#Artist: 透明指針
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【永夜Minus Original】我忧伤地站在你边上(I stand beside you with sadness)
#五维介质#MEDIUM5#Quadimension#SynthV#Synthesizer V#永夜#Yongye#永夜Minus#Yongye Minus#Music#Original#Bilibili#Artist: 透明指針#Artist: 小濑Haru
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240525〈BITION BOYZ〉FIRST CONCERT IN TAIWAN ①
今天只能說感謝藝人��讓這一切值得 🥹👍🏻
彩排 結果只彩了不到15分鐘吧XDDDD
具昌謨：Taiwan beer 難波萬 / 保羅：18 days 18 days 請問有收代言費嗎 🤣
第一首歌就來〈BAND〉殺得我措手不及（？）前奏一邊下，有人見縫插針秀中文：台～灣～（用唱ㄉXDD） 聽聲音好像是具昌謨XD
中間的ment也是各種見縫插針秀中文 😂 文仁燮真的是雜學大師XD 他感覺信心滿滿自己學很多 要當中文小老師（X）殊不知他孝恩哥才是鴨子划水（？）惦惦呷三碗公 文仁燮：（跟他的小夥伴們解釋）朋友（中文）就是親故（韓文）的意思 韓惪光：（感嘆）你好厲害啊～ 尹辰煐：BITION朋友～ 96和99ㄉ 親故擊掌（？？？）感覺AMB的台灣官方fan club可以叫做BITION朋友（X）
因為講到很熱的話題（？）所以具昌謨提議下一首就彩〈Summer〉XDD
保羅還先問：潑水下去也沒關係嗎？ 真的很溫柔ㄝ…����
我真的不明白文仁燮為什麼要對著台下粉絲大喊「小籠包！」 XDDDD
尹辰煐真的很愛搶別人/朋友的歌XDDDD 想起了當年的超級新人巡迴 得到了台灣限定版·〈Summer〉ft. Ash Island 我當然是很開心XD 雖然在原版的音軌覆蓋下幾乎聽不到他的聲音 😂
剛好就在不久前請朋友推薦我BE'O和保羅的歌，那時候聽到〈Summer〉就一直揮之不去（？）想不到這麼快就能夠聽到現場了，這點也好開心 然後文仁燮在我們面前拿著水要撒不撒的在那邊晃（？）真的好煩wwww
然後畫風突變成EDM大舞廳（？）我也是沒想到XDDD〈METEOR〉電音版XDDD 文仁燮看起來關節都僵硬ㄌ（幹） 但95線以前的哥哥們都很能catch this vibe（？）（+背景音·尹辰煐：台灣！台灣！台灣！）到底是台啤的威力還是熱昏頭ㄌ 文仁燮被他相龍哥打敗（？）看著哥的復古舞動笑到扶額蹲地也好好笑XDD 雖然他看起來有小小嘗試了一下要加入舞動但最後看來還是被羞恥感（？）打敗ㄌ 尹辰煐真的 就是在憨笑，拿著麥克風ㅎㅎ 大家都聽得到的那種XD
第一位上台的是 ZENE THE ZILLA ，雖然知道他很久了、但沒有特別關注？（也可能是因為之前當兵中斷關注ㄌ）應該也是第一次看他現場 LIVE很有魅力，是那種看完現場之後回去再聽音源，想起LIVE的回憶會增色不少的類型 🤣 真的很會做公演，和台下的互動感讓人很愉快、本人的stage manner也很帥（會跳舞的人韻律感就是不一樣XDD） 但看著他身上的黑色厚厚棉T，我一直在想：果然這就是Rapperㄇ？手凍僵人感冒都要喝冰美式、太陽再大都要穿長袖XDD by 崔原宰〈flex〉 所屬crew是YTC4LYF…不知道為什麼我老是會跟MBA搞混 😅
意外的（？）覺得講話聲音和語氣都好帥喔（？）果然是吃聲音這行飯的人才（？奇怪的感想XDDD） 聽到〈귀감〉很開心，是我在Q這張專輯中最喜歡的歌之一
把歌詞中的地名改成台北/台灣這種小細節真的是永遠都會讓我心動警報 💘
The Quiett CD 사서 듣던 놈은 결국에 買The Quiett的CD來聽的那小子 結果現在
quiett heaven (台北) 에서 이 훅과 벌스를 녹음해 在quiett heaven (台北) 錄唱這首歌的hook和verse
不是、我們是什麼能夠和Q老大的錄音室相提並論的地方嘛！ 🥹
居然還能聽到未公開的新歌 「特別為了各位帶來的」這種話就算知道是話術聽了也很爽啊
ZILLA：各位聽聽看覺得如何，喜歡的話請好好享受，不喜歡的話我就再多努力吧 沒什麼、就這句話講得太出人意料的 誠懇？XDDDD 我莫名的被戳中ㄌ，又可愛又好笑又認真，整個好感度蹭蹭蹭往上飆XDD
然後那ㄍ、AMB的撒水課程可以開第二期了八（？）ZILLA撒水撒得很大方（？）我覺得以次數來說，那天可能不是被他撒到最多次、但總水量應該是他最多…（回看影片剛好聽到我對朋友說：好大一滴…！！真的好大滴…！）（我記得是我的袖子、放在地上的包都有感濕掉的程度XD）
新歌很嗨…很GANG…等音源出來時我一定會遙想525好好收聽ㄉ 🥹
在朋友的影片裡看到一個很GANG地比愛心的小片���XDDD 由於表情太GANGㄌ還想說有沒有看錯XDDD &我一開始還在想 對這些KHH人比愛心有用嗎（？）結果他們大比特比，讚啦。👍
說到很熱，台下大家以一種狂熱的程度開始大喊「脫掉！脫掉！」我真的是有股羞恥感湧上來XDDDD 但我也愛看謝謝（幹） ZILLA：現在還不到時候（？）等等之後說不定在不知道什麼時候（就會脫ㄌ） 男子漢說到做到！
〈Way Too Bad〉真的超好玩！ZILLA自己還先教學真的有夠可愛…
到底是誰教這些韓國人「大哥」🤣（朋：還是他其實是要說大拇哥）
〈뜨거워 완전〉也超好玩…！！（他的舞台有哪首不好玩 🤣）果然是帶動跳哥哥嗎（X）看他的舞台都玩得很開心耶 🤣
而且LIVE也真的唱得好好…聲量、音準都好穩定，我記得還有一小段清唱 --是哪一首我實在不知道歌名希望有人指路一下XD-- 當下完全被帥到咪咪貓貓 🥺
總結：ZILLA就是那種雖然不是我擔，但站在面前的時候會覺得好帥的男子 &整個舞台跑透透，粉絲站哪都零風險（？）
相較之下第二棒選手（？） Hash Swan 完全是極與極XDDDD 但惪光的可愛可以戰勝一切（幹）
〈Wang Like Alexander〉的這張專輯我全部都好喜歡QQ
我：哇這是第一次看Hash Swan現場…嗯？好像不是。 🤨 等等、��然驚覺 跟2018年底看他的時候感覺差好多XDDDD 那時候感覺是冷冷的很chill的高冷美少女（X） 這次看只覺得好可愛？講話語氣也很可愛…是因為長大了個性有所改變、還是因為18天喝多ㄌ（。
看了一下當年的repo，那時候聽的也是〈Wang Like Alexander〉和〈MA$HIMARO〉🤣 果然是說自己最近也沒發什麼新歌的實誠人（幹）
（五六年前發的專輯還好好收藏著、帶到現場的人真的是真愛吧…看到有被簽到名我也覺得很開心XD）Hash拿在手上拿到忘記簽也好好笑XDD 可愛 說會在舞台上邊繞、邊盡量簽他有看到的專輯也好好
惪光：我平常不喝啤酒的，但是這個（手上的18天）真的太好喝了、昨天喝了7罐（自己都笑出來XDD）
我也喜歡這首～Hash的專我好像都滿喜歡的，很適合整張一直loop
〈IlovedyouevenwhenIsmoked〉是我到出門前一刻還在聽的歌…現場聽到的時候真的馬上尖叫（？有叫嗎）
正在想他LIVE也真的好穩的時候，唱〈Francesca〉就忘詞？嘴ㄆ一ㄚ惹 嚴重懷疑是他手上18天的鍋 🤣 不過這種程度的小失誤可以給過
除此之外都覺得好強！好像不用呼吸換氣一樣，而且flow、tone都維持得好好 結果一到ment：「我現在好像快死ㄌ、好累，因為太熱ㄌ 」語氣突然生動ㄌ起來 🤣 講到熱，台灣粉絲們當然就會回那101句：脫掉啊！！ 🤣 Hash：不行～不能脫啦…先考慮一下（0.01秒）但還是不行…讓我再想想（懊惱的聲音XDD） 扣子開到那麼低已經是惪光最大ㄉ妥協 🤣 真ㄉ好可愛。 還��跑公演已經有大概三年沒像這樣大爆汗過了XDD
〈Dante〉也好喜歡 💜
Hash的整個氛圍就是chill又trendy的感覺，雖然不會像ZILLA那樣跟台下互動，但跟觀眾的連結感也好強…！會很沉浸在他的嗓音和歌曲裡 然後完全沒有撒水XDD 雖然在表演中不太會跟台下觀眾互動（？）但有整個舞台走透透，不管站在哪個方位（？）應該都可以好好欣賞Hash認真演出ㄉ樣子 💜
最後結束的時候也跟五年前看到他的時候一樣XDDD 一唱完就直接瀟灑地往後台走了XDD
（啊其實有點可惜沒能看到我心目中最次文化美少女的造型XDD 不過剛好在來台灣前不久剪了頭髮又染黑，也是很好看）
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ピーター・チャン追悼：それは魔術師の仕事ではなく
画像：metalsmith, vol.34, no.3, 2014表紙
ビジュアルの強烈さは諸刃の剣で、多くの場合、好きか嫌いか、ほんの一瞬でその作品への評価がくだされてしまう。2017年10月25日に他界した、プラスチックを使ったジュエリーのパイオニアと呼ぶべきアーティスト、ピーター・チャンのジュエリーはまさにそんな作品の代表例で、見た目のアクの強さでいえば、ジュエリー界屈指を誇るといえる。装甲したウミウシとでも呼ぶべきか、原色を多用したハデな色づかいのアクリルやプラスチック素材のボディ、大胆なボリュームやあちこちから飛び出す突起、戦隊ものや怪獣映画、メカを思わせる造形。どれをとっても、ふつうジュエリーと聞いて思い浮かべる要素やスタイルとは縁遠い。百歩ゆずって多色づかいは許容範囲だとしても、コーディネートは3色以内がおしゃれの鉄則とファッションの指南書でしばしば謳われることを思えば、絵具箱のチューブをひとつ残らず使って色づけされたような彼のブレスレットやブローチは、ファッションに取り入れやすいアイテムとはいいがたい。
私がはじめてピーター氏の作品をみたのはある本の表紙だった。タイトルは忘れてしまったが、かなり分厚いジュエリーの本で、その黒地の表紙には彼のつくった強烈な色づかいのバングルがぽっかりと浮かび上がっていた。その作品のハデな見た目に、脳が一瞬で拒絶反応を起こしたのをいまでも覚えている。だが、当時の私には悪趣味としか思えなかった彼の作品は、その後手にした数多くの本で取り上げられていた。それだけではない。世界の名だたる美術館や公的機関にも作品が収蔵されていることを知り、私は首をひねるばかりだった。
ピーター氏についてご存じない方は、このまま読み進めるまえに「Peter Chang jewelry」で画像を検索してみてほしい。彼の作品を見て私と似たような反応を示す人は少なくないと思う。でも、第一印象で抱いた感想がずっと変わらないとは限らない。私の場合は、最初の出会いから長い月日をへて、ある雑誌で彼とその作品についての記事を読む機会があり、その経歴や作品作りの背後にある考えを知ってからは、最初に抱いたような抵抗感がうすれ、親しみを感じるようになったし、その仕事の偉大さもわかるようになった。それにはひょっとすると私がCG映像の制作の現場で働いていたことも関係しているかもしれない。ピーター氏の作品には映画の世界に出てくるクリーチャーを思わせる風貌が時折登場するのだ。
話が脱線したが、そんなこんなで、私と同様に、見た目のインパクトの強さからピーター氏の作品を敬遠している人にとって、その距離を縮める足がかりになれば��いと思ってこのテキストを書いている。もちろん、この文章が、ピーター・チャンの名前も作品もまったく知らない人にとって、彼を知るきっかけになるとしたら、それはそれでとてもうれしいことだ。
ピーター・チャン氏は、1944年12月1日に中国人の父親とイギリス人の母親のもとに生を受け、イギリスのリバプールで育った。ピーター少年には子どものころから芸術の才があったらしく、13歳という若さにして奨学金を得てリバプール・セカンダリー・スクール・オブ・アートという美術学校に入学し、芸術教育の洗礼を受ける。その後の学歴を見ても、このころはまだジュエリーの道に進もうと考えてはいなかったようだが、14歳か15歳のころにしてすでにジュエリー第一号をつくったという。それは既成の９金製の印台型の指輪をカスタマイズしたもので、当初留まっていたダイヤが取れてしまった穴から、加工した画鋲の針が飛び出すデザインだった。当時の住まいであったリバプールの近隣で遭遇するギャングをヒントにしたそうだが、型にはまった「きれい」で「かわいい」ジュエリーとは一線を画すという点では、後年の作品群と通じるものがあるといえる。
リバプール・セカンダリー・スクール・オブ・アートを修了したピーター少年は、リバプール・カレッジ・オブ・アートへと進学し、グラフィックデザインと彫刻を学んだ。そして、1967年にはふたたび奨学金を獲得し、こんどはパリに渡り、イギリス人エッチング家S.W.ヘイター氏のスタジオであるアトリエ17にて印刷技術を学んだ。こうして見ていくと、この作家の経歴には平面の作業がめだつが、興味ぶかいことに、その仕事は徐々に「立体化」していく。
ピーター氏はまず、エッチングの技法に彫刻的な側面をみいだした。エッチングとは薬品による腐食作用を利用して金属の表面に凹みをつくり、模様を描きだす技術で印刷にも用いられる。腐食させたくない部分はあらかじめ防触剤を塗布しておけばよい。ピーター氏は、立体化への手はじめとして、従来よりも凹みの深いエッチング板を制作する。そして、1966年にはプラスチックによる彫刻やレリーフ作品もつくるようになっていた。ただし、このころは、ミニマルな幾何学形をした単色づかいの作品が中心だったため、後年のジュエリー作品に特有の、有機的で複雑な形状と、カラフルな色づかいという特長はまだなりをひそめている。そして、彼の活動範囲はさらに広がり、インテリアや家具の仕事まで手掛けるようになっていく。このような大がかりな作業に従事していた彼がジュエリーをつくるようになったきっかけとはいったいなんだったのだろうか。
パートナーをはじめ、身近な人のためにつくったジュエリーがキャリア���第一歩になったというジュエリーアーティストは少なくないが、ピーター氏もそのひとりだ。時期については1970年代とも1980年代半ばとも言われているが、彼は当時のパートナーで後に妻となるグラスゴー・スクール・オブ・アートのテキスタイル科のトップ、バーバラ・サントス・ショーのために耳飾りをつくった。これを機に本格的にジュエリーの制作に取り組むようになったという。残念ながら、このときの耳飾りの具体的なデザインにかんする情報は残されていないようだ。だが、彼の初期の作風は後年のスタイルとは異なっていたことだけは間違いない。そのころ、彼はチャイナタウンで看板書きをしていた人物から端材を譲りうけ、それを使ってジュエリーをつくっていた。ほかにも壊れた玩具などの日用品も素材にしたというから、総じて廃品の再利用の趣がつよかった。
だが、ピーター氏の作品はひとつのスタイルにとどまることはなく、やがてプラスチックを使った複雑な構造へと発展をとげていく。80年代は、モザイク状のパターンを表面にあしらった、造形的にも比較的シンプルで（といっても「ピーター氏の作品にしては」という注釈は必要である）色同士の境目がくっきりとした作品が多々みられる。そして、90年代になると色彩のグラデーションによって透明感と奥行きが生まれ、ひとつひとつの色は人工的でも全体として有機的な印象のつよい作品がめだつようになってくる。その複雑な表情を生み出すためには、いくつもの手順を踏む手間ひまのかかる制作工程が必要とされた。
その作業はまずスケッチを描くことから始まる。そして次にポリウレタンを削って成形した「核」を用意し、それをグラスファイバーで補強したポリエステル樹脂でコーティングする。その上からさらにアクリルを何層も塗りかさね、表面を加熱して成形し、部分的に切りとったり、やすりをかけたり、ラメやミラー、時に金や銀の金属片などの素材を埋めこんだりして加工していく。そして、目の粗い番手からきめの細かい番手へと段階をふみながら、紙やすりで表面をみがき、最後に透明のニスを塗って、晴れて作品のできあがりとなる。この工程は体に悪いだけでなく、おそろしく時間がかかった。ひとつの作品をしあげるのに、数週間か数か月、時には年単位の時間がついやされた。2005年にオーストラリアの応用芸術および科学博物館が買いあげたバングルにかかった制作時間は、構想にかけた時間を差し引いてもおよそ246時間にものぼったという。
この作業が体に悪いのは、制作中に吸いこむ粉塵が体のなかに蓄積されるからだ。おまけに、溶剤や接着剤の強烈な臭いにも悩まされるというのだからたまらない。ピーター氏の作品にはバングルが多い。つまり、両てのひらにすっぽりと収まるほどの大きさである。そんな小さな作品ひとつをしあげるのに、健康をも犠牲にした多大な労力が注ぎ込まれていたのだ。アクリルや樹脂をはじめとするプラスチックは、安っぽく使い捨てのイメージがつよい。だが、彼は、歴史が浅く、値段もてごろなプラスチックだからこそ思い切った表現ができ、なおかつ作り手の技量や想像力によって価値を高められると考えた。彼がなみなみならぬ苦労を承知のうえで制作に打ちこめたのは、このような強固な信念があるがゆえのことだったのだ。
それだけではない。ピーター氏は、時代を反映したものをつくりたいとも考えていた。60年代のポップアートの影響も受けたし、スター・ウォーズの世界を跋扈する奇怪な宇宙人のデザインからもインスピレーションを得た。また、爬虫類や海洋生物の色柄など、自然界を参照することも多かったいっぽうで、都市生活や人工物にも等しく関心を抱いてもいた。このような相反する世界観を同等にみなす視点は、彼のルーツに起因する面もあるようだ。ピーター氏は、西洋の思想と自らのルーツの半分を占める中国の思想の両方による影響を認めながら、中国の陰陽説に言及し、西洋はふたつの力が存在するとどちらかの優位性を説くものだが、陰陽の思想においては、両者は拮抗しながらもバランスをとると考えられると説明している。彼のなかで、一見すると対立する世界観が矛盾なく共存し、それが作品にも見事に投影されたのは、このような考え方が制作の根幹にあったからなのではないだろうか。
このテキストのタイトルを考えるさい「プラスチックの魔術師」という言葉がまず思いうかんだ。しかし、それでは杖のひとふりで作品が現れ出たみたいに聞こえる気がして改題した。なぜならば、ピーター・チャン氏の作品は、ひとりの作家が長い研鑽と深い思索、とほうもない努力をへて到達する極みの域にいたってはじめて生まれた結晶にほかならないからである。
会ったことのない、そしてこれからも決して会うことができなくなってしまった一人の偉大なジュエリー作家への私なりの哀悼の念としてこのテキストを捧げたい。
参考資料：
Liesbeth Den Besten, “Peter Chang: Plastic Jewelry and the Joy of Meaningful Chance,” METALSMITH, vol.28, no.2, 2008
“Plastic bracelet by Peter Chang,” https://collection.maas.museum/object/319862#&gid=1&pid=3、最終閲覧日2018年５月８日
Clare Henry, “Obituary - Peter Chang, artist and jewellery designer,” www.heraldscotland.com/opinion/15629622.Obituary___Peter_Chang__artist_who_created_extraordinary_jewellery_from_his_Glasgow_studio/、最終閲覧日2018年５月４日
“Unnatural selection: jewellery, objects and sculpture by Peter Chang,” http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/exhibitions/peterchang/、 最終閲覧日 2018年５月４日
“COLOR, FUN AND FANTASY: THE TELLING MARKS OF JEWELRY BY PETER CHANG,” https://www.cooperhewitt.org/2017/03/10/color-fun-and-fantasy-the-telling-marks-of-jewelry-peter-chang/、 最終閲覧日 2018年５月４日
Alyson Pollard, “A life in plastic,” http://www.liverpoolmuseums.org.uk/walker/exhibitions/peterchang/life_in_plastic.aspx、 最終閲覧日 2018年５月４日
Natalie Pearson, “Peter Chang's Unnatural Selection At Walker Art Gallery,” www.culture24.org.uk/art/ceramics-and-craft/art49028、 最終閲覧日 2018年５月４日
“Peter Chang and Rene Lalique,” https://arts3peterchangandrenelalique.weebly.com/peter-chang.html、 最終閲覧日 2018年５月４日
artinliverpool jackson “Artwork of the Day – Peter Chang,” http://www.artinliverpool.com/artwork-of-the-day-peter-chang/、最終閲覧日2018年５月４日
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威廉·肯崔吉於其南非約翰內斯堡工作室中。（©Adine Sagalyn, Courtesy Goodman Gallery）
恍如隔日，藝術世界是一個囊括全球性活動的蜂窩。藝術家在壓迫的時間下，使勁地創作出偉大的作品，將自己發揮���淋漓盡致。策展人、畫廊業者、收藏家跑遍各大藝廊、美術館、國際雙年展與藝博會開幕，伴隨著永無止盡的公關活動，杯觥交錯之間象徵的是藝術的交流與交易。然而，一場瘟疫的來襲，打亂了原先的藝術行事曆，世界各地美術館紛紛閉館、藝博會被迫取消或延期，蜂窩內的藝術人霎時看不見眼前的未來，獨自蹲在斗室，佇足陽台。
對藝術家來說，社交隔離政策給予他們某種程度上的不自由與自由：無法自由地採買各式材料，甚至許多藝術家無法進出工作室，卻同時賦予他們將手邊可取材料開發的機會，自由地展開一系列自家創作的新實驗，如義大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）在他位於哥斯達黎加的住處中，嘗試使用糖水、蜂蜜和橄欖油來吸引大量的螞蟻，協助他完成一系列的「移動繪畫」。街頭藝術家班克斯（Banksy）則在自家浴室當作塗鴉的新基地，他將創作分享在社群網站，加上詼諧的註解：「我太太不喜歡我在家辦公」。
當美術館因閉館而喪失了實體展示與教育的功能，藝術家的自發活動反倒成為疫情中的一盞明燈。葛瑞森·佩里（Grayson Perry）與英國第四頻道（Channel 4）合作，共同製播「藝術俱樂部」（Art Club），邀請多位創作者分享他們的隔離生活，以各種方式討論如何在家隔離也能「克服無聊」；英國藝術組織Firstsite則匯集知名藝術家如安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller） 等人，設計「藝術家活動包」（Artist Activity Packs），提供大眾免費下載，在家享受動手做的樂趣；基思·泰森（Keith Tyson）發起的「隔離藝術學院」（#isolationartschool）則是另一個鼓勵手作的創意平台，讓大眾在隔離期間也能動手動腦，激發自我的創造力。這一波波自發性的藝術家活動，徹底體現如Firstsite發起的活動包計畫標題所註：「Art is Where the Home Is」。
1997年泰納獎得主吉莉·安韋英（Gillian Wearing）參與「藝術家活動包」計畫，設計這款延續其得獎攝影作品概念的活動包。（Courtesy of Firstsite）
各地美術館與博物館自然也非省油的燈。在歐洲疫情大爆發之初，英國廣播電視（BBC）便宣佈製播「文化隔離中」（Culture in Quarantine）節目，包括倫敦泰德美術館、大英博物館與牛津阿什莫林博物館（Ashmolean Museum）皆參與其中，將因疫情而取消的大展，以虛擬導覽的方式介紹給觀眾。華盛頓赫希宏美術館（Hirshhorn Museum & Sculpture Garden）則推出「藝術家隔離中」（Artists in Quarantine）計畫，徵集來自世界各地創作者的對白錄像片段，這些影片不僅定期發布在博物館的線上頻道，更被納入館方收藏，持續發揮博物館的典藏功能。從推出計畫至今，博物館已聯繫了超過100位藝術創作者，其中參與者包括西斯特·蓋茨（Theaster Gates）、拉格納·基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson）、詩琳·娜夏特（Shirin Neshat）、托尼·歐斯勒（Tony Oursler）等知名藝術家。針對該計畫，館方如此表示：「博物館有責任通過藝術家的聲音來回應這樣的全球性狀態，我們正在銘記重要的歷史時刻。在疫情當中，我們反思了一座博物館被賦予的責任，以及我們能力下可以做的事。這些第一手捕捉藝術家聲音的錄像，可說是全球大流行（global pandemic）時代下，極為重要的『流動文獻』 。」
藝術家的隔離生活，亦可見於多家指標性藝廊的社群網站。在侯巴克畫廊（Galerie Thaddaeus Ropac）官方Instagram上，大眾得已一窺藝術家如歐文．沃姆（Erwin Wurm）的工作室，或聽著亞歷克斯·卡茨（Alex Katz）親自分享他隔離期間最愛的讀物。賽迪HQ藝廊（Sadie Coles）則推出「隔離一問一答」（Answers from Isolation），每篇可見藝術家親述居家隔離的心境，不僅關於藝術創作，也關乎生活，許多藝術家大方分享他們最喜愛的食譜或最常聽的廣播頻道。
墨西哥藝術家加布里埃爾·庫里（Gabriel Kuri）在賽迪HQ藝廊的「隔離一問一答」計畫中，向大眾分享他在隔離期間所大量繪製的紙本作品。（© Gabriel Kuri, courtesy Sadie Coles HQ, London）
由古德曼藝廊（Goodman Gallery）策劃，南非藝術家威廉·肯崔吉（William Kentridge）在他位於約翰內斯堡（Johannesburg）工作室中與大眾連線。他表示自己算是幸運，住所與工作室在同一個地方，得已自由進出創作，他表示：「當展覽被迫取消或延期，時間的壓力瞬間消散。我利用這些多出來的時間進行許多實驗，這些並非為了什麼展覽或計畫而製作，它更像是一個思考的過程，我像是藉由這些大量且瑣碎的文字與圖畫，拼裝出另一個世界。」
「工作室」始終在肯崔吉作品中扮演重要的角色。這個藏有他所有思緒的貯存池，不僅是一個工作的場域，更像是一個引擎室，提供他自由想像與思考，讓他自由地組構圖像與文字。透過直播，觀眾可見肯崔吉穿梭其中，牆上掛滿其碳筆圖畫及大量的文字，包括對話、閱讀筆記、藝術史書中的插圖或電影片段。肯崔吉認為「工作室」在隔離期間變成了一個「邀請整個世界進入」的場域：「它展示了我們一直在腦子裡所做的事情。」在這裡，圖像被轉化為流動影像，書本內頁變成背景，紙和木頭變成青銅，紙板切口變成三維圖像，故事變成聲音，思想變成文字，日常物品變成雕塑……。
白立方藝廊（White Cube）每週推出的「藝術家隔離日記」（Artist’s Quarantine Diaries）亦受到廣大迴響。由翠西·艾敏（Tracey Emin）打頭陣，她的日記同其創作，私密與細膩。「 今天我會非常快樂…今天慶祝的是我的孤獨。如果沒有一種壓倒性的恐懼感……一種黑暗……使我希望比以往任何時候都活得更多。」艾敏以這段文字記下她在窗邊泡澡的片刻。如同艾敏平常就不斷進行的書寫與塗畫，閱讀這連續七天的日記，彷彿進入她的筆觸，聆聽她獨自隔離下的傾訴和對生命深刻的體悟。
知名雕塑家安東尼·葛姆雷的活動包邀請大眾進行剪紙雕塑的實驗。（Courtesy of Firstsite）
白立方藝廊所推出的「藝術家隔離日記」受到廣大關注，安東尼·葛姆雷透過該計畫，在社群網站上分享他設計活動包、製陶和創作迷你黏土雕塑的過程。（© Antony Gormley / copyright the artist）
安東尼·葛姆雷的日記則以圖片為主、文字為輔，記下他設計活動包和多件迷你黏土雕塑的創作過程。居家隔離期間，葛姆雷無法進出工作室，廚房餐桌成為他的最��工作台，黏土則是最理想的媒材。談及隔離的日子，葛姆雷表示這是一段美好的時光：「這意味著每個人都過著如藝術家的生活，盡情去做為了自己而做的事，充實你的每一天。」現代生活講求進步、鼓勵競爭，時間的主權從不在自己身上。「我們多數人就像是一台趕著完成無盡義務的荒謬機器，總提醒自己要做更多、要擁有更多、要去更多的地方、要賺更多的錢。現在正是我們放下當務之急的好時機，並試著問自己：我們在乎什麼？重視什麼？愛什麼？」
白立方藝廊所推出的「藝術家隔離日記」受到廣大關注，安東尼·葛姆雷透過該計畫，在社群網站上分享他設計活動包、製陶和創作迷你黏土雕塑的過程。（© Antony Gormley / copyright the artist）
對朱莉·梅雷圖（Julie Mehretu）而言，疫中創作是一種新自由。當美國疫情爆發，梅雷圖取消了所有旅行計畫，打包正在進行的七幅大畫，帶著孩子離開紐約市，前往卡茨奇山（Catskills）上的丹尼斯頓丘（Denniston Hill）──這是她與潔西卡·蘭金（Jessica Rankin）和其他幾位藝術家一同組織的藝術家聚落。「我們正遠離塵囂，一同隔離著。」梅雷圖這麼說。「我在穀倉裡作���，同時對孩子進行家庭教育、煮飯與健走。」梅雷圖上一次在該地作畫是於9/11事件期間，她表示自己在那裡的狀態極好：「難得有機會擁有這種自由作畫。這些畫似乎正走到某個地方。」
時間慢了下來，藝術家靜靜地處在斗室，瞥著窗外綠蔭與樹影。出了神，便低頭享受紙上的風月。海倫·馬登（Helen Marten）在其隔離日誌中所述：「我們試著摸索『身體』與『感覺』，在兩個詞彙之間游移，擔憂那『裂縫��進入我們──親密地進入了我們，在毫無阻力之下，猖狂地在其中不斷蔓延。我們將雙腳踩踏在海岸上，試圖拯救自己。」
這場瘟疫的肆虐，使得原先光彩奪目的藝術世界，進入了前所未有的停擺期，藝術創作似乎走回到了它本該有的狀態。筆者不敢大膽假設「後疫情時代」的藝術界將會呈什麼面貌，卻冀望以此文，紀念我們每個人正在經歷且目睹的歷史轉折。藝術創作本是孤獨的，而身為觀者的我們，正在各自的居所裡，等待傷口癒合的那一刻，以及那久別重逢。
本文刊載於《藝術家》雜誌第541期，2020年6月號。
疫中作畫─全球大流行時代中的藝術創作 恍如隔日，藝術世界是一個囊括全球性活動的蜂窩。藝術家在壓迫的時間下，使勁地創作出偉大的作品，將自己發揮到淋漓盡致。策展人、畫廊業者、收藏家跑遍各大藝廊、美術館、國際雙年展與藝博會開幕，伴隨著永無止盡的公關活動，杯觥交錯之間象徵的是藝術的交流與交易。然而，一場瘟疫的來襲，打亂了原先的藝術行事曆，世界各地美術館紛紛閉館、藝博會被迫取消或延期，蜂窩內的藝術人霎時看不見眼前的未來，獨自蹲在斗室，佇足陽台。 對藝術家來說，社交隔離政策給予他們某種程度上的不自由與自由：無法自由地採買各式材料，甚至許多藝術家無法進出工作室，卻同時賦予他們將手邊可取材料開發的機會，自由地展開一系列自家創作的新實驗，如義大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭（Maurizio Cattelan）在他位於哥斯達黎加的住處中，嘗試使用糖水、蜂蜜和橄欖油來吸引大量的螞蟻，協助他完成一系列的「移動繪畫」。街頭藝術家班克斯（Banksy）則在自家浴室當作塗鴉的新基地，他將創作分享在社群網站，加上詼諧的註解：「我太太不喜歡我在家辦公」。 當美術館因閉館而喪失了實體展示與教育的功能，藝術家的自發活動反倒成為疫情中的一盞明燈。葛瑞森·佩里（Grayson Perry）與英國第四頻道（Channel 4）合作，共同製播「藝術俱樂部」（Art Club），邀請多位創作者分享他們的隔離生活，以各種方式討論如何在家隔離也能「克服無聊」；英國藝術組織Firstsite則匯集知名藝術家如安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）、莎拉·盧卡斯（Sarah Lucas）、傑里米·戴勒（Jeremy Deller） 等人，設計「藝術家活動包」（Artist Activity Packs），提供大眾免費下載，在家享受動手做的樂趣；基思·泰森（Keith Tyson）發起的「隔離藝術學院」（#isolationartschool）則是另一個鼓勵手作的創意平台，讓大眾在隔離期間也能動手動腦，激發自我的創造力。這一波波自發性的藝術家活動，徹底體現如Firstsite發起的活動包計畫標題所註：「Art is Where the Home Is」。
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[翻譯整理]噴頭簡介
噴頭是塗鴉不可或缺的配備，它可不僅僅是將噴漆噴出罐外的媒介那麼簡單。不同的噴頭能做出各種粗細技法，如同畫家的畫筆一般。
早期在塗鴉噴頭尚未量產之時，70/80年代的塗鴉寫手會去使用市面上的噴罐(殺蟲劑、噴膠、脫膠劑等等，將它們的噴頭改造成噴漆能夠使用的規格。直至80年代末期才開始有量產市場出現。
而台灣塗鴉在初期，較沒有門路去找到量產的NY FAT(經典噴頭)，大多數使用原廠噴頭來作畫。而NY FAT出現在市場後，也有許多前輩單靠NY噴頭打天下況。(當時的前輩僅用一款噴頭，以及國產噴漆，便能做出各類技巧，十分極限。）
如今台灣也開始有進口噴漆材料的店舖，拜他們之賜，台灣也能在市面上得到各式各樣的噴頭。
今天我們整理了ARTPRIMO、以及幾個網站、討論區的噴頭簡介，讓各位稍稍了解如何辨識粗/細噴頭。
後附一些經典的噴頭種類介紹。
什麼是噴頭
噴頭，英文術語常用為CAPS，或是噴嘴nozzles 。
tips、 actuators也是它的別稱。功能就像畫家的畫筆一般，外型具有許多種類的尺寸、形狀和顏色。不同的款式功能，能夠產生多種不同的線寬、噴霧效果和漆量，來因應不同的創作需求。
雖然購買大多數的噴漆，都有內附一個原裝噴頭。但是通常寫手們都會把原廠噴頭扔了，並更換更適合自己需求的一顆。
使用不理想的噴頭，就像用一支斷芯���鉛筆，導致搖晃和無法掌控的筆觸。 使用洽當的噴頭可以讓您拉出清晰和準確的線條，或是加速執行填色效率。
不同的噴頭接在不同氣壓/廠牌的噴罐，也會有不同的效果。不斷嘗試之下，才會找到最適合自己手感的噴罐和噴頭組合。
噴頭的結構
Hood - 噴頭的身體
我們以樓上那顆Astro Fat噴頭為例，白色的部分稱為Hood，也就是罩子的意思。Hood構成了大部分的噴頭結構。它是用手指按壓噴頭的部分，讓噴漆從噴罐中噴出。
Hood有各種形狀、尺寸和顏色。
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Nozzle - 決定粗線還是細線？
Nozzle，就是噴嘴的意思，雖只是噴頭上一小丁點的結構，卻是噴頭的靈魂所在。
它就是樓上Astro Fat上面那個黑色的Dots(小點)。
噴頭即是由Nozzie負責確定噴漆筆觸最終形狀。所以它能決定噴頭筆觸是Skinny(細噴)還是Fat cap(粗噴)或是輕柔的Soft Cap。
有幾種噴頭的Dots顏色是很類似的，而這時就可以觀察它的形狀來確認噴頭的屬性....但這可能要豐富的經驗。
噴嘴上面有各種數字，也許是代表生產時的編號?
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Stem -辨識噴頭的部份。
Stem，也就是噴頭的莖部，位於Hood罩下的那個小桿子。
噴頭有公噴頭與母噴頭，只有公噴頭有Stem。
在不進行噴試噴的情況下，確定噴頭的功率其中一種快速方法是：將噴頭顛倒並觀察莖上末端處狹縫的尺寸大小(附圖）。
(圖為Montana-cans的粗、細噴頭)
莖部上凹口越大，代表會有更多的噴漆在按壓時噴出，也就是FAT CAP(俗稱的粗噴)。
反之，凹口較薄或甚至無縫者，就只會允許少量的噴漆通過，也就是THIN CAP(俗稱細噴)。
還有一種不怎麼有用的方法，就是拿起噴頭吹吹看，看噴頭孔中吹出的風量來判斷。
在NY Fats和NY Thins混合的情況下，便可以用此方法辨認粗細。只要觀察或觸摸側面的凹槽即可。也有些手工愛好者，自己用工具削出更大的凹槽來製作FAT CAP。
噴頭種類
A. 美國本土噴頭
"O.G." NY Fat, NY Outline, Rusto fat
O.G. Caps: 這類噴頭為早期的塗鴉噴頭。通常能使用在塗鴉發源地：美國大多數的(工業)噴罐上，於是蔚為風行。原創的NY FAT噴頭也是最廣為人知���噴頭，能夠做出飽滿的線條和填色。
因為相容性高，本土的母罐(PP,保美)也是能夠安裝且發揮不錯的功效。
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B. 歐洲噴頭，又稱德式噴頭(German style cap)
這類噴頭能夠使用在大多數的歐洲噴罐，以及少數的美製(或本土工業用噴漆)上使用，手指按壓的面積較大，噴起來較NY Fat輕鬆。
C. 母噴頭 (有各類型的噴頭)- 顧名思義，是接公噴罐的噴頭，所以下面沒有Stem。
(關於公母罐，以及噴漆，請參照：http://mess--age.tumblr.com/post/149981399244/%E7%BF%BB%E8%AD%AF-%E7%BE%8E%E5%9C%8B%E5%A1%97%E9%B4%89%E9%97%9C%E6%96%BC%E5%99%B4%E6%BC%86%E7%9A%84%E5%85%A9%E4%B8%89%E4%BA%8B)
關於噴頭之詳細訊息，請參照下表：
(除了Art Primo上能夠購入之經典噴頭之外，我們還找了各大廠牌的噴頭資料。
非業配僅供參考，噴漆寬度依噴罐壓力而定。且因商業考量，不同的噴頭由不同公司出產/販售之別名皆有不同，可以自己取一些暱稱較好分辨。數量眾多，僅介紹較為常見介紹之，敬請見諒。)
這裡略分為
Thin Cap(Skinny) 細
Outline Cap 中
Fat Cap 粗
Super Fat Cap 超粗
四個Level來介紹
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Thins系列 - 噴塗小面積使用，適合添加細節、細線、遮蔽、堆疊、亮點等。
AP Micro
細節專用噴頭，提供穩定的漆量。
Art Primo生產。
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Grey Dot (SKINNY MACLAIM CAP)
輕柔的出漆量，適合處理堆疊的小細節。微小再微小，奈米特效使用。
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Molotow Super Skinny
M牌出產的超細噴頭，用於銳利的細節，且較不易堵塞，低壓噴漆更能發揮出銳利特色。
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Gold Dot Super Skinny (Super Skinny Gold)
適合混色與半透明細節，出漆較薄為特點。
功能：極小面積填色、細線、完圖細節。
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Black Dot Thin Caps (Super Skinny Black)
經典的細噴頭，適合低壓噴漆更能展露細節，可以拉出很細的線。
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Coversall Skinny
Molotow出產的細噴頭，不易堵塞且能夠噴出很細的線，適合Old School的Out Line。
寬度約一公分。
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IRONLAK SHARPSHOOTER - SUPER THIN
澳牌Ironlak出產的細噴頭，I 牌的自製噴頭生產線幾乎都有配備螢光色的塗裝，滿有鑑��度的。但這款綠色正好和綠色系列的Montana Cans噴頭的Level 1(最後介紹)神似，但效果不大一樣就是。
此款特別為了細節修整製造的噴頭，當然，和Ironlak是最佳拍檔。
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FLAT JET “ARTIST 1″ (Black Calligraphic Cap)
俗稱麥克筆噴頭，此為細噴版本。顧名思義是能做出方頭筆一般的特效，英文書法的效果，Calligraffiti玩家十分喜愛的一款。
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Outline系列- 中等寬度，適合用來拉線、外匡等等。
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New York Outline
也就是俗稱的「N.Y. Thin」，與美國經典的Krylon噴漆、MTN相容，是一個經典的細噴頭。(與Molotow系列不相容，似乎也有不適用於PP的情形。)
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Lego Thin Caps
近年美國製造的新產品，樂高噴頭。
採用NY Fat的外型，但能購靠按壓技巧拉出NY Fat的粗線條以及NY Thin的細線。且相容性高，克服了NY Thin與多數歐亞噴漆不相容的情形。
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German Outline 1
又稱German Thin，是歐線的經典細噴之一。
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German Outline 2
German Outline的二代，中間的點點藍色為特點，線條較一代穩定。
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German Outline 3
German Outline的三代，中間的點點改為灰色做為區別藍色為特點。能做出從細到中間寬度的層次，這點是三代的改良部分。
實際運用在PP，也能做出銳利乾淨的線條。
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German Outline 4 (Skinny Pro)
近似二代的感覺，但粗細範圍加大，更能做出噴霧感。
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Universal German Outline (German Skinny)
正如其名，是一款相容性極高的細噴頭，在許多國家的國產漆或是各大廠的母罐幾乎都能使用。能做出穩定、乾淨的線條。
相容性和銳利的細線，細節處理的首選之一。
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IRONLAK VEGAN - OUTLINER
沒錯，看到螢光色就知道是Ironlak出產。專為拉線設計的產品。是Ironlak噴罐的原廠噴頭。
基本上和Universal 類似，唯一可惜之處是相容性並不高，很多噴漆是無法安裝的。
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Skinny Banana Negro Cap
俗稱香蕉，能做出十分滑順的線條，現為MTN Hardcore 2系列的原裝噴頭。
可惜的是相容性不高，可能需要多嘗試才能找到速配的噴罐。
另有威力稍強的白香蕉、以及相容性較高的灰香蕉。
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Gold Dot “Special”
名為特別的噴頭，特別之處在於能夠靠按壓的力道，做出落差極大的粗細筆觸，特別適合喜愛玩Handstyle、炫線條手感的玩家。
取決於噴罐的壓力，有時可以拿來當一般拉線使用。
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IRONLAK WIDOW MAKER - MEDIUM FAT
Ironlak出產，這次螢光的地方在它的Dot部分。
接近粗噴的中堅份子。當然，還是與Ironlak是最佳拍檔。
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Fat Cap - 大型的噴霧，較適合拿來填色、或是粗線條、厚度使用。俗稱粗噴
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OG Rusto Fatcap
顧名思義它是為了美國經典噴漆 Rustoleum設計的Fat Cap，搭配它可以發揮出完美的效果。是一款老學校的噴頭。
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NY Fatcap (New York Fat)
NY Fat是一款經典的噴頭，可以製造乾淨的線條和均勻的圓點。能做出中等到粗的線條，這個噴頭是最普及，最受歡迎的一種。
NY Fat的相容性也非常高，基本上母罐系列都能夠正常使用。
填色拉線兩相宜，和PP噴漆搭配的效果也十分穩定，早期台灣塗鴉者十分愛用。接在高壓力的噴罐更能發揮它的層次。
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Ironlak NY FAT
Ironlak出產的NY FAT，還是要很螢光。要怎麼介紹呢.....就是螢光色的NY FAT。 據說此款已經停產。
(但在台灣還是找得到。)
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Blue Dots ( SMOOTHSOFT/Soft Cap)
一款優秀的特效噴頭，筆觸柔軟，適合做大面積的漸層、手工藝、揮灑效果。
接在不同的噴罐會有不同的效果展現，也能拿來Bombin...如果不介意的話。
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Orange Dots ( SILENTFAT/ Fat Cap Orange)
比它的超粗版本<Pink Dots>更具穩定性，近噴能夠做出中尺寸的線條，要粗線只要拿遠一點即可。 能夠做大範圍的填色，以及優秀的Tag筆觸。也是一款多用途的Fat Cap
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FLAT JET “ARTIST 2″ ( FLAT JET CAP WIDE /Red Calligraphic Cap)
也是麥克筆噴頭，紅色的是粗噴版本。比黑色版本出漆量更大，Calligraffiti玩家必備。
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Super Fats- 超大的出漆量，適合在短時間內覆蓋一個大區域，以及做出更多層次技巧的線條。
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Pink Dots (Superfat Pink/Fat Cap Pink/Jumbo Fats)
這個經典的噴頭能製造出非常肥大的噴霧，非常適合Bombin，以及寫出巨大的Handstyle。
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Euro Fat Pink Cap
歐版的Pink Cap，比傳統的Pink Cap能做出更乾淨的線條，能做出銳利的Handstyle。
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Astro Fat
一款經典的粗噴頭，對於內行人應該不用多作解釋。
能做出十分大範圍的出漆量，筆觸銳利較不易流汁。早期台灣玩家愛用款之一。
除了這種半透明白色的款式之外，也有出產全透明的款式。
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Silver Fat ( Fat Cap Silver/ Super Fat Cap )
與Astro Fat相似，但筆觸較為柔軟，能做出大範圍的漸層以及別有層次的Handstyle。 離牆距離可以決定線條的粗細。或許可以叫它浪漫粗噴。
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Yellow Fat Cap ( FAT CAP "YELLOW"/ Sabotaz Ultra Fat )
看到這種刺激性的顏色就知道是要做些危險的事情了，適合Bombin以及快速填色。是眾多廠牌600ml大噴罐的原裝噴頭。
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IRONLAK CYCLONE - SUPER FAT
這個目測是遊戲中冰屬性顏色的噴頭是Ironlak出產的超粗噴。暫時叫它冰炫風。 力道強勁是它的特色。
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Hardcore Fat Cap
來自MTN的暴力噴頭，絕對是來硬的。
看看這個更刺激的橘色，一觸即發炎屬性。
能做出十分暴力的寬度以及美麗的層次筆觸，要做出讓人印象深刻的Handstyle，這顆絕對是首選。
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IRONLAK GHETTO BLASTER
Ironlak出產的超粗麥克筆噴頭，能夠任意改變角度。看使用者的技巧能做出美麗的線條。十分獨特的一款。
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Montana Cans Level Cap
德國蒙大拿(Montana Cans)出產的Level Cap，如圖從Level1~Level6對應了不同的粗細。
'上圖為舊制的Level Cap。仍採用大家熟悉的Old schoo噴頭造型。現已改成下圖的綠色造型。採用它牌未使用的綠色塗裝作為品牌的獨特性。
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另還有一些特殊玩意。
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PIPE CAP (needle-cap)
針管噴頭，白的是細噴版本，紅的是粗版，是一款特效噴頭，能做出髒髒的特殊線條。
Mixing set
能夠將兩個噴漆混色，據說是Old skool writer發明的特殊技能，因為以前的顏色色階非常的少，缺色狀況也嚴重，有時能夠混出特殊的顏色。
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Stencil Cap
模板噴頭，可以做出細緻的線條以及特效，它是罩在這裡的喔。
可以用噴漆的瓶蓋鑽孔來改造。
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The Jiffy Spray Paint Cap
The Wally Spray Paint Cap
這兩款噴頭的特殊來歷。
是早期Jifoam烤箱清潔劑和Wally清潔劑的噴頭，Writer們將其蒐集，拿來塗鴉使用。
由於Jiffy噴頭的Hood相當大，有大面積的按壓部分，被當時玩家廣為珍藏，一再清洗重複使用。
現今已有廠商製造改良版的復刻款式再行販售。
而且這款經典的Jiffy噴頭，目測就是咱們的PP原廠噴頭! 沒錯，PP噴頭是Made In USA!美國製造的經典款式阿。
知道以後是不是以後PP原廠噴頭要好好收藏別亂丟啦?
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以上簡單的噴頭介紹就到這邊，就只介紹台灣常用的公噴頭囉。
一切內容僅供參考，噴頭因噴罐壓力以及個人技巧會有不同的發揮效果，多多嘗試找到與自己手感最契合的幾種吧!
資料來源:
http://artprimo.com/catalog/art_primo_caps-101
http://granjow.net/sprayCaps.html
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雄雞爭掛帥 ARTISTIC “YEAR OF THE ROOSTER” WATCHES
中國人固然重視農曆新年，有趣的是遠在瑞士的多個製錶品牌，對於每年農曆新年推出的生肖腕錶，都是花足心思之作。今年是丁酉雞年，各品牌的 “Year of Rooster”腕錶爭妍鬥麗，以精雕細琢的手工藝，來展示品牌的巧奪天工的製錶傳統，期望在新春之時，有個大展鴻圖的開始！
雙寶獻瑞 PIAGET Altiplano掐絲琺瑯腕錶
自2012年起，PIAGET Altiplano超薄腕錶錶盤都會採用大明火掐絲琺瑯 (Grand Feu cloisonné) 工藝繪製出該年的生肖瑞獸。今年，由著名琺瑯工藝大師Anita Porchet繪製出栩栩如生的雄雞形象，將踞足而立於全新Piaget Altiplano限量版腕錶的超薄錶盤之上。作為自信、守時、忠誠與真摯的象徵，雄雞擁有標誌性的昂然外觀，Anita利用金絲區隔琺瑯釉彩，然後在窯中以超過800℃的高溫反覆烘烤，展現由淺至深層次分明的色調結構，賦予作品纖毫畢現的精緻觀感。空靈秀雅的手工琺瑯，加上鑲嵌於白金錶殼上的78顆圓形美鑽，此款極具收藏價值的腕錶全球只限量發行38枚。
Altiplano掐絲琺瑯腕錶
直徑38毫米18K白金錶殼，鑲飾78顆圓形美鑽（約重0.7克拉），大明火掐絲琺瑯錶盤／時分指示／伯爵430P超薄手動上鍊機芯，動力儲存約43小時／限量38枚，HKD$497,000
Polo Tourbillon Relatif生肖主題腕錶
除了Altiplano雄雞腕錶外，伯爵今年加碼推出一枚獨一無二的十二生肖版本浮動式陀飛輪腕錶，紀念浮動式陀飛輪機芯誕生10周年。新錶採用白金與黑色琺瑯材質，錶盤上由大師級工匠以大明火內填琺瑯工藝結合精細的手工雕刻，創作出十二生肖圖案。雕刻工匠並非直接在金屬錶面上刻出圖案，而是依照錶盤上的設計樣式製作出多個可填充黑色琺瑯的空槽，填充完畢後擦去多餘材料，完成圖案創作。
在填滿過程中，琺瑯工匠將黑色釉彩注入空槽，然後在高於800℃的大明火中反覆烘烤，再��琺瑯表面清理平整，最後上光，展現清亮光澤。錶殼側面以12個生肖漢字裝飾，錶背處刻有象徵長壽的符號，並點綴精緻的琺瑯裝飾。腕錶搭載608P浮動式陀飛輪機芯，超薄陀飛輪活動框架雙重旋轉，每分鐘繞軸心轉動一圈，每小時沿錶盤轉動一圈，盡顯精妙的高級製錶技術。全新設計的分針採用鏤空箭頭造型，使精美的錶盤裝飾一覽無遺。
Polo Tourbillon Relatif中國生肖腕錶
直徑45毫米18K白金錶殼，錶殼與錶盤飾有手工雕刻圖案與大明火內填琺瑯設計 ／時分指示／伯爵608P手動上鍊浮動式陀飛輪機芯，動力儲存約80小時／獨一無二款式，HKD$4,230,000
Polo Tourbillon Relatif中國生肖腕錶，錶殼側面以12個生肖漢字裝飾。
浮雕寶盒 PANERAI LUMINOR 1950 SEALAND 3 Days Automatic 雞年限量版腕錶
不經不覺，由2009年開始，PANERAI已經推出了9款限量生肖腕錶，包括牛年、
虎年、兔年、龍年、蛇年、馬年、羊年、猴年及今年的雞年限量版腕錶。一系列生肖腕錶都是以Luminor 1950 Sealand 為創作藍本，配上浮雕錶蓋，令這一款直徑44毫米3日鍊的自動精鋼腕錶化身成腕上的浮雕寶盒，成為品牌每年頌揚中國十二生肖傳統之作。
雞是十二生肖中最具活力及意志堅定的代表之一，象徵不屈不撓的精神。肖雞的人能言善辯、無畏無懼、創意十足、獨立自主，同時喜歡成為眾人焦點。這款限量版腕錶擁有剛強而高雅的特質，充分反映這個生肖與別不同的個性，透過錶蓋上優雅的雄雞浮雕表露無遺，浮雕設計取材自傳統東方意象學。
限量版99 枚腕錶均由義大利雕刻工匠利用名為「sparsello」古老技藝以手工雕琢而成，此技藝因用以裝飾錶蓋的特別工具而得名。工匠先於精鋼上雕刻凹槽，再嵌入多層平行金絲，然後細心拷錘修飾，令金絲完全填滿凹槽，勾勒出雄雞的輪廓和精緻的裝飾。由於金絲嵌花工序必須於已鐫刻及打磨的錶蓋上進行，嵌絲期間任何細微錯誤，均會破壞錶蓋，導致前功盡棄，故此只有掌��極致精湛工藝的工匠方能勝任。
浮雕錶蓋背面設有小鏡，配搭磨砂精鋼鑄造的44毫米Luminor 1950錶殼，灰色錶盤設計更是簡潔清晰：阿拉伯數字、線形時標及夜光圓點的經典佈局，搭配錶盤9時位置的小秒盤及3時位置的日期顯示窗，完全忠於PANERAI腕錶簡潔而實用的設計理念。新錶搭載由品牌自製研發P.9000自動機芯，配備三日動力儲存，更備有小時快調功能，日期與之聯動調整。LUMINOR 1950 SEALAND 3 Days Automatic 雞年限量版腕錶只限於PANERAI專門店發售。
Luminor 1950 Sealand 3 Days Automatic 雞年限量版腕錶
直徑44毫米精鋼錶殼，手工鐫雕拋光精鋼錶蓋／時分指示，小秒盤，日期顯示／自家製P.9000自動上鍊機芯，3日鍊／限量99枚，HKD$183,000
中西合壁 VACHERON CONSTANTIN Métiers d’Art The Legend of the Chinese Zodiac 藝術大師雞年腕錶
中西合壁是甚麼一回事？就是將中西文化中的精髓融會貫通，創作出普世標準的極至美學。VACHERON CONSTANTIN近年待別為收藏家及高級製錶工藝愛好者製作的Métiers d’Art藝術大師中國十二生肖傳奇系列腕錶，便是結合了中國傳統文化與西方製錶及裝飾工藝的絕佳示範。今件，VACHERON CONSTANTIN推出兩款限量發行12枚的雞年最新錶作，兩款藝術大師新1作均鐫刻日內瓦印記，彰顯2460 G4機芯的卓越技術性能和手工藝的創新與精緻。
中國的剪紙藝術與瑞士文化中著名的剪影藝術 (Scherenschnitt) 有著異曲同工之妙。這一工藝也成為了Métiers d’Art藝術大師中國十二生肖傳奇系列中的設計亮點，由雕刻大師和琺瑯大師的聯手合作，為傳統生肖的形象帶來了更生動更立體的描畫。
錶盤上的葉子裝飾圖案源自經典的中國圖案，直接在金質錶盤上雕刻而成。圖案採用半嵌入式設計，通過深淺不同的浮雕組合在一起，營造出深邃的縱深效果，突顯出植物彷佛懸浮於錶盤之上。之後是大明火琺瑯階段。這項古老的工藝至今只有極少數工匠精通。通過採用連續塗抹數層琺瑯釉，琺瑯大師進一步突顯出藍色或古銅色錶盤的視覺張力。當琺瑯錶盤經過800到900攝氏度的燒製時，必須嚴格控制釉料的顏色和燒製產生的反應，這個關鍵性的程序要求琺瑯大師擁有專業推斷能力，而這種能力需要花費數年累積經驗方可掌握。手工雕刻而成的鉑金或粉紅金公雞圖案，則精巧地鑲嵌於錶盤中央。
除了裝飾工藝令人讚嘆外，雞年腕錶搭載的2460 G4機芯亦是藝術大師中國十二生肖傳奇系列的一大奇想創作：錶盤無指標的時間顯示方式，通過四個顯示窗分別顯示小時、分鐘、星期和日期，為腕錶的裝飾藝術設計提供了完全展示的空間，讓錶盤中央精雕細琢的雄雞成為了主角。小時和分鐘顯示器採用滑動式，星期和日期則採用了跳字式，這一原創顯示方式由品牌設計及製作。透過鉑金或粉紅金錶殼背面的透明藍寶石水晶錶底蓋可以清晰欣賞到所有零件的精細打磨處理，完全符合日內瓦印記的嚴謹要求。機芯中的22K金擺陀，擺陀上飾有連續的馬耳他十字圖案，更是品牌高級製錶技藝傳承的標誌。
Métiers d’Art The Legend of the Chinese Zodiac 藝術大師雞年腕錶
直徑40毫米鉑金或5N粉紅金錶殼，手工雕刻和大明火琺瑯工藝18K金錶盤，
中央鑲嵌手工雕刻鉑金或18K 5N粉紅金公雞圖案／時，分，星期，日期顯示窗／自家製2460 G4自動上鍊機芯，動力儲存約40小時／每款各限量12枚，鉑金版本HKD$961,000，5N粉紅金版本HKD$791,000
一門四傑 JAQUET DROZ Les Ateliers D’Art Petite Heure Minute Rooster腕錶
眾所就知，JAQUET DROZ是最早進入中國的瑞士製錶品牌之一，18世紀時就曾在紫禁城展示其作品，對東方及中國文明的熱情，一直成為品牌的設計基因，在故宮展示的歷史錶款更見證著JAQUET DROZ與中國之間的悠久淵源。因此，為迎來對於中國人尤其重要的農曆新年，JAQUET DROZ藝術工坊的工匠大師以標誌性的時分小針盤（Petite Heure Minute），創作出兩個全新錶款，每款備有兩個款式。
佈局簡潔清雅的時分小針盤，為手工藝提供更大的創作空間。其中兩款Les Ateliers D’Art Petite Heure Minute Rooster腕錶呈現微縮繪畫工藝，該工藝承襲自啟蒙時代的工匠大師，將栩栩如生的雄雞形象呈現於兩款大明火琺琅（Grand Feu）錶盤上，分別搭配39毫米直徑紅金錶殼和35毫米直徑鑲鑽錶殼。錶背的手工雕刻擺陀上以水彩畫方式呈現雄雞圖案，別具中國書法傑作的意韻，與像征春臨大地、萬像復蘇的花王牡丹相互呼應。錶盤左側豎立幾竿翠竹，表達祝福寓意：青春常駐、正直清剛以及寧折不彎的氣節。
直徑35毫米18K紅金鑲鑽錶殼，象牙式大明火琺瑯錶盤，微繪裝飾／偏心時分指示／JAQUET DROZ 2653.P自動上鍊機芯，動力儲存約68小時／限量28枚，HKD$300,800
直徑39毫米18K紅金錶殼，象牙式大明火琺瑯錶盤，微繪裝飾／偏心時分指示／JAQUET DROZ 2653.P自動上鍊機芯，動力儲存約68小時／限量28枚，HKD$245,400
Les Ateliers D’Art Petite Heure Minute relief Rooster腕錶
另外兩款雞年腕錶則呈現微縮雕刻工藝。第一款限量發行28枚的浮雕雄雞時分小針盤腕錶，以JAQUET DROZ工坊手工雕刻的硬玉及白色珍珠母貝細工鑲嵌錶盤，與質感厚重、光澤獨特的紅金相互輝映，中央針盤則選材縞瑪瑙。選材翡翠玉石製作錶盤，象徵幸運與康健。錶盤繼而經手工上色，以單色調凸顯每筆浮雕輪廓，立體細緻。
另一款限量發行8枚的浮雕雄雞時分小針盤錶款，雄雞的絢麗羽毛完全以手工繪製，栩栩如生，並與鑽石相映生輝。輕霧中徐徐升起的旭日、層疊連綿的山巒，以及從白色到黑色幽微變幻的精致牡丹花瓣，在寶石映襯下更臻美感。經上色處理的雕刻擺陀飾有硬玉鑲貼裝飾，亦體現工藝之精。 4款雄雞腕錶均搭載配備雙發條盒及硅質擺輪游絲的自動上鍊機芯，動力儲存長達68小時。
直徑41毫米18K白金鑲鑽錶殼，18K白金錶盤，鑲嵌翡翠且鐫刻白色珍珠母貝，微繪裝飾，白色珍珠母貝中央針盤，手工上彩和鐫刻18K白金雄雞浮雕鑲飾／偏心時分指示／JAQUET DROZ 2653.Si自動上鍊機芯，動力儲存約68小時／限量8枚，HKD$645,900
直徑41毫米18K紅金錶殼，18K紅金錶盤，鑲嵌翡翠且鐫刻白色珍珠母貝，微繪裝飾，縞瑪瑙中央針盤，手工上彩和鐫刻18K紅金雄雞浮雕鑲飾／偏心時分指示／JAQUET DROZ 2653.Si自動上鍊機芯，動力儲存約68小時／限量28枚，HKD$553,800
嫰紅戀白 BREGUET Reine de Naples 8958 Cammea 雄雞腕表
有別於金光閃閃或是色彩斑斕的雄雞形象演繹，BREGUET以悠久的貝殼浮雕工藝打造一款與別不同的雞年賀歲腕錶Reine de Naples 8958 Cammea。
古老而獨特的貝殼浮雕工藝傳統發源於希臘塔(Torre del Greco)，一個坐
落於那不勒斯地區的小鎮。通過對雕刻材料採用高浮雕技法來突出對比色的層次感，使貝殼浮雕成為世界上最令人叫絕的工藝之一。這項原本被用於雕刻紅玉或光玉等寶石的技法也同樣���應用於貝殼雕刻的工藝中。
極為細膩的雕刻圖案是由技師憑藉一支簡單的鋼針在貝殼的不同層面上刻劃而成，其刻紋深度不足兩毫米。為了達到這一效果，技師需要對貝殼的色彩、層理、透視度、層次以及整體的透明效果進行仔細篩選及檢驗。
BREGUET對這項技藝尊崇備至，特別為Reine de Naples 8958 Cammea腕表製作貝殼浮雕表盤，嫰紅戀白的背景，襯托出由高超雕刻工藝賦予雄雞泰然自若的神態，成就了一件不可多得的藝術品。以偏心形式位處於 6 時位置的時針與分針，為藝術品增添了功能。鑲鑽白金表殼為藍寶石水晶下的精緻浮雕提供了高貴的襯托。透過表背的透明底蓋，能一睹經過手工鐫刻並鑲有天然貝母的金質擺陀，精心細節，裡外如一。
40 x 31.95 毫米18K白金鑲鑽錶殼，刻有浮雕的天然貝母表盤，帶有寶璣簽名／偏心時分指示／自動上鍊機芯，45小時動力儲存
鎏金金雞 ULYSSE NARDIN Classico Rooster鎏金金雞腕錶
ULYSSE NARDIN的錶盤裝飾工藝一向有看頭，2017年打響頭炮的是一款迎新歲的Classico Rooster鎏金金雞腕錶。新作全球限量發行88枚，採用18K玫瑰金錶殼，搭載瑞士官方天文台認證COSC的UN-815自動上鍊機芯。
工藝錶盤自然是新錶的焦點所在，工藝大師透過百年歷史以上的內填琺瑯工藝，在錶盤上捕捉公雞自然的力與美，呈現公雞昂首挺胸，正面陽光的形象。內填琺瑯是稀有的琺瑯工藝，製作方法是先依照圖案的紋理，用鑿子在金屬面盤上先雕刻出凹槽，再將琺瑯釉調和液填入。而不同的金屬氧化物會提煉出不同的顏色色調，最後再經過高溫烘烤燒製定色，手續繁複耗時，現今只剩極少數的工匠在從事琺瑯的製作工藝，而內填琺瑯的技藝在琺瑯工藝裡更是顯得極其稀有。
ULYSSE NARDIN採用琺瑯工藝製作錶盤已經超過25年， 也是現今少數專門從事此百年工藝的製錶品牌之一。專門為錶廠製作琺瑯錶盤的Donzé Cadrans SA工坊，亦是ULYSSE NARDIN公司集團成員之一。
細心一看，Classico Rooster鎏金金雞腕錶的金屬錶盤背景雕刻工藝十分細緻，呈現不規則的放射線紋，猶如金光閃耀。雄雞的的鐫刻筆觸自由激情，內填琺瑯工藝呈現的紅白藍色彩深淺有道，將金雞獨立的自由形態，栩栩如生地呈現在錶盤之上，充滿朝氣。
直徑39毫米18K玫瑰金錶殼，金屬鐫刻工藝，內填琺瑯錶盤／時間指示／UN-815自動上鍊機芯，瑞士官方天文台認證 (COSC)，動力儲存約42小時／限量88枚，HKD$341,200
立體出彩 CHOPARD蕭邦全新L.U.C XP Urushi系列「雞年」蒔繪腕錶
蒔繪工藝源自日本傳統工藝技術，是利用漆的黏性，將閃爍的粉末依照設計圖樣，固定於漆器上的技法。「漆」指的是漆樹的汁液，塗抹於器具上，除了可以固定銀粉、金粉，也可以使器具更有光澤。日本的國寶中有許多都是蒔繪的作品，如《八橋蒔繪螺鈿硯箱》、《片輪車蒔繪螺鈿手箱》等。今年CHOPARD蕭邦繼續以中國十二生肖爲主題，推出限量發行88枚的全新 L.U.C XP Urushi系列「雞年」特別版18K玫瑰金腕錶，將瑞士、中國與日本的傳統精髓集聚於一枚時計。瑞士由蕭邦L.U.C高級製錶及其裝飾精美尊貴的超薄機芯爲代表；日本則發揮珍貴漆藝結合珍珠貝母鑲嵌的精湛工藝，錶盤由漆藝大師手工精繪而成；而中國文化則展現在裝飾著公雞圖像的錶盤上，三者融合成一款全新L.U.C XP Urushi系列「雞年」蒔繪腕錶。
同場加映：
SWATCH一年一度推出的生肖腕錶
到了今年剛好一紀，加上這款充滿節日氣氛的Rocking Rooseter，便剛好儲齊一套SWATCH生肖系列。HK$680
TimeSquare HK
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www.Time2hk.com
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生酮飲食對於運動表現的影響
如同上一篇文章提到的，生酮飲食下的生理條件改變，並不支持肌肉的合成，但因為有足量的酮體、脂肪在供應能量，所以可以有效減緩傳統少吃節食法的「掉肌肉」現象(muscle sparing effect)； 那既然肌肉量不會減少，是否運動表現也可以維持呢？
在網路上最常看到的論述幾乎都指出，生酮飲食者的身體會逐漸適應成「燃燒脂肪及酮體為主要能量來源」的狀態，而這種能量此用模式可以��身體避免所謂的「撞牆期」（因為根本不會有肝醣耗竭、需要切換到有氧能量系統的轉換時間）也就是說，身體不但擁有一個穩定的能量供應來源、運動強度可以維持不墜，外加全程高效率燃燒脂肪、沒有醣類導致乳酸的生成堆積也減少，聽起來也是相當合理的推論。
但是，生酮飲食真的有這麼神嗎？ 其實只要仔細一看，以上論述依舊是這些生酮飲食鼓吹者的「個人經驗」，從生理學的角度來看，生酮飲食對多數運動表現是會有負面影響的（僅在極少數狀況下可以持平或進步），除了頂尖的耐力型運動選手之外，很少有運動員能夠避免生酮飲食導致的運動能力下降。
而生酮飲食會降低運動表現的原因相當簡單，從最基礎的能量系統理論就可以解釋：
1. 肌肉中肝醣濃度的降低，導致在高強度運動時因無氧能量系統供能速度不夠快、表現因而下降。
2. 此外，肌肉中肝醣濃度降低通常還會伴隨著較慢的訓練後恢復速度，換句話說就是肌肉成長的速度也會下降。
也許你有發現，在上一篇關於生酮飲食與肌肉量的文章中，有介紹一篇針對八位體操運動員的研究，發現這些運動員在服用生酮飲食一個月後，體脂肪降低、而肌肉量與最大肌力皆不變，那這不就是「生酮飲食不會傷害運動表現」的最佳實證？
但請注意，這些是一個星期訓練至少三十小時的體操運動員，高訓練強度導致他們的蛋白質攝取量遠高於常人（約每公斤體重攝取 2.8 克），這樣的蛋白質攝取量是遠高於一般的生酮飲食的。而在生酮飲食下攝取較高比例的蛋白質，也已被證明可以有效保留住肌肉、所以力量不至於損失太多。
雖然在這八位頂尖運動員身上，生酮飲食不至於影響到他們的運動表現，但對訓練量、運動能力、飲食控制都不及這些運動員的一般人而言，這種狀況並不容易發生。在「高強度競技」的比賽之中，生酮飲食使用者還是會有比較明顯的劣勢。畢竟持續時間短、需要高爆發力的競技型運動，還是需要「能在最短時間內供應最多能量」的碳水化合物來支撐，燃燒酮體跟脂肪的身體，是很難跟正常飲食的身體擁有相同的能力的。
而對於耐力型的運動呢？生酮飲食似乎就較為可行，除了體脂肪的降低產生的優勢之外，在中低強度的長時間運動下，生酮飲食似乎可以幫助到運動員。
2014年的這篇研究，找來了八位至少有五年訓練經驗的單車運動員，每個人各使用生酮飲食跟一般飲食四周，採用crossover design （見下圖），並在四周後分別在各種不同強度下運動。學者發現：
1.在中等強度 (50%-70% VO2Max) 運動或者休息狀態下，生酮飲食組有著明顯較低的RER （因身體長期在酮症狀態下使用脂肪的效率會上升）、較低的乳酸濃度、較高的VO2（因為體重的下降導致VO2數據的其中一個分母變小），所以運動表現有機會更好。
2.但在高強度的運動中，生酮飲食者的最大輸出功率（絕對值）較一般飲食組顯著下降。
這個發現如果用實際例子來講的話，我們可以假設今天有一場持續五小時的單車賽，在比賽中間大家都在配速節省體力時，生酮飲食的運動員疲勞感較少；但在比賽一開始、還有最後的「衝刺」階段，會輸給正常飲食的運動員。
學者在這篇研究的Discussion中指出，長期的生酮飲食降低肌肉中儲存的肝醣量，而肝醣分解酵素的活性亦降低，很有可能是高強度運動表現下降的主因。各位聰明的讀者有沒有發現，這跟本文前半段提到的「用最基礎的能量系統理論就可以解釋生酮飲食為何會降低運動表現」是不謀而合呢？
那正常人在耐力運動時，額外補充酮體可以強化中低強度時的運動表現？ 如果透過外源性的補充可以幫助身體跳過飢餓/生酮飲食的步驟，而且還同時獲得「酮症」的相關好處，那會相當有趣。如果在耐力型運動中，額外攝取「酮體」的話，在中低強度時不就有另一種燃料可以燒，照理說應該會有更好的表現吧？
最近有一篇研究，將一群十六小時未進食的單車運動員分成兩組：醣類充足、並攝取額外的酮體vs只攝取醣類（攝取量會依不同運動員的體重做微調，573mg/每公斤體重），受試者會先攝取一半的量，用75% VO2 Max騎一小時後，再攝取另一半的量，之後再接著騎半小時。而這份研究也是採用Cross Over Design，在一個禮拜後，受試者會交換組別。
實驗結果發現，攝取醣類 + 酮體這組的運動表現，比僅攝取醣類的對照組來的好上 2%，血液中也有著較低的乳酸濃度、以及較高的脂肪與酮體。但這份研究能推論出的僅有結合酮體與醣類或許能強化耐力型運動員的表現，2% 對於頂尖運動員可能很重要，但對一般人來說可能就不會差太多。
另外，關於在正常飲食下額外攝取酮體的議題，雖然藉由外源性的補充可以直接提高血液內的酮體濃度，並不需要花時間讓身體進入酮症狀態，但因為目前的實驗幾乎都是做在老鼠身上，雖然部分老鼠在攝取酮體後有加速減重的效果，且棕色脂肪細胞（可以想像成負責「燃燒」脂肪的一種脂肪細胞）的活性比實驗組來得高上不少；而其他相關的研究還包括了血糖調控、創傷性腦損傷癲癇等等也都因為額外增補的酮體而有所改善。
但可惜的是，除了本文提到的研究之外，目前幾乎沒有其他關於額外酮體增補的人體實驗，對於額外補充酮體的劑量、方式、時機等等也都未建立一套適用多數人的建議，更遑論有任何具體的結果，所以這邊我只能語帶保留，未來勢必需要更多的研究才行。
小結論
就科學家目前對酮症的了解、以及各種實驗結果來看，目前沒有證據顯示生酮飲食有助於運動表現、頂多持平。而在高強度、高爆發力的運動項目中，生酮飲食會降低運動表現。
Reference:
Paoli, Antonio, Grimaldi, Keith, D'Agostino, Dominic, Cenci, Lorenzo, Moro, Tatiana, Bianco, Antonino, Palma, Antonio. Ketogenic diet does not affect strength performance in elite artistic gymnasts. Journal of the International Society of Sports Nutrition, 2012, ISSN: 1550-2783, Volume 9, Issue 1, p. 34 Zajac, Adam, Poprzecki, Stanisław, Maszczyk, Adam, Czuba, Miłosz, Michalczyk, Małgorzata, Zydek, Grzegorz. The Effects of a Ketogenic Diet on Exercise Metabolism and Physical Performance in Off-Road Cyclists. Nutrients, 7/2014, ISSN: 2072-6643, Volume 6, Issue 7, p. 2493 Cox, Pete J, Kirk, Tom, Ashmore, Tom, Willerton, Kristof, Evans, Rhys, Smith, Alan, Murray, Andrew J, Stubbs, Brianna, West, James, McLure, Stewart W, King, M Todd, Dodd, Michael S, Holloway, Cameron, Neubauer, Stefan, Drawer, Scott, Veech, Richard L, Griffin, Julian L, Clarke, Kieran. Nutritional Ketosis Alters Fuel Preference and Thereby Endurance Performance in Athletes. Cell metabolism, 8/9/2016, ISSN: 1550-4131, Volume 24, Issue 2, p. 256 Cox PJ, Clarke K. Acute nutritional ketosis: implications for exercise performance and metabolism. Extreme physiology & medicine. 2014 Oct 29;3(1):1. Pinckaers PJ, Churchward-Venne TA, Bailey D, van Loon LJ. Ketone Bodies and Exercise Performance: The Next Magic Bullet or Merely Hype? Sports Med. 2016 Jul 18. PMID: 27430501 DOI: 10.1007/s40279-016-0577-y Sandri M, Barberi L, Bijlsma AY, et al. Signalling pathways regulating muscle mass in ageing skeletal muscle. The role of the IGF1-Akt-mTOR- FoxO pathway. Biogerontology. 2013; 14(3):303Y23.
文章來源：http://martinlifenyc.blogspot.tw/
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馬庫色的美學思想與藝術－感知解放論*
一、前言：從《單向度的人》到《美學的向度》
馬庫色（Herbert Marcuse）是法蘭克福學派的重要思想家之一，他以《單向度的人》（One-Dimensional Man）這部批判發達工業社會的著作而廣為人知。在這本書中，他指出所謂的發達工業社會其實是一種「單向度社會」，在進步的科學與技術的宰制之下，所有的否定性力量都被肯定性的生活形式／制度所吸納，從而使所有的批判及其所宣稱的替代性選項吞沒於技術－政治的合理性統治之中。在這樣的社會中，無人能倖免於成為「單向度的人」：毫無批判意識地生活在「現實即合理」的幸福意識之中。
儘管在《單向度的人》中，對於（經驗層次上的）文化藝術與（哲學層次上的）美學主題並無深入探究，只在第三章點到為止；但在馬庫色生涯的諸多短文和演講中，文化藝術與美學主題可說是反覆出現。而在他過世的前一年，即1978年出版的一本小書《美學的向度》（The Aesthetic Dimension），更是在標題就挑明了要處理美學問題。
在這部馬庫色的遺作中，他提出一種可能實現的藝術文化解放論，指出藝術作品提出一種「與既定現實（established reality）有著根本上的質異（qualitative difference）的現實原則」，從而使之可能的潛力。這種對藝術作品本身的強調與馬庫色所批判的庸俗馬克思主義美學（vulgar Marxist Aesthetics），只看見作品所對應的階級位置與階級意識，而主張革命藝術應「只為勞動階級而做」是截然不同的；經由對藝術作品本身形式與內容的美學轉化，藝術能夠從內在改變個人的感知與意識，進而使一個本來被既定現實所壓制、扭曲的質異世界，能在個人的內心中「被感覺、被看見」。
本文擬藉由爬梳Marcuse的著作，試圖整理其美學觀及所主張的藝術作為一自主性領域與歷史社會現實的關係，並重建其獨特的藝術－感知解放論。首先在第二節，我們仍將回到《單向度的人》（1964）中對單向度社會中的藝術的討論，並闡釋馬庫色在此屢屢提及的「藝術異化」（artistic alienation）的概念。其次，第三節將以《美學的向度》（1978）為主要分析文本，並穿插以其他論及相關主題的著作，以盡量清晰地呈現馬庫色美學理論發展的進程。最後第四節作為結論，本文將試圖對其進行反思並指出其可能的侷限之處。
二、《單向度的人》與藝術異化
在《單向度的人》第三章中，對文化藝術主題的討論佔去了不小的篇幅。馬庫色在章首就開宗明義地說：「文學的某些重要觀念、重要形象及其命運將表明技術合理性的進步正在如何清除『高層文化』（higher culture）中的對立性因素和超越性因素。它們事實上屈從於流行在當代工業社會發達地區的俗化趨勢（desublimation）。」（Marcuse 1990：63）在所有否定性力量都被技術合理性之肯定性面向所吸收的單向度社會中，藝術——尤指高層文化的藝術——當然也無法豁免。
這裡可以看見馬庫色與其法蘭克福學派同僚霍克海默（Max Horkheimer）與阿多諾（Theodor Ludwig Wiesengrund Adorno）相近的立場，即一種對藝術自主性在文化工業（cultural industry）中日漸喪失的哀悼。而在馬庫色的獨特理論框架下，這被解釋為從雙向度社會到單向度社會的墮落過程：在雙向度社會中，本身與現實存在尖銳矛盾性的高層文化仍能與現實在一緊張關係之中並存；但單向度社會則是通過將雙向度文化納入已確立的秩序中，並將這種文化視為工業產品般大規模地複製與展示。
接著馬庫色以藝術作品中的人物為例子，他指出在過去高層文化的藝術作品中，總是存在著否定已確立秩序的向度，其具體表現可見於對破壞性角色——即「不去謀生、至少不以有規律的、正規的方式謀生的那些人」（Marcuse 1990：65）——的勾勒。這些角色形象在單向度社會的藝術作品中都衰落或者變形了，而不再是否定性力量的化身。
這種藝術作品中的否定性力量可以用「藝術異化」這個概念來說明。馬庫色指出，藝術異化是「對異化的存在的有意識超越，是『更高層次的』或間接的異化」（Marcuse 1990：66）。即一種對馬克思（Karl Marx）原本定義之異化的異化，是有意識地與異化狀態疏離、進而超越之的結果，並表現為個人與既定現實／社會／制度的格格不入，馬庫色認為這種格格不入反倒是其擁有真理的標誌；因此，藝術異化在其理論脈絡中是受到肯定的。
對馬庫色而言，藝術現實和社會現實之間有著全然不同甚至彼此對立的秩序——儘管在《單向度的人》中對此僅有簡略闡釋，但這一質異在馬庫色之後的藝術理論相當重要——藝術作品能創造一個與社會現實相決裂的現實，並在其中逾越社會現實的秩序邊界（Marcuse 1990：69）。進而言之，這個藝術現實具有維繫矛盾（即雙向度的元素）和保存不幸意識（對立於單向度社會僅剩的幸福意識）的功用（Marcuse 1990：68）。
然而，單向度社會通過同化作用，不僅消除了藝術的異化向度，從而使個人也同化到真理對反面的現實社會之中，而不再具有反叛性；甚至，其結果表現為一種文化領域中的新型多元主義的極權主義，在這種多元主義的調和中，具有異化力量的藝術作品逐漸被空有表面的俗化藝術作品取代：
藝術的異化即是昇華（sublimation）。在此過程中，藝術創造的種種生活形象與既定現實原則不可調和；但作為文化形象，它們正在變成可以容忍甚至富有啟發性和用處的形象。因此，異化了的藝術現在是站不住腳的。它們同廚房、辦公室、商店的結合以及為生意和娛樂所發揮的的廣告作用，在某種意義上就是俗化（desublimation）——在直接滿足調節下的還原。（Marcuse 1990：76-77）
在此，馬庫色用一組概念對立來說明前技術／雙向度社會文化與發達工業／單向度社會文化的藝術區別：異化－昇華（sublimation）與俗化／去昇華（desublimation）。以前者作為其本質的藝術，是創造與社會既定現實質異的藝術現實的藝術，因此與既定現實原則無法調和，而始終保持緊張的關係；後者，即俗化的藝術，則完全與社會既定現實相容。
最後，回到本章的標題〈不幸意識的征服〉——單向度社會是幸福意識瀰漫的社會，原本用以保存不幸意識的異化藝術遂不再有容身之處。幸福意識完全征服了不幸意識：「在幸福意識的領域內，負疚感沒有地位，人們意識中一些冥頑不化的東西清除了良心。」（Marcuse 1990：86）作為本章結語，馬庫色遂回到《單向度的人》一書主要的核心關懷，而不再專論藝術；本書對藝術主題的討論大致告一段落。
儘管如此，仍可以從馬庫色對藝術異化這一概念的重視，發現其藝術解放論的蛛絲馬跡。在其關於藝術現實的觀點——藝術可以創造一個與既定現實世界截然不同的世界——之中，甚至可以看見尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche）思想的影響：在《悲劇的誕生》（The Birth of Tragedy）中，酒神的文化藝術也創造了一個與日常現實截然不同、並能逾越日常現實之邊界的物我交融世界。（Nietzsche 2007：18）只是，相較於尼采，馬庫色所展現的社會學色彩更加濃厚：他所思考的是明確具體的既定社會現實世界，及藝術將其顛覆的可能性。
三、《美學的向度》與藝術－感知解放論
本節以《美學的向度》為主要分析文本，擬分成兩小節談論馬庫色思想中的美學藝術主題：在第一小節，聚焦在本書副標題「朝向馬克思主義美學的批判」，先理清馬庫色與他所謂馬克思主義美學的差異，並試圖陳明其對這種美學觀點的反對；第二小節則主要談論馬庫色自己的美學思想與藝術解放論：藝術解放如何可能？應具備何種特質才能成為具有解放潛能的藝術？馬庫色所一再提及的「美學形式」（aesthetic form）究竟為何？到了第三小節，將援引馬庫色的另一著作《論解放》（An Essay On Liberation）中對一種新的感知力的討論，以理解其藝術解放論何以同時是一種感知解放論。對於這些主題的討論，有助於我們掌握馬庫色美學藝術理論的梗概。
（一）朝向馬克思主義美學的批判
在《美學的向度》第一章中，便對馬克思主義美學做了基本的特徵界定與批判：第一點，他們認為藝術與物質基礎，即生產關係的總體有著絕對的關係，而關鍵的社會變遷仍在於物質基礎而非作為上層建築的藝術；第二點，藝術與社會階級也有著絕對的關係，因此只有上升階級的藝術（在資本主義社會中，指的便是無產階級藝術）是唯一真摯的（authentic）；第三點，政治與美學、革命性內容與藝術性質須相互符合一致；第四點，作者有義務表達上升階級的利益／旨趣（interests）與需求；第五點，下降階級即資產階級，只能生產出頹廢藝術（decadent art）；第六點，生產的社會關係必須被文學作品所表現，故這種馬克思主義美學幾乎只承認社會寫實主義的藝術。（Marcuse 1978：1-2）
這種馬克思主義美學基本上可以說是一種被移植到美學領域的庸俗馬克思主義，其主張物質基礎（the material base）單方面地決定非物質性上層建築（the superstructure），是一種物質決定論式的邏輯，而非辯證的邏輯。對馬庫色而言，這種馬克思主義美學最大的問題即在於「貶低了個體意識和潛意識的非物質性力量」（Marcuse 1978：3），令個體主觀性完全溶入階級意識之中。
與之對反，馬庫色格外強調個體主觀性的內在面向：即熱情（passion）、想像（imagination）與意識（conscience）的面向，並主張解放之所以可能，就是由於這些內在性面向的外在實現。故此，個體自身內在的歷史並不會與其社會存在完全對應，個體狀況亦不必然對應於階級狀況——尤其在其非物質性的面向上。（Marcuse 1978：5）馬庫色進一步做出了如此的主張：
作品所再現的利益／旨趣無論是無產階級或資產階級的，都無益於令該作品成為一真摯的藝術作品……藝術的普世性並不是以特定階級的世界或世界觀為基礎而建立的，其所創設的普世、人性中並沒有特定階級優位，即便是馬克思所謂『普世階級』的無產階級。（Marcuse 1978：16）
馬庫色降低了對社會階級因素的著重，而將關注焦點放在無階級的全體人類之上，他認為藝術所必須訴求的不是任何特定的階級位置與意識，而是全人類同樣作為「類存在」（species being）發展其生命能力的意識。藝術不應為特定階級發聲，而應為所有受壓迫的人類發聲，應站在人性的一端，與壓制人類生命能力的普世性的非人性（inhumanity）對抗。（Marcuse 1978：23）
因而，若拉到藝術家的層次上，正由於藝術的優劣並非決定於階級，藝術家的階級位置，或者其階級的意識形態觀點，甚至在其作品中被壓迫階級的出現與否（Marcuse 1978：19），這些在馬克思主義美學看來至關重要的因素，對馬庫色而言都與作品的美學性和真理無關，也不能以此斷定藝術作品是否具有解放性的潛能。
（二）藝術解放如何可能
基於對這種馬克思主義美學的反對，馬庫色提出了他的美學原則。延續《單向度的人》中對藝術現實和既定現實的討論，馬庫色進一步指出藝術現實——即藝術所形構的世界——是為既定現實所鎮壓與扭曲的現實（Marcuse 1978：6）。藝術作品往往以既定現實的材料為內容，可以說是建基於既定現實之上，或說出自於既定現實；但藝術卻有一種超越既定現實的力量，能將自身從既定現實中的既定論述與行為中解放出來，從而形構一個不同於、甚至對反於既定現實的藝術現實，並回過頭來批判既定現實。藝術現實對反於建制的、物化的既定現實，是超越性、內在性與主觀性的現實；儘管如此，藝術並不是只有批判既定現實的否定性格，同時也有一種解放生命本能（life instincts）的肯定性格（Marcuse 1978：11）。
藝術作品能夠「跳出」（taken out）既定現實的持續進程，並設想一自身的意義和真理，通過語言、感知和理解的重塑揭露既定現實的本質，即其對人與自然的壓制。馬庫色主張，判斷藝術作品真摯性的判準，在於其是否作為「已成為形式的內容」（the content having become form）：即將既定現實的材料「內容」，轉化成作為一個自足實體、作為「形式」的藝術作品。馬庫色稱這樣的轉化過程為美學昇華或風格化（stylization），而其結果即是美學形式——藝術的批判性功能、其對解放所給出的貢獻，就在這種美學形式之中（Marcuse 1978：8）。毋寧說，藝術作品所呈現的世界雖看似是虛構世界，但相較於真理受到壓制的既定現實，藝術現實才是更真的現實。
馬庫色指出：「藝術的世界是另一種現實原則，是疏隔（estrangement）的世界；只有作為疏隔，藝術才能完成其認知性功能，即傳遞其他語言所不能傳遞的真理。」（Marcuse 1978：10）在《美學的向度》中，馬庫色仍不時用到藝術異化這個詞，但更多用的是疏隔——這兩個詞的含義並沒有太大的區別。所謂的疏隔，指的是在藝術作品中賦予熟悉的現實事物陌生的表現，以引起觀者的批判。因而藝術必須是疏隔：一方面借既定現實的事物原則作為其內容材料，另一方面又作為美學形式，與既定現實的原則、與個人在既定現實中的功能性社會存在（functional social existence）拉開距離。若用前述兩種現實的區分來說，正是藝術作品給出了一種與既定現實不同的世界，我們在這世界中對本來存在於既定現實的事物，有了從未在既定現實中體驗到的經驗與感知。
基於對藝術自主性的堅持，在藝術與政治的關係上，馬庫色反對藝術作品應與政治聯合的主張——這種主張毋寧更接近馬克思主義美學所提倡的社會寫實主義革命藝術，或借用班雅明（Walter Benjamin）對共產主義藝術的批評，是一種「藝術的政治化」（politicization of art），是以政治為本質而削弱了藝術的自主性：「只有遵循藝術自身對抗現實的法則，藝術才能保有其真理，並使改變的必然性成為可能。」（Marcuse 1978：32）而藝術自身的法則當中，其與解放的關係應該是間接的、是以人為中介的：「藝術無法改變世界，但它有助於改變人的意識與驅力（drives）；而能夠改變世界的是人。」（Marcuse 1978：32）更確切而言，藝術所造成的轉變是從個人感知力（sensibility）、想像與理性的轉變開始：通過成為美學形式、給出一個藝術現實，藝術給予人一種新的感知力。因此，馬庫色的藝術解放論同時也可以理解為一種感知解放論。
（三）藝術解放作為感知解放
本文將援引馬庫色1969年的著作《論解放》第二章〈新的感知力〉中提出的若干論點，以述明其感知解放論的內涵。這種受到藝術現實激發的新的感知力，會提供新的經驗材料給人的想像力，進而決定想像力的自由程度。要想顛覆壓制性的既定現實社會，並重建一個非侵略性、非剝削性世界，就必須以新的感知力與自由的想像力為前提（Marcuse 2000：28-29）。
在此，馬庫色展現了一種對感知解放論的樂觀態度，他主張新的感知力能借用既定社會的科學技術成就，並與理性聯合，從而產生「能規劃並定義自由的客觀（物質）條件及其真正的限度和機會的合理性諸能力（rational faculties）」（Marcuse 2000：30）。因此，感知力與理性的聯合具有生產性且是實作／實用的（practical），其變成了一支重建現實的指導力量，而這種重建借助於一種「快樂的科學」（a gaya scienza），即一種不再為毀壞與剝削服務、從而能自由滿足想像力的解放迫切需要的科學技術（Marcuse 2000：31）。
需要注意的是，馬庫色並不是一味地強調感知力的面向，他不斷強調的其實是感知力與理性的聯合，亦可以對應到藝術創作與政治經濟實踐的聯合。若少了理性的部分，新的感知力僅僅是創造新的麻醉人心的幻覺而已，而沒辦法完成其所謂的知覺革命（a revolution in perception）（Marcuse 2000：37）。對馬庫色而言，感知力與理性，或說藝術與政治經濟，可說是各自獨立自主、卻也有所關聯的兩個向度，沒有一方可以被另一方所化約。這樣的論調在《美學的向度》中也可以看見（Marcuse 1978：22、35、39）。
此外，馬庫色也論及，一種傳達新價值的新語言在此新社會重建工程中是不可或缺的；這種新語言指的是包含文字、形象、手勢、語調的廣義語言。他說：「一場革命在多大的程度上發展了根本上質異（qualitatively different）的社會條件與關係，可見於一種不同語言的發展程度：與支配連續體（the continuum of domination）的決裂必定也是與支配字匯的決裂。」（Marcuse 2000：33）反抗的語言借用支配的字匯，透過改變或顛覆其原本意義而發展出不同的新意義，進而可以建立新的語言體系。
在與理性的聯手，以及新語言－價值的幫助之下，新的感知力遂不再只是想像，而作為新的經驗總體取代了舊的，並得以在現實中具體地實現。馬庫色說：「這個（新的）世界代表了藝術的棄存揚升辯證（Aufhebung of art）：美學事物與真實事物分離狀態將告結束，商業與美、剝削與愉悅的聯合狀態也將告結束。」（Marcuse 2000：32）馬庫色的分析仍忠於黑格爾（Georg Wilhelm Friedrich Hegel）式的棄存揚升三段辯證法，甚至可以說頗具有馬克思的分析論調：在正題（壓抑現實與科技；真實的）與反題（藝術與新感知力；美學的）的相互調和對抗中達到合題，即一個仍保存了科學技術成就的無壓抑社會。
至此，馬庫色所主張的藝術－感知解放論已有概要輪廓。他將分析焦點從基礎轉移到了上層建築，從社會階級轉移到了非階級性的普遍人性，進而與所謂的馬克思主義劃出差異；但同時也承繼了馬克思對個人社會存在與解放的關切，及其辯證的思考方式與論證策略。馬庫色確實建立了一個獨具特色的美學－藝術理論架構。
四、反思馬庫色
本文將試圖針對馬庫色的藝術－感知解放論進行反思與批判性的討論。首先，正如馬庫色自己在《美學的向度》開頭所說，他所分析的對象基本上以文學為主（Marcuse 1978：x），儘管他認為對文學的分析大致上也可以應用到其他藝術形式上，但對於此點應該存疑。文學，儘管不是如繪畫、雕刻或建築這般直接的視覺藝術，但就其創造形象（image）的面向而言，確是較接近視覺藝術一端的。
在過去的美學理論脈絡中，並不乏主張視覺藝術與非視覺藝術之間存在著斷裂性差異的思想家：比如叔本華（Arthur Schopenhauer）就主張音樂才是作為意志（will）的世界的直接表現，而深受叔本華影響的尼采，則用日神與酒神的分際，來說明視覺藝術與非視覺藝術的不同。而在文化研究的領域中，也一直存在一種視覺中心主義（ocularcentrism）的現象。勒文（David Michael Levin）在《現代性與視象霸權》（Modernity and the Hegemony of Vision）一書中指出，這種對視覺藝術的強調，在西方思想史的脈絡下，從先蘇時期就已經開始，而隨著啟蒙現代性的發展達到巔峰（蕭瑞莆 2006：VII）。事實上，「啟蒙」（Enlightenment）這個詞本身就有「光」、「點亮」的意涵，而「光亮」作為一種外在感官刺激，直接對應到的知覺就是視覺；因此，「啟蒙」本身就是以視覺優位為前提所創造的詞彙。
即便文學的確不能說是完全的視覺藝術，但馬庫色對文學的單方面強調，仍可能有落入視覺中心主義——或某種文學中心主義——的風險。這牽涉到一個藝術哲學史上的麻煩問題：不同藝術是不是有各自殊異的本質？一種普同的藝術本質究竟是否存在？即便存在，其是否如馬庫色所分析的文學－美學形式？或者反過來問：音樂是不是也能具備這種美學形式？在馬庫色1967年為紐約視覺藝術學院發表的一篇演講〈單向度社會中的藝術〉（Art in the One-Dimensional Society）中，可以發現他對鮑布狄倫（Bob Dylan）的音樂看似是持肯定態度的（即便這位音樂詩人最近才得了諾貝爾文學獎）（Marcuse 2007：113），但他似乎未曾視音樂為一個特殊的藝術對象進行分析。
其次，在馬庫色關於藝術解放的論述中，可以發現他對詩與超現實主義藝術的偏愛，而在文學理論方面則可見其俄國形式主義（Russian formalism）的傾向。在藝術與藝術理論的光譜中，馬庫色似乎更偏向高級藝術（high art）或菁英藝術（elite art）。
單就《美學的面向》所建立的分析框架而言，假設菁英藝術——無論是詩或者超現實主義的作品——的確具有一種創造疏隔藝術現實、改造人類感知力，進而解放人類生命本能與創造自由社會的潛力，這一切解放過程的起點仍在於個人必須實際接觸、並能在最起碼的程度上，憑其自身的主觀性來理解這樣的藝術。然而事實上不同社會位置的人接觸到菁英藝術的機會並不均等，即便這樣的不均等能被藝術的普及化減緩，也不是所有人都能同等地理解、「進入」這樣的藝術。換言之，菁英藝術有其門檻。用布迪厄（Pierre Bourdieu）的話來說，因身處不同社會位置所積累的文化資本（cultural capital）之質與量的差異，使得能接觸並理解菁英藝術的人多半是居於特定社會位置，並具備足夠文化資本的人。
推論至此，馬庫色藝術理論可能存在的問題便越來越明顯：以少數菁英藝術才具備的美學形式性質，來導向一種全人類普遍人性的解放是可能的嗎？若只有佔據少數的、特定的社會位置——或者回到馬克思式的術語，社會階級（但並不是全然經濟決定的階級）——的人才可能進入到這種藝術現實中，從而產生所謂新的感知力。多數文化資本不足的人根本缺乏管道、也無能理解菁英藝術。而這樣的推論方向，難免有落入政治菁英論的危險，即認為解放的完成必須仰賴受美學形式所激發的少數人；但這又與馬庫色「藝術並不是要為特定的哪一群人發聲」這一主張相牴觸。
但馬庫色也並不真的如此單純，上述的討論只建立在「菁英藝術與解放可能性的絕對關連」的前提上，但這一前提本身仍有質疑的空間。若跳脫《美學的向度》的理論視域，馬庫色在《論解放》中對次文化現象進行的延伸性分析，或許可以作為一個為其辯護的線索：非菁英藝術的黑人文化與嬉皮文化仍然具有感知解放的力量——即便後者仍存在一定程度的文化資本門檻——因此，使人性解放、自由社會成為可能的美學形式並不只存在於菁英藝術中，而存在於任何形構一個質異於既定現實的文化現象或藝術作品中。
整體而言，馬庫色的美學思想與藝術－感知解放論仍可說是相當富啟發性。若能對不同藝術形式及其個別異同之處進行更細緻的梳理，並更詳盡地闡釋不同的文化現象與藝術作品所具有之美學形式，其理論架構或許會更為堅實完整。
參考文獻
蕭瑞莆，2006，〈文化轉向的視覺反省力：《視覺研究導論》導讀〉。頁VI-XIV，收錄於Rose, Gillian著，王國強譯，《視覺研究導論：影像的思考》。台北：群學。
Marcuse, Herbert, ed. and trans., 1978, The Aesthetic Dimension, United States: Beacon Press.
Marcuse, Herbert and Gerald Graff著，綠原譯，1987，《現代美學析疑》。北京：文化藝術出版社。
Marcuse, Herbert著，劉繼譯，1990，《單向度的人》。台北：桂冠。
Marcuse, Herbert, ed. and trans., 2000, An Essay on Liberation, Boston: Beacon Press.
Marcuse, Herbert, ed. and trans., 2007, One-Dimensional Man, New York: Beacon Press.
Marcuse, Herbert, ed. and trans., 2007, Art and Liberation: Collected Papers of Herbert Marcuse (Volume four), New York: Routledge.
Nietzsche, Friedrich, ed. and trans., 2007, The Birth of Tragedy and Other Writings, United Kingdom: Cambridge University Press.
*本文為105-1「社會學理論」期末報告。
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“Click Clack”街頭塗鴉派對 即將開催！
活動時間:2017年3月4、5日 10:00 ~17:00
活動地點:高雄市苓雅區文昌里活動廣場
(高雄市苓雅區正義路309巷91號旁 中山高陸橋下)
(活動全程免費入場)
由台灣塗鴉平台Message策畫的街頭塗鴉派對，Click Clack即是搖動噴漆罐、鋼珠撞擊瓶身的聲音，邀請全民一起來搖罐。
除了我們邀請名單的藝術家現場創作接圖之外，第二天的活動內容策劃了有別於塗鴉接圖的現場Battle，以及特別邀請DJ在現場兩天的下午為我們提供了不間斷的音樂，現場除了小點心之外，現場發放Red Bull，讓大家整場活動充滿能量。
不管你是誰，來到這裡，聽音樂佐塗鴉，伴著零嘴、跳個舞，歡迎大家一起來參與!!!
【DAY1 塗鴉世代交流大接圖 x 塗鴉種子工作坊】
11名在台灣街頭文化蓬勃發展的2000年代，作品便活躍於台灣街頭的資深塗鴉創作先鋒。
9名生於90後，台灣塗鴉次世代舞台的後起新秀。
經典傳奇x街頭超新星
將於Click Clack完成世代交流的大接圖。
並與高雄市南區家扶中心合作舉辦塗鴉種子工作坊，帶領學員初步認識與體驗塗鴉，由現場參與活動之藝術家帶領20位學員完成創作。
當天也會由DJ KEVIN在現場為大家服務。
【DAY2 Write Here ,Write Now! 塗鴉比賽】
分為HANDSTYLE1v1 和THROWUP2v2 兩個項目，要快速完成還要考驗著寫手們的熟練度，我們將會在現場提供Montana Cans所贊助的Black噴漆給參賽選手，以BATTLE的方式來進行。
/Handstyle 1v1 評審陣容/
【AMOS】
【IRON】
【REACH】
/特邀種子選手/
Put your “Hand’s” up 線上Handstyle比賽冠軍 [Creepy mouse]
/Throw Up 2v2 評審陣容/
【BLACK】
【DZUS】
【SEAZK】
比賽限定使用噴漆，由Montana Cans Taiwan贊助提供。
活動特邀寫手介紹
90後新生代
【CELS】
Cels，細胞。起初是由網路接觸塗鴉，並開始臨摹、創作。 於2012年開始實踐牆上創作，科班出身的他，平時便經常接觸和創作非塗鴉領域的作品，使他在塗鴉創作的思考方式以及媒材使用更是獨樹一格。
Cels研究了很久的塗鴉舊派的英文字體後，近幾年開始玩漢字，Cels認為英文字母在排列組合上有太多先天性的缺陷，令人無法隨心所欲地流動。漢字在邊界上大部分都是正方形，好玩的地方在於內部的筆畫要如何去擠壓、刪減、省略，利用這些結果去建構一個與以往英文字體塗鴉不一樣的畫面。
在媒材的使用上，Cels認為選用了噴漆這個媒材，就有責任把這個媒材的特色研究發揮到極致，到其他媒材無法取代的地步，而不是把草稿「重現」於牆面。
除了舊派塗鴉的技法外，Cels偏愛使用側噴的創作方式，他認為將此技法用於漢字的結構，可以帶出國畫精神中之實虛變化，十分有趣。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，細胞下江南！
【COSMO】
從小喜歡隨意插圖，在高中時期接觸到麥克筆而開始紙上的創作，在大三時期因朋友接觸到噴漆，才認識街頭藝術，喜歡用自己的風格創作動物為題，或翻玩卡通角色。
塗鴉資歷三年多，便已親身接觸參與過國內外許多街頭藝術家之創作，不斷汲取創意養分，加上滿滿的創作能量，為台灣牆面創作不可多得的超新星。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，超新星爆發！
【DASBE】
來自台灣台中，從小喜愛繪畫及觀察重機械的DASBE。國中便接觸塗鴉，畫過幾幅作品。
經過兩年沒碰噴漆罐的空窗期，2013年以dasbe作為創作名字登場。初期多為塗鴉字體作品，後來發現畫塗鴉之後就很少畫機器人，所以嘗試將從小擅長的機械畫風放到作品中，以塗鴉的方式表現。另外他的作品中也常出現一隻藍色企鵝，那是從電視裡聯想出來的，因為企鵝在卡通裡很常扮演工具人的角色。
除了塗鴉創作之外，就讀工業設計系的DASBE也擅長木工以及工藝，就像他塗鴉中常出現的企鵝一般，駕駛著各種三頭六臂的機具，展現高超的創作力。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，藍企鵝大師比較大！
【GINGI】
GINGI的含義，是來自名字的諧音。
一開始是因為跳街舞而接觸塗鴉，熱愛街頭文化的他，字體變化猶如舞動的節拍般，出沒在城市的各個角落，逗趣的字體和城市中繁忙的人群相映成趣。
創作至今大約一年多的時間，偏愛Old skool的字體塗鴉風格，勤勞的創作使他在創作過程中發展出多變的字體概念，擅長書法的基礎之下也讓他更能掌握文字脈動的邏輯。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，高雄在地次世代，參戰！
【MACK】
來自台南的MACK，擅長字體以及插畫，當初是因為滑板接觸到塗鴉。
因為塗鴉而接觸到了Hip hop，並認識了很多志同道合的朋友，開啟了他街頭塗鴉的歷程。
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2012 加入DARKPARADE接觸塗鴉。 2013 參加二空塗鴉。 2015 參加饒工復興。 2016 參加赤子塗城。
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南部Wildstyle的後起新秀，狂放的字體猶如自由搏擊般，毫不猶豫的攻擊牆面和觀者視線，而插畫也是Mack的另一樣拿手功夫，兩者相輔相成，可字可圖。創作持續活躍於台南街頭，為南區街頭創作來日可待之新勢力。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，台南狂派少年參戰！
【RHOMBUS】
安德宇宙/RHOMBUS，出生高雄小港，國中畢業因為喜歡在街上遊蕩放空，然而接觸到塗鴉，並在2010年以「RHOMBUS」為名至今。
除了街頭創作外，也在2012年開始接觸到刺青，在皮膚和牆面之間來來回回，自有工作室"喜來針"。
一路就讀設計藝術相關科系，創作已成為生活的一部分。 即使目前重心轉移至自己的刺青工作室，對牆上創作的手感依舊熟悉。
為2016 前金街頭藝術節，苓雅街頭藝術節特邀藝術家。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，ENDLESS Never over！
【SAIMK】
杉木/SAIMK，出身台中清水。 由於當地正是台中塗鴉團體”六號病毒“經常出沒之地，某天一覺醒來家門口外面的電箱就多了SEAZK的怪鼠塗鴉，便開始對塗鴉產生好奇。
高中專題做關於塗鴉的主題才去開始研究，也正好專題老師也曾教導過六號病毒某團員，後來大學加入塗鴉相關社團，社師碰巧又是六號病毒的團員。與塗鴉結下的樑子，可說是完全拜六號病毒之賜。
杉木為團體WBUBOYS的一員，於2014年開始踏上塗鴉創作之路，字間律動感及配色之間滿滿的FUNKY風味，為台灣中部字體派Piece勢力注入一股新血。「No Dream No Life」的人生觀使他的創作生涯既是輕鬆玩樂，同時也在經營夢想。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，放奇杉木登陸！
【SONG】
出身員林的Song，於2013年接觸塗鴉。擅長插畫，美術基礎紮實的他接觸噴漆不久，便迅速掌握了這個媒材之特性，在用色和技巧上展露無遺。
Song的創作風格多變，有時是雲霧繚繞、色彩斑斕的奇幻世界、看似逗趣卻又意義深遠的插畫角色、又搖身一變成為Old skool字體街頭壞小子，或是展現技巧的超寫實。
並沒有限制自己創作類型的框架。 透過與不同的塗鴉者合作，或是場域的變化，都有可能啟動Song製造驚喜的開關。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，來自lovely town的驚喜製造機！
【ZOOK】
塗鴉資歷 5年，高雄橋頭積水稽查一哥，喜歡畫圖，喜歡看電視，超級電視兒童。不是在畫圖，就是在看電視。 使用實體的顏料以及噴漆的創作之中，ZOOK使用了許多數位式的符號、以及表現手法。在作品的寓意之外，彷彿也宣告數位時代雖來臨，但仍能保持傳統作風。 就像現在雖有電腦，但ZOOK還是選擇電視的獨特品味一般，自有一套詮釋時光的定義。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，高雄最大筒積水上線啦!
2000年代 台灣塗鴉先鋒！
【AIKS】
AIKS , 艾克斯 , 音同X X 出現黑色時通常代表字母符號，紅色時代表著錯誤， 求學成長過程中常常出現，相對的壞學生、否定等等的通常會因此而畫上等號，小時畫畫運動總被認為沒前途，只有好好努力用功讀書才可成大器，長大了出社會了，回想那段求學時光，最沒用跟沒有印象的歲月就是唸書的日子。
X，並不代表否定與錯誤，只是個重新開始。
來自台中塗鴉團體”六號病毒“的Aiks，用極具特色的中文塗鴉藏著意味深遠的詞彙是他的拿手好戲。在十餘年的創作生涯中，除了全台各地的活動現場創作經歷以外，也曾到過塗鴉文化的發源地—紐約塗鴉旅行，在當地留下許多創作。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，海線張孝全，登場！
【AMOS1】
AMOS(亞默斯)，2003年投入塗鴉創作至今，擅長卡通圖像與字體風格，熱愛OLD SCHOOL老學校的靈魂氛圍，台中六號病毒街頭藝術創作團體VIRUS NO.6 CREW創立元老之一(創立於2006年)。
對於亞默斯而言，塗鴉充滿創造力，有別於正規素描、水彩、油畫等等的手法，塗鴉的視覺張力更吸引人注意，噴漆塗鴉可以快速的在街頭上留下足跡，短時間繪製大型的創作，這是在紙本上做不到的事情，上街可以讓更多人看見他的創作。
創作靈感中充滿著平時生活的喜怒哀樂，或是時事所發生的事件，有時結合地型去做有趣的創作互動，BIG TEETH BEAR(暴牙熊)個人的識別圖像，喜歡四處遊玩探險的時後，找曝光度高，適合塗鴉的牆面留下自己的標籤，正因為如此，所以我來過。
除了全台各地的現場創作經歷之外，AMOS也曾至日本、中國、紐約塗鴉旅行，和各地的寫手交流創作，對他而言，塗鴉已經不是單純的熱愛，而是融入生活的一部分。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，暴牙熊現身！
【BLACK】
布雷克(BLACK),塗鴉經歷十一年,早期活躍於台灣台中,熱愛音樂及街頭文化。2006年與同伴創立「六號病毒街頭藝術創作團體」,創作初期以黑暗硬派畫風為主線,作品狂放詭譎,擅長將抽象的音樂融入創作轉化為視覺,近年更嘗試於作品中融合自然及生命元素,觀察天地變化隨心所畫, 擅長整合塗鴉插畫及平面藝術設計,並且參與多項音樂活動及樂團視覺合作案。
Black曾去過新疆與日本等各地塗鴉旅行。擅長整合塗鴉創作與平面設計，風格十分細膩強烈。其中血肉果汁機首張專輯<GIGO>，Black以精緻的畫工和創意設計專輯視覺，霸氣入圍2016年金曲獎最佳專輯包裝。
對創作的敬業和要求，反應在作品的細節上，具衝擊性的符號以及色彩，讓人值得對他的作品一再鑑賞與玩味。除了精緻的piece作品之外，舊派塗鴉的基礎—Throwup以及Handstyle也難不倒他，硬底子的功夫可說是塗鴉界的多果實能力者。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，參上！塗鴉界黑鬍子。
【BOBO】
自2000年投入街頭塗鴉，於02年組成塗鴉團體「4CREW」，持續創作至今。
作品主要集中於台中街頭,曾與 adidas、agnès b.、htc 廠商合作。
除了街頭創作，現為刺青師。自有刺青工作室「grafink」
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2002組成的團體「4Crew」是當年台灣塗鴉界2000年代無人不知，叱詫風雲的一支勁旅，團員BOBO、FASTER、SAME、OMEN各個皆是風格強烈的創作者。
BOBO獨特的創作風格更是直接影響了許多的台灣塗鴉後進。近年BOBO專注在刺青工作，創作能量絲毫未減。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，經典再現。
【DEBE】
深受美式塗鴉狂野風格 (Wild Style) 影響的DEBE，自2005年起，以英文名字的變化為起點展開了創作生涯。一開始純粹使用噴漆，呈現各種明度及色彩的表現方式，強化對比度、字體結構的完整性與平衡感。之後為表達更為細膩及更豐富的色彩呈現，開始運用更多元的媒材創作。於2008年創立TWO MUCH Artwork Studio。現專職於自由���術創作，曾受邀至各地展覽、與品牌店家合作，以及演講與教學，致力推廣台灣本土的塗鴉文化，希望透過塗鴉繪畫的方式，呈現真正的自我。
塗鴉藝術家DEBE認為塗鴉是最能表達人生自由的方式之一。塗鴉大量減少了傳統畫作的『規則』與『限制』，表現出創作者的思想自由與雙手自由。
視覺從有形的線條轉化成抽象的概念，呈現出一種瞬間靜止的動能。複雜、看似無規則的運行之下，富含層次與深度。顏色和線條的變化與穿梭，捕捉了藝術家城市生活的體驗與繽紛場景，簡化為一種經過塗鴉所淨化後的心靈能量。
來自團體“Two much”的DEBE相信如有關注台灣街頭藝術的朋友應該不陌生，作品總是充滿多變的元素和萬花筒般的變化、撲面迎來直叫人拍手叫好，若是細細品味便能發現作品每個元素背後的意義，並不只是單純的炫技。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，DEBE的奇幻世界。
【DZUS】
有著南霸天稱號的 DZUS1 來自南台灣的高雄, 且致力於推廣塗鴉文化多年。
曾受邀參與高雄設計節的現場塗鴉表演與商品設計， 也曾至法國 Auberive 與 Sete 兩地參予 "GRAFFITI STORIES" 塗鴉藝術展覽，與世界各地高知名度的塗鴉藝術家合作創作。
不但對於塗鴉藝術有了不同的見解，更是少數代表台灣到海外創作的塗鴉藝術家，並以不同眼界另闢出屬於台灣精神的中文塗鴉字風格。
從1998年接觸塗鴉至今， 經驗的累積已讓他有深厚的塗鴉技巧以及高辨識度的作品， 也常參與品牌合作與玩具設計的活動。
並在2006年時創立了街頭塗鴉藝術服飾品牌2COLORS S.A.W， 目前也涉及到室內空間規劃的領域，造就空間與文化之間的關係， 且都有著亮眼的表現，是台灣不可多得的塗鴉好手。
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為台灣最早期塗鴉團體“Soul Skool”成員，早年於高雄街頭創作之塗鴉字體，無論是Piece或是Throwup，邏輯、風格皆為當時許多玩家臨摹之對象。
於高雄在地創作生涯近二十年，觸及街頭創作、品牌經營、平面設計等等，以及眾多的政府合作及展覽經驗，並召集高雄”南方街頭密術家聯盟”(SSCA) ，竭力振興在地塗鴉風氣。
本次活動由DZUS主理之品牌2COLORS S.A.W協辦，以顧問身份為活動團隊提供豐富的經驗和創意，提攜後輩不遺餘力。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，南霸天強勢回歸！
【EASY】
來自高雄的Easy曾是台灣經典塗鴉團體Soul Skool成員之一，於01年開始接觸塗鴉。
早期少數能夠同時駕馭Wildstyle字體、3D、Throwup、人物等多種風格並兼具技巧和質感之塗鴉者，接觸領域廣泛，用天生的優良品味遊走於各種不同種類與風格的創作，為當時台灣無人不知之塗鴉者。
近年重心轉戰平面、商品設計。在顏社效力期間讓整體設計質感更上一層，立下廠牌品味標竿。
目前定居於台北，為知名品牌Mary Jane/瑪麗珍之主理，持續以獨到的眼光以及美感活躍於創意工作。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，這次錯過….更待何時…
【IRON】
小鐵(IRON)，1983年出生，從事塗鴉創作17餘年，為IWM GRAFFITI ARTIST成員。
2006年開始陸續與Nike、Lee、Converse、新光三越、大遠百、夢時代..，等知名品牌合作，參與不少活動邀約，2010年開始與畫廊合作藝術展覽，至今持續創作中。
塗鴉創作形式擅於以流暢線條、具體造型，表現空間層次與結構變化，運用邏輯性的思考結合空間色彩去碰撞原有的環境；追求另一種理性情感與視覺平衡。
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IWM為深耕台灣塗鴉不可不知的經典團體。來自台南的Iron精通各類型塗鴉創作，尤在3D塗鴉字體風格，可說是台灣的第一把交椅。
除了噴漆的技巧本身，作品與空間的關係掌握度更是讓人看了不禁佩服。
3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對，傳說中的鐵指標！
【MR.OGAY】
來自台灣的街頭藝術創作者，自詡為充滿愛的憤怒青年，曾受邀前往日本、中國、紐約等地進行塗鴉創作，筆下多以衣不蔽體的裸男為主，2000年接觸塗鴉藝術至今，作品遍佈各地，也因此成為了台灣塗鴉史上被民眾檢舉次數最多的藝術家。
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Mr.OGAY是台灣街頭創作代表人物之一， 就讀藝術相關科系的他，對塗鴉創作的詮釋很有自己的一套想法，塗鴉中期跳脫了簽名式的塗鴉，改以圖像代替文字的形式，讓共鳴以及對話之對象不再限於圈內玩家。 總是以風格誇張強烈的裸體人物，屢次挑戰觀者底限，因為辨識度極高，而讓人印象深刻之外，背後的寓意更是批判性十足。台灣塗鴉史上被民眾檢舉次數最多的塗鴉藝術家絕不是浪得虛名。
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【REACH】
自 1995 年開始塗鴉之路，為台灣塗鴉先鋒之一，孕育台灣塗鴉文化成長 的重要人物。除了畫家，也具有藝術總監及攝影師等多重身份。
曾與眾多國際級藝術家及知名品牌合作過，從早期便開始參與藝術家駐村 及國際藝術節，近年也遠赴歐美與中國等海外各地舉行展覽。著名作品為 一系列有著閃電眼的熊與貓，以桃紅與鮮藍為代表色。
2006 年開始以貓手為元素延伸成新風格、並開始以畫作展出與大型牆面 繪畫的形式為主要創作方向。
2008 年著作 「 塗鴉人：轟炸台灣 」 一書。
2010 年共同創辦獨立雜誌 RADIKAL，在年輕世代掀起一股收集潮，同時 擔任總編輯。
2014 年代表台灣至夏威夷參與 POW! WOW! Hawaii 大型建築塗鴉計劃， 並同年在台舉辦 POW! WOW! Taiwan，同時擔任藝術總監，努力擴展台 灣塗鴉在國際上的地位。
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REACH為高雄經典塗鴉團體”Soul Skool”創辦人之一，2000年代早期HipHop刊物(Hiphop街頭、FAF嘻哈雜誌等等)、Hiphop Party、街頭表演等等，皆可看見他們的蹤跡，竭力推廣塗鴉文化，團員作品風格強烈，引領當時許多同儕後進臨摹。
精通各種塗鴉風格，也曾在早期高雄嘻哈重鎮 — 八重洲開過塗鴉系列課程，尚在台灣塗鴉資訊以及網路尚未發達的年代，便在高雄市區留下大大小小的塗鴉足跡，挑戰體制，讓許多人開始觀察塗鴉，開始了都市尋寶的遊戲，可說是高雄在地早期塗鴉界不可或缺的靈魂人物。
本次「Write Here,Write Now」塗鴉現場比賽，也特別邀請了REACH擔任我們Handstyle評審喔。
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【SEAZK】
SEAZK/熙寺剋，塗鴉資歷16年。 無師自通，台灣的成長背景是他創作養分，作品中深深植入在地精神! 創作的同時持續著推廣街頭藝術，使台灣人眼中的外來文化漸漸被關注。 2006年創立台灣塗鴉藝術團體六號病毒成員之一，於2010年首位完成台灣環 島塗鴉創舉的塗鴉人，將個人代表圖像散佈台灣各縣市。2008年為台灣第 一人作品刊登於世界塗鴉網首頁，獨特的創作方式，涉及影片拍攝，插畫， 專輯，品牌設計.造就多元化跟獨樹一格的畫風與思想。 --- 六號病毒為中部早期塗鴉團體之一，在塗鴉人圈內和圈外皆有很大的影響力，SEAZK的早期代表人物「怪鼠」也受到許多民眾的注目。 字體變化多端，時而兇猛狂放的Wildstyle，又能做出如怪鼠般可愛的風格 時間無法阻止SEAZK的創作天賦發揮，除了早期精通各式風格之外，近年Piece創作更是跳脫傳統塗鴉的框架，注入更強烈的個人特色。
SEAZK對於Handstyle以及Throwup也是十分拿手，本次「Write Here,Write Now」塗鴉現場比賽，也特別邀請了SEAZK擔任我們Throw up項目評審。 3/4 , 3/5 Click Clack 街頭塗鴉派對 ，人最低調，圖高調之清水最狂!
交通方式及日程
歡迎前來同樂！
主辦單位: Mess-Age塗鴉平台 Click Clack執行團隊 指導單位: 苓雅區區公所 協辦單位: 高雄市苓雅區文昌里里長辦公室、2COLORS S.A.W、高雄市南區家扶中心、高速公路南區管理局、高雄市苓雅區正言里辦公處 、高雄市苓雅區正文里辦公處。 感謝贊助單位: 松林美術器材行、反刺青・畫廊、Montana Cans Taiwan、台灣電力公司、彣鶴—手做訂製鐵件、滷蔡人家—滷味、下次見See Ya、Deep Whitee、沈英章議員服務處、翼鵬國際貿易企業、聰明鴨肉店、GROG Taiwan。 合作單位：Red Bull
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