#Apache Libros

[chicosanchez]

¿Sabías que los apaches fueron católicos, españoles de Nueva España y hablaban español? En la imagen la hija del Jefe Alchise, apache del Río Blanco (White River), Arizona, luciendo un Corazón de Jesús en el pecho. Foto por Carl Wentz en 1900. Fuente: UNM University Libraries. Si quieres conocer la historia del Imperio Español te invito a leer el “El Valle Sagrado. Para comprarlo entra en este enlace: https://chicosanchez.com/blog/f/el-valle-sagrado-nuevo-libro-de-chico-sanchez-ya-a-la-venta?blogcategory=Libros Gracias

[waltfrasescazadordepalabras]

Estos son los rostros de los auténticos norteamericanos muy pocos lo saben. Conocidos como Apaches, Sioux, los Cherokee o los Cheyenes, existieron otras muchas etnias como los Pies Negros, los Arapajó o los Navajos. Pero esto lamentablemente es muy poco difundido en los libros o por los historiadores

[jartita-me-teneis]

Estos son los rostros de los auténticos norteamericanos muy pocos lo saben. Conocidos como Apaches, Sioux, los Cherokee o los Cheyenes, existieron otras muchas etnias como los Pies Negros, los Arapajó o los Navajos.

Pero esto lamentablemente es muy poco difundido en los libros o por los historiadores

[sato-sakai]

Por motivo del Cumpleaños del actor de doblaje Sergio Gutierrez Coto, he decidido hacer un collage con algunos de mis personajes favoritos doblados por este gran actor (Nota: es mi opinión personal).

- Batman: que decir de uno de los mejores super heroes en la historia de DC y de los comics después de superman y el hombre araña.

- Nikolai Itchenko: gran villano que imponía respeto y miedo con su presencia, lastima que al final no se enfrentó a Denzel Washington.

- Lord Shen: el mejor villano de Kung Fu panda después de Tai Lung, quien tiene pasado con Po, las mejores escenas de la Segunda película (después de los momentos TIPO), momentos serios y graciosos, uno de los momentos más tristes en la historia de la animación y una banda sonora de primera (aunque la de Kai sigue siendo la número 1). Es una pena que no haya vuelto para la cuarta, se sintió su ausencia con la de Kai ahí de adorno, nunca le perdonaré esa grosería a Dreamworks y Mike Mitchell.

- Aragorn: de lo mejor que nos trajo el señor de los anillos junto a Frodo, Gandall, Golum y Legolas. Jamás he sido muy fan, pero sus películas son disfrutables.

- Roman Pierce: las películas de rápidos y furiosos son ridículas, pero el personaje de Tyrese Gybson siempre sabe como sacarnos a más de uno una carcajada.

- Jedediah: junto a su amigo y supuesto amor Octavius, este personaje me hacia reír en todas sus escenas de la saga una noche en el museo 🤣.

- Pitch Black: después de Lord Shen, Pitch Black es el segundo mejor (para mi) villano que ha doblado. Su voz, presencia, personificación, poderes y demás. Pitch Black ocupa un lugar especial en esta lista, es una pena que la película haya fracasado, porque el coco es de lo mejor (Nota: me recuerda a un villano de doctor strange, Pesadilla).

- Nathan Algren: un ex veterano de la guerra civil convertido al código samurai; película que nos habla del honor, la lealtad y la redención. Aún me cuesta oír a Tom Cruise sin Arturo Mercado Jr XD.

- Khan: gran personaje en una película maravillosa que nos habla de la tolerancia, el respeto, la familia y el apoyo al prójimo en un contexto turbulento de este siglo.

- Chandler Bing: gran personaje de Friends con momentos memorables de la televisión que nos dejaron una sonrisa a todos. Aunque ya no está con nosotros, su espíritu sigue presente. Descansa en paz.

- Aldo "el apache": Christop Waltz se robo la película, pero este personaje también tiene sus momentos. Mis favoritos son cuando interrogan a los oficiales n@zis antes de ser @s3sinados por el oso judío y claro el final.

- Comandante cobra: las películas de Gi Joe han sido mediocres, pero el villano nunca falló con escenas que mostraban su maldad y megalomania en sus planes de dominación mundial (Nota: por este personaje es que lo considero perfecto para doblar al Doctor Doom; si no se puede en el UCM entonces en algún otro medio como videojuegos, series, etcétera).

- Coach Skip: aunque fue breve su participación en la película el fantástico señor zorro (recomendada por cierto), es grato oírlo cuando le explica a Kristofferson las reglas del juego (no recuerdo su nombre). Me da risa como su personaje corre hacia una hielera para tomar el termo de agua para decir: "niños jueguen bien, así se hace" para desaparecer.

- Bagheera: la versión del libro de la selva de netflix tiene sus altas y bajas en cuanto al live action de disney, pero eso no le quita el mérito de ser una gran película. Sobretodo su doblaje latino, Bagheera como siempre siendo sabio y siempre del lado de Mowgli. El mejor momento y a la vez más triste es cuando se despide del niño humano no sin antes contarle su historia viviendo con los humanos antes de ir a la selva.

[armatofu]

Estos son los rostros de los auténticos norteamericanos muy pocos lo saben. Conocidos como Apaches, Sioux, los Cherokee o los Cheyenes, existieron otras muchas etnias como los Pies Negros, los Arapajó o los Navajos.

Pero esto lamentablemente es muy poco difundido en los libros o por los historiadores

[jgmail]

La Revolución Industrial como preludio del fin del mundo

Por Nicolas Degroote

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Nuestro mundo moderno nació en el siglo XIX con la Revolución Industrial, es evidente. De lo obvio al pensamiento sólo hay un paso. Así que es hora de reexaminar esta evidencia, de pensar de nuevo la Revolución Industrial. No para hacer creer que carece de importancia, sino para darle toda la importancia que tiene este acontecimiento único.

Un reciente libro de Gilles de Juganville, torpemente titulado Introduction radicale �� la philosophie (Introducción radical a la filosofía), nos invita a emprender esta tarea fundamental. Los lectores con prisa y los amantes de los atajos pueden saltárselo. Es un libro interesante para cualquiera que quiera hacer el esfuerzo de pensar. Al fin y al cabo, la filosofía no es una chica fácil que se entrega a los amantes de un solo día.

El punto de partida es el siguiente. Asistimos impotentes al empobrecimiento del mundo, cuya riqueza, diversidad y colorido desaparecen a un ritmo cada vez más acelerado. ¿Dónde están los jinetes mongoles, los apaches, los bretones? ¿Dónde están los tejados de paja, los ruiseñores, el aire puro? ¿Dónde están los bosques primigenios, las flores silvestres, los ríos salvajes? El desierto crece: la diversidad disminuye.

También asistimos a la multiplicación de cosas absolutamente nuevas, radicalmente inéditas. Un nuevo continente de plástico, un nuevo clima, plantas y animales modificados genéticamente, clones, conejos fluorescentes, ratas con una oreja humana en la espalda.

El mundo ordinario, como siempre ha sido durante milenios, está desapareciendo, incluida la humanidad, y está siendo sustituido por un mundo nuevo, artificial, industrial, incluido el ser humano. Antes se cultivaban más de mil tipos diferentes de arroz. Hoy cultivamos menos de diez, todos modificados genéticamente. Esto es algo que nunca había ocurrido en la historia de la humanidad, es la única revolución radical que caracteriza a los tiempos modernos y es precisamente eso lo que se propone examinar a profundidad Gilles de Juganville.

Los grandes sentidos del ser

¿Cómo tratar seriamente esta cuestión? La idea de Juganville es ir al núcleo duro de la filosofía conocido como ontología, la ciencia del ser. No se trata de algo abstracto o frívolo, sino todo lo contrario. Se trata de buscar los grandes sentidos del ser, los grandes conjuntos o categorías que ordenan nuestra existencia cotidiana. En términos sencillos: en nuestra vida cotidiana, todo aquello con lo que tenemos que tratar se clasifica en unas pocas categorías simples y fundamentales: personas, animales, plantas, cosas, etcétera.

¿Cómo podemos establecer estas categorías, estos grandes sentidos del ser, sin hundirnos en divisiones artificiales, subjetivas, determinadas histórica y culturalmente? Después de todo, ¿por qué distinguir entre humanos y animales? ¿Cómo proceder con seriedad? La primera parte del libro se propone encontrar un terreno firme y sólido sobre el que llevar a cabo este análisis ontológico. Esta búsqueda metodológica se lleva a cabo en una síntesis magistral de la filosofía contemporánea, a partir de la fenomenología de Heidegger enriquecida por todos los desarrollos y correcciones realizados desde entonces. Desde este punto de vista, se trata de una notable introducción a la filosofía. El terreno que emerge para el análisis ontológico es el mundo concreto, cotidiano, ordinario, alejado de toda abstracción.

Sobre el terreno así despejado, la segunda parte distingue y examina 6 grandes sentidos del ser: el ser humano que existe, los animales que viven, las plantas que crecen, las cosas disponibles, los alimentos comestibles y los elementos que persisten. Estos sentidos del ser son absolutamente irreductibles, son absolutamente diferentes entre sí. El estudio del ser humano y de los animales es instructivo; nos permite comprender mejor qué es el ser humano y por qué no es en modo alguno un animal, del mismo modo que un animal no tiene nada que ver con una planta o un mineral. Las ciencias afirman lo contrario, pero las ciencias son abstractas y, por lo tanto, están descalificadas para pensar en el mundo real y concreto.

Entre todos estos sentidos del ser, dos tienen la característica de ser producidos, fabricados. Los alimentos y las cosas son producidos. El pan y la mesa han sido fabricados, no crecen por sí solos. Y aquí es donde reside el meollo del análisis, en el concepto de producción. Producir es dar existencia a algo que no existía. En el corazón de la producción está, pues, la causa, o más exactamente el sistema de 4 causas analizado por Aristóteles.

Extensión infinita del dominio de la producción

La tercera y última parte, armada con estos conceptos, puede entonces examinar rigurosamente la modernidad. La modernidad se caracteriza por una extensión de la producción a todos los sentidos del ser. Ya no sólo se producen alimentos y cosas, sino todos los sentidos del ser. Se producen elementos (geoingeniería), se producen animales y plantas (manipulación genética) y se producen personas (ingeniería social, transhumanismo).

¿Qué significa todo esto? Por primera vez se destruyen los sentidos irreductibles y estructurantes del ser. A partir de ahora, las personas y los animales, las plantas y las cosas, los alimentos y los elementos desaparecerán, sustituidos poco a poco por productos. Un niño y su gato, una flor y un coche, el vino y el viento son ahora ontológicamente lo mismo: productos. La diversidad ontológica que constituía el mundo está desapareciendo, y el mundo como mundo está llegando a su fin.

¿Cuál es el problema? Para producir, hay que destruir. Producción y destrucción son inseparables. Para hacer una mesa se tala un árbol. Para hacer una tortilla rompemos huevos. Para producir un hombre nuevo destruimos al viejo. Para producir el mundo debemos destruir el mundo. El mundo moderno siempre y en todas partes produce y, por lo tanto, siempre y en todas partes destruye.

Desde este punto de vista ontológico radical la revolución industrial o modernidad se define como la extensión de la producción a todo lo que es, lo que implica destruir las invariantes ontológicas que estructuraban el mundo. Es la única revolución radical que ha sufrido la humanidad llevándola a convertirse en un producto como cualquier otro. La revolución industrial productivista es en esencia un ontocidio sin precedentes, una destrucción total, un mal total. En contraste con la destrucción provocada por el productivismo moderno, incluso la destrucción provocada por los regímenes totalitarios parece el juego de un niño malvado.

Esta notable introducción radical a la filosofía es tan original como esclarecedora.

[elarea]

Cuando Vallecas fue otra cosa

Ganada la Guerra Civil por el fascismo, el Stadium de Vallecas se convirtió en campo de concentración. Allí hacinados, a la intemperie y sin alimento o higiene alguna, 9.500 personas esperaron un destino que de seguro no fue mejor que el duro presente allí padecido.

A continuación se reproduce un texto extraído del libro "El último gol apache: La gira americana del Racing de Madrid" de José Manuel Ruiz Blas, que nos sumerge en una tétrica y sangrante realidad que el franquismo se encargó de hacer cotidiana.

Abril de 1939. Los hombres se hacinan sobre el suelo del campo de prisioneros, sin sitio apenas para tumbarse. Están cubiertos de suciedad, empapados por el temporal de lluvia que cae sobre Madrid. Comen poco, raciones tan escasas que el intestino deja de trabajar y se les forman bolas de heces duras y secas que son incapaces de expulsar. Muchos se meten un dedo en el ano para deshacerlas con la uña. Otros recurren a las varillas con las que se abren las latas de sardinas para hurgarse el recto y cagar unas deposiciones que dejan las letrinas cubiertas de sangre. Los piojos se los comen vivos. Los tienen hasta en las cejas, o en las heridas que se hacen al rascarse. Sus dedos están ennegrecidos de aplastarlos. Abundan los casos de sarna. También de tuberculosis y neumonía, por culpa de la humedad y el frío.

Al término de la Guerra Civil, el estadio de Vallecas se transformó en un campo de concentración. El 1 de abril, el mismo día en que las tropas sublevadas entraron en Madrid, las autoridades franquistas emitieron un bando que ordenaba al personal del Ejército Rojo que se presentara en el antiguo estadio del Racing. Invadido por un olor nauseabundo, lleno de inmundicia, a los tres días ya albergaba a 9.500 prisioneros. A los que llegaron heridos no se los curó. Muchos murieron a la intemperie, bajo la lluvia que anegó Madrid ese mes de abril, y que la propaganda vendió como un signo de la voluntad divina de sembrar España, tras una larga sequía, con las «espigas doradas de la victoria». El lugar sobre el que Racing de Madrid quiso forjar un sueño se convirtió así en un campo de muerte y desolación.

Se cerró al cabo de un mes por la imposibilidad de alimentar a los prisioneros y de atajar las enfermedades. Recuperaría su función original durante el tiempo que el Atlético Aviación jugó allí sus partidos como local, mientras se reconstruía el Stadium Metropolitano, destrozado durante la guerra por su proximidad al frente de la Ciudad Universitaria. Los triunfos que nunca llegaron cuando el Racing fue su inquilino, lo hicieron cuando el Atlético fue el titular del estadio de Vallecas. Allí ganó sus dos primeras ligas. Lo ocupó hasta 1943. El campo se destinó entonces a la Obra Sindical de Educación y Descanso, dedicada a promover actividades culturales, deportivas y de ocio para los trabajadores. En el lugar exacto donde estuvo el estadio del Racing de Madrid se alza hoy el campo del Rayo Vallecano, inaugurado en 1976.

Fotos I Vallecas Web

[hala2021]

Al acecho 

Aprendí, después de tantos años y de llegar a mis sesenta, que el enemigo nunca lo tienes lejos, sino que se acerca y hasta habita en tu propia casa. Cuando en la vida te va mal, no pienses en seres lejanos, ubicados en otros países. Por lo general, el que te odia o te envidia, que en definitiva es lo mismo, se te acerca, te observa en las redes sociales, mira lo que haces y te señala el error. En eso pensaba recién. Hace solo unos meses, escucho el fundamento de varios seres con pensamiento crítico, que sostienen teorías muy entendibles. Varias de ellas hablan de la falsedad de la noticia de la llegada a la luna y la línea de tiempo, que no coincide con la tecnología en la que fueron construidas algunas obras arquitectónicas. Y eso lo puede entender cualquier persona. Lo cierto es que yo observo en el mundo un «ellos» y un «nosotros», pero no definido. Y en el medio puede ser que existan matices, no todo es blanco y negro. Y sostengo la teoría de que el «nosotros», los perjudicados, que no le hicimos mal a nadie, somos una minoría, no una mayoría, como lo sostiene esa misma mayoría. 

Todavía recuerdo a una examiga que un día llegó a mi casa. El desprecio de ella, el ninguneo, imposible de olvidar. No obstante, siempre me preguntaba qué hacía, a dónde iba. Y por el otro lado, nunca hablaba más de la cuenta. Jamás me contaba de su vida, y yo pensaba que se trataba de un tema de timidez. Y esa gente se hace tu amiga para investigarte. Ya lo sé, te preguntarás qué más me pueden hacer, si vivo en la miseria, mi hija se murió y nada tengo. Empero, no te olvides de que el perverso disfruta de pegarle a la víctima, aun cuando ya ha caído al piso. 

Por lo que veo, la mentira es muy grande y del principio nadie se acuerda. No coinciden los escritos sagrados ni tampoco los sucesos de la historia de la humanidad. En todas las religiones hay libros no reconocidos por los propios de esa fe, como los libros apócrifos de lglesia católica o los hadices confiables y no confiables en el Islam. En el Judaísmo es aún peor, porque no se ponen de acuerdo los eruditos en el significado del Talmud. La Historia que enseñan en los colegios tienen muchos baches, o llamémoslos como lo que son: cráteres.

Por eso, nunca confíes del todo en nadie, porque el lobo de Caperucita Roja existe, y siempre se viste de oveja. Todavía recuerdo a una amiga de origen coreano que parecía una hiperamiga, pero nunca más me llamó. Curioso que se me bloqueó el celular; que la Iglesia del marido estaba ubicada en Fuerte Apache, uno de los barrios más peligrosos de la ciudad de Buenos Aires; y que un día en el cual nos íbamos a encontrar, no me dijo que la pasaría a buscar su marido. Y después la llevó en moto, dejándome colgada, esperando en Mostaza. Sin avisarme, me dijo que estaba a unas cuadras. Jamás supe dónde vivía y me invitó a una Iglesia evangélica en donde había un perro casi rabioso, y que me aclaró que estaba entrenado para atacar. 

Así, para finalizar, no te olvides de esta lección: que el enemigo siempre lo tendrás cerca, a tu lado, averiguando lo que haces, qué comes, dónde vas. Y tendrás mala suerte. Y seguro de que te hablarán de una élite satánica que controla el mundo, pero percibirás que el ataque te llega todos los días, y no precisamente de ninguna élite de poder. 

[jose-a-perez]

stos son los rostros de los auténticos norteamericanos muy pocos lo saben. Conocidos como Apaches, Sioux, los Cherokee o los Cheyenes, existieron otras muchas etnias como los Pies Negros, los Arapajó o los Navajos.

Pero esto lamentablemente es muy poco difundido en los libros o por los historiadores…

[mayatecum]

12 de Julio la Fecha triste de nuestra historia Maya.

Con nuestro corazón quebrantado y lágrimas en nuestros ojos, nos unimos a todos los sabios ancianos hacer B'ISS OQ'EJ (Luto, tristeza y lamentación Maya) en este día 13 Imox 4 Mol de este año 12 N’oj 5,152, al que corresponde a la fecha 12 de Julio 2,024 en el calendario gregoriano.

Presentamos delante de todos ustedes la verdadera historia de la fecha más triste de nuestra historia Maya del día 12 de Julio de 1,562, que en el calendario Maya Haab’ fue 10 TIJAX 10 WO’ del año 5 IQ' 4,690.

En esta fecha sucedió el acto más despreciable contra nuestro pueblo Maya, y desde ese entonces este día es considerado como la fecha más triste del pueblo Maya.

El 12 de Julio es el día de nuestro luto nacional Maya, fecha cuando los Mayas nos detenemos a reflexionar sobre todos los horrores, cruzadas, inquisiciones y holocaustos de verdaderos sacrificios humanos que cometieron los invasores en contra de nuestros ancestros los Mayas.

Hechos que han afectado a nuestra nación Maya durante los últimos 500 años. Sin embargo, es específicamente observado en este día 12 de Julio la fecha en que los libros y códices sagrados Mayas fueron destruidos.

Los libros. los Códices, y nuestros líderes Mayas son el tema principal de este día de luto y lamentación. Es evidente que nuestro sufrimiento está íntimamente asociado con la ausencia de estos sagrados textos que desaparecieron en el fuego en aquel trágico día.

Todos los sufrimientos que nos han tocado desde el día en que el Templo de la Sabiduría Maya fue destruido son el resultado de nuestro estado de exilio y subdesarrollo en estos últimos años en nuestras propias tierras, ya que nos privaron del gran conocimiento y sabiduría de nuestros sabios padres los mayas en todo su plenitud.

Es por eso que el 12 de Julio lloramos la destrucción de nuestros templos, nuestros libros, nuestros códices, nuestras tierras y nuestros lugares sagrados y la destrucción de nuestros reyes en manos de los malvados religiosos y politicos invasores.

A pesar que ha pasado 500 años todavía se escuchan los gritos reprimidos de nuestros reyes de nuestras reinas, de nuestros príncipes, de nuestros nobles de todos nuestros pueblos y ciudades de Q’umarkaj, de Iximche’, de Xelajuj N’oj, de Xetulul, de Tenochtitlan y más ciudades, quemándose en las plazas, abrazado por las llamas del fuego.

El holocausto de nuestros reyes y de nuestros códices, el llanto de los niños y mujeres que salieron huyendo en las montañas para no morir decapitados por la espada, ahorcados, violados por el invasor, simplemente no se puede olvidar.

Estos y por mucho más hoy hacemos luto y lamentación con gemidos y gritos de dolor.

Ay, Ay, Ay, Ay que dolor que tristeza, que pena sentimos por todo lo que sufristeis en el fuego cuando fuisteis quemados oh abuelos Oxib’ Kej, y B’elejeb’ Tz’i reyes de Q’umarkaj.

Ay, Ay, Ay, Ay que dolor que tristeza por su muerte cruel y despiadado oh abuelo Asumanch’e, abuelo Tecum Uman, abuela Maria Tecum, abuelo Kaji, Imox, Kaibil B’alam, Moctezuma, Cuauhtemoc, Atlacatl, Lempira, Nicarawa’, Jatuey, Atawalpa y demás héroes Mayas, Tainos, Aztecas, Incas, Apaches, Esquimales que dieron su vida, y su todo para defender su tierra, su hogar y su descendencia ante el malvado invasor.

Si desea saber la continuación de este tema por favor espere la segunda parte en éste día gracias por su atención.

Sinceramente: http://mayatecum.com/12-julio-la-fecha-mas-triste-la-historia-maya/

En memoria de los abuelos y abuelas por favor ayúdenos a compartir este mensaje con todo el pueblo Maya y si desea ayudarnos a seguir adelante adquiera una copia del calendario Maya en http://mayatecum.com/tienda-maya-tecum/ por hacerlo que nuestro Q'ajaw lo recompense.

[agrpress-blog]

Ventinove anni fa moriva il grande attore americano, interprete di film quali I gangsters di Robert Siodmak, Forza bruta di Jules Dassin, Da qui all’eternità di Fred Zinnemann, Vera Cruz di Robert Aldrich, La rosa tatuata di Daniel Mann, Il mago della pioggia di Joseph Anthony, Vincitori e vinti di Stanley Kramer, L’uomo di Alcatraz e Il treno di John Frankenheimer, Il Gattopardo di Luchino Visconti, I professionisti di Richard Brooks, Atlantic City U.S A. di Louis Malle e molti altri. Nato a New York il 2 novembre 1913, trapezista in vari circhi dal ’29 al ’42, viene costretto ad interrompere la carriera a causa di una brutta frattura ad un braccio. Dopo vari lavori saltuari, nel ’43, durante la Seconda guerra mondiale, si arruola nei marines e, nei due anni successivi, combatte in Africa settentrionale e sbarca in Italia insieme agli altri militari alleati. Dopo qualche esperienza teatrale, esordisce al cinema in I gangsters (1946) di Robert Siodmak, tratto da uno fra i Quarantanove racconti di Ernest Hemingway ed in cui recita con Ava Gardner. L’anno seguente giganteggia da protagonista in Forza bruta (1947) di Jules Dassin, capolavoro carcerario degli anni Quaranta. I film successivi son quasi tutti dei classici, in cui Lancaster padroneggia sempre meglio il suo stile di recitazione ed arricchisce sempre più i suoi personaggi con dettagli, sfumature, sottigliezze ed introspezione psicologica. In Il terrore corre sul filo (1948) di Anatole Litvak, è il marito assassino che in circa un’ora e mezza di suspense ininterrotta rappresenta un serio pericolo per la moglie (interpretata da Barbara Stanwyck), mentre in La leggenda dell’arciere di fuoco (1950) di Jacques Tourneur e Il corsaro dell’isola verde (1952) di Robert Siodmak, utilizza abbondantemente il suo atletismo e le sue doti acrobatiche, che poi tempererà e drammatizzerà in grandi western come Vera Cruz (1954) di Robert Aldrich, in cui è antagonista di Gary Cooper, L’ultimo Apache (1954), anch’esso diretto da R. Aldrich, e Sfida all’OK Corrall (1957) di John Sturges, in cui recita con Kirk Douglas – con il quale aveva già lavorato nove anni avanti nel noir Le vie della città (1948) di Byron Haskin e con cui stabilirà un ottimo rapporto di amicizia ed una collaborazione artistica che, nei circa trent’anni successivi, li vedrà insieme in altri sei film. Nel frattempo, l’esperienza arricchisce la sua maschera di malinconie e mezzi toni con cui affronta personaggi più ambigui e sofferti, fra cui il giornalista di Piombo rovente (1957) di Alexander MacKendrick, il giudice tedesco che viene processato a Norimberga in Vincitori e vinti (1961) di Stanley Kramer e l’ergastolano che diventa uno fra i massimi esperti al mondo in ornitologia di L’uomo di Alcatraz (1962) di John Frankenheimer, con cui vince la Coppa Volpi a Venezia – due anni avanti aveva vinto l’Oscar come Miglior Attore protagonista con il ruolo predicatore esaltato di Il figlio di Giuda (1960) di Richard Brooks) ed ottiene una nomination all’Oscar come Miglior Attore Protagonista (Oscar che verrà vinto da Gregory Peck per Il buio oltre la siepe di Robert Mulligan, tratto dal libro omonimo - premio Pulitzer 1960 - di Harper Lee). Nel ’63 Luchino Visconti gli imprime i tratti asciutti e dolenti del principe di Salina nel celebre Il Gattopardo, versione cinematografica del libro omonimo (Premio Strega 1959) di Giuseppe Tomasi di Lampedusa, con Claudia Cardinale, Alain Delon, Paolo Stoppa, Serge Reggiani, Romolo Valli, Rina Morelli, Lucilla Morlacchi, Mario Girotti - non ancora Terence Hill -, Giuliano Gemma ed una giovanissima Ottavia Piccolo. Nel film Lancaster, elegante più che mai negli impeccabili vestiti dell’aristocratico borbonico che si trova costretto a confrontarsi con il nuovo vento garibaldino, riesce a dominare la scena senza manierismi e senza farsi sopraffare dalla sfarzosità delle scenografie, degli arredamenti e dei costumi, fondendo, da vero precursore - qualche anno prima dell’affermazione

di attori come Robert Redford, Jack Nicholson, Dustin Hoffman, Al Pacino, Robert De Niro -, la professionalità ed il carisma hollywoodiano con la sensibilità europea, con uno stile fino ad allora sconosciuto fra attori americani. In età più matura, per dar spessore ai suoi personaggi gli basterà sempre meno. Rende crepuscolare l’antieroe western - Io sono la legge (1971) di Michael Winner, con Robert Ryan e Lee J. Cobb, Io sono Valdez (1971) di Edwin Sherin, Nessuna pietà per Ulzana (1972) di Robert Aldrich) e gangster - Atlantic City U.S.A. (1980) di Louis Malle, con Susan Sarandon, e con cui ottiene una meritatissima nomination all’Oscar come Miglior Attore non Protagonista. In Italia, viene diretto nuovamente da L. Visconti in Gruppo di famiglia in un interno (1974), con Claudia Cardinale e, nei circa quindici anni successivi, apparirà in Novecento (1976) di Bernardo Bertolucci, nel film tv Mosè (1977) di Gianfranco De Bosio, in La pelle (1981) di Liliana Cavani, tratto dal libro omonimo di Curzio Malaparte ed in cui recita per la quarta ed ultima volta con Claudia Cardinale, nelle miniserie tv Marco Polo (1982) di Giuliano Montaldo e Verdi (1983) di Renato Castellani, in Il giorno prima (1987) di Giuliano Montaldo, scritto da Piero Angela, nella miniserie tv I promessi sposi (1989) di Salvatore Nocita, in cui interpreta in cardinal Federigo Borromeo, e nel film tv Il viaggio del terrore: la vera storia dell’Achille Lauro (1990) di Alberto Negrin. Fra gli altri film ricordiamo Furia nel deserto (1947) di Lewis Allen, Erano tutti miei figli (1948) di Irving Reis, Per te ho ucciso (1948) di Norman Foster, con Joan Fontaine, Doppio gioco (1949) di Robert Siodmak, con Yvonne De Carlo, La corda di sabbia (1949) di William Dieterle, con Paul Henreid, L’imprendibile signor 880 (1950) di Edmund Goulding, con Dorothy McGuire, La valle della vendetta (1951) di Richard Thorpe, con Robert Walker e Joanne Dru, Torna, piccola Sheba (1952) di Delbert Mann, Da qui all’eternità (1953) di Fred Zinnemann, con Deborah Kerr, Montgomery Clift, Frank Sinatra (Oscar come Miglior Attore non Protagonista) e Ernest Borgnine, Il trono nero (1954) di Byron Askin, La rosa tatuata (1955) di Daniel Mann, con Anna Magnani (Oscar come Miglior Attrice Protagonista - primissima attrice italiana a vincere un Oscar in un film americano), Il mago della pioggia (1956) di Joseph Anthony, con Katharine Hepburn, Mare caldo (1958) di Robert Wise, con Clark Gable, Tavole separate (1958) di Delbert Mann, con Rita Hayworth e David Niven, Il discepolo del diavolo (1959) di Guy Hamilton, con Kirk Douglas, Gli inesorabili (1960) di John Huston, con Audrey Hepburn e Audie Murphy, Il giardino della violenza (1961) di John Frankenheimer, Gli esclusi (1963) di John Cassavetes, Il treno (1964) di J. Frankenheimer, Sette giorni a maggio (1964) di J. Frankenheimer, con K. Douglas, I professionisti (1966) di Richard Brooks, con Claudia Cardinale e Lee Marvin, Joe Bass l’implacabile (1968) di Sydney Pollack, con Ossie Davis e Telly Savalas, Ardenne 44, un inferno (1969) di S. Pollack, Airport (1970) di George Seaton, Scorpio (1973) di Michael Winner, con Alain Delon, Buffalo Bill e gli indiani (1976) di Robert Altman, con Paul Newman, Cassandra Crossing (1976) di George Pan Cosmatos, con Richard Harris e Sophia Loren, L’isola del dottor Moreau (1977) di Don Taylor, Zulu Dawn (1979) di Douglas Hickox con Peter O’ Toole, Branco selvaggio (1980) di Lamont Johnson, Osterman Weekend (1983) di Sam Peckinpah (alla sua ultima regia), tratto dal libro omonimo di Robert Ludlum ed interpretato anche da Rutger Hauer e Meg Foster, Local Hero (1983) di Bill Forsyth, Il sogno della città fantasma (1985) di Alan Sharp, l’amaro Due tipi incorreggibili (1986) di Jeff Kanew, settimo e ultimo film in cui recita con l’amico Kirk Douglas, La bottega dell’orefice (1988) di Michael Anderson, tratto dal dramma omonimo di Andrzej Jawien [Karol Józef Wojtyla], il film tv Il fantasma dell’opera (1989)

di Tony Richardson, tratto dal romanzo omonimo di Gaston Leroux, L’uomo dei sogni (1989) di Phil Alden Robinson, con Kevin Costner e James Earl Jones. Fa anche due esperienze dietro alla macchina da presa, dirigendo (e interpretando) il western Il kentuckiano (1955) - conosciuto anche con il titolo Il vagabondo delle frontiere -, con Dianne Foster e Walter Matthau (al suo esordio cinematografico), e L’uomo di mezzanotte (1974), con Susan Clark. Dopo varie difficoltà di salute (compresi due infarti) nel corso degli anni Ottanta (nel 1989 ad esempio, era stato costretto a rifiutare il ruolo da protagonista in The Old Gringo di Luis Puenzo, con Jane Fonda - ruolo poi affidato a Gregory Peck -, proprio per via del fatto che i suoi problemi di cuore non gli avrebbero permesso di affrontare le riprese sulle montagne messicane), nel novembre 1990, circa due settimane dopo la fine delle riprese del film tv Separate but Equal (1991) di George Stevens jr., con Sidney Poitier (che verrà trasmesso in tv nel maggio 1991), viene colpito da un ictus ischemico che comprometterà fortemente le sue capacità motorie. Si riprende parzialmente nel giro di circa un anno, ma decide di ritirarsi a vita privata, circa tre anni prima della sua scomparsa. Burt Lancaster - insieme ai quasi coetanei Robert Taylor (1911-1969), Stewart Granger (1913-1993), Richard Widmark (1914-2008), Sterling Hayden (1916-1986), Gregory Peck (1916-2003), Glenn Ford (1916-2006), Kirk Douglas (1916-2020), Robert Mitchum (1917-1997) e William Holden (1918-1981) - è stato uno fra i “grandi” della Hollywood classica e non solo. Una lunga e ricca carriera (circa cento film) cominciata con ruoli d’azione e noir e passata attraverso il western, il gangster-movie, alcuni fra i più celebri drammi di scuola statunitense fino alla profondità degli autori europei (su tutti Luchino Visconti e Louis Malle).

[callmeanxietygirl]

Los rostros de los auténticos norteamericanos muy pocos lo saben

Conocidos como Apaches, Sioux, los Cherokee o los Cheyenes, existieron otras muchas etnias como los Pies Negros, los Arapajó o los Navajos. Los diversos pueblos forma­ban conjuntos humanos de demografía modesta, lo que les permitía tener siempre a su dis­posición grandes extensiones de terreno y jamás co­nocieron el hacinamiento ni los problemas urbanos.

Con la llegada de los colonizadores europeos a partir del siglo XV, millones de estas personas sufrieron masacres, persecuciones y exclusión social. El racismo estructural impuesto los ha llevado a vivir marginados en reservas naturales, en un continente en el que son los auténticos habitantes originales.

Pero esto lamentablemente es muy poco difundido en los libros o por los historiadores.

#codigooculto

[maximumwobblerbanditdonut]

Prince Harry's 'Spare' memoirs are the most confusing in history.

Prince Harry's publishers had promised a book full of "revelations", "wisdom" and "raw, unflinching honesty" But the Duke of Sussex's memoir is peppered with just enough scandal through the hefty 416+ pages.

Spare might have Harry's name on the cover, but it was written with JR Moehringer, a prolific ghostwriter of celebrity memoirs who made his name writing Andre Agassi's bombshell autobiography in 2009.

Prince Harry's memoir Spare went on sale early in some bookshops in Spain, accidentally five days earlier than planned and leaked ahead of its release in the UK next week (10 January). La Casa del Libro, one of Spanish’s biggest book retail chains, was selling copies in Barcelona and Madrid, but most other booksellers were observing the 10 January sale date. La Casa del Libro, at least, appeared to have realised its mistake and the books were removed from its shelves.

The book’s title comes from an old saying in royal and aristocratic circles: that a first son is an heir to titles, power and fortune, and a second is therefore a spare, should anything happen to the first-born. The open rebellion of Prince Harry pales in comparison to the royal unrest stirred up in the 10th century by John, the younger brother and heir of Richard the Lionheart.

The Duke of Sussex’s memoirs contains the kind of revelations you would expect from a “B-list celebrity”. The revelations from his ghostwritten autobiography emerged in a flood of leaks since Thursday, including claims that his brother Prince William physically attacked him in a row about Meghan Markle and was involved in Harry’s decision to wear a Nazi costume (even though Harry was 20 years old when it happened) alongside admissions of taking cocaine as other illicit drugs and referring to himself as a “young stallion” in one of the most cringeworthy loss-of-virginity tales ever committed to paper, borders on ridiculous.

Prince Harry writes about his time serving in Afghanistan in the new book, revealing that while on the front lines, he killed 25 people during active duty, when he was an Apache helicopter pilot during his second tour in Afghanistan. (During his ten years in the British military, he visited Afghanistan twice.) Most soldiers don't know exactly how many kills they have to their credit.

He was a soldier doing a job fighting, but you do not discuss the people you killed on service in Afghanistan. Human deaths are always a tragedy, even if they’re your enemy on the battlefield. The trouble with his response is its total lack of seriousness. There are a fair number of military memoirs. Plenty has descriptions of actions in which enemy soldiers are killed but not many where a total is given (very difficult to tell anyway). Prince Harry giving a number is unseemly and foolish.

He had no business whatsoever making that statement. No one in the military is supposed to speak publicly about killings in this way. Breaking unspoken military code. He will be deeply unpopular with the military rank and file today.

The revelation may create a security risk not just for the royal, but the UK at large. He's too much of a security risk now regardless. There’s no positive to it coming out. He has made a mistake in his memoir and now any chance of a reconciliation with the rest of the family is likely 'long gone'.

The 38-year-old has shirked his responsibilities and gone off to America to cash in on his misery. That is what has proved his downfall here. He demands to be taken seriously as the self-styled “Moraliser of Montecito”, and yet there is a puerility at the heart of his reckless actions. He serves up all his petty grievances without providing any solutions whatsoever. His common sense by all intents and purposes was and still is lost. He has forgotten how seriously the British take the notion of “keep calm and carry on”.

[mujermedicinazenu]

El pueblo Apache es nativo de Mexico

El pueblo Apache es nativo de Mexico

Los Apaches siempre fueron mexicanos, nunca nativos de los Estados Unidos. Un estudio reciente ha devuelto la mexicanidad a los orígenes de la etnia, que se creía americana; la cuna de este grupo siempre fueron Estados mexicanos del norte. El pueblo indé, mal llamado “apache”, habitó de forma errante territorios de México y Estados Unidos. Resultado de una investigación meticulosa, en el libro…

[jose92gt]

Este episodio se mezcla un poco de emociones más en la segunda parte cual es dedicada a Horohoro sinceramente yo poco del manga se de Shaman King el gran personaje que es el chico de hielo

En la primera parte del capítulo el abuelo de Yoh le comenta a Anna acerca de lo que es Hao y el gran poder que este alberga y además Anna demuestra sus buenas habilidades y ahora debe ella en compañía de Tamao ir a dejar un libro de hechizos

Yoh y su grupo continuan con su viaje en busca del lugar de los Apache, Horohoro se aleja del Grupo disfruta bastante de la nieve y Morphin espíritu de Lyserg recibe algunos halagos de Horohoro que le parece linda esto hace poner celosa a Kororo se termina Alejando por breve momento de el

Y en el momento que Horohoro esquiaba pues no estaba ella y termina por caer en la nieve

Bluebeel que hace aparición le sorprende que haya sobrevivido a gran altura y le dice que estuvo alrededor de 3 días inconciente

Y además se rompió las piernas Horohoro

Luego tienen la conversación sobre el oso Apolo que había criado Bluebeel desde que era un cachorro

Horohoro decide ver a Apolo este sorprende por lo grande que es y quiere que tengan una conversación pero el oso no lo recibe de muy buena manera hiriendo poco a Horohoro y en si trata de comprender el dolor de Apolo que debio ser muy duro y dice el había perdido ya que había olvidado ser agradecido esas palabras llegan tanto a Bluebell, Korororo y de Apolo empezaba a curar sus heridas y mencionando que los animales no lastiman sin ninguna razón

Cuando parecía que habían conectado unos cazadores que estaban le disparan a Apolo provocándole la muerte de manera instantánea esto hace enojar bastante a Horohoro esos cazadores solo lo mataron por hobby en si y decide darle una lección a los cazadores en si solo los asusta y no les mata ya que sería como ellos

Bluebell trata de animar a Horohoro tras lo sucedido y que mantenga firme su sueño del ser Shaman King sacando unas lágrimas a Horohoro le sigue doliendo lo que le pasó a Apolo

[locuradelibrosblog]

📚¡Un libro que le tenia muchas ganas y qué empiezo hoy! ¿No me digáis que no tiene PINTAZA? ¿Qué os parece? CONTADME 🗣🗣🗣 🚂. EL TREN DE LOS LOCOS @patxiirurzun @harpercollinsiberica 🚂 #ElTrenDeLosLocos En el verano de 1897, el anarquista italiano Michele Angiolillo asesina de tres disparos a Antonio Cánovas del Castillo, presidente del Gobierno de España. El magnicidio tiene lugar en el aristocrático balneario de Santa Águeda, en Guipúzcoa, que tras el atentado cae en desgracia y apenas un año después se convierte en hospital psiquiátrico. Desde la mirada de Maurizia, trabajadora del establecimiento, asistimos primero a los años dorados del balneario (los bailes y paseos, las fiestas, la belle époque, en definitiva) y después al rocambolesco traslado en tren de pacientes desde los manicomios de Zaragoza y Valladolid. Son tres también los disparos que un año antes del asesinato de Cánovas recibe Xalbador, el novio de Maurizia, un joven pelotari que, tras recuperarse de las heridas, emprende la búsqueda de su misterioso atacante, al que persigue por varias ciudades: Xalbador formará en París parte de los apaches, las peligrosas bandas juveniles que aterrorizan la ciudad, frecuentará los bajos fondos de Barcelona, será fotógrafo de muertos y pornógrafo en Madrid... 🚂🚂 El tren de los locos es una nueva novela de aventuras e histórica del autor de Los dueños del viento, en la que esta vez convergen además otros géneros como la novela negra o la erótica, siempre con la inconfundible voz de Patxi Irurzun. 🚂 🍃🍁 #LecturasDeOtoño 🍁🌱 #HoyRecomendamos #YoLeoHarpers #Libro 📚📖 #HoyEnRecomendacionesLL📚 #HoyRecomendamos #LocuradeLibros #RecomendacionesDeLectura #bookstagram #Lectura #Lecturas #Aventuras #NovelaHistorica #NovelaNegra #NovelaEroticq #EncuentrosZomClubDeLecturaLL #ClubDeLectura #ClubDeLecturaLL #PromociónDeLibrosLL #PepaEntreLibros #PepaLocuraDeLibros #FelicesLecturas #instagram #Bookstagram #Books #Book #LibrosRecomendados 📚📖 (en Club de Lectura LL) https://www.instagram.com/p/CWBYtf-jJSR/?utm_medium=tumblr