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astk-design · 1 year ago

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House in Shukugawa　夙川の家　（共同設計｜arbol）

ミニマルな空間と美しい曲線が生む優しく包容力のある住まい The minimalist space and beautiful curves create a tender and inclusive home

夙川の家は兵庫県西宮市に位置し、四方を2階建ての隣家に囲まれたコンパクトな旗竿地にある。プライバシーの観点から外に開くことが難しい敷地条件に対し、内部を周囲から切り離して住み手のための”独立した世界”をつくることを目指した。 ”中庭”と”大きな気積をもったドーム空間”により、閉じた箱の中でも窮屈さを感じることなく、美しい緑や光を愛でながら居心地良く過ごすことができる。包み込むような空間が家族の団欒を生み、暮らしを受け止める包容力のある住まいとなっています。

“House in Shukugawa” is located in Nishinomiya City, Hyogo Prefecture, on a compact flagpole-shaped lot surrounded on all sides by two-story neighboring houses. The site conditions made it difficult to open the house to the outside for privacy reasons, so we aimed to create an independent world for the client on the inside. The “courtyard” and “domed space with a large volume” allow the residents to spend a cozy time while enjoying beautiful greenery and light, without feeling cramped in a closed box. The enveloping space creates a family gathering, and the house has the tolerance to accept the people’s life.

- ⚪︎ロケーション　夙川の家は、兵庫県西宮市の豊かな自然と古くからの邸宅街が広がる夙川沿岸の閑静なエリアに位置している。この場所のように地価が比較的高いエリアでは、邸宅街と対照に土地が細分化され住宅が密集している部分も多くみられる。本邸も、四方を2階建ての隣家に囲まれたコンパクトな旗竿敷地での計画だった。 ⚪︎ご要望　クライアントから伺った理想の住環境や要望は、次の5つに整理できる。

自然とのつながり（緑、光、風、四季を感じれること）

プライバシーを確保しつつhyggeを大切にできること（hygge：デンマーク語で「居心地がいい空間」や「楽しい時間」をさす言葉）

陰翳礼讃の精神で光や陰翳を繊細に感じられること、照明計画も同様に均一な明かりではなく変化や緩急があること

全体に繋がりがあり、用途に合わせて空間ボリュームが多様に調整されていること

インテリアから建築まで飽きのこない普遍性のあるデザインであること

これらのテーマと敷地条件をもとに、建築形態を検討していった。 ⚪︎デザインコンセプト　プライバシーの観点から外に開くことが難しい敷地条件に対する解決策として、あえて周囲を隔絶し「中庭」と「ドーム空間」によって建物内部にクライアントのための“独立した世界”を構築する住まいを提案した。また共有していただいた好みのインテリアイメージには、ヨーロッパの空気感を感じるものが多く意匠にもそれらの要素を取り入れることにした。

　まずコンパクトな敷地の中で可能な限り大きく建物のフットプリントを設定し、周囲に対して閉じた箱型の木造２階建てとした。次に内部でも自然や四季を感じ取れるよう、安定した採光が確保しやすい北側の角に中庭を配置。その周りを囲むようにホールやダイニングスペース、キッチンなどのアクティブなスペースを設けた。寝室や浴室といった個人の休息スペースは、必要最小限の大きさにして2階に配置した。(1ルームの寝室は、可動式収納家具によって部屋割りを調整可能) 　この住まいの最大の特徴はドーム型のホールであり、それは人々の暮らしを受け止める包容力のある空間となっている。適度な求心的プランが家族の団らんを生み、中庭の抜けとドームの大きなヴォイドが人が集まった際も居心地の良さを保証する。閉じた箱でありながら窮屈さを感じることなく、親密なスケールで家族や友人達と心地良く過ごすことができる。　またタイル張りの床、路地テラスのようなダイニングスペース、バルコニーのような踊り場、ドームとシンボリックなトップライトなどにより、1階は住宅でありながらセミパブリックな空気感を醸し出している。これがプライベートな空間である2階とのコントラストを生み、小さな家の中に多様さと奥行きをつくり出している。　採光については、単に明るいことだけではなく相対的に明るさを感じられることも重要である。ホールの開口部は最小限として基準となる照度を下げつつ、中庭に落ちる光が最も美しく感じられるよう明るさの序列を整理した。また壁天井全体を淡い赤褐色の漆喰仕上げとすることで、明るさを増幅させるとともに影になった部分からも暖かみを感じられるよう設計している。　空間操作としては、中庭外壁隅部のR加工、シームレスな左官仕上げとしたドーム天井、ドームと対照的に低く抑えた1階天井高などが距離感の錯覚を起こし、コンパクトな空間に視覚的な広がりをもたらしている。 ⚪︎構造計画　木造軸組構法の構造材には、強度が高いことで知られる高知県産の土佐材を使用。上部躯体には土佐杉、土台にはより強度や耐久性の高い土佐桧を用いた。工務店が高知県から直接仕入れるこだわりの材であり、安定した品質の確保とコスト削減につながっている。 ⚪︎造園計画　この住まいにおける重要な要素である中庭は、光や風を映し出す雑木による設え。苔やシダなどの下草から景石や中高木まで、複数のレイヤーを重ね、コンパクトでありながらも奥行きのある風景をつくり出している。またコンパクトな分植物と人との距離が近く、天候や四季の移ろいを生活の中で身近に感じ取ることができる。石畳となっているため、気候の良い時期は気軽に外へ出て軽食を取るなど、テラスのような使い方も可能。草木を愛でる豊かさを生活に取り入れてもらえることを目指した。　敷地のアプローチ部分には錆御影石を乱張りし、大胆にも室内の玄関土間まで引き込んで連続させている。隣地に挟まれた狭い通路であるため、訪れる人に奥への期待感を抱かせるような手の込んだ仕上げとした。また石敷きを採用することにより来訪者の意識が足元に向かい、ホール吹抜けの開放感を演出する一助となっている。 ⚪︎照明計画　ベース照明は、明るすぎず器具自体の存在感を極力感じさせない配置を心掛けた。特に中庭の植栽を引き立てる照明は、月明かりのように高い位置から照射することで、ガラスへの映り込みを防止しつつ、植物の自然な美しさを表現できるよう配慮している。ホールについても、空間の抽象度を損なわないために、エアコンのニッチ内にアッパーライトを仕込み、天井面に器具が露出することを避けた。　対して、人を迎え入れたり留まらせる場（玄関、ダイニング、リビング、トイレ）には、質感のある存在感をもった照明を配置し、インテリアに寄与するとともに空間のアクセントとしている。 ⚪︎室内環境　居心地のよい空間をつくるためには快適な温熱環境も不可欠である。建物全体がコンパクト且つ緩やかに繋がっているため、冬季は1階ホールとキッチンに設置した床暖房によって、効率よく建物全体を温めることができる。壁天井には全体を通して漆喰（マーブルフィール）による左官仕上げを採用し、建物自体の調湿性能を高めている。　換気設備は「第1種換気※1」を採用。温度交換効率92％の全熱交換型換気ファン（オンダレス）により、給排気の際に室内の温度と湿度を損なうことなく換気を行うことができるため、快適で冷暖房負荷の削減に繋がる。CO2濃度や湿度をセンサーにより検知し、自動で換気量を増やす仕組みも取り入れている。　また断熱材は、一般的なボードタイプよりも気密性が高く、透湿性に優れた木造用の吹き付けタイプを使用。サッシはLow-E複層ガラス+アルゴンガス充填で断熱性を高めた。 ※1「第1種換気」..給気、排気ともに機械換気装置によって行う換気方法 ⚪︎まとめ　近隣住宅が密集する環境の中で、周囲を隔てて内部空間を切り離すことで、住み手のための世界を築くことができた。仕事で毎日を忙しく過ごすクライアントだが、ここでの時間は、仕事を忘れ、好きなものに囲まれ、家族や友人たちと心から安らげる時を過ごしてほしい。心身共に癒やされるような家での日常が、日々の活力となるように。この住まいがそんな生活を支える器になることを願っている。 ⚪︎建物概要家族構成｜夫婦延床面積｜70.10㎡建築面積｜42.56㎡ 1階床面積｜39.59㎡ 2階床面積｜30.51㎡敷地面積｜89.35㎡所在地　｜兵庫県西宮市用途地域｜22条区域構造規模｜木造2階建て外部仕上｜外壁：小波ガルバリウム鋼板貼り、ジョリパッド吹付内部仕上｜床：タイル貼、複合フローリング貼　　壁：マーブルフィール塗装仕上　　天井：マーブルフィール塗装仕上設計期間｜2022年11月～2023年7月工事期間｜2023年8月～2024年3月基本設計・実施設計・現場監理｜ arbol 堤庸策 + アシタカ建築設計室加藤鷹施工　　｜株式会社稔工務店造園　　｜荻野景観設計株式会社照明　　｜大光電機株式会社花井架津彦空調　　｜ジェイベック株式会社高田英克家具制作｜ダイニングテーブル、ソファ：wood work olior. 　　　　　ダイニングチェア：tenon インテリアスタイリング｜raum 撮影　｜下村写真事務所下村康典、加藤鷹資金計画・土地探し・住宅ローン選び｜株式会社ハウス・ブリッジテキスト｜加藤鷹

House in Shukugawa ⚪︎Positioning the land as the background 　Located in Nishinomiya City, Hyogo Prefecture, the surroundings along the Shukugawa River are quiet, with abundant nature and a long-established residential area. Due to the high value of land and the relatively high unit price per tsubo, there are many areas where land is densely subdivided into smaller lots. 　The site was a compact, flagpole-shaped lot surrounded on all sides by two-story neighboring houses. These conditions were by no means good. However, the client purchased the lot because of its good surrounding environment and the fact that it was in an area that he had grown familiar with since childhood. ⚪︎Requests 　The ideal living conditions and requests we recieved from the client can be organized into the following five categories.

To be able to feel nature (greenery, light, wind) even inside the house

To be able to value "hygge" (Danish word meaning "comfortable space" or "enjoyable time") while ensuring privacy

To be able to feel light and shade sensitively in the spirit of " In Praise of Shadows(Yin-Ei Raisan)" and the same goes for the lighting design

The entire space is connected and the spatial volume is adjusted in a variety of uses

Timeless design that can be cherished for a long time

Based on these themes and the site conditions, the architectural form was studied. ⚪︎Design concept 　The site conditions made it difficult to open the house to the outside for privacy reasons, so we aimed to create an independent world within the house in line with the client's preferences. Many of the interior images they shared with us had a European feel, and we decided to incorporate these elements into the design.

　First, the footprint of the building was set as large as possible in relation to the site, and it was designed to be boxy and closed to the outside. To allow the interior to experience nature and the four seasons, a courtyard was placed in the north corner, where it is relatively easy to secure lighting. The hall (living and dining room), kitchen, and other active spaces are located around the courtyard. Rooms for individual rest, such as bedrooms and bathrooms, were kept to the minimum necessary size and placed on the second floor. (The storage furniture in the bedroom is movable in order to accommodate changes in usage.) 　The most distinctive feature of this project is the domed hall. It is a tolerant space that accepts people's lives. The moderate centripetal plan creates family gatherings, the courtyard and the large volume of the dome guarantee a cozy feeling even when people gather. Here, one can spend comfortable, quality time with family and close friends without feeling cramped. 　In addition, the tiled floor, the alley terrace-like dining space, the balcony-like stairs, and the dome and symbolic top light give the first floor a semi-public atmosphere even though it is a house. This contrasts with the private second floor, creating variety and depth within the small house. 　In terms of lighting, it is important not only to be bright, but also to have a sense of relative brightness. While minimizing the openings in the hall to lower the overall illumination level, we organized the sequence of brightness so that the light falling on the courtyard would be perceived as beautiful as possible. The walls and ceiling are finished in a uniform light reddish-brown plaster, which allows the warmth of the light to be felt while amplifying the brightness of the space. 　In terms of spatial manipulation, the soft curvature of the outer courtyard wall corners, the seamless plastered dome ceiling, and the low ceiling height of the first floor in contrast to the dome create the illusion of distance and visual expansion in a compact space. ⚪︎Interior Environment 　A comfortable thermal environment is also essential for creating a cozy space. As the entire building is compact and gently connected, the volume can be efficiently heated in winter by floor heating installed in the ground-floor hall and kitchen. The walls and ceilings are plastered (with a Marble Feel) throughout to enhance the building's own humidity control. 　The ventilation system is "Class 1 Ventilation*1. The ventilation system uses a total heat exchange type ventilation fan (ondaless) with a temperature exchange efficiency of 92%, which allows ventilation without compromising indoor temperature and humidity during air supply and exhaust, resulting in comfort and reduced heating and cooling loads. 　The insulation is of the sprayed wooden type, which is more airtight and has better moisture permeability than ordinary board-type insulation. Low-E double-glazing glass with an argon gas filling are used to enhance thermal insulation.

*1 "Type 1 Ventilation". A ventilation method in which both air supply and exhaust are done by a mechanical ventilator. ⚪︎Structural Planning 　Tosa wood from Kochi Prefecture known for its high strength, were used for the structural members of the wooden frame. Tosa cedar was used for the upper frame, and Tosa cypress was used for the foundation because of its higher strength and durability. The construction company purchased these materials directly from Kochi Prefecture, ensuring stable quality and reducing costs. ⚪︎Landscaping plan 　The courtyard, an important element of the house, is designed with a mix of trees that reflect the light and wind. Multiple layers, from undergrowth such as moss and ferns to landscape stones and medium height trees, create a compact yet deep landscape. The compactness of the space also means that the plants are close to people, allowing the users to feel the weather and the changing seasons in their daily lives. The cobblestone pavement enables the use of a terrace-like space, where one can casually step outside for a light meal when the weather is nice. We aimed to bring the richness of loving plants and trees into people's lives. 　The approach to the site is made up of tan-brown granite, which is boldly pulled into the entrance floor of the house to create a continuous line. Since it is a narrow passageway between neighboring properties, we created an elaborate finish to give visitors a sense of anticipation of what lies ahead. The use of stone paving also directs visitors' attention to their feet, helping to create a sense of openness in the hall atrium. ⚪︎Lighting Plan 　The base lighting is not too bright, and the presence of the fixtures themselves is minimized as much as possible. In particular, the lighting that enhances the plants in the courtyard illuminates from a high position, like moonlight, to prevent reflections on the glass and to express the natural beauty of the plants. In the hall, lights were installed in the air conditioner niche avoiding the exposure of fixtures on the ceiling surface, so as not to spoil the abstractness of the space. 　On the other hand, at the place where people are welcomed in or stay (entrance, dining room, living room, and restroom), lighting with a textured presence is placed to contribute to the interior design and accentuate the space. ⚪︎Summary 　In an environment where neighboring houses are densely packed, we were able to build a world for the residents by separating the interior spaces from their surroundings. The client spends his busy days at work, but during his time here, he wants to forget his work, surround himself with his favorite things, and spend truly restful moments with his family and friends. We hope that daily life in a house that heals both body and soul will be a source of daily vitality. We hope that this home will be a vessel to support such a lifestyle. ⚪︎Property Information Client｜Couple Total floor area｜70.10m2 Building area｜42.56m2 1floor area｜39.59m2 2floor area｜30.51m2 Site area｜89.35㎡ Location｜Nishinomiya-shi, Hyogo, Japan Zoning｜Article 22 zone Structure｜Wooden 2 stories Exterior｜Galvalume steel sheet, sprayed with Jolipad Interior｜Floor: Tile flooring, composite flooring 　　 Walls: Marble Feel paint finish 　　 Ceiling: Marble Feel paint finish Design Period｜November 2022 - July 2023 Construction Period｜August 2023 - March 2024 Basic Design/Execution Design/Site Supervision｜ Yosaku Tsutsumi, arbol + O Kato, Ashitaka Architect Atelier Construction｜ Minoru Construction Company Landscaping｜Ogino Landscape Design Co. Lighting｜Kazuhiko Hanai, Daiko Electric Co. Air Conditioning｜Hidekatsu Takada, Jbeck Co. Dining table and sofa｜wood work olior. Dining chairs｜tenon Interior styling｜raum Photography｜Yasunori Shimomura, Shimomura Photo Office (partly by O Kato) Financial planning, land search, mortgage selection｜House-Bridge Co. Text | O Kato

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micheliachu · 1 year ago

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2024.2.7

安床第三天，陽台打水泥的器械聲當鬧鐘，速速啃了個麵包和中藥，開始迎接各種事務與指令，豬不停蹄的回龍肚家跑上跑下打包裝箱運送。

中午總算偷閒沖了杯掛耳吃香蕉洗衣服，立刻又被洗衣機送達電話call回竹門。洗衣機是來了，但師傅沒有配水龍頭和下水頭，只好開始聯絡，請鋁門窗師傅幫忙到書店倉庫載流理臺、拜託水電師傅來協助安裝洗衣機和洗手台。

中下午等待的時間，搬著木梯整層樓的換了所有的燈泡，又去書店拆東載西的，把流理臺運上車後，買了給工班師傅們的手搖飲，又回到了竹門屋二樓。難得的泥作師傅父子、水電師傅、鋁門窗師傅齊聚頭，要確認各種細節的呼喊聲此起彼落，屋頭屋尾屋前屋後的衝衝衝⋯

下午五點，三組師傅都收工後，換我開始清塵土、貼膠帶、漆窗框和窗台。回神時已經晚上七點，匆匆洗了漆具後，幹了一件肯定會被笑死的蠢事⋯⋯但來不及處理了趕緊飆車去旗山回診，開了要給檢察官和社會局的診斷證明書，被醫生警告體重低於38kg了，再掉一公斤就要強制送醫住院了。

回美濃後買了些五金雜貨，回書店再搬了置物桌腳架，近十點才飢腸轆轆到胃痛的回到龍肚家簡單進食，然後繼續拆裝搬運整理的無限循環。

但是總算，在竹門家有了已可使用的流理臺和濾水器、飲水機、洗衣機，可供過年時的家族聚會和居住使用。

忙完還啟用熱水器洗了個澡，再把陽春床鋪微升級，舒適躺平準備迎接小年夜了。

我運氣真的很好，有各種貴人協助逢凶化吉，遇事雖艱但總可迎刃而解，我想真的是有被好好保佑的。

喜歡捕夢網上頭那顆淡翠綠的水晶石。

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nejiresoukakusuigun · 2 years ago

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『故障かなと思ったら』読書会レジュメ

この記事について

この記事は、文芸同人・ねじれ双角錐群が2022年文学フリマ東京35にて発表したSF短編アンソロジー『故障かなと思ったら』について、文学フリマでの発表前に同人メンバーで実施した読書会のレジュメを公開するものです。このレジュメには、各作品を楽しむためのヒントがちりばめられているかもしれません。適宜ご活用ください。

石井僚一「森/The Forest」

一言

レイ・ブラッドベリ「みずうみ」からのずらし具合が絶妙すぎて良い

よく見るとけっこう別の話になってるのに、ちょっとした場面とかぜんぶベースになってるのがわかるのすごいですよね……

もちろん湖／森の、なんだろう、ちょっと魔法っぽい場（「はる！まほうだよ……」のダメ押しよ！！）みたいなのはちゃんと共通してるし

婉曲的な話運びに圧倒されました。持ち合わせた感性に絶対の自信を持って話の輪郭を描ききる力に畏怖さえ覚えます。

単純に文章がとにかくきれい。もちろんそれは「みずうみ」（の宇野訳）を範にとったものではあるんだけど、それ以上にこの設定・内容にアダプトさせてるのがすごい（宇野訳もけっこうやわらかかったけど、もちょっと柔らかくなっている印象がある）

森を歩く歩きごこちのところとかが特に好き

レイ・ブラッドベリ「みずうみ」読みました。もとの文章がもうきれいなんだけど、それをほとんど違和感なく改変（という言葉が適切でなかったらすみません、単純な改変ではないんだけど）していて、このやわらかい文体で最後まで走り切れるパワーがすごいと思いました。

巻頭の森と巻末の閲覧者のおかげで、アンソロジー全体がstaticな感じがする。取扱説明書としてのすわりがよくなる印象

細部

P13の「ぼくはまだ、」から始まるパラグラフがすごく好きです。ずっと何度も読み返していたい美しい詩のようで、こんな文体に憧れました。

ここすごく美しいですね。

どれくらい推敲に時間を割かれているのでしょうか。言葉選びにどれだけの時間を要すのでしょうか。気になります。それくらい一文一文に隙がなく強度があります。

ざっくり構成をみていく

p10「朝のしめった空気が」～「ひとりでゆっくり回ってみたくなった」」

（ここ消えてる？）

p12「「いいよ。だけど」〜「遠くはなれた向こうで〜」

森のなか、はるとふみなさん。ふみなさんがいなくなる

「みずうみ」では、母と湖でちゃぷちゃぷしてるところ。タリーの役割と母の役割がどちらもふみなさんにかかっている……わけでもないか……でもまあそんな感じになっている

母の役割をいったんおいといたとして、タリーとふみなさんが対応している、のはそうなんだけど、タリーは事故によって命を落としているのに対して本作でははるがふみなさんをここで捨ててきている（p11「彼女をおいてここを去ることになっている」）のは明らかに位置づけが違う

で、捨てるっていうのが、恋人を振るっていう意味じゃなくて、どうやらロボット（？）的なものを物理的に置いて帰るということらしいというのが後でわかるんだけど、でもやっぱりわからない（なんで捨てたかったのかは特に言われてない、よね）

「ひとりでいるのは、」のパラグラフは、原作でもここまで主人公視点（主語 I）の過去形だった語りが、急に三人称（主語 a twelve-year-old child / he）の現在形が挿入されるところに形式的には対応していて（邦訳でどうなってるか誰か確認してくれ）、一方で内容としては子供らしさを求められる子供、から、恋人とはこうするもの、という規範に書き換わっている。

これはミスリードを超えて、はるとふみなさんはやっぱり恋人という位置づけということでいいんだろうか。ロボット（？）だとしても。

「木の枝をふりまわして、魔法つかいだと言って、きれいに笑った彼女を、ただ思い出した」：最後の「はる！まほうだよ……」に対応

p14「そして、ぼくは」〜「ぼくはそこを動けなかった。」

森を離れて、時間がとび、さくらさんと同棲をはじめ、森（箱根！）に戻ってくる。さくらさんもいなくなる（！）

「みずうみ」でも、長じてマーガレットと旅行に来るところ。場所はぜんぜん違っている

でもこの固有地名を出すタイミングは多分原作を参考にしている？かなと思った。原作でも最初のシーンではみずうみがどこなのかは明示されてない（よな）ところから去るときに初めてイリノイが言及され、マーガレットはサクラメントで出会ったというのが明記されてて、地名によるリアリティで急に大人になる感じがでるのと、多分なんだけど東部（中西部か）と西海岸のコントラストが効いている

「みずうみ」の舞台のレイクブラフはシカゴとミルウォーキーの間くらいにある小さい村　https://en.wikipedia.org/wiki/Lake_Bluff,_Illinois

みずうみっていうかもうほとんど海だよね、サイズ感としては https://www.lakebluffparks.org/parks-facilities/sunrise-park-beach/overview/

そして実際箱根町の人口が約１万なの符合がすごくて絶妙だな

p16「ここで待っていて、はる」の展開は「みずうみ」から反転してあって、「みずうみ」では主人公がマーガレットを置いてみずうみのほうへいくところ、本作では逆にさくらさんが主人公を置いていこうとし、かつ、そのときのセリフ「この森の中を回ってみたくなった」「さよなら、さよなら」は冒頭部で主人公がふみなさんを置いていったときのものを使っている

p17「「こちらの子が」〜「そして、パッケージをあけた」

ロボット（でいいのか？）の販売員との会話。ふみなさんを購入

「みずうみ」では、水死体が見つかった云々のところ。ここの改変はかなりでかい。「みずうみ」だと不穏さがぐっと出るところなんだけど、こっちはいっきにSFに飛ぶ

「みずうみ」で死で成長しない、時間が流れない、だったのが機械！っていう、その差し替えがすごくて興奮した

ここでロボット（？）のふみなさんを購入しているのは、普通に考えると過去の回想ということになる？（購入したロボットであるふみなさんを、かつて森に捨てて帰った主人公が、ふたたび森を訪れてふみなさんと再会している、という流れ？）

p18「視界のなかに人かげがあった」〜「はる！まほうだよ！」

固有名詞が出てきていないし、場所と時間が急にふわっとする。が、描写や↑とのつながりから、はるとふみなさんとして読むところのはず

「みずうみ」では、あえていえば、砂の城に戻ってきてオチの部分

箱根湯本から登山鉄道に乗り換えた先の森、強羅とか彫刻の森？

「彼女がぼくの名前を呼んだ気がした」「ぼくだってずっと変わらない……？」から、主人公が名前を呼んで起動する側だけでなく、起動される側？であることが示唆される？

さくらさんに置いていかれるという反転とも合わせて読むと、そう？

原作では主人公にとってタリーは特別、自分とは異なる存在という側面が強いように思うけれど、本作のはるはふみなさんと自分に同じ要素（ずっと変わらない）を見いだしている？

原作では足跡（よくわかってないんだけど）を見た主人公が最後に気づいて（？）砂の城を完成させる（ええと、原作の読みに自信なくなってきた。今度はタリーが半分作った城の残り半分を主人公が作ったシーンでいい？）のに対して本作では作った墓がそのままになっている（新たにというよりも最初のシーンで作った物そのままの印象を受ける）ところにある説明書（誰の？）を見つける

原作の最後は主人公が死によって永遠になったタリーを永遠に愛し続けることに気づいて、それでマーガレットを見る目が変わっている強烈なオチで終わるけど、本作ではさくらさんはフェードアウトしており、あくまではるとふみなの二人で終わっているように読める

「みずうみ」との人名対応

ハロルド→はる：音だよね

タリー→ふみな：なんだろう

マーガレット→さくら：花だよね

小林貫「取説ばあさん」

一言

CM好き。この微妙にバリエーションあるのめっちゃ良いでしょ。ジオを抱こうとしたら流れるとこでマジで笑いました。

ここ、ぼくも笑いました。

「DNAを、統制せよ」じゃあないんだよ

YoutubeのクソCMの経験をしている現代だからこそ通じるところがあっていい

モチヅキはCV津田健次郎というかんじがします。シブい。

わかる

小林作品の中で一番好きかもしれない。ちょうどサイバーパンク2077やってるから情景がめっちゃ浮かんでくる。

トリガーにアニメ化してもらおう。

ベルチナとのシンクロニティを感じる。今回ち〇こが出てくる作品多い。

ばばあ勝負では正直負けたなと。次のばばあ勝負では勝ちます。

台詞回しが上手いのと、描写の際の言葉選びにセンスを感じました。会話描くのが上手すぎるので参考にしたいです。今俺が理想としているのはこういう小説なんだなあと思いました。CMのインパクトが最強ですね。頭から離れません。

登場シーンで羅生門のばばあ以来のヤバいばばあが出てきたと思いました。

完全に「サイバーパンク」っぽい文体やガジェット、そして物悲しさみたいなものを自家薬籠中にしていやがる……そんななかでどうしても残ってしまってる人情みたいなのもいいんだよな

細部

俺もスマートウォッチかカシオの腕時計で迷って、大体主人公と同じ思考でカシオを選んだのですごく親近感がありました。

スポンサーがついている娼婦のアイデアが面白すぎてばあさんが全部どこか行きました。……結局、何でばあさんは紙の説明書を集めてたんでしたっけ……。

「終わりかけのおしっこのようなうめき声」という比喩、良すぎる。

「老婆通いの日々」みたいなのも、こう、ユーモアだよな……

ユーモアのちりばめめっちゃ良いんだよね

ざっくり構成をみていくコーナー

p22 冒頭のCM〜「ひさしぶりにいい夢を見た気がする〜」

サイバーパンクだよ、という導入。怪しげな道具屋（モチヅキマート）や焦燥感はやっぱり必須なんだ……（ほとんど「クローム襲撃」なんだよな）

p25「太陽も昇り切らない」〜「思わずつむってしまった目を〜」

取説ばあさんが出てくる。取説ばあさんて。「怪しげな稼業に手を出してしまう」も定番だけど、それが取説ばあさんなのはなんなんだよ

だからそう、ここでいかにもな電脳とか身体強化とかメガコーポがとかに向かわず、いっけんミスマッチな「取説」に向かうのもすごくいいんだよな

p29「老婆通いの日々が始まった」〜「自嘲めいた笑みがこみ上げてきたので」

取説ばあさんの噂、娼婦がなにか知っているらしいことを知る

p32「次の休み、おれは夜の」〜「抗うことのできない眠りに〜」

ジオという娼婦を買う。うまくいかない（途中でCM）。これもファムファタールなのか……？

p36「しかしそれ以来」〜「しずかに黒い幕がおりる」

取説ばあさんに襲われる。ここの襲撃描写の加速感が地味にうまい

p40「わたしには名前がない」〜「おぉ、おぉ……。」

ジオ＝取説ばあさんの悲しい出自。めっちゃ義体化してる

p43「深海のように」〜「…………一分が経過した」（※便宜上ここで区切る）

ジオに縛りつけられピンチ

p47「我慢できずに」〜「いかめしいサイバー視覚器の下で」

モチヅキが颯爽と助けにくる。ジオ＝取説ばあさん＝キヌ（ばあさんぽい名前だ！）とモチヅキの血縁が明かされる。モチヅキがばあさんを撃退して、なんかブルースな感じになる

なんか世界の理不尽さ？を説明してくれる？知識欲？みたいなのが取説集めにつながってんのかとか、自分が何者かわからなかったところから名前を知ることが少しの救いになる？のとか、わかりそうなところとやっぱりわからない感じとのせめぎ合いがあり、怪異としての取説ばあさんの謎は解けてはいけない（解けてないからラストが光る）のと、でも結局ばあさんなんだったんだという、もやもやの残りと、両方ある

そうそう、ここの「結局なんだったんだよ」のわかりそうでわからない具合がかなりいい味なんですよね……

p50「おれは街を出た」〜「ねえ、取説ばあさんって知ってる？」

それでも人生は続く

しれっとネオンシードFにツッコミを入れているのもニクい

これは個人的には非常にポイントが高いというか、CMのリフレインに対応する形でこういうツッコミがあるのが良いんだよな

ラストが再度の怪っぽいのも自分は好きですね

笹幡みなみ「私の自由な選択として」

一言

SF設定が素晴らしい。パラスタット技術によって人間の精神活動が大きく変わることは想像、納得しやすい。古代の人間が神の声として並行世界の自分の声を聞いていた（『神々の沈黙』への接続）ことと結びつけるところがエレガント。バウマイスター野の刺激による本当の沈黙を経て、じつは現代においてもその声は沈黙していなかったというくだりも自然に受け入れられる。

読み終わった後また頭に戻って読み直したくなる終わり方。

テーマとギミックと文体と視点が綺麗に噛み合っていて圧倒的でした。前半は割とライトな感じで読めるのですが、進むうちに結構重めでこちらに取っ組み合いを仕掛けてくるような構成になっていて、そのエスカレートぶりが好きです。

第二論文の紹介あたりまでの説明のそつのなさ（ほんとそつがなくてこれはこれですごいんよ）から一点、第三論文の紹介で並行世界の話がぶちこまれてオッオッってなって、ユニカの過去の話とかでウェットになりつつ（このへんも淡々として見せつつ情念が滲んでる塩梅が良い……）、終盤に雪崩れ込む構成すげえうまいですよね……

各要素が違和感なくつながっていって上手だなーとおもいました。

いつもの作風に比べるとオールドスクールで、それが海外SFっぽい味わいでよき。

この内容で大きな破綻なく話を書き切るの、強すぎる……。

細部

冒頭の語りの時点はいつか。語りは並列世界を移動していないか。

p.33 「そして彼は愚かにも（ユニカはそこでエアクオートして、彼女の爪が非常灯の光を反射した）」ここのディテールが好き。

好き

わたしだけかもしれませんが最後の一文に謎が残っています。

俺もでした……。後日もう一度読み直します。「長い話」どこからどこまで？

ここは自分もわからなかったので読書会の論点にしたいです

ユニカが臨床家であるという設定が実はすごく効いていると思っていて、自由意志と決定論というテーマにもし臨床的な切り口を与えたら？　というifに反射療法という道具を与えて真相に迫ろうとするのはチャレンジングでワクワクしました。

それを踏まえて、最後の実験に他人を使った人体実験を行わないのも彼女のキャラクターを表していて好きです。人道的……なのか？

タイトルにもある「私の（その人の）自由な選択として。」というフレーズの繰り返しが不気味な感じでよかったです。自由な選択に固執していて、逆説的に全然自由じゃない感じ。

ざっくり構成をみていく

p54「二〇二五年」〜「彼女のために〜」

いきなりエレベーターで足を揉んでいる。反射療法がテーマっぽいなというのもわかるところ。話のマクラとしてヒキがありすぎるんよ

p55「ユニカ・クーリッジは」〜「臨床家であったユニカは〜」

ユニカの実績を紹介するにあたっての、反射療法および自由意志（自由意志信念）に関する前提知識の共有。ユニカの第一論文の内容以外はほぼ現実そのままの説明になっている……はず（逆にここがフックになってるということでもある）。パラスタットについてもここでいちおう出てくるが、詳しい説明はされない（勘がよければわかるよね、くらいの温度感）

p60「第一の論文」〜「人類の痛みへの反逆の歴史を〜」

ユニカの三本の論文についての説明。第一第二は前節からのわりと素直な延長なんだけど、第三で並行世界が導入される（エスカレーションの第1段階）

p63「私がユニカ・クーリッジと」〜「この一連のできごとが〜」

冒頭の話に繋がる筆者個人に関する語り。冒頭に繋がる出会いや、ユニカの出自、モチベーションなどが紹介される。パラスタットについても（前節でほぼわかるとはいえ）ここではっきり判明する

p67「ユニカ・クーリッジの研究に」〜「電気刺激を停止しても」（＊で区切られてはいないけど便宜上ここで区切る）

ユニカが温めていた仮説（神々の沈黙っぽい）についての説明（エスカレーションの第2段階）。バウマイスター野を直接刺激する実験（筆者も手伝った）と、その結果「ひとりになってしまった」というユニカ。ここらへんから「これ何の文章だっけ？」みたいになってくる

p71「彼女の実験ノートの中に」〜「私は開頭用ドリルを手に取った。私の自由な選択として」

ユニカの手紙を見つける。「ユニカはこう記していた」〜「次の一歩を踏み出そう。私の自由な選択として」

「私が事情を説明するために語ってきたこの文章と」からまた筆者の語りに戻る。「私が事情を説明するために語ってきたこの文章と、彼女のこれまでの研究の一切は――このあと実施する実験も含めて――データ化され、彼女の脳に信号として入力される。」

最後の一文のやつ、これか！（これか？）

p75「ユニカは長い話を終えると、二杯目のコーヒーを求めて立ち上がった。」

Garanhead「故障とは言うまいね？」　

一言

直球で説明書の奇想（？）をやってて良い

王道の良さがある

この説明書産業っていうでっかい嘘にこまかいギャグとかセンチメントとかをすべて集約させる腕力も良い。なんというか変な設定で王道の話がされてるのを読むのは単純に楽しい

「故障とは言うまいね？」のミーム画像がめちゃめちゃ想像できるのが良い

文量的には長めのはずだけどスッと読めました。

ちゃんとした小説だ！となる。ねじれ双角錐群の良心。

会社間の関係とかの設定をちゃんとしているところが見習わないとなと思う。

設定が説明的になりすぎず、物語のなかで自然と読ませるかたちになっているのがすごいな、と思いました。リーダビリティが高い文章。

細部

p78「その日、ウニベルシダマニュアルカンパニーで」～

復刻版説明書の販売とサイン会。説明書とマニュアリストロの導入

ここで、この世界では説明書に異常な価値があること、マニュアリストロという資格者に異常な価値があることが、戯画化された掴みシーンと共に印象づけられるのが、さらっとすごいことをやってる

「完売。説明書、完売」とか「本間くんを、包囲しろ！」とかパシパシとノリ良く無茶を導入していて良いよね

女性に顔のインク拭いてもらってるのとか、御曹司感とギャグ具合を絶妙に表現できてて笑うんだよな

p81「時を四十年ほど遡る」～

マニュアリストロに至るまでのこの世界の設定説明パート

前のシーンで無茶苦茶ながら導入された上での説明なので、言ってることは無茶なのだがなんかそれっぽさがあってなるほどねという感じが出る（？）

この辺の細かい設定は元ネタがありそう

ここの設定の練り込みがまず好き。無茶苦茶なんだけど、すごく「それっぽさ」が出てる……

p83「俺は顔のイン��を綺麗に落としてもらって車を降りる」～

チャリア工業でのマニュアルコンペ。タアナとの出会い

「食堂のカプチーノマシンがぼかーんって芸術的に故障したので、うっとりして眺めてました」そんなギャルゲヒロインみたいなやつおる？（好き）

「え、根回ししてなかったのか？」この微妙なメタツッコミみたいなやつ人を選ぶだろうけど自分は好きで、そもそもマニュアルのコンペってなんだよみたいなところから言い始めたら切りがないところを、いやまあそこはいいんですよって押し通してくれる推進力に繋がる

「ボイスチェンジャーで加工された声が響く」なんで父親がボイスチェンジャー使ってんだよ、とかさ、ずるいだろ

p86「大空タアナを捕まえたのは地下の駐車場だった」～

本間くんの因縁の提示、タアナの動機の提示（ここ結構複雑な構図をさくさくっと作ってるからちゃんとまとめたいな）

十年前、マニュアル記載漏れによる「チャリアトル事故」で主人公の母親が死亡、父親は右足を失くして顔面に怪我

声帯やられたのかな

これによりチャリア社ソーラーセイルのマニュアル作成はウニベルシダ（主人公社）からヘリオス（タアナ社）に変わる

マニュアリストロの制度ができるきっかけになる

安全なガルダのマニュアルを作るのが母への償いになると考えている

タアナの動機

マリウスくんの説明書をつくった主人公に会いたかった

「そつないなあって思いました」この口調のぶれって計算してやってんの？　そつがなさすぎるよ

「過激だな。ヘラクレスか」すき

p97「車は高速道路に入り最初のパーキングエリアで停車した」～

「故障とは言うまいね？」のコラ画像

言葉の元ネタ的には卑怯とは言うまいね？なのかな

でも自分はなんか英語のミーム画像をイメージしたんだよな（画像に文字を入れるっていうところが？）

p100「案内されて大広間に出た」～

タアナからマリウスくんの説明書を一緒に作ることを要求され快諾

p102「組み立て工場はタイにあるようだったが」～

自分はここのパートがめちゃくちゃ好きで、この設定の上で相当にデフォルメされた「説明書作り」の醍醐味が伝わってくるのすごいなと思うんですよね。本作について、個人的にはここがいちばんの推薦ポイント

もちろんそのデフォルメ具合自体（現実の説明書はそうやって作らんやろ）自体も楽しい

工場に行くぜ！

まずは現場という謎の納得感があるのが良い

冷静に考えると設計のほうにいくんじゃなくて工場で現物から図面起こしてたりとか、何かがおかしくて笑うんだけど突破力があって良いんだよな。

「なぜなら俺はマニュアリストロだから」

なんだこの洋画感

「尻尾センサーを三年以上引っ張って『おやすみモード』にした場合の注意書き」

三年以上引っ張ったら子供も成長してるよ

とかいうギャグやりとりの流れから主人公が自然に笑うことができたという、「故障なんかしていない」の流れに持ってく

p106「大空タアナは死んだ」～

このへんの説明書と感情のなぞらえかたやタアナの粋なはからいもクール

最初読んだ時ロジックが結構複雑でよくわかってなかったけど、読み直したら尻尾センサーネタを上手くひっくり返してバッチリ噛み合うようになっててすごい

それで主人公の因縁というかトラウマを乗り越えて救われることができる

p112「それから月日は流れて」～

最後にミームオチなの良いんだよな

全自動ムー大陸「直射日光の当たらない涼しい場所」

一言

「なめたねじ、」好き

「電源ひ」と「大人にな」が好き

「ばらしてる」が好きです

短歌だと最初は気づかずに読んで、全部通して詩のように感じました。全てに通ずる何かの企てがあるのか、果たして……。

全ムーさんの歌、やわらかな読み心地がある

わりと視覚的イメージを軸にした歌が多い印象で、その視覚的イメージがちょっと抽象に寄っているところが特徴な気がしています。

細部

「めくるめく〜」

呪文の詠唱みたいで好きです。

「説明書→綴じる」の自然なつながりから、冒頭の「めくるめくこの世はでかい」（この時点ではたんにでかいということしか言っていない）を引き継いだ最後の「銀河」に至って「銀河が綴じられる」という形に具体化するイメージがすごいいい

「沈黙の倍」っていうのもそのでかさの表現というか、茫洋とした感じが出ていると思ったんだけどどうだろうか

紙を綴じて折ると厚さは倍になることと関係あるかな

紙をたくさん折ると月に届く的な話も連想した

「この世」をすべて説明ないし記載可能なものとして捉えているうえに、それを「綴じよ」と製本みたいなことができるものとして考えているのが面白い。「綴じる」に入っている「閉じる」のニュアンスも含めて、世界をぜんぶ掌握したい、みたいな意識も感じます。「沈黙の倍の銀河」はちょっとイメージしにくい。

沈黙は金との対応

「この世＝地球」「銀河」の対応

ドラゴンボールのOPが脳内再生される騒がしさと、「沈黙」との対比が出る

「まちがいを〜」

「涙 - 氵 = 戻」ってこと……だよね？

まちがいにたいして、「よくあること」と言って手を引いて「戻す」ときに、（まちがいであったことによる？）涙が云々みたいな雰囲気で読んだ（いやこれだと「手を引くほうの」が組み込めてないんだが）

「まちがいなんてよくあるねー」となみだが言っていて（思っていて）、私の意志に反してなみだが引っ込んじゃうんだけれども、そこに涙の痕跡が残っているよ、が歌意かと思います。そこに上述の漢字のユーモア。目から出てる水（＝さんずい）と別に「手を引くほうのなみだ」（＝戻）があるよ、という。

「手を引く」がここだと「退く」みたいな意味かと思うんですが、別の「手を取って導く」みたいなほうも出てきてやや読みにくいかも。と言いつつも「手引き」からこの語をつかうことにしたならやむなしだが。

皆さんの考察を読んでめちゃくちゃ好きな歌になった

てへんにもどるの「捩る」もあって、さらにそこから↓に繋がる！！！

「なめたねじ〜」

突き放しているようで、これは優しさじゃねえか？

「いいので」という結句の言い方が、おっしゃる通り突き放しているようだけれども、歌の内容自体が優しいので、別の響き方になりますね。前の歌に引きずられながら読むと、ちょっと涙をこらえながら「もう回らなくていいので……（だいじょうぶだよ……）」と言ってるような感じも。

もう回らなくていいってことはそのねじは何かを固定していて現在のところ分解する必要がないっていうことだと思って、説明書というベースから想像を膨らませると、説明書を読みながら頑張って不慣れな人が（子供かもしれない）何かを組み立てたり組み替えたりしていて、下手だから潰してなめたねじにしてしまったりするんだけど、それが完成したあと時間が経っていてもう回らなくていい（たとえばもう使わなくなった子供用の椅子とか）、みたいななんか優しさを感じる。

「YES／NO〜」

「はい／いいえ」で答えていくと「あなたにはこれがおすすめ！」ってところにたどりつくあれでいいんだよな。あれやってるとなんか自己なりなんなりに気付いてしまう感じじゃなかろうか、べつに気付いてもたいして嬉しくもないのに、みたいな

視覚的には指と紙面しか出てこず、その指先に灯るっていうのは見た目にもクールな感ある

表現としては全体的にやわらかい歌の印象。「ユリイカ」なのでチャートを通してある程度の気づきは得られているのだけれども、あくまでチャートに沿った規定の気づきということで「怠い」という修飾語が出てくるのかな。ぼんやりした目ざめ、みたいな一首。

YES／NOチャートによって提示されるおすすめなのかタイプなのかに対して、こんなので自分のことがわかってたまるかよという冷めた見方と、でも気づきがある発見があるという自覚と、その両方なのかなと思った。

Y音のリフレインが気だるさや脱力感をかもす。N音もあり「なよなよ」感が出る

「電源ひ〜」

まずもって「馬」まで来ないと像が結ばれないのが楽しかったです。で、そこまできてやっと「あーこれ遊園地とかにあるコイン入れて動く馬か」（なのかな、わからんけど）とかなった次ですぐに「ただしさ」、そうだよね、正しいよねー、なりたいよねーってなる収束（言ってること伝わるか？）

電源につながれた馬（メリーゴーラウンドかな、と）がいて、たぶんその馬が自分で電源コードを引きちぎって、あえて朝に駆ける（普段は夜にキラキラと駆けている）ことを「きたない」と言いつつも、その与えられた役割からの逸脱に正しさを感じて憧れている感じの歌としてとりました。

馬の描写までの荒々しさと、そこ以下の弱弱しいような言い方の対比が歌の魅力。

メリーゴーラウンドって木馬自体に動力があるわけじゃないから電源つながってないような気もするんだけどイメージ的にはやっぱりメリーゴーラウンドなのかな。コイン入れて動く馬、みたいなあれは充電式？なイメージがある。

ライ麦畑的な……（あれは朝じゃなかった）

ゲーセンの競馬ゲームが思い浮かんだ。メダル賭博の対象である（しかも疑似的な賭博にすぎない）ことのきたなさや情けなさからの解放を想起。

「完ぺきで〜」

ひどい話のような気がする

「どうして」っていうからには不本意なんだろうけれども、それでもやさしいきみに打ちひしがれるしかないんだよ……。

こういうシンプルな歌のパワーよ……

「組み立てよ〜」

（短歌の読み方よくわからんのだけど）「いち葉の」でいっぺん切れて、まあ葉っぱのすんとした感じに読まれての、「かさぶた」で生っぽくなって、とはいえ意味としては依然通じる（かさぶたのないことの淡白さ）あたりの動きが好き

「淡白な日々」に「しずかな暮らし」を重ねる効果はよくわからなかった

「組み立て」は説明書の文言ですね。

「かさぶた」＝傷の治る途中のもの。傷つかない暮らしをしましょうよ、という歌としてとりました。あんまり具体的な描写が無いので、感情の問題としての傷つかない、と解釈。「組み立てよ」という文言で、その暮らしの達成をあくまで理知的に促しているところが面白いです。感情を理性で抑えようとする感じ（１首目の「綴じよ」と似たイメージ）。

傷つかず心が動かない生活をしたい（していないからしたいといっているのか、半ばすでにそうなのか）、いずれにしてもさみしい話なのかな。

「大人にな〜」

強そうな名前の電池。エボルタ……かな？　マクセルは会社名か。

自分は「これエボルタだな……」と思いながら読みました

ちょっと自分に充電しようとしてないか？

「自分に充電」はめっちゃ良い読みですね。

なんで大人になったことを嘆いているんですかね。電池に子ども時代を見ているような印象も。おもちゃの電池とかを大事にするようなニュアンスを少し感じます。

世代差もあるんだろうけど子供の頃おもちゃに入れるものとしての電池って存在感大きかったし、ブランドも重要だったりしますよね。大人になるとリモコンの電池替えるみたいなのは機械的な日常になる

最近だと（昔どうだったかは覚えてない）パナソニックとタカラトミーは仲が良くて最強のエボルタ電池でトミカやプラレールがめちゃめちゃ動くぜみたいなプロモーションをやっているので子供はエボルタ覚えがち

「エボルタ」は「エボリューション」と「ボルテージ」が由来みたいですね。このへんは確かに子どもに象徴的かもしれない。

「ばらしてる〜」

「〜思い出す」まででとりあえず中途半端に組み合わさってる家具みたいなのがイメージされて、そこから「ページが」で説明書の組立手順のとこみたいなのが浮かぶんだけど、「あった」で落とされて、なんか奥行きを感じる（何も言ってないなこれ）

少なくとも説明書としては役に立たない無のページ。このページを見ているときは解体も組立もしておらず手が止まっているはず。その現実には何も行われていないふわっとした瞬間にささげるアンセム。

そういうページに対する憧憬なのかな

「季がくらむ〜」

「○月なのになんだよこの気候は」って日に「文字を焚く」までひとつらなりでいったん切れて、その次、「肘かけた杢」でまた切れる（で、「けぶる目のはし」で焚かれたときの煙に戻ってくる）でいいんだろうか

杢の模様と文字のイメージの関連とかあるか

名詞も動詞も多くてちょっと読みにくいが、初句の「くらむ」で宣言されている通りに、その連なりをイメージのままにめくるめく感じていくかたちで読むしかないのかな。

この歌のわかりにくさは、そもそも説明的な言葉への否定みたいなものもある気が。「文字を焚き」なんかは、ある意味で１首目でやってることを最後に全部なかったことにしようとしているようにも捉えられます。

murashit「子供たちのための教本」

一言

続柄の欄に書く初恋の人、のところめちゃくちゃ良い。

終盤がまだ全然わかんないんだけど。

父が作った街で生まれ育った自分も父が作ったもので、でも一度は街を出ていくんだけど、また戻ってきて、父が死ぬ、死ぬけど都市が消えるわけじゃない、けど父が作った都市ではある、という、こう、父権からの逃れと逃れられなさとそれも悪くなさみたいな話……か！？

この果てしない不条理な葬送を巡るお話に、総じて自分は寂しさを受け取りつつ、作品全体に散りばめられた（）の形式で明かされる心の声が、客観的であろうとする語り手の支えになっているような気がしました。

もう少しじっくり読んでみたいですね。

むらしっとさんの描く冠婚葬祭、冠婚葬祭特有の一切合切がめんどくせえな、でも仕方ねえという淡々とした感じがありとても好きです

panpanyaっぽい

なんかわかる

父が作った街であり世界を歩くということがメタファーとして愛おしくさえある、ような心持ちになってしまうパワーがこの飄々とした文体にはある。父殺しの対極（地の文の視点：父が作った世界に内包されているという意味で）のようであり、じつはしっかり父殺し（括弧内語りの視点）であるところの二面性がいい。

最後（合唱曲以後のところ）が圧倒的によかったです（ぶっちゃけ内容はよくわかっていないが）。

細部

はじめの「そうだったのか」、初読でなにが？と思ったんだけど、そういうことなのか（まだ言語化できていません）。

これわかんないんだよな

直接的には、直前の文「郵便局のバイクが門の前に停まった」に対して「そうだったのか」と言っているように読めるが。

緻密作為コーナーにも書いているとおり、この最初のパラグラフでは一番最初だけ語り手の一人称「私」が出てきて、それがパラグラフの最後になると「ア兵」と三人称名前呼びにすり替わり、以降本作の地の文では「私」ではなく「ア兵」という呼び方で焦点化して語りが続く。

この場面での「郵便局のバイクが門の前に停まった」ことが縁側で将棋をしている二人の目には入っていなかったという解釈を考えることができると思う。配達員が「縁側の二人に声をかけた」とあるから、配達員の方からは縁側に人がいることが（覗き込めば、少なくとも部分的には）見えるわけだが、二人は将棋に集中していたのか、あるいはア兵は背を向ける角度だったからで、少なくとも見えていなかった。だからア兵は当時「郵便局のバイクが門の前に停まった」ことを知らない。知らなかったことをここで知ったから、「そうだったのか」

つまり現在の「私」が過去の「ア兵」の周辺の物事を何らかの形で知覚し語り直しているのがこの文で、当時の自分が見えていなかったことをこの語り直しなのか追体験なのかの中で発見して「そうだったのか」と言っているとする説。

これはなんか、控えめすぎるというか、そこに注目して「そうだったのか」と言うほどのことなのか、というのがよくわからない。直後に配達員から呼びかけられているんだから、そこに配達員が来たタイミングはその少し前というのは当然の類推のはず。たとえば配達員が投函していって将棋が全部終わった夕方に郵便受けで発見したとかいう話の流れならば「そうだったのか」は自然ではあるが……。

あと、これは弱い要素だけれど、p151ではア兵がクリップボードの方を見ていたので実際に視覚的に確認したわけではない職員の挙動を、地の文で書いて、カッコ内で「実際には目にしていない」と断っている。これはやはり、当時知覚できなかったことは推測でしか書けないのではないかと思われ、そういうルールが全編に適用されるのなら、バイクが停まったことに対して「そうだったのか」はやはり不自然になる。

なのでこの説は微妙だ。

直前の文のカッコ内、「ようやく詰みまでの道筋が見えたところで」に対して「そうだったのか」と応答しているとする説。

つまり、片方は「ようやく詰みまでの道筋が見えた」のだが、対局の相手方は詰みがあることに気づいていなかった。詰みが見えていたことをこの語りの中で知らされて、「そうだったのか」と反応している。

これはしかし、地の文とカッコ内の文の語り手がいずれもア兵で一貫しているとすると矛盾が生じる。

地の文については最初の一行で「私」＝「ア兵」であることが明記されている。

カッコ内の文についても続く行で「誘ったのは父」「こちらといえば」と言っているのだからやはりア兵であるはずだ。

であれば「詰みまでの道筋が見えた」のもそれに対して「そうだったのか」と言っているのもア兵なので、応答としては不自然である。前段のバイクが門の前に停まった説は、当時のア兵がそのことを認識していなかったという解釈がとれるが、バイクと違い詰みまでの道筋が見えたのはその時点でのア兵の認識そのものだから、後から気づいたというのもおかしい。

「括弧内語り→地の文に対してコメント」はあるが、「地の文→括弧内語りに対してコメント」の方向は全体通してあった？なかったような印象

p137「（誰かと会った？）」→「会った」みたいな応答はしている

では地の文とカッコ内の語りの一部を父が担当していて、対局者であるア兵が既に詰み筋に気づいていたということをこの語りの中で知った、という解釈ならあり得るのか。

前述の矛盾は解消されるのだが、そんなシームレスに語り手が父になって良いものだろうか。

地の文がア兵でカッコ内が父、とかならまだそういう構成はあり得ようが、そんな単純さでは少なくともないように見える。

いいのか。父がア兵を作ったから。ア兵がそう考えるよう父が作ったから。だから混ざっていて良い？

まあでもそれはそれで、そういう全知性を持ってたら、「そうだったのか」ってならなくない？

この説は有力な気がする。だからこそ「対局は途中止めにされた（体よく逃げられたと言っていい）」

俺は「詰み」に対しての「そうだったのか」だと思ったんですが、まあその後の語りのルール？というか、わかんないんですよね。

ア兵とかサン議とかのネーミングが新鮮でした。

「夏ハバキ」好き。「岩本」とか普通っぽいのが混じってるのもいいですね。

ネーミングはまじで上手いと思いました。

老人たちが流れてきて賛辞の嵐を浴びせてきたり、役所の職員が手続きのための説明を一息でやり終えて仲間が拍手を打たんばかりの状態になり紙吹雪（書類）も舞ってといったり、唐突に始まるミニゲームみたいなお祭り感が好きです。

（けれどもフクロウではぜったいにない）好き

p.148 「高基線の建設による変化」高基線って高速道路みたいなやつ？だとすると、この建設で雪が降るように気候が変わるというのはどういうことか。フェーン現象を形成する山脈を取り去る勢いで高速道路を敷設しているのかもしれない。

p.154「ポイントが十倍ですので」流石になんのポイントだよ

p154「二人が役所から出ると」あたりからなんか「やってる」んだよな

なかったはずの全裸男性の銅像が出現しているが、ア兵がそれを無視する

（さすがにやりすぎ）

全裸男性の銅像（父をモデルにしている？）を出現させたことに対して、やりすぎ、とツッコミを入れている

そんな銅像を出現させるという理外の力がここにあり、かつ、それをア兵は認識していて誰がやったかもわかっていて無視していて、この発言？

「いずれにせよこの期に及んで父が受け答えすることなどできはしない」

やりすぎ、と指摘している相手は父であり（つまりア兵は銅像を出現させたのが父だと思っていて）、しかし父はそれに応答しない、ということ？

「それにしても、どうして今になって――／（え、わかんないの？）／藤十郎のこと――と、間髪入れず、ア兵は今度は声に出し、「連れて行かなかったらどうする？」」

読みにくくてわからない。「今度は声に出し」で問いかけている相手は父。なのでやはり前段から続く「さすがにやりすぎ」も含めて父に対する呼びかけ。

途中で切れている藤十郎のこと、のところは、「どうして今になって初恋の人である藤十郎と一緒にこの役所に来るように取り計らったのか」ということ？

p154までは引っかかりを覚えながらも何とかたどり着けるんですが、ここから先で一気に振り落とされるんですよね。でも、きっとここからが重要なパートなのでしょう。

p155あたりまで読み進めると、なんかまるっと総合すると、

この都市を作ったのが父であり、だから父が基本的になんでもできる（？）

銅像をいきなり出したりして遊べるのはそれを端的に示した描写だ

だから「父が決めたことだ。自分勝手に死ぬことを決めて、その埋め合わせにでもしてやろうと」初恋の人である藤十郎と二人で役所に赴くイベントを起こした

父の筋書に沿って物事が進んでいて、だけどそれが「悪くない」

p156「（ぐずぐずじゃん）」以下で、

この街は父が作っていて、

父が自分に死亡内定通知を届かせた、

父が死ぬに際して、だから街はぐずぐずになりつつある

ア兵も父が作ったのでありア兵がどのように考えるかは父の作意の通りだ

（本文と順序が前後するけど）でも父が死ぬからと言って街やア兵や藤十郎が消えるわけじゃない

地の文が父になっていて、カッコ内のア兵と会話になっている

この地の文で父が出てくることの先出しが冒頭の「そうだったのか」なのか

死を計算する機械も父が関与してるんだっけ→特別そんな説明は無かった

p158「すり潰される」「グラインダーのような機械で、喩えるならコーヒーミル」はこどもブロイラー感があり、その前のp154「ポイントが十倍ですので」とかの戯画化もなんかそれっぽい

ラスト、（）が語りを途中で終わりにすることで（父の死を語らないことで）、父の世界を、ないしは親子の関係性をふわっとしたまま残存させることを狙っている気が。泣ける。

ここ緻密に作為をもって語られているだろコーナー

人称と焦点

冒頭だけ「私」、以降「ア兵」

一番最後の括弧内に「わたし」「わたしたち」が出てくる（「わたしたち」のところ、藤十郎と目配せしあってという記述なので、このわたしたちは、ア兵からみたア兵と藤十郎を指しているように読み取れ、したがってこの括弧内の「わたし」はア兵のように思える、が）

地の文の語りと括弧内の語り

括弧内は、単純にア兵の心内語や言い足しであるように見えるところと、そうではない主体が語っているように見えるところがある

ア兵が描写せざるをえないとか描写しようとしたとか、語りに対して括弧の内外共に意識的である

「そうだったのか」問題のところに書いたとおり、基本的に両方ア兵のように見えるのだが、使い分け方がわからない

単なるア兵の心内語や言い足しを超えて他者的であるように読めるところ：p125「あー、なるほどね」、p126「ははあ、発育が、いい、と」、p129「で、次はなにを？」、p131「そうですか」、p136「老人が流れるってそういうことか」、p137「誰かと会った？」、p139「同意する」、p141「「老人が一人」だったんじゃないの？」、p154「え、わかんないの？」

仮説1：地の文＝父にとってのア兵、括弧内＝ア兵と読めないか

p.154「やはり父は何も答えない（これだけ饒舌なのに）」饒舌なのが父だとすると、地の文が父の語りと読めないか

p.155「「しかも、初恋の人と」〜（中略）〜それは父が決めたことだ」藤十郎と行くことを決めたのは地の文のア兵だが、括弧内のア兵はそれを決めたのは父だと言っている。

父が自分が作った世界をたたむにあたって、それを外側から眺めているア兵の語りが括弧内の語りということ？（→仮説3）

この仮説が無難な気がします。前半は地の文と括弧内の思考かなり近いけれども、物語が進むにしたがって括弧内の自我が強くなって最終的に地の文から完全に分離するイメージ。親離れの主題？

仮説2：フィクションにおける語り手 vs 読者・作者との関係性の違いによって、地の文のア兵と括弧内のア兵を使い分けているのではないか

フィクション論はよく分からないのでよく分からない

仮説3：父が作った世界のなかのア兵と、外側のア兵の違いではないか（仮説1に近い）

安直なたとえだがVR世界のなかの父・ア兵・藤十郎を外から見ているア兵の語りが括弧内に書かれているようなイメージ

性別

ア兵には父がいて、母がいて、父にはでかいちんこもついているが（身体全体がでかいんだよ）、一方でア兵と藤十郎の性別は意図的に不明確にされている（あるいはそもそも性別があるのかどうか自体が定かではない）（ように読める）

藤十郎は我々の日本で言えば男と思われる名前だけど、「ははあ、発育が、良い、と」みたいなことがかいてあり（いやこれは別に背の高さとかでも一応は成立して、あまり手がかりではなくて、ミスリードされているだけなのかもしれないのだが）

ア兵は陰茎を備えていない様子の描写がある（これは割と明確なようには思える）

二人が同級生に囃し立てられたりする話からすれば、我々の日本の今の前提からすると二人が異性である蓋然性が高いという読み取りが生じるっちゃ生じるんだけど、強い根拠にはならないよね

ア兵には母がいて、とかいたけど、父は母がいたという体でいるけれど、ア兵のほうは（少なくともカッコ内の語りは）自信がなさそうだ　p129「（そういえば、母のことが思い出せない、ほんとうに母などいたのだったか」p130「（ほんとうに母とやらに」

父がこの街を作ったという設定の本当らしさと嘘らしさ（おそらく語る視点によって異なっている）

この街のリアリティラインもですね。イオンモールとか書いてあるからいやらしいんだが、本屋が無限スクロールしたり、一点透視の商店街の消失点、とか、無限遠の太陽から光が届く、とか、つくりもの感を所々に出している感じがある

街路樹の果物が食えるのとかもゲームっぽい

予感はさせてくれるんですが、尻尾がつかめないんですよね。最後に全裸の男の銅像が出てくるところで「父にはこの世界の創造権がある？」と思わせてくれるんですが、これが決め手で良いのかと思うところもあり。

リスペクト先

タイトル「子供たちのための教本」

ドナルド・バーセルミ『死父』（柳瀬尚紀訳）（原題：The Dead Father）

読んだことないけど、死んだ父を墓穴に連れて行くらしい（？）

作中に「息子たちのための教本」（A Manual for Sons）という章があり、もとは独立して発表された短編が取り込まれる形となっているらしい

だからこれが説明書要素であると同時に、でかくなる父を墓へと運ぶという要素だろう。

紹介文

高橋源一郎『さようなら、ギャングたち』

読んだことないけど、役所から死亡予告を通知された子どもを墓地に連れて行くという要素があるようで、その部分が子どもではなく父という形で引かれているのだろう。

エピグラフ

円城塔「良い夜を持っている」

読んだことないけど、異常な記憶能力を持った父親が、物事を彼の頭の中の都市のなかの事物と関連付けて記憶するみたいな話のようだ。

父が都市を創造しているという要素だろう。

鴻上怜「沼妖精ベルチナ」　

一言

説明書要素は……ない！

説明書要素が薄いので「社会を識る」という補足をつけてみたのですが、姑息なエクスキューズはよくない気がしたので最終的に削除しました

ISMSとかeラーニングとか、体温報告とか、数え切れないちりばめられたダメ総務・情シスしぐさが面白すぎる

アクションとバイオレンスが飄々とした文体によって綴られていて、何箇所も笑いどころがありながら、最後はハッピーエンドで締めるのが憎いですね。ベルチナかわいい。闇のジブリが映画化しそう。

とにかくまず文体が良くて、講談みたいな語りで無限に繰り出されるホラを読んでるだけで楽しいのがいい。こういうのが書きたいんだ……

あと鴻上さんがこうやって醸し出すサラリーマン的ダルさはいつも好き

めっちゃウケました。全体がユーモアに覆われているけれども、物語の土台が労働と人生過ぎる……。

出てくるものが全体的にぬめぬめしている。

細部

「もいもい食べはじめる」のいいな

のんのん、じゃないという工夫

https://d21.co.jp/akachan-ehon/

「オッドラときたらたいしたもんだ。」という最初の一文と「もいもい」でこの小説の雰囲気がみごとに提示されたな、と思いました（もいもい以外も全体的にオノマトペが良い）

ISMSを遵守するババアでめちゃくちゃ笑いました。

「ｅラーニングで学んだろ？」良すぎる。

物理的な情報セキュリティ対策。こういうのに弱いです。ああ面白い。

アクションシーンが上手��ぎて、モーションまで想像できてしまうのが悔しい。

ベルチナに肉と骨が詰まってふくふくしているのは……→いい！

いいところを書き出したらキリがなさそうなのでやらないぞ

なにかと出てくるオッドラの自由気儘新入社員ぶり

「死と太陽を直接見つめると目がつぶれるから、労働というサングラスで保護してやる必要があるのだ」が名言すぎる。

あらすじ文の「そしてそれとは関係なく」ずるすぎる。実際本当に関係ないし。

構成をざっと見ていこうのコーナー

p162「オッドラときたらたいしたもんだ。朝」〜

出社、データがぬるぬるになるトラブル

NULLs propagateってことでいいんだよな！？

こういうのをネタとしてメインにするのかと（あらすじ文での言及も含め）思ったらサクッと流されるのが良すぎる。

電子粘菌ってなんだよとかいろいろ言いたいことが多いんだが、それにつけてもダルダルの職場感が最高

ちなみにこのへんの「オッベルと象」オマージュはとくに別にどこにもかかってないですよね？なんなのもう！

「デウスに誓って」とかあたりの雰囲気くらいか？

宮沢賢治のあの作品も、象がブラックな労働をさせられる話なので、孤独な老象辺りでかかっているはず…

p166「オッドラときたらたいしたもんだ。内勤のくせして」〜

サーバー室に入り対処しようとしたらサーバ（ー）やまんばと遭遇し、追い返される（主人公の諦めが早いのもダルい感じでいい）

途中でダークソウルになるところとかいろいろ言いたいことが依然多い

老婆が退職再雇用の平社員とはいえ重役と昵懇かもしれんみたいな下りが良すぎる

p171「どのみち今日は仕事にならないから」〜

残業のうえ帰宅。ベルチナ登場、餃子、フェラ、そして我に返る

ベルチナの描写に主人公のドルオタ性が滲むところとかいろいろ言いたいことが依然多い

さっきの「同僚老婆を殴っちゃまずいよな」の我に返りの相似形としての沼妖精に舐めさせたらまずいよなの我に返り方！

p179「ヨギボーを掌底で押し込み」〜

主人公のしょんぼり、沼妖精は印旛沼の妖精である、印旛沼を襲う地上げと妖精婆率いる反対運動、その婆を探している、婆の道は婆

婆の道は婆ではないんよ

地名とか固有名詞のズラし方がいちいちずるい

p184「翌日、俺は」〜

ベルチナを伴って出社、おかげで職場でちょっといざこざ

このへんのなんか妖精とか学校に連れてきちゃったドタバタ的なやり口が良い

p188「サーバ室へ通じる」〜

ベルチナを伴ってサーバ室へ、セキュリティの観点からババアの攻撃を受けベルチナが死亡、主人公もピンチ！、一人情シスのヘモトにより助けられる

「何って、マシンを強制終了しただけだが？」をはじめいろいろ言いたいところが多い

p193「俺は地上へ戻ると」〜

業務への復帰、終業ののちベルチナを想い苦しむ主人公、オッドラに誘われてラーメンへ、オッドラによるベルチナの復活

いや！なんかいい話ふうに締めるんじゃないよ！

ベルチナシスターズが普通にかわいいんだよな

cydonianbanana「閲覧者」

一言

みんなだいすきメタ構造。

1:1地図、ヘッドセットの説明書、本書の説明書と説明書の多層構造が作られているのに貫禄がある。

描写しまくり系がしっかりできる体力、すごい。

タイトルからしてかっこいい。

感覚的なことをいいますが、潜っていく感じが気持ちよかったです。

ストリートビューの棒人間を地図へぽんと落とすあの感覚

視点を担う対象にの心的描写を排し、純粋なカメラとして作品全体を眺め回すスタイルはハードボイルド風でありつつも、選択したオブジェクトやシチュエーションにどこか回顧的で懐かしさを呼び覚ます効能があり情緒が失われてもいない。細部に神が宿ってる。物語構造を引っこ抜いて、物語の説明を試みたまさに「物語の説明書」だと感じました。すごい。

「覗き込む（＝作中作に移行する？）とインデントが一段下がる」の使い方がうまい。最後できっちりおっと言わせてくれる……

これを軸にちょっと内容まとめたい気持ちがあります

インスパイヤを感じたもの

作中作に潜る、潜る、潜る、ドーンみたいなのはインセプション感

VRの多層性や、ヘッドセットを外すという行為への注目は、PROJECT: SUMMER FLARE感

そのワールド性というかVR的な題材を地図の話と作中作の議論に結びつけて小説としての強みというか特徴に繋いでいるのが良いですね

細部

細部に神が宿ってる。何度でも書く。

小説における情景説明のパラグラフ、その作法をレイヤー化して表現しているのが技法として新しい。私も感覚としては無意識にやっていることだけど、大枠から細部へと向かう描写の手法を字下げというかブロック分けで詳らかにしているのが「分かる」って感じでした。

「いま、あなたが見ているその地図、わたしが立っているこの場所は〜」から「たまらずヘッドセットを」へのジャンプが読み手の視点を物理的にジャンプさせている。そしてまた次のパラグラフで「潜る」。このジグザグ加減がたまらない。

文章に点在するこの切れ込みのちょうど境目の描写が好き。長すぎるエレベーターとか、バス停とか。モンタージュを多用した古いソ連の映画みたいで好きです。

構成をざっと見ていこうのコーナー

p204「盛夏の日射しと」の段落

レイヤ0（便宜的にここをいったんレイヤ0とする。部屋の外）

p205「玄関の中は」〜

レイヤ1（部屋を進む視点）〜2（仕切りの奥や棚の中、置かれた説明書の中など）の行き来

男性の一人暮らしのように見える

っていうかばななハウスすぎるだろ！！

https://cydonianbanana.net/2022/02/06/%e8%87%aa%e5%ae%a4%e3%82%a4%e3%83%b3%e3%83%86%e3%83%aa%e3%82%a22022/

だからばななハウスをフォトグラメトリでVRChatのワールドにして閲覧者ワールドとして公開して欲しい

内側から鍵がかかった扉（レイヤ1）のむこうからくぐもった女の声がする（レイヤ2）

あとのほうでも女の声が出てくる

ウイスキー棚（レイヤ1）に並んでいる瓶のラベル（レイヤ2）から未来っぽいことがわかる

ただここは基本的に実在のウイスキーの名前っぽい？（「UMC2273〜」から出てきたりはしてねえ）

董啓章『地図集』からの引用（レイヤ2）：ボルヘスの縮尺一分の一地図の話。考察ポイントだ

読んだことあるはずだけどぜんぜん覚えていない。っていうか、この『地図集』-「学問の厳密さについて」-『賢者の旅』の（引用もしくは作中作による）重層構造がそもそも本作全体の示唆にもなってるのか

p212「《……作中作とは」

レイヤ2（部屋にあるコンピュータの画面上）

原寸地図についての話。ここも考察ポイントだ

emacsおじさん

p215「書斎の机に載っているものは」

レイヤ1（部屋にあるヘッドセットの描写）〜レイヤ2（ヘッドセットを被って見るなかで映写機）〜レイヤ3（映写機の映し出す映像と女の声）

レイヤ3の女の語りも考察ポイント

ファムファタール感

レイヤ3の最後で炎→レイヤ2の映写機も燃える→レイヤ1の部屋にも煙

p220「もうお気づきのことと思いますが」

いきなり3段階落ちて、ここまで出てきていないレイヤ4

「出口を」ということで、逃げてね的なことを言われる（お前は誰や）。このへんの語りの内容も考察ポイントだ

p220「たまらずヘッドセットを脱ぎ捨てると」

そしていっきにレイヤ0に上がる

冒頭では「屋外=レイヤ0、部屋のなか=レイヤ1……」であったが、ここでは「冒頭から一貫した描写をVR内と捉えなおしたときの、そこからヘッドセットを外した状態」がレイヤ0になっている（「レイヤ0」でインデックスした先がズレていることに注意）。これ言ってること伝わるか？

これは脱ぎ捨ててるヘッドセットが違う（一段上）のかもと思ったけどどうですか？

いや、むらしっとさんはそのことを書いてるのか。

ここはここまでのレイヤ1の「部屋のなか」と同じ部屋のなか（だが煙は出ていない）。「次の地図の記憶から」と言うとおりである

p221「踏み出した足が」

レイヤ1だが、先ほどの部屋（レイヤ0）との「ズームイン／アウト」関係が（すくなくとも一見）ないように見える。もちろん最初のほうからの「レイヤ1」ともまた別

「次は出口、出口」

いつもの伊豆要素

実際に伊豆市に出口という地名・バス停がある

p221「目の前に」

（空行を挟んで）レイヤとしてはマイナス1相当（本書の版面の上端より上から始まっている）

説明書を読んでるのにレイヤが変わってないとか、最初のほうで出てきた説明書とちょっと組み方が違う（階層でのインデントもあるし、空行も入ってる）とか

煙が出てるんですけど→お近くの非常口へ

目次の横のページの火気に注意っていうのと繋がる

#article

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chaukachawan · 2 years ago

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三十一×十七

いや誰が雰囲気イケメンタウロスと恋に落ちてそうやねん

こんにちは。らびです🐰

役者紹介をします！

今回はみんなに歌を詠んでみました。

……”詠み聞かせの人”ってコト⁉️⁉️

見えているか真の姿がその影がつぶらな瞳の奥の猛虎が／縦縞コリー

優美さと強さを備えたその声に　あ、そうだ。ささやかな童心を足そう／あろハム権左衛門

板の上　アンプじゃ足りない爆発力　あの空だって近く感じる／衿君

たとえばそう、そこが世紀末だとしても東南西北染まるあおいろ／海泥波波美

この人は千人います　いやほんと、だって舞台の上で見てきた／苔丸

さつまいも:可愛い君が好きなもの世界を救う？それは君もね／冊まいむ

観客は決して飽きることのない彼女の動き、表情を見る／ミル鍋

わたしには言語化出来ない凛とした芯ある姿に名前つけてよ／大福小餅　

天竺の踊り子かと思ったのはその姿が牡丹みたいで／中森ダリア

やたら重い木箱抱えた幕裏で　やれやれしゃーない俺の出番か／帝京魂

モノクロの世界の少しの差し色が機械じかけじゃなくてよかった／黒井白子

チャレンジのあの目覚まし時計の様な存在感と懐かしさと／しょこら

数ヶ月舞台に立たずとも変わらないはずの魅力見せていつか／紫仏瑠唯

中国語”ウォーアイニー”しか知らないけど　もっと知りたいそれは確かで／まろん

テキストを入力したら出力後文字化けしていた、そんな感覚／テキストを入力

スイートピーには毒がある　そんな風に痺れるその声姿かたちに／園堂香莉

あの桜の木の下にはChatGPTが埋まっているらしいよ／近未来ミイラ

いくつか隠し要素とかがあったりするんですが今ここで解説するのは野暮ですね。聞いてくれたら全然言うんですけどね。ネタバレにもなっちゃうし新人公演が終わった後にでもこっそり追記しましょうか

……まぁきっと気付いてくれるよね❗️ねっ、ハム太郎❗️

＞ｺﾞﾝｻﾞｴﾓﾝｯ❗️

いやあろハムの方かい

もうすぐ幕が上がります。始まるということは終わるということです。

一瞬一瞬を大切にしたいね

35期のみんなへ

ビッグラブ

ほな！

#劇団ちゃうかちゃわん #某人間

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honyakusho · 3 days ago

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2025年6月25日に発売予定の翻訳書

6月25日（水）には19点の翻訳書が発売予定です。

誘拐の日

チョン・ヘヨン／著米津篤八／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

コーンウォールに死す

ダニエル・シルヴァ／著山本やよい／翻訳

ハーパーコリンズ・ジャパン

スーパーソニック : 完全、公式、ノーカット・インタビュー

oasis／著サイモン・ハルフォン／編集川崎大助／翻訳

光文社

本当の赤ずきん～こどもは読んではいけません～

フィリップ・ジャルベール／著滝川クリステル／翻訳

光文社

ハーバードの人生を変えるライティング

ソン・スッキ／著中川里沙／翻訳

かんき出版

あらゆる問題を解決できる　シャーロック・ホームズの思考法

ダニエル・スミス／著清水由貴子／翻訳

かんき出版

カルヴィニズム

A. カイパー／著日本カルヴィニスト協会／翻訳

教文館

こぎつねのママ　ママのこぎつね

施暖暖／文・絵龍緣之／著古屋朋／翻訳深沢レナ／監修

現代書館

９月の本

西崎憲／編集鈴木三重吉／著蒲松齢／著小沼丹／著北野勇作／著木下杢太郎／著有島武郎／著島崎藤村／著リッキー・デュコーネイ／著岸本佐知子／翻訳

国書刊行会

裁きのメス

リツ・ムケルジ／著小西敦子／翻訳

新潮社

ナルニア国物語７さいごの戦い

C・S・ルイス／著小澤身和子／翻訳

新潮社

私立探偵マニー・ムーン

リチャード・デミング／著田口俊樹／翻訳

新潮社

うみのかくれんぼ～どこかなどこかな、いきもの100ぴき～

フィリップ・ジャルベール／著ふしみみさを／翻訳

小学館

バレエの宝石箱～4つのすてきな物語～

キャリル・ハート／著ブライオニー・メイ・スミス／絵石井睦美／翻訳

小学館

起業中毒 : 起業家の「加速する脳」を突き動かす刺激的かつ破壊的な衝動

ニール・シーマン／著庭田よう子／翻訳

東洋経済新報社

機械学習のためのプライバシー保護

J. Morris Chang／著 Di Zhuang／著 G. Dumindu Samaraweera／著髙橋翼／監訳吉永尊洸／翻訳高濱修輔／翻訳長谷川聡／翻訳

共立出版

Wiring the Winning Organization

ジーン・キム／著スティーブン・J・スピアー／著長尾高弘／翻訳

日本能率協会マネジメントセンター

おとなになりたいトリケラトプスのドイル

ヤン・ヤン／著ジャオ・チゥアン／絵水島ぱぎい／翻訳

大日本絵画

友だちが欲しいティラノサウルスのウィルソン

ヤン・ヤン／著ジャオ・チゥアン／絵水島ぱぎい／翻訳

大日本絵画

#books

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imarkettomo · 28 days ago

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螺絲起子有幾種？

在一個陽光明媚的下午，小明正在家中修理他的自行車。當他打開工具箱時，發現裡面有各式各樣的螺絲起子，卻不知道該如何選擇。這時，他想起了老師曾經提到過的螺絲起子的種類。原來，螺絲起子不僅僅是工具，它們的多樣性和專業性可以讓我們在日常生活中解決許多問題。螺絲起子主要分為幾種：十字起子、平頭起子、六角起子、以及專用起子等。每一種都有其獨特的用途和設計，適合不同類型的螺絲。十字起子適合大多數家用電器，平頭起子則常用於簡單的木工項目，而六角起子則是機械裝置中不可或缺的工具。了解這些不同的螺絲起子，不僅能提高我們的工作效率，還能讓我們在修理和組裝中游刃有餘。因此，無論是專業的技術人員還是家庭DIY愛好者，掌握螺絲起子的種類和用途，都是提升技能的關鍵。讓我們一起深入了解這些工具，讓生活變得更加便利！文章目錄螺絲起子百百款：經驗分享，輕鬆辨識居家必備款式螺絲起子專家解密：深入剖析不同螺絲頭的應…

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akitakuronekoya · 4 months ago

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【ぶつ森】あきたくろねこや島なんだなも！（開発中）

↑お待たせいたしました！2024年9月から「あつ森」を始めて約半年経過。まだまだ開発途中ですが、夢番地を公開したいと思います！

↑あきたくろねこや島の夢番地「DA-2268-8697-2783」

猫基地を中心に、地元・田沢湖の周辺地域のランドマークをイメージして島作りをしております。

最初から流れていた川や崖をなるべく生かしながらの島クリを心掛けています。

あいにくの雨模様ですが、雨の日は大好きなシーラカンスが釣れるので大好きなお天気。あえての雨模様の日に夢番地を更新しました。

↑まずは猫基地とにゃむくま農園。

「むぎばたけ」は収穫直前の稲穂を表現しております。2024年の稲作は、野生動物に荒らされてかなりの広範囲の稲穂が挫滅（倒れてつぶれてしまうこと）してしまいました。その悲劇をもネタにする、タダでは転ばない秋田黒猫屋。挫滅を「ほしくさのベッド」で表現し、挫滅した田んぼに寝転がることができます。

嬉しいことに「トラクター」という家具が存在していたので、田園に設置。2024年はトラクターのトラきちが致命的な故障で再起不能に…。トラクターがなければ農業いっこもままなりません。そこで新たに新メンバーに加入したニュートラきちを迎え、どうにか農業することができた、という経緯がありました。

↑収穫した稲穂。秋田黒猫屋では乾燥機を使用しておりますが、残念ながらあつ森には家具がないので「はさがけに」して乾燥させております。

その後ろには、三角形の形をした畑「さんかくん」。ばばの畑。かぼちゃ、じゃがいも、枝豆、キャベツ等を育てました。

↑むむっ。何やら見覚えのある看板が。

↑ててーん！坂の上では山の楽市開催中です！毎年10月・12月に東京町田の「ぽっぽ町田」にて開催される、仙北市の物産イベントです。2024年12月の店舗配置を参考に作ってみました。それぞれのお店をイメージしたアイテムを置いております。ちなみに、山楽看板はひとつぶひとつぶドットで打った手作りです。島に設置してある全ての看板はマイデザインで描きました。

↑いよいよ田沢湖周辺へ。

案内所を「仙北市田沢湖観光情報センターフォレイク」に見立て、たぬき商店は「デイリーヤマザキ田沢湖高原店」、エイブルシスターズは農作業用品を販売しているブティック「ムラショウ」をイメージしております。

↑フォレイク前の噴水。ロータリー（道路）をイメージした石畳にしました。実際に車を置くのはスペース的にむずかしかったので、レンタル自転車と車いすを設置。

広場前には各種楽器を設置して、ちゃかぽこ遊べる楽しい場所にしました。

↑フォレイク斜め前にある喫茶店「ピープル」。美味しいランチやコーヒー等をいただけます。

↑小さいけれども生保内公園もあるよ！周りに植えた低木はツツジです。あつ森の中では４～５月頃に開花します。

↑ジャジャーン！これが田沢湖や！泳いでいるのはクニマスかな？

地図で田沢湖のすぐ下にある博物館は「田沢湖クニマス未来館」をイメージして配置しました。

たつこ像は、あるアイテムで表現しております。島へ遊びに来てみてのお楽しみ。

↑田沢湖の左上には「御座石神社（ござのいし神社）」。賽銭箱として「ぼきんばこ」を設置。実際にベル（ぶつ森内でのお金）を入れることができます。

↑そのすぐ右には「サウンズグッド」。素敵な音楽とコーヒーを味わえます。

↑すべてのランドマークを立地通りに作ることはできなかったのですが、地図の右側には「川魚の茶屋」。

↑生保内の重要ショップ、ドラッグストア「ツルハ」とスーパー「ビフレ」。

↑スーパー「グランマート」と、田沢湖病院、クオール薬局もあります。

↑いつも機械の修理でお世話になっている「千葉自動車工業」。

↑美味しいスムージー屋さん「ひなたエキス」に、車社会に不可欠なガソリンスタンド「三盛石油田沢湖給油所」。

奥に続いている並木道は、田沢湖高原へと続く桜の木です。春になると桜が満開になる予定。

↑田沢湖高原の奥地には、秘湯「鶴の湯温泉」。露天風呂、白湯、黒湯、中の湯、滝の湯、内風呂をイメージしています。囲炉裏でくつくつと煮立っているのは、鶴の湯名物「山の芋鍋」。

↑その他、お気に入りのお店も建立しました。大好きすぎる「はま寿司」。

↑毎朝仕事始めに必ず飲んでいるコーヒーを購入している「カルディ」。大好きな「コメダ珈琲」はアイテムが揃いつつ作っているので建設中です。

今回写真を載せていない場所はいっぱいありますし、飾りつけもまだ途中なのですが、このような感じであきたくろねこや島は作られております。時折夢番地を更新しておりますので、お手すきの際に、ぜひ遊びに来てみてくださいね♪

■■■おまけ■■■

↑浜辺には大量のお魚。ビーバーのジャスティンさんが来た時にまとめて売る予定。カブ（ぶつ森内で売買できる株式）はギャンブルすぎて怖いので、毎週少しだけ購入し、あとの金策は、お魚を高額で買い取ってくれるジャスティンさんと、虫を高額で買い取ってくれるレックスさん頼みです。

■■■追記■■■

↑一番大切なランドマークを掲載し忘れておりました。

こちらに見えますのは秋田駒ヶ岳になります。左右に見えますのは男岳（おだけ）と女岳（めだけ）です。八合目から見上げた図をイメージしております。春夏は深緑、秋は紅葉、冬は雪山に模様替えいたします。

ちなみに、この「やま」の家具に接近してＡボタンを押すと、活火山が噴火してしまいますのでご注意ください。

#ぶつ森 #あつ森 #どうぶつの森

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stservice · 4 months ago

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スクラップ系の廃棄物

鉄々しい廃棄物は、廃棄料金掛かりません。人件費のみで回収致します。恥ずかしながら6立米　1.5t迄ですが、積み放題です。ハンドリフト持ち込み条件で、400kg迄荷揚げ出来ます。デスク→6〜8台ロッカー・書庫・箱物→荷台1.6×3.1の内工作機械→大きな物は、限度があります。 …………………………………………………………………… STサービス　下　稔昌東京都足立区保木間5-39-5-501 電話　03 6661 2714メール　[email protected] HP https://shobunya.jp https://line.me/ti/p/H26tXtmzQz ……………………………………………………………………

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yung-da · 2 years ago

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https://www.yung-da.com.tw/page/news/show.aspx?num=134&kind=8&lang=TW

機械用木箱清運處理洽詢專線;0966581698曾經理 LINE ID:0966581698 傳廢棄物照片，廢棄物數量，清運地點，會有專人為您報價

#環保公司 #廢木材 #廢木材處理 #廢木箱 #廢木箱清除 #機械用木箱 #機械用木箱清運 #機械用木箱清運處理 #廢棧板 #廢棧板清除

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chiantsai · 5 months ago

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Non-Time

//a 我在社群網站上看到了H要在台南舉辦個展的消息，接著我收到了H傳來的簡訊，說他跟N會下台南佈展，我以「恭喜，我週六開幕可以過去」作為回覆，顯然那不是H想要的回應，他問我是否可以在平日下班後的時間來台南一趟，因為N只會待到開展前兩天，完成工作以後便回去瑞芳了。我懂的，他也知道我會答應，一如往常，我以這樣的方式回報每一個期待我出現的人。

//A 葉偉立此次在海馬迴光畫廊的展覽名為《那些年》，位於二樓的展間，展出的是藝術家在整理金瓜石及水湳洞的房子與土地時，陸陸續續所搜集到的鐵器，這些鐵器有的是用來掘土的、有的是用來固定屋頂的、有的則是要用來對付山脈與巨石的，它們被藝術家重新打磨、拋光，被清理下來的鐵鏽，與鹿膠混合，成為一項新的顏料，被塗畫在裁切、釘製好大小相似的木板上，木板上留白處是那些工具的輪廓，這些木板依照各自的邊幅規矩地掛在牆上。與這幾幅掛件相鄰的，則是那些被排列整齊的鐵器原件，陳列於訂製的大型原木桌。經過這個空間走上樓，可以看見這些鐵器尚未被處理的巨幅照片，一共五張，每一張高150公分，寬120公分緊鄰羅列。若單就形式來看，當這幾組作品被併置在一個展覽裡，很容易被聯想到馬格利特〈這不是一根菸斗〉那樣的虛實辯證。然而，在這次的展覽中，還展出了三篇文字，一篇來自藝術家長期合作的策展人，一篇出自海馬迴光畫廊的經理，一篇源自藝術家本人。前兩篇被安置在入口，後一篇與五張照片，被放在上一樓層。這協助了觀者將視野遠離了遵循後現代傳統的詭辯，也因為這些文字，使觀者能夠更聚焦在藝術家想傳遞的事情上面，關於那些年—那些容易被忘記，卻也很難被複製，『剩下的只有「好懷念」』—的生命經驗。

//b 人們一輩子要過上許多不同的時間，比如：熱戀的時間、療傷的時間、家庭的時間、育兒的時間，當然也有上班的時間，以及根據不同專案類型，過上各式各樣的專案時間。專案的時間，我覺得是最容易理解的，短則三個月，長則以年為單位。這三個月裡，若你是專案經理（PM），你得變成專案的一部分。如果你的工作對象是晚上活躍的人，你得調整作息；若專案需要週末工作，你一週將會得到七天的工作日。除了過上各種時間外，人們還需要在不同的時區中切換。有些時區是重疊的，比如同時身為父親與教師，需要一邊經營班級，一邊掛心自己小孩的狀況。某些時區的終結，則象徵著一段關係的結束，好比戀人分手的那一刻起，你也隨即從那個世界中被抹去，且不再具備任何可能性。學習時間，切換時間，辨識時間，知道時間⋯⋯對部分人來說，是必須直面的事。而在這些過程中產生的焦慮、不安與痛苦，往往也是他們日常的一部分。有些經歷，距我稍稍遙遠，包括載著人騎車，或是搭著區間列車到楊梅的倉庫或是山坡地上，寒冷的冬季在銅鑼車站旁的某間倉庫中醒來，在大園的海提上閒晃，在美術館的陽台拔廢木料上的釘子，調顏料並用分岔的毛筆畫LOGO，在舊的警備宿舍裡高舉刮刀除壁癌吃了滿臉的灰，撥開雜草踩在像是永遠不會乾的泥濘與被成堆碾碎的土芒果灘前往山中的廢棄小屋，在烈日面海的坡上掘地搬磚，在無法做事的雨天裡揪著那一點點屋簷遮蔽抽菸發呆看著螞蟻搬家⋯⋯這一切的記憶都有一個共同的前提，那就是你得先坐上一臺破破爛爛的，後座完全被拆除的箱型車，跟一堆雜物擠在一起，然後搖搖晃晃地被載到某個地方。我的堅持並未能讓我成為藝術家，所以我去賺錢了。那些年也就這麼過去，當然，偶爾還是會有些機會創作些東西。每當那時，便像蟬脫殼了一般，在盛夏中盡情地鳴叫，然後再回到土裡。

//B 如何體現藝術的時間，是個亙古的母題。從前的人留下的遺跡，對抗的是地心引力、對抗的是地理及氣候的險厄、對抗的是平淡無奇的榮耀，必須在內容上彰顯自己的虔誠與忠心，而在形式上還得屹立不搖，經得起風霜與戰亂。一件能夠存活下來的藝術品，還得具備完好的韌性，並賦予每一階段、每種不同意識形態的人，欣賞與詮釋的能力，或至少是想像的空間。其最終要抵抗的，便是人類有限的餘生，在短暫的凝視中，人們的神思該如何棲居於藝術品之內，促成相遇與對話。然而，這是藝術的末端。當藝術成為藝術品的時候，才有機會發生這樣的事情。更多的藝術，或許要經歷更多的磨難，而這個磨難，會發生在藝術家身上。首先他們需面對生存的問題：吃飽，穿暖，方能產生行動。並非從事藝術創作這個工作特別可憐，做任何事都需要先維持這些基礎，只是對執行者來說，挑戰更為艱難，他們所做的，是一件尚未發生在世界上的事情，並且從中擷取可構成語言的材料，將其展示在人們面前。這一過程不同於超商店員或行政專員，尤其是推出新的服務時，有母公司透過各種播送管道來幫助群眾理解服務的目的。藝術家必須自行承擔溝通責任，說明作品所要表達的故事，甚至是那些未曾言說的經歷。再來是經濟的問題：人們如何消費這些作品？繪畫與雕塑依然是拍賣會上的主力，經理人和藝術史的加持，讓作品甚至不用自己發聲，僅靠喊價，一鎚定音。而撇開市場因素，我們如何在自己的經驗世界裡，嘗試理解藝術家想要傳遞的訊息？我們與藝術家之間少數的共同語言，或許「時間」可以是其中一個選項。當我們談論「藝術的時間」，其實是在關心從發想到完成的過程。我們在乎的是，從這個開始到那個終點，耗時多久？創作過程中，藝術家經歷了什麼？走過了哪些地方，才創作出這些作品？再進一步，我們會問：這件作品的歷史背景？它未來還能持續多久？藝術家的下一步計畫是什麼？在有限的創作生命中，他們希望創作出什麼樣的作品？各異的生命經驗又該如何在作品之前縮短彼此的距離？ //c 一月，工作之故，去了一趟北海岸，在貢寮龍門，古地名叫舊社，你知道的，就原漢衝突、泉漳械鬥的那些事，是舊社的舊話了。現在此地是一處依著山河而立的小漁村，就在出海口旁邊。北海岸險峻，而人總能在這樣的處境下，覓得縫隙存活下來，沿著坡地的紋理，耕地蓋房。如今還能看到幾座土角厝，其中一種是靠著板岩，以『人字法』交錯石板，搭建牆面作為結構支撐；另一種則仰賴大大小小的石塊切面，彼此堆砌，相互砥礪，成為堅固的牆體。兩種工法依靠的都是傳統力學，當牆面被築起以後，再輔以泥漿、紅毛土，填充縫隙，每年再添加新石，澆上瀝青防水，說百年不倒。我們如今看到的牆面，混合著幾種材料，瀝青是最後上的，所以基本上的底色是黑色的，而在一些凹凸不平的地方，顯露了土色、白色與灰色的泥面與石頭，這些石牆每年都加厚一些，每年也都更穩固一些，舊的石材因為這些堆疊，僅露出了一部分示人，它們有朝一日將不復見，你只能從人口中聽到關於這面牆的故事：從河道撿了多少石頭，修了幾次，補了幾次⋯⋯那些力氣從此被鑲嵌在這堵牆裡，也於在地人的口耳相傳之中，成為記憶的一部分。相較於北海岸的崎嶇，這些石牆，線條多有圓弧，顯得柔和許多。天然的顏色與樸實的工法，讓整堵牆透著一份溫潤，彷彿在提醒路過的人們：在這多雨濕寒的山村裡，生活該有的溫度。 //C 根據葉偉立的說法，這些鐵器有的是從土裡挖來的，有的是從傾頹的房舍中尋獲的，依據這些器具的材質與類型，可以看到這裡的人生活的痕跡。打磨它們是無意間的動作，那些被搜集起來的鏽屑也是。他甚至覺得有些東西的造型很漂亮，拿來掛在家裡都是個很好的擺件。他深知這些東西與當地人的產業及地理有關，而在他到了這裡的「那些年」，以及他未曾參與過的「那些年」，這些東西一直都躺在那裡，它們或許並不期待被什麼樣的人發掘，甚至會在某個工程裡與其他土裡的瓦礫與廢物挖起來一起丟掉，葉偉立並不嘗試將這些事情交代完全，他只是如往常般撿拾、修復；也可能只是單純地被那些鏽斑所吸引。即便它們已不再有實際功能，仍足以證明時間如何在你我之間流逝，而這些遭受時間遣散的工具，終將在你眼前閃閃發亮。他試圖在藝術的規則裡，證明這些事情是真的。日新街的戲院改建了，苗栗銅鑼許久不曾再訪，大園的公墓已遭移址，北投的警備宿舍還是荒在那裡，葉世強如今在夢裡點燭撫琴。我能想像在金瓜石的屋外，雨點如豆子般地順著屋簷滴落下來，東北季風酷狠地穿過皮膚刮了一道又一道的靈魂。所有的器物—被消磨掉的、被堆砌起來的、照著圖案畫了一遍又一遍的、依靠直覺或法規運行的—都是與記憶對立的產物，而如何站在現在，正確地凝視這些歷程，或許不在於還原真相，而是學會承認遺失本身，如同那些鏽跡與斑駁，證明時間從未停止過行走。藝術品是藝術的證據，它證明了曾經有個人，花了一些時間跟力氣，想了這麼樣的一個事情，並且做了出來。而關於執行期間的千絲萬縷，絲毫無法復見，而作品完成以後，生活仍是要繼續前進。

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catonoire · 6 months ago

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コイズミアヤ「箱と紐と本と」展

フラットリバーギャラリーでコイズミアヤ「箱と紐と本と」展を見る。タイトルどおり、箱や紐をモチーフとした作品が並ぶ。本というのは、発売されたばかりの作家の著書『しくみの内側のしくみ－思考する手仕事のレシピ』を指す。

紐のドローイング。

複雑なパズルのようにも見える箱。最初から箱の形や構造を決めて設計するのではなく、手を動かしながら少しずつ作っていくらしい。

下の写真は、すぐ上の写真にある箱の作品についてのメモのようなもの。右辺に作品が出来上がるまでの過程が示してあったり、箱を展開した平面図があったり、左辺の真ん中あたりには日本語と英語の機械翻訳を繰り返したテキストが載っていたり。作家の中には、終わりらしい終わりがない連綿と続くものや連環などがイメージとしてあるのかなと想像する。

下の写真、ドローイングにあったような紐の形をしているが紐そのものではなく、紐の木彫。

紐の木彫の下の段には、文庫本を切り貼りした紙の作品。素材には『ルバイヤート』やウィリアム・ブレイクの詩集を用いているらしい。すぐ下の写真の作品は《万物流転》と題されており、詩世界の文字をバラバラにしてつなぎ直すことで万物が流転していく雰囲気が出ている。

さらに下の段には、金属の箱の作品。

そして木の箱の作品。

左から、折り紙モチーフの作品、鉛あそびと題された作品2点、習作的な作品。

#展覧会 #美術展 #ギャラリー

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takahashicleaning · 7 months ago

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ＴＥＤにて

ジェフ・ホーキンス：脳科学があらゆるコンピューティングを変えていく！

（詳しくご覧になりたい場合は上記リンクからどうぞ）

人間の脳は、素早い情報処理装置ではなく、経験を記憶、再生することで、次の出来事をイメージ予測する利口な記憶装置なのです。

ここで、ジェフ•ホーキンスが、新たな脳の見方について力説します。

実は、iPhoneよりも以前。スマートフォンよりも前に、手の平に乗り、さらにハンドサイズの形で、端末PDA（携帯情報端末）という物を構築しました。

それは、Palm ComputingとHandspringという物で、この創始者がこの人です。さらに、Treo考案者でもあります。

革新的だったのは。ホットシンク(HotSync)と言われるソフトウェアでPCにつなぐと自動で情報を更新してくれる便利なツールでした。

私は二つの組織に所属してます。PalmやHandspring時代の私しか知らない人が多いですが、実は、メンローパークにある非営利研究所のレッドウッド神経科学研究所も運営してます。そこで、私達は理論神経科学や大脳新皮質の仕組みについて研究してます。

さらに•••

これを、Appleのスティーブジョブズは、iPodとiTunesというソフトウェアで音楽の曲データを自動更新と転送。さらに、曲名の入力も自動で更新してくれるというさらなる革新を成し遂げたのです！

話を戻して、実は、私たちは、脳でコミュニケーションしているようなもので、身体は表現の道具だそうです。豊富な事例を説明しながら、脳科学を語っていきます。

理論が、脳科学に大きな影響を与えたことはまだないのです。非常に残念です。なぜでしょう?脳科学者にこの質問をなげがけると、とりあえず現状を認めます。でも、いい脳理論がない理由は様々だと言い訳します。データ不足なんだ。まだ理解できないことが多いからもっと情報が必要なのだ。

と言ったりします。でもさっき言ったようにデータはあり余ってるのです。情報がありすぎて、どう整理し始めるか考えつかないのに増やしてどうなる?運良く魔法のデータでも見つかるとは思えません。

実は、この現状は、理論がないということのしるしなのです。

もうデータはいらない。必要なのはいい理論。

私が考える、他の、とても基本的なことについて話しましょう。つまり、脳について、いい定理や理論がないのは、直感的には、正しいために堅く信じている誤解があって、それが答えを導く妨げになっているのです。私達が信じていることで、明らかな間違いがあります。

それがいったい何なのか話す前に、科学史上でのその存在についてお話しましょう。その他の科学的革命を見てみると、例えば、コペルニクスの太陽系とか、ダーウィンの進化やウェグナーの構造プレートなど。これらは全て脳科学と多くの共通点を持ってます。

第一に、説明できないデータが非常にたくさんありました。

でも、理論が構築されてから、ずっと扱い易くなったのです。それまでは、ものすごーく頭のいい人達さえ、途方にくれていたのに、私達はそのころの人達より利口なわけではないのです。ただ、何かについて本当に理解するのは難しいけれど、一度考えてみてしまえば、結構分かり易いものなのです。

私の娘達は幼稚園生になったころには、これら三つの理論を基本的に理解していました。例えば、ニュートンのように、リンゴとミカンを使って地球の公転を理解するのは、別に大して難しくないのです。

そして、最後に、答えはずっと前から分かってたけど、ある明らかなことのために、みんな無視していたのです。直感的には、正しいために、堅く信じていたある誤解。太陽系の場合、地球が自転していて、地表が時速1000マイルくらいで動き、地球は太陽系を時速100万マイルくらいで動いています。

狂気的なように見えます。地球は動いてないと思い込んでますから、時速100万マイルで動いてる気がしますか？もちろんしませんよ。地球が、宇宙で勢いよく回転してるとか言ったら、狂人扱いされます、昔はそうだったのですよ。

直感的には正しく、明らかでした。

さて、進化の場合は?進化も同様。一神教での聖書によると神が全ての生き物を創造して、猫は猫、犬は犬、人は人、植物は植物、と一生変わらないんだと子供達に教えました。その順番でノアが箱船に乗せたから、かくかくしかじか。

でも、実際には、もし進化を信じるとしたら、私達みんなに共通祖先がいて私達とロビーの植木にも共通祖先がいるはずなのです。これが進化です。信じ難いけどこれは事実なのです。構造プレートについても同様。山と大陸が地上に浮かんでる意味不明ですよね。

それでは、その直感的には正しいようだけど、脳の理解を妨げる誤解とは？これから答えを説明しましょう。そしたら、私はなぜ反対意見が間違っているのか議論しなければなりません。

その直感的には正しいけど明らかな誤解とは、知性は行動によって定義されるということです。

つまり、私達の知能の高さは、知性的な行動によって定められる。私は、この考えが誤解をまねく可能性もあるのだと言いたいのです。実は、知性は、予測能力によって定義されます。

これから見せるスライドと、ある例を通して、どういうことか詳しく説明しましょう。ここに、システムがあります。工学者、科学者はシステムをこのように考えています。

箱の中に何かがあって、入力と出力があるのです。人工知能の研究者いわく、箱の中身はプログラム可能なコンピューターで、脳に相当し、入力を提供すれば、何らかの行動を示す。

アランチューリングは、チューリングテストを定義することで人間同様の行動が確認できれば、知性もつ物体だ！と説きました。こんな行動を基にした知能の測定方法を、私達は長いこと信頼してきました。

でも、実際には「真の知能」は、別のものを基に構成されているのです。人は、この世をパターンの時間的な並びとして経験、記憶し、後に思い出します。

そして、思い出すと同時に、現実と照らし合わせ、常に、次の出来事を予測してます。つまり、私達には、永久の測定基準が存在し、常に、この世を理解し予測してるか？などと無意識に自問しているのです。

記憶の枠組みは、計算とか行動ではなく、記憶、順序やパターンをどう記憶し思い出すか？それは、時空間的なパターンを使っているそうです。レッドウッド神経科学研究所では、まさにそういうことに注目してます。

脳の研究は、かなり進んでる気がするかもしれないけど、DNAで有名なフランシスクリックは、彼の書いたその記事から引用すると、紳士的な言葉使いです。

「明らかに欠けてるのは」「様々な考え方を解釈するための大まかな枠組みです」枠組みとは実に的確な表現だと思いました。彼は理論がないとは言っていません。何から考え始めたらいいのか分からない。

つまり、理論的枠組みがない。いわば、トーマスクーンのいうパラダイム前の時代です。私は、この考え方に、はまってしまい、脳についてこんなに分かっているのだから、無理な訳ない。

生涯にその枠組みを見つけ、社会貢献しようと思いました。そのため、コンピューター業界をやめて、脳に関わることにしました。

まず、MITの人工知能研究所に行き、私も知能機械をつくりたい（アメリカの受験制度は、入学時は簡単なテストで入学できて、卒業が難しいという日本、古代中国の科挙制度とは逆の制度になっています）

まずは、脳の仕組みについて研究したい！と言ったんです。でも、そんなことしなくていい、と言われました。ただ、コンピューターのプログラミングだけをすればいい、と。

脳を研究すべき！と私が言っても、間違いだ、と言うから、間違いはあなただと返したら、不合格でした。

数年後、今度は、カリフォルニア大のバークリー校で再挑戦することにして、今度は、生物学的方面から迫ってみることにしたのです。

生物物理学の大学院に合格したから。さて、脳理論を研究したい！と言いました。でも、脳理論なんて、研究しちゃいかん。そんなことのための研究費はない！大学院生がそんなことしたらだめだ！と言われてしまいました。

非常にがっくりしたけど、この新産業界を変えるぞ！と思いつつ、コンピューター業界に戻り、しばらく、ここで働くしかないな、と決心し、後ろの製品は全部そのころデザインしたのです。

ときに！科学の研究は、人類について何かを��らかにします。まれに、例えば、進化やコペルニクスの発見は、人類について新知識を与えてくれました。人間の根本は脳なのです。

そう、常に。さあ、最後に、知能の測定方法について考えてみましょう。

予測能力を指標とします。次にくる言葉を聞いたり、これらと同じ関係がこれらなら、次の数字は？とか。物体の絵が三つある。四つ目は？とか。これが予測能力の測定法です。これが予測です。

それでは、いい脳理論を築く秘訣は?まず、第一に、ふさわしい枠組みが必要です。それは、記憶の枠組みです。計算とか行動ではなく、記憶、順序やパターンをどう記憶し思い出すか？それは、時空間的なパターンを使うのです。そして、この枠組みの次は理論学者。

一般的に生物学者は理論に強くない。必ずそうとは限らないけど、生物学にはいい理論がないのです。だから、経験からいうと物理学者、工学者、数学者など。アルゴリズム的な考えをする傾向のある人達が一番です。慣れ親しんでいます。

次に、彼らに解剖学、そして、生理学を学ばせます。この理論に用いられる生体用語は、とても現実的でなければいけない。脳理論と言いながら、脳の内部がどうやってつながっていて、動作しているのかを数値で厳密に説明しないものは理論とはいえません。

レッドウッド神経科学研究所では、まさにそういうことに注目してます。研究は、ものすごい勢いで進歩してます。残りの時間では無理でけど、また近いうちにこの舞台で、このことについてお話したいですね。本当に楽しみです。全然、50年もかからないでしょう。

さて、どんな脳理論になるのでしょうか?

第一に、記憶中心の理論でしょう。でも、コンピュータのメモリみたいのものではありませんよ。メモリとは全然違って、目から入力されるような、高次元のパターンを記憶します。さらに、順序も記憶します。順序なしで、記憶や再生はできません。曲を記憶するときは、それを、順に耳にし、順に再生しなければなりません。

こういう順序を伴うパターンは、自動的に連想されるから何か見聞きすれば、機械的に関連するものを思い出したり、自動的記憶再生するのです。そして、次の入力に対する予測こそ、望ましい出力なのです。また、さっき言ったように、その理論は、生物学の面で正確で試したり、築き上げられたりできなくちゃいけません。

理論を築き上げなければ、理解することはできないのです。さて、スライドをもう一枚。これはどんなことをもたらすのでしょうか?知能機械をつくるとか?もちろん。でも、人が想像してるのとは違います。創作に成功することは間違いないと思うけど、どう違うかというと。

第一に、材料はシリコン、シリコンでコンピュータのメモリをつくるのと同じ技術を使用すればいい。ただし、全く違う種類のメモリになります。メモリをセンサーにつなげれば、センサーはリアルタイムに外の世界のデータを感知し、周囲の環境について学びます。

最初からロボットみたいなものが創作される可能性は低いでしょう。ロボットも役に立たなくもなくて、つくる技術はあるけど、ロボットっぼいところは、昔の脳の部分だから、とても複雑で、新しい脳は、昔の脳よりずっと単純です。だから、あまりロボットっぽさのないところから始めます。C-3POみたいなのはずっと先です。

初めは、知能的な自動車などが開発されるでしょう。例えば、車の往来や運転を理解していて、方向指示器を30秒点滅させている車は、角を曲がらないなどと予測できる車とか。

このように脳を使ってるけど、機械的なことをしていない領域でまず適用されだすでしょう。でも、最終的には、適応領域の限界はありせん。どんな結果につながるかは、まだ分からないのです。マイクロプロセッサーを発明した人達も何か重大なものをつくっているとは分かっていたけど。

発明によって、何が起こるかは知らなかったのです。電卓や信号機制御装置ぐらいはできると考えていましたが、携帯電話やインターネットは予想外でした。とにかくすごいものができるぞ、と。

同様に、脳科学と今お話したようなメモリは、基盤技術となり、今後100年の間に信じられないような変化をもたらすでしょう。一番楽しみなのは、科学の領域でどのように使用するか、ということです。

さて、もう時間切れだから、ここでこのトークはおしまいにしましょう。

こういう新産業でイノベーションが起きるとゲーム理論でいうところのプラスサムになるから既存の産業との

戦争に発展しないため共存関係を構築できるメリットがあります。デフレスパイラルも予防できる？人間の限界を超えてることが前提だけど

しかし、独占禁止法を軽視してるわけではありませんので、既存産業の戦争を避けるため新産業だけの限定で限界を超えてください！

（個人的なアイデア）

２０２１年では、自動運転車が登場しています。

Appleシリコンでも、メモリ主導型のアーキテクチャーに変更しています。

量子コンピューターや量子超越性もメモリが重要な要素でもあります。

これは、兆し。始まりにすぎません！！不思議と「風の時代」と連動してます。

2020年後半くらいから様々な占いで出てきてた時代の変わり目。それが、西洋占星術で具体的に「風」の時代という形で出てきました。

私が、感じとってたインスピレーションは、たぶんこれかな？

兆しは、世界的な金融ビックバンの1970年代、IT革命のミレニアムの前から出ていたけど。

これは、これまでの約200年間。物質やリアリティの影響力優位「土」の属性の時代から、量子コンピューター、ビットやインターネットなどといった物質ではないものに影響力が増していく「風」の属性の時代に。

そして、本格的に軌道にのっていく属性は、今後200年程続くことになるのです(2020年12月22日から、2100年当たりをピークに少しずつ衰退していく2220年まで)

PalmなどのハンドヘルドPCの頃から・・・

端末をたくさんの小人（こびと）が動かしてくれると言うたとえ話を使ってコンセプトを説明していたこの頃から

約３０年後の２０２４年には、ついに大規模言語モデルを使用したApple インテリジェンスにまで到達しました。

「エピソード7意識のマップの数値と人工知能を訓練する計算回数が相似？」でも指摘しているように

兆候が顕在化してきています。

エピソード7の意識のマップでも、表示しているように、人工の神を創造するともなれば、その最初のステップで一神教が言うような全知全能の神ではなく

カイヨワも言い一神教も言うようなあらゆる悪魔が顕現するような可能性も否定できません。

よく一神教で登場すると言われるパンドラの箱の話に似ています。

ニックボストロムが言う「黒い玉」「死の玉」のことかもしれません。

小人（こびと）が動かしてくれると言うたとえ話をもっとわかりやすく言うと・・・映画「グレムリン」のストライプになる懸念です。

その当時は理解できず「何を言ってるんだ？」とおもってましたが・・・

今、見直すと映画のラストにモグワイを抱えた老人が含蓄のある人工知能時代への警告？が心に響きます。

Apple インテリジェンスは、プライバシーやセキュリテイの懸念も解消しています。

＜おすすめサイト＞

エピソード7意識のマップの数値と人工知能を訓練する計算回数が相似？2023

実用に向けた大規模言語モデルApple インテリジェンス 2024

ウォルター・デ・ブラウワー：AIが人間であることの意味をどのように学んでいるか？

シリコン生命体についてのアイデア2019

ディヴィット・チャーマーズ：あなたは意識をどう説明しますか？

人類の革新。方向性のインスピレーション

メアリー・ルー・ジェプセン：未来のマシンで脳からイメージを読み出せるか？

ヘンリー・マークラム：スーパーコンピュータの中に脳を構築！

Kickstarter タン・レイ：脳波で動作するヘッドセットインターフェイス

EMOTIV EPOCを使用して、GoogleCarを念じただけで運転

ダフニー・コラー：人工知能オンライン教育が教えてくれること

インターステラー(字幕版)

ダニエル・クラフト: 医学の未来ですか？アプリがありますよ！

＜提供＞

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