#讓你秒變梵高畫作主角
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China blocked Tumblr because of pornography and censorship problems in 2013.
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腦洞大開
H：「狗狗的旅程」談到「腦洞大開」，擺脫掉慣性思維。「對現況的天真其實是你的無能！是時候認清不停變化的現實，裝備上扭轉危機為轉機的武器，在未來生存下去！」
變，漸變，常變，長變，突變，劇中「你不上臺表演怎知好不好?」需求永遠是變的顧客。生存就是
改變，俗話說「世界上唯一不變的就是改變！」，充電學習就是應對改變的利器。「奮鬥，才是人一生恒定不變的主題。」20240603W1
網路資料：
腦洞是由腦補衍生出來的詞語，指對一些情節在腦海內進行補充。 而腦洞比起腦補又更加誇張，主要形容一些想像力超群的人，如同「腦袋破了很大一個洞，用超強的想像力來填滿」的意思。 根據上述，要擺脫掉慣性思維，把腦洞打開，學會用不尋常的主意來填滿，讓那些慣常的思緒不再時常地影響你
腦洞大開語錄
奮鬥，才是人一生恒定不變的主題。
誰要是停下來享受生活，誰就會被趕超。
每一個時代，都成全了一部分人，也淘汰了一批人。
這是一個極簡，極真，高效的時代，它需要你最短時��內拿出你的真功夫，抵達事物本質。
那些說話沒有重點的人，講半天都觸及不到問題本質的人，充其量是個輔助角色。
真正成功的人，永遠只說最關鍵的話，永遠只做最高效的事。
未來，沒有任何一個人有義務對另外一個人忠誠。
未來，人所有的忠誠，都在演變對價值的忠誠。
你傷害了他的利益就是他眼裡的壞人，你符合了他的利益就.是他眼裡的好人。
你有用就是好，你沒用就是不好。
一個人能走多快，是能力決定的；一個人能走多遠，是人品決定的。
自古真情留不住，唯有套路得人心。
“壞人”就是編織騙局的人，“蠢人”就是深信騙局的人。
騙子越來越多，而傻子卻越來越少。
未來是三無社會
（1）未來，我們將無生意可做。
（2）未來，我們將無工可打。
而在新世界裡，個體開始崛起、公司開始平臺化，你必須主動思考和去解決問題，並發揮特長為社會創造價值，否則你就沒有存在的價值。
（3）未來，我們將無機可投。
未來的六大黃金原則
1：與其擁有更多物質，不如擁有更多時間；
很多人雖然日進斗金，但是被各種事務纏身，時間都消耗在應酬/會議/拜訪客戶上，這種狀態下，賺再多的錢也不會有幸福感。
2：與其依賴公司，不如依賴個人實力和影響力。
3：與其提高薪水，不如提高個人品牌；
4：與其賺更多的錢，不如讓自己更值錢；
5：與其一味推銷，不如提供幫助；
一味推銷只能讓你離不開別人，提供幫助則會讓別人離不開你。角度一換，峰迴路轉。
6：與其服務更多的人，不如服務更優秀/更少的人；
百度百科：
腦洞大開
“腦洞大開”由“腦補”衍生而來。“腦補”源自日本動漫，本指觀劇者在大腦裏通過自己的想象來補充或添加原劇中沒有的情節或內容。後來詞義擴大，對小説及其他藝術作品甚至現實生活中的情節、情景進行幻想、想象，也稱“腦補”即擴腦。
2015年12月，《咬文嚼字》雜誌發佈2015年度“十大流行語”，腦洞大開排第六。[1]
中文名
腦洞大開
相近詞
腦補
榮譽
2015年度“十大流行語”
源自
日本動漫
釋義
對小説及其他藝術作品甚至現實生活中的情節、情景進行幻想、想象
快速
導航
涵義
十大榜單
來源
“腦洞大開”由“腦補”衍生而來。2015年2月，網絡劇《腦洞大開》播出，“腦洞大開”於是頻頻亮相於媒體。[1]
涵義
“腦洞”則是大腦中需要用想象力去填充的“洞穴”，即進行“腦補”的場所。“洞穴”越大，想象越豐富。“腦洞大開”意為想象天馬行空，聯想極其豐富、奇特，甚至到了匪夷所思的地步。[1]
十大榜單
2015年12月，《咬文嚼字》編輯部發布2015年十大流行語。按照“流行、創新、文明”三大原則，“獲得感”、“互聯網+”、“顏值”、“寶寶”、“創客”、“腦洞大開”、“任性”、“剁手黨”、“網紅”、“主要看氣質”入選2015年的十大流行語。[2]
參考資料
[1] 《咬文嚼字》編輯部2015年十大流行語．中國社會科學網 [引用日期2015-12-16]
[2] 2015年度十大流行語發佈：腦洞大開、顏值上榜．新浪 [引用日期2015-12-17]

《咬文嚼字》2015年十大流行語
詳情

獲得感
“獲得感”本表示獲取某種利益後所產生的滿足感。“獲得感”一詞迅速流行來源於習近平總書記在中央全面深化改革領導小組第十次會

互聯網+
互聯網+是指在創新2.0（信息時代、知識社會的創新形態）推動下由互聯網發展的新業態，也是在

顏值
顏值，網絡流行詞。顏，漢語詞，有容顏，容貌的意思。起初在偶像團體傳播，後綜藝節目使用並通網絡力量帶火了此詞語。顏值表示人

寶寶
寶寶，網絡用語中指所有很可愛的人的自稱。該詞語出自網絡潮語“嚇死寶寶了”，“寶寶”指代“我”。

創客
創客（Mak-er）“創”指創造，“客”指從事某種活動的人，“創客”本指勇於創新，努力將自己的創意變為現實的人。這個詞譯

腦洞大開
“腦洞大開”由“腦補”衍生而來。“腦補”源自日本動漫，本指觀劇者在大腦裏通過自己的想象來補充或添加原劇中沒有的情節或內容

任性
任性是一個漢語詞語，讀音為rèn xìng。指聽憑秉性行事，率真不做作或者恣意放縱，以求滿足自己的慾望或達到自己某種不正

剁手黨
剁手黨，專指沉溺於網絡購物的人羣，以女生居多。這些人每日遊蕩於各大購物網站，興致勃勃地搜索、比價、秒拍、購物。週而復始，

網絡紅人
“網絡紅人”（Influencer）是指在現實或者網絡生活中因為某個事件或者某個行為而被網民關注從而走紅的人或長期持續輸

主要看氣質
主要看氣質，2015年熱門話題，源於王心凌在新專輯《敢要敢不要》中的一套吃漢堡專輯造型，被網友吐槽，王心凌自信回覆 “主
腦洞大開
休閒娛��篇
說出一個舉辦派對的地點。(1是最不合適，10是最適合)
本期時尚雜誌的封面人物是誰？(1會讓本期銷量最差，10是最好)
我們一起去參觀博物館，請說出一個展示品。(1是最不感興趣，10是最感興趣)
說一個我沒去過的旅遊景點。(1是我最沒興趣，10是我最想去)
說出一件旅行時會帶的物品。(1是最沒必要，10是最必要)
分享一個你在旅行經驗中，看過印象深刻的景象。 (1是最小巧精緻，10是最雄偉壯觀)
說出一項在周末進行的活動。(1是你從來沒試過，10是最常做)
說出一個邀我出門的活動。(1是我最意興闌珊，10是我最迫不及待)
說出一本你最近讀的書。 (1是最打發時間，10是最有啟發性)
請幫我安排一個度假行程。(1是我最沒興趣，10是我最喜歡)
說出一種紓解壓力的方式。 (1是我最少用，10是我最常用)
說出一個游泳的地點。 (1是最糟糕，10是最棒)
你坐在一班剛起飛的飛機上，機長開始廣播，他說了什麼？ (1是最放心，10是最驚人)
說出一個地點。 (1是你最想一直待著，10是你最想離開)
說出一個你必須在那裏度過餘生的國家。 (1是最糟糕，10是最棒)
現在要結束這個遊戲了，你會說甚麼？ (1是最想結束，10是最不想結束)
說出一款桌遊。 (1是我最不喜歡，10是我最喜歡)
你是圖書館員，說出一本書名(真實或虛構皆可)。(1是最沒人想看，10是最難借到)
請說出一本新書書名。(1是最無聊，10是最多人想看)
你預訂了一間背包客旅社，當你打開房間，描述一下你看到的景象。(1是最想退房，10是最想一直住)
請為我安排這周五晚上的活動。(1是我最厭煩，10是我最迫不及待)
請說出一個全新的電視節目名稱。(1是最無聊，10是最多人想看)
說出一部電影。(1是最讓人無感，10是最讓人心碎)
我要搭乘一班15個小時的長途飛機，而且只能選一部電影反覆觀看，你會幫我選哪一部呢？(1是我寧可不看，10是我願意一看再看)
描述你正在執導的電影。(1是最沒人想看，10是最被看好拿下奧斯卡)
你要興建一個全新的主題樂園，主題是甚麼？(1是最無聊，10是最多人想來)
說出一本書。(1是最沒影響力，10是對世界影響最大)
請形容欣賞梵谷畫作《吶喊》的心情。(1是最平靜，10是最驚豔)
經典回憶篇
說出一句動畫台詞。(1是最冷門，10是最熱門)
請說出一個非現實的角色。(1是體型最小，10是體型最���)
真沒想到！我竟然也有資格進入霍格華茲學習魔法，那我的麼法寵物會是甚麼呢？(1是讓我最丟臉，10是讓我最想炫耀)
說出一隻寶可夢。(1是我最厭惡，10是我最喜愛)
懂學的人最後一個被淘汰：擺脫慣性思維，重塑新常態學習策略，做個持續進化的破局者
作者：金龍燮
譯者：張召儀
出版社：寶鼎
出版日期���2022/11/03
類別：商業理財> 成功法> 自我成長
原文書名：프로페셔널 스튜던트 위기를 기회로 만드는 사람들의 생존코드
內容簡介
在大學紛紛倒閉、工作機會漸少的時代，
想生存下來必須學些什麼？
在察覺到未來變化不斷襲來的瞬間，
就該拋棄過往學習慣性，重整競爭力！
作為韓國第一趨勢分析師，透過本書，金龍燮不僅分享對後疫情時代的趨勢洞察，更犀利指出在熟悉事物不斷被推翻的新常態（New Normal）下，過往「名牌大學文憑等於就業保證」、「終身職場」等慣性思維該被淘汰， 能在未來生存下來的，是隨時隨地學習、不斷充實新知以應對變化的人。因此，他提出「職業學生」的概念，鼓勵想在未來確保一席之地的創新者們，調整教育方針，重新思考能適應未來的學習方向及戰略。
對懂學、會學、知道需要學些什麼的人來說……
• 大學是什麼？
隨著知識半衰期縮短，能在4～11週內提供學生專業技能和知識的微型大學（Micro College）將成為主流。「先用短時間學習基本知識－進入職場－針對職務需求或補強不足之處短期進修」是應對產業、職場變化的最佳學習節奏。利用MOOC或Glow with Google等網路公開資源學習新技術，也是低成本高便利性的聰明選擇。
• 職業和職場是什麼？
拋棄終身職場的觀念，公司和同事只是你完成階段性目標的隊友。根據自身能力和需要的資源，換公司、換領域、換職務都沒關係，善於遷移者才能在未來生存。就公司立場而言，除了保有人才彈性流動，也應鼓勵現有員工定期進修、提升技能，藉以提升工作效益。
• 真正的學習是什麼？
「忘記所學」，不讓過去經驗或知識成為尋找新解答的阻礙。在尋找新解答的路上，邀請同伴一起共學，不理解的領域就���心求教，擅長的領域則持續深化，直到能透過文字或口語傳達給他人，將專業知識內化成屬於自己的原創內容，創造自己的不可替代性。
對想當個懂學的人來說，你可以先學習五項未來生存必修課：
• 科技：當科技成為常識，每個人都該學會程式編碼，目的不是要你擅長寫程式，而是透過編碼學習邏輯思考與解決問題的能力。
• 金錢：嚴格來說是「金融與經濟」，學習金錢不是為了致富，而是要避免因為錢而放棄自己真正想做的事。未來的世界，金融文盲將難以生存。
• 趨勢：對趨勢和未來的學習不該停止，在瞬息萬變的時代，敏感度是必備條件，敏銳的人知道在什麼時機做出正確的選擇。
• 藝術：生活的價值不是只有工作和金錢，藝術能夠幫助我們找回自己生活的重心。
• 生存力：這是最現實的課題，在職缺減少、競爭激烈的時代，唯有累積對抗和戰勝危機的經驗，才能提升生存力。
記住，對現況的天真其實是你的無能！這本書能為你帶來新的刺激和啟發，不論是擔憂自己或是孩子的未來，是時候認清不停變化的現實，裝備上扭轉危機為轉機的武器，在未來生存下去！
目錄
致臺灣讀者
序 追求「學習」的本能
Part 1. 真正危機的開始！有實力者方能生存
你相信疫情終結＝危機結束？
世界變化的速度加快了五年！
未來提前到來是好事嗎？
對未來的人而言，2020/2021年將會留下不同的歷史
誰才是真正有實力的人？
只有職業學生才能活下來
Part 2. 對職業學生來說，大學是什麼？
「大學」是曾經的正解，如今卻不然
大學會依照櫻花綻放的順序倒閉？
為什麼人們忽視了艾文．托佛勒的論點？
備戰未來，學生們應該學習什麼？
缺乏討論過程，就算不上是教育
透過MOOC參與世界名校的線上課堂
挑戰超速學習法
升學考試的內容，一輩子能用到多少？
一定要上大學嗎？
選什麼科系才有競爭力？
取代四年制大學的微型大學
Part 3. 對職業學生來說，職業＆職場是什麼？
你現在的工作是什麼？
RPA正對你造成威脅嗎？
自動化與遠距外包已成為了趨勢
我們是隊友，不是家人
無論是兼差或斜槓，有能力就一定要做！
你是大象，還是跳蚤？
善於遷移者才能生存
Reskilling，upskilling
職業學生，企業界的人才新寵
可以工作到什麼時候？
我的子女未來要從事什麼工作？
你的競爭對手不是機器人，而是「缺乏原創，只能承襲」
成為職業學生，創業吧！
Part 4. 對職業學生而言，真正的學習是什麼？
對現在的你而言，最需要的是「忘記所學」
未來，只有領袖養成教育會留下
家庭教育比學校教育或課外輔導更重要
學習團體：是否有共學互助的對象？
當奇點臨近，學習也會產生變化嗎？
科技：當技術成為常識！
金錢：若不了解金錢，所有的學習都是白費！
趨勢：趨勢敏感度高，只是基本而已
藝術：生活的價值並非只由金錢衡量！
生存力：無論處於何種環境，都必須存活下來！
結語 在權衡利弊的同時，也要學會包容
參考文獻
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這個AI學習了4.5萬幅畫之後 讓你秒變梵高畫作主角
由AI Portraits算法生成的圖像
據了解，AI Portraits利用AI的生成式對抗網絡（generative adversarial network）進行藝術創作，並迅速走紅。原因很容易理解：AI能夠創造令人印象深刻的藝術，這一事實已經吸引了公眾的想像力，畢竟曾有機器生成的畫作在拍賣會上拍出43.25萬美元的價格。現在，AI正在把我們變成令人印象深刻的藝術作品主角，我們當然會感到格外興奮。
我發現AI Portraits吸引人的地方，不僅在於它能把我變成文藝復興時期的漂亮女人，還在於研究人員首先給出的創建該網站的理由。他們希望我們探索人類偏見滲入AI的方式，包括他們剛剛放在我們指尖的AI。
在麻省理工學院-IBM沃特森AI實驗室，研究人員使用了4.5萬幅畫作來訓練他們的算法模型。這些數據包括從文藝復興早期到當代的藝術肖像畫，但其重點是15世紀的歐洲畫作。
研究人員在網站上寫道:“這種肖像畫非常具有西方藝術傳統特色。在具有如此強烈偏見的數據集上訓練我們的模型，讓我們反思AI公平的重要性。”
研究人員讓我們注意到這樣一個事實：他們的AI工具會把我們的自拍變成漂亮的肖像，但這是一種非常特別的美。它沒有以印度微型畫的風格重塑我們，因為它沒有接受過印度藝術品的訓練。一個專門研究歐洲藝術的人AI當然只會創作出偏向歐洲風格的肖像畫。
AI Portraits算法生成的油畫、水彩畫和水墨風格的肖像作品
此外，這些是不允許我們微笑的肖像。正���創作者所解釋的那樣：“我們鼓勵您使用該工具進行試驗，以探索算法模型的偏見。例如，嘗試在輸入圖像中微笑或大笑。你看到了什麼?模型是否會產生沒有微笑或大笑的肖像?肖像大師很少畫微笑的人，因為微笑和大笑通常與風俗畫中更滑稽的一面聯繫起來，而且像微笑這樣的外在表現似乎會扭曲被畫者的臉。AI無法重現我們的笑容，這讓我們對藝術史有所了解。”
這也說明了“輸入偏見，輸出偏見”的關鍵AI原則。這意味著你從AI系統中得到什麼，實際上取決於你輸入了什麼。換句話說，AI在某種程度上並非是“客觀的”。這是個我們很多人還沒有意識到的現實，很大程度上是因為算法決策系統的開發者和營銷者把它們作為工具，以此來幫助我們更公正地做出選擇。
算法偏見問題
到目前為止，我們知道打造“無偏見AI”依然只是夢想，因為我們已經看到了一個又一個關於算法偏見如何損害人們生活的例子。
亞馬遜放棄了一種招聘算法，因為該算法顯示男性簡歷比女性簡歷更受歡迎。研究人員得出結論，法庭判決中使用的算法對白人比對黑人更寬容。一項研究發現，抵押貸款算法歧視拉美裔和非裔美國借款人。
跨性別Uber司機的賬戶被凍結，因為該公司的面部識別系統不善於識別正在變性的人的面孔。另外三種面部識別系統被發現，與有色人種相比，白人更容易識別。我可以繼續舉出很多例子，但你應該明白了。這是相當令人沮喪的，我們能修好它嗎?
科技行業知道，人類的偏見會滲透到AI系統中，像IBM這樣的公司，正在發布“消除偏見工具包”來解決這個問題。這些方法提供了掃描AI系統偏見的方法，比如，通過檢查它們所訓練的數據來調整它們，使它們更公平。
但技術去偏見並不等同於公平。在某些情況下，它會導致更多的社會危害。例如，考慮到面部識別技術現在被用於警察監控中，主要針對有色人種，也許我們並不想讓它在識別黑人方面發揮太大作用。
這就是為何我認為我們需要新的法律保護來保護我們免受有偏見AI系統傷害的原因，並在10位AI專家的幫助下起草���算法權利法案。其中的要求包括透明度、知情同意、糾正機制以及對出錯算法系統的獨立監督等。
不過，現實情況是，這些保護措施要被企業內部化可能還需要一段時間，更不用說寫入法律了。與此同時，對我們來說，充分意識到AI帶來的風險至關重要。一個能把自拍變成炫酷肖像的有趣網站不會把我們帶到那裡，但正因為它既有趣又酷，為此可以成為一個非常有效的教育工具。
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哥吉拉：少女兵器。
「吶、告訴我，是不是有人欺負你？我幫你去扁他一頓！」 少女突然出現在我面前笑嘻嘻的說著。
「沒有人欺負我喔，只是沒來由地覺得難過，好像偶爾一個人發呆的時候會這樣。」
夏日的海水正藍，少女沿著港口的堤防走在前方，穿一身黑色的洋裝，留著一頭黑色的長髮。 因為覺得有些害羞不忍一直盯著裙子看，我低著頭看著裙擺映在粗糙水泥地上的影子隨著風發出pa-ta-pa-ta的聲音⋯⋯
這時，遠方的船笛響了，一艘客輪在海上畫了一個大弧，繞過了防波提開進了港口。
⋯⋯我做了一個這樣的夢，那是關於好久好久以前的事情、已經被遺忘且無關緊要的事情。
『這裡是MINERVA，即將突入大氣圈。』
『引擎停止點火倒數、4、3、2，主引擎熄火。』
『進入角度正常、輔助推進翼收起、表面冷卻液體釋放、觀測裝置切換為電子輔助。Air Brake測試、切換引力滑翔模式。』
無線通訊的聲音從垂掛在脖子上的耳機裡傳來，我慢慢的睜開雙眼，用力地眨了眨，才適應機艙內的光線，這時眼球還覺得有些乾澀。
機身開始劇烈的搖晃，彼此之間挨著彼此的金屬貨櫃雖然說是牢牢固定著，但難免還是會產生摩擦，軋軋響著。
這艘前往地球的飛行器：MINERVA，本體以物資載運為主。 自從人類決定向著宇宙出發後，生命體在Avalon與地球之間的往來並不頻繁，過去大部份都以單體投放的方式，有去無回的方式降落在地球上。
所以這樣的載人作業並非常態性。 因此，非常難得的，我正擠在駕駛區後方的貨艙裡：一個臨時裝���的固定座位上。
初次乘坐穿梭用途的運輸裝置難免有些不適應，身體被安全帶固定在簡陋金屬製的椅子上，湊合著用的坐墊緩衝效果非常的差，一點舒適性都沒有，不過相比過去的人類在往來宇宙與地球之間，已經不用穿著厚重的特製服裝已經算是一大萬幸。
下降的過程中能感受到被稱作地球引力的牽引將身體與這架飛行器向下拉著，全身變得非常沈重。
我想起在出發前依照芙芙教授的指示進行了長達三個月的體能訓練，骨骼也必須注射強化生長細胞，避免到達地球之後面對重力像攤爛泥一樣。
深呼了一口氣，試著調整自己的呼吸來緩解這稍微緊張的情緒。
個體資訊約三千年的生命旅途，這是我第59次的再生體第一次前往地球，也可以換個說法是「返回」到地球。
現今地球的樣貌，只剩下15%的陸地面積。 主要集中在過去歐亞大陸高海拔的帕米爾高原一帶。
從宇宙中看著地球就像是一顆晶瑩剔透的水晶球一樣，教育時期看過課堂上的投影系統播放出來的畫面，現在再親眼所見，那樣貌實在令人著迷。
機艙內的觀測窗視野非常的小，我還是將視線放在窗外這些景色，腦袋想著的都是些無管緊要的事情。
沒標的物似的看著眼前難得的畫面，突然有什麼打斷了我的思緒，就在放眼所見的遠處有個影子正被一團火光給包圍著，從原本圓點似的樣貌逐漸放大。
可能是近地軌道上的小碎石，要不就是過去廢棄的衛星殘骸，因為受到地球大氣的壓縮而燃燒了起來。 一邊心裡猜想著、一邊因為好奇想將這不知名的物體看個仔細，於是專心的眯起了眼睛試著將焦距拉遠。
隨著距離慢慢的接近，那團火光似乎逐漸向著MINERVA靠近，圍繞在表面燃燒的火焰似乎忽大忽小，像是隨時要被熄滅一樣。
我感受到一股視線正在看著我，透過這小小的窗子 「那好像是人的影子！？」
人形的輪廓在小小的火光中逐漸描繪出來，擦身而過之間，我們像是正看著彼此。 但降落的速似乎我們這邊要快上不少，沒多久便消逝在視線能捕捉的範圍。
原本想大聲呼叫著，但又遲��了許久，一句話也說不出口。 接著、機身搖晃地更加厲害了。
像是隨時都要被拋出去一樣，毫無規則的劇烈搖晃，腦袋感到暈眩，很難去思考太複雜的事情，嘴巴裡非常的乾燥，緊接著一陣強烈的衝擊，我失去了意識。
不知道過了多久，才慢慢地清醒過來，耳朵先是聽見從前方駕駛室傳來的一堆警告聲響，以及駕駛員們彼此溝通反覆確認飛行狀態的聲音。
到再次睜開眼睛之前，一陣吐意湧上，令人感到非常的不舒服。 起飛前依照規定是禁止飲食，只能注射維生用的葡萄糖維持必要的營養需求，就像是一晚沒代謝掉的酒精，我輕輕地甩了甩頭、揉了揉雙眼。
『突破對流層、強制冷卻停止進入倒數。』
『輔助引擎啟動、減速3、2、1、機翼展開！』
MINERVA抵達了大氣飛行條件的高度，展開了雙翼。 巨大的翅膀撐起了整個機身，改變了原本向下俯衝的機體姿勢，不再持續下墜。
『降落座標確認，誤差容許範圍內。』
向著機外望去，根據出發前的簡報，現在我們所處的位置應該是在舊太平洋北回歸線上。
舊曆2020年，來自外太空的巨大隕石撞上了地球。 根據後來的調查資料記載，原本的「衝擊」被修正為「降落」。
調查報告上記載著，隕石在落下的過程中行徑的軌道並非受地球重力牽引，而是依照預定好的軌道降落在特定位置，因而所造成的衝擊遠���於直接衝撞的預估值，多虧如此，才沒有造成龐大的生物滅絕，甚至當時人類的文明也可能因此而消失。
這顆來自外太空的未知隕石，依組成成分來解釋的話，更接近是巨大的冰塊。 接近80%構成的成分與地球上的水分子非常相似，但分子鍵之間卻有巨大的差異，裡面包含著一種類似生命的集體意識網路。
用當時人類的科技解釋的話，除了組成的基本元素之外，這些「水」是具有資訊共享的行為存在。
隨著巨大冰塊的溶解，造成了海平面大量的上升，也淹沒了人類大量的文明設施。而原本飽受污染的海洋在這巨大的改變中變得清澈了許多。
一直到後來這些異星物開始與地球上原先的生物有所接觸之後，人類才知道，這些傢伙竟然還具有高智商的思考能力和行動模式。
於是將其重新命名為：冰骸，意思是指其在水的固態狀態下呈現生命假死狀態。
隕石冰層的溶解，像是一口氣將氣溫歸零一樣，地球迎接了長達百年以上的寒冬。
在當時，某個信奉大自然精靈神的宗教確信著，這是神給地球暖化後的天罰。
在當時的人類文明，並沒有因此而毀滅，藉由當時的文明能力，和部分的生物一起就這樣度過了這漫長的寒冬。
冰骸在這三千年間漸漸的與地球上的生物融合，而成為了另外一種生命體，其中當然也包含了部分的人類，彼此之間進化成了擁有共享網路的生命體，不再是只單純擁有個體意識。
而維持大寒冬之前樣貌的人類，稱這些與之融合的種族叫：冰骸種，再根據行為模式劃分類別。
梵蒂岡為首的教廷組織，帶領著某些因為自身基因的關係，對冰骸產生抗體而無法冰骸種的人類，搭乘著宇宙方舟離開了地球，並在第一朗格點和月球背面建立了能讓人類生存的生態圈阿瓦隆(Avalon)。
後來的教廷成立了中央統合組織，負責維持著這一切的秩序，在這三千年之間藉由古老的宗教領導著人類維持著社會平衡。
這當中也包含著將生態系統控制在一定的循環裡，所有生活在Avalon裡的人類基本都是三千年前的複製體，一但肉體生命完結之後，便會從原本的生物資料庫裡重新建構生體胚胎細胞，實現所謂的輪迴和永恆的生命。
肉體的使用壽命設計成只有50歲，一旦時間到，體內被寫入的遺傳因子便會瞬間令所有的細胞死亡。
所��，生在Avalon的人類，在滿49歲時便會開始進入半休眠的狀態。
「那麼，究竟生命有沒有靈魂呢？即便是相同的肉體，靈魂的樣貌難道也會完全相似嗎？」 不知道從什麼時候開始，腦海裡一直有這個想法。
人類文獻上有記載著，那是比西元後文明更早的過去，曾有著稱作Godzilla的巨大生物曾經稱霸地球生命的頂端，根據猜測，冰骸種的目的便是想著透過與Godzilla的結合來成為地球的主宰者。
過去的日本政府，千禧年時在東京灣不遠處發現了Godzilla的同類骨骸，並利用這具骨骸打造了對Godzilla戰鬥兵器：
代號MPFS-3，通稱三式機龍、人類最後的希望。
舊曆2003年，在東京品川與Godzilla一戰之後，利用剩餘的能源帶著Godzilla一同沈沒在日本海溝深處。 之後，日本政府宣布與Godzilla的戰爭結束、正式放棄三式機龍。
雖然依舊有試圖進行非法打撈作業的人們，但始終並沒有找到。
而Multi-purpose Fighting System（多用途戰鬥系統）的架構，成為了人類對抗冰骸種的戰鬥主力資源，其最終目的在於擊潰冰骸種重新奪回地球的主導權。
基於三式機龍用的就是Godzilla的骨骸製造而成的，為此，之後的MPFS都必須仰賴生命體的骨骸來製造。
而利用人類的肋骨來製造的，便是27式，使用肋骨完全只是因為教廷依據舊約所做的決定，當然，被拔去肋骨的位置將會使用人造物來做替代。
某一天，Avalon上突然探測到了MPFS-3的訊號反應，在短暫的15秒中訊號內容，經過反覆的比對，無疑的是從MPFS-3上傳來的，但這之後便再也沒有反應。
這15秒鐘的訊號內容非常的複雜，畢竟在舊世界裡使用的編碼方式在今天看來已經非常過時四進位制，科技的巨大落差，反而讓身處現在的我們無法理解這當中所包含的內容，在這裡也沒有解碼的設備和資訊。
訊號的消失點被紀錄在離古東京湾不遠處，曾經海平面上升的過程中，人類透過築起高牆來進行抵禦，這看似無勞且耗費資源的策略，卻給準備逃離地球的人們爭取到了足夠的時間，於是，這一萬年間，數次經歷過海平面上升、淹過高牆、淹沒城市；然後冰河時期，海水退去，還存在地球上的人類便又繼續再造城市，接著又被淹沒。
這次降落地球的任務有二項，其一是找到當時設計MPFS-3所使用的編碼資訊來解析傳來的訊號內容。其二是透過解析的內容，交由中央統合機構判斷是否有需要再次嘗試回收三式機龍。
機艙內的異常警告鈴聲正在刺耳地響，這是MINERVA進入大氣圈內後沒多久，飛行空域內探測到了冰骸種的生命波長。
「比對確認，是Type C型！」 具備飛行能力、體型較小、機動力較高的對方肯定是鎖定了突破大氣的人類運輸裝置當作目標。
「還真是不妙啊，還沒著陸前就先被盯上了。」
眼下的情況空中戰對我們來說非常的不利，非戰鬥用的運輸機迴避能力也相當有限。 總之，對方正朝著我們的方向而來，
「快向最近的基地求救！」
「求救訊號已經發出了，一直沒收到答覆⋯⋯這裡是Avalon所屬運輸艦MINERVA，目前遭遇襲擊，請求救援！重複！請求救援！」
「自動防衛系統已經啟動，但不知道能撐多久！」
我趕緊解開安全帶，回想起運輸清單中列了幾項些剛開發完成的試做品。
接著戴上降噪用的耳罩還有防風鏡，背起了反器材步槍，畢竟因為不知道自己面對的是什麼的東西，只能挑選破壞力最強的武器。
為了取得較大的升力以及減少壓力差，我要求機長儘量貼著水面飛行，當然也是為了在機體被破壞的情況下增加生還機率。 拉起了機艙上方的緊急逃生出口後爬了出去，將固定裝置綁在自己的腰和腳上，固定好步槍的位置後開始搜索敵人的影子。
兩架外觀看似黑色的三角翼狀的冰骸種，從身上看來並沒有搭載其他攻擊武器，正朝著這裡衝了過來，配合著艦上搭載的自我防衛機槍牽制著對方，我舉起步槍對著威脅而來的身影試著攻擊，第一發被迅速的躲過，但似乎也達到了某種嚇阻的作用。
我趕緊換彈後朝著距離較近的敵人瞄準後再次開了一槍，
子彈的數量不多，若要擊落冰骸種為必須直接擊中核心位置才有效，但從鏡頭下找不到核心位置。
於是我試著朝本體開了幾槍，子彈即使貫穿了敵人的卻沒有被擊落的跡象，這令我感到非常的不安。
其中一體突然90度轉彎加速遠離積體，我看著對方從遠距離掉頭衝了過來，趕緊將步槍也向著同樣的方向轉去，試著阻止對方持續前進。
自動防衛的機槍子彈似乎用盡沈默了下來，眼看著直衝而來的冰骸種直接從側面貫穿了機身，巨大衝擊力讓我重摔到了地上。
『發生什麼事了？』 耳邊傳來機長呼喊的聲音。
「機身尾巴被從側面貫穿了！」我迅速回答。
這樣的攻擊雖然沒辦法直接擊落飛行器，對方似乎也正避免直接破壞運輸艦，但我有些不清楚到底是怎麼一回事了，難道上面載著什麼不能破壞的東西嗎？
其中一隻冰骸種從原本像是飛行器的翼狀物變成人形的樣貌，降落在機艙上與我對峙著。
我撇見頭部裡有著閃爍的綠光，猜想那裡應該就是核心處了
「拜託打中啊！」 於是再次提起步槍瞄準頭部的發光處射擊。
子彈在對方的頭部處爆炸，雖然似乎造成了傷害，對方一個踉蹌險些站不穩，但卻並沒有擊碎核心。 意識到下一發可能對他們造成威脅，眼前的一體直接朝著我的方向衝了過來，手部化作像是刀刃狀。
剛換彈完來不及重新瞄準，子彈這次直接從對方身邊閃過，距離太近，換彈的時間似乎是來不及了，雖然不知道槍管能不能夠抵擋的住，眼下也只剩這個辦法。
「...總覺得......擋不住啊。」
就在我舉起步槍準備直接擋下對方的近身攻擊時，有什麼東西正挾著驚人的速度與力量從天而降。
將我眼前的冰骸種一刀貫穿，巨大的力量將船身用力地壓進了水面，揚起了巨大的水花、遮蔽了我的視野。
還沒搞清楚發生什麼事，而後空氣才傳來巨大的爆破聲，接著一陣衝擊波使得MINERVA產生巨大的搖晃。
『又底發生什麼事？！？！？！』 通訊用的耳���機再次傳來機長急促的呼喊，隨著引擎的輸出力道劇增、巨大的飛行器接著很快的脫離水面，急速向上攀升。
彷彿是炙熱熔岩般炫目的顏色，熾熱火紅的長髮在空氣中飄盪著，圍繞在那些細絲般的長髮一旁的，像是星光般的火粉。
水霧散去，眼前那是一個嬌小身影的少女，正從剛才被自己擊落的屍體處站了起來。
纖細的手指緩緩地從動作停止的原罪身上抽出一把快與身高差不多的大刀。
我緊抓著安全繩，讀起了她身上那件外套背後清楚印著的字樣
『MPFS-27⋯⋯』 那是貨真價實的Multi-purpose Fighting System-27。
沒有喘息的時間，緊接著另外一隻冰骸種也向著少女發動攻擊。
少女舉起大刀朝著對方衝了過去，剩下的冰骸種也轉變成人形輪廓、雙手也化成刀刃的模樣，與剛才被擊落的相比，尺寸大上許多，並且擋下了少女的攻擊，全身像是變的堅硬無比的型態，刀身無法斬斷，雙方一來一往互相短兵相接。
陷入無法擊破對手的苦惱，少女咋舌一聲，接著用力一腳踢開眼前的敵人，在這瞬間又產生了一股衝擊波。
還沒來得及搞清楚狀況，少女向著我衝來，緊抓著我的頭，朝著脖子咬了下去。 銳利的尖牙深深的刺進皮膚，一陣疼痛感瞬間襲來
「妳搞什麼東西！？」
我感受到溫暖的正血液順著少女的牙齒滲出。
然後，熾熱的秀髮開始散發出更強烈的光芒。
少女抽出利牙的動作比起剛才的粗暴溫和了許多。
重新舉起大刀後，飄蕩在長髮周圍的熾熱火粉纏繞在刀身，眼看冰骸種再次化作翼狀型態朝著我們兩人衝了過來。
「紅蓮、一閃！！！」 俐落的一刀劈開眼前的威脅，擦身於我們倆之間的殘骸瞬間爆炸。
擊破兩隻冰骸種後，似乎就沒有其他的威脅接近了
「唉，為了趕過來，Sonic-Form(超音模式)把飛行外套的燃料全部使用完畢，已經毫無用處了，啊，就像現在站在那裡的你一樣。」 對著我嘲諷地說完之後，便將大衣外套脫下。
少女穿著單薄的黑色洋裝，頭髮已經不再是剛才熾紅紛飛的模樣，血紅色的雙眼直瞅著我。
雖然說自己已經是人類經歷過科技的發達而有了現在的姿態，但生理構造在本質上和三千年前的人類並沒有太大的區別，對於肉體剛經歷過死亡的緊張感，全身一陣癱軟，手中的反物質步槍重摔在地，而我也跟著跪了下來。
少女面無表情看著跪在眼前的我，之後一句話也沒有說。
「原來，天空的藍��是種藍色啊。」 MINERVA引擎所產生的巨大噪音，隔著耳罩傳進耳裡，這時候聽起來似乎有些溫柔......
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文丨大腦門
二十四寸的大腦門
世人對梵高的臆測，從未停止。
從1948年阿倫雷乃的《梵·高》開始，再到1990年黑澤明的《夢》過渡，然後到2010年《梵高：畫語人生》結束。
網路上顯示一共有��九部影片或多或少描述了梵高。
但今年上映的這部《至愛梵高》，帶著世人的「偏見」和「崇拜」，重又給歷史構畫了另一個梵高。
構「畫」，並不是用紀錄片零碎地鋪陳一下梵高的生平，也不是用野史描繪一個想像中的偉人。
而是這部影片真正用梵高的筆觸和情感，梳理了我們對梵高的百年執念。
它搜羅了全球15個國家的125位畫家，利用七年的時間，在剖析了梵高生前的800多封書信以及120幅真跡的基礎上。
然後再用12幅/秒的速度將臨摹後的66960幅油畫動了起來。
組成了這部影史上的首部油畫長片。
但更牛逼的地方在於，這部油畫長片的故事核心，竟然包含了世人百年以來對梵高的誤判。
它將我們的困惑、猜疑、臆斷通通都填寫進影片。
然後通過梵高的摯友、情人、常見的郵差以及旅店老闆的女兒，將梵高之死用羅生門式的方式解構出來。
但更瘋子的地方在於，這些油畫中的梵高好友，都是導演對照歷史找來相似度90%的真人演員。
讓他們先在綠幕前扮演片中角色，然後再用電腦特效加入背景而完成。
多麼狂妄的口氣，多麼瘋子的表達。
這一場2017年的「梵高群像」，如同百年之前的梵高，用熾烈的情感再一次打動了我們。
所以梵高的死亡之謎，今天終於要解開了嗎？
壹丨藝術的才華需要痛苦來滋養？
「在大多數人眼裡我是什麼呢？一個無用的人，一個反常與討厭的人，一個沒有社會地位的人。
即使這是事實，我也要以我的作品來表明，這樣一個反常的人，這樣一個毫不足取的人的內心是怎樣的。這是我的雄心，它的主要基礎是愛而不是恨，是冷靜而不是熱情。」
可以這樣說，梵高的一生都在自我懷疑和自我鬥爭中度過。
因為從小被母親禁令外出，11歲之前的他從來都是以恐懼的情感包裹著自身，以至於成年後的他對人際交往的惶惶不安和內心對世界的熾烈情感同時撕扯著他。
而這直接導致了他後半生的痛苦前行。
他當過商人、職員、甚至是傳教士，要麼是根本無法勝任，要麼是狂熱到發瘋的摯愛。
但最後均以失敗告終。
他有過多個繆斯女神，房東太太的女兒尤金妮亞、自己的寡婦表姐凱，還有妓女克里斯蒂娜。
但最後終限於自己的幻想當中無疾��終。
好友高更的離去讓他憤而割下自己的耳朵，表姐凱的拒絕又讓他對叔父做出極端行為。
人們都在恥笑他的病態做法，卻不知這種行為背後的濃郁表達是我們作為人這種生物幾個時代都追不上的高級情感。
並且這其中的高級情感——憐憫，構成了梵高一生最大的軟肋。
他痴迷於上帝所構建的烏托邦，眼神又遊走在最底層的勞動基層，這種反差讓他對於「救贖一切受苦者」的宗教極度狂熱。
捨棄自己富貴的工作與優渥的生活，到平民窟去「支教」。
面黃肌瘦、衣衫襤褸，不僅每日與曠工同吃同住同幹活，還將自己的畫板搬到了礦地。
那幅最著名的《吃土豆的人》，便是梵高對底層人民最大的心靈觸動。
但這種狂熱的信仰卻把他變得遲鈍又不合群，人們譏笑諷刺著他的這種「憐憫」。
在沒錢交房租的情況下，他不僅依舊收留了西恩的母親，對於提奧寄過來的月生活費也被他一次性全部用來購買顏料畫筆。
以至於當追債的人砸光了他的所有資產之後，他只能以可憐人的姿態抱璞泣血。
後期的他，已經患有嚴重的精神疾病，焦慮，多疑，幻聽……身體和靈魂的極度不適，最後只能靠痛苦來滋養他的才華。
貳丨他跑得太快，時代在他身後氣喘吁吁。
清晨的梵高，胡亂地啃了兩口麵包，就開始了長達三個多小時的瘋狂徒步，然後畫了十幾張速寫。
回家後的梵高，就開始給弟弟提奧寫信，正常情況下一封兩封也是有可能的。
心情極度亢奮的話，五六封的信封里常常塞著長達十幾頁厚的信紙。
畫幾十張素描，三四張油畫，再讀幾個小時的書，做大量的摘抄筆記和配圖插畫。
晚上的梵高開始把撿來的羽毛和小昆蟲做成標本，親手訂了木框，然後在對聖經做幾個小時的解讀研究。
這就是梵高一天的生活。他拿出三十七年的時間，活出了別人三百年的日子。
27歲到37歲的藝術生涯中，他畫了800多副油畫，以及幾乎同等數目的素描。
他會對周圍的一切知識點產生情感，然後在短時間內瘋狂涉獵這方面的信息，之後不斷在精神世界內構建專屬於自己的審美理解體系。
他經常伏案抄寫經文到天明，對其中的每一個細節進行深入地剖析，甚至改寫，配圖。
他寫的禱告詞全是對聖經的晦澀解讀，甚至最後形成了專屬自己的一套聖經領悟。
你看《星夜》，明明是一堆顏料堆砌的二維空間，但是卻迸發出直戳靈魂的共鳴。
火焰般向上生長的樹木、暗夜下躁動下的村莊和房屋、都在挑逗著枯燥無味的人生。
上空近乎平面的星空匯景、煽動的星星，流動著的情緒卻又指向著迷茫和慌亂。
難道1889年的梵高，用分裂和譫妄的意識，就共鳴到了跨越五個世紀的我們？
他跑得太快，時代都在他的背後氣喘吁吁。
這樣的高效的生命進度，幾乎沒有人能與他同行，他的孤獨和焦慮燒灼著他，想要喜樂，卻更加痛苦。
唯一賣出去的畫作《紅色的葡萄園》，也僅售400法郎。
皮之不存，毛將焉附？
與其在無盡的歲月中，變成一堆爛肉慢慢消失，還不如「自殺」來的痛快。
正像民謠歌手Don Mclean創作的《Vincent》中說的那樣，這個世界配不上一個美麗如你的人。
在他的世界裡，細胞內的每一處微小的部分都在驚懼和瘋狂中流動著、翻滾著、顫抖著，像一把燃燒的火焰，去觸碰周遭的酷寒。
人與人之間哪怕只有一絲溫吞的情感外露，用梵高的眼，也被他變成了一種絢爛著的「痛」。
孤獨、放肆、痛苦、憐憫……哪一個真正屬於過他呢？
自殺、流放、亂倫、精神自棄，到底哪一個才屬於他？
相信你看了這部影片，會真正有屬於你自己的判斷。
《至愛梵高》這部影片的噱頭並不是影史上的第一部油畫長片；
也不是用65000萬幅油畫堆砌的博物館；更不是迂迴轉折的懸疑故事。
而是用一種同樣的猜疑、遐想的態度去構畫了百年來的世人形象。
這個偉大的思想巨人對世界付出了多少情感，我們就對他付出了同等的瘋狂迷戀。
從《星夜》的律動中走出去，又來到漫天烏鴉的麥田，略過塞納河邊的女人，又注視在橋下男人的背影。
百年之前，這些世人冷漠的背景全被梵高盡收眼底；百年之後，這個絢爛的狂作難道要再次被我們忽視嗎？
這個時代的「梵高」，需要你的肯定。
– FIN –
截止明天中午12：00
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令《銀翼殺手2049》票房慘敗的，到底是不是史上最差的一屆觀眾？
《銀翼殺手2049》正在演變出一副奇妙的觀影圖景：一方面是前所未見的國內外影評的熱烈甚至瘋狂的盛贊，另一方面是從好萊塢到國內整齊劃一的票房撲街。
影片在北美超高口碑超低票房的命運，正在中國市場再次被複制。
在北美，影片上映3周累計只有7000多萬，全球票房目前也僅有2億美元，對於高達1.5億美元的投資來說，當然是徹底的票房失利。但在口碑上，在爛番茄網站上該片的新鮮度曾一度高達97%，在評分非常嚴格的Metacritic網站上也有83這樣的高分，甚至超過了已經被封神的科幻經典《銀翼殺手》。
就在美國觀眾在網上吐槽“這是我見過最差的一屆觀眾”的時候，同樣的故事又發生在了中國市場，豆瓣8.5，超過了豆瓣8.1的《銀翼殺手》，當然也遠超豆瓣6.4的《全球風暴》。
但影片的首日票房僅為1660萬，與《全球風暴》的6500萬相距甚遠。
並且這一次，國內觀眾再也找不到刪減的借口，北美版本2小時44分鐘，國內版2小時43分鐘，只少了一分鐘。
這部賽博朋克代表作品、史上最偉大科幻片的最強續集、廢土美學的集大成者，以及被影迷公認最適合拍攝《三體》導演的封神之作，到底為什麼會票房撲街地如此嚴重？又何以被封神？
就像影片中“人何以為人”的天問一樣，這個35年前找不到答案的問題，今天的人類或許依然無法回答。
從《銀翼殺手》到《銀翼殺手2049》，到底說了一個怎樣的故事？
開門見山地說，《銀翼殺手2049》絕對是我們這個時代的科幻傑作，這個結論沒有任何問題。
接下來，讓我們做一件同類影評中最被鄙視的一件事：講故事。
《銀翼殺手2049》的故事，必須從《銀翼殺手》和期間的三部短片講起，史詩嘛，總得從頭開始講才講得明白。
第一部的故事設定在2019年的洛杉磯，泰瑞公司創造出的和6型機器人還在受到人類的奴役。但複制人慢慢受不了，開始血腥起義。
專門緝拿複制人的特種警察就是“銀翼殺手”，哈里森福特飾演的男主德卡是其中一員。
德卡在調查過程中邂逅了新型複制人瑞秋，她被植入了假的記憶以為自己是人類。然後兩個人就愛上了。
接下來複制人終於來到大Boss泰瑞的大本營，因為他們太牛逼了，大Boss都怕了他們，所以把他們壽命的初始設定設為四年。
要命啊，他們要求泰瑞延長他們的生命，但編碼程序改不了，結果這位創造者就活活被戳死了。
德卡後來與羅伊決鬥，卻完全不是對手，就在德卡快要壯烈犧牲的時刻，羅伊反倒把他救了上來。
知道自己大限將至的羅伊，娓娓道出“雨中之淚”的影史經典台詞——我看到過你們這些人絕對無法置信的情景戰艦在獵戶星座之肩燃起的熊熊火光，Ｃ射線在幽暗的宇宙中劃過了‘唐懷瑟之門’，但所有的這些瞬間,都將消逝於時間,就像淚水湮沒在雨中。
必須說一句，影史經典背後，真的需要一個真正牛逼的導演。因為這段台詞，根本不在劇本里面，是演員臨場加進去的，換成我們的國產導演，管你什麼哀傷與唯美升華主題，早就刪除加開除了。
但是老雷聽完一句話沒說，原樣照用了啊，你看，這就叫真正的大牛，牛，首先是種審美。
德卡的任務看似完成，不過身為複制人的瑞秋也要被除掉，德卡寧願選擇帶著愛人私奔。
最後一刻，德卡看到獨角獸的折紙，回想起自己做過的與之相同的夢境，德卡到底是不是複制人，也成為永恆的影壇謎題。
《銀翼殺手2049》距離上一部的時間設定相隔30年，為了觀眾跟上進度，片方特意推出了三部短片。按次序分別是《銀翼殺手：2022黑暗浩劫》，《銀翼殺手：2036複制人黎明》和《銀翼殺手：2048無處可逃》。
《2036》和《2048》還是由雷德利·斯科特的兒子盧克·斯科特執導，果然是虎父無犬子啊，幾部短片的水準，絕對秒殺今年的新番。
故事講述泰瑞公司又接著發明了8型複制人，這次他們的壽命和人類一樣，右眼眼球的編號標識把他們的身份和正常人區分開。被欺壓的複制人再次造反，搞到全世界大停電，直到泰瑞公司新Boss尼安德·華萊士發明了第9代複制人，這代複制人寧可自殘自殺，也不會違抗命令。
複制人禁令由此廢除，9代複制人開始追捕早期型號複制人，斬盡殺絕。
之後，《銀翼殺手2049》登場。
此時的洛杉磯，被炸成了一片廢土。生態環境被嚴重破壞，土地大面積荒蕪，垃圾圍城。
新一代的銀翼殺手K——也就是高司令，奉命鏟除剩餘的流落在外的複制人，但在與薩珀交鋒後發現了意外收獲——複制人可以生孩子？
搞毛啊？如果是真的，複制人還能算複制人嗎？
向來遵守指令的K這次決定放飛自我，自己搞清楚事實。複制人殺手K，秒變調查記者K。
在四處走訪調查中，K也開始對自己複制人的身份產生了懷疑——難道，老子是人？
而老一代的銀翼殺手德卡與K不期而遇。
此刻更強的複制人大軍被華萊士公司設計出來，德卡和K聯手，搞事情。
你看，並不算簡單的故事，還被導演用異常曲折晦澀的敘事方式講述出來，其中還包括了無數的典故和科幻冷知識，普通觀眾無論怎樣努力地跟上節奏，都有分分鐘暈倒在求知路上的風險。可是為什麼這些故事，能夠被拍成影評人口中不朽的傑作？
《銀翼殺手2049》到底憑什麼又被封神？
沒錯，這里有一個又字，因為《銀翼殺手》早已被封神。
三十五年前，科幻電影《銀翼殺手》公映，從此與《2001太空漫游》並稱科幻電影的頭兩把交椅。至於到底誰是第一，這個問題就想問東邪西毒誰更厲害一樣，很難有確切答案了。銅鑼灣只能有一個浩南，但是科幻影史永遠有兩個扛把子。
前文羅伊那場絕美的獨白已成為科幻片中最經典的場景之一。那段獨白成為科幻史最經典的對白之一。哈里森福特的角色成為科幻史中最經典的角色之一。
這些牛逼是觀眾好理解的，但肯定有不好理解的。
比如《銀翼殺手》的風格類型為什麼牛。
作為新黑色電影中最重要的流派之一—科技黑色電影的代表傑作， 《銀翼殺手》從第一場室內戲開始，就定下了黑色電影的影像基調。強烈的明暗對比、剪影化的平面風格，側重視覺表現力的鏡頭語言，說到底，就是“德國表現主義”的手法再現。
但科幻類型，又為這種表現手法賦予了更寬闊的表現空間，荒廢的未來里，不平衡的構圖與極端的色彩運用，將未來拍得暗無天日，破敗頹靡，霓虹閃爍，多國度移民混居之下，賽博朋克被展現到極致。
當然還有菲利普·K.迪克，根據《仿生人會夢見電子羊嗎？》改編的《銀翼殺手》公映前三個月，迪克去世。而正是在《銀翼殺手》之後，這位科幻界梵高生前的作品成為整個好萊塢科幻片的半壁江山。
更牛逼的是，影片經历了一代又一代科幻電影的頂禮膜拜，經過多年沉澱發酵，有關影片的解讀文字打印出來足以環繞整個地球一百八十圈。
這一切都解釋了《銀翼殺手》何以偉大。可是《銀翼殺手2049》呢？它憑什麼偉大？
先認識兩個人，導演丹尼斯維倫紐瓦和攝影師狄金斯。
前者，拍攝了《焦土之城》《邊境殺手》和《降臨》，後者，拍出了《肖申克救贖》《冰血暴》《神槍手之死》《老無所依》《朗讀者》《大地驚雷》《007：大破天幕殺機》《囚徒》《邊境殺手》……創下了13次提名奧斯卡最佳攝影而“0中”的紀錄。
這兩個人，拍《銀翼殺手》，絕了！
高司令，本來是從來不拍科幻商業片的，聽說他們在，來了。老雷看完成片，放心了。
35年前的《銀翼殺手》，營造出了一個充滿潮濕、荒誕與冰冷，一片荒蕪破碎的未來圖景。
狄金斯這一次，利用煙、霧、��、水的運用，把廢土美學趣味渲染到了一個新境界，前無古人，後有無來者，不好說。
一開場，就是一片天空之眼。
狄金斯的光影猶如牢籠，囚禁的，是一整個快要完蛋的未來世界。
影像，美到令人目眩。
多次出現的巨型彫像和超大型建築，神秘荒誕。
迷霧籠罩之地，仿佛世界盡頭，又似希望萌生之所。
安娜·德·阿瑪斯的全息圖像，雨霧交加，瑞恩·高斯林就站在橋上，看著這段全息圖像，絕望悲哀。
在狄金斯的鏡頭下，整部電影在未來和過去、絕美和荒誕之間達到了完美的平衡。
當你跟隨最新的高司令的警車疾速俯瞰洛杉磯和垃圾圍城之時，城市密集恐怖下的輝煌與壯麗、齷齪和不堪，將廢土美學（wasteland）推向了極致——
影像不再只是影像本身，而仿佛在探討人類文明遭到重創乃至毀滅之後的世界。影像，成為哲學。
維倫紐瓦用2小時44分鐘講述了一個不太複雜的故事，2 016年夏天用100天在布達佩斯的外景基地拍攝，就是為了拍出真實的風沙迷霧，令熒幕上西部頹廢感撲面而來，黃沙漫天，如同主角的命運，晦暗不明。
從某種角度上說，維倫紐瓦沒有創作出任何新的東西，他只是完美地複制了老雷當年的那部電影，所講述的，也依然是複制人、基因、人類未來、人工智能倫理這些老把戲，但卻在這個所有科幻片都在借科幻的皮囊打打殺殺的時代里，將科幻片這種古老的類型，彫刻為藝術品，預見未來、反詰人類、追問命運。
它當然應該被封神，就像維倫紐瓦應該被封神一樣。問題只在於，是不是所有人，都必須對著神作喝彩？
35年前的觀眾受不了《銀翼殺手》，今天我們依然受不了《銀翼殺手2049》
35年前，《銀翼殺手》就坑苦了邵逸夫。
作為一部不具備商業娛樂性的黑色電影，《銀翼殺手》的工業級別卻是向A級商業大片看齊的，好萊塢根本不看好這部成本2800萬美元，比《ET》高出兩倍的電影。事實證明，好萊塢是對的。
影片還未開拍之前劇本就改了三次，老雷和哈里森福特在片場吵地天昏地暗，菲利普·K.迪克公開懟編劇，這一切都是影片要撲街的徵兆，好萊塢沒人掏錢，只好全世界找錢，其中就包括投資了1億5000萬港幣、獨自撐起一半投資的邵逸夫。
結果《銀翼殺手》的首周票房僅有615萬美元，最終票房定格在3300萬票房，成為了年度賠錢貨，原因就是：觀眾根本看不懂。
有評論認為，《銀翼殺手》之所以票房失敗，最直接的原因是制片方擔心結局太過陰暗沒法賺大錢，強行續上了一個戴���和瑞秋遠走高飛的大團圓結局。但這根本不是事實，一個大團圓結局毀不了《銀翼殺手》，毀掉銀翼殺手票房的，只有《銀翼殺手》自己。
電影太悶、太慢、太超前，最糟糕的是，太壓抑了。這種電影能賣座才是有鬼！
很遺憾，《2049》又把當年票房失利的所有元素又複制了一遍。就好像電影不是來賺錢的，而是專程來賠錢的。
如何才能不像《銀翼殺手》和《銀翼殺手2049》一樣拍賠錢的科幻大片？
如題。當我們總結近年來所有的科幻片撲街案例，再反觀內心，得出的，就是一份科幻大片撲街指南：
第一，要撲街，必須有逼格。比如讓影片彌漫著卡夫卡式的存在主義荒謬感以及城堡式的迷宮給人的壓抑和疏離，又比如花大錢拍攝出城市中心的霓虹燈光和荒廢之境的飛土黃沙等壯觀的畫面，時刻突顯賽博朋克的末世感。
逼格首先來自這種無處不在的鋪陳。輕度、適度的逼格對於撲街是遠遠不夠的。我們需要的是極致的逼格，因為極致的逼格才能帶來觀眾極度的困倦感，賠錢，才賠得酣暢淋灕。
第二，必須像厭倦肚腩一樣厭倦商業元素。像《2049》這樣完全杜絕好萊塢大片那種腎上腺素十足的動作戲，徹底告別快速剪切的電影是神奇的。
只有維倫紐瓦敢讓K在拉斯維加斯被廢棄的大酒店里靜靜搜尋幾分鐘，一槍都沒開。一切都如夢如幻，像漫游仙境，導演像抵制油膩的肚腩一樣抵制無趣、低俗、庸眾熱愛的好萊塢大片元素，足以讓普通觀眾徹底暈倒在影院里，卻又令迷影觀眾萬死不辭。
第三，不要停止燒腦。這是第一次有部電影讓我體會到了濃重的無力感。到現在我也不知道眼睛的特寫有何暗喻，也不知道《2049》的鋼琴畫面，如何巧妙地致敬了前作瑞秋和德克的愛情，不明白瑞秋到底如何懷孕，也不知道安娜的記憶到底是怎麼來的。
甚至連德克和高司令到底是不是複制人都沒搞明白。
腹有詩書氣自華，人到中年多學習。但就算我讀過兩萬字的影評論文，還是對影片充滿了更多的不解，如果不是我有弱智，就是電影真的是太難懂了。難懂到足以讓大多數觀眾，在影院里壓抑至死。
不過最重要的還是，節奏——一定要慢。如果上面說的都無法打敗觀眾的話，節奏慢三個字絕對可以讓觀眾徹底垮掉。
《星際穿越》、《黑暗騎士崛起》都有165分鐘，且都獲得了巨大的成功，但人家有帶感的動作場面和溫暖的人情段落啊，記住，要撲街，一定要舒緩、舒緩，再舒緩，還要讓一股壓抑的情緒攻城略地、殺伐戰取。
大到創造一個完全看不到希望的世界，小到一片��主角沉迷的血，一個永遠無法破解的懸念，一段無法繼續的戀情，一段反轉再反轉的身世，總之要寒冷徹骨，徹底搞死所有的希望。
然後這部電影無論贏得多少影評的盛贊，都可以毫無意外的——票房撲街。
票房慘敗就對了，科幻的唯美本就不是拍給所有人的啊
如果你可以忍受冗長的篇幅讀到這里，一定會無法抵制內心罵街的沖動：所以你到底幾個意思，這部電影到底行不行？該不該看？
別急，先讓我們抵達影片的結尾。
高司令平靜躺在雪地里，大雪紛紛，鮮血安靜地浸染大衣，此刻雪花飄落到他的發間，覆蓋了他的身體，他終於明白了自己原來一點也不特別，從複制人到人類，他的身份又回到了複制人。
但這一刻，他又仿佛感受到了人類特有的絕望，對於一個將死未死的複制人來說，這又是一種很妙的體驗。
但你不是他，你無法理解。
回到35年前，《銀翼殺手》不僅成為了票房毒藥還淪為了商業詛咒，在群嘲中被觀眾忽略，遺忘，最終卻在90年代軟科幻大片帶給觀眾的審美疲勞中，迎來了全民膜拜。
到最後，這部電影在無數影迷和評論者的探討中，甚至被挖掘出無數雷德利·斯科特都解釋不清楚的深意，它被一個時代賦予了不朽。
但就像躺在雪地上的高司令的死亡之美一樣，這種美好，只屬於知音。
問題在於，普通人需不需要因為不是《銀翼殺手》的知音，而感到羞恥？
拋開電影的糢糊性和不確定意義，《銀翼殺手》最核心的命題，依然是那個人類永恆的命題：我是誰？
人何為為人，何為人的歸屬，到底是肉體，還是情感和記憶。如果是後者，那麼如果人工智能也擁有了情感和記憶，他們能不能被稱為人呢？
反之，只知道遵守命令，維持秩序，無聊透頂到失去了情感的人類，又算不算另一種機器人？
如果人工智能成為了懂得思考的蘆葦，上帝是該發笑，還是戰栗？
能夠引申出如此深意，為人類未來世界賦予如此關照的《銀翼殺手》理應被封神，但如此不懂得尊重觀眾的《銀翼殺手》也活該票房撲街。
這是求仁得仁。
維倫紐瓦用攝影、配樂、剪輯和慢到做夢的敘事節奏，創造了一種造夢的詩意，但你也有權選擇在電影中做夢。漢斯·季默宏大、空靈，融合了絢麗電子樂和磅礴交嚮樂的配樂再牛逼，你也有權吐槽配樂中巨大的噪音感。
《銀翼殺手》在35年前所探討人性、科技倫理與生命哲學，可以成為迷影們永遠沉醉的終極思考，但你可以在他們的思考中睡大覺。
就像什麼才是真實的“自我”，永遠沒有標準答案，什麼是好電影，同樣沒有。
好的電影總是因為苦逼而牛逼，但普通觀眾並沒有必要因為裝逼而苦逼。同一部電影，有人被嗨翻，有人被困倒，都很正常，誰也沒資格歧視誰。
願熱愛《銀翼殺手》的觀眾遠離油膩的商業電影，做一根熱愛思考的蘆葦，也祝願不愛《銀翼殺手》的觀眾敬愛睡眠，遠離悶片，讓沒有鼾聲的影院更美好。
這個世界應該容得下人們對維倫紐瓦投去的崇拜與敬佩的目光。也容得下普通觀眾對影片的吐嘈聲。
這就是為什麼《2049》註定被封神，又註定票房慘敗——這個世界從來沒有標準答案，誰都有權利選擇不喜歡一部電影，即使這部電影被封神。不是史上最差的一屆觀眾搞垮了《2049》的票房，而是電影選擇了自己的商業失敗和藝術封神。
值不值？就像手拿獨角獸的戴克是不是複制人，高司令是不是真的掛了，沒有最後答案。
而這才是尚未抵達《銀翼殺手》描繪的世界，依然有趣的地方，也是電影依然有趣的地方：它需要神作，也需要平庸好看的商業電影，就像這個世界需要不油膩的中年人，也需要油膩猥瑣的中年人。
複制人無法選擇自己的命運，但是人可以。
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