#第７ハウス

[myonbl]

2025年3月16日(日)

西本願寺の宿泊施設・聞法会館では、＜おてらくご＞という落語会を（コロナ前までは）時々開催されていた。今回久しぶりの開催ということで、会場へ行くつもりであったが（天気が悪いので）YouTube配信を楽しんだ。今日は笑福亭松喬師、本願寺に関わりの深い「お座参り」を初めて聴かせていただいた。画面でおわかりの通り、Appleの教職員割引の最後の戦利品＝iPadMiniの初めての出番でもあったのだ。

4時45分起床。

日誌書く。

ツレアイの起床を待って、洗濯開始。

朝食には、昨晩の鍋の残りの野菜をいただく。

珈琲をいれる。

洗濯物を干す。

noteから5周年記念のバッジが届く。コロナによる在宅ワークを意識して、＜私と落語＞というメモを書き始めたのが最初だった。4月からは、noteの役割についても、再考しないといけない。

ライフ西七条店で買物、特売���ハウスの袋麺、2割引の鶏もも肉。

BSでカーリング世界選手権予選（女子）を観つつ、iPadをセットして＜おてらくご＞の開演を待つ。

笑福亭松喬師の「お座参り」「テレスコ」の2席を楽しむ。

ランチは2色スパ、タマゴとブロッコリー・ベーコンとピーマン。

録画番組視聴、土曜は寅さんから

第22作　男はつらいよ 噂の寅次郎

旅の途中、静岡県の大井川にかかる蓬莱橋で雲水（大滝秀治）に、“女難の相”があると見立てられた寅さん。早速、失恋した小島瞳（泉ピン子）を慰める。さらに、木曽路をゆくバスの中で、博の父・飈一郎（志村喬）と再会。「今昔物語」を例えに“人生の儚さ”を教えられ、柴又へ戻ってくる。ちょうどその頃、とら��には、美しい女店員・荒川早苗（大原麗子）がつとめていた。美人の出現に「今昔物語」もなんのその、張り切る寅さんだったが… 　離婚を決意して別居中の美しき人妻、荒川早苗に大原麗子。早苗と二人きりのとらやでの寅さんのリアクションがおかしい。第1作、第8作に続いて、これが三度目となる志村喬演じる、博の父と寅さんの絶妙のやりとり。コミュニケーション不全の博よりも、飈一郎と寅さんとの関係は濃密である。「今昔物語」が、いつしか「コンニャク物語」になってしまう寅さんにとって、やはり美女の出現は、人生そのもの、という展開の妙。早苗のいとこで、彼女に密かな好意を寄せている高校教師・添田肇を、東映の室田日出男が好演している。

軽く午睡。

セントラルスクエア花屋町店で買物、煮出しパック・削り節・小麦粉・アスパラガス・茄子。

今夜は天ぷら、手羽中・アスパラガス・サツマイモ・ナスを揚げる。

食事しながら録画モードでサラメシ、今夜が最終回。

(最終回)首里城の漆職人▽小豆島しょうゆ蔵▽ドクターイエロー

初回放送日：2025年3月13日

１４年にわたってお届けしてきたサラメシもいよいよ最終回！▽２０１９年、火災に見舞われた沖縄の首里城。再建に携わる漆職人の仕事ぶりとサラメシを拝見！▽香川県・小豆島で１５０年以上続くしょうゆ蔵。昔ながらの木おけ仕込みのしょうゆづくりにこだわる中、５代目が始めたのが…▽１月末に引退したＪＲ東海のドクターイエローＴ４編成。引退目前の検測にお邪魔し、共に歩んできたベテラン検測員の仕事とサラメシを見つめる。

日本の話芸から、

春風亭一之輔 落語「笠碁」

初回放送日：2025年3月16日

春風亭一之輔さんの落語「笠碁」をお送りします（令和７年２月２８日（金）千葉県袖ケ浦市民会館で収録）【あらすじ】とある大旦那、子どものころから仲がいい別の店の大旦那と、へぼな碁を打つのがなによりの楽しみ。ある日、「待ったなし」にしましょうと決めて打ち始めたのだが、やはり待って欲しいと言い出してしまう。相手は待てないと拒むので、あの手この手で説得するのだが…

刑事コロンボ

(10)「黒のエチュード」

何度見ても新しい！ミステリードラマの金字塔。映画監督としても活躍した俳優のジョン・カサベテスが、愛人のピアニストを殺害した指揮者を演じる。 一流楽団の理事長の娘を妻に持ち、楽団の指揮者を務めるアレックス・ベネディクトは、愛人のピアニスト、ジェニファーから離婚を迫られていた。離婚すれば今の地位を確実に失うアレックスは、コンサート本番前に楽屋を抜け出し、ジェニファーを殺害。用意しておいた遺書をタイプライターに残して自殺に見せかける。だが、タキシードの襟につけていた花を現場��落としたことに気づく。

片付け、入浴、体重は2日で1,100g増。

パジャマに着替え、スコッチ舐めながら日誌書く。

辛うじて3つのリング完成。

明日からは、退職後の生活リズム形成のための2週間、頑張らねば。

[kennak]

鹿児島県内の養護教諭らでつくる県小中学校養護教諭等連絡協議会は、不登校生への組織的な対応をテーマにオンラインシンポジウムを開いた。県内外の教員４人が、不登校の背景や要因を理解し効果的な支援をするために、スクールカウンセラーなど関係機関と連携する大切さを訴えた。 　県内の２０２１年度の不登校生数は３６８８人で、４年連続最多となっていることからテーマに設定。７月２８、２９日に鹿児島市の鹿児島大学付属中学校であり、約１２０人が参加した。 　出水中学校の指宿将麻教諭（３３）は、教室以外の居場所「心の教室」を紹介。相談員の常駐や生徒の実態に応じた教員の出前授業、無人の空き教室など学習できる部屋を複数用意する取り組みのほか、校外の居場所として、自習ができる市の自立支援施設「ほっとハウス」との連携も説明。「不登校を問題視しすぎるのも良くない。子どもを第一に考えたい」と話した。 　三篠小（広島市）の阿部京子教諭（５０）は、ほぼ全ての広島市立小中学校に設置する「ふれあいひろば」を挙げた。不登校傾向の子どもたちが時間割を決め、工作などの体験活動も可能。他の児童や保護者から「楽をしている」と見られがちなため、「勉強方法や場所が違うこともあると繰り返し伝える必要がある」と強調した。 　参加した三船小（姶良市）の塩入智子教諭（５２）は「学校だけで解決しようとせず、福祉や行政とつながりながらみんなで子どもを育てたい」。川畑まゆみ顧問（６２）は「不登校対応は一部の教員任せになりがち。子どもの心や体調の変化に気づく機会が多い養護教諭や担任を核としつつ、学校全体で情報共有し向き合ってほしい」と話した。

「楽してる」と誤解されがちな不登校…違う学び方、学びやはある　養護教諭ら、学校だけじゃない連携の大切さ訴え | 鹿児島のニュース | 南日本新聞 | 373news.com

[biobiopatata]

【Heartlands】曲解説

Heartland というアルバムタイトルを考えていたのですが、複数形だとしっくり来ました。まあ、全部解説してしまうとつまらないので、理由は各自感じ取っていただければと…（遠藤）

以下、作曲者による曲解説です

２.Tetetete（原）

海外のボーイ・バンドの曲をイメージして作りました。スーパーボールのハーフタイムショーのような会場で、途中からドラムラインが出てくるような壮大な妄想のもと、、笑

自作の中では一番ポップな曲になったような？気がします。

アコーディオンが刻む「てててて」の響きが好きなので、タイトルもそのまま「tetetete」に。

3. 足の裏（遠藤）

斉藤友秋さんのイベントで遠藤里美ソロをやる際に作った曲。この時は、ライブまで時間的（＆精神的）な余裕がないため、演奏するのが容易かつ、しっかりした構造にするために「曲の構造から作曲する」というスタイルをとりました。

当時は変なコード進行する曲ばかり作っていたので、世の曲って結構ワンコード…と思い作った曲。

当初はトリオ編成（Sax × 2, Bass）のために作ったので非常にシンプルでしたが、バンド用に少し��ージャスにアレンジしなおしました（FlとObのカウンターメロディーなどを追加）。構造は２管のユニゾンの対決、その後全員ユニゾン、というシンプルな流れになってます。

ベースラインはほとんど同じ音型のまま進行して強固にキープ（そのせいで弦の演奏者は指が異常に疲れる）その上でメロディーがユニゾンするというものです。

単純な構造ではありますが、「ナチュラルではないリズムやメロディーを2人以上で完璧にユニゾンすればなぜかユーモアが生まれる」というプログレ的なねらいもあります。

曲の情景としては、さまざまな地面の形状や景色に対応する、足の裏から見た世界を描いてます。

中尾さんへの演奏指示としては「歩きながらオナラをする感じでお願いします」と言ったところ、一瞬で理解していました。

リスナー側から見た音楽の面白さや快感とはどういうところにあるのだろう？と考えた時、反復や、リスナー側のメモリーと一致した感触なのかなと思うこともあり（初めて曲を聴いた時の喜びはまた別のものでもありますが）反復と、反復への裏切りに関しては、作曲する上で考えるポイントです。

4. abandon obsession（原）

執着を捨てるという意味のこの曲。

日々窮屈さを感じている時に、ビオパタにファンクなダンスナンバーを…と何故か思いたち、うまれました。

色々捨て去って、兎にも角にも踊ろうぜ！踊っとけばなんとかなる！という、普段あんまり思わない事を、逆にかたちにしたような曲です。

６. かめめぱやし（古池）

この曲は、単音の楽器が（当時は）６本もいるビオパタのために、

６声で、変拍子で、絡みつくようなフレーズの曲が書いてみたいなぁと思って作った曲です。

曲名は特に考えてなくて、初めて合わせた後にメンバーそれぞれに一文字づつ言ってもらって、それを繋げてタイトルにしました。

自分で演奏しようと思ってもなかなかに厄介な曲を、見事に形にしてくれました。

とても嬉しいし、聴いててとても楽しいです。どうもありがとう。

７. 草原境（遠藤）

実家で飼っていた犬の「ゆきちゃん」が亡くなった時にできた曲。身近な命がなくなると、曲ができてしまいます（以前作曲した「五十嵐川」��祖母が亡くなった時の曲）。犬のゆきちゃんは雑種で自由な女の子でした。動物たちが、周りからの視線を気に���ることなく生きている様は、癒やされるということを通り越して元気づけられます。

進んでいるようで進んでいない、同じところをずっと回っていながらも景色は少しずつ変わっていく感じを出したかったので、それほどドラマティックな展開はありませんが、ユニゾンのメロディーは自然に出てきたもので、意外に気に入っています。

曲の全体のイメージとしては、まったく悲壮感のなかった、あっけらかんとした「ゆきちゃん」という存在を表せたのではと思います。

8. 消失（遠藤）

円盤から発行されていた雑誌「Comicミツザワ」のために作曲した曲。

1ページに納めたので短い曲です。また演奏にチャレンジしやすいようにとても単純で美しい曲を作ったつもり。

コード進行重視で作った曲です。シンプルながら楽譜から音が立ち上がった時、不思議な響きになったりギャップがあるのは個人的に嬉しいものです。

（読者が演奏してくれるのを期待しましたが、そういう交流は生まれなかったですね）

９. 雲間（原）

隙間というものが気になるのに、暮らしの中でちょっとした隙間（ドアがちょっと空いてたり、棚が少し開いてたり）を生み出しがちです。

その隙間から何かに見られてるような気がしてつい目がいってしまう。同じ様に、雲の間から見える月にもつい目がいってしまいます。でも、ずっと見てるわけではなくて、チラチラみて、違う事考え出したら忘れてしまう。そういう感覚を曲にしてみました。

１０. 村の掟（遠藤）

2020年に、某バンドで演奏するために作曲した曲。

簡単で楽しい曲を作るというミッションのもと、15曲くらい作ったうちの一つをビオパタ用にアレンジしました。後から適当にタイトルをつけたのですがなかなか他と毛色の違う良い曲になった気がします。

自分としては、メロが単純すぎるので無意識に何かのパクリみたいになっていそうなのが気になっています。

一度加藤休ミさんの絵本ライブで「かんなじじおどり」という本にBGMとしてつけたのですが、何だか合っているようでした。

「日本人しか作れない曲」というのは確かにあると思うので、日本人らしさを作曲に活かせれば良いなと思ったりします。

１１. 深更、雪（遠藤）

円盤から発行されていた「Comicミツザワ」のために作曲した曲。

少しだけアレンジを付け足し、さらに深夜感を出しました。雪国育ちなので、「夜中に大量に雪が降っていて、朝妙に静かだなーと思ったら雪に埋もれていた」感じを表現しました。雪の降る音を聞くのは難しいですが、人間の見ていない場所に静かに雪が積もっていくイメージです。

「分断されたメロディーを自然に繋げる」が裏テーマ。とにかく1拍三連が昔から好きなのです。ドラクエ３のエンディング「そし��伝説へ」で目覚めました。

１２. Empty Tango（遠藤）

biobiopatataは2012年の円盤によるタンゴ企画がきっかけで誕生したバンドですが、2017年3月に再度タンゴ企画が企画され、ビオパタも懲りずに招致されました。それに合わせ作曲しました。

初演は会場は入谷なってるハウスで、対バン「LimaTango!!」には当時のなってるハウス店長のリマ哲さんがいました。なってるハウスを退職される直前とのことで、新店長・小林さんと新旧店長アドリブソロ対決をお願いしたく、ビオパタでは珍しくアドリブソロの部分を作りました。（録音では遠藤ソロになっている）

イントロは、管楽器のメロディーだけでタンゴを表現できるか？をテーマとしてバラバラに聞こえるけどお互いが支え合ってグルーヴを作ることを目指しました。タンゴはもともとドラムが入ることが少ないようなのですが、リズム楽器無しでメロディでグルーヴを作ることでタンゴらしさを少しずつ作りだしていきます。

本編はダンスミュージックとしてのタンゴを意識しました。テンポが微妙に変わったりするのも、もしダンス作品としてストーリーがある振り付けがあったら素敵だな、という妄想のもとです。

曲のイメージは、引っ越しが終わった後、空になった部屋に思い出だけが浮遊しているイメージといいますか。

１３. 山２（山本）

楽譜にしたときに音の横の流れが美しいのがいいなと思い、どのパートもなるべくきれいな旋律に感じられるよう心がけました。意図したわけではないのですが、結果的にその旋律が山々の稜線を描くような曲になったように思います。

１５. BBK（遠藤）

初めはどういう経緯か忘れましたが、絵本作家の加藤休ミさんの絵本「ぼーるとぼくとくも」にBGMをつけるというミッションのもと作曲した曲。

ぜひ、絵本「ぼーるとぼくとくも」をご購入の上、一緒にお聞きください（休ミさんにはこのアルバムのジャケットも担当していただいています）。

絵本にBGMをつけるというのは初めての体験だったのですが、古い友人である休ミさんのことも自分なりに理解した上で、絵本を読み解いて音をつける作業は全く違和感なくスムーズに行うことができました。

ある年齢までしか見えない幻、トトロ的なものを感じて、楽しさ、奇妙さ、ワクワク感、不安定さなどを表現したつもりです。

主人公の少年の性格が垣間見られる冒頭、まだ別の世界へ飛び立っていない時点からなんとなく不穏な空気を漂わせています。

テンポが移り変わり、浮遊感のある景色が広がります。ひとしきり空で遊んだ後は、余韻のある状態で元の場所に戻ってきます。夢だったのかもしれないけど、それは確かに彼の血肉となって残るのです。私は幼少時、外で独りでいる時に数分気を失った記憶があり、その���の体験を思い出したりしました。あれは何だったんだろうとたまに思います…。

メロディーの上下で浮遊感を表しておりますが、譜面で見ると音型は雲のようにも少年の軌跡のようにも見えて視覚的にも浮遊感があります。

ライブでは加藤休ミさんが絵本の読み聞かせをしているのですが、その時の状況次第で場面の尺が変わるため、要所要所でリピート回数の指示をアイコンタクトで行います。（ちなみに、加藤休ミさんの読み聞かせの入ったバージョンの音源も存在しますが、録音しながらなぜか感動のあまり泣いてしまったという。）

録音自体は2017年に行っており、全員での一発録音となっております（アコーディオンだけオーバーダブだったと思います）。伴瀬朝彦さんにギターを演奏していただいています。

この曲と「足の裏」はベーシックは全員で録音を行なっています。その他の曲は各メンバーが個々に録音したものをミックスしています。

[kazuakikoyama]

2023年9月〜2024年12月までの小山

お久しぶりです。こちらのブログ、2023年の夏から更新が止まってました。 見ている人は限りなくゼロに近いとも思うのですが個人的記録ですので気にせず続けていこうと思います。 止まっていた理由は昨年両親が他界した事による様々な用事が重なり、気持ちが落ち着かなかったためです。 今年に入り、夏を迎えるあたりでようやく全ての用事が終わり、通常モードが戻ってきたのですが1年強で疲れていた身体が悲鳴を上げ体調を崩すことになりました。今は薬を飲みながら日常生活を続けています。とは言えこの間もライブは穴を開けず続けていました。しかしこちらに記録する気力まではなく、ダラダラと年末まで来てしまいました。 個人的に今年も大変な年でしたが、この秋からMELODY KOGA氏とユニット「O-Ne」を始動させることとなりました。これが音楽的には大きな出来事でした。急遽10月にコトリスタジヲでのデビューライブが決まり、元々メロ氏との共作曲は1曲しかなかったので急ぎで1ヶ月で8曲作り、9曲まで増やしました。こんなに短期間でこの量作ったのは初めてです。今では13曲まで増えています。 言葉の魔術師とも言っていいメロ氏だからこそ成し得たことです。 あと歌メロディに抑揚をつけない、というルールを作り彼に渡すデモの段階では1音で言葉のリズムのみを当てはめてもらうという方式にしたことが功を奏しました。仮歌データを送ったその日に歌詞入りの歌を加えたデータが送られてくるほどスピーディな作業でした。 リズムボックスとギターと歌が基本であとは曲によってシンセ、ノイズや木魚、民族楽器などを加えたソリッドな演奏をするユニットです。今年は3本ライブを行いました。いい感触です。1月は3本ライブが決まってます。2025年はO-Neでやれることを極限までやろうと思います。 2023年から記録できなかったライブをこちらに保存しておこうと思います。2024は能登の大震災や羽田の飛行機事故から��まり、韓国の政治クーデターなど世の中的にも大波乱の年でした。 来年は少しでも平和に近づくような、希望ある年になることを願ってます。 2023/12/10(日) 横浜日ノ出町試聴室その3 『ヨコハマの海の底』 ケバブジョンソン / サラダマイカル富岡製糸場グループ

2023/12/30（土） 大久保ひかりのうま 『2023忘年ツーマン』 SHIM / 鈴木美紀子トリオ

2024/1月21日（日） 「新年独演会　鈴木美紀子トリオ」 出演：鈴木美紀子／小山和朗／露木達也

2024/2/10（土） 日ノ出町試聴室その３ 「さんめん」 出演：小山和朗、鈴木美紀子、O‘bo

2024/2/17(土) 八丁堀七針 Donbla (くにや,いしくろ,なさ) サラダマイカル富岡製糸場グループ ゆめであいましょう 出店:おかしステーションNASA

2024/3/6（水） 日ノ出町試聴室その3 「日ノ出町サウンドサーカス」 おちょこと直江実樹 / 鈴木美紀子トリオ

2024/3/20���祝水） 日ノ出町試聴室その３ 「第一回・企業（チーム）対抗ACID連想ゲーム 」 しちょさんミュージシャンチームで出場。（優勝）

2024/５/３（金・祝） 「謎スタジヲ」 大島輝之 / 小山和明 / O'bo / 田中淳一郎

2024/5/4（土） 大久保ひかりのうま 「5月の水」 佐京泰之(g）／ニイマリコ(v&g)／鈴木美紀子トリオ(鈴木美紀子(v&g)、小山和朗(g)、露木達也(ds)）

2024/6/15(土) 横浜日ノ出町試聴室その3 「しちょさん７周年企画～サラ富 VS ジャンプス」 出演：サラダマイカル富岡製糸場グループ、ジャンプス

2024/6/29（土） 入谷なってるハウス ･鈴木美紀子トリオ/ 鈴木美紀子(vo,g) 小山和朗(g) 露木達也(ds) ･魚住英里奈(vo,g)

2024/7/14(日) 西荻窪Pit Bar 【RUMORS】 GHEVO / ボロキチ / ClaSSIC4 / サラダマイカル富岡製糸場グループ/ Jikseong Lee Collective

2024/8/23(金) 小岩Bushbash SPEND TIME -BUSHBASH 15th anniversary special- live: naoki nomoto / ギニョルズ / LFQ / STD0MKN x ONCE MORE / サラダマイカル富岡製糸場グループ / 浦裕幸 , dj: 舞桜 / buffera / マルサスクルー / chiho / CNG

2024/8/29(木) 阿佐ヶ谷天「TEN SOLOs」 出演 SANAWANA(g) YUTASTAR(g) 小山和朗(g,rb,synth) cixa(canoice) tsubatics(b)

2024/9/15(日) 大塚BAR地底【どっせいナイト】 羽賀和貴 サラダ＆カレーパン 鶯色 大谷氏＋とっちゃん

10月6日(日) 東白楽コトリスタジヲ 大島輝之／O-ne(小山和朗・MELODY KOGA)

2024/9/28（土） 鈴木美紀子トリオ【鈴木美紀子(歌、ギター)、小山和朗(ギター)、露木達也(ドラム)】/ O.A:とてぃ

2024/11/7（木） 大久保 ひかりのうま O-Ne（小山和朗＋MELODY KOGA） ／百武大／木本周磨

2024/11/10（日） 日ノ出町 試聴室その３ 「もり�� おおさわあや MELODY KOGA 小山和朗ソロ

11/23（土）日ノ出町試聴室 恋のパイナップル シャラポア野口 酒井��詳 （恋パナにゲスト出演）

2024/12/1（日） 大塚BAR 地底 突囲表猫 [林栄一(sax)、潮田雄一(g)、岩見継吾(B)、永田真毅(D) } サラダマイカル富岡製糸場グループ DJ emptyspace（うちゆう）

2024/12/19(Thu) 小岩BUSHBASH "UNDERTOW" TOXOBAM サラダマイカル富岡製糸場グループ algo ruidoso

2024/12/29(日) 東白楽 コトリスタジヲ 『コトリスタジヲ大忘年会』 大島輝之 O-Ne（小山和朗+ MELODY KOGA） ジャンプス Ksayaka ★大抽選会あり

[lyrasky]

【ハウス・オブ・ザ・ドラゴン】シーズン2第7話ネタバレあらすじ解説感想『落とし子リベンジャーズ』House Of The Dragons2-7

【ハウス・オブ・ザ・ドラゴン】シーズン2第7話ネタバレあらすじ解説感想「House Of The Dragons2-7 Lyraのブログへ #houseofthedragon #ハウスオブザドラゴン　#TheRedSowing #EmmaDArcy #Targaryen #MattSmith #RhysIfans #SteveToussaint #EveBest #GameOfThrones #ゲームオブスローンズ #dragon #PaddyConsidine #FabienFrankel #GrahamMcTavish #ElliottTittensor #LukeTittensor #JeffersonHall #TomGlynnCarney #OliviaCooke #EwanMitchell

第7話で逆転劇が始まった！ シーズン2は来週の第8話で最終回なので一気に話を盛り上げに来た感じ〜。 「え？そんな事アリ？」と思わず見てるこちらまで言ってしまうほどの急展開に、女王レイニラもどう対処したら良いか戸惑っているから大変だ。 でもそこは真の７国王であるレイニラ。バシッと決めています。 前代未聞の展開をどう切り抜けていくか？！これからLyraが詳しく書いていくので是非皆さんも一緒にドラゴンの世界を堪能しましょう。 Continue reading 【ハウス・オブ・ザ・ドラゴン】シーズン2第7話ネタバレあらすじ解説感想『落とし子リベンジャーズ』House Of The Dragons2-7

[aiarututae]

槇原敬之さんとaskaさんを通して考える傷付いた月

2020/2/15 占い、その他

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槇原敬之さんもaskaさんも大物ミュージシャンであり

その楽曲に励まされた人も多いでしょう。

なのに何故、薬に依存してしまうのか少しだけ

考えてみました。

１、月と木星のアスペクト

槇原敬之さんは月と木星のスクエアがあります。

これは気持ちがだけが先走ってしまい

その上がった気持ちを何かで補おうとします。

この先走って上がった部分を何で埋めるかが

問題です。

askaさんは、月と木星がオポジションです。

このアスペクトは、まるで月を第１２ハウスの月の

ように無防備にしてしまいます。

境界線が曖昧な不安定さは中毒性を求め易くなる

傾向があります。

２、月と天王星のアスペクト

槇原敬之さんもaskaさんも月と天王星のスクエアを

持っています。

これはかなり厄介なアスペクトです。

幼少期に愛着を断ち切られるような極端な感情体験を

した可能性が高く気持ちが不安定になりがちです。

このような傾向を補うために取る行動パターンに

問題を抱える場合も少なくありません。

３、月と海王星のアスペクト

askaさんだけですが、月と海王星のオポジションが

あります。

このアスペクトは、良い意味でのイマジネーションが

広がっていかないと被害妄想に��われます。

askaさんの被害妄想はかなり有名です。

被害妄想を鎮めるために快楽を求め過ぎると

薬に手を出す場合があります。

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４、月と冥王星のアスペクト

槇原敬之さんは月と冥王星のスクエアがあります。

このアスペクトは、二重人格になるほど

幼少期に感情の深い断然が発生した可能性を

示唆します。

人格が切り替わるタイミングで生きる力みたいな

ものは抜けます。

その空虚感を快楽や薬で埋めていた可能性もあります。

askaさんは月と冥王星のトラインがあります。

これは比較的メリットのあるアスペクトですが、

やはり月と冥王星が関わることで、自分の気持ちの

深い部分に引きこもるような傾向を作ります。

５、深い人間関係について

槇原敬之さんは第８ハウスに冥王星があります。

親しい人との関わりがお互いの深い部分に

踏み込み過ぎることで深い傷を負う可能性があります。

深く入る手段として薬を用いていた側面もあるでしょう。

askaさんは、第７ハウスにキロンがありますが、これは

位置的に第８ハウスにも影響を与えるキロンになります。

第７ハウスのキロンは幼少期に誰かから傷つけられた可能性、

第８ハウスのキロンは、本能的な欲求が阻害された状態に

あることが考えられます。

この深い欲求を満たすために特殊な手段が必要だった

のかも知れません。

[orangesugar6]

今度の新月は、人間関係、対人関係のハウスで迎えます。整理したい対人関係があるのならこの時期に見直してみることが、今後の開運に繋がります。 モノごとをリセットするには新月のパワーを上手に使ってみて。 夜空を見上げても新月は見えませんが、あなたのそばには神様がついてくれています。 #２０２３年２月２０日　#魚座新月��#癒す 　#月のリズム 　#新月の願い事 　#新月のメッセージ 　#人間関係のハウス　#第７ハウス　#西洋占星術 　 https://www.instagram.com/p/CovZb4DhcV58nqpyR2AYsW7OrG5Pa20gnId0Dk0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ari0921]

我が国の未来を見通す（４９）

「気候変動・エネルギー問題」（１４）

地球温暖化は人為的ＣＯ２が原因か（その２）

宗像久男（元陸将）

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□はじめに

　早朝のサッカーワールドカップのスペイン戦によ

る寝不足を自覚できないほど、興奮冷めやらぬまま

に原稿の最終チェックを行なっています。

それにしましても、中国の「ゼロコロナ政策」への

抗議行動には驚きました。習近平国家主席が第３期

目に入った頃から、中国国民の間にはかなりの不満

が鬱積し、いつ爆発してもおかしくない状態にある

ようなことが様々なチャンネルで報じられていまし

た。一方、中国国民は、「天安門事件」のように、

政府（共産党）が武力手段に訴えても反政府活動の

制圧を強行することを知っているので、簡単には表

面化しないだろうとほとんどのアナリストが予測し

ていたと思います。

それが、よりにもよって、発祥国でもあるコロナの

問題で、その上、「人権問題」で国際社会から注目

を浴びている新疆ウイグル自治区ウルムチ市の住宅

火災が発端となって、中国政府が取り続けている「

ゼロコロナ政策」に真っ向から反対する抗議行動が

発生し、それも中国全土に留まらず、ロンドン、パ

リ、シドニー、東京など海外にまで拡大しました。

抗議行動の発端として、サッカーワールドカップの

マスクなし観戦映像も一役買っているとの報道もあ

りましたが、私は、このたびの抗議行動から、ソ連

邦崩壊の引き金となった「グラスノスチ」（情報公

開、国民の知る権利の保障）を思い出しました。そ

れを裏付けるように、抗議行動は、共産党政権誕生

以来たぶん初めてと思われる「独裁不要」「習近平

退陣」まで訴える反政治活動に拡大し、一部は暴徒

化するなど、中国にとっては「歴史的異常事態」と

もいうべき事態に発展しました。インターネットや

ＳＮＳの発達から、国民の情報収集手段は、ソ連邦

崩壊時期と比較にならないのは明らかです。

１９８９年に発生した「天安門事件」は、１００万

人を超える参加者があったといわれますが、北京の

天安門広場のみで発生した事件でした。それに比べ、

今回は５０カ所を超える主要都市で抗議行動が起

きていることから、この沈静化は容易なことではな

いでしょう。

さっそく、抗議行動の未然防止のため多くの警察官

が動員されるなど、沈静化に躍起のようです。その

後、報道規制もあって詳細を知ることは難しくなっ

ていますが、このメルマガが発刊される１２月６日

時点でさえ事態がどのようになっているか予測不可

能です。

現時点では、中国政府が今回の抗議行動をきっかけ

にこれまでの「ゼロコロナ政策」を緩和する可能性

は低いと考えますので、この方針が変わらない限り、

一旦、抗議行動が沈静化しているように見えても、

再度発生する可能性は残るでしょう。

他方、「ゼロコロナ政策」を変更するようなことが

あれば、共産党政権の威信は失墜し、その影響もま

た計り知れないものがあります。その解決が長引く

ようなことになれば、国内の経済活動の沈滞が長期

化して中国の景気全体が停滞、最悪の場合、世界的

な景気後退の懸念にも波及する可能性があるでしょ

う。

さらに、人類の歴史上で何度も繰り返されてきたよ

うに、国民の不満をそらすための行動、具体的には

台湾への武力侵攻などの“引き金”になることもあ

り得ると予測する必要があるでしょう。

　前回取り上げました「歴史の分岐点」時には、様

々な形で事件や事案が発生しています。その時点で

は気がつかなくとも、後で振り返った時に、「あの

事件が分岐点だった」などと検証される場合もあり

ます。ウクライナ戦争も含めて、私たちは今、「歴

史の分岐点の真っただ中」にいると考えるのが妥当

なのかも知れません。

　ワールドカップにおいては、日本は、ヨーロッパ

の強豪ドイツとスペインをみごとに撃破し、ブロッ

ク１位で決勝トーナメントに進むという“奇跡”が

起きました。人類の歴史も振り返れば「奇跡の連続」

です。中国国民の「真意」を垣間見たようなこの

たびの抗議行動は、中国政府の心胆を寒からしめる

効果があったことは否定できないでしょう。これが

将来の「奇跡」につながっていくかどうかは不明で

すが、中国政府がむやみに権威主義を振り回すこと

にはブレーキがかかるのではないでしょうか。

▼ＣＯ２の効用

「地球温暖化」とＣＯ２の関係を取りまとめる前に、

地球上のＣＯ２の効用にについてまとめておきま

しょう。まず、��Ｏ２濃度の増加が穀物、野菜、果

物などの生育に与える影響です。実際に、ハウス内

でＣＯ２濃度を自然界濃度の約４００ｐｐｍから１

０００～１５００ｐｐｍに変化させ、穀物などの収

量の変化をチェックした栽培実験の結果、濃度を３

００ｐｐｍ高めると、おおよそ３割以上の収量増加

があったというデータがあります。

代表的なデータとしては、小麦１．３５倍、大麦

１．３５倍、水稲１．３６倍、ジャガイモ１．３１倍、

大豆１．４６倍、トマト１．３６倍、サトウキビ

１．３４倍、リンゴ１．４５倍、オレンジ１．５５

倍などです。草木類のほか、樹木、水中の植物プラ

ンクトン、藻類も大気のＣＯ２濃度が高いほど生育

が良いことが分かっています。

すでに説明しましたように、植物は、ＣＯ２濃度が

高いほど気孔の総面積を減らし、体から出ていく水

分の量を減らすため、乾燥によく耐えるようになっ

て、砂漠化した場所で生育します。荒地に進出した

植物が根を張れば、土の浸食がすすみにくいという

効果もあり、過去６０年間にそのような現象が世界

各地で確認されているとのことです。

また、高いＣＯ２のもとで育てた植物は、塩分の多

い土や養分の少ない土でも生育し、高湿や日照不足

にも強く、低温や酸化ストレスにもよく耐えて、昆

虫の食害も受けにくいとのデータもあります。つま

り、ＣＯ２濃度を上げると、栽培条件が良好な時よ

りも厳しい環境のほうが生育量の増加率が高いこと

も実証されています。

さらに、温度が高いほど生育率効果が高いこともわ

かっています。低温の１０℃だと生育効果があまり

わからないが、３８℃では生育量がほぼ２倍になる

という実証結果もあるようです。私たちは、地球温

暖化が進むと、植物の生育地が寒いほう（北半球な

ら高緯度）に動くというコンピューター予想地図を

よく目にする機会がありますが、高温で育ちやすく

なるなら生産地を引っ越す必要はなくなります。

これらを実証するように、国連食糧農業機関は、こ

こ１０年以上の農産物の生産量は、人口増に伴う消

費量が増え続ける以上に増え続け、その結果、備蓄

量も増え続けていると発表しています。

その一例として、インドにおいては、１９５１年か

ら２０１４年の６０年余りで、総人口が約３．８億

人から１２．５億人へ約３．８倍になった一方で、

穀物生産量は５倍に増えているといわれます。収穫

増の要因は農耕技術や肥料・農薬の進歩が大きいと

��われていますが、少しずつ上がる気温やＣＯ２濃

度の増加と相関関係があると考えるのが妥当でしょ

う。

なぜか「地球温暖化論者」たちはこのような事実を

取り上げないのですが、次のようなニュースにも触

れようとしません。１９７０年代からの衛星観測結

果について数多い論文を要約しますと、１９８２年

～２０１２年の３３年間の間に、(1)地球全体の植物

の量は１０％増加している、(2)植生がある場所の２

５～５０％は緑が増えている（減っているのは４％

だけ）、特に、サハラ砂漠の南部流域、シベリア、

アマゾン流域などの緑化が著しい、(3)緑が増えた場

所の総面積は、米国本土の２倍を超える１８００万

平方キロメートル、(4)緑を増やした要因のうち、大

気に増えるＣＯ２がほぼ７割と推定される、などで

す。

“悪の根源”のようにいわれる、主に化石燃料によ

って排出されるＣＯ２ですが、その効果は計り知れ

ないものがあるという「事実」について、私たちは

どのように判断すればよいのでしょうか。

繰り返しますが、確かに大気中のＣＯ２は近年増加

傾向にあることは事実です。そのデータを子細にみ

ると、人為的ＣＯ２が増加したとされる産業革命、

つまり１８７０年頃の約１００年も前から大気中の

ＣＯ２濃度は増え始めています。この間のＣＯ２増

加の要因が人為的と証明するのはあまりに難しいこ

とから、大気中のＣＯ２増加の原因を一概に人為的、

つまり「人間の活動によるＣＯ２排出が原因」と

は言えない事実がどうしても残るのです。

これらから、現在までのところ、「何が大気中のＣ

Ｏ２を増やしているのかさえも分かったと言える段

階ではない」ということが精一杯なのではないでし

ょうか。

▼地球温暖化の原因は本当に人為的ＣＯ２排出にあ

るのか

　さて、本シリーズは最大の命題をまとめるところ

まで到達しました。所々に言及してきましたが、整

理しておきましょう。

まず第１に、本当に地球は温暖化しているのか、に

ついてです。私たちが目にする地球の気温の推移は

「都市化」を加味して「加工」されたものであり、

平均気温の上昇が事実かどうかについては、今なお

疑問が残ります。

　第２に、地球の気温変化に及ぼす要因はたくさん

あります。温室効果ガスに加え、太陽の黒点活動、

火山活動、それに地球の営みというべき自然変動な

どです。地球の歴史からみた現時点は、小氷河期(

１３５０年～１８５０年)からの「回復途上」にあ

り、自然現象として気温がゆっくり上昇していく時

期とみられています。気温が上がれば、海水に溶け

ていたＣＯ２が大気中に蒸発するので、ＣＯ２増加

の何割かはその効果��効いてくると考える必要があ

るでしょう。

　第３に、温室効果ガスのうち、ＣＯ２のみが悪玉

のようにいわれていますが、これもすでに紹介しま

したように、「地球温暖化係数」（ＣＯ２を基準に、

他の温室効果ガスがどれだけ温暖化する能力があ

るか表した数字）を比較すると、メタンが２５倍、

一酸化窒素が３１０倍、フロン類は数千～1万倍温

暖化する能力があるといわれます。

ＣＯ２自体は寿命が長いので、１００年単位でみれ

ばその温室効果は計り知れないものがあることは事

実ですが、これらの微量ガスを合わせると、温室効

果は約半分前後（資料によって少し割合が違ってき

ます）あることは事実ですので、その削減にももっ

と力を入れる必要があるでしょう。

総じて、もし本当に地球の平均気温が上昇している

とすれば、現時点の気温上昇の要因は、「自然現象」

「データ加工」「（人為的）ＣＯ２＋その他のガス」

の“合わせ技”と考えるのが最も妥当と判断される

のではないでしょうか。しかも、「それぞれの割合

については現時点ではわかっていない」と考えるべ

きレベルにあるのが正しいようです。逆に、（たぶ

ん受け入れらないのでしょうが）「地球は寒冷化し

ている」との説も依然として存在しています。

加えて前述したように、大気中に（ある程度濃度の

高い）ＣＯ２の存在の効用を考えれば、「脱炭素」

政策のもと、躍起になって人為的ＣＯ２排出を抑制

するのが正しい選択肢なのか、その効果がどのぐら

いあるのか、については「依然として不明」と言わ

ざるを得ないでしょう。それらの細部については次

回取り上げましょう。

（つづく）

（むなかた・ひさお）

[anouta-jp]

トレンディ歌謡に抱かれて　第３８回：中山美穂「mellow」

明けましておめでとうございます！皆さま「平成」もようやく馴染んできた頃合いでしょうか。今年はひとつカッパツにやってみようと思うのでよろしくお願いします。

 「活動的」の証明、というわけでもないのですが今月17日に発売される「オブスキュア・シティポップ・ディスクガイド」でディスクレビューをいくつか書かせてもらいました。所謂light mellow（本家ですね）のパースペクティヴを乗り越える、ディグ観の更新がなされている画期的な和モノガイド本。生音グルーヴィンな70s、デジタルブギーなミッド80sいずれにも「該当しない盤」が当ガイド本の発行と同時に再評価の準備万端。それに併せ今まで各アーティストのバイオ中「定番」とされていた作品も少しずつ新しい方向へ「ズラし」が必要な機運にになってきたのでは。ナインティースを「キッチュ」でなく真っ正面から再評価したい…そんな思いを託したこの盤で今日はブログをこさえます。

  Release : 1992.6.10

 ミュージシャンのクレジットはありませんでした。残念！

  中山忍の姉としてもお馴染みミポリン。人気だった時期が長かったため重要なリリースは随所にありました。80年代後半の、角松敏生～Cindyとのラグジュアリーなブラコン諸作はいまや「定番」といっていいでしょう。またリトクリが全面参加した（継続した音楽活動という意味での）最終作「manifesto」及びその付近も「ゴツゴツした原田知世」的に認知されているかもしれません。しかしその間、所謂「メガヒット期」のアルバムを絶対にスルーしてほしくないのです。92年リリースの当盤は「中山美穂セルフ・プロデュース」の、記念すべき第一作。彼女のゴージャスなイメージにマッチした優雅なAOR系楽曲が多い、とざっくり語られがちなのですがどっこい今聴くとそれに相反した「音の面白さ」と冒険心が全面に出ており、柔らかくもストレンジな不思議盤なのです…これは当盤が、前作「De Eaya」の（井上ヨシマサプロデュースによる）「デジタルエキゾ～サンプル過多ハウス」と次作「わがままなあくとれす」以降に続く「海外録音AOR」のちょうど中間であり、アルバムとしてトータライズされ切っていないことが理由なのだと思います。要するに過渡期ならではな「あわい」の着地点だということで、そこが奇しくも「トレンディ」と呼びたい音のムードの現れとなって、今や肯定的に響くのです。

 １．Mellow

（作詞 一咲　作曲・編曲 井上ヨシマサ）

先行シングルで、やけに「アンサンブル」感の無いハードロックアレンジの名バラード。と書くと大味なものを想像しがちですがそこはさすがの井上クオリティ。コーラスの定位、ドラムの音飾などで「音響派」的な側面を持たせることに成功、ストレンジな唯一無二の仕上がりとなっています。作詞の「一咲」は井上とタッグを組んだ時の中山の名義。すなわちこの盤、中山がほとんどの曲の作詞をしているわけです。

２．あるきなさい。

（作詞 中山美穂　作曲・編曲 浅田祐介）

前作を踏襲したハウス歌謡的な、エコー感とメロディの抑揚を抑えたミディアム。CHARAでおなじみ浅田祐介のかなり初期仕事ですね。ラーガ的なアレンジやアンビエント滝なパート、更にはサックスソロと後半がかなり遊んでいます。

３．ゆっくりMy Love

（作詞 中山美穂　作曲 尾関昌也　編曲 井上日徳）

ライトメロウ・フュージョン的な趣きのあるコンパクト楽曲。編曲がヨシマサの実弟・日徳（ふたりだとATOMという名義になります）で、どこか現代的な残り香があります。後半のエッジーなギターソロ以降、急にアヴァンなプログレパートに突入しフェイドアウトするという謎な作り。笑

４．Platinum Cat

（作詞 一咲　作曲・編曲 井上ヨシマサ）

前年のヒット曲「Rosa」を更にやりたい放題突き詰めたような、ジュリアナ的？マザー2の戦闘シークエンスの風味？のかなーりアシッドなアゲ曲。しかし彼女の声質でやるとケバさは中和されるんですよね。

５．Silent

（作詞 中山美穂　作曲 清岡千穂　編曲 鶴由雄）

急に滋養のあるミッドナイト・バラードがきました。翌年以降のシングルで顕著となる「タイアップ・バラード」路線の萌芽のような中庸楽曲。

６．忘れなくてもいいじゃない

（作詞 赤星ちはる・中山美穂　作曲 尾関昌也　編曲 新川博）

オリエンタルな旋律のイントロから期待を裏切らない「色・ホワイトブレンド」と同系統のミディアム名曲。そちらには無い「ナインティース」感触のミックス具合（平べったいというか何というか）が、今聴くとすごくジャストなんですよね。

７．灼熱の心

（作詞 渡辺美佳・中山美穂　作曲 渡辺美佳　編曲 井上日徳）

これはカッコイイです。四つ打ちにドゥービー風カッティングのミニマルな展開で「KOIZUMI IN THE HOUSE」を想起させつつも、デコラティブさを抑えてより自然に・非歌謡的に仕上げています。歌唱も良くマッチした柔らかさで、92年ならではの着地点と言える。

８．はなしをきいて

（作詞 中山美穂　作曲 Joey Carbone・Jeff Carruthers　編曲 鳴海寛・多田牧男）

からの東北新幹線直球AORで、このアルバムが「特異な名盤」であることを実感するわけです…本当に出来のいい楽曲。作曲のジョーイ・カーボーンはジャニーズにも曲提供の多い才人。

９．kiss kiss kiss

（作詞 中山美穂　作曲・編曲 鳴海寛・多田牧男）

東北新幹線はさらに伸び、音数を絞りドリーミーさを際立たせたこのキーボード・バラードに到着します。中山の声質から鑑みて正解としか言いようのない名アレンジで、後半のサンプリング・アヴァンなパート含め当盤のモードを一番反映しているように思います。この7～9曲目が「トレンディ」的にはハイライト。

１０．Treasure

（作詞 西脇唯　作曲 西脇唯・緒里原洋子　編曲 有賀啓雄）

アニタ・ベイカー的クワイエットストームで緩やかに〆です。鳥の鳴き声サンプリングがやたら耳につく間奏で、やはりここにもストレンジな肌触りが残っています。

１１．Mellow (CM Version)

（作詞 一咲　作曲・編曲 井上ヨシマサ）

1曲目のCMで使われたヴァージョンがオマケ的に短く付いてきます。当時の中山のイメージに沿ったアレンジで、おそらくこちらが原曲なのでしょう。完全打ち込み＋ゴスペル感というと安室＋TKをちょっと思い起こすような。

※３、７、９曲目を以下から試聴できます

ht tps://soundcloud.com/anouta-wkym/38-1

   以上11曲。全体的に強さやまとまりに欠けるきらいはありますが、そこが味わい深く響くナイス・トレンディ佳盤なのでした。BOOKOFFを3件も回れば確実に見つかるこちら、ジャケも麗しいので初回限定版で是非買ってください！

[yoshida-house]

5月6月のライブ

4月の月イチは奇しくも元号の変わり目となりました。 自分たちの節目とは思いませんが、 ふちがみとふなとが始まったのが平成二年か三年…ということは 平成の年数と同じくらいやってるんだなあと改めて。 体力続く限りまだまだ続けますのでよろしくお願いします。 5月は　今治で初のワンマン、初の東広島、そして岩国へのツアー 月をまたいでの関東  APIA、なってるハウス、サクラヤマパーラー よろしくお願いいたします！

2019年4月30日(火)京都 わからん屋　月イチワンマン open 18:30 start 19:45/￥1000/1200(別) 中京区西木屋町六角北西角シャイン会館3F/075-213-1137  2019年5月6日(月・祝)阿倍野 ザ・ロック食堂　ワンマン open 18:00 start 18:30/￥2500+オーダー　  大阪市阿倍野区松崎町4-5-38 ご予約：06-4399-5353（ザ・ロック食堂） TW:@ziggyreed ５月 ７日(京都)エンゲルスガール　多久和千絵＋フナトDUO, w/しみずけんた ５月 １１日(徳島・鳴門)瀬戸内海辺の喫茶店AO　平井正也バンド ５月 １２日(香川・三豊)まちあわせ2019 平井正也バンド w/友部正人, イノトモ, 安宅光司, 北山ゆう子, 梅津和時, 島崎智子, THE JENNY'S ５月 １６日(谷町6丁目)呂　光田じんds, 登敬三ts, フナトbトリオ 2019年5月17日(金)今治 ホホホ座　『何気に 今治で 初の ワンマンライブ』 open 19:00 start 19:30/￥2500/3000(別) 今治市共栄町1丁目3-3 ご予約・問(今治ホホホ座)：090-8479-0140　i.hohoho.za@gmail.com 2019年5月18日(土)東広島 西条公会堂　『ふちがみとふなとワンマンライブ』 open 19:00 start 19:30/￥2500/3000(別) 東広島市西条���町10-24 第10内海ビル２F ご予約・問：082-422-5321（14時以降にお願いします） 　　　　　　またはこちらのご予約カレンダーより 　　　　　 2019年5月19日(日)岩国 ヒマール 『LIVE!＠himaar』 open 16:30 start 17:00/￥2500/2800(別) 山口県岩国市今津町1-10-3 ご予約：0827-29-0851(営業日の10-19時)　info@himaar.com（要お名前、人数、電話番号)

2019年5月25日(土)京都 拾得　『河井真月還暦祭〜いつも、すんません！』 出演：有山じゅんじ、ルー中村、登敬三、船戸博史、渕上純子、野村麻紀、花田えみ、 イナヅマホーンズ open 17:30 start 18:30/￥3500/4000(別) 京都市上京区大宮通下立売下る菱屋町815/075-841-1691　jittoku@hotmail.co.jp 

2019年5月26日(日)京都 わからん屋　月イチワンマン open 18:30 start 19:45/￥1000/1200(別) 中京区西木屋町六角北西角シャイン会館3F/075-213-1137 ５月２７日(神戸)VARIT.　平井正也バンド w/ギターパンダ, 僕が王様だったころ, イナズマクラブ etc. ５月３０日(京都)磔磔　フルデザインレコード20周年スペシャルセッション 出演：坂田明s, 加藤崇之g, 松井宏vo,harp, 横山一明g,vo, 倉本巳典b, フナトb, 湊雅史ds, 藤掛正隆ds 2019年5月31日(金)目黒・碑文谷 APIA40　『白百合の宴』 出演：池原コーイチ(vo.g)with幸枝(fl)、ヴァモス・ベベール open 18:30 start 19:30/￥3000/3500(別)/03-3715-4010 目黒区碑文谷5-6-9サンワホームズB1 ご予約：こちら または 03-3715-4010(APIA40)

2019年6月1日(土)入谷 なってるハウス　ワンマン open 19:30 start 20:00/￥2500/2800(別) 台東区松が谷4-1-8 1F(最寄駅：東京メトロ日比谷線「入谷」) ご予約(なってるハウス)：knuttelhouse@gmail.com または 03-3847-2113 　

2019年6月2日(日)逗子 サクラヤマパーラー　ワンマン　 open 16:00 start 17:00/￥2500＋1drink 　☆要ご予約  　※終了後、芋煮会あります(別途料金)参加される方は申込みの際にその旨お伝えください。  【お申込み】・サクラヤマパーラー店頭  　　　　　　・サクラヤマパーラーFacebookのメッセージ (sakurayama.p) 　　　　　　・メール sakurayama.p@gmail.com 　　　（お名前、人数、連絡先、芋煮会の参加の有無をお知らせください）

2019年6月23日(日)京都 わからん屋　月イチワンマン open 18:30 start 19:45/￥1000/1200(別) 中京区西木屋町六角北西角シャイン会館3F/075-213-1137

[holeandholland]

東京Local Partyを長年渡り歩き、その現場で叩き上げて来た幅広い感覚で繋ぐDiscoやHouse Classicsは絶大な支持を得て未だに中毒者を増やし続けているTime&Space主宰、DJ KENNTAによるそのキャリアからは意外とも言える初のMIX CD、『BALANCE AND CONSTRUCTION』と、東京随一のスタイルとセンスを持つスケーターとしての活動でも知られる、HARUKA KATAGATAによる初のMix CD『TALKING JUNGLE』。 新作 MIX CD が2019年1月25日に２タイトル同時リリース！

SHOP

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“DJ KENNTA - BALANCE AND CONSTRUCTION” HAHMIX012

今から10年ほど前に、当時UNDERGRUNDな存在として知る人ぞ知る存在だったRahaanやLee Collinsをゲストに迎えたウェアハウスパーティを主宰する等、シカゴシーンとの現場（フロア&DJブース）レベルでのシンクロ・ヴァイブを体現してきたDJ KENNTAならではの、シカゴ・ハウス、アンダーグラウンド・ディスコ/ブギーを自在に巡らせ、ジャズやブラジル等のエッセンス等も盛り込んでいく黒くスリージーな選曲/ミックスが、至極の世界を体感させてくれる77分。フロア以外でこの体験をできるのは至福の一言。コレは是非体験して頂きたい。

DJ KENNTA (Time&Space) 東京Local Partyを長年渡り歩き、現場で叩き上げて来た感覚で、DiscoやHouse Classicsを軸としながらも、多様な年代の幅広い音楽をレコードのみ使用したオリジナリィティ溢れる７時間越えのLONGSET＠AoyamaZero毎月第４月曜日開催、不定期週末開催のParty、Time&Spaceは、もうすぐ３年を迎えようとしている。 過去には、渋谷パブ山形(宴会場)で５回行われたD.I.Y PARTYで当時10年前シカゴのUNDERGRUNDだったRahaanやLee Collins (Soul In The Hole)をゲストに迎えたウェアハウスパーティーは、未だに語り草となっている。去年４月に行われた"Time&Space"では１２時間越えの単独LONGSETを自身の誕生日に敢行した。

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“HARUKA KATAGATA - TALKING JUNGLE” HAHMIX010

土着的で躍動的なパーカッションに導かれ、アフロ・ブラジリアン、バトゥカーダ、ゴスペル・レゲエ、サンバと南米/カリブ圏を旅する様な幕開け。そこから、The JB'sへのスリリングなミックスを皮切りに、ジャズ、ファンク、ソウル等多彩なサウンドをディスコ～ブギー・グルーヴを軸に巡らせていくそのミックス世界は、処女作とは思えぬ世界観と完成度。 ブラックミュージック、ワールドミュージックをはじめとする様々なルーツミュージックの味わいを、ストリート・スケート・バックグラウンドに根ざしたアーバン・センス光るグルーヴ感覚とムード・コントロールで楽しませてくれる71分。 ストリート/アンダーグラウンド・シーンから生み出された2019年型ナイトライフ・サウンドトラック。是非楽しんで頂きたい。

HARUKA KATAGATA 1987年、東京・世田谷生まれ。十代の頃より東京を代表するストリートスケーターとして活躍しながらDJ活動を開始。ナイトライフで得た感覚をDJにも敏感に取り入れ、自身のプレイスタイルに活かしている。

[kennak]

福岡市東区の市立こども病院の敷地内にある患者家族用の宿泊施設「ドナルド・マクドナルド・ハウスふくおか」（ふくおかハウス）が、運営を支えるボランティアを募っている。新型コロナウイルス禍で登録者が減り、その後も人手が不足しているためで、施設側は「病気と向き合う子どもとその家族のために力を貸してほしい」と呼びかけている。（江口朋美） 小児患者の付き添い家族宿泊施設「ふくおかハウス」、悩みはコロナ禍以降のボランティア不足 　ふくおかハウスは、全国に同様の施設を設ける公益財団法人「ドナルド・マクドナルド・ハウス・チャリティーズ・ジャパン」（東京）が２０１５年５月に開設し、寄付や利用料で運営している。こども病院には、高度な医療を受けるため市外や県外から多くの小児患者が通院、入院しており、付き添いの親やきょうだい児らが１人１泊１０００円の低料金で滞在。２階建ての建物にシャワー付きの個室２１部屋を備え、共用の台所、洗濯機なども使うことができる。米やカップ麺などの食材や、歯ブラシといった寄付品も置かれている。 　２月中旬に男児を出産した福岡県古賀市の女性も、ふくおかハウスを利用。男児は心臓の手術を受けて入院中で、女性は「生後１０か月頃まで入院する可能性が高く、往復の負担も大きいので、ここに滞在できるのは本当に助かる。病院が目の前で、すぐ会いに行けるのも安心」と語った。 　施設には財団の職員３人が勤務するが、部屋の清掃やシーツなどの洗濯、ベッドメイキング、夜間の巡回などはボランティアが交代で担う。開設当時は１６部屋だったが、宿泊希望者が多くて部屋が足りず、年間約１４０家族が利用できなかったことから、１９年秋に５部屋を増やし、約２００人のボランティアが交代で施設を維持していた。しかし、新型コロナウイルスの感染拡大で一時閉鎖し、２０年７月の再開後も「密」を避けるため、利用者やボランティアの人数を制限。これに伴い、ボランティアの登録者も次第に減り、現在は約１３０人まで減少した。 　一方、こども病院ではコロナ禍で制限されていた手術が再開するなどして、患者も増加。ふくおかハウスでも人数制限を撤廃し、利用者は２２年の５００家族から、２３年には６２３家族に増えており、今後も施設の利用者増加が見込まれる。 　舛元啓二・ハウスマネジャーは「付き添いは精神的にも経済的にも負担が大きい。子どものために頑張っている家族を一緒に支えてほしい」と訴える。 　ボランティアは４交代制で、午前中のみなどの活動も可能。毎月第２金、土曜日の午後３時から説明会を開催しており、参加は事前申し込みが必要。問い合わせは同ハウス（０９２・６９２・２０３１）へ。

小児患者の付き添い家族宿泊施設「ふくおかハウス」、悩みはコロナ禍以降のボランティア不足 | ヨミドクター(読売新聞)

[takahashistudio]

10.03.13私の家/カニンガム邸　見学会 橋本ゼミ　「1950年代の小住宅をめぐって」　 ＜プロローグ＞事前に時間をかけて勉強してきた上で清家清さんの「私の家」の見学会に行きました。その後、学生に50年代の巨匠になりきってもらい、座談会を開いたときの記録です。 橋本（司会）　…橋本純 高橋　　　　　…高橋晶子 増沢洵　　　　…西澤正子  （M1） 広瀬鎌二　　　…卯月裕貴  （M1） 池辺陽　　　　…星野千絵  （M1） 清家清　　　　…雨川美津季（M1） ＜始まり＞ 司会：今日は、清家清・増沢洵・広瀬鎌二・池辺陽の四氏に集まっていただき、50年代の小住宅を総括する座談会を開きたいと思います。おのおのの作品を振り返りながら、50年代の小住宅とは何だったのかを導き出せたら成功ではないかと考えています。それでは、若い順にいきましょうか。増沢さん、お願いします。 ＜増沢洵＞ 増沢：今日は２作品紹介したいと思います。まずはレーモンド事務所にいる時に建てた自邸(最小限住居の試作)です。３間×３間の９坪の１階、３坪の吹き抜けをもった６坪の２階、総床面積15坪のミニマム・ハウスです。私は、面倒なことはしたくありませんでした。なので、柱間を統一することで部材の統一化を図りました。 司会：それは���法の問題としてですか？ 増沢：そうです。作りやすくするために難しい仕事や面倒で手間のかかることは好きではありません。 司会：設計はその分大変になりそうですがね (笑)。大工のためとも言えますね。広瀬さんや池辺さんはその当時、伝統構法とは違うことを考えていたようですから。 増沢：また、敷地にとらわれずにローコストに抑えるというのも前提としてありました。 司会：なるほど。もう一件のお話も聞かせて頂けますか。 増沢：もう一件は『コアのあるH氏の住まい』です。自邸の方は丸柱で設計しましたが、柱が一本もない家をやってみようと思い、コアを使いました。８尺のベニアからスタートしましたが、７尺8寸は既に清家さんがやっているので（笑）７尺７寸から始めました。屋根を低くすれば必ず良くなると思ったんです。 司会：天井ではなく屋根なんですね。 低くしたのは棟ですか, それとも軒ですか？ 増沢：両方です。７尺７寸は天井高です。 司会：コアを設けた理由は何だったのでしょうか. 増沢：コアに機能を寄せることで、建物と庭が一体となって敷地に広がることを考えました。それから、自邸の時は３本の独立柱を基準にしたんですが、柱が邪魔だったんですよ（笑）。 司会：（笑）それ、作っているときは気付かなかったんですか？ 増沢：気付きませんでした。生活してみてから分かったんです。 司会：広く空間をとるということならば、寝室と居間をつなげて使う方法もあったのではないかと思うのですが、そういったことは考えなかったのですか？ 増沢：自分の経験をもとにしました。住宅の構成要素には複数の機能をもつものが意外と多く、その機能を単一化することによって一層合理的な設計が出来るのではないかと考えていました。なので、ひとつの空間を居間、食事、台所、家事コーナーなどに分割し、個室には独立性、団らんの場には一体性を図りました。コアのある住まいで良いと思っているところは、キッチンの在り方ですね。主婦だけでなく、誰が使ってもいいようになっています。また、建具を開け放つと居間と台所がつながりパーティーなどにも使えるなど、自由な使い方ができると考えています。 司会：敷地の使い方など、清家邸に通じるところがあるかもしれないですね。こちらの方が広いですが。 高橋：清家邸にはドアがありませんけどね。 増沢：コアの住まいには個室があります。 司会：サイズが違いますからね。コアの素材はなぜ変えたのですか？ 増沢：コアがストラクチャーではないのを強調するため、素材を変えました。 司会：どうしてブロックにしたのですか？合板にでも良かったのでは。 増沢：それはコアを目立たせるためですね。 高橋：コアの周りにキッチンやワークスペースがありますよね。一般に、コアの周りはすっきりしている傾向にあると思うのですが。 増沢：むしろまとめたかったんです。個室、コアには機能、団らんのスペースとはっきり分けることを考えました。 司会：南面の障子の扱いについて質問です。障子は大きさに区別があるようには見えません。個室には違うサイズのものを使ったりしなかったのですか？ 増沢：規格サイズが好きなんですよ。合理的なので。 高橋：正面から見ると個室の位置が分かりづらいですよね。個室はどこでもよかったんですか？プランニングにおけるきまりとかがあったでしょうか。 増沢：生活のことを考えて配置してます。どこでもいいわけではありません。 高橋：決めるところと、決めずにおおらかなところ、それぞれ４人に違いがありますよね。 ＜広瀬鎌二＞ 広瀬：最初の鉄骨造住宅SH?1について話をしたいと思います。敷地面積は60坪で、近代工業の発達により生産された新しい材料を用い、その力学的・材料的特性を生かして設計した新しい住宅です。50年代の乏しい経済の中での住宅のニーズもあり、その人達へ対する提案にもなっています。鉄骨という材料はまず計算が厳密にできるという利点があります。木材には力学的曖昧さがあったので。また、可能な限りそぎ落とし単純化を目標に作りました。設計に関しては、夫婦２人だけの生活を対象とした、最も単純な平面とはどんな形式にしたら良いかを考えて計画しました。単純化を求めた結果、空間を重複使用することにしました。ここでの重複使用とは、居間が生活、接客、客の為の寝室、食堂、仕事室として機能し、さらに細かく言うと玄関と居間の床をフラットにすることで視覚的な繋がりをつくり、また壁のような間仕切りもなくし、狭い敷地の中で空間の広さを感じられるようになっています。家事などの裏方のスペースを北側に取って、居間、寝室が面する南側の開口部を出来るだけ大きく取りました。水回りなどのプログラムの配置については、給排水の道路からの距離を出来るだけ短くして、配管の無駄を少なくしています。最初風呂場の位置は南側だったのですが、北側にすると配管工費が1/3も減る事が分かり北側に変更しました。空間をできるだけ広く感じられる様に、扉はトイレにしかつけていません。また開くことでとられるもったいないスペースを避けたいとも考えました。高橋：縦横どのくらいの大きさか図面を見てみると、日本の伝統スケールが入ってますね。尺寸。 広瀬：余りが出ない尺寸で作りました。 司会：余りですか？ 広瀬：はい。鉄があの時代高かったので、あえて鉄を？という考えもあったのですが、構造計算の段階で驚く程軽量で出来ることを知りました。この建物の場合は、定尺物において材の断面に対し最も経済的なスパンを逆に計算する方法を取りました。その結果、4尺、8尺という寸法を得ました。この寸法は硝子の規格寸法にも合い、鋼材の定尺5m10mにも殆ど半端を出しません。鉄骨が木造と引き合う価格で出来るかもしれないという試しでした。 高橋：清家さんの「私の家」とあまり変わらない平面形、およそ5ｍ*10ｍですよね。これについては同じプロポーションということで後ほどバトルできるかもしれませんね（笑）。 司会：鉄はこの当時なかなか住宅には使われない素材だったと思うのですが、ディテールや収まりなどはどこで学んだのですか？ 広瀬：…。 司会：…秘密だそうで（笑）。 一同：（笑）。 増沢：鉄骨住宅は量産を考えていたんじゃないですか？だからディテールなどは 広瀬：ちゃんとした質をもって作れると考えていました。 司会：でも、10棟くらいつくって反省をしていましたね。 広瀬：当時の工業産業経済の中では他の工業生産品の価格が庶民全体に使われるには高価過ぎました。日本の大工の仕事や規格に合わなくて２、３の住宅を除いてはすべて、仕上げを大工の手仕事に頼らざるを得なかったんです。 司会：自分は工業化できると考えたが、周りが付いてこなかったと。 高橋：その後またシリーズを出されますね。SH-13を作られたときはどんなことを？ 広瀬：平面計画を制約しない構造計画に関心がありました。構造、外壁あるいは内壁を分離し平面計画の自由度を高めることが必用だと考えました。そのため平行な天井と床の間を、納まりや寸法を変えずに、壁を移行することができます。 司会：この作品は奥行きが同じですが、生活スタイルの変化に対して部屋を並列に、つまりワンスパンで並べて行くことで解決できると考えたのですか？ 高橋：どちらかというと、生産の論理をつくろうという感覚ですね。 広瀬：そうです。ここでは工業生産住宅になる可能性を持っているという前提のもとで考えていました。構造と内壁および外壁の分離、部材の寸法と納まりの統一によって、自由な空間が得られる事が工業生産住宅に必用な要素であると考えていました。司会：SH-30になるとブレースがなくなり、剛接合になりましたが。ブレースが嫌だったのでしょうか。謎の住宅ですよね。今までの軽快さが失われてしまってます。 高橋：例えばミースとかに対してはどう思われてるんでしょうか？広瀬：ミースが鉄骨住宅を工業生産に近づけようとしているのは、レークショア・ドライブ・アパートなどで感じています。 司会：SH-1も30も、柱はアングルの溶接ですね。既製品を使っていませんし。削って溶接してます。鉄骨屋さんではできなかったんでしょうね。この住宅では障子やカーテンの扱いはどうなっていましたか。 広瀬：うーん。 高橋：増沢さん、清家さんの住宅は障子やカーテンがついてますね。ついてないのは、池辺さんとか広瀬さんのSH-1などですか。 広瀬：基本的に、必要な物は水回りがあれば成立しますので。最小限があれば生活はできます。 ＜池辺陽＞ 池辺：No3から紹介します。1950年に建てました。ここで、畳式から椅子式へ移行しました。家事労働を少なくすること、小さな家であっても水洗便所や台所設備など、衛生的な設備がきちんと入っていることが前提条件です。そして、居間、寝室、台所などの機能を合理的に収めることを試みました。次に1958年に建てたNo38です。こちらはファッションブランド「VAN」の創始者・石津謙介さんがクライアントの石津邸です。雑誌「モダンリビング」と共同して行ったケーススタディーハウスの第１号です。ここでは、都市より、敷地に対して関心がありました。これからの時代は敷地が小さくなり、間口が狭く奥に深くなっていくだろうと考えています。この石津邸では、40坪という非常に狭く奥行きの深い敷地の中にテラスをつくりながら、室内を、居間、寝室、台所などの機能で分け、それぞれにアクセスがよくなるようレベル差でコントロールしています。 司会：No3は木造、No38はRCです���、どうしてRCの流れになっていったのですか。また、GMモデュールの研究をしていた時に、その流れに乗らないNo38を設計した理由は何だったのでしょう。それから、No3には立体最小住居とネーミングされていますが、なぜ「立体」という言葉を使ったのでしょうか。 池辺：RC造を使ったのは、これからの社会の中でとても可能性のある構造だと考えていたからです。現代の生活にあった住宅を、現代の材料や生産技術にもとづいて設計するということを目指していますから。「立体」という言葉を使ったことについては、容積の問題です。無駄なく中の空間が使えるように、またどんどん家が小さくなっていくのでこの立体の構成が有効かと。空間をつながりで感じています。居間の吹き抜けや、小さい部屋の集合などです。 司会：どちらも大きいボリュームに吹き抜けを設ける構成ですね。 池辺：平屋から２層になっていく可能性の模索をしていました。 司会：都市部において２層になっていくのを予測していたということですか？　しかし、なぜ今No38のようなものが建たないのでしょうか。 池辺：もっと敷地を有効活用する必要があるからだと思います。 司会：30坪だからだいたい現在の一般的な住宅と一緒だと思いますが。 池辺：確かに敷地に対して半分しか建たないのは変わりません。しかし、当時の人は持ち物も少なく、最小限の生活ができました。ですが、今は違います。例えば今の人達は大抵車を持ちます。すると車が入るためのスペースが必要になるので、No38のような吹き抜けをとることができないんです。 司会：あと、庭を東側に寄せていますね。南側に作るのは諦めたんですか？都市住宅においては、庭の取り方の方がプランより大事になります。空間の連続性の方が優先していたということでしょうか。モデュール論まで話がいけませんでした。すいません。では、次の清家さん。 ＜清家清＞ 清家：今日実際に「私の家」を見てみて、どうでしたか？私の家は1954年に建ちました。まず、この土地の話をしますと、ここに移住して来たばかりは私の家族と女中をあわせて６人でした。その当初、敷地は150坪でしたが、その後40年の間に生活と社会の変化があり、この家が建つ頃には家族は９人に増え1000m2に増加しました。戦時中、私は海軍に入隊しました。我が家の周辺に焼夷弾が落ちたことは知りませんが、我が家の敷地内にも数発落下したようです。しかし家屋が少し焦げた程度で済んだのは、ちょうど年齢的に消化活動のできる世代が家を守っていたということや、空地が充分あったことが幸いしていたといえるでしょう。そして戦後間もなく結婚し核家族生活をしているうちに、社会状況も安定してきたという諸事情から、私たちの小さな住宅を両親の裏庭に建てさせてもらうことにしました。家の向かいは消防署（病院じゃないでしょうか）だからRC造にする必要もありませんでしたが、金融公庫から借金できる金額は、償還年数の長いRC造のほうがたくさん借りることができるということで、RC造にしたのです。私の家は次のステップへの実験かもしくはその試行錯誤であると思っています。また、空間の話をすると、この家はしつらえの家といえるでしょう。日本の伝統などよりも、狭さと家族のことを考えて変化に対応できる家を考えていました。四季に応じてしつらえを選ぶことができます。それから、狭い家なので庭との連続性を考えました。生活への工夫として、食卓・製図机・仕事机・タタミの台・ガラス戸のモデュールを統一して、効率を図りました。しつらえを楽にするための試みです。他のお三方のように社会的な目線というよりも、私は人の生活の方に目を向けていたかもしれません。椅子式にしたのは椅子・テーブルを使用することで、エネルギーの消費を少なくするためです。そして、海軍の経験から靴をはいたままの生活を試してみることにしました。 司会：エネルギーのためですか。本当ですか？ 清家：資料の表を見てもらってわかるように、立ったり座ったりするのは案外くたびれるものなのです。 高橋：床に座る方が椅子に座るより消費エネルギーが多いということですが、移動式畳を作られてますよね。畳に対して未練みたいなものがどこかにあったとか。 清家：畳には未練はないんです、未練というより必要性です。衣服をたたんだりするのにいいのです。可動式にしたのは、しつらえからきています。他の家具の軽さもそうですね。 司会：子供部屋については？ 清家：…あまり考えてはいませんね。家族では、主婦について多く考えています。戸主といわれるくらいですしね。建築家は形は作れるが、家は母性がつくりますので。 司会：「私の家」というタイトルから、家族に対する意識は？ 清家：浴室がないなど、両親の家に頼るところがあったので…。 司会：核家族への意識みたいのはあったはずでは？　その意識があれば子供をご両親の家に住まわせたりはしないでしょうし、団らんの場は作ったはずですが。それから、あえて地下を作った理由は何ですか？ 清家：防空壕が残っていたんです。だから利用しました。 司会：あるものは使え、と（笑）。壁の仕上げについては？ 清家：石ですか？素材については、多様の素材を調和させてモダンさを求めました。 司会：モダニズムで考えれば、統一性では？ 清家：美意識です。パルテノンを見た時に影響を受けました。 司会：見たんですか！ 高橋：大学の講義ではギリシャの話ばかりしていたそうですね。それ以降の時代は否定していたとか（笑）。 清家：ギリシャの建築家は先ず建築家個人の感覚で造形をするんです。それから、幾何学的に計画する。そうして寸法をギリシャ尺で測れるような数値に調整し、またその次にこれを建築家の視覚に訴えて修整するという、くりかえしを何回となく続けて設計するんです。それに比較するとルネサンスの否定をしてしまう… 司会：ギリシャは良くて、ローマはダメ。ルネサンスはもっとダメで、バロックはたまに良い物があると（笑）。いつ行きましたか？ 清家：えっとですね…高橋：あのスクーターで行ったんですか！（「私の家」の軒先に有名なスクーターが置いてあった。） 司会：ギリシャ建築の寸法体系をご自身の建築に適用するときに、一番苦労されたこととは何でしょう？　どういう幾何学寸法を用い。どういう日本の寸法体系と合わせていったかなどについて、お教え下さい。 清家：建築は空間を規定する甲羅だと思うんですが、甲羅だけでは亀ではなくて、本当に亀なのは甲羅のところではないもっとやわらかな部分なのかもしれないと思います。建築とは、そういう堅い甲羅の部分と、その甲羅でおおわれたやわらかな部分、さらにそのやわらかな雰囲気に包まれた容器、空虚な空間のすべてを含んでいると言えるでしょう。すまいのもつ文学的な意味まで無視して考えるのはよくないと思いますね。 ＜四人の対談＞ 司会：次に4人でお話をしていただきたいと思います。ではまず増沢さん、お願いします。 増沢：自分や池辺さん、広瀬さんには社会に目を向けていたようだけど、清家さんはどうだったのでしょうか。 清家：私の場合、意識は家族に向いていた。他の三方のようにプロトタイプをつくろうとしていたわけではない。むしろ一点ものの住宅をつくる姿勢だった。 司会：一方で清家さんは「デザインシステム」という名前の設計組織をつくられている。それはそのことと矛盾しませんか。 高橋：清家さんは海軍での設計では社会性、合理性を求めていましたよね。 司会：戦時中には量産をしていくのが設計の仕事だった。戦後のそのことへの距離感が四人それぞれ違うと思います。池辺さんは左翼なられたですよね（笑）。それも戦争中の影響が大きいのでは。広瀬さんの量産への意識はどうでしたか。 広瀬：規格サイズの鉄の量産に可能性を感じていました。木造ではなく鉄を使ってアメリカなど大国と同じようにしたかった。 司会：量産志向ではなかった清家さんはどうでしたか。 清家：その時々の状況に対しての設計をしていたつもりです。 司会：当時は社会全体から住宅の大量量産を求められていましたが、清家さんはなぜそれに乗らなかったのでしょう。社会には目を向けていなかったのですか。 清家：んー? 高橋：東大の増沢さんにはその姿勢があったと思います。清家さんは芸大だったからその意識が薄かったのかも。 司会：名前のつけかたをみても、広瀬、池辺両氏はNo.～でつくっています。清家さんは「～さんの家」。増沢さんはそのあたりは無頓着ですね（笑）。池辺さんはどうでしたか。 池辺：私は、社会に説明のできる明確なものを目指すことを研究室の姿勢にしています。だから、形の美しさというような、主観的で社会にとって役立つかどうかわからないことは、一切言わないようにしています。 司会：清家さんと池辺さんは、交流はあったんですか。 池辺：はい。お互いに評価しあう関係でした。清家さんの感覚と形態の決め方が気になっていました。こちらは感覚によらないようにがんばっているけど、清家さんはそれだけでやっているようで。それでも実際に訪れてみれば、いい空間だなあと感じて納得させられてしまうので、ズルいというか、うらやましいなと（笑）。 司会：清家さんは池辺さんをどう評価していましたか。 清家：社会に対する姿勢からくるモノとしての凄みがあるなと。 高橋：清家研の建築には機能がない、池辺研の建築にはかたちがないとやりあったそうですね。それが非常に楽しかったと。篠原一男さんとの対談（新建築2000/10）を読むと、お二人の違いもよく分かって面白いです。 司会：いろいろお話を聞いてみて、増沢さんと清家さんはどこか似ていますね。同じように広瀬さんと池辺さんも似ている気がします。そのあたりそれぞれお話を。 増沢：私はレーモンドに師事していたのでその影響を受けているかと思います。正直さなど。清家さんはしつらえということをよく言いますがどういうことですか。 清家：そこにあるものではなく、そこに起こることが大切であるということです。しつらえとは事ですね。 司会：じゃあ畳でよかったんですか。 高橋：あの畳は動く床ということなんですか。 清家：当時畳を使うと批判されました。周りは日本を否定していましたから。 高橋：清家さんはそのあたりは気にしていなかったんですか。 清家：私は社会がか��っていくところにフィットさせていくという姿勢でした。 司会：森博士の��では二間続きの和室をつくっていますね。当時畳は普通の生活空間だったんですよね。池辺さん、広瀬さんはどうですか。 池辺：鉄骨でつくる場合、プランへの影響はありましたか。 広瀬：鉄を使ってSHシリーズをつくっていく場合、より経済的であることが大きかったです。 池辺：私の場合は機能で分けていく合理主義。増沢さんは合理的でありながらどこかあいまいに残している部分があって、だから全体がおおらかにつながっているような。 広瀬：鉄骨でつくるということが一番にあって、それに伴う条件のもとでプランを考えていました。 増沢：ミースの影響などはありますか。 広瀬：ミースの鉄骨造のつくり方も理解し肯定しますがミースを意識していません。日本の住宅事情とは違うと思いますし。 司会：ミースは鉄骨のジョイントを溶接しています。広瀬さんはボルトでジョイントしていますよね。そのあたりの意識はどうでしたか。 広瀬：当時の経済的、技術的な理由からボルトを使用していました。 高橋：例えばイームズ邸はボルトでつくっていますよね。戦中、戦後の経済状況からボルトでつくるということがDNAとしてあったのかも。どちらかを選ぶ余裕もなかっただろうし。 司会：池辺さんは構造形式にはあまりこだわらなかったようですね。広瀬さんは構造形式に意識的だったようで、ある構造でやっているときはほかの構造はやらなかったみたいですね。広瀬さんは空間論でなく生産論を前面に出されていたと思います。美意識よりも工法の意識を先行させていて、工法を探求していましたね。広瀬さんは武蔵工大から教員の話があってから事務所をたたんでいます。そこで木造の可能性に気づきしばらく木造をやっていますね「木造のディティール」という本も出ています。その後また鉄に戻っています。広瀬さんは以前に「基礎つくるようになって建築がだめになった。鉄を地面から生えているようにしたかった。礎石の上にのった柱はズレてしまえばおしまいです」とおっしゃっていますね。広瀬さんは原理主義的に構造のありかたをを思考していたのではないかと思います。 高橋：四人うちでいちばんプランの話ができるのは池辺さんでしょうか。 池辺：私はレベルによって機能を分けたり、客観的な合理性のあるプランを目指しました。私自身のオリジナリティとしては、農家のように無駄のないものに美を感じています。それが合理的であると。 司会：プランニングよりも組み合わせで考えていたのでしょうか。二の倍数で図面を描いていたり。ロジックが美に置き換わっている。 高橋：増沢さんは非常に真面目にプランニングをしている。 司会：増沢さんはエキセントリックなデザイン性ではなく、日本の近代住宅のあり方を多角的に考えられていた方なのでしょうね。清家さんは近代というものを様式ではなく生活として受け止めておられたのではないかと思います。 ＜終わりに＞ 司会：50年代の住宅史を学んで得たことは鵜呑みにせず自分で解釈していいと思います。でもそこで考えなくてはいけないことは、その作家が何を考えていたか、その歴史や背景、社会に目を向けていかないといけないということです。では、みなさん今日はお疲れ様でした。

[honyade]

【満員御礼】又吉直樹さんサイン会　「人間」（毎日新聞出版）刊行記念

１０月１０日（木）に毎日新聞出版より発売になる「人間」（税込1,540円）の刊行を記念して又吉直樹さんサイン会を開催いたします。

日時：１０月１０日（木）１０時３０分から 場所：三省堂書店神保町本店７階特設会場 集合場所と集合時間：三省堂書店神保町本店６階（１０：２０） 応募方法：９月２０日（金）１０時よりWEBにてお申込頂いた先着５０名様にサイン会参加券を差し上げます。 ★定員に達しましたので受付を終了いたしました★

お申込頂けた方には返信メールが届きます。 お申込頂けた方は１０月１０日（木）１０時より１階レジにて「人間」（毎日新聞出版/税込１,５４０円）をご購入頂き参加券をお受け取りの上、１０：２０までに集合場所の６階へお越し下さいませ。 サイン会は参加券の番号順でのご案内となります。 サインは「人間」（毎日新聞出版）にいたします。 ※当日はメディアの取材が入る可能性があります。カメラに映り込む可能性がございますので予めご了承の上ご参加ください。

【プロフィール】 又吉直樹（またよし なおき） 1980年大阪府寝屋川市生まれ。吉本興業所属の芸人。 お笑いコンビ「ピース」として活動中。 2015年に本格的な小説デビュー作『火花』で第153回芥川賞を受賞。 2017年には二作目となる小説『劇場』を発表。 他の著書に『第2図書係補佐』『東京百景』などがある。

「人間」（毎日新聞出版/税込1,540円）内容紹介 絵や文章での表現を志してきた永山は、38歳の誕生日、古い知人からメールを受け取る。 若かりし頃「ハウス」と呼ばれる共同住居でともに暮らした仲野が、ある騒動の渦中にいるという。 永山の脳裡に、ハウスで芸術家志望の男女と創作や議論に明け暮れた日々が甦る。 当時、彼らとの作品展にも参加。そこでの永山の作品が編集者の目にとまり、手を加えて出版に至ったこともあった。 一方で、ハウスの住人たちとはわだかまりが生じ、ある事件が起こった。 忘れかけていた苦い過去と向き合っていく永山だったが――。 漫画家、イラストレーター、ミュージシャン、作家、芸人……。 何者かになろうとあがいた季節の果てで、かつての若者達を待っていたものとは？ さらに詳しくはこちらをご覧下さい。

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[ari0921]

カーリング女子が強豪破った一戦 東大集団が独自解説 　東大カーリングサークルが母体の「チーム東京」のメンバーが、１９日夜の平昌五輪カーリング女子・日本対スウェーデンを、藤沢五月らロコ・ソラーレ北見（ＬＳ北見）のエピソードも満載でリアルタイム解説しました。日本はソチ五輪銀メダルのスウェーデンに劇的な勝利を収めました。 ■その瞬間、「おお！」 　日本の勝ちは、スウェーデンのスキップの最後のショットにミスが出て転がり込んだ。���ーム東京の３人からは「おお！」との声が上がった。その後、「スイーパーがライン（コース）コールばかりに集中してしまい、ウェートジャッジが甘かったのでは」「その結果、石のウェートが少し弱かったように見えた。曲がりすぎた分、スウェーデンはナンバー１を取れなかった」と冷静に振り返った。 《第１０エンド》 　先攻で不利な日本。スチールするしかない。 　ハウスの中に石はひとつずつ。ナンバー１（一番中心部にある石）はスウェーデンという状況で、日本はスキップ藤沢がラストショットを放った。 　自分の赤い石に当てて、黄色をハウスの一番外側にはじき出す。ナンバー１、２は日本。ナンバー３はスウェーデン。「ここでしっかり１、２を残せたのが大きい。しかも位置が絶妙で、スウェーデンは最後にピンポイントで決めなければいけなくなった」 　スウェーデンのスキップのラストショット。「（日本の石を弾いて、自分はハウス中心部に残る）ヒットステイしかない」。強豪スウェーデンにとって、そこまでの難ショットではなかった。「でも少し左右にずれたら失敗しかねない一投だった。さっちゃんのラストショットが相手に最大限の重圧をかけられた」。スウェーデンのショットはわずかに流れ、日本は１点のスチールに成功した。 　これで日本は５勝２敗で、スウェーデンと並んで２位タイ。残る相手は英国とスイス。「あと１勝して６勝すれば、準決勝に行ける。５勝のままでもタイブレークには行けるのでは。明るい展望が開けている」 《第９エンド》 　２―４と２点を追う展開で後攻の日本。もちろん複数得点がほしい場面だ。 　「（サードの吉田）知那美ちゃん、調子いいね」。ハウス内のスウェーデンの石の裏側に回り込む「カムアラウンド」を決める。相手サードのミスショットで日本は２点を取るチャンス。藤沢がしっかり決めて、追いついた。 　さあ第１０エンド。「日本はまずはセンターにガードストーンを置いて、不利な先攻で得点する展開に持ち込むしかない。氷の状態が難しいということは、後攻でも確実に得点できるとは限らないので」 《第７エンド》 　「さっちゃん（スキップの藤沢五月）笑ってる。余裕あるな」 　藤沢がブラシを使って伝えた曲がり幅のジャッジに対し、セカンド鈴木夕湖、サード吉田知那美が「そんなに曲がらないんじゃない？」と異を唱えるシーンがあった。 　藤沢は「えー、本当に？」という笑顔を見せながら、チームメート２人の判断に従い、指示を修正した。結果、このエンド、後攻の日本はわざと無得点にして、次エンドも後攻の攻撃権を得られる「ブランクエンド」にすることに成功。「今日のさっちゃんはショットの調子は決して良くないが、余裕を持って試合をコントロールできている」 ■藤沢のドローの精度、なぜ低い？ 　ツイッター経由で新たに質問が。「藤沢さんのドロー（ショット）の精度がこの試合低いのですが、何が原因と思われますか？」 　チーム東京の岩永直樹が答えます。「藤沢さんに限らず、全体的に両チームともドローの精度が低いです。公式練習からの数日間に比べ、今日は氷が明らかに滑りにくい状態に調整されています。氷の状態がスイープでもフォローできないほど厳しいのが原因だと思います」 　また、「昨日、石の裏側を削ったそうですが、石を削ったらどの様になるのでしょうか？　大会期間中に石を削るのは、普通にあることですか？」という質問も。 　チーム東京の橋本祥太朗が答えます。「石の裏側を削るのは、氷との摩擦を増やすためです。摩擦を増やすことで石は曲がりやすくなります。そうなるとショットの選択肢の幅が広がるから、ゲームが複雑で面白くなります。大会期間中に削ることもありますが、そんなに頻繁ではないと思います」。そして、「石を削った直後の昨夜の日本男子の試合を見ると、曲がりすぎるコンディションだった。この先は推測ですが、曲がり幅を少し抑えるために、今夜は氷の温度を下げて落ち着かせた結果、重くて滑らないコンディションになっているのではないか」という。 《おやつタイム》 　第５エンド終了後の５分間のハーフタイムはおやつタイムでもある。ロコ・ソラーレ北見はイチゴ、バナナ、お菓子などを食べていた。チーム東京は、岩永直樹が味の素に勤務している関係で、「アミノバイタルの粉やゼリードリンクを摂取します」。 《前半終了。氷が重い》 　第５エンドが終わり、２―２の同点。「氷が重くて、日本もスウェーデンも石を置きたいところに置けていない」。氷が重いと伸びしろがなく、スイープで伸ばすことも難しくなるという。それだけ「投げ手のよりいっそうの正確さが求められる」。 　ハーフタイムを挟むと、氷の表面に霜が降りたりして、「氷がへたる」ことが多く、さらに氷が重くなる可能性が高いという。そんな時に大事なのは、「まずは難しいことをしない。堅実なショット選択。そして勝負を焦らないこと。丁寧に簡単なことを続け、勝負どころを待つ」ことだ。

[anouta-jp]

トレンディ歌謡に抱かれて　第１６回：ナジャ「月日星(チイチョホイ)」

先日のカセットストアデイで、清水靖晃の「案山子」とマライアの「うたかたの日々」がまさかのカセット再発(なのか、カセットになるのは初めてなのかな？)を果たしました。サントリーやブリヂストンなどのCM提供曲を集めた「ミュージック・フォー・コマーシャル」もベルギーのクラムドディスクから再発され、Bandcamp Dailyにめっちゃ的確なレビューが載っています。モーション・グラフィックスをはじめとしたここ2～3年のデスクトップ・ニューエイジ群とグンバツにリンクし、「絵」を一にした彼の80年代作品は、まだまだ各所で発見・注目されているようです。しかし本国日本ではその動きをキャッチした大手レコード会社、雑誌媒体は未だに皆無に等しいようで、提供曲・関連曲を掘り下げるにもひと苦労という有様…これじゃイカンザキ！そう思い、久々にブログ更新の運びとなりました。今回は約半数の楽曲をその清水氏が手掛けた、知っている人は知っているゴージャス名盤についてです。

Release : 1989.10.25

 月 Side (2,3,4,5)

All Instruments : 清水靖晃

E.Guitar : EBBY、KANOKAN

Operate : 叶真司

Cholus,Voice : 村川JIMI聡

 日 Side (7,9,10)

Drums : SLY DUMPER、野口明彦

Bass : ROBBIE SHAKESPEAR、久田潔

E.Guitar : JAHMARK、塚田嗣人、阿部浩二

Gut Guitar : 笹子重治

Funka Latina Guitar : 小沢健二

Synthesizer : 仙波清彦、福原まり、TYLONE DOWNIE、後藤浩明、久米大作

Sax : 矢口博康

Trumpet : 兼崎順一

Percussion : 服部正美、細畠洋一、塚田吉幸、高田浩、秋岡欧

Chorus : KIKI、大内美貴子、宮崎美奈

 星 Side (6,8)

Drums : 山木秀夫

Bass : FELIX KRUSH

Keyboards : 井上鑑

E.Guitar : 今剛

Sax : JAKE H. CONCEPCION、土岐英史

Trumpet : 数原晋

Chorus : EVE、岩崎元是

 ナジャ(NADJA)。名前のアノニマスっぷりも含めて検索を拒むかのようなこのアーティストは、80年代末期に数枚のアルバムを残した女性シンガー。筒美京平作のCMソング「Gypsy Eyes」収録のファーストは88年に出ていますので、これはおそらくセカンド。アルバム全体のプロデュースを牧村憲一が手掛け、当時の彼と関わりのあったポリスター～加藤和彦人脈が多く参加しています。クレジットの通り、「月「日」「星」と３つのまったく別個なセクションからなっており、それぞれに個性の強いアクトがかなりのびのびと楽曲提供/演奏を繰り広げている「音楽幕の内」的なアルバムなのです。NADJAのヴォーカルはジャケの期待を裏切ることのない、少し芯の太めなエキゾ・ボイス。当時マルタン・メソニエとの共同作業などを実現させていた清水の起用も含め、80年代末のワールドミュージック・ブームをいち早く国内音楽にフィードバックさせているとも言えます。サンディーの名盤「MERCY」と志向が同じと言わば言えますが、そちらのリリースはこの翌年です。

 １.LA CLARTE

（作曲・編曲 ANDRE G.）

２.WAC-WACK

（作詞 村川JIMI聡　作曲・編曲 清水靖晃）

鳥の声イントロに続き重心低��のベース＋ドラムでファンク風を吹かします。清水オリエンタル路線でありながら、B面で登場する吉田美奈子曲の感触に近いです。間奏以降の「千のナイフ」みたいな強烈なシンセ・ソロが圧巻。

３.頬に紅い恋

（作詞 村川JIMI聡　作曲・編曲 清水靖晃）

「頬に夜の灯」…ではないです。前曲のイメージを踏襲しつつよりオリエンタル・ポップスに近づきました。メロディも爽快で実験的要素は薄いですが、楽園的な旋律のギターやサンプリングのような響きのホーンセクションが、清水印のフリーキーさをちゃんと保持してますね。

４.夢のとりこ

（作詞 村川JIMI聡　作曲 ALESKI BELKACEM　編曲 清水靖晃）

打ち込み感が強めな裏打ちダビー曲。

５.真珠のように

（作詞 村川JIMI聡　作曲 ALESKI BELKACEM　編曲 清水靖晃）

アヴァンさとポップさをジャストなバランスで配置させた、実にドリーミーなミディアム。出だしのキック音などに若干マライアの感触ありで嬉しくなります。そしてどこかクリスマスっぽい気分になってしまうのはフリッパーズ・ギターの「Slide」に近い音像だからでしょうか。

６.VELVET RAIN

（作詞 吉田美奈子　作曲・編曲 井上鑑）

80年代の吉田美奈子関連でトップ・クラスのファンクかも…と最初の20秒でわかるはずですが、作・編曲はなんと井上鑑という。引き出しあるなー。ストーム感溢れる不穏で美しいサックス・ソロがもう何というか、完璧な鳴り。

７.PARADISE CATCHER ~サンスプラッシュの悪夢~

（作詞 遠坂 恵　作曲 福原まり　編曲 スライ＆ロビー）

このダブのダの字も無い(前奏などオリジナル・ラヴみたい)歌謡メロにスラロビ編曲をぶつけることに驚きを禁じえません。当たり前ですがふたりのリズムセクション、ものすごく歌謡グルーヴ的なものが「無い」んですよ。笑　ノ・レ・な・い珍曲です。

８.PRIVATE TRIPPER

（作詞 吉田美奈子　作曲・編曲 井上鑑）

で、そうこなくっちゃ！という王道ミディアムファンクが堂々来ます。6曲目とあわせてキャスターマイルドのCMソングだったそう。本当にカッコイイ。まあとにかく聴いてくれって感じです。

９.地図をずっと南へ

（作詞 小沢健二　作曲 後藤浩明）

そう、このアルバムは「初期小沢健二の歌謡仕事」として、相沢薫のアルバムと共に界隈では有名なのでした。とは言ってもこの曲は、1分余りの小音インタールードなのですが。わずか７センテンスの中に「犬」っぽいというか、柴田元幸っぽい世界がきちんと横溢。

 「地図をずっと南へなぞる/なつかしい街へ/独りきりの夜にはなぞる/ひどく冷たい指/強い風が吹いている/乾いた風が吹き抜ける/眠たいまちを南へ抜けて」

  １０.風の女

（作詞 岡田富美子　作曲 廣瀬量平　編曲 仙波清彦）

ラストは仙波清彦の手による強烈なアフロ・ポップス！なんと贅沢で盛り沢山なんでしょう。ここまでの世界をパーカスの洪水で洗い流してくれるような実にニクい構成。

※３、５、８曲目を以下から試聴できます

h ttps://soundcloud.com/anouta-wkym/16-1

 以上10曲。名曲とトピック曲しか入っていない、捨て曲無しのゴージャス盤でした（捨て曲無し、は当ブログでは初めてかも…笑）。ただ、清水靖晃作品の「再評価の軸」というのは今のところ「マライア」の音像が大きく、氏がこの作品で発揮したような90年代的なワールドミュージック～ハウス文脈のモードはまだ宙に浮いているというか、今の「絵」と結びつく箇所がわからない状態だとは思います（ポップス度の高い楽曲としてどれも作られていますし）。例えるなら「案山子」や「うたかたの日々」の「天上」感覚と比較してあくまで「地上」モードという感じ。これがまた全く違った「絵」とともに、美しく新しく聞こえる日が今後やってくるのでしょうか。わかりませんが、その日のためにこの文章は書かれています。