#Alice Rietveld

[laderniereseancedecedrique]

SKYFIRE (2019)

Vu Le : Jeudi 13 Février 2025

Durée : 1h33mn19s

Version : VF

Titre Original : 天·火

Interdiction : Tous Publics

Ma Note : 05/10

Le Lien :

La Bande-Annonce :

[cinemaquiles]

Bomba made in China: "Céu em chamas" (Skyfire, 2019)

[glitzglamgunpowder-if]

"You were destined for a life better than this. A life free from violence, from bloodshed. But here you are once again, it's like you never left."

YOU were a child destined for greatness, for your name to be written into the pages of history. Whatever happened in your past didn't matter anymore. You were born with raw talent and charisma that couldn't be wasted, that people can only dream of. But your innate gift didn't mean your path would be easy. After the circus shut down, you stumbled through life delivering each performance like it was your last. You thought you've reached your peak, until a mysterious offer suddenly throws you into a life of crime.

Content Warnings [Will Be Updated]: Heavy Extremist Religious Themes, Depictions of Trauma, Poor Mental Health, and Violence/Criminal Activity

Play as a male, female, or nonbinary performer

Customize your MC’s physical appearance, façade personality, and choose a pseudonym for them

Befriend or Romance 4 ROs

Dedicate yourself to honing your natural talent

Choose your end goal and earn the fame you have craved your entire life

How do you want the public to perceive you? To be respected, or to be feared?

Learn more about the secrets of your dark past. Will you learn how the circus fell? How you ended up here of all places?

Will you acquire the fame you deserve, or will you fade into history?

Outline of Stats/Routes!!

Alistair/Alice Delacroix - THE RIVAL

AS you adjust to your new life, you hear rumors about your fated rival. One whose mind was poisoned to despise every fiber of your being. It's no surprise they're known for their ambition, their cunning, their ruthless nature. Their path led them to inevitable darkness, but will yours?

Trope: Forbidden Romance/Enemies to Lovers

Samuel/Samantha "Sam" Kaminski - THE BOSS

YOU are an acquired talent on behalf of the current wealthy owner of the elusive Spotlight Syndicate, one of the most popular bars of its time. They're one of the few people who don't question your mysterious past, who trust you as implicitly as the air they breathe. You know deep down they have a soft spot for you, one of their greatest assets, but they're motives are...difficult to discern. But is there a possibility your relationship could go beyond transactional business?

Trope: Boss x Employee/Age Gap

Hendrik/Helena Rietveld - THE BODYGUARD

YOU don't know much about them, nor do they seem willing to give you any more information than necessary for your safety. But one thing's for sure, they're loyal to the ones they serve. And given your new...circumstances, that may be exactly what you need: someone who would travel from heaven to hell and back if their duty called for it. Will you be the first to crack the unsolvable's code?

Trope: Bodyguard Romance/Potential Grumpy x Sunshine

Jesse Lê - THE FRIEND DETECTIVE

YOU never expected to see them again after...never mind that! They stand before you now, a completely reinvented version of themself. A stranger to everyone they encounter. Will you be able to slip off the carefully curated mask they've built and heal from your past together? Or will that smoking gun be laid to rest once and for all?

Trope: Childhood Friends to Lovers -> Detective x Potential Criminal

Physical Description of the ROs!!

Despite being a frequent IF player, this is my very first time trying to create an IF myself as someone with little coding experience (I'm more of a writer if anything). I'm definitely learning as I go, and I understand this may lead to mistakes or disappointment at times, so I preemptively apologize for them. I tend to become overly ambitious, and I want to make sure I always deliver on the promises I make. I say this because some of you may have ask about certain features being implemented and I will have to say "Sorry, I don't really know how to do that yet, but I'll try and learn how!" Hopefully, this will be a fun learning experience, and you all have a fun time on here! Sincerely, Mira <3

DEMO || BETA TESTER FORM || PLAYLIST || BLUESKY

[chrisnaustin]

If only I were she!

[movie-titlecards]

Skyfire (2019)

My rating: 8/10

So this is basically Jurassic Park with a volcano, and it is absolutely as utterly, gloriously cheesy as that premise suggests - subtle as a lava bomb to the face (there are several scenes where the characters outright state the point the movie is trying to make), full of outrageous action scenes, and just oozing that good, good disaster movie pathos. Plus Jason Isaacs is there playing an arrogant jerk, which is always good fun. I had - no pun intended - an absolute blast watching this.

[tetsunabouquet]

This is the first one of the two paintings I mentioned wanting to post. It was made with acrylic paint, the brand itself being Ara Acrylics produced by the Rietveld Academy. It’s partially done in pointilism. Its Dutch name is ‘Vanbinnen’, the English name is ‘From The Inside,’  as we follow this random woman taking a deepdive into her own subconscious in a mildly inspired Alice In Wonderland-kind-of-way.  What’s to be found from the inside of your mind? I wonder. 

[historyofid]

Summary, Week 7

Bauhaus and Beyond Bauhaus designers explored purity of form, geometry, material integrity, and function to produce an entirely new aesthetic. Their functional rationalism was perfectly suited to tubular steel, and many of the most successful Bauhaus designs include metal tubing. Designers around the world were aware of the new ideas being explored in Germany. American designers, with a greater interest in manufacturing, and with an interest in consumer needs, incorporated some Bauhaus thinking, and LOTS of tubular steel, to create production furniture with less artistic integrity, but a much wider acceptance. The struggle to balance good design with ease of manufacture, and to include customer preferences, is visible in the goods produced by American Industrial Designers at this time. people you must know: • marcel breuer • marianne brandt  • wilhelm wagenfeld • mies van der rohe • le corbusier • charlotte perriand  • peter behrens • eileen gray • donald deskey • gilbert rohde people you really should know: • henry van de velde • walter gropius • lilly reich • poul henningsen • gerrit rietveld • kem weber people you could know, if you want to know more people: • mart stam • lilly reich • pierre jeanneret • hans & wassili luckhardt  • laszlo moholy-nagy • rené herbst • wolfgang hoffmann

other people included in the lecture whom you need not know but might want listed:

• reinhard and max mannesmann • john vassos • herbert bayer • gerhard behrend • gerhard marks • hans przyrembel • hin bredendieck • pierre jenneret • heath robinson • anton lorenz • louis sognot • charlotte alix • andré sornay • adrienne gorska (Tamara's sister) • jean burkhalter • oliver bernard • practical equipment limited (pel) • serge chermayeff • giuseppe terragni • walter knoll • j.j. oud • erik gunnar asplund • paul schuitema • nathan horwitt • peter bang • emile guyot/Guillot • alfred zeffner • arie willem verbeek • william lescaze

people we all need to know more about: • ilonka karasz • pola hoffmann • alice louise roth

[noahczreny]

mutuals as classic novels

sage ( @marebarrow) as great expectations (for the DRAMA)cas ( @rietvelds) as the illiad or lord of the flies (for the chaos)scar ( @wesper) as the great gatsby (for the aesthetic)josie ( @heartrendere) as little womenmars ( @audreyrose) as pride and prejudice sari ( @aredhels) as alice’s adventures in wonderland

ask me mutual things?

[movienized-de-blog]

Exhume (2017) - mehr auf: http://movienized.de/exhume-2017/

[tctmp]

Action  Adventure  Drama

[glitzglamgunpowder-if]

Soooo pretty please the ROs seeing MC in their clothes? (+ would the ROs wear MC's clothes?) 👀 I hope you have a nice day! :) (I wanted to send another ask but it took me forever to think of something not spoilery helppp 😭😭)

THIS IS SUCH A CUTE IDEA AHHHHHHHHHHH I hope u have a nice day/night as well ty <3 oh and dw about the ask being too spoilery or not I'll probably be able to answer them regardless

Alistair/Alice Delacroix (THE RIVAL) - I think of all the ROs, Ali and MC would be the couple to share their clothes or mix-and-match with each other the most because they would be a power unit! I think Ali would be more frivolous with clothes before MC because they were spoiled, but they would grow a newfound appreciation for them after MC tries their clothes. They would be gushing over you omggg and they would definitely make a huge deal out of it to everyone like "yes that's my partner in crime and life and they look even more incredible with a piece of me on them 🤍"

Samuel/Samantha "Sam" Kaminski (THE BOSS) - This kind of reminds me of a flashback scene but it's not exactly the same thing as what happens then so I can talk about it! Sam has always valued appearance/presentation so everyone at the Syndicate would be expected to be chic and with the fashion trends like Sam (they wouldn't wear MC's clothes because to them, MC's clothes are tailored to MC's style and belongs to them). If MC chose to wear Sam's clothes, they would fain annoyance, but they would secretly love it and give out more things for them to try on ("this hat would be apt for your face") and gently demand a fashion show

Hendrik/Helena Rietveld (THE BODYGUARD) - They wouldn't even think about wearing MC's clothes because they see themselves as inferior to MC at all times so it wouldn't be "proper" to wear garments above their station. I think MC could choose to lean into this or go like "no that's ridiculous!!" H would see it as a huge honor for MC to wear their clothes though (though if anybody else stole their clothes they would be very peeved). Even if it was just a suit or a pair of shoes, they'll fawn over MC even more and have their gaze tightly fixed on you (more than usual)

Jesse Lê (THE FRIEND DETECTIVE) - Back at the circus, Jesse and MC would share what little they had with each other when possible. So, seeing MC wear Jesse's clothes would be really nostalgic for them because it would be a signal that they're gradually reaching the level of closeness they had before they were separated from each other. Jesse likes the idea of MC accessing or adjusting their outfits so every time they head to work, there's an accent or accessory keeps MC with them even while they're gone (my poor children 😭)

Someone I was talking with did essentially ask "Well if that's the case, wouldn't H do a similar subtle accessory thing like Jesse?" Which is a great question! But H wouldn't need to do that because their job requires them to be near MC at all times and H wouldn't want to give any hint that MC is their Achilles Heel or anything

[chrisnaustin]

If only I were she!

[coke-zettelkasten]

IMDb: Skyfire

(1/10) 2021-07-10, TV Amazon

... so schlecht, dass er schon wieder gut ist. Nicht. (Immerhin: der Film ist gut gemacht, aber was hilft das, wenn man ständig lachen muss?!)

[kunsthalextracity]

“De term ‘leftover women’ heeft vooral een negatieve connotatie gekregen. De ‘leftover women’ zijn té hoogopgeleid en té carrièregericht.”

Over het werk ‘Marriage Matters’ van Alice Wong & Aryan Javaherian

Zoals de titel aangeeft is het startpunt en kernidee van de tentoonstelling ‘Family Fictions’ in Kunsthal Extra City het brede begrip ‘familie’. De positie en het karakter van de westerse invulling ervan is door de eeuwen heen op verschillende manieren opmerkelijk gewijzigd. Van relaties die biologisch ontstonden en standhielden, zijn families geëvolueerd naar relaties tussen mensen die er bewust voor kiezen, en er vaak ook grondig over nadenken.

Tekst: Sofie Renap Foto’s: Mark Rietveld

Dat is de gedachte waar de video-installatie van Alice Wong (1989) en Aryan Javaherian (1991) perfect bij aansluit, maar binnen een niet-westerse context. In ‘Marriage Matters’ worden zeven beeldschermen getoond, die allemaal een stukje van het verhaal van Dayan laten zien. Dayan is een fictieve Chinese vrouw die net 32 geworden is, een leeftijd waarop ze volgens de traditionele Chinese cultuur al lang gehuwd zou moeten zijn. In de video’s is te zien hoe de Chinese cultuur een negatief beeld heeft van ongetrouwde vrouwen. Waar de single vrouw in het westen vaak gezien wordt als sterk en onafhankelijk, wordt ze in China beschouwd als mislukt en minderwaardig. Dayan is op een punt in haar leven gekomen waarop ze grondig moet gaan nadenken over haar toekomst, en best snel beslissingen daarover neemt.

Hoogopgeleide, alleenstaande vrouwen die de leeftijd van 27 jaar bereiken, worden in China beschreven als ‘leftover women’, ‘schengü’ in het Chinees. Het is een term die verspreid werd door de All-China Women’s Federation, een overheidsorgaan dat instaat voor de rechten van de vrouwen. Hoewel het oorspronkelijke doel van de invoering van de term nobel was - streven naar gendergelijkheid - heeft de term vooral een negatieve connotatie gekregen. De ‘leftover women’ zijn té hoogopgeleid en té carrièregericht.

Waar komt die negativiteit vandaan? Een rechtstreeks effect van de eenkindpolitiek die ingevoerd werd in 1979, is een overaanbod van mannen. Daar komt plots een nijpende paradox boven water: er zijn meer mannen dan vrouwen, dus meer ‘leftover men’. Toch zijn het de vrouwen die in een onderdanige positie worden geplaatst. De All-China Women’s Federation heeft daar (opnieuw paradoxaal) een groot aandeel in: naast beschermer en verdediger van de rechten van de vrouw, zijn ze de rechtstreekse spreekbuis van de Communistische Partij.

Na de dood van de Chinese communistische leider Mao Zedong, die streefde naar gendergelijkheid, werden de verschillen tussen mannen en vrouwen opnieuw extra benadrukt. De media werden ondersteund door de staat, en verspreidden continu het beeld van de ‘correcte’ vrouw. Deze vrouw wordt aangespoord om te trouwen, omdat de overheid dat ziet als de beste oplossing voor het overaanbod aan mannen. Ze zijn ervan overtuigd dat de afwezigheid van een (huis)vrouw tot ontspoorde mannen leidt.  

Een beroemd voorbeeld waar het problematische evenwicht tussen mannen en vrouwen naar boven komt is de datingshow/soapserie ‘If you are the one’, ofwel ‘Fei Cheng Wu Rao’. Daar worden 24 vrouwen op een pedestal voor één man gezet, die zijn ‘heartbeat girl’, ofwel perfecte huwelijkspartner in slechts een paar rondes kan kiezen. Opnieuw wordt de man in een superieure positie geplaatst. Een ander voorbeeld van een tv-programma is ‘Danudangjia’, of ‘Women of Marriage Age Should Get Married’ uit 2010. Zoals de titel insinueert, gaat het opnieuw om vrouwen die aan een man gekoppeld moeten worden binnen de comfortabele en algemeen herkenbare setting van reality-tv. Uit deze serie recycleerden Wong en Jahaverian beelden die ze gebruikten in hun video-installatie. 

Niet alleen via de media, maar ook gewoon op straat vinden evenementen plaats in het kader van een huwelijk. Wekelijks wordt er op zondag in Shanghai een huwelijksmarkt georganiseerd. Vrouwen en mannen kunnen op een snelle en efficiënte manier een levensgezel uitkiezen, vaak worden ze   gerepresenteerd door hun ouders. Zij gaan er naartoe in het belang van hun kinderen en kunnen hen een partner toewijzen die voldoet aan een (door hun opgestelde) checklist. Perfect match.

Dat is wat in ‘Marriage Matters’ terugkomt: de familie van Dayan is bezorgd over haar toekomst, net zoals de ouders die de huwelijksmarkt in Shanghai bezoeken. In de video-installatie van Wong en Javaherian is duidelijk te zien dat er sprake is van sociale intimidatie ten opzichte van Dayan door vrienden en familie. Op verschillende beelden wordt een hele resem argumenten aangehaald waarom het leven beter zou zijn als Dayan zou trouwen. Het werk bewijst zo hoe de publieke perceptie specifieke levens heel sterk kan beïnvloeden.

Alice Wong is een Story Designer, wonend en werkend in Eindhoven. Ze is geboren in Nederland en opgegroeid in Hong Kong. Ze doet onderzoek naar maatschappelijke problemen en zet die om in verhalen, verteld vanuit verschillende standpunten. De hamvraag is daarbij steeds hoe de realiteit vorm krijgt. Wong probeert de ‘juiste’ waarheid kenbaar te maken, door kritisch om te gaan met alle informatie.

‘Marriage Matters’ is een typisch werk voor Wong, op een heel herkenbare manier demonstreert ze hoe gevaarlijk dicht realiteit en representatie naast elkaar liggen, en wat de gevolgen daarvan zijn voor individuen. In het kunstwerk willen Wong en Jahaverian aanzet geven tot een transformatie waarbij het individu belangrijker wordt dan het collectief. Precies de evolutie die het westen doorgemaakt heeft, met zijn nieuwe invulling van ‘familie’ tot gevolg.

“You must be able to verify, there’s to say, verify things, hypothesis, you make a prediction on your statement…” – Alan Watts [1]

[1] Citaat dat centraal staat in het werk van Alice Wong. Ze gebruikt het in haar kortfilm ‘Reconstructing Reality’ (2015)

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‘Family Fictions’, van 14.09 tot 08.12.2019 in Kunsthal Extra City Met werk van åyr, Lucy Beech, Gluklya, Kalup Linzy, Valérie Mannaerts, Sophie Nys, Alice Wong & Aryan Javaherian Samengesteld door Laura Herman en Charlotte Van Buylaere

[ruurdsnotes]

Vrijdag 24 mei – Er werd al lang over gesproken, maar nu lijkt er dan toch een kogel door de kerk: er komt een Amsterdam Design Center.

Design Centre Amsterdam is a joint initiative of the Amsterdam University of Applied Sciences, the University of Amsterdam, the Vrije Universiteit, Amsterdam University of the Arts and the Gerrit Rietveld Academy.

Op vrijdag 5 juli kun je met het initiatief kennismaken tijdens een mini-symposium op de laatste dag van het HvA Outburst festival. Onderwerp: The future of design: from materiality to process? Met Alice Twemlow (KABK) en Paul Hekkert (TUDelft) als keynote sprekers.

[estudiodedecoracion]

Formafantasma

Formafantasma. Investigación conceptual, diseño de productos e iluminación.

Studio Formafantasma está formado por un dúo de diseñadores italianos, Andrea Trimarchi (1983, Sicilia) y Simone Farresin (1980, Vincenza), con sede en Amsterdam (Países Bajos).

Simone Farresin se empezó a interesar por el diseño a una edad temprana, cuando estaba en la escuela secundaria.

Andrea Trimarchi cuando empezó en Florencia el primer año de arquitectura y que después decidió profundizar en el campo del diseño porque lo consideraba más interesante. “En Sicilia creo que todavía la gente no sabe qué diseño“.

La colaboración de ambos en el diseño de productos se empezó a desarrollar en el Master de la Design Academy de Eindhoven, donde se graduaron en julio de 2009.

“Creo que es importante que estemos en Holanda porque para nosotros es como un cubo blanco… donde tenemos tiempo para pensar, mientras que en Italia el diseño está en todas partes“, reconoce el dúo de diseñadores.

“No hablamos holandés, así que no entendemos lo que la gente dice a nuestro alrededor. Nuestro estudio de diseño es una pequeña burbuja y nos gusta mantenerlo así“.

Desde entonces, Formafantasma ha desarrollado con éxito un enfoque atrevidamente conceptual y un bagaje coherente de trabajo caracterizado por la investigación de materiales experimentales y explorando temas como la relación entre tradición y cultura, tratando enfoques críticos sobre la sostenibilidad y sobre la importancia de los objetos como conductos culturales.

Su trabajo, a pesar de ser los dos italianos, no refleja lo que está pasando hoy en día en el diseño italiano. “Así que eso es seguro que es una ventaja para nosotros“.

Su obra investiga el rol actual del diseño artesanal y tradicional, con énfasis en la relación entre cultura local/tradicional y globalización, sobre todo teniendo en cuenta que los límites de la cultura están en constante re-definición y actualización.

Uno de los objetivos más importantes de su trabajo es el de aportar un fundamento crítico al concepto de diseño, creando un diálogo entre usuarios y objetos, industria y artesanía, arte y comercio.

Una parte íntima de la forma de trabajar de Studio Formafantasma es que a pesar del elemento crítico y la valentía en exponer temas “políticos” como la inmigración, el colonialismo, o el fin de la “era del plástico“, lo primero que se percibe de su trabajo -de los objetos que producen- son las formas extrañamente hermosas y seductoras.

Más tarde, cuando se hace una mirada más detallada, es cuando se perciben éstas otras capas que hay debajo, lo que hay detrás de esas formas atractivas.

“Creo que es también donde nuestro trabajo es diferente de la generación radical más antigua, donde fueron mucho más brutales en su enfoque“, reconoce Simone.

Studio Formafantasma percibe su papel como un puente entre el arte, la industria, el objeto y el usuario, por lo que están interesados ​​en forjar vínculos entre su trabajo, basado en la investigación y una posición crítica, y la producción industrial.

Para Andrea “Italia tiene realmente grandes educadores, pero nunca te dicen que investigues quién eres tú como diseñador. Todo está a punto para que te conviertas en una herramienta para la industria. No para cambiar el sistema, sino para convertirte en parte de él… pero es extraño, porque la historia del diseño italiano no es esa. Sus tutores en la universidad eran Archizoom, que eran radicales, locos, proponiendo ciudades imposibles“.

“Esperamos que diferentes personas empiecen a trabajar cada vez más de maneras diferentes. No sólo pensando en la producción industrial, y preguntándose más quiénes realmente quieren ser como diseñadores“, dice Simone.

Aun así no están en contra de la idea de que sus “procesos de pensamiento” puedan terminar en un objeto de producción en masa.

Para ellos el trabajo con una empresa se trata “en realidad de una colaboración. Nuestro trabajo está a menudo basado en el contexto, por lo que lo que nos interesa es realmente colaborar… Estamos realmente interesados ​​en no aplicar un sistema sino en colaborar con las empresas“.

Como dice Simone “Nos gusta mucho más cuando hay un desafío y cuando incluso te dan restricciones. Porque entonces se puede comenzar una discusión“.

El proceso de diseño de Studio Formafantasma es un proceso realmente intenso que pasa por imágenes (mapas de imágenes de cosas existentes), textos (“lo primero que hacemos es escribir un texto… con largas discusiones”) y de investigación material.

Después de esto el dúo de diseñadores lo que hace es casi un proceso de condensación de elementos, “es casi más un proceso de moderación. No se trata de creatividad, o de hacer bocetos, o de un impulso salvaje… es más un proceso de refinar ideas y preguntarse cuál es la decisión correcta, qué elemento mantener y qué elemento no aplicar. Así que es una especie de proceso lento”.

Ya sea diseñando para un cliente o investigando aplicaciones alternativas de materiales, Formafantasma emplea, en cada uno de los proyectos que emprende, la misma atención rigurosa al contexto, el proceso y al detalle. El matiz añadido que utilizan Andrea y Simone es que lo hacen enlazando con las fuerzas históricas, políticas y sociales que les han dado forma.

“Lo que estamos tratando de construir es una actitud y no un estilo o una obsesión por ciertas cosas específicas. Cuando se trabaja con las compañías, especialmente al principio, hay un contexto específico que también es necesario respetar. Las empresas italianas tienen una enorme herencia que es necesario conocer para enfrentarla de nuevo y entender cómo encajar“.

“Es importante empezar primero con un producto… Entonces, a partir de ese momento es cuando se puede comenzar a confiar en los demás, porque la relación que se puede construir con las empresas italianas es realmente un tipo de relación personal…es un proceso de conocerse primero personalmente“.

Las obras y los planteamientos de Studio Formafantasma han sido encargados por una gran variedad de marcas como Fendi; Max Mara – Sportmax; Hermès; Droog; J & L Lobmeyr; Giustini / Stagetti Galleria O. Roma; Lexus, y Flos.

Su trabajo ha sido presentado y publicado internacionalmente y muchos museos han adquirido los diseños de Formafantasma para sus colecciones permanentes como el Victoria & Albert de Londres; el MoMA y el Museo Metropolitano de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Textiel Museum de Tilburg y el museo Stedelijk de ‘s-Hertogenbosch en Holanda; el MUDAC de Lausanne, y el MAK Museum de Viena.

En marzo de 2011, Paola Antonelli, conservadora y curadora principal del Departamento de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno de Nueva York, y la prestigiosa crítica de diseño Alice Rawsthorn, incluyeron a Studio Formafantasma entre los que darán forma al futuro del diseño.

Andrea y Simone dan conferencias y presentan talleres en varias universidades e instituciones. Actualmente están enseñando en los Departamentos de “Bienestar” y “Diseño Contextual” de la Academia de Diseño de Eindhoven.

Desde octubre de 2016, están a la cabeza de la Licenciatura de Diseño en el Programa MADE en Siracusa (Italia).

Con motivo de la celebración de Euroluce 2017, Studio Formafantasma presentó “WireRing” y “Blush lamp“, diseñadas para la empresa de iluminación Flos, y que además son los primeros objetos producidos industrialmente del Studio.

Studio Formafantasma está muy interesado en la tecnología “ahora es nuestro momento perfecto para trabajar con la industria. Creo que la industria de la iluminación, por ejemplo, está cambiando con los sistemas OLED y LED… hay nuevos materiales y tenemos que encontrar alternativas para el plástico. Es un momento emocionante“, reconoce Andrea.

La relación que los seres humanos tienen con la luz trasciende una dimensión funcional y se convierte en emocional. “Las lámparas están diseñadas para iluminar el mundo con brillo, pero también con la intimidad de la sombra… la calidad de la luz no puede medirse únicamente a través de su intensidad“.

La “lámpara de color rubor” hace uso de una tira Led y un trozo de vidrio dicroico para colorear reflejos brillantes en las paredes que responde a la falta de saturación de color durante los meses de invierno. Con su diseño sobrio, y el uso meticuloso de la luz y el color, ésta lámpara recrea el recuerdo de un largo día de verano.

“WireRing” se compone exclusivamente de dos elementos separados, un cable eléctrico tipo cinturón hecho a medida y un anillo que contiene una tira Led. El cable, que a menudo se considera algo para ocultar, es lo que permite la transmisión de la energía al anillo a través de conectores eléctricos.

Ésta lámpara, que revela rasgos esculturales, es un ejercicio de reduccionismo. Sintetizándose a sus componentes más esenciales ofrece más por menos.

Formafantasma (pág. web).

Fuente : Dezeen

Studio Formafantasma, formado por Andrea Trimarchi y Simone Farresin, y lámpara “Wire Ring” (2016) para Flos, presentada en Euroluce 2017.

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C

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F

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Formafantasma

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G

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H

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I

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J

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M

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N

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O

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P

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Q

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R

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S

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T

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U

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V

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Vincenzo de Cotiis

Vladimir Kagan

Von Pelt

W

William Plunkett

William Sawaya

X

Xavier Lust

Xavier Mañosa

Y

Yrjo Kukkapuro

Yves Béhar

Z

Zaha Hadid

Zanuso

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