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ariel-seagull-wings · 11 months ago

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ANDRÉ LEBLANC

@thealmightyemprex @themousefromfantasyland @the-blue-fairie @princesssarisa @piterelizabethdevries @themetropoliskonboy @a-roguish-gambit @knivxsanddespair @professorlehnsherr-almashy @gravedangerahead @softlytowardthesun

Early life André LeBlanc was born in 1921 in Haïti as the son of a French mother and Honduran father. LeBlanc's path of life led him through several countries, spending many years in the USA, Cuba and Brazil. In a March 1972 interview with O Pasquim magazine, LeBlanc said he had little memories of his time in Haiti. During the 1920s, the family already moved to the United States, where André LeBlanc spent the largest part of his childhood. In New York, he got his artistic training at the Art Students League, while debuting in the upcoming comic book industry.

American comic books In 1939, eighteen-year-old André LeBlanc got a job with the New York City-based comic production studio of Will Eisner and Jerry Iger. There, he was initially an assistant doing backgrounds and inking on the team's comic book production - largely for Quality Comics and Fiction House - while learning the trade from Will Eisner, Reed Crandall, Lou Fine and other associated artists. Among his other influences were the magazine illustrators Harold Von Schmidt, Matt Clark and Tom Lovell.

When Eisner-Iger was dissolved in 1940, LeBlanc worked for production studios led by Jerry Iger solo (S.M. Iger, founded in 1940) and Jack Binder (Binder Studio, founded in 1942), and also directly for publisher Everett M. "Busy" Arnold, who ran Quality Comics. At Binder, LeBlanc worked alongside Lee Ames and Dan Barry, who became lifelong friends of his. During these early years of his career, LeBlanc did pencil and/or inking duties on features like 'Sheena, Queen of the Jungle', 'Steve Brodie', 'Famous Fighters', 'Kayo Kirby' and 'Rip Carson' for comic books published by Fiction House Comics. At Fawcett Comics, he worked on superheroes like 'Bulletman', 'Captain Marvel', 'Golden Arrow' and 'Spy Smasher', while his Quality Comics contributions included work on 'Destroyer 171' in National Comics and 'P.T. Boat' in Military Comics. As an inker, he regularly worked with pencil artist John Spranger. During the 1940s, André LeBlanc also illustrated pulp magazines and occasional comic book stories for Street and Smith publishers.

Around 1943-1944, LeBlanc had to leave the USA for Cuba to take care of the estate of his recently deceased father, who was growing sugar and coffee on a piece of land. After wrapping up his father's businesses, he decided to stay and settled in Havana, which at the time, as he recalled in the O Pasquim interview, was a blossoming city populated by intellectual fugitives, spies of all nationalities and Spanish exiles.

Intellectual Amos While in Cuba, André LeBlanc got an idea for his own comic feature, and submitted it to his former boss in the USA, publisher Everett M. "Busy" Arnold. Intended as a protest against the superhero genre, 'Intellectual Amos' (1944-1945) was about a boy who was abandoned at the door of a library. Growing up there, he read everything and became an intellectual, who fought villains with his childlike innocence, unusual powerful memory and knowledge gained from reading. With four pages a week, 'Intellectual Amos' ran as a back-up feature in Will Eisner's Sunday newspaper supplement 'The Spirit Section' starting on 21 May 1944.

André LeBlanc continued to produce 'Intellectual Amos' when in 1944 he moved from Cuba to Brazil. There, he married his Brazilian wife Elvira Telles and settled in Niterói, a residential suburb of Rio de Janeiro. However, mailing his weekly comic pages to the USA eventually became problematic. The packages were intercepted by US customs and heavily taxed as works of art. Publisher Arnold was not prepared to pay the thousand dollar fine, and as a result the weekly 'Intellectual Amos' feature came to an accidental end on 29 April 1945. It was replaced by Al Stahl's 'Flatfood Burns'. Between February 1945 and August 1947, longer monthly stories with Amos and his sidekick Wilbur the Goblin appeared in Quality Comics titles like Police Comics and National Comics.

Work in Brazil With his regular assignment in the USA coming to an end, LeBlanc began exploring the Brazilian market. One of his first publications there was the cover for issue #1914 of the children's magazine O Tico-Tico (May 1945). He then also illustrated double-page short story spreads for the weekly magazine O Cruzeiro, and contributed to the cultural monthly A Cigarra.

He later also did commercial art assignments through the São Paulo branch of the J. Walter Thompson advertising agency. For Editora Brasiliense, he made the interior illustrations for almost all the re-editions of the children's books by Monteiro Lobato (1882-1948); the cover drawings were by Augusto Mendes da Silva (AKA Augustus/Avgvstvs).

Morena Flor One of LeBlanc's best-known Brazilian comic creations was 'Morena Flor' (1948-1951), a daily strip of 833 episodes, published in the newspaper Diario da Noite. Debuting on 16 August 1948, Morena was a Brazilian jungle girl who fought the despoilers of the Amazon. Through Luiz Rosemberg's Agência Periodista Latino-Americana, LeBlanc's ecologically-themed strip was also distributed to newspapers in Argentina, Chile and Mexico. In 1953, the stories were also reprinted as a back-up feature in Capitão Atlas, a comic book based on the radio serial created by Péricles do Amaral.

Edição Maravilhosa Between 1950 and 1954, LeBlanc was also a prominent artist for the comic book collection 'Edição Maravilhosa - Clássicos Ilustrados', published by Adolfo Aizen's publishing company EBAL (Edição Maravilhosa da Editora Brasil-América Limitada). The Brazilian answer to the American 'Classics Illustrated' series, the Edição Maravilhosa comic books adapted important titles of Brazilian literature into comics.

LeBlanc notably drew the installments with adaptations of works by the 19th-century Brazilian Romantic novelist José de Alencar ('O Guarani', 'Iracema', 'Ubirajara', 'O Tronco do Ipê') and the regionalist novelist José Lins do Rego ('O Menino de Engenho', 'Doidinho', 'Banguê', 'Cangaceiros').

He additionally adapted classic novels by Joaquim Manuel de Macedo ('A Moreninha'), Dinah Silveira de Queiroz ('A Muralha'), Gastão Cruls ('A Amazônia Misteriosa'), Maria Dezonne Pacheco Fernandes ('Sinhá Moça') and Herberto Sales ('Cascalho').

Among the other artists working for this collection were Manoel Victor Filho, Nico Rosso, Ramón Llampayas, Aylton Thomaz, Gil Coimbra, José Geraldo and Gutemberg Monteiro.

Traveling reporter During the 1950s, LeBlanc also worked as an illustrator-reporter for the Brazilian newspapers Correiro da Manha and O Globo. For the latter, he traveled to the East for a series of 36 illustrated reports, first visiting India (Bombay, Benares, Agra, Calcutta, Goa), then going through Pakistan and the region that is now Bangladesh. After six months, he returned home through Europe.

In 1956, LeBlanc moved back to New York, where his wife could undergo medical treatment for a complication in her spine.

The treatment lasted more than a year, and the LeBlanc family decided to stay. In 1969, they went back to Brazil once again, but returned to the States a couple of years later. In Brazil, LeBlanc was part of a select group of cutting-edge illustrators that flourished in the country, but the repression of the military dictatorship made life difficult. In interviews, he expressed concerns about raising his children in the country.

A polyglot himself, he preferred to have his children educated in English instead of Portuguese.

U.S. comic book work Already in the second half of the 1940s, LeBlanc had renewed his old contacts in the United States. Between 1947 and 1948, he assisted his old taskmaster Will Eisner on the inking of 'The Spirit'. In 1949, he also contributed to the single issue of Eisner's children's comic book Kewpies, drawing the 'Pito' feature. He was also back at Quality Comics, drawing the 'Poodle Mc Doodle' feature in Modern Comics. Between 1951 and 1953, LeBlanc drew stories for Quality's 'Plastic Man' comic book, following in the footsteps of the series' creator, fellow former Eisner co-worker Jack Cole. LeBlanc's closeness with Will Eisner persisted over the years. In 1983, he helped his old friend with the colorization of his graphic novel 'Signal from Space'.

During the 1950s, even before his return to the USA, LeBlanc continued to work for American comic book companies. In 1952-1953, he drew a couple of crime and horror stories for 'Authentic Police Cases' and 'Weird Horrors' by St. John Publishing.

A couple of years later, he was present at Dell Comics, drawing comic adaptations of 'The Hunchback of Notre Dame' (1957) and 'The Pride and the Passion' (1957) for the publisher's Four Color Comics line of one-shot books.

According to Jerry Bails' 'Who is Who' index, LeBlanc possibly drew episodes of features like 'My Paul, Alien', 'Spyman' and 'Super Surplus' for Harvey Comics in 1966. Between 1966 and 1968, he was working for Western Publishing, drawing about a dozen stories for the anthology titles 'Ripley's Believe It Or Not', 'The Twilight Zone' and 'Boris Karloff Tales of Mystery'.

For the 1967 'Wham-O Giant Comics' anthology - published by the Wham-O toy company - LeBlanc made the three-page World War I story about 'The Young Eagles'. Between 1966 and 1967, LeBlanc was a penciler and inker for the 'Mandrake the Magician' title of King Comics, the comic book imprint of King Features Syndicate. It was the first time he worked with one of Lee Falk's creations; more followed later in his career.

Ghost artist for newspaper comics For a large part of his career, André LeBlanc was happy to work in the service of others. Besides assisting Will Eisner, he spent long periods of time doing well-paid jobs as assistant and ghost artist for newspaper comics.

Between 1957 and 1959, he regularly helped his former Binder Studio colleague Dan Barry with the 'Flash Gordon' newspaper comic. During this same period, he ghosted for Dan's brother Sy Barry on large parts of the civil rights comic book 'Martin Luther King and the Montgomery Story' (Fellowship of Reconciliation, 1958).

Around 1976, he replaced George Olesen as Sy Barry's regular assistant on the newspaper comic with Lee Falk's 'The Phantom'.

One notable sequence penciled and inked anonymously by LeBlanc were the 1977 daily strips and Sunday pages detailing the Phantom's marriage to Diana Palmer.

LeBlanc continued to work with Sy Barry on an on-again off-again basis until the latter's retirement in 1994.

In the 1970s, LeBlanc also did some assistant work on the 'Mandrake the Magician' newspaper comic, another Lee Falk creation, drawn for King Features Syndicate by Fred Fredericks.

In August-September 1976 and August-October 1978, he additionally helped Alex Kotzky with the 'Apartment 3-G' strip and in the 1978-1979 period, he also ghosted on both Sunday and daily episodes of the 'Rex Morgan, M.D.' strip for Frank Edgington and Marvin Bradley.

Our Bible in Pictures LeBlanc's biggest claim to fame was arguably the Bible series he did for publisher David C. Cook. The origins of the project lay in the early 1950s, when Cook had Reverend David S. Piper write and Joseph Wirt Tillotson draw Bible stories in picture story format, added as "take home" supplements to Sunday Pix, a Christian comic book aimed at Sunday School pupils. By 1958, plans for a full Bible comic adaptation came about. Editor Iva Hoth was chosen to write the text to go with the pictures, while LeBlanc was hired as illustrator. Between October 1959 and 1964, 'Our Bible in Pictures' appeared as weekly installments of three to four pages in Sunday Pix. In 1964, selections of the feature were collected as the 'Life of Jesus' book, which appeared with editions in English, Dutch, Finnish, Indonesian, Japanese, Norwegian, Russian, Spanish, and Swedish.

In 1973, the first book version of the entire series appeared in black-and-white as the six-volume 'The Picture Bible for All Ages' collection. For reprints later that decade, LeBlanc was assigned to colorize the entire project. In 1978, a New Testament version appeared, followed in 1979 by 'The Picture Bible', containing both the Old and New Testaments in 750 full-color comic pages. Since then, the book has often been reprinted, becoming a worldwide hit. Interviewed in May 2001, the director of Cook Communications Ministries International, Ralph Gates, estimated that 75 million copies of the Picture Bible had been distributed around the world with translations in over 130 languages, including Russian, Spanish, Portuguese, Hungarian, Romanian and Tagalog. In 2010, David C. Cook Publishing released a new and modernized version of 'The Picture Bible', entitled 'The Action Bible', with scripts by Doug Mauss and artwork by Sergio Cariello.

Other work Following the immense success of this ambitious Bible project for David C. Cook, LeBlanc became a sought-after illustrator for other Bible-related projects, including work for magazines and Sunday schools. In the mid-1980s, he was hired by Hanna-Barbera as character designer for the animated direct-to-video series 'The Greatest Adventure Stories from the Bible' (1985-1992). Years earlier, he had already worked for Hanna-Barbera as an in-betweener on the animated TV show 'Space Ghost and Dino Boy' (1966-1968).

During the 1950s, LeBlanc also teamed up with former Binder Studio colleague Lee Ames to illustrate children's textbooks for publisher MacMillan. Represented by Ames' agent Mary Gerard, LeBlanc also landed jobs with other educational publishers, such as Allyn & Bacon. With Ames, he additionally collaborated on book projects like 'George Washington: Frontier Colonel' (Random House, 1957) and 'Draw 50 People from the Bible' (Watson-Guptill, 1995).

In 1959, LeBlanc was a contributing illustrator to the twelve-volume 'Picture World Encyclopedia' series, edited by Gene Fawcette. He illustrated paperback novels like 'Snow Treasure' by Marie McSwigan (Scholastic, 1958) as well as a mid-1980s sex manual, while doing commercial art assignments through the Ted Bates Advertising Agency. He was additionally an instructor at New York City's School of Visual Arts.

Recognition and legacy

In Brazil, André LeBlanc was awarded the prestigious "Southern Cross" - the highest honor that can be bestowed upon a Brazilian citizen - for his illustrations for classical literature.

After a long and varied career, André LeBlanc died in the USA on 21 December 1998, at the age of 77. Dividing his time between the USA and Brazil, LeBlanc worked in many fields and genres.

From the blossoming American comic book market to Brazilian journalism and youth literature, and from religious publications to newspaper comics. In articles, LeBlanc was described as a person with a great curiosity and intellect.

During his lifetime, he learned how to speak six languages fluently. He was also known for his keen understanding of science, politics, history and arts. These character traits he shared with his signature creation, 'Intellectual Amos'.

This boy genius can be considered a forerunner to later comic book whiz kids like 'Génial Olivier' by Jacques Devos in the Belgian Spirou magazine (1963-1988), and Alan Moore and Kevin Nowlan's 'Jack B. Quick' (1999-2002) at DC Comics in the USA.

André LeBlanc was also cited as an influence on Flavio Colin.

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jorgemarcelo · 5 years ago

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As primeiras super-heroínas das HQs

Sheena, a Rainha das Selvas foi a primeira personagem feminina de quadrinhos a ter uma série própria: em 1937 na Grã-Bretanha e em 1938 nos Estados Unidos. Foi publicada pela editora Fiction House e no Brasil, a EBAL publicou as estórias da moça.

Criada por Will Eisner e S.M. "Jerry" Iger no estúdio Eisner & Iger sob o pseudônimo de "W. Morgan Thomas", ela tinha o poder de se comunicar com os animais, assim como o Tarzan.

A personagem ganhou uma série em 1955 estrelada pela atriz/modelo Irish McCalla. Em 1984, a Columbia produziu um filme para o cinema a ex Pantera Tanya Robets. A Marvel publicou uma HQ com uma adaptação do filme para a revista ‘Marvel Comics Super Special #34 em Junho de 1984.

OLGA MESMER – A Garota com olhos de Raios-X

Olga Mesmer é uma personagem com superpoderes criada para a revista de quadrinhos Spicy Mystery Stories entre agosto de 1937 a outubro de 1938. Também conhecida como 'A Garota com olhos de Raios X', sua arte foi credita a Watt Dell do estúdio Adolphe Barreaux.

A visão de Raios-X de Olga quando sua mãe, Margot, habitante do planeta Vênus, foi exposta a uma experiência com radiação pelo pai, Dr. Hugo Mesmer. Além da visão, ela tinha super força.

Eram os mesmos poderes do 'Superman' que seria lançado um ano depois.

MAGICIAN FROM MARS – Centaur Publications’ Amazing-Man Comics

A primeira super-heroína meta humana da Era de Ouro das Histórias em Quadrinhos (1938-1956) foi Magician from Mars, criada por John Giunta e Malcolm Kildale para a Amazing-Man Comics #7 em Novembro de 1939. Metade humana e Metade marciana, Jane Gems35 ganhou superpoderes, como telecinesia depois que foi exposta a Raios Catódicos.

Ela chegou à Terra, furtou U$ 3 milhões em ouro e doou metade para um pediatra que pesquisava sobre paralisia infantil. Ficou com o restante. Depois, ela decidiu usar seus poderes para combater o crime.

Ela encerrou suas atividades em 1942.

MULHER GAVIÃO – All-American Publications / DC Comics

Criada por Gardner Fox (estória) e Dennis Neville (ilustrador), inicialmente, Shiera era o interesse amoroso de Carter Hall, Gavião Negro. Sua primeira aparição foi na revista ‘Flash Comics #1, em janeiro de 1940.

O arqueólogo Carter Hall sonhou que era o príncipe egípcio Quéops casado com a Princesa Chay-Ara. No dia seguinte, ele encontrou a jornalista Shiera Sanders, idêntica à dos sonhos.

De fato, eles eram encarnações dos príncipes que foram assassinados por Hath-Set, o sacerdote do Rei Anúbis, que usou uma faca com o Metal Enésimo. Em suas vidas posteriores, Quéops e Chay-Ara renasciam destinados a se encontrar e se apaixonar.

Assim, Carter assumiu a identidade de Homem Gavião e Shiera se tornou sua namorada. Como Moça Gavião (Hawkgirl) ela apareceu na revista All Star Comic#5, em julho de 1941.

Graças ao Metal Enésimo, Shiera dominou a gravidade, imortalidade, força sobre humana, fator de cura, garras perfurantes, telecinese com pássaros, regulação de temperatura corporal, reencarnação, entre outros.

Com a queda de popularidade dos super-heróis no decorrer da década de 1940, o casal encerra suas vidas na revista Flash Comics em 1949. Em 1956, a DC Comics ressuscitou o Flash com mudanças na identidade e origem dos personagens.

Na chamada Era de Prata, o casal reaparece na revista ‘The Brave and The Bold #34 em 1961, como agente da lei do planeta Thanagar, que chegam à Terra para prender um criminoso. Moça Gavião (Hawkgirl) vira Mulher Gavião (Hawkwoman). Shiera Hall vira Shayera Hol. Também ganhou uma maça (ou clava), capaz de afetar criaturas mágicas.

Com o estabelecimento do sistema de múltiplos universos da DC, Hawkgirl vivia na Terra-Dois, enquanto a Hawkwoman na Terra-Um.

Isso foi inicio de uma grande confusão que a DC penou para explicar posteriormente aos leitores.

Em agosto de 1999, a revista JSA Secret Files #1 trouxe a terceira versão é Kendra Saunders, sobrinha-neta e reencarnação da primeira Mulher-Gavião, foi criada por Geoff Johns e James Robinson.

FANTOMAH – Comic

Em fevereiro de 1940 surgiu Fantomah, ‘Misteriosa Mulher da Selva’ na Jungle Comic # 2. Criação do escritor-artista Fletcher Hanks, originalmente era uma princesa egípcia que foi reavivada no século 20 para proteger as selvas da África. Loira, Fantomah usava um traje curto, seguindo a tradição de outras heroínas / princesas da selva na visão dos artistas da época (Pensa: uma loira nas selvas?).

Quando lutava contra o mal se transformava numa mulher enorme, de pele azul e com uma cara de crânio. Nesta forma, Fantomah tinha poderes de feitiçaria ilimitados para lidar com as grotescas ameaças que tentavam destruir sua casa, a selva.

A série foi caracterizada pela arte elegante, mas com um roteiro desajustado (Pensa novamente: uma loira na Selva?). Por isso nunca ganhou popularidade. Com o tempo, Fantomah desapareceu na obscuridade.

THE WOMAN IN RED – Nedor Comics / America’s Best Comics

Março de 1940 nascia a The Woman in Red, criada por Richard E. Hughes (escritor) e George Mandel (desenhista), que apareceu no Thrilling Comics#2, publicada pelo Nedor Comics. A personagem ganharia um retrofit por Alan Moore para o America’s Best Comics.

Ela era a identidade secreta da policial Peggy Allen, que surge da frustração das limitações do seu trabalho. Como The Woman in Red, ela usa capa, capuz e máscara vermelhas.

Personagem regular da Trilling Comics, ela nunca apareceu numa capa. Sua última edição foi em fevereiro de 1945.

The Woman in Red ganhou um revival pela AC Comics na edição #29 do Femforce, em 1990. Em janeiro de 2001, foi revelado que ela era membro da SMASH, uma liga de super-heróis que estavam em estado de paralisia depois de uma invasão alienígena da lua em 1969. Ela foi reanimada 30 anos graças aos poderes de Tom Strong.

Originalmente, ela não tinha superpoderes, usando habilidades no combate mão-a-mão. Porém, quando ressurgiu, graças a posse um Cristal de Rubi, ela começou a voar e projetar energia.

A historiadora Trina Robbins identificou a personagem como a Primeira Heroína Mascarada do combate ao crime.

INVISÍVEL SCARLET O'NEIL - Chicago Sun-Times Syndicate

A primeira 'aparição' da Invisível Scarlet O'Neal aconteceu nas tiras do jornal Chicago Sun em junho de 1940. Criada por Russell Stamm, ela é considerada a primeira Super Heroína com o poder da Invisibilidade. Sua primeira participação em revista foi na Famous Funnies # 81 em abril de 1941.

A repórter Scarlet adquiriu poderes quando espetou seu dedo num raio de uma máquina criada por seu pai cientista, no qual ficou invisível. Ela acionava o poder ao pressionar um ponto no pulso esquerdo. Inicialmente, ajudava crianças e pessoas em perigos. Depois, a polícia no combate ao crime, além de caçar espiões nazistas e sabotadores japoneses.

No auge do sucesso, ela estava em tiras de mais de 100 jornais no país, além de ganhar versões em bonecas de papel. Também participava de aventuras na revista ‘Black Cat Comics’. Ganhou versões em impressos da Austrália e México, onde era conhecida como “La Invisible Escarlata”.

Com a perda da popularidade das HQs na década de 1950, Russell Stamm retirou a palavra 'Invisível' e as estórias de heroína de Scarlet perderam o foco para centralizar nos seus problemas pessoais. Assim, em 1953, ela ganhou um interesse amoroso, Stainless Steel, um xerife. Um ano após essa mudança, o moço se tornou o protagonista e Scarlet só aparecia ocasionalmente. Em 1956, a HQ foi cancelada.

Ela também apareceu em outras publicações da Harvey Comics, assim como na Big Little Books. Em 2007, o Atlantis Studios lançou um especial chamado Untold Origins of Invisible Scarlet O'Neal.

Em 2012, Scarlet ganhou um retrofit de Russell Stamm Jr (estória), Wendell Cavalcanti (lápis) e Rob Jones e Elton Thomasi (tintas) para uma Graphic Novel da New Legends Productions.

Ganhou uma homenagem de Barbara Lhota em Babes With Blades em 2017.

GALE ALLEN – Fiction House

Na edição número #4 da Planet Comics (abril 1940) surgiu Gale Allen, uma princesa Venusiana, descendente do Rei Rogert, o primeiro terráqueo a posar no planeta Vênus.

Gale se tornou agente da Universal Space Patrol e viajou pelas galáxias combatendo a injustiça. Tornou-se Capitã do Esquadrão de Garotas (‘The 40th Women’s Space Battalion), composto por mulheres soldados e pilotos. O quartel general da heroína ficava em Vanam, a capital do planeta Vênus.

Ela lutou contra o Mestre Maluco de Vênus e principalmente com o Príncipe Blaga Daru, um ditador que desejava conquistar a Terra e transforma-la em sua companheira.

Durante um dos combates com Daru, a moça se tornou a Comandante da Força Aérea dos EUA.

Suas primeiras aventuras se passavam em 1990 e as últimas aconteceram na metade do século 21.

Criada por Douglas McKee (estórias) e Bob Powell (ilustrador), Gale apareceu em todas as edições entre os números #4 e #42 da Planet Comics.

LADY LUCK / Quality Comics / DC Comics

Criada por Will Eisner e Chuck Mazoujian, Lady Luck surgiu em tiras de jornais de domingo entre junho de 1940 a novembro de 1946. Suas aventuras foram reproduzidas em gibis publicados pela Quality Comics. Em 2013, a personagem voltou repaginada em 'Phantom Stranger' da DC Comics.

Lady Luck era o alter ego de Brenda Banks, uma rica herdeira de família irlandesa americana. Rejeitando a futilidade do seu círculo de amigos, ela treinou artes marciais e vestiu vestido, chapéu e véu verdes como máscara. Em algumas versões, apareceu com um chapéu azul.

Trabalhando para o incompetente policial Feeny O'Mye e flertando com o chefe da policia Hardy Moore, Lady Luck não tinha poderes especiais.

A partir de 1942, ela ganhou um motorista particular italiano chamado Peecolo.

Lady Luck conseguiu 84# posição na lista das ‘100 Mulheres Mais Sexies das HQs’.

VIÚVA NEGRA (Claire Voyant)- Timely Comics

Com o nome de Claire Voyant, a primeira personagem com o nome de Viúva Negra apareceu em Mystic Comics #3, em agosto de 1940, revista da Timely Comics (tornou-se Marvel em 1961).

Foi criada por George Kapitan (estória) e Harry Sahle (ilustrador), ela não tem nada a ver com a famosa espiã Natasha Romanova, criada em abril de 1964.

Claire era uma médium, que depois de morta, ganha poderes graças a acordo com Satanás com o intuito de matar seus opositores oferecendo suas almas para o mestre.

A primeira versão da personagem apareceu em cinco revistas da chamada Era de Ouro das HQs entre 1940 e 1943.

Seus poderem incluíam Força Super humana, Resistência, Capacidade de Voar, Teletransporte, Indução Mental, Invisibilidade, Mudança de Aparência, Toque da Morte, Imortalidade e Capacidade de se comunicar com mortos.

Claire voltaria a aparecer num flashback na edição especial #1 da minissérie ‘A Time of Marvels’, em janeiro de 1994. Voltou em novo flashback numa estória do Homem Aranha ‘The Last Stand’, da série ‘Marvel Knights’, em fevereiro de 2005.

Finalmente, ganhou 12 edições de ‘The Twelve’ no começo de 2008, tornando-se conhecida pelas gerações atuais.

PHANTON LADY – Quality Comics / Fox Features Syndicate / DC Comics

Criada pelo Estúdio Eisner & Iger e desenha por Arthur Peddy, a primeira versão de Phanton Lady foi na pele de Sandra Knight, filha de um senador americano que morava em Washington, D.C.. Sua primeira aparição foi no Police Comics #1, em agosto de 1941.

Usando um maiô amarelo com capa verde, ela tinha o poder de cegar seus inimigos e ficar invisível graças a uma luz de raio negra. Seu carro emitia a mesma luz. Eventualmente ela ajudava seu noivo, Donald Borden, um agente do governo americano.

Depois que a Quality Comics deixou de publicar novas estórias com a heroína, a Iger Studios, que acreditava em seu potencial e assinou com a Fox Feactures Syndicate. Sua estreia aconteceu em Phanton Lady #13, no qual ganhou status de ‘Good Girl Art’ de Matt Baker – ilustrações com mulheres em trajes mínimos – o conceito original das Pinup. O ilustrador alterou seu uniforme, mudando as cores, ajustou o decote e o shorts-saia o máximo que pode.

Com isso, a personagem entrou na 49# posição na lista das ‘100 Mulheres Mais Sexies das HQs’.

Outras versões de Phantom Lady foram Delilah ‘Dee’ Tyler (janeiro de 1989), Stormy Knight (2006) e Jennifer Knight, em maio de 2012, na DC Comics.

MULHER MARAVILHA – All-American Publications / DC Comics

Parte da Santíssima Trindade das HQ (junto com Superman e Batman), a mais famosa heroína da história nasceu em dezembro de 1941 na revista All Star Comics#8, escrita pelo psicólogo William Moulton Marston, sob o pseudônimo de Charles Moulton e pela advogada Elizabeth Marston, sua esposa. Foi desenhada por Harry G. Peter.

A estória ganhou continuação no mês seguinte. Com o sucesso alcançado, ganhou sua primeira HQ Wonder Woman #1 em maio de 1942.

Super força, Invulnerabilidade, Fator de Cura, Sentidos Aprimorados, Agilidade Sobre-Humana, Projeção e Manipulação de Energia, voo, super velocidade e imortalidade são os poderes da Princesa Diana de Themyscira – Deusa da Verdade e da Guerra.

O principal diferencial perante as outras super-heroínas é que ela não é um spin-off de um super-herói masculino (como Supergirl e Batgirl), nem foi criada para ser o interesse de amor de um super-herói masculino (Mulher-Gavião, Miss Marvel, Bulletgirl, Batwoman), parente (Mary Marvel, Mulher-Hulk), token de equipe (Mulher-Invisível, Garota Marvel) ou femme fatale (Mulher-Gato, Viúva Negra). Ela foi criada com estória própria, no qual, a tornou mitológica.

Gal Gadot estrelou o filme solo de 2017, que rendeu U$ 821,847 milhões de bilheteria em todo o mundo.

Antes, Lynda Carter estrelou uma série de TV entre 1975 a 1979.

MISS FURY – Bell Syndicate / Timely Comics / Marvel

Originalmente conhecida como The Black Fury, a primeira aparição de Miss Fury foi em 06 de abril de 1941 em tiras numa edição dominical de jornais distribuídos pelo Bell Syndicate. Seu nome foi modificado para Miss Fury em novembro do mesmo ano. É a primeira heroína criada por uma mulher, Tarpé Mills, cujo nome real era June, que ela foi obrigada a omitir para conseguir publicar seu trabalho.

Uma noite, a socialite Marla Drake descobriu que sua amiga Carol usará uma fantasia igual a sua para um Baile de Máscaras. Com ajuda de sua criada, Francine, ela prepara um justíssimo macacão feito da pele de uma pantera vinda de um ritual vodu feito por um feiticeiro africano. Ela acrescentou luvas com garras de gato e saltos altos e afiados (stilettos).

Miss Fury combatia vilões, como o cientista maluco Diman Saraf e agentes nazistas, como Erica Von Kampf e General Bruno.

Emora muito popular, na época, o revelador uniforme era muito polêmico. Quando Marla ganhou um biquíni em 1947, 37 jornais se recusaram a publica-la.

A Timely Comics (antes de se tornar a Marvel Comics) utilizou suas tiras em oito revistas entre 1942 a 1946. Em 1979, ela ganhou uma Graphic Novel pela Archival Press.

Em 2011, as tiras publicadas entre 1944 e 1949 foram reunidas na ‘The Library of American Comics’. Uma segunda edição foi feita em 2013 acrescentando tiras de 1941.

PANTERA NEGRA / BLACK CAT – Harvey Comics

A revista Pocket Comicas foi uma publicação da Harvey Comics de 1941 a 1951. Entre suas personagens, Pantera Negra / Black Cat, alter ego de Linda Turner, filha do astro do cinema mudo Tim Turner. Ágil, inteligente e dominando combate corpo-a-corpo, a personagem foi criada por Al Gabriele.

Inicialmente, Linda era dublê e logo se tornou estrela de cinema. Durante as gravações de um filme, ela suspeitou que o diretor poderia ser um espião nazista. Para investiga-lo, ela recorreu a um uniforme – blusa, shorts, luvas, botas e máscara azul. Dirigia uma motocicleta e também sabia cavalgar.

Somente em 1946 que ela ganhou sua própria prevista, Black Cat Comics #1 e contou com 29 edições até 1951.

Black Cat entrou no lugar #41 na lista da ‘100 Mais Sexys Mulheres das HQs’, criada pelo Comics Buyes Guide’s.

38 anos depois, a Marvel Comics apresentou Felicia Hardy como Black Cat na revista do Homem-Aranha ‘The Amazing Spider- Man’ #194 em Julho de 1979. A personagem não tinha qualquer ligação com a clássica da Era de Ouro.

MARY MARVEL – Fawcett Comics / DC Comics

Apesar do sobrenome, Mary Marvel pertence a DC Comics, que adquiriu os direitos quando comprou a Fawcett Comics. Criada por Otto Binder e Marc Swayze, sua primeira aparição foi na revista As Aventuras do Capitão Marvel #18, em dezembro de 1942.

Originalmente, Mary era parecida com a atriz Judy Garland (‘O Mágico de Oz’). Era a irmã desaparecida de Billy Batson (o garoto que se transformava no Capitão Marvel). Seus poderes incluíam a Sabedoria de Salomão, a Força de Hercules, a Invulnerabilidade de Atlas, o Poder de Zeus, a Coragem de Aquiles, a Velocidade de Mercúrio e o poder de tele transporte.

Pouco antes do cancelamento das aventuras da família Marvel em 1953 (por questões de direitos autorais envolvendo a Fawcett Comics e a National Comics – antes de se tornar DC Comics), o uniforme de Mary foi modificado: decote, cabelos mais curtos e flats no lugar das botas.

Mary voltaria em 1972, na primeira publicação oficial da DC até 1978, quando foi cancelada.

Voltaria em 1994 na revista ‘The Power of Shazam!’. Entraria para o moderno universo da DC somente no ano seguinte com ‘Power of Shazam!’ #4.

Em ‘Power of Shazam! #28 quando adotou o branco com detalhes em dourado. Em 2006 ganharia uma versão com uniforme preto. Em ‘Final Crisis’, Mary surgiria com look S&M com direito a cabelo punk. Foi sua versão ‘do mal’, graças à contaminação de um vírus.

No reboot da DC Universo em 2011, Mary voltaria a ter o visual de adolescência usando o tradicional (modernizado) uniforme vermelho com capa e capuz brancos.

MOÇA BALA – MULHER BALA – BULLETGIRL – Fawcett Comics

Susan Kent era filha de um sargento da policia, que frequentemente trabalha com cientista forense James Barr. Ela se torna assistente do laboratório e logo descobre que ele é o Homem Bala – Bulletman.

Ele desenvolveu uma fórmula capaz de eliminar as toxinas que fazem o ser humano enveredar pelo crime. Usando a fórmula em si mesmo, Jim sofreu um efeito colateral, tornou-se musculoso e com a capacidade intelectual aumentada. Ele criou um capacete capaz de fazê-lo controlar a gravidade a seu redor, permitindo-lhe voar e fazer projéteis se desviar dele.

Ele criou outro capacete e Susan se torna a Mulher Bala / Bulletgirl e começam a atuar juntos no combate ao crime. A primeira aparição da dupla aconteceu na revista Bulletman # 1 em junho de 1941. Último exemplar foi a edição #16 em setembro de 1946.

Na época, a dupla só perdeu em sucesso ao Capitão Marvel e a família Marvel. Mesmo depois do cancelamento da revista própria, a dupla apareceu em outras sagas, como membros do Comando Invencível /All Star Squadron, Lanterna Verde, Starman e no citado Capitão Marvel.

Na revista The Power of Shazam! #32, James e Susan ganham uma filha chamada Deanna Barr, que herda o capacete da mãe. Ela se juntou ao pai na última aventura para salvar a família Marvel das garras do vilão Chain Lightning.

Em 2005, a nova Mulher Bala / Bulletgirl se tornou Bulleteer, porém, sem qualquer ligação com o casal original. Apesar disso, Susan Barr fez uma aparição especial para visitar sua sucessora na edição # 3 de Grant Morrison’s Seven Soldiers of Victory.

O casal volta a aparecer nas revistas da Crise do Infinito.

SPIDER WIDOW – Quality Comics

Criada por Frank Borth, Spider debutou na revista Feature Comics #57, em junho de 1942. Ela era a identidade secreta de Dianne Grayton, uma milionária atleta que decide combater criminosos e espiões estrangeiros depois que descobriu o poder de controlar aranhas Viúva Negras. Poderes nunca explicados pelo escritor.

Ela encontra no seu sótão uma fantasia de uma velha bruxa - máscara de borracha, vestido preto e um chapéu cônico. Ganhou o subtítulo de ‘A Avó do Terror’.

Numa época no qual as heroínas eram lindas e curvilíneas, Spider Widow foi uma das poucas que subverteu o estereotipo.

Ao lado de Phantom Lady, Spider apareceu nas revistas Feature Comics #69-71 e Police Comics #20-22.

A última batalha da personagem foi em outubro de 1943.

MISS AMERICA - Quality Comics / DC Comics

Em agosto de 1941, a repórter Joan Dale aguarda uma fonte (um informante) na Estátua da Liberdade. Enquanto espera começa a ter alucinações no qual a 'Estátua' conversa... E conta que ela se tornará uma protetora da justiça graças ao poder que ganhou.

Mas... Na realidade, ela foi drogada pelo informante - agente do governo americano.

Ela foi objeto do Projeto M que lhe deu superpoderes, porém, como acharam não deu certo a deixaram na Estátua da Liberdade.

Seus poderes eram Manipulação de Energia, Poder de Voar, Imortalidade e Regeneração física.

Vestiu um traje com tema da bandeira americana e começou a combater o Mal como Miss America.

Meses depois, juntou-se ao Tio Sam e os Combatentes da Liberdade / Uncle Sam e Freedom Fighters no combate contra o Japão após o ataque de Pearl Harbor.

Criada por Elmer Wexler, sua primeira aparição foi na revista Military Comics #1, em agosto de 1941. Permaneceu por sete edições até cair no esquecimento até a Timely Comics (antes de virar Marvel) criar outra personagem com o mesmo nome em 1944.

Em 1980, o escritor Roy Thomas reviveu a personagem em 'Freedom Fighters' da saga All-Star Squadron.

Depois apareceu em The Sandman #57, na nova versão de Tio Sam e os Combatentes da Liberdade e estrou no Novo 52 em Human Bomb #2, no qual morre durante uma missão.

Chama / Wildfire - Quality Comics / DC Comics

Criada por Jim Mooney, Wildfire apareceu pela primeira vez no gibi "Smash Comics" #25 (1941) como a orfã que foi salva de um incêndio pelo deus do fogo, que lhe concedeu os poderes sobre as chamas.

Ruiva e usando calças vermelhas, a personagem foi planejada para estrelar na série 'All-Star Squadron', porém, a DC se negou, pois tinha um herói com o mesmo nome.

A personagem chegou a ser publicada no Brasil da época. O desenhista Jim Mooney calcou o visual da heroína na aparência de sua primeira mulher.

Miss Victory - Helnit Publishing Co

A primeira aparição da super-heroína Miss Victory aconteceu na revista Captain Fearless #1 em agosto de 1941, publicado por Frank Z. Temerson para a Helnit Publishing Co.

Criada por Charles Quinlan, Miss Victory era o alter ego da secretária e estenógrafa Joan Wayne, que trabalhava para um departamento do Governo. Ela era assistente do Dr. Mark Benton do Projeto Colorado, que desenvolveu um composto químico chamado V-45 com a proposta de criar super soldados.

Joan tomou o composto, ganhou força sobre-humana, invulnerabilidade e poder de voo. Assim, tornou-se uma super agente do governo americano sob o nome de Miss Victory.

Dois anos depois, ela liderou um grupo de mulheres chamado FemForce, ao lado de Blue Blulleteer, She-Cat e Rio Rita.

A primeira versão de Miss Victory foi publicada de 1941 à 1946. Ela ganharia nova versão em 1984.

LIBERTY BELLE – DC COMICS

Liberty Belle é o nome de três super-heroínas das HQs. Duas são da DC Comics: Libby Lawrence e Jesse Chambers e a outra é Caroline Dean, da Charlton Comics.

De origem polonesa, Libby fugiu da Alemanha depois que o pai foi assassinado pelos nazistas. Na viagem para França, seu barco é destruído, obrigando-a a nadar para chegar na Inglaterra. Tornou-se repórter até se tornar apresentadora de um programa de TV. Quando conheceu Tom Revere ganhou uma réplica de um Sino da Liberdade da Filadélfia, que lhe deu poderes de velocidade, força e resistência.

Quando ela se casou com Johnny Quick, ela integrou o All-Star Squadron. Eles tiveram uma filha: Jesse Quick.

Criada por Jack Kirby, Libby estreou na revista Boy Commandos #1, em dezembro de 1942. Esteve na segunda edição da revista, depois migrou para a Star Spangled Comics # 20, em maio de 1942, ficando até maio de 1947.

Em 1981, a DC relançou All-Star Squadron #1 no primeiro capítulo do livro Justice League of America # 193 escrita por Roy Thomas. Ele a incluiu como integrante do Terra 2, criada no lugar da Mulher Maravilha.

Libby foi inspirada nos traços da atriz dos anos 40, Veronica Lake.

Foi incluída na posição #63 na lista da ‘100 Mais Sexys Mulheres das HQs’, criada pelo Comics Buyes Guide’s.

Em outubro de 2016, a versão adolescente de Liberty Bell apareceu na revista DC Super Hero Girls: Past Times at Super Hero High, ao lado da Barbara Gordon, Harley Quinn, Katana, Poison Ivy, Supergirl e Mulher Maravilha.

CANÁRIO NEGRO – DC COMICS

Dinah Drake foi a primeira Canário Negro das HQs. Criada por Robert Kanigher (estória) e Carmine Infantino (ilustrador), ela estreou na revista Flash Comics #86, em agosto de 1947.

Forte e misteriosa, ela tornou-se conhecida como ‘o novo arquétipo da heroína do Filme Noir’ - expressão francesa designada a um subgênero de filme policial, derivado do romance de suspense influenciada pelo expressionismo alemão, o qual teve o seu ápice nos Estados Unidos entre os anos 1939 e 1950.

Usando maiô, jaqueta de couro, botas e meia-arrastão, inicialmente, Dinah era anti-heroína. Na Flash Comics #92 (Fevereiro de 1948) tornou-se heroína no combate ao crime, ao lado do namorado, o detetive Larry Lance na Gothan City. Eles são os pais de Dinah Laurel Lance, que se tornaria a segunda Canário Negro pós a Crise dos Mundos.

Dinah integrou a Sociedade da Justiça, primeiro grupo de super-heróis americanos das HQs, lembrado na série ‘Stargil’.

Na série ‘Arrow’, Dinah Drake é uma agente policial que ganha poderes graças a uma explosão no laboratório STAR. Tornou-se meta humana com poderes sônicos.

VENUS – Marvel

Originalmente, a personagem criada por Stan Lee (estória) e Ken Bald (ilustrador) era baseada na deusa grega Vênus (Afrodite na romana); porém, mais tarde foi revelada que era uma sereia. A primeira versão do personagem apareceu na revista Venus #1, em agosto de 1948.

Nas primeiras 19 edições, ela era do planeta Vênus que ao chegar à terra assumiu a identidade da jornalista e editora da revista Beauty, Victoria ‘Vicki’ Nutley Starr. Ela ajudava pessoas que se separavam. Seus poderes eram voz hipnótica, voar, manipulação imortalidade, adaptação aquática e habilidade de metamorfose.

Era uma comédia leve com toques de fantasia, porém mudou com temas mais pesados ligados ao universo do Terror e seres Malignos. Ela dividiu espaço com Hercules, Zeus, Satã, Thor e Loki (primeira aparição de ambos).

Vênus sumiu por 20 anos até ser resgatada na revista Sub-Mariner # 57, em janeiro de 1973 como uma pessoa que manipula Namor a atacar Ares, que a desejava como amante. Nessa época, ela mudou de figurino, que incluía maiô e um ousado vestido branco.

Ela está no oitavo lugar na lista das ‘100 Mulheres Mais Sexys das HQs’ elaborada escritor Brent Frankenhoff para o Comic’s Buyer’s Guide’s, em outubro de 2011.

PEQUENA POLEGAR / DOLL GIRL – Quality Comics

Martha Roberts era a bonita filha do Professor Roberts, que empregava o jovem Darrel Dane em seu laboratório de pesquisa. No verão de 1939, ela foi chantageada por um criminoso chamado Falco graças às cartas de amor que escreveu para um antigo professor. Em seguida, ela é sequestrada.

Graça a um acidente no laboratório, Darrel adquiriu o poder de manipular o tamanho do seu corpo. Com isso, ele salva Martha.

Decide combater o crime com o nome de Pequeno Polegar/Doll Man. Ela se torna sua assistente, assim como esposa. Anos depois, para auxiliar Darrel, ela adquire o mesmo poder, tornando-se Pequena Polegar /Doll Girl.

Criada por Chic Stone, Jerry Iger e Will Eisner na Era de Ouro, ela apareceu como Martha Roberts na revista Doll Man #27, em 1939, mas só apareceu como Doll Girl 12 anos depois, na Doll Man #37, em dezembro de 1951.

Com o final da Quality Comics em 1956, os personagens sumiram de cena. Pequeno Polegar foi resgatado como membro da Freedom Fighters na revista Liga da Justiça – Justice League of America #107 em outubro de 1973. Martha volta a ser citada em outras revistas, porém, uma outra versão Pequena Polegar rapidamente apareceu na revista Mulher Maravilha (vol. 2) # 174.

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