 “ Why so Serious? ” CUTE , Art Center , Taipei ,Taiwan

1999 “Un Dipinto” Derbylius Libreria Gallery, Milan, Italy

1998 “NAOS” n.4 Aula of Brera, Milan, Italy

Selected Group Exhibitions

2024 “CROSS POLLINATION”Remarkable Cultivation Art Museum,Tainan,Taiwan

2022 “Abnormal AIAE by Taiwan Committee Members”Da Xin Art Gallery,Tainan,Taiwan

2021 “Art Taipei 2021” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2021 “The 29th Asian International Art Exhibition “, Japan

2021 “One day in the future” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2020 “Subzoology: 2020 Taiwan Biennial” National Taiwan Museum of Fine Arts,Taichung , Taiwan

2020 “Mr.Keng and his Artist Friends” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2019 “ORGANISM” National Taiwan University of Art, Taipei, Taiwan

2018 “Minimalism-Cold Abstraction in Taiwan” Remarkable Cultivation Art Museum, Tainan , Taiwan

2018 “Dream Blossom” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2018 “The name of Color” Tunghai University Art Center, Taichung, Taiwan

2017 “What You Will” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2016 “Contemporary Taiwan” Remarkable Cultivation Art Museum, Tainan , Taiwan

2016 “Look up Rose from the Sky” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Taiwan

2016 “Internal hallucinations & Reality symbols” Tunghai University Art Center, Taichung, Taiwan

2015 “Art Contemporaneity Taiwan” Ginza Kousin Gallery, Tokyo , Japan

2014 “Celebrating 26 years of IT park” IT ArtHouse,Taipei , Taiwan

2014 “Bloom with Multicolored” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2013 “Art Kaohsiung ” Galerie Grand Siècle, Kaohsiung , Taiwan

2013 “Libra” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2013 “+-x÷” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Tawan

2013 “Young Art Taipei” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2013 “Moments of Eternity – the possibilities of abstract painting” Galerie Pierre, Taichung , Taiwan

2013 “Art Tainan ” Galerie Grand Siècle, Tainan , Taiwan

2013 “Start from Zero. small with infinitely large” Metaphysical Art Gallery, Taipei, Tawan

2012 “Art Osaka” Galerie Grand Siècle, Osaka , Japan

2012 “T-Art in Taichung ” Galerie Grand Siècle, Taichung , Taiwan

2012 “Young Art Taipei” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2012 “Art Tainan ” Galerie Grand Siècle, Tainan , Taiwan

2011 “Photo Taipei 2011” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2011 “Art Osaka” Galerie Grand Siècle, Osaka , Japan

2011 “Young Art Taipei” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2011 “T-Art in Taichung ” Galerie Grand Siècle, Taichung , Taiwan

2011 “Traces of Wandering Thoughts ” Galerie Grand Siècle, Taipei , Taiwan

2010 “Between the Generations ”Artpillar Gallery, Taipei , Taiwan

2010 “Dwelling Abroad . Dwelling on Home” Star Crystal Gallery, Taipei

2008 “Six 6” Angel Art Gallery, Taipei , Taiwan

2006 “ The 19th Asian International Art Exhibition“, Singapore

2001 “HUA” Gallery Artoteca, Milan, Italy

2001 “Simboli e Simbolismi nell’arte contemporanea: En Blanc et Noir” Space Shed Como, Italy

2000 “N.U.N.C.” Vecchio Ospedale Soave, Italy

1998 “Visual Wave” Space Societa Umaitaria, Milan, Italy

1998 “Water International” Spazio Pucinoelefante, Osnago,Milan, Italy

1997 “Salon Primo” Studio Venticinque, Milan, Italy

1997 “Linguaggio in Diagonale” Lecce Comune, Italy

Collection

Art Bank, The Ministry of Culture of Taiwan

National Taiwan Museum of Fine Arts, Taichung

Taichung Museum of Art

Kaohsiung Museum of Fine Arts, Kaohsiung

Tainan Art Museum,Tainan

Domestic and foreign private collection

[lvdbbooks]

2020年1月6日

【新入荷・新本】

『Voices of Photography 攝影之聲 Issue 26: 末日棲居 DWELLING IN THE APOCALYPSE』（影言社、2019年）

価格：2,273円（＋税）

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台湾の写真雑誌「Voices of Photography 攝影之聲」最新号は、ヘルダーリン＝ハイデッガー「詩人のように人間は住まう」を糸口として、志賀理江子「ヒューマン・スプリング」展を大々的に特集。

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面對不可預期的來日，我們是否與德國詩人腓特烈．賀德林（Friedrich Hölderlin）曾言的「詩意地棲居」更加疏遠？災害與戰禍、虛假與算計，人類世界無限擴張的野心和欲望未曾降低，人的存在也愈來愈難以賦添詩意。而衝突升高的國際政治情勢，使此刻相隔末日只剩兩分鐘的「末日時鐘」竟回到與1953年冷戰時期的同一等級，成為二戰結束以來與末日距離最近的年代。我們如何可能地棲居——在末日到來的大地？

志賀理江子迷離如夢般的影像書寫，是她在2011年親歷東日本大地震之後對於存在與死亡的感知路徑。在新作《Human Spring》中，志賀試圖打開如今已逐漸被封閉但仍存於人類內在的自然性與身體感，透過繪織意識流般的圖景，呈現著對於人性與生存本身的冥思啟示。林諭志的《Asongcalledformosa》是他在漫長的家園行旅中刻錄的私房曲盤—故鄉與里人、工業區和荒涼的海岸、父親在二戰時遭日本軍徵召至南洋服役的往事記憶⋯⋯，跨越數十年的影像在此首次發表，島嶼的戀曲與哀歌幽幽鳴奏，旅人一路踽踽低吟。1980年代起投入錄像裝置創作的袁廣鳴，作品反映著對於日常生活的不安覺察，自上世紀末的《關於米勒的晚禱》、《離位》到本世紀的《城市失格》、《能量的風景》、《棲居如詩》、《日常演習》等系列作品，發散著前末日感氣息的寓言，這些寓言緩慢漂移在去人化的現代社會空間，直至世界轟然炸裂。

在本期中，謝佩君深度描寫美國藝術家克利斯迪安．馬克雷（Christian Marclay）與亞瑟．賈法（Arthur Jafa）各自運用現成影像蒙太奇的創作，傳遞著影像生產中戰爭、暴力的末世預警，這兩件於今年威尼斯雙年展中受到矚目的錄像作品，同時反映著本屆「願你生活在有趣的時代」這個對現今世界充��各種不確定性的喻義主題。陳儒修則從影史開展的歷史性一幕—「火車進站」—指出電影發展的開端與災難的關聯、災難電影與現實經驗的糾葛，以及電影本身所造成的歷史性災難。

日本在今年告別「平成」年代並開啟「令和」年號，對日本的政治與文化進入新的階段有著重要的象徵意義，張世倫從昭和天皇裕仁於1946年發表的「人間宣言」開始，針對天皇形象在戰後的轉變與影像包裝歷程，進行了細緻地視覺解析，檢視天皇制度綿延而生的歷史記憶與文化政治。「攝影書製作現場」單元則近訪日本藝術書籍出版社赤赤舍創辦人姬野希美，記錄了外界少見的編印工作實況。

今年三月起，《攝影之聲》與空總台灣當代文化實驗場合作舉辦了一系列由藝術家和影像研究者帶領的「歷史後像：攝影史敘事工作坊」，嘗試推進攝影史的當代意義與創造性思索。本期我們特別摘錄其中由高重黎主持的「影像機器工作坊」談話，在這份講稿中，他以視覺原理出發，揭示藝術與文學創作如何回應攝影與視覺，並創造出強調手眼協作感知的「觸／視頭部造相術」，為思考攝影／視覺史帶來新的啟發。關於工作坊系列的更多內容，我們將在後續製作的專題中呈現。同時，我們近期也將舉辦攝影史論壇與相關活動，等待你一起來參與。

In the face of unpredictable days ahead, have we drifted even further away from the “poetic dwelling” the German poet Friedrich Hölderlin so poignantly described? Disasters and wars, lies and scheming - the ambitions and desires that plague the human world never cease to expand, making it harder to imbue the presence of humans with a sense of poetry. As the threat of conflict in global politics rises to its highest level since the Cold War in 1953, where the “doomsday clock” stays at two minutes to midnight, we are closer than ever to the end since World War II. How do we possibly survive on this land as the apocalypse closes in?

Shiga Lieko’s dream-like imagery creations reflect her perception of life and death after living through the Great East Japan Earthquake in 2011. In her latest work, Human Spring, Shiga attempts to recover the sense of nature and self that lies within all humans but has since been forgotten and buried. She does so through the use of imagery that flows like a stream of consciousness, presenting a picture of meditation on human nature and survival itself. Lin Yu-Chih’s Asongcalledformosa is a private songbook he created on a long travel home, filled with songs like that of his hometown and its people, the industrial area and the desolate coast, and memories of his father being recruited by the Japanese army to serve in Southeast Asia. These images taken over the course of decades are published for the first time, singing the love and sorrowful songs of this island that the traveler hums along to as he set out on his journey. Yuan Goang-Ming has been working with video installation since the 1980s, and his work illustrates a sense of uneasiness towards daily life. From About Millet’s The Angelus and Out of Position created at the end of last century, to more recent works such as City Disqualified, Landscape of Energy, Dwelling and Everyday Maneuver, a sense of our past and last days permeates his creations, the message of which is drifting afloat in the modern social space that has been dehumanized, until the world can finally take no more.

In this issue, Hsieh Pei-Chun describes in great detail American artists Christian Marclay and Arthur Jafa’s works that consist of found footage, and are warning of war and violence. Their works received much attention in this year’s edition of the Venice Biennale as they reflected the metaphorical theme of the Biennale that hints at uncertainties in today’s world, “May You Live in Interesting Times”. On the other hand, Chen Ru-Shou draws a connection between movies and disasters, the entanglement of disaster films and real-life experience and finally the disasters brought about by filmmaking itself.

Japan’s era name change from Heisei to Reiwa this year is symbolically significant both for her politics as well as her culture which have also entered a new era. Chang Shih-Lun takes a look at the post-war transformation in the external images of Emperor Hirohito since his “Declaration of Humanity” in 1946, analyzing in detail the memories of history and cultural politics that followed Japan’s imperial system. Furthermore, the Photobook Making Case Study segment features a rare behind-the-scenes look at printing work with Himeno Kimi, founder of AKAAKA, a Japanese art book publisher.

Since March this year, we have been co-organizing with C-LAB the Afterimage of History: Photography History Narrative Workshops, a series of workshops led by artists and imagery researchers, promoting the critical thinking of contemporary meaning and creativity in the history of photography. In this issue, we are featuring an excerpt from artist Kao Chung-Li’s lecture in his Imagery Machine workshop, in which he spoke about the principles of visual imagery, and revealed the ways art and literary creations responded to photography and visual perception. (Kao also created a concept called “chù/shìh tóu bù jhào siàng shù” (tangibility of touch/sight head phase-image making method), a method to illustrate the perception of touch and sight in image creation, inspiring new ways to approach photography and visual history.) We will be featuring more content from the workshops in future issues. At the same time, we will also be organizing a forum on photography history, and we look forward to your participation.

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