#2022初夏山形

[hangorin]

東京五輪から2年　湾岸はいま

悪夢のようなTOKYO2020大会から2年が経った。 五輪のために姿を変えられたあの場所は、巨額の資金を費やして建てられた会場は、白いフェンスに閉ざされていた公園は、いま一体どうなっているのか。 湾岸エリアを中心に、フィールドワークを行った。

①築地市場

築地本願寺から場外市場に向かう。日曜日。外国人観光客、親子連れ、カップル。賑わいは築地市場があった頃と変わらないように見えた。どの店にも、昼食を目当てに沢山の人が並んでいる。

立体駐車場の最上階から市場のあった方を見下ろす。縦横に走るターレ、魚の並ぶケース、積み上げられたトロ箱、林立する仲卸の看板――それらが全て消え去り、でこぼこの、剥き出しのコンクリートだけが灼熱の太陽に焼かれていた。その一部は駐車スペースに。数台の自家用車。物悲しくなるぐらいしょぼい。

駐車場のわきに、築地市場の仲卸とおぼしき店名のプレートを付けたターレが放置されていた。よく見ると、ナンバープレートを外した痕がくっきりと残っている。

石原元都知事が主導した2016年五輪招致当時、築地市場を潰してメディアセンターを作るという話が出ていた。2020東京大会ではそれが「駐車場」にかわり、市場は2018年10月に東京都によって閉鎖された。選手村から競技場への輸送のために新たに作られた環状2号の全面開通は、五輪閉幕から1年以上も過ぎた2022年12月。五輪招致が、都民の台所を打ち出の小づちのように利権を生み出す空虚な「一等地」に変えてしまった。

築地を舞台にしたある連載漫画の中で、目利き一筋の主人公は何故か移転に何の葛藤もないまま「豊洲で頑張っていこう」と仲間に呼びかけていた。築地市場83年の歴史は、急速に「なかったもの」にされようとしている。

②月島

東京では五輪の前から、競技会場と直接関係のない場所でも各地で再開���が起こっていた。晴海にも程近い、湾岸エリアに位置する月島もまたその１つ。もんじゃストリートで有名なこの町は、一本裏道に入ると古い木造家屋が軒を連ねる下町らしさが残っている。私たちが2017年に訪問した際は、月島１丁目西仲通り地区再開発計画のためにもんじゃストリートの店舗が軒並み閉店していた。

そして今回訪ねてみると、MID TOWER GRANDなる地上32階、高さ121ｍの超高層マンションが建ち（2020年10月竣工）、その1階にもんじゃ屋などの店舗が入っていた。 月島ではさらに地上48階、高さ178.00ｍのタワマンを建てる月島三丁目南地区第一種市街地再開発事業、地上58階、高さ199ｍのタワマンを建てる月島三丁目北地区第一種市街地再開発事業が控えている。フィールドワークの後で知ったことだが、この月島三丁目再開発計画には反対運動や行政訴訟も起こっているとのこと。長年暮らしてきた人々の息吹が聞こえるような町並みが、大手開発業者によって姿を変えられようとしていることには胸が痛む。

③晴海選手村

カンカン照りの選手村跡地。ここはHARUMI FLAGなる高層マンション群として開発され、完成すれば5,632戸12,000人が暮らす街になるという。未だ工事中で通行できるのはメインストリートの車道のみ。焼けつくような暑さの中、誰もいないコンクリートだらけの空間は殺伐とした雰囲気が漂っていた。

選手村をめぐっては、東京都が適正価格の10分の1という不当な安さで都��地を三井不動産ら11社のデベロッパーに売却したとして住民訴訟が起きている。五輪という祝賀的なイベントが作り出す例外状態によって、公共財産が民間資本に吸い上げられた象徴的な場所だ。

街の中心に近づくと、左手には、大会中、大量の食材廃棄が問題となった食堂の跡地が、中央区立の小中学校（2024年度開校予定）として整備されていた。

右手には三井不動産の商業施設「ららテラス」。その1階には「東京五輪を振り返りスポーツの力を発信する施設」として「TEAM JAPAN 2020 VILLAGE」が設置されるらしい。五輪と三井不動産のどこまでも続く蜜月がうかがえる。

その先では道路を挟んで左右両方の街区で50階建ての2棟の超高層タワーマンションが目下建設中だった。

選手村を訪れるとき、2018年、建設工事中に2人の労働者が亡くなったことを思わずにはいられない。その街区は、労働者の死という痛ましい現実を塗り固めるようにSUN VILLAGE（太陽の村）という輝かしい名前で分譲されている。 この街区だけではない。この街全体が、五輪によって引き起こされた問題などまるで何もなかったかのように成り立っている。この街ではとても生きていけない、生きた心地がしない。生気を抜かれたようにその場を後にした。

④潮風公園、お台場海浜公園

ビーチバレーボールの会場設営のため何年もフェンス封鎖されていた潮風公園。わたしたちは初めて公園内に入った。こんなに広かったのか！無観客のくせに、この公園全体を占拠していたなんて、ほんとうに厚かましい。

東京湾の対岸の埠頭にはコンテナが並んでいる。海をみてみると、うっ！海水は泥沼のような色。しかし、なぜか匂いはせず、潮の匂いさえもしない。ファブリーズでもしているのか？

わたしたちは、野宿の人たちが寝ていた場所を探して公園内を歩いた（東京オリンピック・パラリンピック競技大会組織員会による追い出し→https://x.gd/ZJP4d）。木がたくさんあってなかなか住み心地よさそうだと思っていたら、屋根のある排除ベンチにたどり着いた。なんて醜いデザインなのだろう。

次に「トイレのようなニオイ」と話題になったお台場海浜公園のビーチへ、匂いを確認しに行った。「遊泳禁止」の看板があり、スクリーニングのためと記してあったが、やはり汚染が懸念されているのだろろう。このビーチの海水も濁っていて、潮の匂いさえもしない。怪しい水質だ。

しかし、暑すぎる。灼熱の日差しの下で、ビーチバレーボールや、トライアスロンをやって、汚い海に飛び込んでいたのか。 知れば知るほど、オリンピック・パラリンピックは地獄だ。

⑤有明

有明の旧会場エリアへ。グーグルマップで見ると、どうやらこの一帯は「有明オリンピック・パラリンピックパーク」と名付けられたらしい。いまや地に落ちた電通がオリンピックでちゃっかりゲットした、唯一黒字と言われる有明アリーナへ。SNSではステージが見えない席があると不評を買っていたが、「ディズニーオンアイス」をやってるらしく、猛暑の折、駅から会場まで大勢の人だかり。

有明体操競技場はこの５月に「有明ジメックス」と名を変え、株式会社東京ビックサイトが運営する展示場としてオープンしたらしい。第一印象は「・・・神社？」世界的ウッドショックの最中に木材を山のように使って、10年程度で取り壊される予定とのこと。こんなに立派にする必要あったのか？

そこからゆりかもめの駅を越えると、フェンスで囲われた草ぼうぼうのワイルドな一角が。有明BMX会場跡地だ。グーグルマップには「有明アーバンスポーツパーク（2024年4月開業）」とあるが、いまのところ影も形もない。スポーツ施設より原っぱ公園の方が需要あるのでは？

有明テニスの森公園は工事パネルが外されて、開放感に溢れていた。こんな素敵な場所を何年もオリンピックのために囲って、市民を排除してきたかと思うとあらためて腹が立つ。

真夏の炎天下に火を燃やし続けた聖火台があった夢の大橋にも立ち寄った。観覧車が無くなっていた。東京都はこの夢の大橋を含むシンボルプロムナード公園の一角に、新たに聖火台置き場をつくって飾っている。東京都はいつまでオリパラの亡霊にすがる気か。。

⑥辰巳・東京アクアティ��スセンター

アクアティクスセンター

「威圧」を形にしたような巨大建造物。

建物の周りには木陰がなく、取ってつけたような弱々しい植栽が施されている。

正面外の、広すぎる階段は、車いす利用者でなくても、大げさすぎてびっくりする。コンクリートが日射で熱い。ゴミ一つ落ちていないのは、人が寄り付かないからだろう。

その下にたたずんで私は、ピラミッド建設のために労働を強いられている人のような気持ちがした。

ここは、公園の一部であった。近くに団地もある。誰でも入って、海からの風を感じながらくつろぎ、出会う場所だったはずだ。

５年前に訪れた時は、工事中で巨大な支柱がそびえたっていた。三内丸山遺跡にインスパイアされたのかと思ったが、出来上がったのは帝国主義の終点のようなしろものだった。

「お前たちが来るところではない。」という声がどこからか聴こえる気がした。

知ってる。だから入ってみた。静かだ。人っ子一人いない、空調が効いて冷え切っている。だだっ広いロビーの小さな一角に、TOKYO2020オリパラのポスターたちがいまだに展示されていた。

競争をあおり、序列化し、勝者に過剰な価値を与え、「感動」を動員するスペクタクルがここで続けられるのだ。

生きていくのに必要な潤いをもたらす公園に、このような醜悪なものが君臨しているのを私は許せない。

炎天下の湾岸エリアを丸1日かけて回った。TOKYO2020跡地は、廃墟になっていると思いきや、むしろ多くの場所でまだまだ開発が続いていた。開発への飽くなき欲望と「レガシー」への執着、五輪災害は閉幕後も延々と残り続け��いる。 この日撮影した映像を使って「オリンピックって何？東京からパリ五輪1年前によせて」という動画を作成し、1年後に五輪開幕が迫るパリでの反五輪の闘いに連帯を示すメッセージとした。 From Tokyo To PARIS, NOlympicsAnywhere

[chibiutsubo]

#おでかけ #水晶浜海水浴場

敦賀を出て若狭方面に向かう途中、ちょっと寄り道して水晶浜海水浴場に立ち寄りました。

この水晶浜海水浴場、敦賀から向かうと途中で思わず「ナビ合ってる？」と言いたくなる区間があって、いやもちろんナビは合っているんですが、自分の感覚だけで向かうと絶対に間違えそうな箇所があるのです。

敦賀からしばらくはずっと海沿いの道を走り、これから海水浴場に行くぞ感がすごくある景色なんですが、途中いきなり山側へと左折する箇所が出てくるのです。しかもどんどん海から遠ざかって山の方へと進んでいくので、思わず途中で「このナビ本当に大丈夫？」と確認してしまいました。

何故こんなルートになるのかは地図をしっかり見ればすぐに納得できる地形になっているのですが、初見だとちょっとドキドキしてナビを疑ってしまいました。ナビごめん、合ってたね。

で、しばらく海とは無縁の山道を走るのですが、山道から真っ直ぐ下りていって、いきなり正面にぱっと飛び込んでくるのがこの水晶浜なのです。

山からいきなり真正面に海が広がるさまは、感動というか「おお！」と思わず声が上がります。一気にひらける視界って、山であっても海であっても街であっても良いものですね。

もう10月に入っているというのに、まるで夏のように暑い日で、海水浴をしている人もぱらぱらと。(ただ、これは2022年の話で、書いている2023年度はご存知の通りもっと凄まじい気温だったのであまり驚きはないかもですが)

とりあえず2022年のこの時点では「10月に！海水浴！！」と衝撃だったわけです。秋は何処に。

海水浴をしていたのは海外の方が多く、砂浜で大音量のラップ系？音楽を流していたので、何だか急にここだけ日本じゃなくなったかのような雰囲気に包まれていました。海外の砂浜のノリってこんなんなの？

夏よりは日差しが柔らかいといっても、容赦ないことは容赦ない。じわじわ焼けます。

しかし海の透明度はさすが日本海ですね。水に入る装備を持ってきていないので海には入れないけれど(いやまさか海に入れる気候だなんて思ってもいなかったわけだし)、波打ち際で打ち寄せる波をぼんやり見ているだけで心が洗われるます。ざざーん。

[tobiphoto]

映画感想『鈴木さん』

　2022年、日本。 　公式サイト　https://suzukisan-movie.com/

！トリガーワーニング：視聴上の注意 エイジズム（年齢差別）、戦争・徴兵、暴力（個人、権力によるものなど）、死、望まない結婚、ワンオペ労働、感情の揺さぶり など

【あらすじ】 　現神「カミサマ」が見守る架空の美しい国（どこでしょうねぇ）のとある地方を舞台にしたディストピア映画。いとうあさこさん演じる「ヨシコ」はもうすぐ45歳になろうとしている。45歳で独身のままだとに市民権を失う「美しい国を守る法」が彼女に迫る。ヨシコは誰かと「結婚」するか「市民権を失うか」それとも「徴兵」されるか、迫られる中で友人は徴兵を決め、彼女が務める（というか守っている）高齢女性ばかりのケアホームでは結婚をせっつかれ、世間ではスパイ狩りと称して市民権を失った人々が狩られ始め…。

　映画を見たのは約半年前、しかし、感想を書くのが今になったのはこの映画が持つメッセージを強く受け取って��まい、感情が複雑に絡まった紐のようになって、解けず落ち着けたのが今だからです。 　作品全体には技術や予算の不足（公式にある監督のコメントによると、撮影から公開までの間に新型コロナがあったようで…、その混乱ももしかしたらあるかもしれない）によるであろうと思われる未熟さも見えるのですが、社会的意義が大きく、無視できない作品だと思います。こうした未来が「在り得る」かもしれないと私はうけとめています。

！以下は大きなネタバレを含みます。

　過去、浅倉南（38独身）と年齢と結婚を揶揄したネタで大うけした、いとうあさこさんが『鈴木さん』を引き受け、年齢で追い詰められる役を演じた。年齢を重ねた時、若さとの狭間に悩み開き直ることも、多分、裏で死ぬほど悩んでいることもあるであろうヨシコのような部分も、どちらも現在進行形で表現という分野でやり切っているいとうあさこさんの全力さを改めて応援したくなります。

　映画で描かれている独身徴兵制は可能性が残されていると思いますし、結婚を始め、子どもを産まない（産めない）女性に対する社会的圧力は現在でも様々な国・地域で大きくあります。 　子どもを産み育てるのには労力がかかりますが、相対的貧困（飢えるほどではないけれども、生きるのに必要な道具が購入できない状態）は高い状態にあり、「子育て罰（チャイルドペナルティ）」「母親ペナルティ」という言葉が聞かれるようになりました。男女の賃金格差について指摘しているのが昨年ノーベル経済学賞を受賞したクラウディア・ゴールディンさんです。

・相対的貧困について　朝日新聞/SDG’s ACTION 「相対的貧困とは？　定義と現状、解決につながる対策を紹介」 　https://www.asahi.com/sdgs/article/14844785 ■結婚・出産に対する圧力 生活ニュースコモンズ:シリーズ都知事選「小池都政チェック」 官製婚活の行き着く先は　1996年に廃止されていた「東京都結婚相談所」 　https://s-newscommons.com/article/3074 Choose life project:【 #Choose大学 】7月 公共政策と公共性-官製婚活から考える-第1回 「官製婚活」って何？ 講師：斉藤正美���社会学者•富山大学） 　https://youtu.be/qCUGSpQY34s?si=afHWXItO-vKBwNgX (※Choose life projectは立憲民主党から応援資金を貰っていたことが問題となりました。この点は指摘しなければなりませんが、富山大学の斎藤正美教授の授業を始めとした特に日本で受けにくい人権に関する教育について授業を無償で受けられるChoose大学は良いプロジェクトだと思いますし、官製婚活についての問題について考える良い動画だと思うのでオススメします） ・朝日新聞デジタル：「子どもの少ない人は反省を」　笹川尭元総務会長が自民会合で発言 　https://www.asahi.com/articles/ASS772JH1S77UTFK00GM.html ・東京新聞：「女性と出産」またぞろ問題発言…政治家はなぜ懲りない？　SNSでは論点をすり替えてまで擁護に走る動き 　https://www.tokyo-np.co.jp/article/328775 ・毎日新聞：「またか」…政治家「出産」巡る発言　麻生氏「産まないほうが問題 　https://mainichi.jp/articles/20190204/k00/00m/010/254000c ・朝日新聞：女性都議へのヤジ問題 https://www.asahi.com/topics/word/%E5%A5%B3%E6%80%A7%E9%83%BD%E8%AD%B0%E3%81%B8%E3%81%AE%E3%83%A4%E3%82%B8%E5%95%8F%E9%A1%8C.html ・PRESIDENT ONLINE：塩村文夏都議。セクハラやじ騒動、初めて明かす顛末（ヤジを受けた塩村議員本人による記事） 　https://president.jp/articles/-/13782?page=1 ・ANN NewsCH：セクハラやじ発言で鈴木都議が塩村都議に直接謝罪(14/06/23) 　https://www.youtube.com/watch?v=FhvLtuMacMw 10年前からこんなニュースがありました。

　調べてわかりやすいものだけでも載せましたが、こうした「産め」という圧力はずっと続けられています。アメリカ大統領選に名乗り出たカマラ・ハリスにさえあります。一応補足として、彼女はステップ・マザーです。

・在日米国大使館と領事館：カマラ・ハリス 　https://jp.usembassy.gov/ja/bio-vice-president-harris-ja/ ・BBC:【米大統領選2024】ヴァンス副大統領候補「子供のいない猫おばさん」批判を説明　発言への非難受け 　https://www.bbc.com/japanese/articles/c3gvy7ky327o

　その圧力が如実になった架空の国（どこなんでしょう）で、独身であるヨシコは選択を迫られる。友人が徴兵を選び、後に戦死して帰って来たことからこの架空国は静かに戦争が続いているのだとわかる。ヨシコは上からも下からもせっつかれる。ヨシコが徴兵か市民権を失えば、ケアホームがどうなるかさえわからない。ここに高齢女性たちのずる賢さがある。

　そんなヨシコの前に「鈴木さん」という一人の男性が現れる。ヨシコは彼と「結婚する」と宣言することで市民権剥奪と徴兵から免れる。映画中では書かれていないか、私が気付かなかったのかもしれませんが、同性婚は認められていない世界だと思います。この架空国家では、徴兵制を逃れるための偽装的結婚は異性愛者にだけ認められている権利であるというのも指摘できます。どっかの国に似てますね。

　この映画に対してこうした方が良いのではないかな、という思いが幾つかあって、一つは、老人と若者を悪しく描きすぎている部分。 　私は新しい世代の若者たちは自分よりもはるかに賢いと思っている。環境問題と密接にかかわる（産まれた瞬間から酷暑や逃れられない温暖化と共にある）と思っているし、流行の変化も速いし、大学費用の値上がりの話題もあって、のほほんと過ごしていられない。 　高齢女性たちはヨシコに世話になりつつ、ヨシコを追い詰める存在として描かれる。先ほど「高齢女性たちのずる賢さ」と書いたけれど、彼女たちはヨシコがいなくなればケアホームが無くなることにも気づいているから、ヨシコを留めたいという思いがあるのではないかと感じたからだ。裏を返すと、彼女たちはヨシコがいなくなれば住む場所が無くなる。彼女たちにはヨシコに結婚して“もらう”しか選択肢がなかったのである。 　もう一つ、現神である「カミサマ」の写真をもっとあちこちにベタベタ張った方がよかったのではないかと思った。ただ、それだとエンディングに繋げるのが難しいと思うので、この辺は悩ましい。

　スパイ狩りが始まるシーンから最期、鈴木さんが化粧をしてボロボロのスーツを纏い、「私は神様です」と宣言しながらも村人に撃たれるシーンはここ数年（性表現に関しては苦言もありますが）名作と��れる『福田村事件』と重なる瞬間がありました。テーマとしては通底して同じだろうと思います。結局鈴木さんが何者だったのかは明かされないのですが、彼は「番号を持っていない」（日本人としての国籍を有していない）と言うことを思えば、暗に…ということも。それは観る人の感想にもよるのでしょうが。

　最期のシーンは鈴木さん一人が全てを引き受けようとしてしまうという君主国家の問題にも見えるし、何事も一人で引き受け、解決しようとする男性社会の限界にも見えた。恐らくそれは私がフェミニズムに関する本を読み、フェミニズムに関する批評文などを眺めているからだろうと思うけれど、鈴木さんの行動でヨシコがある意味「延命する」ように見えるのだが、延命しているだけで、ヨシコに纏わりつく根っこの問題の解決になっているとはいえない。それどころか、鈴木さんを失ったことで、ヨシコはまた市民権の問題を抱えるのかもしれない。 　そして、国によって植え付けられた市民が持つ「差別の種」が国を崩壊させていくだろう。

　そうした意味でやはり、この『鈴木さん』という映画はフッとどこか現実と重なって、架空の国家ではない今とリンクする瞬間がある。もう一度いうけれど、私は独身徴兵制が遠くて近い未来の話としてあり得ると思っているし、それが実現する国であってほしいと思わない。同じ焦りをこの映画から感じた。この映画に映し出される様々な問題、どれかから似たような焦りを感じる人もいると思う。 　その焦りには政治的な無関心に原因があるのだと思う。選挙の権利があるうちに使おう。そしてせめて、映画を観た人の間でそれを共有しよう。

[bilsa666]

科技小院

科技小院一头连着科研院校，一头连着广袤田野。华北平原上，2009年，中国农业大学在河北省曲周县探索成立科技小院，多年来高校师生和农业科技工作者深入田间地头，瞄准农民所盼、发展所需，把论文写在广袤田野，用大数据算出粮食丰收的科学方案。洱海之畔，农科专业的学子一边研究绿色生产模式，一边用知识改变乡村学生的未来……他们走出象牙塔，走进乡土中国深处，练就兴农惠农的真本领，为推进乡村全面振兴贡献智慧和力量。

一座座科技小院打通教书与育人、田间与课堂、理论与实践、科研与推广。今年的中央一号文件提出，“支持科技小院扎根农村助农惠农。”科技小院如何更好地推动新技术走进农家、如何推动乡村特色产业发展、如何更好服务乡村全面振兴？本报记者进行了调研采访。

——编 者

河北曲周县科技小院定制丰收良方

盐碱地成为“智慧田”

本报记者 马 晨

华北平原铺展金色麦浪。在河北省邯郸市曲周县，中国农业大学16个科技小院的学子们穿梭阡陌之间，测数据、取样本。

一辆电动三轮车驶来，第四疃镇王庄村的种粮大户王永胜迎了出来。“王叔，你家小麦的亩穗数大约60万穗，亩产量估计能有700公斤。”说话的是张凯烨，作为中国农业大学2023级博士研究生，她也是曲周绿色增粮科技小院群负责人。日头下，张凯烨黑里透红的脸上汗水涔涔，“小麦要在蜡熟后期收割，过早过晚都影响收成。”

“小麦长得好，多亏了‘AI处方’。”张凯烨介绍，团队把人工智能、大数据“嫁接”到田管中，“小麦不同生长阶段对水肥需求是多少，啥时候浇水，我们经过反复试验，积累海量数据，制定了科学方案，王叔家的小麦就用上了我们的‘AI处方’。”

2014年，王永胜结束了饭店生意，一头扎进田里。从一开始，他就和科技小院的师生紧密合作。北斗导航智慧拖拉机、多旋翼植保无人机、高精度精密播种机等先进农机成了种地好帮手。“靠着科技种田，节水节肥，丰收托底。”王永胜劲头越来越大。

一项项新技术从科技小院走向田间地头，盐碱地变“米粮川”“智慧田”。过去，曲周县是有名的“盐碱窝”。1973年，北京农业大学（现为中国农业大学）一部分教师来到曲周，建起实验站，开展改土治碱攻关。

好技术不能“锁”在实验室里，老乡愿不愿接受、会不会用是关键。2009年初，中国农业大学教授张福锁带领团队在曲周县建立了全国第一个科技小院，这个小院成了师生和农民的“桥梁”。

农民盼啥，啥就是研究课题。张凯烨说，3月中下旬正是施拔节肥的时候，那会儿也是农民外出务工的高峰，团队研发了脲铵氮肥，效果稳定持久，可以提前施用，解了大家伙儿的难题。

科技小院不是等着农民“上门问诊”，师生们常常下田“巡诊”。

“啥是‘猪养羊’？这杂草咋就除不干净？”春耕时节，曲周县西五间房村村民程月革很焦急。

“这种草不叫‘猪养羊’，叫‘猪殃殃’，长得快，还喜欢缠在庄稼上。”科技小院研究生李玥垟耐心解释，“要想根治，要用氯氟吡氧乙酸。药名输入到手机里了，您到了农资店拿给店员看就行。”

如今，中国农业大学和曲周县联手，构建科技小院集群化发展格局，布局绿色增粮科技小院群、种养循环科技小院群、绿色高值农业科技小院群等。

科技助力，曲周县打造“绿色吨半粮”万亩示范基地，10项关键技术辐射超3.4万亩农田，在黄淮海平原中低产田实现冬小麦夏玉米周年产量1522公斤。

山东荣成市鳗草科技小院修复海草床生态

种出了一片海底“森林”

本报记者 李 蕊

在山东荣成市天鹅湖海域，俯身望去，碧波荡漾，一簇簇鳗草铺展，如同绿色绸缎，随着海水轻盈摇曳，鱼虾在其中自在穿梭。

这片生机勃勃的海底“森林”，多年前是一片荒芜。中国海洋大学水产学院教授、荣成鳗草科技小院首席专家张沛东记忆犹新：第一次踏上天鹅湖滩涂时，昔日万鸟翔集的湖面，只剩几十只大天鹅觅食。

老乡们道出缘由，“口粮”鳗草快没了，大天鹅越飞越远。“鳗草是广泛生长在温带海域的一种海草，也是大天鹅越冬的重要口粮和海洋生态的‘守护者’。”张沛东解释，上世纪70年代，当地将天鹅湖海域与外海相通的流口堵上，导致水质恶化、鳗草生长范围不断萎缩，虽后来拆除堵口，但鳗草自然恢复速度极其缓慢。

张沛东带领团队到多地调研，结果令人揪心：当时我国温带近岸海域超过80%的海草床已经消失。他下定决心研究在海底“种草”。2022年，中国海洋大学与马山集团共同在荣成成立鳗草科技小院，我国首个以海草床生态修复为核心的科技基地正式扎根。

修复海草床，谈何容易？“鳗草在自然海域何时开花结种？种子何时萌发？要掌握这些关键信息，必须走出实验室，到实地摸清。”张沛东说。

荣成鳗草科技小院院长姜晶晶至今难忘初来时的场景：张沛东穿着厚厚的潜水服，一次次扎入冰冷海水。狭小的木船上，大家争分夺秒地接应样本、记录数据。采样结束后，个个蓬头垢面。

姜晶晶的研究课题是鳗草碳汇能力。为了精准获取数据，每隔20多天，无论烈日当空还是寒风刺骨，她与团队成员都会出现在天鹅湖、育苗场或基地，监测鳗草生长情况。

经过3年多摸索，鳗草科技小院瞄准温带海草床修复，聚焦“哪里建”“怎么建”“如何护”三大难题，构建了覆盖全链条的科技创新体系，为我国海草床生态修复提供了可复制、可推广的解决方案。

如今，海底重新铺上翠绿的“地毯”，大天鹅种群从几十只恢复到几千只。截至目前，天鹅湖海域四成以上的海草床已被修复。

生态成了乡村产业发展的“蓝色引擎”。“我们通过免费技术培训，把传统渔民纳入生态产业链条。”张沛东介绍，经过专业指导，已有300余名渔民掌握了从鳗草种子采集、精细化处理、科学播种、种苗规范化培育到成株移植的全流程操作技能，“昔日的赶海人，转身成为技术型‘海洋园丁’，收入渠道拓宽，生活更加稳定。”

校企牵手，培育发展新业态。鳗草科技小院通过技术输出，帮助合作企业建立规模化种苗基地，开发海草固碳增汇、生态旅游等新功能。“海草床修复—渔业增殖—碳汇开发”的融合模式已在威海、烟台、大连等地复制推广，近3年累计新增产值近2亿元。

“守护好这一片碧波，绿水青山变成金山银山，实现生态效益与经济效益双赢。”张沛东说。

陕西西安灞桥区樱桃气象科技小院送来优质服务

樱桃产业有了“防护盾”

本报记者 高 炳

初夏时节的白鹿原上，红彤彤的樱桃长势喜人，陕西西安灞桥区新狄村成蹊家庭农场里一片忙碌。

“美早、布鲁克斯这两种樱桃装成礼盒，市场行情不错。”正值采摘高峰期，农场负责人陈传根忙着配货，“看着果子摘下来、卖出去，心里踏实。”

樱桃好吃树难栽。“樱桃娇气，对气温、湿度要求很高，我们最怕的就是倒春寒、连阴雨。”陈传根说，“家门口有了气象站，让我安心不少。”

2024年5月，陕西首家服务于樱桃产业的气象科技小院在灞桥区挂牌成立。气象观测站就建在成蹊家庭农场的一角，樱桃园内安装了地下传感器，气温、气压、湿度、降水等数据实时传输。灞桥区气象台负责人雷宇说，“有了气象科技小院，气象服务直通田间地头。”

今年初，一场大雪席卷白鹿原，农场里的大棚上，雪堆了一尺多厚，厚重积雪影响大棚安全。“气象台发布了暴雪预警，手机上收到了好几条气象短信。”陈传根早有准备，在棚内��起火，提高温度，加速积雪融化。

5月，又迎高温考验。接到气象预警信息，陈传根打出一套“组合拳”：地里及时补水，空中打开避雨棚，白天可降温、夜间可保温。

“高温、干旱天气，容易出现蚜虫，我还给园子里布设了粘虫板。”陈传根说，有了精准气象服务保驾护航，樱桃丰产更有保障。

樱桃气象科技小院发挥作用，精准选址是关键。灞桥区气象局结合地形地貌等，布设多个气象观测站，采集多样化气象数据。“比如，塘村离鲸鱼沟近，东李村位于灞河川道，小气候不同，对樱桃生产影响也不同。气象网点织得更密，数据更全，气象服务就能更精准。”雷宇说。

花期冻害预防便是一例。在灞桥区，川道里的樱桃树一般3月下旬开花，而白鹿原上的要等到4月初。“今年春天，我们监测倒春寒的情况，及时向果农推送预报信息。”雷宇说。

“有了气象数据，看天种地，心里有谱。清明前后，温度低，光照少，我们果断采用‘夜间熏烟增温+白天揭膜通风’等技术。”陈传根说。目前，樱桃气象科技小院已逐步构建起以樱桃自动气象观测站为主，人工观测为辅，与卫星遥感、实景监控、无人机观测互补的综合立体观测系统。

气象服务呵护樱桃产业。如今，全区樱桃种植面积达4.6万亩，已成为当地农户致富的“金果子”。“我们将在气象科技与樱桃产业的深度融合上继续探索，让樱桃气象科技小院更好为‘金果子’保驾护航。”雷宇说。

云南大理古生村科技小院走进农村课堂

义务支教播下梦想火种

本报记者 李茂颖

洱海之畔的云南大理市湾桥镇古生村，田间地头涌动着青春活力。

当晨光掠过洱海畔的稻田，中国农业大学硕士研究生李佩颖踏上了前往中庄完全小学的小路。“还记得第一次站在三年级教室门口，孩子们的眼睛里满是好奇与期盼。”2023年入驻古生村科技小院后，李佩颖的工作日志里，密密麻麻记录着与孩子们相处的温暖点滴。

2022年2月，由中国农业大学、云南农业大学等共同建立的大理古生村科技小院正式揭牌。科技小院因地制宜，一方面推广绿色种植技术，一方面开展农技培训、义务支教。

李佩颖就是支教团的一员。“低年级的小朋友常常在课堂上离开座位，高年级同学英语基础薄弱，连简单单词都不敢开口读。”第一次支教的场景，李佩颖记忆犹新。

“用兴趣激发孩子们的学习积极性。”李佩颖一点点摸索，总结出了自己的教学方法。就拿英语课来说，李佩颖设计“分层教学+兴趣拓展”模式，用图文卡片、“颜色猜猜乐”游戏教三年级的孩子，为四年级的孩子开设“英语角”，鼓励他们用英语讲故事。

如今，李佩颖的支教日志越写越厚，见证着科技小院支教团的成长。不少研究生加入支教队伍，从英语拓展到科学启蒙、艺术素养，课程体系不断丰富。

云南大学硕士研究生王玉珏是支教团的新成员。“上节课留给大家的单词，还记得吗？”课堂上，小朋友们积极举手。当她听到整整齐齐的朗读声时，王玉珏觉得一切付出都值得。

课间，孩子们拿着笔和本子，仰着小脸围过来。“老师，您把电话号码写给我吧，以后我给您打电话。”一个扎着马尾辫的小姑娘拽着王玉珏的衣角，声音软软的。王玉珏鼻子一酸，蹲下来写下号码，“好，老师等你们的电话，有什么有趣的事都可以和我说。”

在古生村科技小院支教团的努力下，孩子们的作业本上，红色的“优”越来越多。“每次离开学校，总有孩子追着喊‘下次什么时候来’。”李佩颖说，科技小院的黑板不仅立在农田里，更立在孩子们心里。

在学校“乡村伴读”活动中，李佩颖和团队策划“我眼中的科技小院”主题课，带着孩子们用画笔描绘农田里的传感器、实验室的显微镜。“当看到他们在画纸上写下‘我想当农业科学家’时，我突然明白，我们播下的不只是知识的种子，更是梦想的火种。”李佩颖说。

[the-here-and-after]

不純電影：濱口龍介訪談

譯者：三仛（thanatusleft）2025-03-02 11:34:31 浙江

（豆瓣原文連結。內文粗體是我標註的、小字是筆記）

「電影已死」的陰雲始終籠罩著電影藝術。 但當下這場危機似乎尤為嚴峻——流媒體平臺的碾壓式主導與影院觀眾的持續流失，使得全球電影生態發生劇變。 這種變革無疑影響著日本的電影話語。 儘管這個國家擁有悠久輝煌的電影與媒體歷史，其電影業的黃金時代卻早已逝去。 在此背景下，日本誕生了當今世界最重要的電影作者之一——濱口龍介——堪稱奇跡。

2022年，憑藉《駕駛我的車》在奧斯卡斬獲最佳國際影片，並提名最佳導演、最佳改編劇本與最佳影片（日本電影首次獲此殊榮），濱口一舉登上國際舞臺。 值得注意的是，濱口緩慢崛起的年代，��逢日本電影產業深陷泥淖。

是枝裕和、深田晃司等知名導演紛紛批評行業體制問題，包括導演薪酬過低與性騷擾防範措施的缺失。 正如 Aaron Gerow 在《紐約時報》文章〈《駕駛我的車》獲得奧斯卡獎象徵著日本電影緩慢復甦〉（2022 年 3 月 28 日）中所言，濱口的獲獎影片或許正是一份「針對日本電影產業的控訴書」——無論是製作流程還是票房成功，這部作品都與日本電影工業的運作模式格格不入。

濱口絕非主流體系的代表，他的創作風格正在日本本土遭遇威脅，年輕電影人缺乏系統性支援。 帶著對本土與全球電影生態的深切關注，我決定在濱口職業生涯的這一關鍵節點與他對話，聆聽他的思考。

＠園子溫＠河瀨直美。老實說一直對沒搞懂日本電影工業體制感到有些遺憾，之前《那日清晨真令人感到空虛》的導演來台、映後時才大概知道日本的獨立電影體制其實非常（超乎我想像地）成熟；台灣的一些路徑倒是看得比較清楚：學生畢制／藝文補助，還有國內一些影展獎項的層層投遞。或無影無蹤的SIKA頻道與Giloo等平台的行動云云。

研讀濱口的文字並觀摩其全部作品后，最觸動我的事實是：過去二十年間，濱口始終保持著穩定的創作節奏。 他的發展軌跡打破了關於「作者導演」的浪漫想像。 就讀東京大學期間，濱口在校園迷影文化中初識電影，並深深著迷於約翰·卡薩維蒂的作品——他在2003年的畢業論文《約翰·卡薩維蒂電影中的時空》中詳述了這種癡迷。

該論文明顯受到法國文學學者、影評人蓮實重彥的影響，也展現了濱口彼時對電影理論的沉浸（例如論文引用了大衛·波德維爾、珍妮特·施泰格和克裡斯汀·湯普森1998年教科書《經典好萊塢電影》中關於電影正面���的論述）。

好想看啊我找不到電子檔ＱＱ

這一時期，濱口開始涉足電影創作。 早期短片與長片《若無其事的樣子》（2002）、《激情》（2008）及改編自塔可夫斯基同名經典的《索拉裡斯》（2007），都流露出對埃裡克·侯麥式情感無常的關注。 受東京藝術大學黑澤清教授委託創作的《索拉裡斯》摒棄了塔氏 1972 年原作的形而上學與史蒂文·索德伯格 2002 年版本的熾烈愛情，聚焦神秘星球 Solaris 創造的幽靈少女森谷真理亞（前田亞季飾）引發的慾望流轉與人際嬗變。 隨後的《激情》延續這一主題，在卡薩維蒂與侯麥的雙重影響下，講述橫濱年輕人的情感糾葛。 這兩部早期作品都敏銳捕捉著日常交流中人們掩飾與顯露自我的微妙瞬間。

濱口對鏡頭揭示演員內心狀態的信念，自然導向了紀錄片創作。 與酒井耕合作拍攝的「海浪之聲三部曲」（又名東北三部曲），記錄了2011年海嘯倖存者的口述。 在這些作品中，濱口與酒井直接面對受訪者，展開面對面訪談。 正如他在尚未有英譯本的2015年著作《在鏡頭前表演》中所言（這部堪比布列松《電影書寫札記》的著作，註定將成為未來電影人、評論家與學者的靈感源泉），這些紀錄片標誌著他職業生涯的轉捩點——他建立起將鏡頭對準拍攝物件、捕捉其存在的信心。

帶著這份新獲得的自信，濱口在《親密》（2012）與《歡樂時光》（2015）中直面表演的本質與日常交流的意義。 基於濱口主持的表演工作坊，《親密》這部255分鐘、分為兩部分的紀錄片式劇情長片，以排演同名舞台劇為主線，深入探索肢體語言的雕琢。 與其說這是部關於藝術創作過程的電影（濱口在《駕駛我的車》中通過排演《萬尼亞舅舅》回歸這一主題），不如說它本身就是藝術創作過程的見證。

毫無疑問，《歡樂時光》是濱口最具獨創性與震撼力的作品。 「不瞭解《歡樂時光》，就等於坦承自己對日本現代社會的無恥無知。」 蓮實重彥如此斷言。 影片追蹤四位神戶女性的友誼，全部由非職業演員出演，以最質樸、最直擊人心的方式探��友情的本質與「為他者言說」的命題。 《親密》與《歡樂時光》摒棄了所謂「當代藝術電影」慣用的宣言式臺詞、拖遝的時間性及泛濫的視覺隱喻（布列松曾言：「藝術電影，最缺乏藝術的電影」）。

ＹＡＳＳＳ

如同卡薩維蒂的電影，表演在此褪去矯飾。 鏡頭化作靈魂的 X 光，將潛意識從地底拽出，在現實刺目的光線下袒露無遺。 正是憑藉這種解放鏡頭能量的能力，濱口創作出《夜以繼日》（2018）、《偶然與想像》（2021）與《駕駛我的車》（2021）等後期佳作，其中巧合、錯失與命運突轉成為反覆出現的母題。

兩位人物對濱口影響至深——黑澤清與蓮實重彥。 黑澤清（《X 聖治》1997，《間諜之妻》2020）是濱口學生時代的導師，濱口坦言從其處習得諸多電影洞見。 蓮實重彥雖在西方鮮為人知，卻深刻塑造了日本電影文化（其 1983 年小津安二郎研究專著正由 Ryan Cook 翻譯）。 這位法國文學學者、小說家與狂熱影迷，堪稱日本的安德列·巴讚，專注作者及其個人視界。

受法國批判理論影響的蓮實式講座與研討班，自1980年代起就成為迷影人與日本導演間的傳奇。 作為品位仲裁者（某日本導演曾言：「年輕導演以受其批評為榮」）與兩極分化的文風（他如此貶斥泰倫斯·馬利克《生命之樹》：「電影從未誕生或許更好」），蓮實既收穫追隨者，也招致批評。 無論毀譽，一位影評人能夠對一個國家的電影文化產生如此深遠影響，實屬罕見——黑澤清、青山真治、北野武等導演都曾向蓮實致敬。

不是非常確定法國批判理論指涉什麼（傅柯？波丟？會標註出來的會德國法蘭克福吧）、但不論為何蓮實重彥受這些影響都讓我有點驚訝。然後我超驚訝蓮實hate馬利克。

訪談是紀錄片的一種形式。 秉承濱口的電影精神，我的摯友兼助手松本麻衣擔任「攝像機」，而我與濱口相對而坐。 這場對話發生在澀谷某大廈 33 層的休閒廳，一個夏日的清晨。 鑒於濱口《夜以繼日》之後的作品已被眾多英文期刊詳盡討論，我決定進行一次深度訪談，聚焦其在歐美等地仍鮮為人知的早期創作。 下文節選自《Cinéaste》2023 年秋季刊訪談被刪減部分。 訪談以日語進行，由尤金·權譯成英文。

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訪談內容

Cinéaste： 請談談您的早期電影嘗試。 當時您追求何種創作目標？

濱口龍介（以下簡稱濱口）： 二十多歲時，我致力於構建特定的時空體系。 卡薩維蒂電影中，斷裂的剪輯如何凝聚成強烈而連續的時空感——這讓我著迷，也是論文探討的重點。 我關注其作品中情感的呈現方式：角色突然做出與先前言行相悖的舉動。 若以傳統方式刻畫，這些角色會顯得矛盾。 但藉助強烈的時空連續性，矛盾角色對觀眾變得極具吸引力。 另一個重點是角色視線的安排。 這些是我二十多歲時的執念。

二十多歲的時候有點太早了，那個時候還是《假裝沒事》到《暗湧情事》的時期吧？我雖然大致看過但沒那麼熟悉。我也還沒看過卡薩維蒂（但我真的好擔心我用一種濱口龍介連連看的方式去看卡的電影噢）。

斷裂剪輯如何凝聚成強烈而連續的時空感這件事在《假裝沒事》、《暗湧情事》還滿有感的，可以看見不同時空的場景、樣貌漸變的角色都還是心繫一件觀眾也心繫的事情；《觸不到的肌膚》反而還好。不過光看上面那段描述其實最先聯想到的是2018的《睡醒》。

Cinéaste： 您曾在哈佛賴肖爾中心訪學一年。 是否與其他電影人有過重要交流？

濱口： 我三至五歲隨父母工作旅居伊朗，此後在日本生活。 赴哈佛是我首次赴美。 我知悉 Lucien Castaing-Taylor 在哈佛，看過其《利維坦》（2012）並深感興趣，但遺憾未能謀面。 與任教於波士頓麻省藝術學院的阿根廷導演 Matías Piñeiro 頻繁交流，我們互看作品，我認為他的電影很棒。 Lav Diaz 也通過哈佛拉德克利夫專案授課，但接觸甚少。

濱也愛哈感人！

Cinéaste： 您如何看待日美電影文化的差異？

濱口： 日本確實特殊。 我感受到日本迷影文化深受蓮實重彥影響，尤其是其 1980 年代的影評。 日本的迷影人不僅是閱片無數的影迷，更是竭力精準把握每部作品視聽細節的觀察者。 雖然個人理論建構各異，但整體強調對畫內細節的捕捉與畫外聲音的聆聽。 在���本迷影圈，記不住細節意味著不可靠。 這種“徹底觀看”的傾向直接關聯電影實踐，成為日本迷影文化的核心，自然孕育出黑澤清、青山真治等導演。 坦白說，我不認為其他國家的迷影文化會如此糾結於“觀看細節”，通過討論所見所聞來剖析電影。 至少從與海外記者的交流中，我感到他們更注重觀影數量、敘事整體性及文化符碼的闡釋。

Cinéaste： 談談您的早期作品《景深》（2010）的創作經過？

濱口： 當時我已從東京藝術大學畢業。 每年東藝大與韓國電影學院有合作專案，韓國製片人 Shim Yoon-bo 的《景深》獲批在日本拍攝。 東藝大學生因課程安排無法執導，校方遂找到我。 當時日韓製片文化差異顯著。 攝影師 Yang Geun-young 習慣分鏡制，我們據此討論。 但實際拍攝中常遇場地、燈光、設備等問題，無法嚴格遵循分鏡。 最終我們轉向即興調整。 由於 Yang 來自韓國，我們試圖適應她的工作方式，但雙方理念未完全契合。 持續討論拍攝方案導致進度延誤。 拍攝中期分鏡被棄，鏡頭數量與機位銳減。

我很傷心地沒看過景深但我滿早就知道這個故事了不知為何

Cinéaste：《景深》中俯拍雨中龍與片尾飛機起飛的鏡頭在您作品中極為罕見。 這些是您的想法嗎？

濱口： 是的。 但也是我、Yang 與製片人共同探討的結果。 起初我難以理解製片人提供的劇情，不知如何著手。 根據給定條件編寫劇本後，韓方團隊並不完全滿意。 您提到的鏡頭正是為講述這類我不擅長的故事而設計。 不過演員們全情投入，他們相信連我自己都存疑的東西，反而成就了影片。 正因如此，我才能相信這部作品。

Cinéaste： 與韓國團隊合作後，您如何看兩國電影製作文化的差異？

濱口： 當時感覺製作規模差異顯著。 韓方對日本的小規模製作頗感失望。 東藝大植根於迷你劇場文化，以創立藝術影院 Euro Space 的堀越謙三為核心，旨在將迷你劇場/藝術電影風格與商業電影融合。 而韓國電影學院明確效仿好���塢，打造韓式美式製片體系。 兩國路徑截然不同，難言孰優孰劣。

Cinéaste： 理論與實踐的關係對您有何影響？ 電影批評與理論素養是否助力您的導演工作？

濱口： 坦白說，我認為理論/批評與實際的電影製作關聯不大，至少在我的創作中如此。 理論通常具有普適性，難以直接應用於千差萬別的片場。 批評亦��。 即使閱讀批評，也不會刻意應用在拍攝中。 優秀的電影批評捕捉電影人無意識層面的東西——某種文化符碼或重複模式。 批評越卓越，越能捕捉促成電影的某種現實面向，但這不具有普適性。

因為只從事過文字類的創作所以對這類回饋感到有點新奇。參加寫作會的批鬥會時，不論是小說還是散文，但凡收到有效的作品批評，我都會謹記並且在下次書寫時調整策略。忍不住想電影的製作果然不可避免地非常繁複（寫作往往一人作業而非像濱的拍攝現場那樣張力牽引）且受工業體制影響、創造了作者與觀者之間的鴻溝。

另一方面，“語言”對創作至關重要，因為電影是集體創作。 必須通過具體語言傳達意圖。 導演可能受影評影響，但這更多體現為具體操作：如何架設機位、調整高度。 觀影培養我們的審美標準，但這些內在標準不會自動影響創作，必須通過語言重新表述。

例如拍攝中常提的180度軸線原則：理論上我們知曉，實踐中也需注意。 但有時越軸反而合適。 這種情況下，現場需要靈活溝通。 現代日本劇組聚散匆匆，不能靠默契工作。 每次拍攝都像從頭開始，必須通過語言達成共識。 我始終思考如何更好地傳達創作意圖，儘管有時會遭拒，但堅持明確表達。

Cinéaste： 蓮實重彥頻繁出現在您的文字中，包括畢業論文與紀念文集。 他的思想對您有何啟示？

濱口： 二十多歲時，蓮實 1983 年的《導演小津安二郎》對我影響至深。 蓮實的文字（即便對日本人）也難以釐清哪些該全盤接受，因其寫作策略針對當時的小津闡釋。 我認為海外讀者理解全書將面臨挑戰。 但其核心論點極其簡單：蓮實質問「在評述電影前，你是否細緻觀察、認真傾聽？」 否則電影只會淪為自我敘事或理論的註腳。 蓮實的核心思想與片場實踐高度契合：若視覺未捕捉到，虛構世界便無法建立; 若某聲音未被聽見，特定情感就難以達成。 這要求極致的視聽敏感度。 我們這代人雖未親歷蓮實的課堂（其講座與文字影響力相當），但眾所周知，他會不斷質問學生觀影時遺漏了多少。 真正看見眼前事物的人鳳毛麟角。 意識到觀影會錯過如此多細節，正是必經的啟蒙過程。

這樣讀下來我感覺我不是那種會很接受蓮實重彥的堅持ㄉ類��。看起來像日本電影界的黃應貴。

倒是發現分析取向的不同也導致片場多大程度能參考或實踐該論述呢。讀太多電影評論了幾乎沒有了解過片場現場，確實很少想到這件事；想想那種理論疊床架屋型的研究／評論也確實不太可能在實作面上有太多作用。常常憑空去想電影評論到底要做到什麼、要面向誰（且毫無定論），這種實務心得很方便參考，哈哈。

Cinéaste： 除卡薩維蒂外，布列松是您的重要參照。 他對您的導演工作有何意義？

濱口： 我認為自己尚未完全理解布列松畢生抵達的境界。 如他本人所言，其創作生涯經歷重大轉變。 對迷影人而言，他的每部作品都非凡卓越。 無論是對音樂、聲音的自覺探索，還是與“模特”演員的合作，布列松在每個階段都超越常規。 不僅是模特的使用方式，更是其整個職業生涯的演進讓我深受啟發。

第一句話完全是我已經是卡薩維蒂頭號粉絲俱樂部團長的意思（開玩笑）

雖然受其影響，我無意模仿其獨特方法。 對我而言，布列松的關鍵不在視覺而在聲音。 他從中聆聽到海量資訊。 模特們的表演看似扁平（甚至被譏為提線木偶），但其聲音中躍動著鮮活的變化。 隨著時間推移，我越發確信布列松深諳此道。 我渴望擁有這樣的耳朵。

這段話真的對濱口粉絲太好我摘抄放案頭ㄟ

Cinéaste： 您對洪常秀、奉俊昊等韓國導演評價甚高。 欣賞洪尚秀不難理解，但您對奉俊昊精密計算風格的推崇令我好奇。 您看重其作品的哪些特質？

我反而想知道濱口是欣賞洪常秀哪裡-.-

濱口： 奉氏電影的精雕細琢本身就有價值。 打造《寄生蟲》（2019）這樣的作品絕非易事，《殺人回憶》（2003）亦然。 令我驚歎的是，在地理經濟與日本如此鄰近的國度，竟能誕生如此迥異的電影。

在我看來，奉氏達到了當代日本電影尚未企及的規模，對風格有著驚人掌控。 雖然我個人不拍大製作，但《寄生蟲》讓我意識到日韓電影的巨大差距。 他的作品嚴絲合縫，毫無破綻。 《寄生蟲》對階級關係的刻畫尤為出色。 韓國觀眾或覺其過於圖解化，但以現實主義的角度批評該片未免粗陋。 我認為在電影語境中，這種圖式化與形式化更��受推崇。

日本電影受制於預算，但不止於此。 當代日本電影常顯「景框的貧乏」——不僅是低成本，更是知識匱乏或現場應對不力導致的景框失調。 虛構世界與視聽語言無法對齊，削弱可信度。 而奉氏電影鮮有此弊，這令人震撼。

Cinéste：「景框的貧乏」具體指什麼？

濱口： 指被再現的虛構與視聽語言的不協調。 這種錯位瓦解虛構，令觀眾難以信服。

Cinéaste： 您認為這種「貧乏」的根源何在？

濱口： 某種程度上不可避免。 這不僅是日本電影業的問題，更是社會趨勢使然。 雖然我本人感受不深，但在需要靠電影盈利的世界里，人們像對待其他商品一樣追求短平快的感官消費。 這種情況下，缺乏直接感官刺激的日本真人電影日漸式微。 而比電影更直接刺激感官的日本動畫，則贏得更多觀眾。

欸濱這樣看待動畫很解欸不准啦😭

曾經的日本電影不僅是隱喻載體，其視聽語言自帶微妙豐饒。 即便不加言明，觀者自可體味，獲得充分的精神滿足。 但能感知欣賞這類電影的環境，不僅在日本，在全球都日漸稀缺。 為適應新環境，日本電影業經歷巨變，可惜積重難返。

Cinéaste： 您認為這種全球趨勢是數位文化導致的嗎？

濱口： 當然。 連我的專注力都大幅下降。 在家觀影時能忍住不碰手機的情況極少。 導演尚且如此，普通觀眾更難靜心觀影。 如今流媒體提供海量選擇，人們不論在影院還是小屏幕觀看都可宣稱“看過”。 這種「觀看」行為的實質正被稀釋，反襯出電影院作為觀影場所的珍貴。

作者：Eugene Kwon

來源：Cinéaste

[skrnote]

Star over は何を「やり直す」のか

（この記事には 櫻坂46 新せ界の内容も含まれています）

先日、櫻坂46が始めた展示会「新せ界」を見に行った。これまでの衣装や資料などを公開し、”解き明かす”を通じて、鳥居坂・欅坂から続く長い歴史の肯定と、未来への宣言という形でまとまっていたと思う。特に、象徴的に何度も登場する桜の木の根元のディスプレイに欅坂時代の映像が流れ、その外側に最新のパリ遠征の映像が流れる演出は鳥居坂からの一切を背負っていく宣言を感じ、目頭が熱くなった。

「新せ界」で公開された資料の中に、Nobody’s faultの企画書があった。「アベンジャースタイルで見せたい」という文字が書かれたその企画書こそが櫻坂の出発点だったと感じる。「新せ界」の会期中に発売されたBlu-rayには、2022年11月に開催された、2nd Tourファイナルの映像が収められている。2nd Tourのオープニングでは、一期生菅井友香が、4人を花道の先からステージに呼び込むという演出がされていた。この4人こそ、櫻坂がデビューしてから1stアルバム「As you know?」までのフロントを支えてきた、森田ひかる、田村保乃、山﨑天、藤吉夏鈴だった。

欅坂の象徴としての菅井友香が呼び込む、櫻坂のアベンジャー4人。そして最初の楽曲は「条件反射で泣けてくる」。これは、その後の2nd Anniversary Eventで、TAKAHIRO先生の解説があった通り、欅坂時代を強く意識した振り付けになっている（Start over!の特典映像）。

4人を呼び込んだ菅井友香はこのツアーで卒業した。このライブのタイミングで感じたことは記事にまとめてある。

欅坂の末期に入ってきた二期生は2nd Tourを通して東京ドームを含む経験をし、成長した。そう考えるとこの2nd Tourは櫻坂が咲くための大きな意味を持っていた。そして、その意味をファンが理解する「新せ界」までが櫻坂第一章だったのかもしれない。

「新せ界」の展示を見てこれまでの歴史の意味を把握した最後にやってくるのがストアだ。ストアでは、メンバーのポスターなどが購入できる。ここでの注目は三期生。これまで「別働隊」として別の衣装を着て別の活動をしていた三期生が、一期生・二期生と同じデザインのポスターを制作されている。櫻坂第二章は、三期生が一期生・二期生と同じグループとして活動を始める。その宣言として受け取ることができた。

櫻坂第一章の最後にドロップされたシングル「Start over!」。果たして、「やり直す」とは何をやり直すのか。

櫻坂の次のアクションは ZOZOマリンスタジアムでの 3rd Anniversary Live。初のスタジアムライブで櫻坂が何を見せるのか興味深い。ツアーは櫻坂の今を見せる、いわば外向きの活動なのだが、アニバーサリーはコアなファンであるBuddies向けの特別な空間なので、欅坂の曲をやることもあるんじゃないかなと思ったりはしている。

[wangwill66]

節目誕生備忘錄

H：三立都會台「艾嘉食堂」，其概念應來自「深夜食堂」「大雲時堂」，

甚至「誰來晚餐」。節目誕生程序，在第一集有介紹，也見證餐廳的誕生時程，人事時地物，各方配合，準備工作於前，14天搞定，20241006W7

網路摘鈔

節目誕生程序

1概念內容

喜歡做菜，早期也做過節目很長一段時間，「希望台灣會有很好的真人秀」。

2資金預算

《艾嘉食堂》耗時4年製作、斥資近億，版權費雖說無法多談。不過整體製作費並無超支。驚人版權費。

3召集人及地點的規劃整理

借用廢墟，重建，拍完留給地主，互利。

4演員的選角及訓練

演員未報前自行練習，拍攝的勤前教育，拍攝中的技術指導及討論。

5拍攝進度的律定，相關人員的進駐。

張艾嘉回憶起14天的拍攝過程，透露留下相當美好的記憶。

6現場的拍攝

「我們在營業！」可見大家是來真的。

7節目的剪輯旁白

8節目的行銷

《艾嘉食堂》2024年10月3日不畏颱風山陀兒，照常舉辦首映記者會。

9現場的解壓方案。

休息時段的餐飲及住處休閒。

10後續的推展

全球首個獲得CJ ENM《尹食堂》官方授權的實境綜藝節目。2024年10月5日（六）在三立都會台晚上八點首播、Netflix晚上十點、華視主頻隔周六晚上八點播出。

網路資料

《艾嘉食堂》由張艾嘉、楊祐寧、柯佳嬿、王大陸領銜，嘉賓林柏宏、(G)I-DLE舒華加盟，為全球首個獲得CJ ENM《尹食堂》官方授權的實境綜藝節目。歷經四年製作期，耗資近億新台幣，10月5日（六）在三立都會台晚上八點首播、Netflix晚上十點、華視主頻隔周六晚上八點播出。

維基百科

《一起吃晚餐嗎？》（韓語：저녁 같이 드실래요?），為韓國MBC於2020年5月25日起播出的月火連續劇，由《Player》的高在賢導演與李秀河作家合作打造。此劇改編同名網絡漫畫，講述因為曾經有過痛苦離別的戀愛經歷，以及受到「單身文化」的影響，漸漸對戀愛冷感，愛情感知退化的兩個男女，通過共進晚餐慢慢找回愛情的甜愛羅曼史。

《深夜食堂》（日語：深夜食堂）是安倍夜郎創作的日本漫畫作品。2006年10月在小學館發行的漫畫雜誌《Big Comic Original增刊（日語：ビッグコミックオリジナル増刊）》初次發表，一次刊登三話，接下來每一期登出兩話。2007年8月開始在《Big Comic Original》連載。

《大雲時堂》（英語：Da Win Dining），是大雲文創製作、MOMOTV監製的談話性節目，場景由中華電視公司美術中心搭建，並以4K解析度規格製播。主持人為大雲文創董事長李四端。2018年10月1日於MOMOTV播出，時段為每週一至週五22:00－23:00。後製導演為沈丹桂。2022年於MyVideo上線。

《誰來晚餐》（英語：Guess Who）是台灣公共電視台製播的真人實境秀及紀錄片，無主持人，目前播出至第十四季。

Quick Facts 誰來晚餐 Guess Who, 類型 ...

概況

節目形式為每集探訪一個台灣家庭，採訪他們的生活點滴，並邀請該家庭成員心目中的夢幻嘉賓。在節目前半，通常會先介紹家庭成員的組成、日常生活，並在節目後半段讓嘉賓登場，與他們一起共進晚餐。

目前擔任《誰來晚餐》嘉賓次數最多的為詹姆士，共4次[註 1]。[1][2][3][4]

2019年，《誰來晚餐》拍攝第11季的第37集，因���訪家庭的男主人謝東寧去世，而取消邀請受訪家庭的神秘嘉賓，是唯一一集因受訪家庭成員去世而無嘉賓[5]。

網路介绍

節目以繪本為核心，每集會找不同的來賓，開展各式各樣的繪本漫談，讓我們一起分享繪本的奧妙！ 只有繪本這種書籍，從0歲到100歲都可以欣賞。

今晚吃什麼？：日本主婦和台灣太太的家庭常備菜交換誌

作者：小野慶子 , 謝苹愉

語言：繁體中文

出版社：帕斯頓數位多媒體有限公司

出版日期：2019/06/06

內容簡介

＃日式餐桌完全複製術！

＃小小的盛情款待

＃想和喜歡料理的人緊緊聯繫

＃簡單的家庭常備菜是所有主婦的心願

　　一位是跟隨著日籍先生來台灣生活的日本主婦，另一位則是嫁到日本的心願夢碎，只好回家鄉當台灣太太。兩人兩年多來不間斷地語言交換，雖然約定好要學中文、練日文，但有著「ABC Cooking Studio」講師經歷的慶子，以及身為美食專欄作家的苹愉，卻花了很多時間在吃東西、聊食物、談料理，用美食做好國民外交。

　　日本主婦慶子第一次來到台灣就是跟著先生「海外出張」（出差），這一待就是三年多，來到台灣生活後，才發現真正的「台灣」和過去以為的「台灣」怎麼差這麼多，「原來台灣人不會自己在家做小籠包啊！」、「原來台灣不只有勾芡的湯品！」、「原來菜瓜布可以吃啊！」（日本人不會把絲瓜當成食材），透過生活在台灣的日本主婦，破除日本人對台灣的刻板印象，也揭開台日之間飲食文化差異。

　　台灣太太苹愉吃了三十多年的台式家常菜，卻對吃熱食很不拿手，偏好日本的冷菜冷飯，有著日本人的胃，對日式料理有著無限喜愛和探究精神，即使在日本住過一年，但對於日本飲食文化和家常菜色仍充滿很多好奇，透過和日本主婦的交流，以學習的心態，瞭解屬於日本味的美食。

　　住在台灣的日本主婦發表自家常用的食譜配方，搭配台灣太太對於日台飲食的觀察，讓你在家也能複製日式餐桌，還來一場料理PK，用相同的食材、元素，各自準備一道擁有日台特色的料理，一起探究台日飲食的有趣之處吧！

　　你也想把日式餐桌搬進你家嗎？跟著做就對了！

　　Step 1買對日本人愛用調味料

　　Step 2用對調味料才有美味料理

　　Step 3煮一壺日式高湯

　　Step 4常備一罐日式昆布醬油

　　Step 5跟著食譜做準沒錯

本書特色

　　日台聯手做好國民美食外交

　　來自日本主婦的家庭菜譜，和台灣太太的細微觀察，攜手介紹日台美食，一起發掘有趣的飲食文化。

　　＃日式家常菜

　　日本料理善用燉煮、涼拌、油炸等烹飪技巧，但你知道日式炒麵沾蛋液有多美味嗎？收錄一些你熟悉的，卻有你不知道的意外吃法。

　　＃下酒菜

　　日本人總喜歡下班後喝一杯，不過在日本居酒屋，下酒菜真的只是配菜，喝的酒倒是比吃的菜還多！儘管如此，料理同樣不馬虎呢！

　　＃和風洋食

　　當漢堡排不再只配麵包，來一碗白飯更好；吃義大利麵不拿刀叉，改拿筷子，這就是日本人愛的和風洋食。

　　＃中華料理

　　日本人對於果然中華料理有很深的誤會，才能發展出連我們都認不出來，屬於日本獨有的中華料理，但……仍舊好好吃啊！

　　＃日台料理交換誌

　　誰說一個廚房容不下兩個女人，看日本主婦和台灣太太來一場料理PK，用同樣的食材做出展現日台特色的美味菜色吧！

名人推薦

　　Iku老師／人氣YouTuber

　　江夏啓人／「山江食品」常務董事

　　泉原俊一／「享櫻和風西洋料理餐廳」主廚

　　美奈子的。微日本旅行／知名部落客

收回

目錄

推薦序

最簡短而有力的推薦！／Iku老師

帶著盛情款待之心在裏頭／江夏啓人、江夏敬子

充滿著真心也帶著溫暖的家庭料理書／泉原俊一

輕鬆搞懂超市眼花撩亂的調味料／美奈子

 

作者序

想帶給你日本家庭料理的溫度／日本主婦 小野慶子

台日友好從料理啟程／台灣太太 謝苹愉

 

# 1 日本主婦在台灣

逛逛傳統市場買菜去

打破小籠包的迷思

早餐一汁三菜太幸福

 

# 2 搞懂日本人的五味，日式料理不難了

認識基礎日式調味料

飛越2163公里，出國採買日式食材吧！

從日式高湯開始做起

從一瓶「麺つゆ」開始，入門日式料理 

常備沙拉醬搭配生菜沙拉

 

# 3 日式家庭料理，日常的和食魅力

乾拌蕎麥麵 和えそば

日式炒麵 焼きそば

味噌烤飯糰 焼きおにぎり

雞飯 鶏めし

親子丼 親子丼

散壽司 ちらし寿司

關東煮 おでん

關西風玉子燒 関西風だし巻き玉子

肉湯 肉吸い

馬鈴薯燉肉 肉じゃが

照燒雞肉 照り焼きチキン

鯖魚味噌煮 鯖の味噌煮

雞肉天婦羅 とり天

炒金平牛蒡 金平ごぼう

 

# 4下班後，來點下酒菜

紅蘿蔔鮪魚炒蛋 にんじんしりしり

菠菜拌胡麻 ほうれん草の胡麻和え

豆腐白和 白和え

芹菜胡桃味�� セロリくるみ味噌

揚出豆腐 揚げだし豆腐

雞里肌胡椒起司串　ささみペッパーチーズ串

燉煮牛筋 牛すじ煮込み

油豆腐皮Pizza 油揚げピザ

焗烤千層豆腐 豆腐ラザニア

番茄拌梅肉 トマトの梅肉あえ

甘辛大豆炒 大豆の甘辛炒め

 

# 5懷念的滋味，和風洋食

漢堡排 ハンバーグ

蛋包飯 オムライス

日式牛肉燴飯 ハヤシライス

菠菜三明治 スピナッチサンド

鯖魚三明治 鯖サンド

 

# 6別裝了，這不是中華料理

牛肉香菜煎餃 牛肉パクチー焼き餃子

肉醬起司餃子 ミートソース餃子

中華冷麵 冷やし中華

肉味噌拌麵 肉味噌混ぜ麺

黑醋豬肉 黒酢酢豚

棒棒雞 バンバンジー

美乃滋蝦球 海老マヨ

 

#  7煮婦料理交換誌

◆試試台日蘿蔔乾

蘿蔔絲涼拌胡麻 切り干し大根マヨ胡麻和え

燉煮蘿蔔絲 切り干し大根の煮物

吻仔菜脯豆腐燒

◆日台肉燥飯

日式肉燥飯 肉そぼろ

筍菇花生肉燥

◆ 吃韭菜

韭菜涼拌胡麻 ニラの胡麻和え

韭菜花炒豆皮

◆ 我家招牌排骨料理

燉煮小排 スペアリブの煮込み

古早味排骨酥

◆ 好長的台灣茄子

素炸茄子浸高湯 茄子の揚げ浸し

腐乳茄子

◆ 麻婆風

日式麻婆豆腐 マーボー豆腐

白麻婆豆腐 白マーボー

台式家常麻婆豆腐

◆ 茭白筍初體驗

筊白筍雞絲涼拌柚子胡椒 マコモダケとささみの柚子胡椒マヨ和え

筊白筍炒鹹蛋

◆ 等著蛤蜊開口

酒蒸奶油蛤蜊 あさりの酒蒸し

酸菜豆腐蛤蜊湯

◆ 拌飯系

大蒜奶油飯 ガーリックライス

櫻花蝦蔥油拌飯

◆ 日式年糕PK小湯圓

日式年糕湯 雜煮

紅白小湯圓鹹湯

《入侵者們的晚餐》就像一本存在各種驚喜的懸疑小說，高潮迭起卻呈現出平凡卻又讓人有共鳴的女性情誼。三位主角雖失去婚姻，獨自照顧自己，但入侵日一起出生入死，似乎讓三位女子完成了友誼的試煉，展開了一起晚餐的生活，當揮別了一個人吃貼著降價標籤冷便當的日子後，人生似乎也跟著變得溫暖幸福了一點。

[tsuntsun1221ts]

2024.07 根子岳・四阿山

根子岳直下はWindowsの壁紙になりそう

友人といっしょに根子岳・四阿山へ。全く同じルートで2020年に登ったことがあり、また2022年は雪山の四阿山のみ登った。

【コースタイム】菅平ダボス(1000)→駐車場(1040)→東屋(1055-1100)→根子岳(1155-1215)→大スキマ(1240)→四阿山(1350-1400)→中四阿(1430)→小四阿(1455)→中四阿道登山口(1535)→駐車場(1540)

上田駅からバスに乗って1時間、菅平ダボスに到着。ここから登山口へたどり着くのがとても長い。しかも梅雨明けして麓は35℃くらいか、このあたりはまだ標高が高いが、それでも25℃はあるのでは？

ダボスバス停から登山口ま���40分。先が長い道を見ながらこの距離歩くのはきつかった。気温は暑いが天気は良く、駐車場は満車。振り返ると奥にアルプス山脈を見渡せるはずなのだが、この日は手前の山のみ。

秋と冬に登ったことあるが夏は初めて、青々とした草が眩しいのだが、やはり暑すぎ・・・。もっと標高高いところ登らないとだめだ、暑さで体力がかなり削られる。

途中の東屋という展望台で休憩。

再び登り。まあ気候は厳しいが、青空も見えているため気持ちはいい。

駐車場から約1時間超で根子岳に到着。風が吹くので汗が乾き涼しく感じるようになる。

次に向かうピークの四阿山が見える。距離的にはそんなに離れていない。とりあえずここでお昼休憩。

さて四阿山へ向かう。今までの道とは変わって、土が露出した少し崩落しかかっている道を進み、

その先にある「鬼遊びの庭」という、巨岩が多く立つ場所からの景色が素晴らしい。四阿山へ向けて緑の絨毯が広がり、それを突っ切るように下っていく道が見える。

途中岩が露出している箇所を通過するが、これがなんとも特徴的。このあたりは活火山だったが、そのときの溶岩の冷え方がゆっくりだったのか？規則正しく長方形が積み重なった岩石の結晶の形がはっきり見て取れる。

他にはヒビがきれいに一直線に走る岩も。このあたりは地質学的になにか特徴があるよね。

緑の絨毯を突っ切って、鞍部である大スキマに着いた。これから向かう四阿山。

下ってきた根子岳。この先かなりキツイので、ちょっと���ールダウン。

鞍部の大スキマから稜線上まで約250mの急勾配が続く。まあ危険な箇所でもないし、ゆっくり確実に進む。

途中で樹林帯が開け、先程いた根子岳が覗く。

45分ほど登り、ようやく四阿山の山頂が見える。登りきってから山頂到着までまだあと15分くらい。

根子岳から約100分でお隣の四阿山に到着。トンボが異常発生かと思うほど非常に多い。

近くに浅間山

隣の根子岳

夏ということもあり空気が澄んでおらずそこまで遠くまでは見渡せない。冬に来たときはアルプス山脈とかすごくきれいだったんだけど。日差しも結構熱く、10分ほど休憩して下山する。

下りは開放的で見晴らしの良い下山道。

根子岳東側斜面って結構崩落しているのね

途中に中四阿・小四阿というピークを踏んだが、どこだかあまりよくわらかない。

ところどころ深い藪をかき分けて進まなければならないところあり。葉っぱが邪魔してかろうじて地面が見える程度で、たまに岩とか木の根があるのでちょっと危険。

牧場に近づくと歩きやすい平坦な道

牧場までおりてきた。遠くに牛がたくさんいる。やはり暑いのか、みんな木陰に入っている。

行動時間5事案40分、歩行距離13.1kmと、この気温のなかハードだった。下山して食べた牛乳ソフトクリームが非常に美味しかった。これだけ暑い登山だったから、有無を言わさず購入した。

そしてバス停までまた40分くらい歩く必要がある・・・まぁ下り基調だから少しラクになるが

・・・とにかく夏は登るの避けたほうがいい。やっぱ3000m級かな

[shintani24]

2024年8月2日

広島原爆投下後の写真ネガ　新たに10点確認　路面電車など写る（毎日新聞）

広島駅駅舎屋上から南東に向かって写す。多くの人々が電車を待っている。写真右手の人だかりがある場所に露店の闇市があった＝1946年2月撮影

原爆投下から1カ月後と半年後の広島市中心部を撮影した写真のネガ計10点が、毎日新聞大阪本社の未整理だった資料から確認された。広島駅前にできた闇市の雑踏や復旧途上の路面電車、焼け跡に建ち始めた家屋などが写っており、破壊し尽くされた街の再建と復興に人々が歩み始めていた時期を捉えている。

1945年9月撮影の3カットと46年2月撮影の7カットで、広島平和記念資料館（原爆資料館）や専門家の協力を得て検証し、45年9月の2カットを除いて撮影地点を特定した。いずれも撮影した記者の氏名は記録がなかった。

46年2月撮影分のうち4カットは広島駅前の光景で、全壊全焼した一帯に建ち始めた住宅や商店、闇市の露店に詰めかける人々、電車を待つ乗客の長い列などを捉えている。別の地点のカットに写っていた電車は判別した形式や車番から、大破した後に修理して復帰した車両と判明した。

広島電鉄によると、原爆で保有していた123両のうち108両が大破したり焼損したりするなど甚大な被害が出た。突貫作業で復旧を進めたが戦後初期は車両が少なく、停留所では大勢が待ったという。

原爆資料館の石田芳文館長は「原爆の傷痕がまだ深く、行政による復興計画が本格的に動き出す前の戦後間もない時期、生きるために懸命だった人々の息吹が伝わってくる。長い復興の過程を検証できる貴重な資料で、『被爆の実相』の理解にもつながる」と話している。【宇城昇、広瀬晃子】

お金持ちだけが医療を受けられる？…コロナが流行ってるけど治療薬はこんなに高い　「いのちの格差」実態は（東京新聞）2024年8月2日

猛暑の本格化と足並みを合わせるよう、新型コロナウイルスの第11波が到来しつつある。喉の痛みに止まらぬせきなど、特有の症状に直面する人々はいま、別の悩みも突きつけられる。コロナ治療薬の高さだ。頭がふらつく中でも価格におののき、処方をためらう人もいるという。「経済格差」「健康はカネ次第」。そんな言葉も浮かぶ現状を改めなくていいものか。（山田雄之、木原育子）

◆「9割が値段でためらい、6〜7割があきらめる」

新型コロナ用の治療薬の一つ「ゾコーバ」

東京・渋谷区の「みいクリニック」。最近は多い日で30人が発熱外来を訪れ、10人ほどが新型コロナと診断される。宮田俊男理事長は「高熱や強い倦怠感、喉の痛みを訴える人が多く、症状が強い」と話し、こう続ける。「ほとんどの患者が値段を聞いてためらい、20〜30代前半は『やっぱり大丈夫です』と断る」

「値段」とは、新型コロナ用の治療薬の金額だ。

同院は、重症化や後遺症のリスクを抑えるために治療薬の処方を提案するが、「9割が値段でためらい、6〜7割が諦める」。飲み薬として通常出す「ゾコーバ」は、医療費の窓口負担3割の人で5日分が1万5000円程度になる。

「値段が高くて処方できないのは歯がゆい」

東京・北区の「いとう王子神谷内科外科クリニック」の伊藤博道院長もそう漏らす。夫婦で感染しても1人分だけの処方を希望するケースもあり、「『お金が払えない』と聞いたら、勧められない」と息を吐く。

◆第11波の主役・変異株「KP.3」の特徴は

新型コロナ用の治療薬「ゾコーバ」などの調剤明細書

新型コロナの感染者数は11週連続で増加し、第11波に入ったと目されている。厚生労働省によると、約5000の定点医療機関から7月15〜21日に報告された感染者数は6万7334人で、1医療機関あたり13.62人。インフルエンザで流行の注意報を出す基準の10人を超えている。九州は多く、佐賀は31.08人、宮崎が29.72人。主流はオミクロン株「JN.1」から派生した変異株「KP.3」。感染やワクチンで得た免疫を回避する力が強く、感染力も目立つ。

国内で新型コロナ用の治療薬として一般流通する飲み薬は軽症や中等症向けのゾコーバ、重症化リスクがある人向けのラゲブリオ、パキロビッドの3種類だ。厚労省の資料には7月12日時点で「全ての受注に対応でき、十分な在庫量が確保できている」とある。先の伊藤院長は「ゾコーバは発症後3日以内、他は5日以内の服用を勧めている」と解説する。

◆「必要な患者に行き届いていない」

コロナ禍の必需品となったマスク

コロナ治療薬は以前、全額公費負担だったが、新型コロナの感染法上の位置づけが「2類相当」から「5類」に移行された後の昨年10月から、最大9000円の自己負担に。今年4月には公費支援が廃止され、3割負担の人は5日分でゾコーバが1万5000円程度、ラゲブリオとパキロビッドは3万円程度となった。

なぜ高額なのか。厚労省の担当者は、新型コロナで入院する患者向けの点滴薬については「新薬として研究開発経費や副作用といった安全性の調査費などを積み上げて薬価を算出した」と述べた一方、他の薬は「類似薬と比較し、薬価を決めている」と説明した。

公費支援の有無で治療薬の処方率が変わる傾向があるようで、医療従事者向けサイトを運営する「エムスリー」の調査では、3種類の飲み薬の処方率は昨年8月で2.2％、公費支援廃止後の今年4〜6月は10.5％程度だった。伊藤院長は「現場でも今、処方希望は患者全体の1割の感覚。必要な患者に行き届いていない」と訴える。

◆アビガンはいま…

新型コロナ用の治療薬といえば、物議を醸した過去もある。

代表例は、富士フイルム富山化学（東京都）が開発したアビガンだ。元々は新型インフルエンザの治療薬だったが、コロナ禍当初、新型コロナへの有効性を示す治験結果がないにもかかわらず、故・安倍晋三政権下の判断で投薬が進んだ。肝心の有効性はその後も確認できず、2022年10月に治療薬の承認申請を取り下げた。ちなみに、アビガンは今、マダニにかま��ることで起きる感染症の治療薬として承認されている。

塩野義製薬のゾコーバも承認まで時間がかかった。同年2月に厚労省に承認申請したが、胎児に影響が出る可能性があり、「妊婦または妊娠している可能性のある人」は禁忌になるなど、分科会も有効性を判断しかね、7月に継続審議に。その後も臨床試験を重ね、11月に緊急承認された。

◆「夏場だけでも自己負担軽減を」

「内閣感染症危機管理統括庁」の看板を掛ける岸田文雄首相（左）と後藤茂之感染症危機管理相（当時）＝2023年9月

そんな経過を経た今、治療薬を服用しやすい環境の整備を求める声が上がる。

7月16日にあった都医師会の会見では、尾崎治夫会長が「今回は喉が痛くなるのが特徴。食事が喉を通らなくなり、暑さと相まって衰弱し、昨年以上に重症化するケースが増えるのでは」とし「夏場だけでもいいので、自己負担額が軽減されるよう国や都に対策をお願いしたい」と提言した。

同月22日に厚労省が開いた有識者ヒアリングでも、治療薬の負担軽減を望む指摘があり、解熱剤や鎮痛剤などの増産を求める訴えもあった。

◆「エビデンスがあまり確立していないことも問題」

高額ながら治療薬が必要とされるのはなぜか。

インターパーク倉持呼吸器内科（宇都宮市）の倉持仁院長は「重症化を避けるという意味で効果があり、これ以上悪くさせないという歯止めの意味もある」と解説する。

「コロナで自宅療養することに慣れ、症状が出ても解熱剤を飲むなどして、まずは経過をみる人も多い。持ちこたえるように普通の生活を送り、喉が痛くなるなど、どうにもならなくなって来院し、ゾコーバを処方する場合もある」

一方で「『治療したらこうなった』『治療しなかったらこうなった』というエビデンスもあまり確立していないことも問題だ」と指摘する。ただ、そうはいっても「未投与の場合、肺などさまざまな臓器でウイルスが増殖し、炎症を引き起こし、持病がある人は特に悪化しやすい」。

◆「人権無視も甚だしい」

新型コロナについて会見する東京都医師会の尾崎治夫会長＝YouTubeから

そんな治療薬だが、現状では経済的な理由で治療薬を諦める人もいる。

NPO法人「医療制度研究会」理事長の本田宏医師は「ひと言で大問題だ」と切り出し、「家庭の懐事情で医療に差が生じるのは、医療へのアクセス権を阻害しているという面でも『いのちの格差』を生んでいる」と続ける。

本田氏は国の医療費抑制策の問題を指摘する。

「『医療費が増えると国が滅ぶ』と、医療費を削る一方で患者の窓口負担は増やしてきた。限界まで医師数を抑制し、コロナでは在宅死も起きた。お金持ちだけが医療にアクセスできる現状になり、人権無視も甚だしい」

今も社会的に影響が大きいコロナ。昭和大の二木芳人名誉教授（感染症学）は「ゾコーバの価格も高いが、重症化の可能性がある人が口にする二つの飲み薬も高額だ。二つの薬は、ともすれば命に関わる人々が対象になる。全体的に治療薬の資金援助が必要だ」と訴える。その上で「ゾコーバなどがもっと安価であれば、多くの人がもっと積極的に飲む。結果的にウイルスの脅威は減る。社会全体の不安感を取り除くとの意味合いでも急ぎ、対策してほしい」と話した。

◆デスクメモ　先日、新型コロナになった。当初は38度前後の熱。解熱鎮痛薬の処方のみ。やがて喉に激痛、声が出なくなった。医院でゾコーバを勧められるとうなずいた。ただ詳しい額を知ったのは薬局でのこと。出ないはずの声が出そうになった。普通の風邪との差。何とかしてと切に思った。（榊）

[junichiroishii]

Travelling Without Moving

【>> English】

Introduction : 本シリーズは新型コロナウィルス（COVID-19）で国境が閉鎖し、国内外での移動に著しく制限がかけられていた、2020年から2023年の間に制作されました。

2020年、パンデミックの影響で帰国を余儀なくされた外国籍アーティストたちが去り、人気のなくなった京都から、わたしは「パリのことを考える」という瞑想的な時間を過ごしました。

今からでは思い返すことさえ難しく感じられるのですが、2020年、例年であれば人々が誘って外へ出る桜の季節になっても、町には圧倒的な閉塞感が蔓延し、社会には重苦しい雰囲気が沈澱しているようでした。オーソリティはしきりにデジタル化を勧告し、助成金を使ってタブレットを購入すること（そしてそれを使って仕事をすること）が推奨されました。

オンライン・ミーティング、オンライン・エキシビション、果てはオンライン・アーティスト・イン・レジデンスという、言語的に倒錯したような可能性さえもが、真剣に議論されました。（もっとも、この努力により開かれた可能性も今日では多くあります）

「移動」はもはや不可能なのか。そもそも「移動」とはどんなものだっただろうか。COVID-19という出来事は、極めて根本的な疑問をわたしたちに突きつけました。これは有史以来初めて、世界中の社会が「同時に」「同じ出来事」を経験するという事態となったのです。

折りからの化石燃料に対する抵抗運動とも相まって、社会のデジタル化は急加速しました。このまま社会の営みは、すべてデジタルに置き換わってゆくのだろうか。人との出会いはモニターを通して、町の歴史は検索を通して、目の前に現れてくる時代になるのだろうか。そんな想像がポケットのスマートフォンから、食卓のラップトップから、日々のあらゆるところから立ち上がってくるように感じられました。

世界はどんな様相をしていただろうか。移動は、そうせずともその必要が満たされる時代になるのだろうか。はたして人は身体的な経験を排除して、ピクセル変換された情報を脳に再構築するだけで、生命をまっとうして行けるのだろうか。

そうした「オンラインへの引っ越し」に抵抗を感じながらも、わたしはそのような擬似信号の「世界」を渡って「京都からパリへ行く」ことにしました。

《#1 Le tour le monde en…》（2020）

2020年初夏、わたしは京都から西へ向かい、海を越え、大陸を渡り《Le tour le monde en…》と題した数十分の旅を行いました。（『八十日間世界一周 / Le tour du monde en quatre-vingt jours』は、ジュール・ヴェルヌの作品のタイトルです）

人々の「移動」が今よりもまだ技術的に制限されていた頃、人は指で地図をなぞりながら、どのように遠い世界に想いを巡らせていたのでしょうか。

デジタル通信の解像度が上がり、異国のロック・ダウンがほとんどタイムラグなく、ポケットのスマートフォンを通して認識可能となった今日、遠い世界、未知なるものへと向かう想像力を、わたしはあらためて持ちえるのでしょうか。

のちに《Sliding the surface of the Globe》と改名したこのシリーズの旅はシンプルです。すなわちグーグル・マップである地点から別の地点までを移動するという（だけの）ものですが、ただひとつ、わたしはマップ上での移動中は「ピンチ・イン／ピンチ・アウト」をしないということをルールとして課しています。

鮮やかに広がるCDA HEX「#579cda」色の海を渡り、朝鮮半島を越え中国へ。何の手がかりもない（ようにみえる）広大な中央アジアをひたすら西へ。時には川を、時にはそろりと現れる道路を頼りに、わたしは指で走りました。やがて黒海を抜け欧州に入ってからは、周囲の言語（表記）を手がかりに、わたしはパリを目指しました。そうしてほとんど旧式のiPadの充電が2%を切った頃、最後はセーヌ河を遡るようにして、わたしはパリの街へと滑り込んだのでした。

《#2 Travelling Without Moving 》（2022）

二回目の旅の機会は2022年の夏に訪れました。シドニー在住のアーティストからオンラインでの展覧会へ出展しないか、という問い合わせを受けたわたしは《Travelling Without Moving》と題した南半球への旅にでました。（タイトルはたまたまインターネットから流れていた1990年代の楽曲のタイトルです）

わたしは京都から南へ向かい、大海に出て、馴染みのない島々を眺めながらオセアニアを目指しました。

延々と続くグーグル・マップの青い（CDA HEX「#93b3f3」）海を南下し、最初に到着した陸地をわたしはオーストラリアだと信じたのですが、後にそれはパプアニューギニアではないかということに思いが至り、しかしそこからさらに南の海に乗り出すのは、なかなか勇気を必要とする決断でした。

下手をするとそれは南極への道のりかもしれない・・・しかしそんな心配をよそに、やがて陸地は現れました。オーストラリアにはまったく土地勘がなかったので、ともあれ海岸を頼りに、ついにはシドニーまで辿り着いたのでした。

《#3 Sliding the surface of the Globe》（2023）

東京の渋谷にあるギャラリーで「球体」をテーマにした展覧会から声をかけて頂いた際に、わたしは偶然フランスのリヨンにおりました。

今回より改題した本作《Sliding the surface of the Globe》は、形状としてはまったく「球体」ではありませんが、平面（スクリーン）に広げられた「球体（グローブ）」の表面を滑ることで、脳に喚起されるものを試験するものです。遠からず、展覧会のテーマに合致することを確認したわたしは、リヨンから渋谷まで行くことにしました。

フランスから東へ向かい、まずは黒海を目指します。一作目の経験を経て、この移動にはもはや土地勘のようなものさえ感じられます。問題は黒海を超えて中国に入ってからです。東へ東へと向かっているつもりでも、上下、つまり南北への誤差は発生します。北に行き過ぎるとロシアに入り、南に下りすぎると南アジアに入ってしまいます。わたしは漢字圏を出ないように、慎重に日本列島を目指しました。

結論から言えば、どこをどう通ったのか自覚できないような状態で、わたしは北海道に到着してしまいました。周囲の言語（表記）が日本語であるということには気づいたのですが、「それ」が日本列島の「どこ」に当たるのかに気づくまでには少々時間がかかりました。そうして闇雲に歩いているうちに、やがてわたしは一本のまっすぐな線路に行きあたりました。それは2016年に開通した北海道新幹線でした。新幹線に乗れば快適です。わたしは一直線に東京までの旅を進めたのでした。

《#4 Throw Away Your Screen, Rally in the Streets》（2023）

やがてパンデミックの収束も見えて、2023年の京都には海外からの旅行者も戻ってきました。COVID-19とはいったい何だったのだろうか。世界が「同時に」「同じ出来事」を体験したということの意味を改めて考えてみる暇もないまま、あたらしい日常が始まりました。唐突に日々はよそよそしく、この出来事を機会に何かが決定的に変化した、と結論づけるにも早すぎるそんな中、わたしはチェコ共和国のフルボカー・ナト・ヴルタヴォウという（わたしにとっては馴染みのない）小さな町で��展覧会に招待されました。

わたしは《Throw Away Your Screens, Rally in the Streets》と題した最後の旅に出ることにしました。（タイトルは寺山修司の批評集『書を捨てよ、町へ出よう / Throw Away Your Books, Rally in the Streets』へのオマージュです）

モニターを出して京都を出発して西へ向かう。もはや行き慣れた旅です。黒海までは何の心配もありません。ただ、たまたま通りかかる大きな、あるいは名前を知っているような町に行き当たると心踊るような気持ちになります。画面に大都市の名前が出ると思わず自慢したくなるような、そんな記号獲得的な快楽が生じます。

この感覚とはいったい何なのでしょうか。

わたしは「知らないところ」へ行くよりも「知っている名前」を確認する方を喜んでいるのでしょうか。「未知なるものへ向かう想像力」というのは、いったいどこへ行ったのでしょうか。

この旅に終わりはありません。やがてフルボカー・ナト・ヴルタヴォウに到着したわたしは、この機会に、それまでまったく知らなかったこのフルボカー・ナト・ヴルタヴォウという町へと実際に行くことにしたのでした。

[sn-ga]

Group Exhibition Dance in HANGESHO 半夏生のリズム 2024 7.5(金) - 8.31(土) (会期中の月金土のみオープン)（計21日間） ＊ART OSAKAにあわせて、7.21(日) は、臨時オープン 13:00-18:00 会場：SUCHSIZE　大阪市西成区山王町1-6-20 入場無料 ※予約不要 主催：SUCHSIZE 出展作家：黒瀬正剛、松田壯統、Yukawa-Nakayasu ワークショップ「みる　なぞる」 

講師：黒瀬 正剛  2024 8.3(土) 13:00 - 15:00 

会場：SUCHSIZEとその周辺 対象：子供から大人まで (お子さまは保護者同伴)  料金：¥2,500 (画材代含、冊子付)  定員：5名　先着順 

予約方法：masataka.kurose@gmail.com、またはInstagramのMasataka.KuroseのDMにて受付いたします。メールに『代表者氏名・人数・電話番号』を明記の上ご連絡ください。 黒瀬 正剛 | Masataka Kurose

美術家。1978年大阪生まれ。奈良県生駒市在住。1999年、成安造形短期大学 造形芸術学科 イラストレーションクラス卒業。 色彩を帯びた、筆墨に由来する多様な線を用いて、この世界を、文字・記号・絵画などによって文節化される以前のエネルギーの総体としてとらえるべく、制作を続ける。2022年、初となる作品集「Dots - Lines」を刊行。 松田壯統 | Masanori Matsuda

1982年兵庫県生まれ。東京芸術大学大学院美術研究科修了。 2017-18 ポーラ美術振興財団在外研修員としてアイルランド、2019-21文化庁新進芸術家海外派遣制度研修員としてポーランドに滞在。 自然と人の連動性をフィールドリサーチから空間に展開し､ 自然、社会、生活における生命力の流れの良さを表現する。 2018年に「死と再生」をテーマとした展覧会 (アイルランド・スイス･中国)、2019年に国際ビエンナーレなど(ポーランド・ドイツ)を経て、近年はポーラミュージアムアネックス展2022などに参加している。 Yukawa-Nakayasu | ユカワナカヤス

「歴史や習俗や習慣に内在する人々の営み」を現代へと再解釈 / 再文脈化する事をとおして、現在起きている言語化できない現象や問題を視覚化する作品を制作。

特に、近年では「自然の循環」まで視野を広げ、人々の営みと自然の循環との相互関係に着目している。また 2019 年からアートハブTRA-TRAVELを立ち上げ、2020年「ポストLCC時代の　　」(京都芸術センター)などの展覧会をプロデュースする。http://yukawanakayasu.net/ 月にすむ永遠の生命の持ち主と、地球の人々が出会う高畑勲監督の「かぐや姫の物語」には、生命観についてのヒントがあります。かぐや姫は、天女が感慨深げに地球のわらべ歌をうたう様子をみて、地球へ降りたつ事を決意しました。地球で生まれ変わったかぐや姫は、自然とたわむれながら「鳥　虫　けもの　草　木　花　春　夏 秋　冬　連れてこい」と少年達とくちずさみ、涙を流してしまいます。理想やプライドに振り回され本来の生きる力を抑えられるなか、月で永遠の命をもつかぐや姫の無意識は、移りかわる自然と生命の輝きに感動していたのです。

いま世の中が「人間中心」から「地球の生命」へと意識を変え始めるなか、社会生物学者の福岡伸一氏は、生命の循環を維持するバランスを動的平衡と言い、「地球と人が粒子レベルで常にバランスをとりながら循環し続けている事」と説明しました。動的平衡を意識的に取りいれる事は、地球、国、会社、コミュニティーや家族、身体など、それぞれのスケールで良いバランスをうみ、生きる力の流れをつかむ1つの方法と考えられます。そしてSUCHSIZEの活動においても、このバランスを様々な芸術表現をとおして模索したいと思います。

初回の本展のテーマは、「気の表現からみた山水画」です。山水画とは、「気」の満ちた山水を描くことで、森羅万象のエネルギーを取りいれようと試みた芸術表現です。それは自然の流れを暮らしの中に取りいれる「動的平衡」の1つとして見る事ができ、自然と身体をつなぐ気の流れを整えているのかもしれません。

出品作家の黒瀬正剛が探求する線描もまた、気をためているような背景の色層から、文字・記号・絵画が成立する手前にある動的エネルギーをとらえているようにも見えます。そして太陽の運行と人の関係を追う松田壯統は、太陽の光が射した喜びの瞬間や意識を、紙に定着させるデイリーワークを試みています。またYukawa-Nakayasuの結晶ペインティングは、有機物の結晶化現象で描くという自然現象と人為的行為のまじわりから、光の輝きと気象を画中にたちあげます。

このように本展では、私たちにふりそそぐ自然のエネルギーを可視化し、言葉では言い尽くせない生きる力・生命の輝きを、暮らしに取りいれていけるのではないかと考えます。この興味深い問いに対して、まずは本展を交流の場としてオープンする事から始めたいと思います。

[akikoyamane]

両国アートフェスティバル

両国アートフェスティバル2024の芸術監督を務めています。

第9回両国アートフェスティバル2024 [LINK]

公演に寄せて

オリジナル、創作性。

2024年。既に数えきれないほどの楽曲が存在し、量産することもできるようになってきている。その一方で、近代的な芸術思想においては、唯一無二の音楽を音符でいちから書くことこそが作曲におけるオリジナルの軸であり、強い権限を持ってきた。

既にある楽曲や概念を何らかの形で意図的に使用する音楽に焦点を当てたのが、今回のフェスティバルである。テーマ名はポップカルチャーの「二次創作」に由来する。本フェスティバルでは、引用・選択・編集の可能性や面白さについて、ピアノのための作品という芸術音楽の視点から思索共有していく。持続可能性が問われる今においてオリジナルと言うとき、一体何がオリジナルで、創作性はどこにあるだろうか。

山根明季子（芸術監督）

【Program 1】 8/3（土）19:00開演 8/4（日）14:00開演 ピアノ、エレクトロニクス：林賢黙 8/4トークゲスト：柿沼敏江（音楽学）

曲目： ピエール・シェフェール：ビリュード（1979） 梅本佑利：世界で最も有名なネズミ、ついにその檻から逃げ出す！（2024） マーカス・フィエルストレム：ピアノ教本 #1（2014） ベン・ノブト：もう一度言って（2022） 中島夏樹：アルファ／ビート（2016/2024編曲版委嘱初演） ニコル・リゼー：めまいの海辺（2007）ピアノソロ

【Program 2】 8/7（水）19:00開演 8/8（木）14:00開演 ピアノ：川崎槙耶、佐竹裕介

曲目： 塩見允枝子：遮られた音楽（2001） 塩見允枝子：グランドピアノの為のフォーリング・イヴェント（1991） ラ・モンテ・ヤング：コンポジション1960 #13 (1960) トム・ジョンソン：コードカタログより「3音コード」（1985） ヨハネス・クライドラー：異質（2010/13） フィリップ・グラス：５度の音楽（1970） 山根明季子：イルミネイテッドベイビー（2015） 山根明季子：状態 No.３（2022） 山根明季子：ソロピアノのための新作（2024委嘱初演） ※パオロ・カスタルディ「スケール」は芸術監督の責任によりフィリップ・グラス「５度の音楽」に変更になりました。

【Program 3】 8/10（土）19:00開演 8/11（日）14:00開演 ピアノ：大瀧拓哉、藤田朗子

曲目： ヨハネス・ブラームス：バッハによるプレスト（1879） エリック・サティ：官僚的なソナチネ（1917） 松平頼暁：連星（1990）連弾 塩見允枝子：遮られた夢（2023委嘱初演） 辻田絢菜：ソロピアノのための新作（2024委嘱初演） 中島夏樹：ソロピアノのための新作（2024委嘱初演） 灰街令：ソロピアノのための新作（2024委嘱初演） 梅本佑利：ソロピアノのための新作（2024委嘱初演）

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入場チケット（税込）：全席自由・定員30名 一般3,000円、学生・門天会員2,500円 予約専用フォーム　https://x.gd/Rf8cj 電話／FAX　03-6666-9491（火曜日休館）

配信チケット料金（税込）各プログラム２日目の公演を配信します。 配信チケット受付：Paetix（ピーティクス）

【Program１（8/4）】http://ptix.at/dgMReX  【Program２（8/8）】http://ptix.at/kja0mV  【Program３（8/11）】http://ptix.at/z5UCKD

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主催：一般社団法人もんてん 協力：株式会社山石屋洋琴工房、ナヤ・コレクティブ 助成：公益財団法人東京都歴史文化財団 アーツカウンシル東京［東京芸術文化創造発信助成］ 芸術文化振興基金助成事業

問い合わせ： 電話／FAX　03-6666-9491（火曜日休館） メール　ticket＠monten.jp（＠は半角に直してください）

[jesychen]

神戶旅遊勝地北野異人館街有好多可參觀的歐式風格建築

首先感謝公司CEO讓我們有這次國外的員工旅遊，讓我們可以跟團到日本關西京阪神玩5日，從關西國際機場下飛機之後，乘坐遊覽車就開往今天下午唯一的神戶旅遊勝地北野異人館街，位於日本兵庫縣神戶市中央區有許多百年歷史的西式建築物很值得我們去參觀。

遊覽車停靠在交通來來往往的地方，下車之後就可以看到許多的巴士與各式車輛，領隊帶我們走路邊的人行道，開始往上坡，第一個看到的建築物就是有名的北野物語館(星巴克咖啡)，這裡的天氣與環境有點跟台北的天母很像，很舒適且車子不會太多。

越往上走遊客越多，經過風見雞之館與神戶六甲牧場的店面之後，可以看到這裡有一個圓形的廣場，領隊就解說這裡的相關背景與建築，隨後讓我們四處看看。

旁邊就是北野観光案内所，讓我們可以蓋章與諮詢去處，最有名的是風見雞館，繼續往上爬階梯可以到北野天滿神社看更美的風景。

上面的風景真好，面對的是最漂亮且必定來看的風見雞館(神戸市風見鶏の館)，風見雞館修建於1904年，最初是德國人貿易商哥特弗里德托馬斯（Gottfried Thomas）的個人住宅，設計者是德國人建築家，外觀為新巴洛克式風格。住宅主人托馬斯將這一住宅稱為萊茵館。

從神戶北野異人館街的北野天滿神社走下這個樓梯之後(因為剛剛人太多了)就可以看到旁邊附近的萌黃之館(旧シャープ住宅)，這棟是需要收費才可以參觀的，這座建築物因其外表顏色而被稱為「白色異人館」，但在1989年，進行修復時意外發現奠基時的外牆顏色為淡綠色及萌黃色 ，故在此次修復中還原原貌。

這裡的街道很整齊且美觀，所以走起路來很輕鬆，整個神戶北野異人館街等等建築有許多要收費才可以進去參觀，因為時間的關係就在外面看看拍拍照。

往高處走走到了北野異人館丹麥館(香りの家オランダ館)，丹麥館是介紹海盜、安徒生等有關丹麥歷史與文化的博物館，也是需要收費，在外面拍拍這裡的建築風格就去別的地方看看。

閒晃時走到神戶北野異人館街的北野おらんだ坂，這條小路有著很特別的感覺，跟其他小路有點不一樣，這條是筆直的，另外也聽到有婚禮的聲音，原來這裡是神戸北野サッスーン邸，是舉行婚禮的地方，剛好是星期六下午，從斜坡當中遠遠地可以看到婚禮中進行的儀式。

柏拉圖裝飾美術館(意大利館)這些建築都需要收費，來到唯一免費可以進入參觀的The Former Drewell House，就去參觀裡面有什麼不一樣吧!

果然是歐式風格的擺設與家具，還蠻美的，從上方還可以看到有英國旗幟的英國館，走回到風見雞本舖時，時間也差不多了，該往遊覽車的方向前進。

這裡北野町山本通仍保留昔日神戶優雅氛圍的城市景觀是值得讚賞的，有文化遺跡的維護與保留，讓我們與下代子孫可以過來參觀，是非常不容易的，這個地方真的不錯。 延伸閱讀： - 2023年夏末秋初日本九州八天七夜自助自駕行 - 2024年春節前台灣嘉南高屏四天三夜旅遊自助自駕行 - 2022年夏天台灣環島八天七夜自駕自由行 Read the full article

[wangwill66]

藝人本名

H：既稱藝名，就有本名，就如老子，孔子，列子，也有本名。「不識廬山真面目，只緣身在此山中。」(宋‧蘇東坡)，如同作家有筆名。20240922W7

網路資料

孔鏘（1958年12月11日—），本名莊永軒，是台灣客家人資深電子琴樂師，苗栗縣南庄鄉獅頭山（獅山村）龍門口人，就讀苗栗縣立南庄國民中學始喜好吉他、琴類等樂器，其父曾是煤礦礦工兼獅山村15鄰鄰長[1]。

王中平（1967年6月30日—），本名韓志偉，臺灣歌手、演員、主持人，生於屏東縣。

王中平並非本名，「韓志偉」才是他身分證上的名字。余皓然：「王中平本名韓志偉，當初老闆會改王中平是因為覺得這個名字很像老公個性，簡單平實。」

金城武（日語：金城 武／かねしろ たけし Kaneshiro Takeshi，琉球語：金城 武／かなぐしく だきし Kanagushiku Dakishi，暱稱「Aniki」；1973年10月11日—），出生於台灣的日本籍男演員、歌手。

金城武為中日混血，姓金城不姓金，因為11日出生也就是士，便取名為武，有武士的含意；

伊能靜

吳靜怡[1]（1968年3月4日—），和名伊能靜江[4]，藝名伊能靜，台灣女歌手、演員。1990年代初，伊能靜到過香港發展，1996年至1997年赴日本發展，1998年後到中國大陸發展。

伊能靜姓伊能不姓伊，兒時本名為吳靜怡，後來因母親改嫁琉球人，更名為伊能靜香，伊能靜則是她的藝名。

鳳飛飛

林秋鸞（1953年8月20日—2012年1月3日），藝名鳳飛飛，綽號帽子歌后[1]、勞工天使等[2]，臺灣女歌手、演員、主持人。至今，她在臺灣、中國大陸及東南亞華語社群具有舉足輕重的地位。

民聲廣播電台歌唱訓練班結束之後，鳳飛飛取了第一個藝名「林茜」，駱明帶著她和其他學生到台北市蓬萊閣餐廳駐唱。多年後的2012年2月17日，駱明公開拿出珍藏45年的民聲廣播電台歌唱訓練班報名表為證，報名表上有鳳飛飛當時以本名「林秋鸞」親筆簽名的報名紀。

1971年9月，鳳飛飛灌錄生平第一首歌曲《初見一日》，收錄於《歌林金曲唱片》。同年11月，她採納製作人張宗榮的建議，將藝名改為「鳳飛飛」，並參演華視開台大戲《燕雙飛》及演唱同名主題曲。1972年1月，鳳飛飛加盟海山唱片；3月時，推出個人首張專輯《祝你幸福》。

阿善師

劉林（1942年—），台灣男演員，本名劉明郎。在家中六兄妹中排行老四，上有三兄，下有一弟妹，大哥是已故資深演員高鳴。

楊麗花（1944年10月26日—），本名林麗花，乳名阿洛，臺灣宜蘭縣員山鄉人，臺灣歌仔戲藝人、電視與電影女演員、歌仔戲戲劇製作人。其夫婿為台灣骨科醫生、前立法委員洪文棟。告別舞臺多年，2016年正式宣告復出，2022年10月獲得第33屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎，2024年2月21日榮獲教育部頒發「推廣本土語言傑出貢獻獎」。

小明明

巫明霞（1941年12月21日—2017年1月7日），藝名小明明，台中州新高郡集集街（今南投縣水里鄉）人，歌仔戲小生女演員[1]，曾自組歌劇團，長期從事電視歌仔戲的演出，與楊麗花、葉青、柳青合稱「四大小生」[2][3]。2017年1月7日在自宅跌倒後過世[4][5]。

許秀年

女演員本名許綉哖

羅馬拼音

Hsu Hsiu-Nien

暱稱阿哖仔、永遠的娘子別名許秀哖國籍 中華民國出生1953年12月21日（70歲）

 臺灣雲林縣麥寮鄉麥津村

職業演員、主持語言國語、臺語教育程度麥寮國民學校（麥寮國民小學）配偶邱鎮江

（1990年結婚—2011年喪偶）親屬陳澄三（舅）出道作品小白菜代表作品流浪三兄妹、文成公主、當迷霧漸散活躍年代1957年－經紀公司麗花傳播股份有限公司

青蓉

基本資料

原名：蔡順嬌

青蓉

藝名：青蓉

生日：1950年

1992年因患大腸癌不幸在平安夜逝世，逝世時僅42歲。台灣歌仔戲屆因此墜落一顆耀眼明星，令人嘆息。時光飛逝,青蓉已故十幾年,但她的倩影依然常保存在戲迷腦海。

司馬玉嬌

廖涓琄（1952年6月1日—），藝名司馬玉嬌，舊本名廖枝葉，生於台灣新北市，歌仔戲小旦、女演員與主持人。

陳亞蘭（1965年11月8日—），本名陳文翠，後改名為陳欣湉，出生於台灣澎湖，為歌仔戲演員、電視節目主持人、電視劇演員、歌手。粉絲名字為「蘭迷」。其藝名亞蘭為師父楊麗花所取的，緣起於楊麗花所欣賞的法國演員亞蘭·德倫。現任台北市歌仔戲推廣協會理事長，致力推廣和傳承歌仔戲。此外，她也擔任台灣優質生命協會理監事，幫助更多弱勢團體和人士。[4]2022年以《嘉慶君遊台灣》入圍並獲得第57屆金鐘獎戲劇節目男主角獎，成為臺灣史上首位以戲劇男角色入圍以及獲獎的女性演員。[5]

張帝（1942年7月24日—），本名張志民，籍貫山東省樂陵縣，台灣男歌手及節目主持人。他以在表演時接受來賓或觀眾現場提問，然後立刻以唱歌的方式回答問題的表演形式著稱，因此得到「急智歌王」的綽號。

張魁（1951年11月15日—），本名張毅民，臺灣男諧星，籍貫山東省樂陵縣，是諧星張帝的弟弟、電視製作人李蝶倫的前夫、電視製作人楊珮琪的丈夫、歌手張峰奇與演員張幼楒與張覺引的父親，以歌曲〈小丑〉成名。少年時「任俠好義」，就讀中學時曾換四間學校，最後就讀專收不良少年的臺灣省立彰化進德實驗中學。

武拉運

台語片影星武拉運，生於日治時期，本名王英順，藝名 武特運，台北市人，日治時期，因喜愛當時的文明劇場 演出，極早就參與劇場的工作，早年是為劇團演員，在 鍾聲劇團裡參與劇團演出，南北奔波，爾後也參與黑貓 歌劇團，是早期台語歌劇團代表人物之一，

鄒少官（1975年10月29日—2015年12月23日），本名鄒顥，前台灣演員、主持人，為夏台鳳與鄒森（本名鄒忠禮）所生獨子。1993年以演員出道，2010年代轉往大陸發展，2015年7月罹患肺癌而返回台灣治療，同年12月病逝於台北榮總[1]。

張菲（1951年12月4日—），台灣男藝人、主持人，本名張彥明，外號「菲哥」，小名「阿牛」，籍貫安徽省桐城，生於臺北市，在台灣的電視綜藝界跟吳宗憲、胡瓜和張小燕被合稱為「三王一后」[1][2][3]，有「綜藝大哥大」之稱號。

豬哥亮（台灣話：Ti-ko-liāng，1946年12月6日—2017年5月15日），原名謝新達[1]，復出後改名謝友偵，臺灣節目主持人、歌手、喜劇演員，出生於高雄市左營區，為女歌手謝金燕、謝金晶之父，有「秀場天王」之稱號，是台灣演藝界中家喻戶曉的傳奇人物。在1980年代，他的藝名「豬哥亮」在秀場上曾與張菲、邢峰齊名，並稱「南豬北張中邢峰」，亦有人加入高凌風和倪敏然，合稱為「南豬、北張、中邢峰、高凌風草上飛、倪敏然總管」。

胡瓜

胡自雄（1959年6月4日—），藝名胡瓜，台灣電視主持人、演員。在台灣電視綜藝界，與張菲、吳宗憲、張小燕合稱為「三王一后」[2][3][4]，有「綜藝大哥」、「綜藝天王」之稱號。

林莎（1993年8月21日—）[1]，藝名Lisa 莉莎，台灣寫真女星，女藝人。

題西林壁

橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同；

不識廬山真面目，只緣身在此山中。

－宋‧蘇東坡