#漫画書評 | Explore Tumblr posts and blogs

kennak · 1 month ago

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「企業のネットが星を被おおい、電子や光が駆け巡っても」国家や民族が消えてなくなるほどではない近未来が舞台の『攻殻機動隊』などで、後のクリエイターに多大な影響と衝撃を与えた漫画家、士郎正宗さん（６３）。デビュー４０年を迎え、世田谷文学館（東京都）では初の大規模展が開催される中、読売新聞の単独書面インタビューに応じ、これまで生み出��た作品や創作の秘密、ＡＩ（人工知能）がもたらす人間の未来などについて縦横無尽に語った。近年ほとんどメディアの取材を受けていない士郎さんの貴重な語録をご覧あれ。（文化部　池田創）展覧会では、『攻殻機動隊』の主人公の素子の印象的なセリフが印刷されたのれんが来場者を出迎える（東京都世田谷区の世田谷文学館で）世田谷文学館で大規模展 ――デビュー４０年を迎えられて、どのようにお感じになっていますか。　そもそも寡作な上、諸事情による中断・未発表・ボツ作品が多過ぎて読者諸氏に申し訳ないものの、何とかここまで生き残る事が出来て大変に幸運だったと思っています。活動が東京や他業種に広がるに連れて「水中を歩いて進むかの様な状態」になり、４０年、色々と大変でした。また書籍などの荷物が転居や避難に適さない分量になっています（笑）。 ――代表作「攻殻機動隊」は海外でも熱狂的な人気が続いています。　最初期に出版物の海外展開を頑張りました。望外に細長く継続しており、ありがたい限りです。 ――今回の世田谷文学館の展覧会は大量の原画が間近で見ることができ、充実した展示内容です。士郎正宗さんのコメントとともに作品世界を振り返る巨大な年表（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　今回このような機会を頂き大変感謝しております。僕程度の小規模傭兵ようへい型漫画家でこういった事が可能なら、日本のコンテンツ業界はもっと多様多彩な作家・作品を、深掘り探索・開発活用出来るのではないかと思います。 ――「攻殻機動隊」をはじめ、ご著書は情報化社会を予見していると言われます。　たまたま運良くタイミングや関係者の都合に合致し話題として取り上げて頂いているだけで、僕以外にもそういった作家・作品は多数存在していると思います。情報化社会の好ましくない側面があまり大きくならなければ良いですね。物騒、殺伐、トラブルは架空妄想物語の中だけで十分です。 ――ＡＩの発展についてどのように感じていますか。　利便性と損害可能性は表裏一体、これまで考えられなかったレベルの明るい未来の可能性が開ける一方で、悪用や視野狭窄きょうさくが起き、見えざる支配も容易になっている。研究開発に係る方々には頑張って頂きたいなと思います。簡��強化外骨格、遠隔操作系ロボット類の開発が現実的 ――幼少期に親しんだマンガや小説はどのようなものがありますか。デビュー作『アップルシード』のラフスケッチなどが並ぶ展示室（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　アニメ版の「鉄人２８号」や「エイトマン」から入って、雑誌「りぼん」（一条ゆかり氏、大矢ちき氏、弓月光氏などなど）、松本零士氏、永井豪氏、細野不二彦氏の影響が大きいですね。大学以降は諸星大二郎氏、星野之宣氏、大友克洋氏の存在が大きいと思います。 ――「攻殻機動隊」で描いた人間の身体と精神の関係はどのように感じていますか。　脳や体が一体として機能している中では、脳が優位の制御系があったり、体が優位の制御系（例えば副腎とか脊髄反射系とか）があったり、交換可能な部分や欠損許容部分（例えば昔は虫垂や胆嚢たんのうを結構普通に切除していた）があったり、複雑で不思議に出来ていると思います。　義体化のような、身体交換は僕が生み出した要素ではありません。スタニスラフ・レム氏の『君は生きているか？』や、日本のマンガアニメ界においては石ノ森章太郎氏の『サイボーグ００９』などの有名作品がすでにありました。サイバネティクスの一般的な目的は医療や軍事だと思いますが、今後は老化・劣化対策というのも存在感を増すかもしれません。個人的には年々増加中の災害現場における簡易強化外骨格や遠隔操作系ロボット類の開発を進める方が現実的かなとは思います。 ――ご著書に細かく書き込まれた欄外文章の役割や狙いを教えてください。　リズム感が単調になりがちな説明セリフや会話を物語内部から減らせる、それによってキャラの練度・演出を高めに設定出来る、物語と読者の距離の調整ができる、などでしょうか。昨今、いや昔もこういう方法は流行はやりではありませんが……。 ――押井守監督のアニメーション映画版のご感想をお聞かせください。　個人的には原作に気を使っている部分が押井氏にしては多めの１作目より、押井氏節全開の『イノセンス』の方が好みです。いずれも一生懸命作って頂いてありがたいなと思っております。 ――ネット社会の広がりやＡＩ技術の発展をどう感じておられますか。　人工知能の偏向学習、悪意ある人達たちによる人工知能活用と、対策する側の人工知能活用の格差、オンライン上に無い膨大な情報の無視や軽視など、課題は山積しているのではないかと感じています。世界は繋つながって狭くなると同時に、逆に分断細分化が進んで互いの距離が開き、問題解決の可否、明暗の格差も広がっている様に感じています。今まさに『言葉が通じなくなってバベルの塔が崩壊し始めている』状態でしょうか。人工知能育成では可能な限り、真実や実態に近い情報を得て優先解とするような、何らかの情報検証機構が必要でしょう。コスパタイパ重視では驚きや発見も無い ――ネットに常時接続することが当たり前になりました。��のことをどのように感じてらっしゃいますか。　一般的なネット通販をほぼ利用しておりませんが、ネット社会になってからの方がサービスの質が低下＆商品を探しにくくなったように感じています。便利、合理的、コスパタイパ重視の姿勢は内向きになりがちで、冗長性や余白が少ない分、周囲を見渡す余裕が減少し続けるし、ひいては驚きや発見も無く窮屈ですね。昔のＳＦでは「監視管理社会」は人々の敵として描かれるのが一般的だったのですが、現代では意外とそういう管理監視社会の利点も許容されているように思います。とはいうものの、今後もＤＸが進み常時接続が常識常態化し、行政サービスやインフラなどの分野で、高度化し便利で安全で充実した幸福度の高い世の中になっていくと良いのですが……。 ――「攻殻機動隊」ではサイボーグ化しても人間の内にある「ゴースト」という概念が存在します。「ゴースト」とは何でしょうか。展示室の中央には『攻殻機動隊』の原画が並び、迫力のある筆致を間近で感じられる（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　正確か否か、定義可能か、とは別にして、宗教や哲学や文学昔話の分野で古くから使われている「たましい」「霊魂」「ソウル」などの単語が印象として一般的には伝わりやすいのではないかと思います。「何だかよくわからないが、存在しているように思えるモヤっとしたものを『ゴースト』と呼ぶ」のも娯楽分野では分かりやすくて良いかな、ということで単語を使用しています。　犬や小鳥も感情を有することが一般的にも知られており、感情は人間だけが持つ最上位の機能・特別な評価対象ではない、という観点から、マンガ版ではゴーストという単語において「感情に特別な意味を持たせていない」つもりです。当然ながら人の価値観はそれぞれなので、僕と他のアニメ版の監督諸氏とでもこうした諸々に対する考え方に違いがあるわけですが、その事自体も含めて、作品を異なる角度から捉えて楽しんで頂ければ良いなと考えています。神話は魅力の塊なのだが… ――ご著書はシリアスな展開と迫力のある戦闘シーンの間にギャグが挟まりますね。作中におけるギャグの効用とはどのようなものでしょうか。　シリアスとギャグの挟み方や��合、そもそも混在を容認するか否か、など受け取る方々の価値観も観点も実に多様なので「万人にとって満足できる作品」というのは僕には難しいなと考えています。僕の取り扱うキャラクターたちは明日をも知れぬ立場なので、悲観的に備え楽観的に対処する、冗談でも言っていないとやっていられない、といったタイプが多めになっています。会話の軽さと行動、判断の速さ厳しさのギャップを楽しんで頂ければ良いかと思います。 ――『仙術超攻殻ＯＲＩＯＮ』は日本神話をモチーフにしたファンタジーです。神話の魅力を教えてください。　神話と呼ばれる物語達は限られた要素と根源的な思考や解釈と想像力で織り上げられ、時代や民族の壁を越えて生き残っている、「選び抜かれた精鋭達」です。人々の心情や思考型や文化を映す鏡として、魅力の塊と言っても良いですね。一方で歴史を振り返ると、建築や芸術や情報戦において支配者や宗教組織や抵抗組織の都合や思惑と深く関わったと思しきものも多く、純粋に「素晴らしいか？」と問われると、答えに困る側面もあります。 ――『攻殻機動隊』のフチコマや、『ドミニオン』の小型戦車ボナパルトなど、作品からは戦車愛を感じます。正義感にあふれる女性警察官のレオナが活躍する『ドミニオン』のコーナー（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　「頑丈で壊れにくくて安全度が高い＆移動以外にも何か作業が出来る乗り物」が好きですね。作品内に描く機会はなかなかありませんが、消防関連や港湾作業用の特殊車両、土木建築系や農林作業系の特殊機能車両なども同じように楽しくて興味深いと思っています。気負わず欲張らず、自己ベスト更新維持 ――現在はイラスト制作や、画集刊行に活動の比重を置いておられますね。　マンガやアニメやゲームの企画書・プロット・シナリオなども色々と作っているのですが、なかなか最終商品の形にまで進める事が出来ておらず、イラストや画集は関係者や予算が少なくても実現可能な為ためか商品の形になりやすい、というのが理由かと思います。 ――女性のエロチシズムを感じさせる美麗なイラストを生み出されています。展示室の後半は、雑誌に発表した色鮮やかなカラーイラストが目を引く（東京都世田谷区の世田谷文学館で）　モノクロでは描写しにくいがカラーでは比較的描写が容易で、競合が起きにくいと思われる光沢の肌にこだわっています。近年の画集においては、似た構図やポージングの微差バリエーションを連続、重複して描くことで、アニメの原画をパラパラと連続で見る時に近い印象や効果の誘発が起きないかと工夫しています。 ――近況を教えてください。　今も４０年前も変わらず東京ではなく関西にいて不規則不健康な生活をしながら昼夜延々と絵やプロットや駄文を描き続けています。視力体力の減少により、未読書籍が積み重なっています。 ――今後の執筆への意気込みや読者へのメッセージをいただければと思います。　気負わず欲張らず、自己ベスト更新維持で変わりなく、他にしたい事も無いので、ダラダラ延々と何かを作る日々を送ると思います。読者諸氏にはまた次の作品でお会いした際に、何らかの形でお楽しみ頂けると幸いです。

「攻殻機動隊」士郎正宗、ネット社会・ＡＩ発展に警鐘「言葉が通じなくなってバベルの塔が崩壊し始めている」 : 読売新聞

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ryotarox · 9 months ago

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(実在してそうなのに全部架空　「存在しない漫画の1コマ」だけを創作し続けるアカウントがSNSで人気　“中の人”に聞く発想の源（2/3 ページ） - ねとらぼから)

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俳句みたいなミニマル表現なんだけど、「架空の引用」という着想が新鮮。「架空の名言」みたいなものかな。

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完全な真空 - Wikipedia

1971年にポーランドの作家スタニスワフ・レムにより発表された、実在しない書籍に対する架空の書評集実在しない書籍の書評というアイデアは、ホルヘ・ルイス・ボルヘスによる『ハーバート・クエインの作品の検討』などに先例が見られるように��レム独自のものではないが、そういった架空の書評を集めた一冊の書評集というアイデアは、レム独自のもの

虚数｜国書刊行会

ビット文学の歴史、未来言語による百科事典、細菌の未来学、コンピュータGOLEMの講義録など、〈実在しない書物〉の序文を収録。

冬の夜ひとりの旅人が (ちくま文庫か 25-1) | イタロカルヴィーノ, Calvino,Italo, 功, 脇 |本 | 通販 | Amazon

読み手自身であるところの「男性読者」がカルヴィーノの新作小説『冬の夜ひとりの旅人が』を読みはじめると、突然その本が製本不良で途切れてしまう。交換してもらった本を読もうとするとまたそれが全く違った小説、でさらに追いかけるとその本が偽モノで、本物と渡された小説がまた全然違って。。。というストーリー部分とそれらの小説の出だしのみ（なぜならそれが必ず途切れてしまうから）が繰り返される実にカオスな小説。

本本堂未刊行図書目録｜書物迷宮｜書海放浪記｜万象堂

坂本龍一　本本堂（1984年）現実に刊行されていない本本堂の書物を目録化して何人かの手により装丁、その図案をカタログ化、さらにそれを書籍にして販売する

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chaba0720 · 3 months ago

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🐈ﾈｺﾁｬﾝsgao🐈‍⬛

以前ちょっとだけ描いた猫アオイちゃんの落書きが妙に好評だったので、いっぱい描きましたฅ^•ω•^ฅﾆｬｰ

描くつもり無かったおまけ漫画▼

ｲｯﾊﾟｲｼﾛ‼︎ 猫に関しては避妊去勢推奨派なんだけど…sgaoちゃんならＯＫです♡

▼以下補足とか落書きとか色々▼

◇描くキッカケになった落書き

告知用に描いたのだけれど、おセンシだった部分をホントに何も考えずに猫のアオイちゃんに変化(へんげ) 　

◇ブルスカ投稿分

おしゃれキャットは無理でした。

◇補足

こんなに描くつもり無かったんだがなぁ

#procreate #ポケモン #pokemon #スグアオ

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asou-mitsuaki · 5 months ago

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エモーショナル部門のこと・お礼イラストのこと

長文です！笑

BLアワードについてなのでX等に投稿しようと思っていたのですが、とても個人的な、外に向かってというより内側に独り言のように呟きたいことだな…とブログに書くことにしました！

なのでもしかしたら、後で消すかもしれません（恥ずかしくなって）

あらためまして『世界でいちばん遠い恋②』BLアワード2025ノミネートほんとうにありがとうございます！

BLアワードノミネートにはちるちる様内でのレビューや評価が必要で。 ”読んでくださった皆様のおかげで立たせていただける舞台”です。この場に『いち恋』が居ること。そのことにまず最大級の感謝を述べさせてください𓅼 ほんとうにありがとうございます！ ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ BLアワードは私にとって大切な思い出がある場所です。（すべてのBL作家様にとってきっと何かしらの場所であるとおもうので本当なら”私にとっても”と表すべきなのですが…今回は”私にとって”と言わせてください）そこを語ってしまうと長くなってしまう��で、ここでは昔のブログを貼るだけにとどめ笑（https://tmblr.co/Z7dY-UbJkTc3au00）

今回のBLアワードで嬉しかったこと・特別だったことははじめて『エモーショナル部門』にノミネートしていただけたことです。『いち恋①』のあとがきで、私は「雰囲気がある漫画が描きたい」「2人の男の子が隣を歩いたり。笑ったり」「誰かが誰かと一緒にいる空気や場面を描きとめたい」そう書きました。

このあとがきを書きながら思い浮かべていた”今後描くであろうシーン”が、2巻の海のシーンでした。『いち恋』はこれまでの漫画と違い、プロットを強固に決めていません。二人の気落ちに沿いながら、先の展開を決めず、その場その場で描いている部分もとても多いです。そのせいか、最初に考えていたシーンがなくなったり、変わることもとても多い作品です。

それでもこの”海のシーン”だけは。絶対描きたいと思っていました。 ”雰囲気を描きたい””空気を描きたい”そう思っていた『いち恋』の、原点のようなシーンだったからです。 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ 『エモーショナル』という言葉について、辞書などには語釈が書いてあります。 BLアワードさまでも独自に部門の意味が定められています。なので私の考える『エモーショナル』は間違っているかもしれません。でも「『エモーショナル部門』に選出されましたよ」と編集さんから伺った時パッと浮かんだイメージ。 ”情動”というか。気持ちが揺れるさま。それが空気や景色に滲みでるさま。言葉にならない、言葉にできない、でもたしかに存在している”なにか”を含んだ余白のようなもの。『いち恋』で「描き起こしたい」と思っていたものだ！と思いました。その部門に『いち恋』が選出された。長くなりましたが、それがとてもとても嬉しかったです！『海』のある2巻で。ちょっぴりですが「描けてるよ」と言ってもら��たような… それが、とてもとても嬉しいです。 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ もうひとつ。ノミネートお礼絵について。十嘉が海ではしゃぐ五十鈴をカメラにおさめる絵。こちらは読者様のアイデアを描き起こしたものです。

Instagramのライブ配信で、来てくださった皆さまとコメントを通じてお喋りしながら「2人の初写メはなんだろうね」という話題になったとき。

「海で写真をとっていたかも」と言ってくださった方がいて。それがとても”可愛いなぁ！”と印象に残っていて。海で写真を撮る2人を描こう！海の2人はまだ恋人未満だからツーショットではないかな？写真を撮るなら十嘉だな。五十鈴さんは、十嘉のおかげで目の前の景色が違って見えていて、その輝きに夢中だろう。十嘉はそんな五十鈴さんこそまぶしく見えるはず… いただいた一言からバーッとその場面が浮かびました。読んでくださった方のなかに五十鈴と十嘉が居て、その断片を聞かせてもらえて、それを形にできたこと。その一連のやり取りが、その流れそのものが、とてもワクワクする体験でした。「思い入れのある海のシーンにさらに豊かさを下さってありがとう！」「このBLアワードノミネートイラストが描けて楽しかったです！」「嬉しいです！」

それが、二つ目の”特別”です。 ┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈

BLアワードという特性上、どうしてもソワソワする気持ちや期待してしまう気持ちがあります。ノミネートだけで十分だという気持ちと、「更に」を願ってしまう気持ち。応援をお願いする気持ちと、それがプレッシャーになってしまわないかな…と言い淀んでしまう気持ち反する気持ちが混在します。

それでも「もっと『いち恋』を、とうすずを知ってほしい」という望みはいつもあって。「この機会に！」「投票終了までがんばろう！」と思う気持ちは本物なのですが（もしアワードのこの雰囲気が疲れてしまう、苦しくなってしまう…という方がいらしたらごめんなさい）今回のBLアワードに『エモーショナル部門で』ノミネートできて、『ノミネートお礼絵を描けたこと』が、自分にとってどういう意味があって、どう特別だったか BLアワードの本筋とは少しずれたところに、どこまでも個人的な理由で『ありがとう』を言いたい気持ちがある、それをお話したいそれがこのブログの理由です。

BLアワード2025『エモーショナル部門』にノミネートさせていただき、ほんとうにほんとうにありがとうございました！お礼絵を描けて幸せでした！

ここではそれだけを、全力で大声で言わせてください！ありがとうございました！ 2025・02・04　麻生ミツ晃

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moko1590m · 2 months ago

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「分割統治+権威主義」的な支配から逃れて生き抜くために、個人が、現在の社会状況において出来る対処法の中で、「その支配をしている側の一員になる」こと以外の対処法を、できるだけたくさん教えてください。

「分割統治+権威主義」的な支配構造は、社会を分断し、個人の自由や連帯を抑圧することで支配を強化する戦略です。このような環境で、支配側に加担せずに生き抜くためには、個人が主体性、知恵、コミュニティを活用して対抗する必要があります。以下に、現在の社会状況（2025年5月時点）を考慮し、具体的な対処法を多角的かつ豊富に挙げます。これらは、個人としての自律性、精神的・物理的レジリエンス、集団的抵抗の強化に焦点を当てたものです。

情報リテラシーの強化多様な情報源を活用する支配側は情報操作やプロパガンダで分断を強化します。信頼できる独立系メディア、学術的な資料、市民ジャーナリズム（例：Xでの一次情報）を参照し、単一の情報源に依存しない。例：主流メディアだけでなく、海外の報道や現地の声をXで直接確認する。クリティカルシンキングを磨く情報の真偽を検証し、感情的な扇動や偏向に流されない。ファクトチェックサイト（Snopes、PolitiFactなど）や原典を確認する習慣を付ける。例：政策発表の裏に隠れた意図を、公式文書や歴史的文脈から分析する。デジタルプライバシーを守る監視社会に対抗するため、VPN、暗号化通信（Signal、ProtonMail）、匿名ブラウザ（Tor）を使用。データ収集��最小限に抑えるため、不要なアプリを削除し、プライバシー設定を厳格化。例：ソーシャルメディアでの個人情報公開を控え、位置情報追跡をオフにする。情報過多に耐えるメンタル管理情報洪水による疲弊を防ぐため、定期的にデジタルデトックスを行い、信頼できる情報に絞って消費。瞑想や読書で集中力を維持。例：1日1時間だけニュースを確認し、残りはオフラインで過ごす。

精神的・心理的レジリエンスの構築自己認識と価値観の強化権威主義は個人のアイデンティティを操作します。自分の信念、倫理、目標を定期的に振り返り、外部の圧力に流されない基盤を作る。日記や対話を通じて自己を再確認。例：週に一度、自分の行動が信念に合っているか振り返る時間を設ける。コミュニティでの支え合い孤立は支配側の思う壺。信頼できる友人、家族、志を同じくする人々と定期的に対話し、精神的な支えを得る。オフラインでの対面交流を重視。例：地元の読書会やボランティア活動に参加し、顔の見える関係を築く。ストレス管理と心のケア抑圧的な環境はストレスを増大させる。ヨガ、運動、趣味、カウンセリングなどでメンタルヘルスを維持。無料のオンラインサポート（例：7 Cups）や地域の福祉サービスを活用。例：毎日10分のストレッチや呼吸法で心を落ち着ける。希望とユーモアの維持権威主義は絶望感を植え付けます。ユーモア（例：風刺漫画、ミーム）や小さな成功体験（例：新しいスキルの習得）で希望を保つ。例：Xで権威を批判するユーモラスな投稿を共有し、仲間と笑い合う。

経済的・物理的自立の強化経済的依存の軽減支配側は経済的圧力で個人を従属させる。副業、フリーランス、スキルアップ（例：プログラミング、デザイン）を学び、単一の雇用主や政府に頼らない収入源を確保。例：UdemyやCourseraで需要の高いスキルを学び、オンラインで仕事を受注。自給自足のスキル習得食料や資源の供給が支配されるリスクに備え、家庭菜園、保存食作り、修理技術を学ぶ。地域の物々交換ネットワークに参加。例：ベランダでハーブや野菜を育て、近隣とシェアする。オフグリッド生活の準備電力やインターネットの監視・制限に備え、ソーラーパネル、雨水収集、キャンプ技術を検討。完全なオフグリッドでなくとも、依存度を下げる準備を。例：ポータブルソーラーチャージャーを購入し、停電時に備える。移動の自由を確保物理的抑圧に備え、パスポートの更新、緊急時の移動計画、信頼できる避難先の確認を行う。地域の法律やビザの状況を把握。例：近隣国への移動手段（バス、鉄道）と費用を事前に調査。

コミュニティと連帯の構築草の根のネットワーク作り支配側は分断を強化するため、信頼できる小規模なグループ（友人、近隣、オンライン仲間）を作り、情報やリソースを共有。地域の協同組合や互助会に参加。例：地元のフードバンクやスキル交換会を立ち上げる。分断を乗り越える対話支配側が煽る対立（例：人種、宗教、イデオロギー）を拒否し、異なる背景の人々と共通の利益（例：教育、環境）で協力。対話の場を積極的に作る。例：地域で「多文化交流イベント」を企画し、偏見を減らす。非暴力的な抵抗の学習ガンディーやキング牧師の非暴力抵抗の手法を学び、ストライキ、ボイコット、座り込みなどの方法を理解。地域の状況に応じた抵抗を計画。例：不当な政策に対し、署名運動や平和的なデモを組織。文化的抵抗の推進アート、音楽、文学、演劇を通じて支配に抗うメッセージを発信。文化は抑圧下でも人々を鼓舞する力を持つ。例：地元のオープンマイクで権威を批判する詩を朗読。

制度や構造への戦略的関与ローカル政治への参加中央集権的な支配に対抗するため、地方選挙や地域の意思決定に参加。町内会や市民団体で声を上げ、草の根の変化を促す。例：市議会で公共サービスの透明性を求める発言をする。法的知識の習得自分の権利（言論の自由、集会の権利など）を学び、抑圧的な法執行に対抗。無料の法務相談やNGO（例：Amnesty International）のリソースを活用。例：不当逮捕時の対応を事前に学び、緊急連絡先を準備。代替経済の支援支配側の経済システムに依存しないよう、地元企業、協同組合、暗号通貨、地域通貨を支援。搾取的な大企業を避ける。 ��：地元の農家から直接食材を購入し、コミュニティを強化。教育と知識の共有支配は無知に依存する。ワークショップ、勉強会、オンライン講座で批判的思考や歴史、権利を教え合う。子どもや若者に特に重点を。例：地域で「メディアリテラシー講座」を開催し、参加者に広める。

創造的・個人的な抵抗ミニマリズムの実践消費社会への依存を減らし、必要最小限の生活で自由度を高める。物質的・精神的余裕を作り、支配側の経済圧力に耐える。例：不要なサブスクを解約し、貯金を増やして緊急時に備える。匿名での発信安全を確保しながら、Xやブログで抑圧の実態を告発。匿名アカウントや暗号化ツールを使い、検閲を回避。例：VPNを使い、Xで地域の不正を匿名で投稿。時間の戦略的利用支配側は忙しさで個人を疲弊させる。時間を意識的に管理し、自己啓発、休息、抵抗活動に割り当てる。例：週末に1時間、コミュニティ活動の計画に充てる。象徴的抵抗の実践小さな行動（例：特定の色を着る、シンボルを掲げる）で抵抗の意志を示す。集団でのシンボル使用は連帯感を高める。例：抑圧に抗議する色（例：白）を着てデモに参加。注意点と補足リスク評価: 各対処法は地域の政治状況や法制度によりリスクが異なる。行動前に現地の法律や安全性を確認し、無謀な行動は避ける。持続可能性: 一度にすべてを実践するのは困難。自分に合った方法から始め、徐々に習慣化する。グローバルな視点: 2025年の社会は、監視技術（AI、顔認証）や経済的不平等が支配を強化する傾向にある。技術や経済のトレンドを理解し、柔軟に対応。文化的適応: 例えば、日本では集団主義が強いため、コミュニティベースの抵抗（町内会、協同組合）が効果的。一方、個人主義の強い地域では、匿名発信やミニマリズムがより現実的かもしれない。具体例（2025年を想定したシナリオ）状況: 政府が言論を制限し、監視カメラとソーシャルクレジットで市民を管理。対処: Signalで信頼できる仲間と暗号化グループを作り、情報を共有。地元の農家と直接取引し、食料の自給率を上げる。 Xで匿名アカウントを使い、監視政策の不正を告発。週末に近隣で「デジタルリテラシー勉強会」を開催し、若者に監視回避法を教える。ヨガや瞑想でストレスを管理し、精神的余裕を保つ。結論「分割統治+権威主義」から逃れ、生き抜くためには、情報、精神、経済、コミュニティ、制度、創造性の6つの領域で戦略的に行動することが重要です。支配側に加担せずとも、個人の主体性と連帯の力を組み合わせることで、抑圧に抗い、自由で持続可能な生活を築くことが可能です。もし特定の領域（例：技術的対処、コミュニティ作り）や地域（例：日本、都市部）に絞った詳細なアドバイスが必要な場合、教えてください！

ChatGPT said: 非常に本質的な問いです。「分割統治＋権威主義」的な支配構造から逃れて生き抜く方法は、直接的な闘争よりも、「個の創造性」「関係性の再構築」「非協力」「ズレ・逸脱」などを含む多様な戦略が考えられます。以下に、「支配者の一員にならずに」できる具体的な対処法を、できるだけ多様な角度から挙げます。

◉ 1. 分子化・マイナー化するドゥルーズ＝ガタリの言う「分子的な逃走線」を選ぶ

権威主義的言語や価値から逸脱し、小さな実践・関係に軸足を移す

周囲と同じコードを使わず、自分だけの「文体」「生活リズム」「感覚圏」を持つ

◉ 2. ケアとつながりを再定義し、自律的な関係を育む血縁や制度に依存せず、信頼ベースのミニマムな共同体（ケアの網）を形��する

資本や権威を介さず、贈与・共助・シェアリングを用いた経済圏をつくる

情報もケアも食料も、なるべく「顔が見える範囲」で自給的にまかなう

◉ 3. 制度や消費をボイコット／減速するクレジット・保険・SNS・TV・政治など、支配的制度から距離を取る

ミニマリズム的な生活で、消費と依存の連鎖から脱する

急がず、競わず、「遅さ（スロー）」を選び続ける

◉ 4. 情報戦を回避・転用する二項対立の言説空間に加担せず、判断保留・非対立的言語を用いる

情報への過剰接続を断ち、読書や身体感覚など「非ネット空間」で思考する

嘘とノイズの多い空間では、沈黙や詩、曖昧さを武器とする

◉ 5. 労働の再定義と内在化他者の価値尺度に依存せず、「自分のために働く」＝生活と労働を一致させる

生産性を目的とせず、「耕す・直す・育てる・遊ぶ・見る・聞く」を重視

スキルを交換するコモンズ経済を試みる（物々交換、贈与）

◉ 6. 制度的ノイズの隙間に棲む権威が届かない「抜け道」「日陰」「曖昧地帯」に棲む

都市の片隅、山間部、ネットの奥、路地裏、夜など、監視が希薄な時間・空間を選ぶ

移動と漂流を繰り返すことで、固定されず逃れ続ける（遊牧的主体）

◉ 7. 言語と表現を“脱コード化”する権威的言語や、効率化された言語に乗らず、冗長・詩的・多義的表現を大切にする

日常的に「脱意味」「脱構築」を遊びとして実践する

志村けんのようなナンセンスな所作や、言葉遊びを通じて規範から逸れる

◉ 8. 身体を媒介にして自己を再構築する瞑想・座禅・ヨーガ・野良仕事などで、制度外のリズムを身体に刻む

心身の感覚を研ぎ澄まし、他律的な価値評価（給料・称賛）から離れる

病・老い・弱さも力とする（健常者中心主義からの逸脱）

◉ 9. ユーモア・戯れ・子供性の再獲得権威に対しては真面目に反発せず、ふざけ、笑い、滑稽さで脱臼させる

ドリフのコント的に「制度の中で制度をおちょくる」こと

「大人ぶらない」ことを意図的にやる（脱成熟の戦略）

◉ 10. 日々を“生成変化”として生きる自分のうちに宿る「制度に回収されにくい微細なズレ・変化」に耳を澄ます

人間中心主義を離れ、動物・植物・風・微生物などとの関係のなかに存在を溶かす

決まったアイデンティティや立場に固執せず、仮面・変身・変奏を繰り返す

これらは、「直接対決」や「脱出」ではなく、ズラす・脱構築する・逸れる・自前化するという方向性です。支配構造に「勝つ」必要はなく、「取り込まれない」だけで十分です。

ご希望があれば、これらを図式化した「生成変化的サバイバル・マニュアル」も作成できます。関心はありますか？

#分割統治 #権威主義 #Grok #ChatGTP #富の偏在 #ピケティ

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codesk · 9 months ago

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新曲「アマイ」を投稿しました

youtube

V、β、UTAUのゲキヤク3種盛りです。焼肉で気分が上がる単語ですね。あのハラミとか書いてるやつ好きです

というのはさておき、どれも声と歌い方の癖がそれぞれあってめちゃくちゃ可愛かったです。特にVの中国語の発音がクァアイでした

βで気付いた方もいらっしゃると思うのですが、曲自体は3月末に出来上がっていました

ただドラムセットが4つあったり曲の構成が実験的すぎるのでぷぇ〜と一度寝かしていたものです（βの使用期間は２４年３月末まで）

Ableton Live12を購入したのと、久々に聴いたら良く聴こえたので、新DAWに慣れるためにLogicのデータを全て移行してMIXを進めました

幸いKontack7などの外部音源ばかりだったのでスムーズに移行できたかなぁどうかなぁテンポコロコロ変えてるのがなぁ…ｳﾆｬｳﾆｬ

ほとんど直していないのですが、一番最後（髪ではなく腕を〜）のピアノは先日打ち込んだのでちょっとコード選びが上手になっています気持ち

以下、長々と楽曲について書いているので読んでもいいわって方はぜひ↓

あの子

あの子について考えていたのですが、不安定でそううつの傾向があるんじゃないかなと思いました個人的に！

昨日までめちゃくちゃ元気だったのに急に暗い部屋で髪を切りだすような感じです

もちろん、安定��ている方が周りはいいのですがそれが彼女の延命行為で（もう死んでるんですけど）そうならざるをえないことがあったのではと頭の中でストーリーを作りました

そのストーリーはそれぞれの解釈に委ねます〜外殻だけ伝わっていたら満足です

懺悔とナルシズム、臆病な自尊心と尊大な羞恥心、波打ち際で立ち尽くす後悔、そんな感じです

作曲

曲の構成もそれを意識したかしてないか覚えていないんですけど、ふと嫌なことを思い出すようにラスサビの旋律をリフレインさせながら展開が読めないように作りました

もともとβだけで作ろうと思っていたのですが、「ああ」の迫力が出せなかったのでUTAUを使用して、せっかくだから調声するかとふんわり調声して良いところをAbletonのコンピング（数種類のテイクから良いところだけ選ぶやつ）でボーカルを作成しています

Abletonのプリセットを使用するとAbleton！って音になって楽しかったです。ボーカルミックス気に入ってます

それにしても、若干アジアっぽいですね。ドラとか入ってますし

これに関してはパッションとしか、元々古典文学やチャイナ感が好きなので随所にそれが現れている曲だと思います

（全然関係ですけど、山月記の本の最初に弓師と弟子が決闘で矢を射合って空中で落とすやつバトル漫画すぎて面白かった）

ゲキヤクの調声については一個前に書いています↓EXPは高めに！

multiβ-Nなんだけど…

良すぎ。このボイスライブラリには男女17種類の声が入っていたのですが、どれも個性的で合唱とか作る時に絶対重宝する〜もっと使わせてください！

どちらかと言うと青年〜大人の男性という印象を受けました

自分サカナクションやYOASOBIの群青のような合唱やゴスペルが好きなのですが友達が居なボカロで完結したくてmultiβ-Nのような一つでたくさんの歌声を兼ねているライブラリー理想でした

あわよくば、あわよくば…😭

動画

何気なくYoutubeを見ていたらサムネイルをネガポジ反転しているものを見つけ、赤色が水色になっていたのでおお〜と思い全体の色を決めました。ネガポジって言葉も合っているような気がしたので

反転させるとゲキヤクの色になるように、かつ綺麗に見えるように色を調整したのですが楽しんで頂けたらさいわい

（ここスマホで色反転して見たら元の色に戻ってそら当然だけど面白かった）

なんで魚眼にしたかというと大きな眼球のような月のようなものにストーリーを詰めたかったからです

誰かに見られているような、それを睨み返す様を表現したかった

ちなみにBlenderでちょっと3Dにしてからズームバックしています。若干奥行きをつけたかった、ただそれだけがために

これは途中なんですけどできた〜って喜んでいる様です。蝶が一番手前でまんなかと奥も分かれています

イラストのキャンバスサイズは17800x17800px‼️デカすぎる

闇雲に決めたのではなく今回動画サイズを2460x1440で作成しようと思ってしまったので下絵をどれだけ拡大するか決めて作成した結果このサイズになりました

そのおかげでちょっと高画質だと思うんですけどどう…？ちなみに上下に黒い帯があるシネマスコープにしたのはBlenderに戻らず上下位置を調整させるためです

これは逃げです。ここでシネマティックとか言い出す大人は爪を角刈りにします

イラストは慣れない背景描きでつかれた…精進します

海、街、夏椿、青い鳥、蝶、ピアノetc.詞に関係しているものを先ほども書いた眼球や月のような魚眼に書いています。ズームバックで視野が広がって発見が増えるの面白いなあと思い…

〆

実は今EPを制作中です。EPじゃなくなる可能性もなくはないんですけども、アンサーソングのアンサーソングって感じで楽しく作ってます

アマイとハルカゼで奇抜な方向はだいぶ満足したので、またときめく方を選んでいます。

アマイのコメントや高評価ありがとうございます！読ませていただいています。引き続き楽しんで頂けたら幸いです

#曲解説 #音楽 #4o #Youtube

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hdsdt · 2 months ago

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シェイクスピア『リチャード三世』

　４月２３日はシェイクスピアの記念日です。没日は２３日、誕生日は明確にはわからないんですが洗礼日が２６日なので恐らくこのへんの日付っぽいということでまとめてシェイクスピアデーとなっております。

　今年はリチャード三世のポスター風イメージを描きました。

　シェイクスピア戯曲は400年以上前に作られた古い芝居の台本です。とはいえ現代でシェイクスピアものをやるとき、シェイクスピア時代の上演の再現を目指す場合を除き、基本的には現代の価値観、現代の人の好み、上演する今、私たちに合わせた演出で行います。

　例えば、『ジュリアス・シーザー』のシーザー役をアメリカの大統領選挙風の舞台で明らかにトランプ大統領を想起させるファッションで演出をしたり、『リア王』を家庭の問題として痴呆老人の妄言と徘徊、��妹間の親の世話の押し付け合いとしたりもしますし、ミュージカルや映画で有名な『ウェスト・サイド・ストーリー』は『ロミオとジュリエット』の翻案で、最近また新しく映画が作られましたし、アラブ圏の演出家が中東を舞台にして自分たちのための物語として『ハムレット』や『リチャード三世』を上演したりもしています。日本だと黒澤明の映画が一番触れやすいと思いますが、戦国時代とか日本の歴史劇風にやったりしますね。少し前の流行りで、直接ではない作品になりますが、『ゲーム・オブ・スローンズ』や『鎌倉殿の13人』も物語構造、エピソードや人物造形などがシェイクスピア戯曲の影響下にある作品として有名です。シェイクスピア戯曲または演劇に直接触れたことがなくても、シェイクスピア戯曲を参照して作られた作品は巷にあふれていますので、そうとは知らずどこかで見たことがあるかもしれません。

　エンタメコンテンツでは流行パターンの作品が膨大に創られるというのがありますが、（ここ十年ぐらいの潮流だと、ゲーム・ファンタジー世界観／異世界転生／悪役令嬢ものあたりでしょうか）シェイクスピア戯曲もいわゆる「型」のようなもので、シェイクスピアものをやる、というのは、「あのお話の型でバリエーションを作っている」という読み取り方もできます。

　上演芸術の古典と呼ばれるものは基本的に「皆様ご存じの！　あのお話をやります！」という構造です。題材は神話だったり歴史だったり、多くの人が読んでいる文芸だったり、同時代のセンセーショナルな出来事だったりしますが、「皆の共通認識になっているもの」を「目の前でやってみせる」からウケるのだ、という構造だと私は思っています。

　日本だと歌舞伎・能楽・文楽（浄瑠璃）は漫画やアニメ、ゲームなどのエンタメコンテンツを上演にかけることがありますが、これは「皆の共通認識」になっている物語が漫画・アニメ・ゲームに比重があるからで、上演をやる意義、芸能の何を見せるのかの軸が「生きている人間の芝居や踊り」というところにあるならば、台本に「流行りのモノ」をもってきてやるのは何の不思議もないわけです。

　シェイクスピア戯曲・演劇も、歴史や神話などの元ネタがあるものを芝居という形にまとめてやってみせていた芸能で、シェイクスピア自身が無から何かを創造していたわけではありません。芝居が面白くなるように、歴史的な時系列も地理関係も改変しまくっていますし、何百年も前の歴史上の人物も戯曲上のなんらかの性格を持ったキャラクターとして描かれます。これは、歴史から題材をとってきてはいても、上演される時代の人々にウケるための創作であり、歴史上の人物の実像とは一致しないものです。たとえなんらかの記録が多少のこっていたところで、何百年も前に死んだ人の言葉遣いや身振りや性格や実際に心の中に思っていたことなんて十全にわかりようがないので創作するしか方法がない��立ち上がるキャラクターはうまくいったとしても「説得力のある虚像」です。「生き生きした人物像」という芝居のファンタジーを観客は見て説得されているのです。描かれるのがファンタジー・虚像であっても、これを観ている体験は現実であり、ここを明確に区切って考えるには訓練が必要です。

　シェイクスピア戯曲『リチャード三世』について。

　シェイクスピアの「リチャード三世」は非道な悪役です。身体障害を持って生まれ、母親から愛されず、自分のような見た目の者が女から愛されることはないと世界を呪い、欲しいものは誰も逆らえない権力であり、親族を殺しまくって王位につくも統治能力がなく、戦場でめみじめに殺される男の話です。

　こう書きだしてみると加虐性のあるろくでもない男ですが、「リチャード三世」はシェイクスピア戯曲のうちでも人気タイトルのひとつで、魅力的な悪役として描かれることが多いです。実際、王位につくまでの、手段を選ばず他者をだまし、陥れ、殺していく様は「面白い話」として機能します。これは暴力の達成の話、且つ上昇の話だからです。

　リチャードが権力の頂点にたったとき、仲間はおらず、信頼もなく、孤独です。王になったらもう地位上昇の高揚もありません。殺してきた者たちの亡霊を夢で見て「絶望して死ね」と呪われ、戦場で馬を失い、殺されます。

　歴史上のリチャード三世がどんな人物であったかの歴史解釈とは別に、シェイクスピアのキャラクターとしてのリチャード三世は影響力があり、「リチャード三世」といえばまずシェイクスピアのリチャード三世を思いうかべるひとのほうが多い状態と言ってもいいでしょう。（歴史にもシェイクスピアにも興味がなければ「誰？　何？」って感じだとは思いますが）

　日本でいうところの織田信長みたいなものでしょうか。歴史解釈的にどうかというより歴史題材コンテンツのキャラクターイメージが強いというか。これは、良いとか悪いとか言いたいわけではありません。コンテンツが流行ると影響力があるなあ、という話です。良い効果がある場合もあるだろうし、悪い効果がある場合も普通にあるでしょう。状況や条件次第なので。

　前半で「皆の共通認識」という言葉を使いましたが、一人一人がなんらかの神話・歴史・物語を深く知っている必要はなく、「よく知らんけどなんかそういうのらしいね」ぐらいでも「共通認識」として機能します。

　シェイクスピア戯曲のエンタメ虚像とは別に、１５世紀イングランドにリチャード三世は実在したわけですが、２０１２年に英国レスター市でリチャード三世の遺骨が発掘され話題になり、エンタメ虚像じゃないリチャード三世の印象もまた広まったのではないかと思います。このリチャード三世の遺骨発掘の経緯は映画にもなっています。

　リチャード三世の歴史準拠の再評価は昔からありましたが、2012年の発掘があったことで色々な調査が進んで、新たな解釈、そこからまた別の、シェイクスピアのものではない、フィクションのリチャード三世像も生まれるのだろうなと思います。

　遺骨発掘シーンの再現を盛り込む演出が入った『リチャード三世』の公演��あったりしましたし、シェイクスピアのリチャード三世上演のほうにも、ヴィジュアルやキャラクターイメージの変化はそれなりにありそうな気はします。

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　シェイクスピア戯曲を読んだり上演を見ていて、「よくわからないんだよな……」と思っているのが権力欲で、全く共感がないまま面白いと思って読んだり観たりしています。登場人物に、その判断力があってなんで権力構造には従順でボンクラになるんだ？　的な感想を持ってしまうというか。いや、権力構造の上位者になりたいという欲求はありふれてあるものだということはわかるんですが。

　ダンスを見る趣味のスタンスから考えると、欲がなんであれ感情／行為／動作のアップダウンがある＝動的になるのでそこを面白いと思っているんじゃないかなあと思うんですが、自分のことだがよくわからない。人なり出来事なりが動いてる状態・動きを発生させる構造、現象に面白さ・愉しみがある、のだと思うんだけど。

　ちょっと話はズレますが、『リチャード三世』で言えばリチャードがアンを口説き落とすシーン、成功していると感じた上演をあんまり観たことがないです。緊張感があり印象的だという感覚はあれど、アンが憎しみと嫌悪を持ったまま口説き落とされるって、そのように表現できてると感じたことほぼないんですがあれ、難しくないですか？　ものすごく難しくないですか？　あり得なくはないだろうがそうとう難しくない？　感情が、字面ではわかっても腑に落ちないというか。

　物語創作のセオリーで「これは私の物語だ」と思わせることが必要と言われたりしますが、共感が発生しない、私ごとにはならないことでも全然面白いが？　と思っていて、面白さってなんなんだろうとずっと疑問です。

#illustration #King Richard III #Shakespeare #Shakespeareday

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umizoiarukitai · 23 days ago

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直近の出来事…チ。アニメ9話見て涙

なんだか、気づくと2ヶ月とか6ヶ月とかが過ぎている久しぶりにtumbler書こうかな…と思ってからこれを開くまでも2ヶ月くらいかかった気がする最近は特に鬱ということもないが、ルーティンというか、生活がなんとなくサイクル化しているせいでさらりと1日1週間過ぎているような気がする何年も生きているせいなだけかもしれないが 2ヶ月とか6ヶ月とかっていうのはたまにパソコンをつけたときの最近使ったファイルの表示から見て

YouTubeが急にアニメ進めまくってくるようになりちょっと前にアポカリプスホテル1話と昨日チ。見たチ。、おもしれ〜！！！評価が高いらしいのは知ってたけど見始めてよかったとすごく思う 10話までかよ〜！となったあらゆる人の視点を映すのがおもろいと思ったあらゆる人の主観を積み上げて世界は作られているあと普遍的共感みたいな方面に対して激弱みたいな自覚出てきた昔の人の本や日記、知らない人の記録やツイート、そんなものを読んでるときにだけ共感や安心をすることができる人生だったので、そんな話に触れると涙になってしまう 9話が本当によかった人が人生をかけて積み上げたものと文字の話その流れ

今のアニメってもう、タイトルが長いやつとか、やたらぬるぬる動く色がもやっとしたやつ、ばかりなんだろうな…と、もうずっと目を向けることもやめていたんだけど他にも何か探して見てみようかなとも思ったアニメだけでなく漫画やゲームやなんやら色んなところであることなんだけど色んな分野のほとんどのことに絶望しているけど自分が良いと思えるものも今も実��ちゃんとあるらしく、そんなものに触れたとき希望っぽいものを得られるイハナシの魔女をやったら当時図書室に並んでいたライトノベルのことを思い出したり

10年好きだったものが残っていないの話あんまり良くないんだけどしたくてグラブルは古戦場がしんどくなりフェイトエピも溜めるようになり日課だけになり…最終的にノリについていけなくなってしまったシャトラの最終エピが致命的に合わなかったダメージは結構大きかったように思う四象キャラくらいまで記憶があり、流行り物と何かを掛け合わせて出してくるのがグラブルの良いところだよねと思っていたけど、そのへんでついてけなくなっちゃったみたいそれでも本当に楽しかった何年かの時期があり、良かった思い出として感謝があるピノキオピーは転生林檎で何言ってるんだ？となってからよくわからなくなっちゃって、でも沢山の人が素晴らしいと言っている単に作風とか路線が変わっただけで、TikTokを見ない自分には刺さらないってだけの話ではあると思うが、もしかしたらとたまに新曲を聞いてみてもやっぱり同じで、たびたび林檎思い出しては何なんだ？となって、一向に理解できず、端的に言えば反転アンチと化していた歌詞に書いてあることは分かり易いんだけど… でもAじゃないかを聞いたときは本当に久しぶりにピノキオピーの新曲を聞いた感じがした 2年くらいそんな感じでたびたび思い出してはなぜこんな気持ちになるのかを考えていた自分は化物宇宙とかが好きで、今の曲はなんだかどうにもコンパクトに感じる画面的にもそのように作っているようにも思うスタイリッシュなんだけど時代に沿っているためバズクリエイターになっているというだけなんだろうと思うけども時代に合わせて調整していくイラストレーターとかねでも好きなピノキオピーの曲はピノキオピーでしか聞けなかったからどうしても悲しかった作りきったから次に行ったって考え方もあり今はただ好きだった曲を耳コピしては感動している

まあそういうもんだよね…(ばたんきゅい)

変わってしまうというか、変わらないと苔むしてしまうから変わらないといけないのはわかる、理解はできる、けど悲しい自分はそれらについていくことはできない

私は老害･懐古厨になるべくしてなっているだけであり、10年20年前の画集ばかり集めている、ジブリ映画数本ばかり繰り返し見ている、キノの旅読もうかな…、

でもポケモンは一度離れたけど今も楽しんでいるまあボカロコラボとかの懐古向けもそれはそれで合わないんだけど… 情報局とかさあ… ともかく本編方面はまた楽しめているのですごいよねと思うポケスリを始めたら他のソシャゲをしなくて良くなってしまった

好きなもの、自分の好きなものは自分で何かの形で遺すしかないよねに久しぶりになるのかなというところでずっとひとつの作業をしてると自信がマイナス振り切って突然投げ出してしまうんだけど久しぶりに開いてみるとそれほど悪くなくね？になるすごく効率が悪い人生の… https://youtu.be/_1C9IatfPLg?si=UR--k8LNfmGX4365 許せないことがどうにも多く、それは自分にも適用されてつらいが満足はしており、言い訳にも自信はある発言にも何？となり、褒められをちゃんと受け取ることもできないけど、自分の作ったものだけは自分を救ってくれて、自己満足のためにしか何もできないが、それが本当に誰かの何かの助けなどになっていることがあれば素敵なことだよねとは素直に思う

なんだか、こういうあらゆる思ったことってこういうところで消化していくものじゃないよなと思ってるけどしちゃってて、漫画やめるつもりはないけど個人的なものにしすぎちゃってて、そういうのも書くべきじゃないから黙ってファイルを開くしかないか…(完)

完しちゃったので終わり

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amarough · 11 months ago

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今日更新してました　蛍火、最終回です。

言いたいことたくさんある、けどいちいち書いてたら野暮なので…な…。

とにかく、ここまで読んでくださった方々、ありがとうございました。

評判　ずっと良くないような感じがしてて

今回の更新　本っっ当に憂鬱だったのだけど…

更新されてからたくさんのラブメッセージが届いていて、涙が出ました。

みなさん本当に感想送ってくれてありがとうございます。

下巻は今冬、70ページ分の描き下ろしを加えて出しますので単行本派の人はリメンバーパールハーバーですが、

鳴子部隊編は今読んで欲しいので今読んでくれたら嬉しいな　お読みよ…

個人的には　おしずが好きな人を傷付けてまでも聞きたくなくて逃げてた台詞を、今回おそのが真正面から食らうシーンがあり　そこ描くのがかなり辛かった　

全部辛かったけどね　

「何でソノってそこまでヒソーチョのこと好きだったの？」て質問

ご自分の恋愛経験でも思い出してみなはれや

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magazine-hitori · 26 days ago

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AVALON18号

コミティア合せ季刊合同、「妄想エロ空間」に代わる「子供部屋の姉��」など新連載2本、13氏参加、A5判60ページ。書店1100円＋税、イベント1000円。

■ベルリアック「レーダー下のマンドリル」漫画10p ■浜田堆智「意外と知らないトヨタの歴史と自動車産業①」コラム7p ■大仏「椿・躑躅・蔓薔薇」漫画4p ■チョヨケーキ式おっぱいの描き方／イラスト4p ■KIYO「子供部屋の姉弟①」イラスト4p ■Hiramedousa／イラスト1p+表紙 ■同人作家が選ぶ名曲名盤⑱ 特集シティポップ（うえすと+マガジンひとり）／選曲5p ■トード黄色「救いのサイケデリック」イラスト付きコラム6p ■afunai「こどものたべもの⑩」漫画4p ■汐見たく／なにもしらないあたしですけど⑤ 「大王」コラム2p ■ピチャヤ・ピチャヤロム／イラスト1p ■編集手帳① ツレ安／時評9p ■シリーズ路地裏⑱ 山寺けい／イラスト1p

📚ピクシブBOOTH 🍈メロンブックス 🐯とらのあな

紙本発行：2025年6月（COMITIA152）。電子書籍版は60ページPDF。6月1日（日）のCOMITIA152は配置【え50a】となり、この新刊のほか『少年oddity 7』『妄想空間』など最近のオリジナル既刊を持っていきます。中野ブロードウェイ・タコシェ、下北沢・古書ビビビにも少数置いてもらう予定です。

#doujinshi #comitia152 #zine

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kennak · 2 years ago

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ジャニーが同性愛者（真性の少年性愛者、児童性愛者）であり、事務所に所属する男性タレントに対して性的児童虐待（同性愛行為の強要）を行っているとの話は、1960年代から散発的に繰り返し報道されてきた。まず、駐留米軍の「在日軍事援助顧問団（MAAGJ）」に勤務していた頃（1958年～1966年）から、外交官ナンバーの車（クライスラー）で新宿・花園神社の界隈に繰り出し、「ケニー」、「Ｌ」、「牛若丸」といったゲイバーで遊んでいたこと、更に新宿駅南口で網を張り、田舎から出てきた少年たちに声をかけては、常宿の「相模屋」（1泊600円のベッドハウス）に連れ込んでいたことを、当時のゲイ仲間・原吾一が、著書『二丁目のジャニーズ』シリーズで明かしている。ジャニー喜多川が最初に手がけたタレントは「ジャニーズ」の4名（真家ひろみ、飯野おさみ、あおい輝彦、中谷良）で、当初は池袋の芸能学校「新芸能学院」に所属させていたが、学院内にてジャニーが15名の男子生徒たちに性的児童虐待行為をしていたことが発覚。オーナーの名和太郎学院長（本名：高橋幸吉。2000年6月7日に急性心不全で逝去。81歳没）はジャニーを1964年6月28日付で解雇した。しかしジャニーが、ジャニーズの4名も一緒に引き連れて出て行ってしまったためにトラブルとなり、ジャニーらが所属中の授業料やスタジオ使用料、食費など270万円を求めて学院長がジャニーを提訴し、裁判へと発展した（通称：ホモセクハラ裁判）。なお、当時のジャニーは在日軍事援助顧問団（MAAGJ）に在籍する下士官事務職員として、米国軍人および外交官の立場にあったが、新芸能学院との騒動は「MAAGJの公務の範囲外の職業活動」で起こった問題であるため、「外交関係に関するウィーン条約」（日本では1964年6月8日に発行）の第31条1項による外交特権「外交官は接受国の刑事・民事・行政裁判権からの免除を享有する」の対象から漏れ、訴えられた。この裁判は長期化し、1964年から実に4年に渡って行われた。ジャニーズの4名も実際に証言台に立っており、その証言記録は『女性自身』（1967年9月25日号）、『ジャニーズの逆襲』（データハウス刊）、『ジャニーズスキャンダル調書』（鹿砦社刊）にて再現されている。『週刊サンケイ』（1965年3月29日号）でも「ジャニーズ騒動　“ジャニーズ”売り出しのかげに」として5ページの記事が組まれた他、ルポライターの竹中労も、著書『タレント帝国　芸能プロの内幕』（1968年7月、現代書房）の中で「ジャニーズ解散・始末記」と題してジャニーの性加害について言及した（当書はその後、初代ジャニーズを管理していた渡辺プロダクションの渡邊美佐の圧力で販売停止）。なお、『ジャニーズスキャンダル調書』では「同性愛」という表現自体を否定しており、ホモセクハラである以上、「性的虐待」、善意に表現しても「少年愛」であるとしている。『週刊現代』（1981年4月30日号、講談社）にて、「『たのきんトリオ』で大当たり　アイドル育成で評判の喜多川姉弟の異能」と題し、ジャーナリストの元木昌彦がジャニーの性趣向問題について言及。（直後、ジャニーの姉のメリー喜多川から編集部に「今後、講談社には一切うちのタレントを出さない」と猛クレームが入り、元木は処分として『週刊現代』から『婦人倶楽部』の部署へと異動させられた。この件については、『週刊文春』（1981年5月28日号、文藝春秋）でも、「大講談社を震え上がらせたメリー喜多川の“たのきん”操縦術」と題して報じられた。なお、ジャニーの性的児童虐待についてメリーは、「弟は病気なんだからしょうがないでしょ！」と言ってずっと放任していた）雑誌『噂の眞相』（1983年11月号）が、「ホモの館」と題してジャニーズ事務所の合宿所の写真を公開。元所属タレントの告発も相次いだ。元フォーリーブスの北公次は『光GENJIへ』（1988年12月）、元ジューク・ボックスの小谷純とやなせかおるは『さらば ! ! 光GENJIへ』（1989年9月）、元ジャニーズの中谷良は『ジャニーズの逆襲』（1989年10月）、元ジャニーズJr.の平本淳也は『ジャニーズのすべて～少年愛の館』（1996年4月）、豊川誕は『ひとりぼっちの旅立ち～元ジャニーズ・アイドル豊川誕半生記』（1997年3月）、山崎正人は『SMAPへ』（2005年3月）をそれぞれ上梓。タレントの生殺与奪の全権を握るジャニーの性的要求を受け入れなければ、仕事を与えられずに干されてしまうという実態が明るみに出た。中でも『SMAPへ』は、ジャニーが行っていた性行為の内容について最も細かく具体的に描写しており、少年に肛門性交を強要していたことも明かしている。同じく元Jr.の蓬田利久も、漫画『Jr.メモリーズ～もしも記憶が確かなら～』（竹書房の漫画雑誌『本当にあった愉快な話』シリーズに掲載。著：柏屋コッコ、2014年1月～2015年4月）に取材協力する形で暴露している。ジャニーは肛門性交時にノグゼマスキンクリーム、メンソレータム、ベビーローションなどを愛用しており、少年隊もラジオ番組で、錦織一清が「ジャニーさんと言えばメンソレータム思い出すなぁ･･･」、東山紀之は「合宿所はいつもメンソレータムの匂いがしてた」など、分かる人には分かるギリギリの発言をしている。元Jr.の星英徳も、ジャニー喜多川の死後になってネット配信で、「ただのJr.だった自分ですら、何十回もやられた。ジャニーさんが特に好んだのは、小中学生の段階のJr.。時には平日の朝から学校を休んで合宿所に来いと呼び出され、マンツーマンで性行為を受けた。その最中は、当時付き合ってた彼女のことを毎回必死に頭で思い描きながら耐えてた。メジャーデビューしたメンバーは必ず全員やられている。必ずです！全員やられてる！そもそも断ったらデビュー出来ない」と幾度も打ち明け、ジャニーによる性被害や当時の事務所内での異常な状況を説明した。ジャニーズの出身者以外からも、浜村淳が関西ローカルのラジオ番組『ありがとう浜村淳です』（MBSラジオ）の中でジャニーのことを「あのホモのおっさん」と発言したり、ミュージシャンのジーザス花園が、2009年発表の自作曲『ジャニー＆メリー』で、AV監督の村西とおるもブログやTwitterで糾弾している。ジャニーに対する感謝、愛情が誰よりも強いことで知られるKinKi Kidsの堂本剛（児童劇団の子役出身）は、小学5年生の段階で子役活動を辞め、一旦芸能界を引退していたが、姉による他薦でジャニーズのエンターテインメントの世界に触れ、自分もスターになって成功したいという感情が芽生える。しかし成功するためには、まだ幼い小学6年生の段階からジャニーの性的な行為を耐え忍ぶしかなく、剛が中学2年生の14歳の時に奈良県から東京の合宿所に正式に転居してからは、ジャニーの性行為は更に過熱していった。当時剛と非常に親しい関係にあった元Jr.の星英徳も、「剛は普通のJr.たちとは違うレベルの性行為をジャニーさんから受けていて、そのことにいつも悩んでた。剛が病んじゃったのはジャニーさんが原因」と、2021年6月25日の深夜にツイキ��ス配信で証言した。剛にしてみれば、確かにジャニーには芸能界で大成功させて貰って感謝はしているものの、幼い頃から異常すぎる性体験を強いられ、自分の心と体を捨て去るという代償を払わされてきた訳であり、更に人一倍繊細な性格がゆえ、15歳からは芸能活動へのストレスも相まってパニック障害を抱えるようになり、長年に渡って自殺を考えるほどに苦しんだ時期が続いた。自分で選んだ道ではあるし、ストックホルム症候群、トラウマボンド（トラウマティック・ボンディング）、グルーミングなどの効果によって、ジャニーに対して大きな感謝はしつつも、もしジャニーと出会わなければ、こんなにも苦しい思いをすることは無かった、という愛憎が入り混じった複雑な感情から、剛の自作曲『美しく在る為に』は、ジャニーへの思いや、芸能活動への葛藤が描かれた曲だと、一部のファンの間では解釈されている。その歌詞の一部には、「あたしが悪いなんて云わせないの　あなたが悪いなんて云う筈がないの　人は勝手だったもの　何時も勝手だったもの　美しく在る為に勝手だったもの」とある。 [1] 元光GENJIの諸星和己も、2016年11月6日放送のバラエティ番組『にけつッ ! !』（日本テレビ）に出演した際、千原ジュニアとの会話でジャニーについて、千原「数年後に大スターになると見抜くその力よ」諸星「違う違う、たまたま、たまたま」千原「先見の明がすごいんでしょ？」諸星「僕の考えだと、“結果論”だね。あの人（ジャニー喜多川）の目がいいとか、見抜く力がすごいとか、“全く”無い！」と断じ、ジャニーに対する世間の過大評価に異を唱えた。そして番組の最後では、「ジャニーの感性はね、あれホ〇だから！」と締めくくった。ジャニーについてはよく、「少年の10年後の成長した顔が見えていた」などと評されてしまうことがあるが、それは間違い。確かに子供の頃は冴えない平凡な顔をした者が、美容整形なども踏まえて将来二枚目に化けたパターンもあるが、その一方、小さい頃は可愛かったのに、成長と共にどんどん劣化してしまったパターンも少なくない。そもそも、テレビなどで頻繁に同じタレントの顔を目にしていれば、視聴者の目はその顔に慣れていく訳だから、マイナス面はどんどん軽減されていく。ジャニーが持っていたのは権力と財力であって、人の10年後の顔はおろか、人の本質や将来を見抜けるような特殊能力、神通力は存在しない。ジャニーは将来を予見して採用していたのではなく、ただ単に、今その瞬間の“自分の好み”の少年、個人的に性欲を感じる“ヤりたい相手”を選んでいただけであり、その少年がたまたまスターになるかならないかは、諸星が述べた通り、後からついてきた“結果論”に過ぎない。ジャニーに個人的に嫌われれば、いくらスター性や才能がある者であっても捨てられるし、ジャニーに個人的に好かれれば、スター性の無い者であっても権力と財力でメディアにゴリ推しされ、結果、誰でも人気者になれた。こうした、ジャニーの個人的な好み、機嫌だけで全てが操作・決定される、非常に特殊で独裁的な事務所だったため、多くのスターを製造した一方、本当に将来有望だったはずの多くの才能も死んでいった。なお諸星はこの放送の一ヶ月後の2016年12月2日に大沢樹生と共に開催したトークライブでも、ステージ上で「俺が何で結婚しないか？　ホモだから。ジャニーみたいなものだから」と発言し、ジャニーを茶化している（諸星自身がゲイであるという部分は自虐による冗談であり、諸星はゲイではない）。 1988年～1989年にかけ、月刊誌『噂の眞相』もこの問題を数回取り上げた。しかしジャニーズ側は、「『噂の眞相』という雑誌はこの世に存在しないもの」という姿勢を貫いていたため、全く相手にされることは無かった。週刊誌『FOCUS』（1989年8月11日号、新潮社）に、ジャニー喜多川が合宿所で撮影した田原俊彦の全裸のポラロイド写真が流出掲載される。 1999年10月28日号から2000年2月17日号にかけ、『週刊文春』がジャニーズ事務所に対する糾弾を14回に渡ってキャンペーンとしてシリーズ掲載。ジャニーが所属タレントに対してセクハラ・児童虐待を行い、事務所内では未成年所属タレントの喫煙や飲酒が日常的に黙認されていると報道し、約15名もの元ジャニーズJr.が取材に協力した。出版元である文藝春秋は、他の大手出版社と違ってジャニーズ事務所との癒着や影響力が皆無に等しかったために出来たことだった。【キャンペーン開始の引き金的な記事】江木俊夫　公判で元アイドルが「ジャニーズ」批判（1999年10月7日号）【14回のキャンペーン】青山孝　元フォーリーブス衝撃の告発　芸能界のモンスター「ジャニーズ事務所」の非道　TVも新聞も絶対報じない（1999年10月28日号・p252～255）ジャニーズの少年たちが耐える「おぞましい」環境　元メンバーが告発　「芸能界のモンスター」追及第2弾（1999年11月4日号・p190～193）ジャニーズの少年たちが「悪魔の館」合宿所で　「芸能界のモンスター」追及第3弾　強いられる“行為”　スクーブグラビア　ジャニーズ「喫煙常習」の証拠写真（1999年11月11日号・p26～29）[1] テレビ局が封印したジャニーズの少年たち集団万引き事件　追及キャンペーン4　マスコミはなぜ恐れるのか（1999年11月18日号・p188～191）ジャニー喜多川は関西の少年たちを「ホテル」に呼び出す　追及第5弾芸能界のモンスター（1999年11月25日号・p188～191）[1] ジャニーズOBが決起！ホモセクハラの犠牲者たち　芸能界のモンスター追及第6弾（1999年12月2日号・p195～197）小誌だけが知っているジャニー喜多川「絶体絶命」　追及第7弾（1999年12月9日号・p179～181）[1] ジャニーズ人気スターの「恋人」が脅された！　追及第8弾（1999年12月16日号・p185～187）ジャニー喜多川殿　ユー､法廷に立てますか？　「噴飯告訴に答える　追及第9弾」（1999年12月23日号・p179～181）外国人記者が「ジャニー喜多川ホモ・セクハラは日本の恥」　追及第10弾（1999年12月30日号・p38～40）ジャニーズ裁判　元タレントはなぜ「偽証」した　キャンペーン再開！（2000年1月27日号・p180～181）ジャニー喜多川よ、ファンもこんなに怒っている　徹底追及（第12弾）（2000年2月3日号・p165～167） NYタイムスも報じたジャ二ー喜多川「性的児童虐待」（2000年2月10日号・p172～173）ジャニー喜多川「性的虐待」日本のメディアは腰くだけ　ピュリツァー記者が激白（2000年2月17日号・p34～35）【追加報道】スクープ撮！ジャニー喜多川の素顔（2000年3月16日号）ジャニー喜多川の性的虐待！　母親が決意の告白「息子は私に訴えた」（2000年3月23日号・p184～186）新展開　ついに国会で質問されたジャニーズ性的虐待　なぜNYタイムスしか報じないのか（2000年4月27日号・p176～179）ジャニーズ疑惑　梨元勝国会で証言へ！（2000年5月4日・11日合併号・p180～181）大手メディアがこの性的児童虐待問題をこれほどまでに取り上げたのは1960年代以来初めてのことで、その波紋は大きく、自民党衆議院議員・阪上善秀（後の宝塚市長）も、2000年4月13日にこの問題を衆議院で取り上げた [注 6]。 1999年11月、ジャニー側は名誉毀損であるとして文藝春秋を訴え、1億700万円（ジャニーズ事務所に対し5350万円、ジャニー喜多川に対し5350万円）の損害賠償と謝罪広告1回を求める民事訴訟を起こした。 2002年3月27日、東京地裁の一審判決では、「高度の信用性を認めがたい。証人の証言はたやすく信用できない点を残している」としてジャニー側が勝訴し、東京地裁は文藝春秋に対し、ジャニーへ440万円、ジャニーズ事務所へ440万円の、計880万円の損害賠償を命じた（井上哲男裁判長）。文春側はこれを不服として東京高裁に控訴。これに対抗するかのようにジャニー側も控訴。 2003年7月15日の二審判決では、ジャニーの性的児童虐待に関する記述について、「喜多川が少年らに対しセクハラ行為をしたとの各証言はこれを信用することができ、喜多川が、少年達が逆らえばステージの立ち位置が悪くなったり、デビューできなくなるという抗拒不能な状態にあるのに乗じ、セクハラ行為をし��いるとの記述については、いわゆる真実性の抗弁が認められ、かつ、公共の利害に関する事実に係るものである」と結論づけられ、ジャニー側の性的児童虐待行為を認定（矢崎秀一裁判長）。このため、性的児童虐待部分のジャニー側の勝訴は取り消され、損害賠償額はジャニーへ60万円、ジャニーズ事務所へ60万円の、計120万円に減額された。ジャニー側は損害賠償額を不服として最高裁に上告したが、2004年2月24日に棄却され（藤田宙靖裁判長）、120万円の損害賠償と性的児童虐待行為認定が確定した。[1]、[2] しかし各芸能マスコミは、一審の880万円から120万円に減額された事実だけをベタ記事で書いて済ませ、「性的児童虐待が認められた」という肝心の部分は書かなかった。この問題について、懐疑主義団体「JAPAN SKEPTICS」の機関誌『NEWSLETTER 53号』にて、当時同会の副会長だった草野直樹が批判。「マスコミの誤りというのは、『間違ったことを報じる』だけでなく、『必要なことを報じない』ことも含まれる。そして後者の多くは、いくつかの『タブー』に縛られていることが原因になっている。報道におけるタブーのベールを抜いた報道には、オカルト・疑似科学の類と同様に騙されないようにしよう」と訴えた。芸能評論家の肥留間正明も、「芸能界でホモセクハラが裁判になったのは異例。真実と認められたのも初めてで、これは社会的な事件」と語っている。また、ニューヨーク・タイムズや、イギリスの新聞・オブザーバーなどの海外メディアも大々的に取り上げ、この問題をタブー視するなどして真実を報道しない卑怯で腰抜けな日本のマスメディアの姿勢、体質を批判した。以後もジャニーズ事務所と文藝春秋は対立。 2006年に『武士の一分』が映画化された際、ジャニーズは文春文庫で発売されている藤沢周平の原作本の帯に、主演の木村拓哉の写真の使用を一切許可しない、という対抗措置を取っている。また、木村が工藤静香と結婚した際にも、会見への週刊文春の参加を禁じた。そのため、文春側は巻頭グラビアで白紙ページに木村とインタビュアーの輪郭のみを描き、ジャニーズによるメディア統制であると非難した。 2010年3月14日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「新約・ジャニーズ暴露本」開始。 2018年6月6日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「いま振り返るジャニーズの“少年愛”報道」開始。 2019年7月9日にジャニーが逝去。その際、テレビや雑誌など、日本の主要メディアではジャニーを賛美する歯の浮くような美辞麗句のみが並べられ、まるでジャニーを聖人君子かのように崇め奉った。

ジャニー喜多川 - ジャニーズ百科事典

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ryotarox · 3 months ago

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youtube

竹宮惠子先生インタビュー #4 - YouTube

私は学生たちにコマーシャルを見せて、同じコマーシャルを見て4コマ漫画を書いてって言って書かせるんですね。そうすると、「インテル入ってる」のコマーシャルとかでも、みんな違う見せ方になるんですよ。ストーリーは同じでしょ？短いし、だいたい15秒。でも、コマの選び方だって違うし、どういう風に角度を描くかっていうことでも違うし、もうみんな千差万別に書くんです。それを見てると、「いや、同じものなんか絶対にならないから」って自信を持ってほしいなって、いつも思うんですね。自分だっていうことだから。漫画を描くっていうのは、みんな違う絵を描いてるし、大丈夫。あなたは一人しかいないから、それが個性だよってことですよね。そういうことですよ。すごい。その教え方もすごいな。その授業を受けたかった。

面白い授業だけど、課題もいくつか

CMを見て4コマ漫画にする場合、指示のしかたを気をつけないと、構図や表情が似てしまうかも。題材は映像表現ではなく、文章を読んで4コマ漫画にするほうがいいのかな　

生徒の層によるかも「漫画家志望」なのか「絵を描いたことのない層への一般教養としてのワーク」なのか。後者なら映像があったほうがよさそう。　

映像を見て４コマ漫画を描いたとして、たしかに違いはあるのだろうけど、その違いは個性なんだろうか。　

「同じものなんか絶対にならない」とあるけど、意外と「どれも似てる」になる懸念も。「同じ」「違う」を判定できることも大事。　

全員の作品を講評すると、良し悪しとか人気の有無とか出てくる。その授業を継続すると、人気のものに寄せた作品が増えてくる。その結果、「似たもの」が増えてくるかも。　

この授業の目的は「各自の個性の発見」なのか「映像の構成の分析と習得」なのか。　

個性とは何か。同じことをやろうとして違ってしまうことか。それとも、同じにならないようとして、でも同じにならないようにというは誰もが考えるからそのままでは同じになってしまうので、その状況で人とは違うことを考えつくことか。

#Youtube

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panteoisine · 1 month ago

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砂利

仕事でお世話になっているカフェがオープンしたので、青梅まで。遠くてびっくりした。かつて工場だったところを、自分たちでほとんど綺麗にしたみたい。

今も来月開催されるポップアップの告知ビジュアルを作らせてもらっているのだけど、決まったと思いきや振り出しに戻ってしまい、進行の至らなさを痛感する。私には今こういうことが必要です。

西荻で降りて友人と千鳥集合することに。その前の時間潰しで、駅前の書店でばったりするのはさすがだった。千鳥のコの字カウンターのなかにいるエリコさんを見るのけっこう好き。入る時も出る時も大きく手を振った。

twililightでやるトークイベント『身体を辿る』を聞きに三茶へ。「暴力」「加害」「歴史」「骨」…とれたてクラブさんと惣田さんの共通点は想像以上に多くていい対談だった。すごく残ってるのは、「傷を抱えた者同士の連帯の危うさ」について。過剰になりまたそれも暴力になりえると話していて、その通りだなと思った。なかったことにせず適切に伝えていき、そして行動していく。それが選挙やデモ、その地に足を運んだり、何かを描くことでもある。

そのあと『なかよしビッチ生活』を読んでいて、「弱いままでいることも抵抗」と書いてあり泣けた（もっと文脈があるけど）。この漫画、ものすんごい情報量で脳内がパチパチする。その瞬間に言いたいことを全部を詰め込んでる感じ。さらにキャラクターのファッションや背景で、さまざまな社会問題に対しての姿勢を強く示してる。すげえ。

移動時間カフェにいる時間、ずっとフェミニズム本を読んでいたから、ちょっと頭がホーーっとする。

こうやって、情報を取り入れて知って内の理解を深めて、自分や他者、社会に対してできることを見つけやっていく。それで、それで…

なにかを無性に欲している気がして、なんかよくわからないけどげんなりする。私はこんなもんなのか、私に才能なんてとか、いつまでも考えていて悔しい。なにを求めてるんだろう。きっと、誰の目も気にせず、誰にも何も思われず、これがわたしだーーバンッ！てやりたいだけなんだと思う。他人の評価に寄りかかりすぎ。自分で自分を評価できなすぎ。

とれたてさんや惣田さんを見ていて、「なにかが私には足りない」と思ってしまったのかも。足りないとか、そんなのないはずなんだけどね。

社会への眼差しを外に出していくこと、傷をなかったことにしないことは、絶対にそうだと思うからやってみる。私も別に強くなりたくない、弱いまま抵抗していきたいよ。

25/05/24

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eternitycomenevermore · 1 year ago

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smi********さん

2016/1/25 18:18

なかよし・・・1990年代末まではりぼんと並ぶ名門で、メディアミックスでは紛れも無くNo.1だった雑誌。しかし1990年代に大ヒットした美少女戦士セーラームーンとカードキャプターさくらの影響が悪い方に作用し、編集部がオタクの嗜好と女児の嗜好を取り違えて、いつしか美少女戦士やら魔法少女ばっかり重視するようになり、それが描ける作家はCLAMPとか征海未亜とか外部作家やフリー作家を連れてきたりして優遇する代わりに、描けない作家は大ベテランのあさぎり夕であろうが高瀬綾であろうが川村美香であろうが引退を突き付けて『粛清』し、「アニメ」ではなく「少女漫画」を求めていた読者から見放されて自爆した雑誌。現在では「美少女戦士・魔法少女＝アニメオリジナル・園児向けのプリキュア」（一応なかよしで連載しているけどね）という図式が定着した影響で少女漫画での魔法少女漫画の需要がなくなったせいで、遠山えまや鳥海ペドロらを『調教』してちゃおを"卒業"した子やその路線になじめない子狙いでコミックス売上狙いでエロ路線に走っている（とはいえ、エロのレベルは一時の少女コミック・Cheese！と比べりゃ微々たるもの）けれど、一部を除く女児には不評。ちゃおほどメディアミックスに熱心できる状況ではなく、りぼんほどコミックスが売れる作家が多いわけでもなく、コミックスのスペースもかつてのちゃおが味わった苦汁のごとく年々削減されて、セーラームーンとCCさくらの貯金を取り崩しながら破滅に近づいている状況。りぼん・・・2000年代までは少女漫画売上No.1で、マーガレットの妹分。恋愛漫画も充実。メディアミックスはヒット作に全く恵まれずに消極的なおかげでなかよしと比べると少女漫画の品位は保たれているし、ちゃおよりも少女漫画らしい誌面。ただし1990年代から2000年代前半はメディアミックスではなかよしを追い抜こうとした時期があり、姫ちゃんのリボンをテレビ東京系でもいいからアニメ化したり、秋元康に頼んでナースエンジェルりりかSOSを立ち上げたり、赤ずきんチャチャを魔法少女モノに改変したり、どちらかと言うと原作は鬱要素が強いこどものおもちゃを子供向け路線に改変してアニメ化された影響で、誌面はタイアップバリバリだった。そのおかげで姫ちゃん～こどちゃがアニメ化されていた頃は低年齢層を掴んで1994年には少女漫画最高記録の255万部／月を達成するが、こどちゃ以降はアニメ化に恵まれず、新人を猛プッシュした種村有菜のアニメ化作品が神風怪盗ジャンヌ・満月をさがしてとともに不振だったり、Cookieの分離創刊を機に吉住渉、矢沢あい、小花美穂ら古参作家を放出させ、春田なな、酒井まゆ、槇ようこら絵柄重視で新人作家を猛プッシュしたりした影響でやっぱり古参読者が離れて部数が激減、一時は3誌で最下位になるものの、その後のなかよしの大自爆により2位に浮上。現在では春田なな・槙ようこが看板格に育ち、雪丸もえのひよ恋がスマッシュヒットしたが、最盛期には遠く及ばず、また夢色パティシエールの大爆死以降はちびまる子ちゃんを除くメディアミックスも一切なく、中高生向け少女漫画と同じくコミックスで生き残りをかける格好。ちゃお・・・1990年代中盤までは売上・人気面でボロボロで10万部台の頃もあり。起死回生を図るために1993年に（当時キャンディキャンディの版権問題で水木杏子・講談社と揉めていた）いがらしゆみこを招聘してムカムカパラダイスをアニメ化して以来、漫画よりもアニメとのタイアップを中心に捉えてきた。2000年代初頭まではタイアップ先（特にバンダイがメインスポンサーの女児アニメ）がちゃおを敬遠していたこともあり、ポケモン、少女漫画ウテナ、デ・ジ・キャラットにょ、電脳コイルといったオタク層や男性（男児）向けの作品が比較的多く、その漫画版が載っていた1997～2003年頃のちゃおはカオスな雰囲気を醸し出していた。しかし2002年のわがままフェアリーミルモでポン！のヒットで少女漫画売上No.1になるとオタク向け路線は徐々に一掃され、ChuChuの分離創刊（現在は廃刊）であらいきよこ・おおばやしみゆきらベテランが放出されるが、ミルモ・恋プリ・ちびデビ・ちいちゃんと児童向け路線で4作続けてヒットを出す篠塚ひろむと、男ショタキャラの魅力でちゃおを卒業した読者もコミックスに安定して取り込む八神千歳の存在は頼もしく、3誌の中で唯一世代交代に成功したといえる。2000年代後半からはアイドル物に力を注ぎ、きらりん☆レボリューションで中原杏を猛プッシュ。関連商品の売上は上がるが、デッサン力・画力は決して高いとはいえない彼女を起用したおかげで、高学年を中心に読者離れが起きて本誌の売上は下がる。現在では売上は下落の一途だけど前述のアイドル路線を引き継いだアイカツ・プリパラと、妖怪ウォッチのタイアップで華はある印象。そのおかげでスーパーやコンビニ・書店では月末には真っ先に売り切れる。それらのタイアップ作品に流されやすい女児には堅調で、それに流されにくい女児は早々と逃げられ、女児の間で評価が分かれる（後者は早めに少女コミック・マーガレット・花とゆめなど中高生向け雑誌に移行することが多い）。あと女装ショタや性教育エロ路線では鉄板で、1991年の水色時代でのレギュラー化から現在のドーリィ♪カノンまで25年間もちゃお・学年誌に居座り続けているやぶうち優はいろいろな意味で化け物。マーガレット・・・当たり前だが、りなちゃ3誌よりは少女漫画らしい雑誌。少女コミックス・花とゆめを含めた3大隔週誌の中では王道路線であり、アタックNo.1、ベルサイユのばら、エースをねらえ！、花より男子のヒットを築く。しかし、花より男子が終了した2000年代後半には部数が激減し、10万部を割り込む。近年はメイちゃんの執事がヒットするが、部数減に歯止めがかからず5万部台で推移、りぼん・なかよしと同じく主戦場は完全にコミックスに移行。

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