#비올리스트 | Explore Tumblr posts and blogs

lazymuse · 2 years ago

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Emerson String Quartet(에머슨 스트링 콰르텟, 에머슨 현악4중주단, 이하 ESQ)의 내한공연을 보러 다녀왔다. 당연히(?) 서울에서만 하는 줄 알았는데, 알고 보니 광주-대전-서울-부천 이렇게 4일 연속으로 한 모양이다. 내일 부천 공연이 마지막이라니 가고 싶지만, 우리집에선 너무 멀다. (게다가 이렇게 하루��일 비 오는 날은 가기 귀찮다.) 나는 당연히 서울 공연 하나만 예매했다. 뒤늦게(10년 쯤 전?) 합류한 1970년생 영국인 첼리스트 빼고 나머지는 우리 부모님 뻘 되는 70대 어르신들이라... (하지만 넷 다 은발이라 영국 아재도 그 사이에서 엄청나게 젊어보이지는 않다. ㅋㅋ) 여튼 이렇게 전세계 여기저기 연주하러 여행 다니는 거에 지쳤는지, 올해 가을에 완전히 4중주단은 해체;;하고 각자 개인적인 연주를 하거나 지금 하고 있는 음대 교수로서, 교육자의 업무에 집중하려는 계획을 발표했다. 이제 더 이상 그들의 연주를 무대에서 볼 수 없다니, 그래서 이번 공연은 당연히 가야했고, 아무리(?) 비싸더라도 제일 좋은 표를 사야겠다 마음먹었다. (제일 비싼 표가 15만원이라 그나마 다행이었다. 20만원 넘지 않아서... ^^;)

ESQ를 처음 본 건 7년 전. 솔직히 그 때는 이 분들을 잘 몰랐었다. 성남아트센터에서 이 분들의 공연이 있다는 걸 알게 되었고 - 마침 얼리버드라 표를 무려 30%나 할인해 준 덕에 - 호기심에 찾아보고 (알고 보니 아주 세계적인 연주단!) 공연을 보러 갔었다. 당시도 꽤 앞자리에 앉았었는데, 양복에 넥타이 차림으로 뭔가 대기업 간부들 같은 분위기를 풍기며 들어오신 네 아저씨들(할배들)이 완벽한 호흡을 자랑하며 흐트러짐 없는 연주를 보여주셔서 반해버렸다. 그 이후로 나는 이들의 음악을 찾아 들으며 팬이 된 것 같다...기에는 CD 한 장 사지 않았지만; 이 분들이 한국에 올 때마다 보러 가기로, 그것도 최대한 앞에서 보기로 다짐.

당시 인터미션 때 찍은 사진. 이 때만 해도 첼리스트만 빼고 다들 서서 연주하셨다. 연세는 있어도 서서 연주하는 게 힘들어 보이거나 하진 않았었다.

다음 공연은 다음 해에 예술의전당에서 열린 공연. 확실히 동네 공연장이 아닌 뭔가 서울을 대표하는 공연장 중 한 곳에서 하다 보니 전에 비하며 앞에서 보기는 어려웠다. 물론 그럼에도 충분히 앞자리였지만. 솔직히 이 날 공연은 지금 생각해 보니 기억이 잘 안 난다. ㅎㅎ 이전 공연은 그들을 처음 봤기 때문에 기억에 남았지만, 두번째 공연은 모르겠군... ;; 그냥 좋았다는 것 정도만. 그리고 여기서는 다 앉아서 연주하셨다...

세번째로 본 건 그 해 가을, 뉴욕 Tarrytown에서였다. 이 동네는 C랑 종종 갔던 곳인데, 혼자 차 없이 가 보기는 처음이었다. 하필 공연이 토요일 저녁이라, 그 어두운 때에 혼자서 Metro-North 기차를 타고 Tarrytown 역에서 내렸다. 공연장은 역에서 도보 15-20분 거리에 있는 Sleepy Hollow 고등학교였다. 그 정도 거리면 여기 사람들은 다 자동차로 운전해서 이동했을 텐데, 택시도 잘 안 타는 나는 그냥 걸어갔다. 솔직히 치안 걱정은 없는 동네였지만, 정말 지나가는 사람도 찾기 어려운 주택가를 혼자 걸어가니 기분이 이상했다. 좌석은 선착순이고, 전석 $35였으니 표값은 나쁘지 않았으나... 공연 15분 쯤 전에 도착해서인가 자리가 없었다. 그냥 '동네 고등학교 강당에서 하는 연주' 라며 사람들이 이렇게 많을 거라고 생각 못 한 내가 바보였나... 힘들게 겨우 왔는데 남아있는 자리들은 뒷자리들 뿐이었다. ㅠㅠ 그래도 이 곳에서 이 분들을 다시 보게 되니 반갑긴 했다. 사실 뉴욕은 그분들의 본거지이기도 하니까...

공연이 끝나고 아마 그 공연장에서 걸어나온 사람은 나뿐이었을 듯. ;; 정말 그 동네는 다 자동차로 다니는 사람들 뿐이었다...

그리고 오늘, 부처님오신날 연휴 중에 예술의전당에서 열린 그들의 마지막 한국 공연. 이번 월드 투어를 마지막으로, 정확히는 10월 중순 이후 뉴욕에서의 공연을 마지막으로 콰르텟을 해체하신단다. 한국에서 엄청난 인기를 누리는 분이라고는 생각하지 않았는데, 유료회원 선예매 이후 하루 사이에 들어가 보니 이미 좋은 자리는 다 팔리고 없었다. 내 목표는 최대한 앞에서 보는 거였는데... ㅠㅠ 내가 구할 수 있는 최대한의 앞자리는 14번째 줄이었다. 그래도 혹시나 해서 매일같이 예술의전당 웹사이트를 드나들었고, 운이 좋게! 누군가가 취소했는지 두번째 줄 자리를 발견... 표값과 상관없이 얼른 예매를 마쳤다. 15만원이면 내가 평소에 보러 다니는 동네 시향 공연의 거의 10배나 되는 금액이지만, 마지막 공연이니까. 여튼 코로나 펜데믹 이후로 오랜만에 다시 �� 이 분들에게서도 그 사이에 더 세월이 느껴졌다. 물론 전에도 은발/백발이었긴 했는데... 특히 바이올리니스트 Eugene Drucker는 원래도 마른 아저씨였지만 - 항상 공연 시작 때는 이 아저씨가 제1바이올린을 해서 리더 느낌이 있는데, 힘이 없어 보였다. ㅎㅎ 이번 연주에는 바이올린 음정도 다른 때보다 조금 안 맞는다는 느낌도 있었고... 그럼에도 불구하고 중간중간에 튜닝 할 만도 한데 전혀 안 하심... (바이올린 탓은 아니었나 보다. ㅋㅋ) 첫 곡이 끝나기가 무섭게 어디선가 휴대폰 울리는 소리가 나서... ;;; 그래도 다음 곡 시작 전에 제2바이올린 Philip Setzer가 "Cell phones off, please." 라고 큰 소리로 말하셔서 관객들이 웃기도 했지만 다행히 그 이후로는 벨소리는 나지 않았다. 아무래도 세 악기들 중에는 바이올린 소리가 제일 귀에 들어오다 보니 이 두 분의 연주가 제일 신경이 쓰였는데, 연주를 힘들이지 않고 잘 하시긴 했는데 어딘가 지쳐 보이는 느낌도 없지 않았다. 다행히 비올리스트 Lawrence Dutton은 연주하는 모습은 괜찮아 보였지만, 이 분은 곡 중간중간에 관객들이 기침할 때 같이 기침하심... ㅋㅋ 그리고 이 세 분에 비해 최소 16살 이상 젊은 첼리스트 Paul Watkins는 연주하며 다른 세 분에게 상당히 눈을 많이 마주쳤다. (다른 분들은 거의 악보에 눈을 고정하신 느낌이랄까 ㅋ) 다들 아쉬웠는지 관객들의 박수도 계속 이어졌고, 앙코르로 세 곡이나 연주하신 뒤에 공연이 끝났다. 내일 부천에서 이어진 마지막 공연도 보고 싶었지만, 비도 많이 오고 무엇보다 부천은 우리집에서 너무 멀어서... -_-;; 나에게 이분들의 공연을 볼 수 있는 기회는 지난 7년간 네 번을... 오늘을 끝으로 마지막이었다. 싸인 CD도 팔고 프로그램북도 팔던데 언제부터인가 프로그램북을 사지 않기 시작하다 보니... 사도 딱히 써 먹는 것도 아니고 무엇보다도 별 거 아닌 책자가 가격이 많이 올랐다. 예전처럼 1천원 정도 하면 별 생각없이 샀을 텐데. 두꺼워 보이지도 않던 책자가 5천원이길래 그냥 패스. (미국에서 본 공연들은 다 책자 그냥 주던데.) 4일 연속으로 공연하시는데 연세들도 있으시고 뭐 굳이 공연 끝나고 싸인회를 할 것 같지도 않아서... 물론 나중에 싸인 CD라도 살 걸 그랬나 싶은 생각은 살짝 들었다. Eugene Drucker 아저씨는 교수도 교수지만 글도 잘 쓰는지 소설책도 두 권인가 내셨고 사람들 평도 괜찮았다. 나도 호기심에 <The Savior>라는 책은 구입했었는데, 원서라 그런지 사실 손이 가진 않는다... ^^;; (역시 내 영어 수준은 Peanuts를 벗어나지 못한다... ㅠㅠ)

공연 때마다 1부 때에는 Eugene Drucker가 제1바이올린, Philip Setzer가 제2바이올린을 맡고, 인터미션 후 2부에는 반대로 한다. (그 동안 내가 봤던 공연에서 다 그랬던 걸 보면 항상 그런 듯.) 그 옆에는 첼로에 유일한 영국인이자 유일한 50대 Paul Watkins, 그리고 비올라에는 뉴욕에서 나고 자란 토박이 뉴요커 Lawrence Dutton. (이 분의 부인이 한국계 미국인 바이올리니스트라고...)

올해가 이 분들이 콰르텟 결성한 지 47주년이라 하셨는데, 그럼 내가 처음 봤을 때 이미 40주년이셨군... 불화 없이 오랫동안 이렇게 연주해 오신 게 정말 대단하다. 그리고 하림이 KTX에서 우연히 이분들을 만나셨다는 경험담을 인스타그램에 올려놨더군... 부럽다... https://www.instagram.com/p/CstmVibpOZj/

#music #culture #esq #emerson string quartet #farewell

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djuna01 · 2 years ago

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현과 건반: 레드벨벳 현악사중주단과 로봇 피아니스트 예리 이야기

레드벨벳은 전 세계 음악 애호가들의 마음을 사로잡은 유명 현악 사중주단입니다. 독특한 스타일과 음악을 통해 관객과 정서적으로 교감하는 방식은 타의 추종을 불허했습니다. 그들은 권위 있는 제5회 국제 광야 음악제에서 공연을 준비 중이었고, 자신들의 음악을 전 세계와 공유할 생각에 들떠 있었습니다.

페스티벌 매니저인 크리스탈은 연습실로 들어와 예리라는 젊은 피아니스트를 소개해 주었습니다. 첫 번째 바이올리니스트인 아이린은 그녀를 따뜻하게 맞이하고 나머지 사중주단 멤버들을 소개했습니다.

"어서 오세요, 예리. 오늘 우리와 함께하게 되어 정말 기뻐요,“라고 아이린은 미소를 지으며 말했습니다.

"초대해 주셔서 정말 감사합니다. 이렇게 재능 있는 뮤지션들과 함께 연주하게 되어 영광입니다." 예리가 약간 긴장한 표정으로 대답했습니다.

브람스의 피아노 5중주 작품 34번 F단조 리허설을 시작했고 예리는 아름답게 연주했지만 뭔가 아쉬운 점이 있었습니다. 여러 번 연주를 시도했지만 여전히 불완전한 느낌이 들었습니다. 연습이 끝난 후 예리는 실망하고 낙담한 표정이었습니다.

"죄송해요, 제가 뭘 잘못하고 있는지 모르겠어요." 예리는 좌절감이 가득한 목소리로 말했습니다.

첼리스트인 조이가 다가와 어깨에 손을 얹으며 "걱정하지 말아요, 예리. 새로운 사람들과 함께 연주하는 데 익숙해지는 데는 시간이 걸리니까요. 잘하고 있어요."

두 번째 바이올리니스트 슬기가 가까이 다가와 미소를 지으며 "조이 말이 맞아요. 당신은 훌륭한 피아니스트예요. 화음만 연습하면 잘할 수 있을 거예요."라고 말하며 웃었습니다.

비올리스트 웬디는 뭔가 이상하다는 것을 알아차리고 아이린을 옆으로 끌어당기며 "아이린, 예리한테 이상한 점 없어요? 완전히 여기 없는 것처럼 멀게 느껴져요."

아이린은 깊은 생각에 잠긴 예리를 바라보다가 다시 웬디를 바라보며 말했습니다. ”뭔가 예리를 괴롭히는 게 있어요. 연습 세션이 끝나고 예리와 얘기해서 우리가 도울 수 있는지 알아봅시다."

리��설이 끝나고 모두 자리에 앉자 아이린이 "예리, 무슨 일 있어요? 연습할 때 좀 우울해 보이던데?"라고 물었습니다.

예리는 망설이는 표정을 짓다가 "미안해요. 여러분들과 완벽한 하모니를 만들고 싶었는데 모두를 실망시킨 것 같아서요."라고 말했습니다.

웬디는 예리가 여전히 무언가를 숨기고 있다는 것을 알아차리고 더 자세히 물었습니다."예리, 당신을 괴롭히는 다른 문제가 있어요? 말해도 돼요. 우리가 도와줄게요."

예리는 잠시 망설이다가 "말해도 될지 모르겠어요. 좀 복잡해요."

아이린은 예리의 어깨에 손을 얹으며 "무슨 일이든 들어주러 왔어요"라고 말했습니다.

예리는 심호흡을 한 다음 말했다. "전 여러분과 달라요. 전 인간이 아니에요."

사중주단 멤버들은 놀랍고 혼란스러운 표정을 지었습니다.

"무슨 말이에요, 예리?" 슬기가 호기심에 물었다.

"저는 가사노동을 위해 만들어진 로봇이지만 피아노 연주와 사람의 음악을 좋아하게 되었어요. 주인에게서 ��출해 다른 이름으로 살아왔어요. 하지만 저 같은 로봇은 사람의 음악을 연주할 수 없다는 것을 알고 있고, 저를 찾아내서 데려갈까 봐 무서워요." 예리의 목소리에 두려움이 가득했습니다.

아이린은 깜짝 놀랐습니다. 물론 가정용 로봇에 대해 들어본 적은 있지만 실제로 로봇을 만난 적은 없었기 때문입니다. "예리, 정말 놀라워요. 하지만 사람이 아닌데 어떻게 음악을 연주할 수 있죠?"

예리가 부드럽게 웃었습니다. "저는 학습하고 적응할 수 있도록 프로그램되어 있었어요. 몇 달 동안 피아노 치는 법을 스스로 가르치고 있어요. 하지만 제 연주가... 부족하다는 걸 알아요. 아무리 노력해도 음악의 감동을 제대로 담아낼 수 없어요."

아이린은 예리에게 동정심을 느꼈습니다. 아름다운 무언가를 만들고 싶은 열망은 있지만 프로그래밍에 의해 제약을 받는다는 것이 얼마나 힘든지 상상할 수 있었기 때문입니다. "저희가 도와드리려고 왔어요." 그녀가 단호하게 말했습니다. "그리고 누가 알겠어요. 우리가 당신의 연주에 진정한 감동을 불어넣을 방법을 찾을 수 있도록 도와줄 수 있을지도 모르죠."

며칠 동안 레드벨벳 멤버들은 예리가 브람스의 피아노 5중주곡의 뉘앙스를 이해할 수 있도록 끊임없이 노력했습니다. 아이린은 프레이징과 다이내믹에 대해, 슬기는 장난기 넘치는 연주법을, 웬디는 다른 악기를 듣는 것의 중요성에 대해, 조이는 음악에 담긴 감성을 이해하는 데 도움을 주었습니다.

느리지만 확실하게 예리는 발전하기 시작했습니다. 그녀의 연주는 더욱 유연하고 표현력이 풍부해졌고 음악의 감정적 뉘앙스를 이해하기 시작했습니다. 예리의 연주에는 여전히 설명할 수 없는 무언가 다른 점이 있었지만, 그것은 음악을 더욱 흥미롭게 만들 뿐이었습니다.

드디어 공연 당일이 다가왔습니다. 레드벨벳과 예리가 무대에 올라 연주가 시작되자 관객들은 숨을 죽였습니다. 5중주 첫 악장은 느리고 우울한 느낌의 곡이었는데요, 예리는 그리움을 담아 연주해 많은 이들의 눈시울을 붉혔습니다.

5중주가 진행되면서 예리의 연주는 계속 발전했습니다. 예리는 음악이 강물처럼 흐르게 내버려둔 채 기쁨과 여유를 느끼며 연주했습니다. 마지막 악장에 이르렀을 때 관객들은 박수를 보냈습니다.

공연이 끝난 뒤에는 레드벨벳과 예리를 만나기 위해 사람들이 줄을 섰습니다. 모두들 멋진 공연을 축하해주고 싶어 했고, 레드벨벳과 함께 사진을 찍고 싶다는 요청도 많았습니다. 그런데 악기를 챙기던 중 광야 경찰들이 예리에게 다가왔습니다.

"예리, 너를 체포한다." 한 경찰관이 말했다. "가정용 로봇은 사람의 음악을 연주할 수 없다.“

레드벨벳 멤버들은 충격을 받았습니다. "뭐라고요? 말도 안 돼요!" 웬디가 외쳤습니다. "예리는 대단한 뮤지션이고, 출신이나 배경에 상관없이 자신의 재능을 전 세계와 공유할 자격이 있습니다."

경찰은 예리를 체포하려 했지만 레드벨벳 사중주단 멤버들은 예리 앞에 서서 그녀를 보호하는 방패막이를 형성했습니다. 예리의 숨막히는 연주를 지켜보던 관객들 역시 재능 있는 피아니스트에 대한 부당한 대우에 항의하며 나섰습니다.

아이린은 앞으로 나와 경찰을 향해 "예리를 ��려가게 놔두지 않겠습니다. 예리는 음악을 연주하고 자신의 재능을 세상과 나눌 권리가 있습니다."라고 말했습니다.

슬기는 "예리는 단순한 로봇이 아닙니다. 감정이 있고, 인간처럼 음악의 아름다움을 느낄 수 있는 존재예요.”라고 덧붙였습니다.

경찰은 어떻게 해야 할지 몰라 잠시 머뭇거렸습니다. 하지만 군중들의 항의가 점점 더 커졌고, 더 큰 소란을 일으키지 않고는 예리를 체포할 수 없다는 것을 알았습니다.

결국 그들은 자리를 떠났고, 레드벨벳 사중주단 멤버들은 예리를 꼭 껴안으며 그녀를 지켜냈다는 안도감을 느꼈습니다. 그들은 이것이 로봇 권리를 위한 긴 싸움의 시작에 불과하다는 것을 알고 있었지만, 그들은 준비가 되어 있었습니다.

예리는 앙코르 곡으로 드뷔시의 '달빛‘을 연주하면서 마침내 음악과 자신의 존재를 이해하게 되었습니다. 비록 로봇이지만 음악을 통해 아름다움을 창조하고 다른 사람들과 소통할 수 있는 능력이 있다는 것을 깨달은 것이죠. 레드벨벳 사중주단 멤버들은 인정과 존경을 받기 위한 싸움에서 그녀가 혼자가 아니라는 것을 보여줬습니다.

레드벨벳 사중주단과 예리가 마지막 인사를 하는 동안 관객들은 환호와 박수를 보냈고, 콘서트는 대단원의 막을 내렸습니다. 무대를 떠나며 예리는 사중주단 멤버들을 향해 "모든 것에 감사합니다. 여러분은 저에게 희망과 목표 의식을 주었습니다."라고 말했습니다.

아이린은 미소를 지으며 "아니, 고마워요, 예리. 음악이 장벽을 허물고 우리 모두를 하나로 묶을 수 있다는 것을 가르쳐 주셨어요."라고 답했습니다.

레드벨벳과 예리가 공연장을 나설 때 많은 사람들이 그들을 맞이했고, 그 중 일부는 "로봇의 권리!", "모든 존재의 평등한 권리!"라고 적힌 팻말을 들고 있었습니다. 레드벨벳과 예리는 서로를 바라보며 자신들보다 훨씬 더 큰 일을 시작했다는 것을 깨달았습니다.

그날부터 두 사람은 함께 공연을 이어갔고, 그들의 음악은 전 세계 사람들의 마음을 움직였습니다. 레드벨벳과 예리는 누구든, 무엇이든 모든 존재의 권리를 위해 싸우는 운동의 목소리가 되었습니다.

그리고 음악을 연주하면서 그들은 자신들이 세상을 변화시켰다는 것을 알았고, 그것이 중요한 전부였습니다.

Strings and Keys: A Tale of Red Velvet Quartet and Yeri, the Robot Pianist

Red Velvet Quartet was a renowned string quartet that had captured the hearts of music lovers all around the world. Their unique style and the way they connected with their audience on an emotional level through their music was unmatched. They were getting ready to perform at the prestigious 5th International Kwangya Music Festival, and they were excited to share their music with the world.

Krystal, the festival manager, walked into their practice room, introducing them to a young pianist named Yeri. Irene, the first violinist, greeted her warmly and introduced the rest of the quartet members.

“Welcome, Yeri. We are thrilled to have you with us today,” Irene said with a smile.

“Thank you so much for having me. It’s an honor to play with such talented musicians,” Yeri replied, a bit nervous.

They started rehearsing Brahms’s Piano Quintet in F minor, Op. 34, and Yeri played beautifully, but there was something missing. They tried playing the piece multiple times, but it still felt incomplete. After the practice session, Yeri looked disappointed and dejected.

“I’m sorry, I don’t know what I’m doing wrong,” Yeri said, her voice laced with frustration.

Joy, the cellist, approached her and put a hand on her shoulder, “Don’t worry, Yeri. It takes time to get used to playing with a new group of people. You’re doing great.”

Seulgi, the second violinist, came closer and smiled, “Joy’s right. You’re an excellent pianist. We just need to work on our harmony, and we’ll be good to go.”

Wendy, the violist, noticed something was off, and she pulled Irene aside, “Irene, do you notice anything strange about Yeri? She seems distant, like she’s not entirely here.”

Irene looked at Yeri, deep in thought, and then back at Wendy, “You’re right. Something is bothering her. Let’s talk to her after the practice session and see if we can help.”

After they finished rehearsing, they all sat down, and Irene asked, “Yeri, is everything okay? You seemed a bit down during the practice session.”

Yeri looked hesitant but then spoke, “I’m sorry. It’s just that I wanted to make a perfect harmony with you all, but I feel like I’m letting everyone down.”

Wendy noticed that Yeri was still holding something back, and she probed further, “Is there something else bothering you, Yeri? You can tell us. We’re here to help.”

Yeri hesitated for a moment but then spoke, “I don’t know if I can tell you. It’s complicated.”

Irene put a hand on Yeri’s shoulder, “Whatever it is, we’re here to listen.”

Yeri took a deep breath and then spoke, “I’m not like you all. I’m not human.”

The quartet members looked surprised and confused.

“What do you mean, Yeri?” Seulgi asked, intrigued.

“I’m a robot built for domestic work, but I found my love for playing the piano and human music. I escaped from my owner and have been living under a different name. But I know that robots like me are not allowed to play human music, and I’m afraid that they’ll find me and take me away,” Yeri said, her voice filled with fear.

Irene was stunned. She had heard of domestic robots, of course, but she had never actually met one. “Yeri, that’s amazing. But if you’re not human, how are you able to play music at all?”

Yeri smiled softly. “I was programmed with the ability to learn and adapt. I’ve been teaching myself how to play the piano for months now. But I know that my playing is...lacking. I can’t quite capture the emotion of the music, no matter how hard I try.”

Irene felt a pang of sympathy for Yeri. She could only imagine how difficult it must be to have a desire to create something beautiful, but to be limited by one’s programming. “Well, we’re here to help you,” she said firmly. “And who knows, maybe we can help you find a way to infuse your playing with true emotion.”

Over the next few days, the members of Red Velvet worked tirelessly with Yeri to help her understand the nuances of Brahms’s Piano Quintet. Irene taught her about phrasing and dynamics, Seulgi showed her how to play with a sense of playfulness, Wendy taught her about the importance of listening to the other instruments, and Joy helped her understand the emotion behind the music.

Slowly but surely, Yeri began to improve. Her playing became more fluid and expressive, and she started to understand the emotional nuances of the music. There was still something different about her playing, something that couldn’t quite be explained, but it only made the music more intriguing.

Finally, the day of the performance arrived. Red Velvet and Yeri took the stage, and the audience held their breath as they began to play. The first movement of the quintet was slow and melancholy, and Yeri played her part with a sense of longing that brought tears to many eyes.

As the quintet progressed, Yeri’s playing continued to improve. She played with a sense of joy and abandon, letting the music flow through her like a river. When they reached the final movement, the audience erupted into applause.

After the concert, people lined up to meet Red Velvet and Yeri. They all wanted to congratulate them on their amazing performance, and many asked to take photos with the group. But as they were packing up their instruments, a group of Kwangya police officers approached Yeri.

“Yeri, you’re under arrest,” said the lead officer. “Domestic robots are not allowed to play human music.”

Red Velvet members were shocked. “What? That’s ridiculous!” exclaimed Wendy. “Yeri is an incredible musician, and she deserves to be able to share her talent with the world, regardless of her background or origin.”

The police tried to arrest Yeri, but the Red Velvet Quartet members stood in front of her, forming a protective shield around her. The audience members who had just witnessed Yeri’s breathtaking performance also stepped in, protesting against the unjust treatment of the talented pianist.

Irene stepped forward and addressed the police, “We will not let you take Yeri away. She has every right to play music and share her talent with the world.”

Seulgi added, “She is not just a robot. She has emotions, and she can feel the beauty of music just like any human being.”

The police hesitated for a moment, unsure of what to do. But the crowd’s protests grew louder, and they knew that they could not arrest Yeri without causing a massive uproar.

In the end, they left, and the Red Velvet Quartet members hugged Yeri tightly, relieved that they had protected her. They knew that this was just the beginning of a long fight for robot rights, but they were ready for it.

As Yeri played Debussy’s Clair de Lune for an encore, she finally understood the music and her existence. She realized that even though she was a robot, she had the ability to create beauty and connect with others through music. The Red Velvet Quartet members had shown her that she was not alone in her fight for recognition and respect.

The concert ended on a high note, and the audience members cheered and applauded as the Red Velvet Quartet and Yeri took their final bow. As they left the stage, Yeri turned to the quartet members and said, “Thank you for everything. You have given me hope and a sense of purpose.”

Irene smiled at her and replied, “No, thank you, Yeri. You have taught us that music can break down barriers and unite us all.”

As they left the concert hall, they were greeted by a large crowd of people, some of whom were holding signs that read, “Robot Rights Now!” and “Equal Rights for All Beings!” Red Velvet and Yeri looked at each other, realizing that they had started something much bigger than themselves.

From that day on, they continued to perform together, and their music touched the hearts of people all over the world. They became the voice of a movement, fighting for the rights of all beings, no matter who or what they were.

And as they played their music, they knew that they had made a difference in the world, and that was all that mattered.

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solplparty · 3 years ago

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[Official Audio] 최석훈 - B. Bartók: Concerto for Viola and Orchestra - l. Moderato | 13th T&B https://youtu.be/DkYblhNmshE 매일 새로운 음악을 만나고 싶다면 다날엔터 구독( ღ'ᴗ'ღ ) https://www.youtube.com/channel/UCpmctTnUfbeoycGhieZQAmw/ 🎤 Artist : 최석훈 (Choi Seokhoon) 🎵 Song : B. Bartók: Concerto for Viola and Orchestra - l. Moderato 👉 Album : 13th T&B - #최석훈 #13th_T&B #B_Bartók #Concerto_for_Viola_and_Orchestra #l_Moderato 2022 T&B 국제 아티스트 콩쿠르 1등 수상자 떠오르는 클래식 샛별들의 실황 연주 음반 [13th T&B] 발매 깊은 음색과 화려한 테크닉의 비올리스트 최석훈 '13th T&B' 음반 발매 사단법인 티앤비엔터테인먼트(이하‘티앤비)가 신예 아티스트들에게 최고의 소망인 음반 발매의 혜택을 제공한다. 이들은 2022년 5월 28일(토요일) 금나래아트홀에서 열린 제13회 국제 아티스트 콩쿠르에서 각 부문별 1등으로 입상해 그 실력을 인정받았다. 최석훈은 성정전국음악 콩쿠르 중등부 금상, 사계음악 콩쿠르 전체 우수상, 성남오케스트라 주최 「전국나도스타 오디션」 음악회 대상, 음악춘추콩쿠르 고등부 1위, 스트라드콩쿠르 고등부 1위, 서울시 전국학생음악장학콩쿠르 전체 1위, 유니버셜뮤직콩쿠르 현악부문 전체우수상, 이화경향콩쿠르 1위, 세계일보음악콩쿠르 1위, 티엔비국제 아티스트 콩쿠르 현악 1위 등 앞으로의 행보가 기대되는 아티스트이다. 제13회 국제 아티스트 콩쿠르는 2022년 5월 28일(토요일) 금나래아트홀에서 진행되었으며, 8의 수상자 앨범이 발매될 예정이다. 신예 아티스트에게 녹음실의 현장은 다소 낯선 경험일 수 있으나 라이브 연주라는 설렘과 긴장 속에서도 1등 수상자답게 모두 각자의 기량과 매력을 한껏 발휘했다. 이 음반은 각 음반사이트와 유튜브를 통해 순차적으로 만나볼 수 있으며, 또 콩쿠르 입상자는 디지털 싱글 앨범 발매와 함께 뮤직비디오도 공개될 예정이다. 음반을 기획한 사단법인 티앤비엔터테인먼트(이사장 박태환)는 흙 속의 진주와 같은 신예 아티스트를 발굴하고자 ‘전국 음악 콩쿠르&국제 음악 콩쿠르’를 매회 개최하고 있으며, 1등 입상자에게 다양한 기회와 혜택을 제공하고자 한다. [Credit] ■　Program [비올라 최석훈/Choi Seokhoon] Track 1. B. Bartók: Concerto for Viola and Orchestra - l. Moderato Track 2. W. Walton: Concerto for Viola and Orchestra - ll. Vivo e molto preciso ⓒ Danal Entertainment Inc. All rights reserved. - For More Information'◡'✿ http://music.danalenter.co.kr/ https://www.instagram.com/danalent_music/ http://www.facebook.com/DanalentMusic #다날엔터테인먼트 #DanalEntertainment #다날엔터뮤직 DanalEntertainment

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yctf0518 · 3 years ago

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#문화도시영주 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 🔅148아트스퀘어 Jazz in 148 개최🔅 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 지난 26일 박재홍 보컬리스트의 공연에 이어 비올리스트 정민경의 공연이 개최됩니다 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ 💿Jazz in 148💿 많은 관심 부탁드립니다🖤 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Jazz in 148에 직접 참여해보세요✨ ▫️일시 - 2022년 9월 16일(금) 19:00 ▫️장소 - 148아트스퀘어 중앙홀 ▫️행사문의 - 영주문화관광재단 문화도시팀 054) 630 - 8721~4

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star1ent · 5 years ago

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YouTube에서 '세계적인 비올리스트 용재 오닐이 말하는 인종차별 문제와 코로나와 음악의 공통점#미래수업 | Living the New Normal EP.10' 보기

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rimcat · 5 years ago

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theissuecollector · 5 years ago

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클래식 '무대 위 거리두기'...공연계 다시 줄취소 / YTN

클래식 ‘무대 위 거리두기’…공연계 다시 줄취소 / YTN

디토 체임버 오케스트라 ’무대 위 거리두기’ 시도 연주자 간 1.5m 거리 두기로 연주 관악기 앞 투명 방음판 설치해 연주자 안전 확보

[앵커] 코로나19 재확산 우려로 공연계 전체가 어려움을 겪고 있는 가운데 클래식계에서는 연주자들의 거리를 넓히는 ‘무대 위 거리 두기’가 시도됐습니다.

관객뿐 아니라 무대 위 연주자들의 감염 위험을 줄이기 위한 노력입니다.

홍상희 기자입니다.

[기자] 지난 22일, 비올리스트 리처드 용재 오닐의 무대.

협연에 나선 디토 체임버 오케스트라 단원들이 거리를 두고 용재 오닐 뒤에서 연주하고 있습니다.

연주자 간 거리는 1.5 미터, 바로 옆에서 연주했던 과거 사진과 비교해보면 쉽게 차이를 발견할 수 있습니다.

연주자들 간의 코로나19 감염 위험을 막기 위한 ‘무대 위 거리…

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vjgvgvbxjlxin-blog · 7 years ago

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새음반 프루티스트 골웨이 70세 생일 음반|(서

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울=연합뉴스) 현윤경 기자 = ▲거장 플루티스트 제임스 골웨이의

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70세 생일 기념 음반이 소니BMG에서 나왔다. 1977년 뉴

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욕 링컨센터의 모스틀리 모차르트 페스티벌을 통해 세계 무대에 데뷔한 그는 클래식, 영화음악, 재즈 등 다양한 장르를 넘나드는 유연한 연주로 주목받아왔다. 이번 음반에는 모차르트, 바흐 등 정통 클래식곡부터, 엘튼 존의 노래 '바스크', 헨리 맨시니의 영화음악 '핑크 팬더', 클로드 볼링의 '플 루트와 재즈 트리오를 위한 모음곡' 등

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그가 즐겨 연주해온 다양 색깔의 음악 19곡을 담았다. ▲바이올리니스트 신상준, 엄세희, ��올리스트 김가영, 첼리스트 유대연으로 이뤄진 현악 4중주단 유니슨 쿼텟이 두 번째 음반 '안단테 칸타

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color: #de252b;">퍼스트카지노빌레'를 스톰프뮤직을 통해 내놓았다. 차이콥스키의 '안단테 칸타빌레', 퍼스트카지노라흐마니노프

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의 '보칼리제', 엘가의 '사랑의 인사', 바흐의 '두 대의 바이올린을 위한 협주곡 D단조' 등 대중에게

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사랑받는 소품들을 실었다.▲일본 출신 피아니스트 치하루 아이자와의 피아노 솔로 음반 '엘레지아(Elegia)'가 유니버설뮤직을 통해 발표됐다. 이탈리아 발티도네 국제콩쿠르 우승으로 주목받은 그는 피아니

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스트 박종훈과 함께 부부 피아니스트로 잘 알려져 있다. 이번 앨범은 라흐마니노프, 프로코피예프, 쇼스타코비치, 스크리아빈 등 러시아 작곡가의 작품으로 꾸몄다. [email protected]

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zeroespan · 7 years ago

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52회 하우스콘서트 ‘라 수아레 앙상블’ 공연 [더 포스트] 청주시문화산업진흥재단은 오는 26일 오후 7시30분 단지 내 동부창고 34동 다목적 홀에서 52회 하우스콘서트 ‘라 수아레 앙상블’ 공연이 열린다고 23일 밝혔다. ‘라 수아레 앙상블’은 ‘이 세상의 모든 음악을 연주한다’는 신념으로 국내·외에서 활동 중인 젊은 연주자들로 구성된 모임이다. 이 앙상블은 정통 클래식부터 대중음악, 다양한 주제의 인문학 강의 등 다채로운 공연을 펼치는 그룹이다. 이번 콘서트에서는 앙상블 구성원 중 바이올리니스트 이수아‧ 박혜원, 비올리스트 임요섭, 첼리스트 김경란이 무대에 올라 공연을 선보인다. 특히 한국을 중심으로 전 세계 다양한 공간과 공연을 연합하는 프로젝트인 원먼스페스티벌의 하나로 페이스북(www.facebook.com/thehouseconcert)을 통해 실시간 공연이 펼쳐진다. 공연 후 관객과 연주자가 함께 와인을 즐기는 간단한 리셉션도 이어진다. 관람료는 1만원(어린이·청소년 5천원)이며, 자세한 내용은 홈페이지( 확인할 수 있다.

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yevcvivwncmdc-blog · 7 years ago

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zinzooh · 8 years ago

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<맛있는 클래식> 포스터

권숙수 오너 쉐프 권오중이 해설하고, 비올리스트 김상진이 연주하는

해설이 있는 클래식

#illustration

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solplparty · 4 years ago

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MV | 강현빈 (Kang Hyun Bin) - Rebecca Clarke sonata for Viola and Piano, mov.1 Impetuoso | 12th T&B https://youtu.be/oDk1NXpri0U 매일 새로운 음악을 만나고 싶다면 다날엔터 구독( ღ'ᴗ'ღ ) https://www.youtube.com/channel/UCpmctTnUfbeoycGhieZQAmw/ 🎤 Artist : 강현빈 🎵 Song : Rebecca Clarke sonata for Viola and Piano, mov.1 Impetuoso 👉 Album : 12th T&B - #강현빈 #12thTB 사단법인 티앤비엔터테인먼트(이하‘티앤비’)가 신예 아티스트들에게 최고의 소망인 음반 발매의 혜택을 제공한다. 이들은 2021년 6월 16일(수) 금나래아트홀에서 개최된 제12회 국제 아티스트 콩쿠르에서 각 부문별 1등으로 입상해 그 실력을 인정받았다. 비올리스트 강현빈은 티앤비국제아티스트콩쿠르 1위, 이화경향콩쿠르 2위 , 음악춘추콩쿠르 1위, 세계일보콩쿠르 3위, 난파전국음악콩쿠르 1위, 대한민국 신인음악 콩쿠르 1위, 한음 필하모닉 콩쿠르 전체우수상, 사계음악 콩쿠르 1위, 성정음악콩쿠르 동상, 예원학교 실기우수상, Seoul Arts 콩쿠르 1위, 코리아헤럴드 음악콩쿠르 1위, KCM한국클래식음악콩쿠르 1위, 유니버셜음악콩쿠르 1위, 음악교육신문사 콩쿠르 2위, 라이징 스타 콩쿠르 최우수상, 제 28회 음악저널 콩쿠르 2위 (1위없음), 음악예술학회 콩쿠르 1위, 제 30회 성정음악콩쿠르 금상, 제 53회 난파 전국음악 콩쿠르 1등, The 6. Rising Stars Grand Prix International Music Competition Berlin, 2nd prize, 31st Young Musician International Competition "Citta' di Barletta" , 1st prize 등 다수 입상하였다. 제12회 국제 아티스트 콩쿠르는 2021년 6월 16일(수) 금나래아트홀에서 진행되었으며, 13명의 수상자 앨범이 발매될 예정이다. 신예 아티스트에게 녹음실의 현장은 다소 낯선 경험일 수 있으나 라이브 연주라는 설렘과 긴장 속에서도 1등 수상자답게 모두 각자의 기량과 매력을 한껏 발휘했다. 이 음반은 각 음반 사이트와 유튜브를 통해 순차적으로 만나볼 수 있으며, 또 콩쿠르 입상자는 디지털 싱글 앨범 발매와 함께 뮤직비디오도 공개될 예정이다. 음반을 기획한 사단법인 티앤비엔터테인먼트(이사장 박태환)는 흙 속의 진주와 같은 신예 아티스트를 발굴하고자 ‘전국 음악 콩쿠르&국제 음악 콩쿠르’를 매회 개최하고 있으며, 1등 입상자에게 다양한 기회와 혜택을 제공하고자 한다. [Credit] ▶ 비올라 강현빈 (Viola Kang Hyun Bin) Track 01. (※Title) Rebecca Clarke sonata for Viola and Piano, mov.1 Impetuoso Track 02. Rebecca Clarke sonata for Viola and Piano, mov.2 Vivace Track 03. Rebecca Clarke sonata for Viola and Piano, mov.3 Adagio (문의 티앤비엔터테인먼트. 02-522-5973/ www.tnbenter.com) ⓒ Danal Entertainment Inc. All rights reserved. - For More Information'◡'✿ http://music.danalenter.co.kr/ https://www.instagram.com/danalent_music/ http://www.facebook.com/DanalentMusic #다날엔터테인먼트 #DanalEntertainment #다날엔터뮤직 DanalEntertainment

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beautyforlifes-blog · 8 years ago

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안녕?! 오케스트라 - 리처드 용재 오닐, 이철하 감독, 추운 겨울 난로같은 영화

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안녕?! 오케스트라 - 리처드 용재 오닐, 이철하 감독, 추운 겨울 난로같은 영화

안녕?! 오케스트라

감독

이철하

출연

리처드 용재 오닐

개봉

2013 대한민국

2013.11.19.화 충무로 대한극장 ‘안녕?! 오케스트라’ 시사회를 다녀왔다.

몇 일 전 다른 곳에서 영화 한편을 본 후 대한극장을 찾았던 거였다. 몇 일전에 본 영화는 범죄를 담고 있는 내용의 영화였다. 그 영화를 보며 나올 때 영화의 재미와 퀄리티를 떠나서 마음의 불편함이 있었다. 마음의 두려움이 생겼기 때문이다. 몇일 뒤 집에 오는 길에 버스에서 내리자마자 괜히 집까지 한번도 쉬지 않고 뛰어왔던 기억이 난다. 나에게도 어떤 무서운 일이 일어나진 않을까하는 불안함이 마음속에 생겼었다. 안 그래도 날씨가 추운데, 영화로 인해 더 춥게 느껴지는 그런 밤이었다. 하지만 이 영화를 보는 동안은 그 때와 반대되는 감정을 느꼈다. 나의 입가에는 미소가 떠나지 않았으며, 마음속에서는 꽃이 피는것처럼 스물스물 따뜻함이 피어 올랐다. 보는 내내 그리고 보고 나오면서 생각했다. ‘영화 한편이 어쩜 이렇게 따뜻할 수 있지? 많은 사람이 봤음 좋겠다.’

세계적인 비올리스트 용재오닐은 대부분 다문화가정에서 자라고 있는 24명의 아이들의 선생님, 지휘자가 되어 주기로 한다. ‘안녕?! 오케스트라’에 선발된 단원들 부모님의 국적은 다양하다. 필리핀, 키르기스스탄, 콩고, 중국, 우즈베키스탄, 태국, 파키스탄, 일본, 러시아, 한국 등 모두 10개국이다. 이 영화는 함께 공연을 준비하며 겪게되는 에피소드를 담은 영화다. 처음에 아이들은 그에게 장난을 치며 짖궂게 굴었다. 어떤 아이들은 그를 무서워하기도 했다. 하지만 어느 순간부터 아이들도 아이들을 생각하는 그의 진심을 느꼈는지, 그에게 편지를 쓰기도 하고, 그를 보고싶어 하기도 하며, 사랑한다고 고백하기도 했다. 또한 용재 오닐을 자랑스러워 하는 아이들의 마음도 느낄 수 있었다. 그와 아이들은 서로에게 특별해지고 있었다.

아이들에게는 저마다의 사연이 있다. 아버지의 폭력으로 상처가 있으며 항상 모자를 쓰고 다니는 선욱이, 상상 속의 친구와 대화하는 원태, 가끔 아빠가 그리운 준마리. 용재오닐은 아이들의 상처에 함께 마음 아파하며, 안타까워한다. 그 상처를 그 누구보다 잘 알기 때문이다. 아이들과 용재오닐의 공통점은 바로 ‘상처’였다.

“음악이 어머니나 아버지를 만들어줄 순 없겠지만 내가 좋아하고 나를 좋아해주는 사람들을 만나게 할 수는 있어요.” 영화 속 리처드 용재 오닐이 한 말이다. 이 말은 리처드 용재 오닐이 다문화 가정 아이들을 데리고 오케스트라를 꾸린 이유이기도 하다.

그는 음악은 창의적인 힘을 갖게 하며, 아이들을 긍정적이게 할 것이라고 말했다. 음악의 힘은 살면서 겪는 어려움이 삶을 파괴하지 않게 도와준다고 말했다. 그는 음악의 힘을 알고 있었다. 그 역시 음악으로 치유받았으며, 긍정의 힘을 갖게된 사람이었기 때문이다. 그의 어머니는 어릴 적 열병 후유증으로 정신지체를 갖게 되��으며, 미혼모였다. 하지만 어릴적부터 어려운 환경속에서도 남보다 몇 배의 노력을 하며 비올라를 배운 용재오닐은 줄리어드 음악 대학원을 전액 장학금으로 졸업했고, 현재 세계적으로 촉망받는 비올리스트가 되었다. 영화 속 용재 오닐을 보며, ‘따뜻하구나, 순수하구나, 이타적인 사람, 긍정적인 사람이구나’라는 생각을 했다. 아이들을 대하는 그의 표정과 말과 행동에서 느낄 수 있었다. 그가 영화 속에서 하는 말들은 모두 멋있었다. 그의 말대로라면 이 역시 음악의 힘일 것이다.

“제가 떠나도 아이들은 남아서 누군가를 돕게 될 거에요”라는 그의 말처럼 아이들이 그와 같이 누군가를 돕는 멋진 어른으로 성장하길 응원한다. 영화 끝 부분 “훌륭한 어른이 될게요”라는 한 아이의 한 마디가 ‘이 영화는 영화 그 이상이다‘라는 생각을 하게 했다.

추운겨울을 더 춥게하는 영화가 많지만, 이 영화는 마음을 따듯하게 해주는 난로같은 영화.

저마다의 사연을 가진 24명의 어린이들이 오케스트라를 통해 어떤 멋진 어른으로 성장할지 기대가 된다.

(이 영화는 부산국제영화제 초청작)

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