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Azran Legacy Guidebook: Page 102

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Experience the feelings behind the main theme.

Ever since the first game, Tomohito Nishiura-san has been creating the beautiful soundtrack of Professor Layton’s adventures. And for this game, the main theme was written and sung by Miho Fukuhara-san. We asked them both about how they feel about the final result.

TOMOHITO NISHIURA

A composer working for Level-5 and director of the sound team. Has been a member since the beginning and has worked on many projects. Loves lighthouses.

Working on composing for Hershel Layton’s final chapter

As the the final part of this second trilogy, what was the work flow like?

Nishiura As always, we started by reading the rough scenes but the process was easy this time.

It was easy to make?

It was the final part of the adventure, which in a way, made thing easier. It was easy to understand the direction of the story, which is why I say it was easier. While reading the script, I was thinking, “what do I want to make (of this)?”

“A cool main theme”

As the last chapter, the adventure was able to be made without any major changes. The live performance of the theme for “Professor Layton and the Azran Legacy” that plays in the title was fitting for the final adventure, it was very cool.

Nishiura Thank you. When composing “Layton” series ‘main themes’, I want to make music that people will say “what on earth is this game”, upon hearing it for the first time, and make them curious. That’s why, I don’t know how to say it, but the (piece’s) feeling of identity is important. The main theme must be made with that feeling. It’s the opposite of composing, say, a map theme, where you have art or scenery to think of.

So you compose map themes by imagining the location’s atmosphere?

Nishiura That’s right. This time, during development I was able to tap on the actual map and saw there were a lot of moving objects on the screen.

There is, right?

Nishiura How do I put it? It feels like it was made very thoroughly. I wanted to go above and beyond with the music and sound of the locations, so that the player could to feel the atmosphere of the location. We used specific sounds and sound effects to express such as temperature and atmosphere. I think game music helps us think about these sorts of things. Of course, the game was also enjoyable to tap around on.

I thought “Azran Legacy” was the best “Layton”

For certain, having played it, there is even more depth depth, it feels like every aspect seems to have been carefully considered.

Nishiura I’m glad you feel that way.

Everyone in the Layton Team think this work was special… Nishiura-san, when you played it yourself, how did you feel?

Nishiura That’s right… When I saw the credits, I remembered all of the series up until now, one by one, and I found that really moving.

(the interview continues on next page)

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First time listening to Nishiura-san’s original piece The first time I heard it, I put myself in the sound of the melody. Like I was travelling in an airship. Some travellers were leaving, and new ones were arriving. I imagined the image of a big airship, as the melody played.

Scenario and lyrics The key words for the song were “a new journey is beginning” and “setting out on a journey”, a very positive message, I think. I read the script, and then also wrote parts which included imagery relating to Emmy’s state of mind.

シナリオ と作詞のこと また新しい旅が始まる、旅を始める、というのが私の中でもキーワードだったので、凄くボジテイプなメッセージかあるなと思いました。 シナリオを読ませてもらい、レミの心境をイメージしながら重ねて書いている部分もあります。

"そこいると" 感じれ音楽 と 音そそして主題歌への想い

1 作目からすっと、レイトン教授の冒険をその美しいサウンドで表現してきた西浦智仁さん。そして今作の主題歌を作詞し、歌い上げた福原美穂さん。お 2 人が最後の冒険に込めた気持ちを伺った。

TOMOHITO NISHIURA レベルファイプ所属の作曲家・サウンドディレクタ ー創立時から��メンバ ー でもあり、作品の多くに関わってきた。灯台を愛する。

工ルシャ ー ル・レイトン最終章の作曲に取い組む

今回は、セカンドシーズンの最後のピ ー スであり、最終章にあたる作品ですが、制作はとのような流れで?

西浦 いつも制作は、初めに大まかなシナリオをもらって読むところから始まるんですが、今回は作りやすかったです。

作りやすかった、ですか。

西浦 やはり最終章となる冒険なので、ある意味では王道ともいえる物語なんですよ。だからこそ、冒険の流れがわかりやすい。だから作りやすいんです。シナリオを読みながら、この作品が「何をやりたいのか」がわかるんです。

カッコよマ追究すメインテ ー マ

今回の冒険は、最終章たからこそブレがなく作れたんですね。それにしても、タイトルで聴ける「レイトン教授と超文明 A の遺産のテ ー マ」の生演奏は、まさに最後の冒険にふさわしいカッコよさでした。

西浦 ありがとうこさいます。「レイトン」シリ ー ズにおける「メインテ ー マ」の作曲に関しては、初めて聴いた人がこの曲をきっかけにして、「いったいどういうゲ ー ムなんだろう」と、理屈抜きに興味をひかれてしまうような音楽を目指して作っています。だからなんとも言葉にはできないんですけど、この自分の感覚はすこく大事にしていて。メインテーマに関してだけは、その感覚だけを信じて作っていくんです。絵や背景を考えて作っていく、マップの音楽を作るのとは逆ですね。

マップの曲は、その場所の空気感なとを想像して曲されるということでしようか。

西浦 そうです。今回、開発が進んでいって実際のマップを触れるようになっていく中ですこく感じたのですが、画面内にとても動くものが多いですよね。

そうなんです!

西浦 なんというか、丁寧な作りを感じたんです。だからこそ、自分もいつも以上に音楽と音でその場所を表現することで、プレイヤ ー がその場の空気感を感じられるようにしたかった。具体的な音は効果音、温度や雰囲気は音楽という感じで表現しようと。こういったことって、ゲ ームの音楽だからこそ考えることだと思うんです。ゲ ー ムはやはり、触れて楽しむものなんですよ。

最高の「レイトン」だと思った『超文明 A の造産』

確かに、実際に触って遊んでみたことで、深さかさらに増したような、隅々までこだわり抜かれた贅沢さのようなものを感しました。

西浦 そう感じていただけたら、嬉しいです。

それだけレイトンチ ー ムの皆さんにとって特別な作品だと思うのですか・・・西浦さん自身は通して遊ばれてみて、どんなお気持になられたかお聞かせくたさいますでしようか。

西浦 そうですね・・・。やつぱりエンディングロールを見ていたときは、今までずっとシリーズを作ってきた思い出が次々によみがえってきてしまって、やはり最後はうるっときてしまいました

西浦さんの原曲初めて聽いて 最初に聴いた時、メロディの旋律に乗っている自分がいました。 旅を続ける者を乗せる飛行船。 とこかで降りる旅人もいれは、新たに乗船する旅人もいる。 大きな飛行船の様なイメ ー ジ、メロディに包容力を感じました。