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iamkenlee-blog · 6 months ago

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"마이클 케인의 연기 수업"

해 바뀌기 전에 한 권 후딱 읽으려고 빌린 책. 238쪽밖에 안 되는 데다 사진이 많아 금방 읽음.

제목 보고 스타니슬랍스키 '배우 수업'의 마이클 케인 버전이 아닐까 예상했으나 빗나갔다. 대부분 내용은 영화 촬영 현장에서 배우가 적응하기 위해 필요한 실용적인 내용들이라 나로선 별 관심 없고 딱히 도움도 안 되는 것들. 그렇지만 6장 '캐릭터 창조' 편 147쪽에서 공감 가는 내용 하나 건졌다.

"…예전에 제가 유랑 극단에서 술 취한 연기를 했을 때가 기억납니다. 연출가가 제 연기를 멈추게 한 뒤 이렇게 말했죠. '자네는 지금 술 취한 연기를 하고 있는 게 아니네! 술 취한 연기를 하는 배우를 연기하고 있는 것뿐이네. 취한 것을 연기하는 배우는 비틀거리며 말도 흐리지만, 진짜 취한 사람은 바르게 걷고 말도 똑바로 하려 하지… 취한 사람은 취하지 않은 듯 보이려고 자신을 통제하려고 한다네'…"

스타니슬랍스키가 왜 자신이 창안한 연기 이론을 왜 '메쏘드'라 명명했는지에 관해 나 나름 내린 결론은 아마도 '몰입'에 들어가기 위한 방편(=Method)으로 인식한 게 아닐까 라는.

내가 연기자가 될 것도 아니면서 이런 거에 관심을 두는 이유는 다른 분야에선 몰입에 진입하기 위해 어떤 테크닉을 쓰는지 기웃거리다 내 몸공부에 적용해 볼 만 게 눈에 띄면 쎄비려고. (벨리 댄스 수련도 그래서 했던 거)

몰입은 크게 긴장을 높여 들어가는 방법과 이완을 통해 들어가는 방법으로 구분할 수 있을 거 같다.

이 책 234쪽에는 "스타니슬랍스키라는 미친 영감이 모든 배우들의 연기를 망쳐 놓았다"고 비난한 안드레이 타르코프스키의 말을 인용해놨던데, 배우도 아닌 내가 온전히 이해할 수 없는 영역이긴 해도 이 방법론에는 반감뿐만 아니라 부작용도 있다고 주워 듣긴 했다.

나는 태극권 수련자로서 이완을 통한 몰입만을 추구한다. 핵심은 이미 수차례 글을 통해 밝혔듯 '트랜스(Trance) 상태'로 진입해 들어가는 것. 간략히 말해 '깬 상태 = 의식 아래에 잠재의식이 가라앉음', '수면 상태 = 의식 위로 잠재의식이 떠오름', '트랜스 상태 = 깬 상태임에도 의식 위로 잠재의식이 떠오름'.

트랜스 상태로 진입 전. 첫째, 신체 정렬을 가지런히 한다. 둘째, 전신을 이완한다. 셋째, 이완의 결과로 압전(壓電) 효과가 발생한다. (개인차 있음)

트랜스 상태 진입 후. 첫째, 정밀 기계 톱니바퀴처럼 몸속 관절이 유기적으로 움직인다. 둘째, 스스로 인식한 톱니바퀴 크기만큼 매 순간 움직임을 샘플링한다. 셋째, 샘플링하는 자신을 또 다른 '나'가 관찰한다.

땅고 추러 밀롱가 쏘다니는 목적도 첫째는 놀기, 둘째는 더 깊은 트랜스 상태로 들어가기 위해 꼭 필요한 방편.

앞에 인용한 글에서 술 취한 연기를 (머리 써서) 하는 행위가 사실은 잘못됐듯, 같은 논리로 땅고는 춤이지만 춤을 추려고 하면 외려 춤에서 벗어나는 것 같다. 춤춘단 생각을 버리는 대신 음악을 깊이 이해하고, 거기에 맞춰 '걷는 법'을 아는 깊이에 비례해 저절로 춤이 되는 길을 찾으려 한다.

잘 걷기 위한 두 가지 전제 조건. 첫째, 두 개의 무게 중심(=하단전 + 중단전) 각성, 둘째, 골반기저부, 척추기립근, 광배근 등 핵심 근육의 체(體)와 용(用). 이 두 가지 요소를 충족할 때까지 인디언 기우제 지내듯 꾸준히 해야 한다.

예전 코메디 중에 "16년 동안 OO을 해온 달인"이란 시리즈가 있었다. 나는 푸시업을 1년 365일 중에 적어도 300일은 하는 것 같다. (주 1회 휴식) 아침에 일어나자마자 스트레칭하고 푸시업, 밥 먹고 나서, 잠 자기 전 등등 틈만 나면 푸시업… 너무 피곤할 땐 열 개쯤 하다 기절하듯 잠들 때도 있지만 암튼 멈추지 않았다. 이 세월이 16년보다 길다. 그 결과 몸치임에도 그나마 현재에 이른 것이다.

일상에서 몸공부(=운 + 동) 루틴을 돌리는 게 무척 중요하다. 그러다 보면 하루가 십 년처럼 세월이 후딱 지나가 있다.

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gametwoo4 · 4 months ago

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공연 중인 뮤지컬 ‘마타하리’ 트레일러 촬영 비하인드를 대방출했다. 공개된 영상에서 옥주현은 고혹적인 자태로 극 중 백미로 꼽히는 ‘사원의 춤’을 선보이며 보는 이의 눈길을 단숨에 사로잡았다. 손 끝까지 세심한 디테일을 담아 벨리 댄스를 선보인 옥주현은 뮤지컬 ‘마타하리’의 ��이 오르기 두 달 전임에도 불구, 이미 ‘마타하리’로 완벽 변신해 본 공연에 대한 기대를 더했다.트레일러 영상 촬영을 마친 옥주현은 촬영본을 꼼꼼히 체크하며 모니터링하며 프로페셔널한 면모를 보였다. 더불어 “(벨리댄스를) 공연 오기 전에 2시간, 낮 공연 끝나고 3시간 했다”라고 털어놓는 등 초연부터 모든

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shopsavvysagee · 2 years ago

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nanashopblogs · 1 year ago

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agaapesblog · 1 year ago

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내차로 유럽여행(Ep18)_조지아 카즈베기 투어 #3, 트루소 벨리(Truso Valley) 트레킹

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sj-in-musicnote · 2 years ago

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<Inside Llewyn Davis> Soundtrack

조엘 코엔(Joel Coen) 감독이 학업을 위해 뉴욕으로 갔을 때는 1970년대 초반이었다. 영화에 다루어진 60년대의 흔적들이 젊은 그를 스쳐 지나갔을 것이다. 1960년대 미국은 포크 음악의 부흥기, 즉 ‘리바이벌(Revival)’ 시기를 맞았다. 뉴욕 그리니치 빌리지 지역을 중심으로 우디 거스리(Woody Guthrie), 리드 벨리(Lead Belly), 데이브 반 롱크(Dave Van Ronk) 등 수많은 뮤지션들이 포크 신을 장악하고 있었다. ‘리바이벌’ 운동은 1970년대까지 지속됐다. 이 시기가 중요했던 것은 혜성 같은 밥 딜런(Bob Dylan)의 등장 때문이기도 하지만 포크 신이 비트 무브먼트–Beat Generation–나 히피 문화와 접점이 되기 때문으로 여겨진다. 영화에서도 그런 디테일들이 코엔 형제만의 과묵한 화법으로 필터링 되어 잘 전달되고 있었던 것 같다.

코엔 형제의 <인사이드 르윈(Inside Llewyn Davis) 2013>은 포크 뮤지션 중에서도 데이브 반 롱크의 생애를 모티프로 삼았다. 정확히는, 포크 뮤지션의 사후에 출간된 회고록 <The Mayor of MacDougal Street (2005)>를 흥미롭게 읽은 두 감독이 그의 에피소드들을 각색하여 허구적 인물 ‘르윈’을 통해 풀어낸 것이다. 데이브 반 롱크는 낮에는 선원으로 일하고 퇴근 후 클럽에서 공연을 하며 음악 활동을 이어갔다고 한다. 원래는 딕시랜드(Dixieland) 재즈 연주자였는데 포크로 전향을 했다. 당시에 수요는 딕시랜드 재즈 쪽이 훨씬 많았는데 그는 돈도 되지 않는 포크 음악에 열정을 쏟았던 것이다. 어째서 그토록 무모했던 걸까? 단지 그가 포크 음악 속에서 진정성에 닿는 가치를 발견했고 그것을 좇았기 때문이다. 바로 그 점이 코엔 형제에게는 그들의 작업에서 종종 질문하거나 풀어보고자 하는 생의 모순에 맞닿아 있는 것으로 여겨져 특별히 그의 이야기가 흥미로웠다고 한다.

영화 속에서 르윈은 결코 실력 없는 뮤지션으로 그려지지 않았다. 단지 인기가 없거나 메이저가 되기엔 어딘가 부족한 점이 있을 뿐이다. 그가 너무 진지하고 어두워 보이기 때문일 수도 있다. 반면 짐은 음악 실력도 출중한데 유쾌한 끼를 방출하는 풍자적 뉘앙스의 ‘프로테스트’ 송도 멋지게 소화할 줄 안다. Please Mr. Kennedy는 The Goldcoast Singers의 64년 작 Please Mr. Kennedy Don’t Send Me Off to Vietnam이라는 원곡에서 베트남을 ‘우주’로 장소 전환하여 개사해 새로 쓴 곡이라 한다. 영화 음악을 담당한 티 본 버넷(T. Bone Burnett)과 짐 버클리 역을 맡은 저스틴 팀버레이크(Justin Timberlake)가 함께 진귀한 중고품들을 취급하는 기타 상점을 뒤져 빈티지 기타를 고르기도 했다. 왠지 60년대 포크 음악이라 하면 데이브 반 롱크를 모델로 한 르윈의 곡처럼 침울한 것들이 주를 이룰 것 같은데, 짐이 들려주는 음악들을 통해 포크 장르 안에서도 다양성에 접근하도록 자연스럽게 음악의 바운더리를 확장하고 있는 점이 보기 좋았다. Please Mr. Kennedy를 통해 유쾌함을, 500 Miles를 통해 하모니와 선율의 부드러움을 경험하게 만든다. 대타로 고용된 르윈이 콜롬비아의 녹음실로 달려가는 장면을 되새겨 보자. 그가 짐과 알 코디와 호흡을 맞추는 장면을 보면 르윈은 불과 1미터도 떨어지지 않은 거리에서 짐과 마주 앉아 그의 지시에 따르며 노래를 보조한다. 만화 주제가를 방불케 하는 이 곡은 혼을 쏙 빼놓을 만한 업비트의 코믹한 저항정신으로 무장을 했다. ‘플리즈’라고 하면 될 것을 ‘프, 프, 프 플리즈’라고 과장해야 하는 것이 르윈에게는 좀처럼 이해되지 않지만 궁핍한 처지에 찬밥 더운밥 가릴 때가 아니라는 씁쓸한 현실도 이 장면 속에 담겨 있었다.

어렵게 도착한 시카고의 클럽 “뿔의 문”에서 르윈은 오디션 볼 기회를 얻는다. 하지만 그의 노래는 너무 무거운 주제를 다루거나 빈틈없이 진지하며 비극적이다. 끝없이 대상을 만나며 일대일의 대화를 이어온 르윈이었지만 정�� 속내는 아무에게도 털어놓을 수 없었다. 자기 자신에게조차도. 그래서 그는 노래로 자신의 비극을 전달한다. 그에게 노래는 일이기도 하지만 자기 삶에 대한 위로임을 확인할 수 있는 부분이었다. 가만히 그의 노래를 들은 뿔의 문 주인은 대놓고 ‘돈이 안되는 노래(I don’t see a lot of money here)’라고 독설을 한 뒤, 그래도 그의 실력을 인정하며 팀을 이루는 것이 좋겠다는 조언을 한다. 그의 조언은 객관성 있고 실리적이었다. 하지만 그건 르윈이 원하는 답이 아니었다. 꿈의 실현, 혹은 꿈 꿀 권리를 보다 타당하게 유지하고자 하는 이에게 타자의 가면을 쓰고 나타난 현실이 제안하는 카드는 ‘타협’이다. ‘당신은 이 어려운 요구를 어느 정도 들어줄 수 있는가?’, 그리고 그것이 ‘어느 정도’냐에 따라 기대할 수 있는 보상은 달라진다. 코엔 형제는 르윈의 내면적 갈등을 ‘성공을 두려워하는 모습’으로 해석해 그려냈다. 그래서 르윈은 자기 삶에 드리워진 비극의 쳇바퀴 속을 돌고 돌기만 한다.

음악 프로듀싱을 맡은 티 본 버넷(T. Bone Burnett)�� 텍사스 출신의 뮤지션이자 프로듀서다. 그래서 텍사스를 배경으로 한 코엔 형제의 초기 작품 <블러드 심플(Blood Simple) 1984>을 보고 무척 공감을 했고, <아리조나 유괴 사건(Raising Arizona) 1987>을 보고는 영화 속에 그려진 디테일들이 너무도 친밀하게 느껴져 결국 감독에게 전화를 걸었다고 한다. 자신도 놀랄 만큼 충동적이었던 그의 전화는 두 감독들과 영화를 매개로 한 우정을 이어가는 계기가 되었다. 티 본 버넷은 솔로 작업도 있지만 프로듀서나 영화 음악 활동으로 더 이름이 알려진 측면이 있다. 엘비스 코스텔로(Elvis Costello), 로이 오비슨(Roy Orbison), 커샌드라 윌슨(Cassandra Wilson), 윌리 넬슨(Willie Nelson) 등 그의 프로듀싱 작업은 1980년대부터 현재까지 계속 이어지고 있다. 대중음악뿐 아니라 영화 음악 작업도 많이 해오고 있는데, 코엔 형제의 영화 <오, 형제여 어디에 있는가?(O Brother, Where Art Thou?) 2000>의 사운드트랙 작업도 그가 맡았다. 미국 포크 음악의 근원에 맞닿아 있는 블루스, 블루그래스, 가스펠, 컨트리 등의 트랙들로 채워져 있다. 그래서, <인사이드 르윈>이 한 허구적 인물의 불행한 일주일에 초점을 맞춘 개인적이고 사색적인 작품이라 해도 전체적으로는 포크 음악 리바이벌 시기를 조명하고 있기 때문에 <인사이드 르윈> 사운드트랙은 <오, 형제여 어디에 있는가?>의 연장 선상에 놓인 앨범으로 이해할 수 있다.

‘음악 영화’인 만큼 인물들이 실제로 라이브로 공연을 하는 장면들이 포함되어 있다. 가스등 카페에서 르윈이 Hang Me, Oh Hang Me를 부르는 것이 오프닝이었는데 그의 동료들이 같은 무대에 차례로 오른다. 휴가 나온 군인 트로이가 부르는 곡은 톰 팩스턴(Tom Paxton)의 구슬픈 포크송 The Last Thing on My Mind이다. 이후 짐과 진이 무대에 올라 트로이와 함께 3인조가 되어 노래 부르는 장면은 피터 폴 앤 메리(Peter, Paul and Mary)를 재현한 것으로 여겨진다. 500 Miles의 원곡은 헤디 웨스트(Hedy West)라는 여성 포크 뮤지션으로부터 왔다. 헤디 웨스트는 조안 바에즈(Joan Baez), 주디 콜린스(Judy Collins)와 함께 포크 리바이벌 신을 이끌던 여성 뮤지션 중 한 사람이었다. 밴조 연주와 함께 시원하면서도 리듬감 있는 그녀의 노래를 들어 보니 피터 폴 앤 메리조차 가공된 음악 같다는 인상을 받는다. 그녀는 르윈처럼, 혹은 데이브 반 롱크처럼 대중이나 기성적 가치를 덜 의식하는 것 같다고 할까. 따지고 보면 포크 음악은 어디선가 교육받는 것도 아니고, 단지 이웃이나 부모, 조부모로부터 전해 듣는 이야기처럼 후손들을 통해 물 흐르듯 내려온 것이 주요한 특징 아니던가. 그러니 그 원천에는 필연적으로 삶이 녹아 있고, 자연스러움이 깃들게 된다. 그런 느낌을 더 강조하는 트랙이 바로 이 사운드트랙에서 두 가지 버전으로 수록되어 있는 Fare Thee Well(Dink’s Song)이다. 민속 음악을 연구하던 학자 존 로맥스(John Lomax)가 강가에서 빨래를 하던 한 흑인 여성이 흥얼거리던 노래를 듣고 녹음을 한 것이 이 곡의 기원이라고 기록되어 있다. 워낙 슬프고 아련한 이야기와 곡조로 이루어져 있어서 어떤 사람이라도 귓가에 이런 노래가 들려��다면 걸음을 멈추고 가만히 귀 기울였을 것 같다. 그 여성을 Dink라고 불러서 이 곡에 Dink’s song이라는 부제가 붙었다.

오프닝과 닮았으면서도 약간은 다르게 연출된 엔딩은 곱씹어 볼수록 흥미로운 구석이 있다. 르윈은 공연을 마치고 가스등 주인으로부터 ‘친구’가 부른다는 이야기를 듣고 뒷문을 향해 걸어 나간다. 그의 다음 순서로 무대에 오른 신인 뮤지션을 슬쩍 곁눈질하면서. 무대에 오른 사람은 누가 봐도 밥 딜런이다. 하지만 카메라는 밥 딜런이 아니라 르윈을 따라간다. 르윈이 뒷골목에서 또 한 번 두들겨 맞고 비참한 순간을 겪는 동안 무대로부터 밥 딜런의 노래는 계속 이어진다. 엔딩 크레딧이 오를 때까지. 이 장면은 마치 르윈에게 ‘(밥 딜런에 비하면) 역시 넌 정말 아무것도 아니야, 고양이나 잘 데리고 다니렴!’ 하고 신랄하게 조롱하는 것만 같다. 코엔 형제는 밥 딜런의 음악을 무척 좋아했다고 하는데, 그들의 우상을 영화에서 이렇게, 중심에 두지 않고 끄트머리에 빗금처럼 배치한 것도 참 독특한 방식이라는 생각을 했다.

더불어 생각해 본 것은 ‘음악 영화’라는 타이틀이 부여되면 영화를 보기 전에도 대강의 청사진이 쉽게 그려지는 경향이 있다는 점이다. 적어도 형식적인 면에서 말이다. 크게 보면 직접적으로 음악을 영화 내부에 도입하는 뮤지컬 형식이나 인물 중심으로 스토리에 녹여 풀어내는 방식, 아니면 사실적으로 인물을 조명하는 다큐 형식 등을 자주 경험했던 것 같다. 코엔 형제의 <인사이드 르윈>은 ‘음악 영화’라는 타이틀을 붙이기보다 그냥 코엔 형제가 늘 해오던 방식의 작품의 배경이 특정 시기의 음악 신으로 설정되어 있다는 설명이 더 적합할 거라고 생각된다. 위에서 내가 ‘음악 영화’에 대해 범주화를 했다면 <인사이드 르윈>은 그 안에 넣기가 꺼려진다는 이야기다. 워낙 감독의 색채가 분명하기 때문이겠지만, 그렇다고 작품의 음악적 가치가 영화보다 떨어진다고는 ‘절대로’ 말할 수 없다. 이건 너무도 풍미가 짙고 정갈한 포크 리바이벌 테마의 사운드트랙이다. 반복해 들으면 들을수록 오스카 아이작(Oscar Isaac)의 노래에 심취하게 된다. 그의 노래와 연주에 기교가 없는 것 같지 않은데 과시하지 않는다. 바로 그 점이 특별히 라이브를 부각시키지 않고 영화의 내러티브 속에 잘 녹아들었던 게 아닐까 싶다. 오디션 보는 클럽 주인도 아닌 내가 무심코 레코드를 흘려듣다 보면 The Death of Queen Jane은 주제의 깊이가 남다른, 진정한 명곡이란 생각도 하게 된다.

*이 글을 쓰는 데 참조된 링크들

https://href.li/?https://www.uncut.co.uk/features/an-interview-with-the-coen-brothers-we-sold-out-long-ago-72768/2/

https://href.li/?https://slate.com/culture/2013/12/llewyn-davis-real-person-true-story-behind-coen-brothers-movie-with-oscar-isaac-justin-timberlake-video.html

https://href.li/?https://www.huffpost.com/entry/please-my-kennedy-inside-llewyn-davis_n_4344365

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furiousfacetiger · 2 years ago

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uuu987 · 5 years ago

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iamkenlee-blog · 8 months ago

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명상적 벨리 댄스

내후년을 목표로 삽질 중인 '그 남자의 벨리 댄스' 책 기초 다지기 작업 중 하나. 과거에 이미 쓴 내용이 일부 있음… -=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

위키 백과에서 벨리 댄스는 다산을 기원하는 고대 제사 의식에서 기원했을 거로 추측한다고 나온다. 또한 하렘 여성들이 술탄에게 왕비나 후궁으로 간택되고자하는 과정에서 관능적인 몸짓으로 변했다고도 한다.

이렇게 보면 벨리 댄스는 '여성 전용'으로서 남자에겐 접근 불가 영역이어야 한다. 더구나 나처럼 '운 + 동'의 출발점이 무술인 데다 여성성이 거의 없는 캐릭터라면 더더욱 멀리해야 했을 텐데, 매주 1회 1년간 수업 참여 후 만 2년이 흐른 지금까지도 홀로 수련을 이어가는 중. 이는 (댄서로서가 아닌 몸공부 수련자로서) 이걸 해야만 하는 이유가 차고 넘치기 때문에.

나는 자칭 타칭 몸치로서 보이지 않는 벽을 넘어가 보려고 아등바등하다 수련 짬밥이 십 년을 갓 넘긴 시점에 드디어 최초 각성을 경험했다고, 이미 책에 여러 번 밝힌 바다. 그때 제대로 알았는지, 헛다리 짚은 건지 검증해야 해 춤 관련 서적과 영상을 힘닿는 대로 구해 살펴봄. 춤 자체를 본 게 아니고 그런 동작을 가능케 한 운동법과 이론을 다년간 비교 연구 끝에 마침내 자기 확신을 얻었다.

이 시기에 당연히 벨리 댄스도 살펴봤었고, 씨디롬 영상을 보고 허접하게나마 따라 하는 과정에서 이것이 관능미를 보여주기 위한 목적치고는 말도 안 되게 힘든 내공을 오래 쌓아야 한다는 건 앎. 땅고판에서 알게 된 지인 한 분이 벨리 댄스 선생이고 초보자를 위한 수업을 개설했고 남자도 참여 가능하단 소식을 접했을 때 바로 신청할 수밖에.

일반적으로 "무술"하면 대개 쌈박질(=격투기)만을 떠올리는 듯하나 스포츠화한 맨손 무술은 여러 콘텐츠 중 일부에 불과하다. 여러 무술 분야 중에는 공부(=쿵푸)도 있다. 아마도 이렇게 이름 붙여진 이유는 첫째, 목적이 쌈박질 아닌 다른 걸 추구하기 시작했기 때문이고, 둘째, 각성에 다다르기까지 오랜 시간이 걸린단 의미라고 봄.

모든 몸공부의 궁극은 결국 명상일 수밖에 없다. 바꿔 말해 명상적 요소가 없는 운동법은 저급한 것이다.

명상은 冥(=��두울 명) + 想(=생각 상)을 쓴다. 그래서 '어두운 생각'으로 착각하기 쉽다.

"어둡다"라는 것은 빛이 없기 때문이다. 또는 빛이 도달하지 못할 만큼 깊단 의미이기도 하다.

빛이 닿을 수 없으므로 눈(=目)으로 볼 수 없다. 마음(=心) 눈으로만 보인다. 그래서 상(想)을 쓴 것이다.

마음 눈을 뜨기 전까지 빛 없는 어둠 속을 오래도록 헤맬 수밖에 없다. 그러던 어느 날 갑자기 한 줄기 빛이 보인다. 그럼 방황을 멈추고 그 빛을 향해 나아갈 수 있다. 이때부터 비로소 내공이란 게 쌓이기 시작한다.

사색과 명상을 구분할 수 있어야 한다. 사색은 생각의 흐름일 뿐이다. 명상은 깨어있는 채로 의식과 심층의식이 교차하는 트랜스 상태가 핵심이다. 그 결과 저절로 몰입이 일어난다.

이 단계로 들어가는 방법은 크게 둘로 나눌 수 있다. 첫째, 몸을 아주 천천히 움직이면서 몸속 깊은 곳(=冥)에서부터 일어나는 변화를 관찰한다.(=想) 둘째, 단순 동작을 무한 반복하는 동안 부지불식간 트랜스로 진입한다.

힙써클, 카멜, 마야 같은 동작엔 이미 느리게 움직이는 명상적 요소가 들어가 있다. 단, 다른 분야 운동법과 마찬가지로 하단전 + 중단전 무게중심 각성이 선결돼야 한다. 또한 남이 보기엔 거의 멈춰있는 것처럼 보일 정도로 훨씬 더 느리게 움직여야 하며 이 부분에서 명상과 춤이 충돌한다. 명상적 움직임은 외부 시선을 단철한 채 '몸 나'와 '마음 나'의 소통으로 들어가기 때문에.

하지만 느리게 움직임으로써 트랜스로 들어가는 건 태극권으로도 가능하다. 반면에 쉬미는 내 몸공부 과목엔 없던 것이라 특별하다. 단순 동작을 반복하는 방편으로서 개인적으로 향후 몸공부에 큰 진전을 이룰 중요한 도구를 손에 넣은 듯한 확신이 있다.

유튜브에서 "belly dance meditation"으로 검색해봤으나 주목할만한 영상을 찾지 못해 조금 뜻밖이었다. 각자 하고는 있으나 대중의 주목을 끌지 못하고 돈이 안 돼 콘텐츠를 안 만들었을 뿐이라면 이해할 순 있다.

'젊음'은 화무십일홍이다. 젊은 무술가라면 당연히 격투기에 관심이 갈 수밖에 없다. 나이 먹으면 그 안에서 명상적 요소를 찾아 공부의 길로 들어가야 한다. 그래야 잘 늙을 수 있다.

춤도 그렇지 않을까? 젊을 때 그렇게 노력한 것을 세월이 흘러 사람들 앞에서 춤출 수 있는 시기가 지났다고 그냥 버리기엔 너무 아깝지 않은지.

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marinereptile · 5 years ago

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alexazbofficial · 3 years ago

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[INTERVIEW] AleXa said, "HyunA, let's get close after the dance challenge..." [Part 2]

가수 알렉사가 자신의 롤모델부터 함께 협업해보고 싶은 아티스트를 손꼽았다. 최근 서울 마포구 합정동에 위치한 사무실에서 OSEN과 만난 알렉사는 새 싱글앨범 'TATTOO' 발매 기념 인터뷰를 진행했다. 알렉사가 지난해 7월 'ReviveR' 이후 약 6개월 만에 새 앨범 'TATTOO'로 돌아왔다. 신곡 'TATTOO'는 이별 후 남아있는 그리움과 상처를 솔직하게 표현한 트랙으로 쉽게 지워지지 않는 사랑의 흔적들을 리드미컬한 멜로디와 알렉사의 세련된 음색으로 표현했다. 이날 알렉사는 K팝 아티스트 중 롤모델이 있냐는 질문에 "여자 솔로 아티스트는 현아 선배님, 퍼포먼스쪽으로는 샤이니 태민 선배님"이라고 대답했다.

Q. 실제로 현아와 태민을 만난 적이 있나? 알렉사: 최근에 현아 선배님과 친해졌다. SNS 영상도 같이 찍고 저녁도 같이 먹었다. 가끔 연락도 한다. 원래 현아와 친분이 아예 없었는데 SNS에 현아의 안무 챌린지 영상을 찍어서 업로드했다. 이걸 현아가 보고 좋아요를 눌러줬고, 현아 회사에서 '같이 챌린지를 촬영할 수 있냐'고 먼저 연락이 왔다. 이후 현아 사무실로 초대를 받아서 같이 영상을 찍었다. 그때 이후로 친해졌다. Q. 이번 컴백을 앞두고 현아한테 들은 조언이나 응원의 메시지가 있나? 알렉사: '항상 잘 챙겨보고 있다'면서 뮤직비디오나 콘텐츠가 나올 때마다 잘 챙겨보고 있고 항상 건강 잘 챙기면서 활동했으면 좋겠다고 해주셨다. 마음 터놓고 말할 수 있는 친한 선배가 없었는데, 가수 생활하면서 생기는 고민들을 나눠서 좋은 것 같다.

Q. 컬래버레이션을 해보고 싶은 아티스트도 궁금하다. 알렉사: 한국에서는 청하와 마마무 화사 선배님, 해외에서는 도자 캣과 협업을 해보고 싶다. 아직 청하, 화사와의 인연은 없지만 '프로듀스48' 나갔을 때 청하가 세트장에 왔었다. 그때 잠깐 이야기를 나눴었는데 나를 기억할지는 모르겠다. 우리 둘 다 96년생 교표 출신이라서 친해질 수 있을 것 같다. (웃음) 화사는 과거 마마무 뮤직비디오에 엑스트라로 출연했던 적이 있어서 그때 한 번 인사드린 적이 있다. Q. 앞으로 어떤 가수가 되고 싶나? 알렉사: 항상 다양한 모습을 보여드릴 수 있는 가수, 누가 따라할 수 없는 가수가 되고 싶다. 나만의 강점은 무대 위에서 퍼포먼스 할 때 보여드리는 강렬한 에너지다. 언제 할 수 있을지 모르겠지만, R&B 장르에도 도전해보고 싶다. 한 번도 안 해봤다. Q. 유튜브 채널 'AleXa • ZB Label' 구독자가 68만명을 돌파했다. 새롭게 도전해보고 싶은 콘텐츠가 있다면? 알렉사: 클라이밍이나 양궁처럼 스포츠 콘텐츠를 해보고 싶다. 원래 운동을 좋아해서 2살 때부터 춤을 추기 시작했다. 벨리 댄스로 처�� 시작한 이후 힙합, 탭 댄스, 치어리딩, 뮤지컬을 했었다. 아직 한국에서 뮤지컬을 해본 적은 없지만 도전해보고 싶다. Q. 2022년 계획은? 알렉사: 'TATTOO' 활동이 끝나면 국내뿐 아니라 해외에서도 활동하고 싶다. 또 연기를 다시 할 수 있는 기회가 생기면 다시 도전해보고 싶다. Q. 팬들에게 한 마디 알렉사: 지금까지 오래 기다려주셔서 감사하다. 이제 새로운 알렉사의 모습을 보여드릴테니까 많이 지켜봐주시고 사랑해주세요. 감사합니다. 건강 조심하세요

TRANSLATION:

When asked if she had a role model among K-pop artists, AleXa replied, "The female solo artist HyunA and SHINee Taemin." Q. Have you actually met HyunA and Taemin? AleXa: I recently became close to HyunA. We took an SNS video and ate dinner together. Originally, I was not close to HyunA at all, but I filmed a dance challenge video of HyunA’s song on SNS and uploaded it. HyunA saw this and her company contacted me first, asking if I could film the challenge together. After that, I was invited to HyunA’s office and filmed a video together with her. We have become close since then. Q. Did you receive any advice or message of support from HyunA ahead of this comeback? AleXa: "I'm always watching well," she said, "I'm watching well whenever music videos or contents come out, and I hope you'll always take care of your health and promote." I didn't have a close senior who I could speak openly with before, but I think it's good to share the concerns I have as a singer. Q. I'm also curious about artists who you want to collaborate with. AleXa: I want to collaborate with Chung Ha and MAMAMOO Hwasa in Korea, and Doja Cat overseas. Chung Ha came to the set when I went on "Produce 48." We talked for a while then, but I don't know if she remembers me. We both were born in 1996, so I think we can get close. (Laugh) I once appeared as an extra in MAMAMOO's music video in the past, so I said hello to Hwasa once. Q. What kind of singer do you want to be in the future? AleXa: I want to be a singer who can always show various aspects, a singer that no one can imitate. My strength is the intense energy I show when I perform on stage. I don't know when I can do it, but I want to try the R&B genre. I've never done it before. Q. YouTube channel AleXa • ZB Label has more than 680,000 subscribers. Is there any new content you want to try? AleXa: I want to try sports content like climbing or archery. I originally liked sports, so I started dancing when I was two years old. I have performed hip-hop, tap dance, cheerleading, and in musicals. I haven't done a musical in Korea yet, but I would like to try it. Q. What are your plans for 2022? AleXa: When "TATTOO" activities are over, I want to work not only in Korea but also abroad. Also, I would like to try acting again if I have a chance. Q. A word to the fans. AleXa: Thank you for waiting so long. We're going to show you a new side of AleXa, so please look forward to it. Thank you! Take care of your health.

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