#PIETÀ EP

[weather-mood]

Chronological Canon Compliant Rec List

For ‘A Meal to Remember’ fanfic appreciation event <3 A list of canon-compliant (and canon adjacent) fics!

Avoiding too many double-ups here so see the Loumand list for more Loumand-centric fic recs (plus a bingo card!)

Pre-IWTV Paris

To Pluck Gently At Strings (M) by @iwtvdramacd18 (Nicki x Armand in Paris!)

IWTV New Orleans

among the wildflowers (T) by ipsilateral (Pre-show, beautiful Louis character study)

all the blood involved in love (M) by @gayvampiredivorce (Ep 1, Louis’s memories of the early days of Lestat’s courtship)

the harrow, the tiller (E) by @baberainbowao3 (Ep 2, Louis's first night as a vampire, fever dream in the best way possible)

grab the rings of saturn (E) by verseau (Ep 2, Louis and Lestat consummate their marriage)

pietà by @enterprisery (Ep 3, Grace and grief)

Babyfather (T) by @nlbv (Ep 4, Louis character study, Claudia's first night in the coffin)

Bury Me Deep Inside Your Heart (E) by @prouvaireafterdark (Ep 4, coffin sex)

Roadkill (E) by @baberainbowao3 and @nlbv (Ep 4 era, a family trip to the circus, insane)

After the Storm (E) by Anonymous (Ep 6 reunion scene, mind the tags)

Scenes From a Marriage series (E) by @nlbv (Truly harrowing post-ep5 scenes, sex as character study, brilliantly written, they make me want to claw the wallpaper off the walls and sob)

Paris

ad infinitum (E) by peripheralaudio (adaption of the iconic tower scene)

vanishing point (E) (loumand motorcycle sex!) by @knifeeater

Interlude: Post-Paris, Pre-Dubai

Dirges (E) by @wordforworldisforest (iconic loumand work, has never left my brain, a seminal work)

Prey Drive (E) (unhinged loumand roleplay) by @iwtvdramacd18 and selfsame (E) (glory holes) by @vampdf aka insane loumand at its best

thy fearful symmetry (E) by mothmaiden (Daniel, Armand, and Louis threesome before the interview)

long live the car crash hearts (M) by exastris_scientia (Daniel and Louis crash a car)

a ghost is a memory (T) by @quensty + a memory is a ghost (regret, regret) (M) by @enterprisery (Daniel and Louis meetings remixed)

In a similar vein, middle aged Daniel getting re-seduced by Armand before being made to forget: Perfection (E) by @bandedbulbussnarfblat , i love you like an alcoholic (E) by @quensty and all i got left (is my bones) (E) by @enterprisery

Dubai

a memo from human resources by nestorius (human Rashid!)

And for every kind stranger , there is one who would break you (G) by ABigScaryBat (Armand watches Daniel sleep)

nothing but teeth series (G to M) by @gayvampiredivorce (series of oneshots and fics related to the interview, great character studies, written while the series was airing)

A trail of honey (M) by @butchybats (Armand and Daniel have sexual tension in the kitchen feat. a little knifeplay)

Grouse (T) by @iwtvdramacd18 (Louis eats a bird!) and Alluvium (E) (oral sex and geomorphology) by @knifeeater aka fics inspired by this piece of Pink's gorgeous art

out of cape cod tonight (E) by exastris_scientia (Armand and Daniel play mind games)

And he was mine (E) by watertiger (Louis and Daniel dance)

Post Season 1 Dubai

Lethe series (E) by @knifeeater (Daniel in the Loumand torture labyrinth of Dubai (where he belongs))

little kidnaps in the dark (M) by @gayvampiredivorce (Dubai trio longfic, phenomenal character work, plotting, and more!)

[magnificentcenturyarthistory]

Pietà (1498-1499), Michelangelo // Magnificent Century EP 124

[not-xpr-art]

Arrow to the Heart (a Villaneve fanart) ~

(04/2022)

This is a digital painting inspired by the finale of Killing Eve, based on both the myth of Cupid and Psyche (which is partly referenced in the show itself) and the piece ‘Pietà’ by William-Adolphe Bouguereau because I can’t resist some angst-ridden symbology lol

Below is some of the other versions I made and a lil longer explanation to the meaning behind this piece!

Ok, so I know most people are drawing the kiss and the hug from the final ep (which make me insane if I think about either of them too long) BUT in true Me fashion, I’ve decided to take the angst route and compact all my feelings for the show into one piece lol

I wanted to do my own take on a non-religious Pietà (basically art where the Virgin Mary is holding Jesus’ corpse in her arms and being all sad, incredibly depressing subject matter to base a fanart on I know but bear with me) with Villanelle being cradled by Eve (my original sketch was a little closer to a typical  Pietà piece, but I decided that having Villanelle not only upright but also very much still ALIVE was a big part of putting my own stamp on this iconography (I’m also still in denial of the finale lol).

The marble is both because I wanted to paint some marble, and to mimic a tombstone of sorts, with Villanelle perching on the edge between life and death, and Eve on the other side of the stone. She’s clinging onto Eve, and Eve holds her back, because in a way they both acted as the saviour for each other no I’m not crying YOU are!

I was also inspired by Giotto’s work, particularly in the super saturated blue of the sky and the attempt at painting the illusion of architecture lol... I played around a lotttt with the colours of the background, eventually landing on the bi flag colours (which honestly was not intentional but I can’t say I don’t like it anyway pfft)...

As for the mythological connection, I know that Cupid (or Eros) and Psyche’s myth doesn’t seem to match with Villaneve’s story, but I do think that the way Villanelle is presented as someone very open about her sexuality (something I absolutely ADORE about her) and Eve’s highly perceptive nature makes them pretty close to an allegory of Cupid and Psyche. And I know Eve wasn’t shot with the arrow in the show, but I thought that the tragedy of the finale was both a stab in the heart for Eve AND for me... I was planning on giving Villanelle a bow, but thought it might clog up the piece a bit too much. 

Also, slightly unrelated, but I realised that the last Villaneve piece I did in 2020 (link here) has Villanelle and Eve reaching for each other, whereas this piece has them touching... Idk I just thought that was a kinda interesting (and inadvertent) parallel within my own work pfft... 

Tbh I put way too much thought into this (maybe even more thought than the writers put into the finale oops who said that) because even though the ending was really disappointing, this show (specifically Villaneve) honestly means SO much to me and I will forever be grateful for it <3

[schedios]

Midnight Mass, Ep. 7, Book VII: Revelation

Pietà, Michelangelo

[gil-estel]

ahdjdk so I'm listening to a podcast ep on star wars and motherhood and, on the subject of dead mothers, the hosts were like "it's basically a reverse pietà" and i have not been able to get it out of my head

[sandnerd]

Sword art online: Alicization - ep 17

L'episodio è stato abbastanza statico, tanto che c'è stata la possibilità di inserire anche la trama al di fuori dell'Underworld, cioè il mondo reale a bordo della Ocean Turtle. Ma procediamo con ordine. Kirito ed Alice non sono stati risucchiati nella quarta dimensione come avevamo supposto, ma semplicemente sono caduti fuori ed ora si reggono alla spada di Kirito, che regge Alice, che figuriamoci se si scomoda a piantare la sua spada in mezzo alle piastrelle della parete. Sto tentando di sorvolare sulle inverosimili acrobazie che Kirito riesce a fare come se si trovasse su delle travi quando invece si trova su dei chiodini in ferro, ed anche sulla forza che hanno questi due ragazzetti, che non solo si sanno reggere a vicenda, del tipo che Kirito permette ad Alice di piantare la sua spada tra le mattonelle suddette, ed Alice nel momento in cui lui stava cadendo lo prende per la collottola e lo solleva senza un attimo di tremore, con tutto che Alice è armata di tutto punto, ma Kirito sa anche sollevare Alice mentre si trova sui chiodini sottili di cui parlavo prima. E vogliamo sorvolare per favore sulla scusa di Alice per non arrampicarsi anche lei come Kirito, scusa che tra l'altro non si è capito cosa sia? non pare soffra di vertigini, altrimenti appesa alla spada sarebbe svenuta da un pezzo. Ma ora che ci penso è strano Kirito, che riesce a fare capriole in aria sospeso su un baratro di centinaia di metri. Eugeo nel frattempo continua a salire le scale, di certo non poteva rimanere a fissare il muro fino alla fine dell'episodio. I due appesi lì fuori continuano a fare le loro acrobazie in aria, e si interrogano a vicenda sui loro scopi, e Kirito spiega che non vuole distruggere gli umani ma soltanto capire che intenzioni abbia Quinella e che in realtà stanno tutti dalla stessa parte perchè rischiano tutti l'invasione degli eserciti oscuri. Alice ci pensa un poco e decide che in effetti il ragionamento è sensato, ma non appena passerà l'emergenza "Stasera mi butto" attaccherà Kirito senza pietà. E vabe. Usciamo un attimo fuori dall'Underworld, e vediamo Asuna, finalmente si rivede anche lei, che è intenta insieme alla professoressa a mangiare e a parlare con un ufficiale del motivo per cui una nave che avrebbe il solo scopo di scorta della Ocean Turtle abbia cambiato rotta senza motivo. Ci lasciano la faccia a forma di punto interrogativo su questo, esploreremo la cosa di sicuro nei prossimi episodi. I due arrampicatori sono saliti di 5 piani più o meno, e non hanno più molto tempo perchè col buio arrampicarsi sarà quasi impossibile e Kirito non ce la fa più a creare chiodini. I due vedono una specie di pensilina a sbalzo, che sarebbe perfetta per farli riposare, ma su questa ci sono delle statue che non appena vengono inquadrate si animano, rivelando di essere creature oscure, dette Minion (chi ha pensato ai cosi gialli di Cattivissimo me alzi la mano). Il perchè ci siano delle creature oscure a guardia della Central Cathedral non lo capisce nemmeno Alice, ma è chiaro che solo una con l'autorità di Quinella avrebbe potuto fare una cosa del genere, tanto lì al 90esimo piano non si affaccia mai nessuno dalla finestra, non si vede cosa sia piazzato all'esterno. I due sconfiggono le creature, dopo essersi tirati a vicenda con la catena come se pesassero 200 grammi, su quella pensilina che sembrava di mezzo metro ed ora è diventata un campo da combattimento, e c'è la possibilità per un battibecco fra i due, che tanto Kirito ha detto scema ad Alice una decina di volte, lei avrà tutto il diritto di avercela con lui. Eugeo è arrivato alla porta del 90esimo piano, e ci trova dentro una specie di sauna, con tanto di vapore e statue dalle quali esce l'acqua. Mentre si domanda per l'ennesima volta come sia possibile che all'80esimo piano ci sia un giardino e al 90esimo piano ci siano delle terme, un cavaliere tutto ignudo e che è un fascio di muscoli si erge da una delle vasche. Mh devo dire che il prossimo episodio si preannuncia interessante, dato che questo è stato una transizione. Ciao!

[josephgrech]

Ciò soprattutto dovete riconoscere, ciò meditare con pietà ed umiltà. A Dio, fratelli miei, a Dio dovete esser grati; Dio dovete temere per non mancare, Dio amare per avanzare. (S. Agostino Ep. 144, 2) https://www.instagram.com/p/CgTPe5ZoAsa/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[koufax73]

ADA: "Quando non ci sei" è il nuovo singolo

Esce oggi, mercoledì 5 gennaio 2021, "Quando non ci sei", il nuovo singolo degli ADA, title-track di un nuovo ep in arrivo in primavera

Esce oggi, mercoledì 5 gennaio 2021, Quando non ci sei, il nuovo singolo degli ADA, title-track di un nuovo ep in arrivo in primavera per Pioggia Rossa Dischi. Un nuovo capitolo per la band veneta, già presente nella playlist Rock Italia di Spotify, dedicato a chi si sta vedendo il tempo scorrere via senza pietà, a chi si rifugia nella routine e nelle facce amiche. I brani sono stati prodotti e…

[vagaries-and-caprices-blog]

Notes on the Hugh Dancy oeuvre: “The Big C” (TV Series, 2011)

Part 3 of 3

(part 1) (part 2)

Recap

[Ep. 8] Lee Fallon celebrates Thanksgiving at Cathy Jamison’s home. When he finds out she has been lying to him (by hiding how well she is doing in the clinical trial), he has a hissy fit and storms out of the house.

[Ep. 10] Lee jogs, but looks sickly and hollow-eyed. Hugh performs the Cinematic Coughs of Death. Cathy and Lee drink a 2007 Chateau Lafite Rothschild and she offers up her tits for his gay bucket list.

[Ep. 11] Lee/Hugh now looks much thinner, has dark circles under his eyes, is visibly tired. He amps up the dramatic coughing. Lee tells Cathy he won’t be continuing treatment and is preparing for death. She buys Lee a plane ticket to Germany for a new clinical trial. When he refuses to go, she storms out of his apartment.

[Ep. 12] Lee dies (event accorded proper reverence below).

[Ep. 13] As Cathy finishes the marathon she is running in Lee’s honor, Lee shows up as a vision to say “Thank you.”

Attention Literature Majors: Allusion Amber Alert

In Episode 10, Lee says (as he opens a new bottle of wine), “Well, the first bottle is to spoil our senses and the second bottle is just to keep the buzz going.” At “spoil our senses,” a very loud bird starts flapping around my brain. But I can’t catch it. Perhaps the concept is so ancient/common in poetry that there is no single quote to point to. The closest I can get is “Love and Folly” (a poem possibly by Thomas Tickell):

The Fair have spoil’d far better Sense than this. Among their Vassals, patient take thy Place, And be an Idiot with a truer Grace.

“Spoil our senses” also brings to mind Nicolas Cage in “Moonstruck”:

Ronny Cammareri: […] We are here to ruin ourselves and to break our hearts and love the wrong people and die. The storybooks are bullshit. Now I want you to come upstairs with me and get in my bed!

Episode 12, The Darkest Day

Ready for The Death? First, we need to replace the Lee Fallon dying pop song used in the episode (“The Last Day on Earth”) with something that befits Hugh Dancy pretending to die of cancer. In honor of Lee Fallon’s New Orleans roots, we could go with Robbie Robertson’s “Sign of the Rainbow” (from “Storyville”). Another option: Etta James, “I’ve Been Loving You Too Long.” But the song that I hope you will cue up before you read on is Donny Hathaway’s “Giving Up.”

Got it?

Lee calls Cathy and asks her to come over. Lee/Hugh is very thin, ribs showing, although even dying of cancer he glows with maddening health and creamy porelessness. He is propped up awkwardly on pillows, his head bowed at a strange angle. He’s wearing only sweatpants. I’m thinking: Isn’t he cold? Get a blanket on him! What’s that growth on his left nipple? He should have that looked at. Then Cathy grasps his hand in both of hers and looks pleadingly into his eyes. And, D’oh! La Pietà!

(Sebastiano del Piombo)

Lee: Is it December 21st? Cathy: It is. Lee: Darkest day. Tomorrow more sun.

Lee [dying]: I think I might go now.

Refracted motes of light illuminate Hugh beautifully being-a-corpse. Cathy cries. I’m crying, too, but not for the reason you might think. 

Imagine you are just entering puberty in 1979 and you go to see Frank Langella in “Dracula” on Broadway. He was in his early 40s then, just about the same age as Hugh Dancy is now. And he looked like this (mentally add cape and fangs):

A goth-sensitive, pubescent young person left the theater in a state of heated bliss. Now, imagine that a few decades pass. You casually watch Frank Langella get older. You get older. You watch him play Gabriel on “The Americans.” But you don’t see him only as he is now, almost 80, you see his being, his lips, his eyes, hear his voice as those of the man you responded to so vividly almost 40 years ago. Frank Langella lives eternally in the youth’s heart and brings forth youthful remembrances. Ralph Waldo Emerson wrote that “the remembrance of these visions outlasts all other remembrances, and is a wreath of flowers on the oldest brows.”

While watching Lee Fallon’s Pietà scene, I imagined actual person Hugh Dancy getting cancer (or being hit by a New York City taxicab). We are suddenly deprived of watching him act over the next 30 or 40 years, deprived of watching him mature into a later Frank Langella, Paul Newman, Robert De Niro, Al Pacino, Christopher Plummer, Ian McKellen, Laurence Olivier, Alec Guinness…and denied the pleasure of bringing forward—uninterrupted through time—the memories of him now, memories of which will be mellower yet finer as they age.

I work myself up a bit and start weeping. It’s a super satisfying cry, if you’re in the mood for that sort of thing.

Worth watching level: Pour yourself a big glass of wine, punch up some Donny Hathaway, think lots of sad thoughts, and get out the tissues.

[yourghastlycloseness]

misa amane: the simp of the century

albeit for good reasons. to be fair, she’s only that way to light. and who wouldn’t be?

five years ago, i met someone who made me feel that mix of reverence and desire for them. i would never see them again, of course. we met by chance. but i remember feeling so affected by every interaction i had with them that i wanted so much to do something for them. if they had a psychopathic streak and a god complex like light yagami, i might have gladly followed to help them achieve this dream, despite opposing being completely subservient to another human being. why? because they saw me at my most vulnerable, and even if firm, they were kind. i understood then why cults could form around a person.

i like the anime’s 1st opening. the one with naomi carrying raye’s body like the pietà, and the scene of misa and light in the rain, with light smiling and offering to take her by the hand. it’s crazy how someone follows and worships a person/thing/place that makes them feel known and found. i’m attached to japan because i went through so much during my solo trips there: spiritual, sensorial, and sexual re-awakenings, of sorts. i worship the land, almost, because i credit it with all my self-discovery. whoever thought a country could resurrect me.

death note uses a lot of biblical imagery. i’m on ep 22 now and looking at a light yagami who doesn’t know that he was once kira. and just before the higuchi thing, misa didn’t know she was the second kira either. they both act like neutral (and in light’s case, maybe even neutral-good) regular anime characters. the death note - the forbidden fruit that puts power in their hands - corrupts. anyway, i want to watch this entire thing unintelligently. i don’t want to nitpick on details in the story like ‘why didn’t they hire proper security at the yotsuba group meetings?’ or ask too many questions like ‘what if a victim had plastic surgery done?’ or ‘what if the death note runs out of pages?’ ‘what if you wrote their birth name down, but they have since legally changed it to something else? and vice versa?’ ‘did no one try facebook or linkedin?’

overall, the show’s pretty goth and clever. i like it. L and light are great characters. i was prepared to dislike misa, but she’s a competent af. she’s like a dog who fetches the paper at light’s say so.

now i’m just thinking about a kaguya-sama-inspired fanfic of death note, where L is the kaichou and light is kaguya. wouldn’t that be fun!

also spotted L eating a matcha ice-cream in one of the episodes. i miss the matcha gelato in tokyo.

[nocturnal-birb]

Seeing episode 35′s EP card of Historia and Ymir’s

Which is based on the famous sculpture of The Pietà by Michelangelo. Which was Mary holding a dead Jesus in her arms.

So basically, I feel like this is somewhat a foreshadow of Ymir’s death. Historia holding a dead Ymir in her arms. Since in the manga, it was already shown and mentioned that Ymir is dead.

[pangeanews]

Ezra Pound vs. Boris Pasternak. Una sfida fra titani: chi vincerà?

Il 1958 non è un anno come un altro per la letteratura. Nel 1958 Ezra Pound, il grande poeta, viene liberato dal manicomio criminale di Washington, il St. Elizabeths, dove era rinchiuso dal 1945. “Stando a quel che si legge, Ezra Pound sta per tornarsene a casa con una bella patente di matto che lo libera dall’accusa di tradimento, per la quale l’hanno tenuto dodici anni in gabbia. Gli americani non escono bene da questo affare… Io spero che Pound torni”, scrive Indro Montanelli il 20 aprile 1958, sul Corriere della Sera. Pound sbarcherà in Italia, a Napoli, sulla ‘Cristoforo Colombo’, il 9 luglio di quell’anno. Arrivò in Tirolo, dalla figlia Mary, tre giorni dopo. Nel 1958 il Nobel per la letteratura più contestato e politicamente velenoso della storia viene assegnato a Boris Pasternak. Pound sarà proposto al Nobel dall’anno successivo, senza accesso al trono. Come si sa, dopo pressioni di ogni sorta, l’espulsione dall’Unione degli scrittori e la minaccia che non gli sarebbe stato concesso di tornare in patria se si fosse recato in Svezia a ritirare il premio, Pasternak rifiuta il Nobel. “Si direbbe che il suo individualismo abbia deciso di seppellire il comunismo sul posto”, ha scritto, commentando l’alto rifiuto di Pasternak, Armand Robin, il suo traduttore francese. Pasternak muore nel 1960. L’anno dopo muore Ernest Hemingway, intimo amico di Pound. La sua morte, agli occhi di Pound, è la morte definitiva del mondo che conosce, di un mondo di intenzioni artistiche, di energie liriche, di idoli e di dèi. “Fu un colpo tremendo… L’aveva sognato prima di ricevere la notizia”, ricorda la figlia Mary. Sabato prossimo, il 2 febbraio, a Domodossola, alle ore 18, presso la Società Operaia di Domodossola (vicolo Teatro, 1), accadrà l’incontro “Pound vs. Pasternak: una sfida tra giganti della letteratura”. Alessandro Rivali parlerà di Pound a partire da Ho cercato di scrivere Paradiso (Mondadori, 2018), la lunga intervista a Mary de Rachewiltz, la figlia di EP, mentre io farò le parti di Pasternak, discutendo di Un alfabeto nella neve (Castelvecchi, 2018). Per aizzare la sfida, io e Alessandro abbiamo impilato dieci ragioni per leggere Pound e Pasternak (ne basterebbe una, invero: sono fondamentali per vivere in modo completo; non ne basterebbero un migliaio). Fate la vostra scelta. (d.b.)

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10 motivi per leggere Ezra Pound

1. Perché, come ricorda la figlia Mary, “ha dato all’America, e in un certo senso al mondo, un’epica che equivale alla Divina Commedia… l’epica necessaria per il futuro”.

2. Perché negli ultimi frammenti prima di morire ha scritto: “Ho provato a scrivere il Paradiso / Non ti muovere, / lascia parlare il vento / così è Paradiso // Lascia che gli Dei perdonino quel che / ho costruito / Chi ho amato cerchi di perdonare / quello che ho costruito” (Drafts and Fragments).

3. Perché ha ricordato a tutti i poeti presenti e futuri che “la bellezza è difficile”.

4. Perché senza di lui Hemingway non sarebbe stato Hemingway. Senza di lui la Terra desolata non sarebbe stata la Terra desolata. Senza di lui, non avremmo avuto l’Ulysses di Joyce.

5. Perché in Catai ha scritto con il vento docile dell’Oriente: “Montagne azzurre a nord della muraglia, / Orlate da un bianco fiume; / Qui ci dobbiamo separare / e incamminarci per mille miglia d’erba morta. / La mente, come una gran nube veleggiante, / Tramonto, come vecchi amici che si lasciano / Inchinandosi, su mani congiunte, a distanza. / L’uno all’altro nitriscono i cavalli / Mente ci distacchiamo” (“Commiato da un amico”).

6. Perché nei Cantos ha raccontato senza sconti l’inferno della Prima guerra mondiale: “I saccarinosi, stesi in glucosio, / i pomposi in ovatta / in un puzzo di grassi a Grasse, / il grand’ano scabroso scacazza mosche, tuona imperialismo, / latrina, cesso, pisciatoio, senza cloaca” (Canto XV).

7. Perché fu profeta nel descrivere l’orrore del capitalismo selvaggio: “Con usura nessuno ha una solida casa / di pietra squadrata e liscia / per istoriarne la facciata, / con usura / non v’è chiesa con affreschi di paradiso / harpes et luz / e l’Annunciazione dell’Angelo / con le aureole sbalzate / […] Peggio della peste è l’usura, spunta / l’ago in mano alle fanciulle / e confonde chi fila. Pietro Lombardo / non si fe’ con usura / Duccio non si fe’ con usura / nè Piero della Francesca o Zuan Bellini / nè fu “La Calunnia” dipinta con usura…” (Canto XLV).

8. Perché, seguendo Confucio, insegnava che è essenziale impiegare la terminologia esatta: “Fan Tchi chiese a Kung il Maestro (cioè Confucio) insegnamenti sull’agricoltura. il Maestro disse: ne so meno di un qualsiasi vecchio contadino. Diede la stessa risposta per il giardinaggio: un vecchio giardiniere ne sa più di me. Tseu-Lou chiese: se il Principe di Mei ti nominasse Capo del Governo, quale sarebbe la prima cosa che faresti? Kung: chiamare persone e cose con i loro nomi, cioè con le giuste denominazioni, perché la terminologia fosse esatta” (Guida alla Cultura).

9. Perché continuò a scrivere il suo Poema nella gabbia di Pisa accecato dal sole o dei riflettori: “E la carità più profonda / si trova fra chi ha infranto / le regole” (Canto LXXIX); “Come è lieve il vento sotto Taishan / sa di mare / ci toglie all’inferno, alla fossa / alla polvere e alla luce accecante” (Canto LXXIX); “Deponi la tua vanità / Sei cane bastonato sotto la grandine / Tronfia gazza nel sole delirante, / Mezzo nero mezzo bianco / tu non distingui fra ala e coda / Giù la tua vanità / Spregevole è il tuo odio” […] “Ma aver fatto piuttosto che non fare / questa non è vanità […] Aver colto dall’aria una tradizione viva / o da un occhio fiero ed esperto l’indomita fiamma / Questa non è vanità” (Canto LXXXI)

10. Perché ha scritto questi versi che adoro: “Il mare oltre i tetti, ma sempre mare e promontorio. / E in ogni donna, pur fra l’acredine c’è una tenerezza, / Una luce azzurra sotto le stelle” (Canto CXIII).

Alessandro Rivali

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10 motivi per leggere Boris Pasternak

1. Perché quando l’Unione degli scrittori, in seguito alla pubblicazione clandestina del Dottor Zivago e alla conseguente assegnazione del Nobel per la letteratura lo espelle per “tradimento nei confronti del popolo sovietico”, il poeta risponde così: “Non mi aspetto giustizia da voi. Mi potete fucilare o deportare, potete fare quello che volete. Vi perdono in anticipo”. Il perdono come carisma lirico.

2. Perché nel 1932 scrive un poema d’altezza siderea, Le onde – che va ascoltato nell’interpretazione di Carmelo Bene – dove sono incastonati questi versi, miliari: “Vi sono nell’esperienza dei grandi poeti/ tali tratti di naturalezza/ che non si può, dopo averli conosciuti,/ non finire con una metamorfosi completa.// Imparentati a tutto ciò che esiste, convincendosi/ e frequentando il futuro nella vita di ogni giorno/ non si può non incorrere, infine, come in un’eresia/ in un’incredibile semplicità”.

3. Perché è il poeta decisivo del Novecento: pur all’interno di una tradizione poetica precisa, senza simulare allarmate avanguardie, l’ha scassinata, con un linguaggio cifrato, allusivo, selvaggio (leggete Mia sorella la vita); perché aveva doti da sciamano del linguaggio, fino a intimorire Stalin; perché è sopravvissuto all’orda del ‘realismo socialista’, all’epoca che ha ucciso i suoi poeti, e li ha visti morire, uno per uno – Esenin, Majakovskij, Mandel’stam, Cvetaeva… – con i suoi occhi intrisi nella pietà e nel diamante.

4. Perché sapeva obbedire alla grandezza, sapeva riconoscerne il celeste e il celestiale. In particolare, tenne sempre in adorazione Rainer Maria Rilke: “Ho sempre pensato che nelle mie personali esperienze, in tutta la mia arte, io non ho fatto altro che tradurre e variare i suoi motivi, senza nulla aggiungere al suo mondo e muovendomi sempre nella sua scia” (da una lettera a Michel Aucouturier, 19 marzo 1959). Quando muore, nel 1960, all’interno del suo portafogli è trovato un piccolo cartiglio firmato da Rilke, scritto diversi lustri prima, in cui Rainer si complimenta con il poeta russo dopo aver letto alcuni suoi versi.

5. Per come lo ha cantato Anna Achmatova, in una lirica del 1936, Il poeta, in cui descrive Pasternak così: “ha avuto in premio un’eterna fanciullezza,/ la perspicacia magnanima degli astri;/ la terra tutta è stata suo appannaggio,/ ed egli l’ha divisa con tutti”.

6. Perché a Parigi, era la prima estate del 1935, costretto a forza dal governo sovietico a partecipare a quel vile Congresso degli scrittori “per la difesa della cultura”, poco prima d’incontrare, intontito dall’insonnia, Marina Cvetaeva, ha dato la più bella, umile, ariosa descrizione di cos’è la poesia: “La poesia rimarrà sempre eguale a se stessa, più alta di ogni Alpe d’altezza celebrata: essa giace nell’erba, sotto i nostri piedi, e bisogna soltanto chinarsi per scorgerla e raccoglierla da terra; essa sarà sempre troppo semplice perché se ne possa discutere nelle assemblee; essa rimarrà sempre la funzione organica dell’uomo, essere dotato del dono sublime del linguaggio razionale, di maniera che, quanto più ci sarà felicità a questo mondo, tanto più sarà facile essere artisti”.

7. Per come lo ha descritto Marina Cvetaeva, in una lettera del 10 febbraio del 1923 – il giorno del compleanno di Pasternak, secondo il calendario gregoriano: “Siete il primo poeta che – in tutta la mia vita – vedo. Siete il primo poeta nel cui domani credo come nel mio. Siete il primo poeta le cui poesie sono più piccole del loro autore, anche se più grandi di tutte le altre… Su nessuno ho visto il marchio da ergastolano del poeta. Etichette di versificatori ne ho viste molte – e di ogni tipo. Vivevano e scrivevano poesie (le due cose – separatamente) ignorando l’ossessione della scrittura, lo spreco di se stessi, accumulando tutto nei loro versetti – e non vivevano: si arricchivano… Voi, Pasternak, in assoluta purezza di cuore, siete il primo poeta della mia vita”.

8. Per come lui, nel 1930, ha descritto il suicidio di Vladimir Majakovskij, con un distico che è una pallottola conficcata sul cranio della Rivoluzione: “Il tuo sparo fu come un’Etna/ in un pianoro di codardi”.

9. Per la cura con cui lo ha tradotto Angelo Maria Ripellino – in un Paese editorialmente inerme come il nostro, dove, paradosso, esiste un ‘Meridiano’ Mondadori delle Opere narrative di Pasternak ma manca l’opera omnia poetica di uno dei lirici più autorevoli e influenti del millennio – e per le parole con cui ne ha cinto il talento: “Pasternak si ritrasse sin dagli inizi in una sua gelosa solitudine… e negli anni tumultuosi della rivoluzione si tenne ancora in disparte, diffidando dei temi politici e di quella poesia tribunizia in cui s’era invece tuffato Majakovskij con tutta l’anima. […] Egli passava nel folto delle battaglie, che avrebbero mutato la Russia, come un sonnambulo, destandosi a tratti per annotare con voce assonnata, non le gesta del popolo, ma i prodigi del cosmo”.

10. Perché è il poeta della vita, della gioia, del rischio della poesia che mette tutto in discussione, tanto che in una delle ultime lettere, a Nina Tabidze, sorpassa se stesso, si annienta, si proietta verso una ulteriore zona innocente e vergine dell’arte, con sovrumana compassione: “Zivago è un passo molto importante, una grande felicità e un successo quali neppure mi ero sognato. Ma ciò è fatto, e, assieme al periodo che questo esprime più di tutto ciò che è stato scritto da altri, questo libro e il suo autore si ritirano nel passato, e di fronte a me, ancora vivo, si libera uno spazio, la cui integrità e purezza vanno dapprima comprese e poi riempite da questa comprensione”.

Davide Brullo

L'articolo Ezra Pound vs. Boris Pasternak. Una sfida fra titani: chi vincerà? proviene da Pangea.

from pangea.news http://bit.ly/2S2OgAM

[jonesylium]

SONO LA COGLIONA CHE HA SCRITTO "YOU ITALIAN" DIMENTICANDOSI "ARE" Oh caspita, Critters italiani! ;___; Anche se tecnicamente io sono molto, molto indietro. Dici che ce la faccio a recuperare 52 episodi? Comunque non sai quanto mi renda felice sapere che la comunity sia molto più internazionale di ciò che sembra! Oggi è pure il compleanno di Matt. Che abbia pietà!

AHAHAHAHAH pensavo fosse apposta X°D tipo alal io tarzan XD XDUUH sto blog non è spoilerfree friendly sei sicura di volere stare qui D:???io ho impegato 3 settimane per recuperare 75 episodi... non fecevo altro da mattina a sera a parte preparare il pranzo ai miei, però sai.. è estate.... se non lavori magari ci riesci...non so quanti altri episodi ci rimangano, ora siamo agli sgoccioli ma se magari riesci a guardarne almeno... due? a votla?magari saltando quelli di intense 4 o 5 ore di combattimento e te li riguardi dopo?tipo. l’episodio dove combattono kevdak, sei al 52 dovresti starlo guardando ora o averlo appena passato no? quello è saltabile, perchp di trama non ne capita molta.... posso provare a fare una lista degli ep piu trama centrici se vuoi!!!

[sandnerd]

Tokyo ghoul:re - ep 22

Ed ecco un altro numero di magia trasformista per Kaneki: adesso si aggiungono al resto un bel paio di decorazioni fatte con l'eye liner sotto gli occhi, che a me ricordano il post trasformazione di Eren Yaeger, ma forse è una mia impressione. Siamo nel mondo onirico di Kaneki, un'enorme magione di legno in mezzo al mare, un mare che sta diventando rosso per via di una moltitudine di morti che sono immersi nell'acqua. A spiegare la situazione arriva Rize, il fatto che fosse presente nella opening mi aveva fatto presagire che l'avremmo vista prima o poi. Rize spiega che i corpi che Kaneki ha visto sono i corpi delle persone uccise da Kaneki stesso, non si capisce se nel corso della sua vita da ghoul o nell'ultimo scontro soltanto, quando si è trasformato in una pianta rampicante zombie, ma io propendo per la prima. Qui la trasposizione psicologica del personaggio si fa difficile, perchè se Rize è più facile da rappresentare, dato che è malvagia e non si fa problemi ad ammettere che odia Kaneki e se ne sta tranquilla a guardare la cascata di morti, Kaneki è più difficile, perché lui prova del rimorso. Tuttavia qui ha ragione Rize, perché il ragionamento di Kaneki ha dell'egoistico, essendo dispiaciuto solo per le persone che conosce e non anche per quei poveri disgraziati che magari si trovavano solo a passeggiare per strada e che Kaneki si è inghiottito quando si è trasformato. Sono lacrime di coccodrillo queste, non puoi dispiacerti solo dei morti che conoscevi e poi ergerti a buono della situazione. Va dimostrata la convinzione che metti nella frase "mi farò carico dei miei peccati", perché non esiste umanità di serie a e di serie b, e se dici che ti farai carico dei tuoi peccati l'unica conseguenza di questo è che ti sacrificherai per salvare l'umanità, perché non vedo altra alternativa per il finale (parlo da persona che non ha letto il manga). Kaneki quindi si tuffa in mare mandando a quel paese Rize, che resta seduta lì a grattarsi, e nuotando nuotando si fa ritrovare da Touka, che dalla scorsa settimana è ancora lì a scavare, lei da sola mentre tutto lo squadrone radunato la scorsa volta era a prendersi il caffè. Si passa quindi nella stanza d'ospedale di Kaneki, che si sveglia e si mette seduto senza fare rumore e senza farsi vedere da Touka lì accanto, che deve essersi presa un bello spavento a ritrovarselo sveglio e seduto sul letto che fissava il vuoto. E tutti vanno a trovarlo, ma si dai, chi se ne frega se c'è una minaccia più pressante in città, tipo gli umani che stanno cominciando a trasformarsi in ghoul senza motivo. La frase di Tsukishima (questa stanza è spoglia, ci vorrebbero dei fiori) mi ha fatto cadere le braccia, cioè con quello che sta succedendo tu pensi ai fiori, rimangiandoti tutta l'evoluzione psicologica che il tuo personaggio aveva fatto finora...vabbe. Kaneki esprime il desiderio di vedere la città che lui stesso ha devastato, ed Urie, che evidentemente era dietro la porta che origliava, irrompe e dice di volerlo accompagnare...okay. Durante il giro da uno schermo appare Furuta, che da gran cretino che è si improvvisa giornalista e mostra tanti Venom bordeaux che se feriti o colpiti si offendono e si fanno esplodere la testa rilasciando veleno, e che cos'è, volevano solo ammazzarti quanta arroganza. I Venom raggiungono il trio, c'era pure Saiko, e uno rilascia il veleno che la colpisce e la rende...ghoul?ma già era mezza ghoul..vabbe. Urie invece riesce a pararsi mettendo le braccia davanti al volto...ah non sapevo fosse così facile. Ed ora Kaneki è davanti ad un bivio: andare in berserk e rischiare di perdere il controllo o lasciar morire Saiko? la risposta è scontata ed il nostro protagonista si fa spuntare un bel paio di ali che farebbero invidia a qualunque angelo e taglia a metà i vari Venom, che con grande educazione vedendo che era il protagonista fanno la cortesia di non farsi esplodere la testa, lo vedi che erano galantuomini. La sorte di Saiko è rimandata alla prossima puntata, e Kaneki..Sasaki..vabbe lui, parla con Hide come se nulla fosse, mettendo in pausa la minaccia Venom e umani che si trasformano in ghoul per fare due chiacchiere; onestamente quello di Hide è un personaggio che non ho capito, sicuramente a causa della confusione che hanno creato nella seconda stagione dell'anime, in cui l'hanno fatto morire per fare quella bella scena alla Pietà di Michelangelo, ma ora che serve l'hanno riesumato, e si scopre che è sfigurato dalla bocca alla gola, oltre ad essere stranamente edotto sui Venom velenosi, e se ne andava a zonzo coperto come Kakashi per questo, ed è stato Kaneki a farglielo...ma quando?io mi perdo dei pezzi evidentemente. Urge, per la comprensione della storia generale, leggere il manga, perchè possono anche star facendo un buon lavoro di trasposizione, ma con la seconda stagione che è riuscita come è riuscita non si capisce molto. Lasciamo le cose in stand-by per ora!