#artscrib

[milesart99]

Hello guys i created this group on Instagram for artist to share their works , learn and also support other artist feel free to join using the link https://chat.whatsapp.com/Fr169b7a2W6EwQUFVq2ql8 #artscrib #artscrib #artscrib #artstudio #artwork_history #artstation #artsy #artlovers #art #artoftheday #artwork #arts #artaoninstagram #artsoninstagram #artsgallery #digitalart #realisticportraits #portrait #artwork #charcoaldrawing #graphitedrawing #pencildrawing #pencilsketch #pencil #procreate #illustration #sketchbook #sketch #sketching #sketches https://www.instagram.com/p/CIO-pKlBifH/?igshid=1dob1iqf3pmn2

[postpunkindustrial]

Throbbing Gristle gig Guildhall Northampton 1979

We used to line the back of the stage with mirrors and shine lights onto the audience, instead of us, so they couldn’t actually see us, they could only hear the sound. The sound is the most important thing. - Cosey Fanni Tutti

Photo Artscribe, July 1979

[toma400]

Throbbing Gristle gig Guildhall Northampton 1979

We used to line the back of the stage with mirrors and shine lights onto the audience, instead of us, so they couldn’t actually see us, they could only hear the sound. The sound is the most important thing. - Cosey Fanni Tutti

Photo Artscribe, July 1979

(via @postpunkindustrial, as I said I reupload posts made in commentary section, as they’re ugly when reblogged)

[zabolotnyy-blog]

#HRcamp в Одессе, прекрасное место для отдыха и работы. Начало положено, идём обедать. Скрайбинг с утра поднимает настроение и помогает подготовиться к вечернему Воркшопу ✏️🖍✌️ #Artscribe #love #scribing & #graphicfacilitation (at ОК Одесса / OK Odessa Hotel Complex)

[saltoluzfotografia]

Las fotografías de Louise Lawler de obras de arte en museos, salas privadas, en subastas o en el depósito dejan en claro a lo que generalmente estamos ciegos. Muestran en qué medida el contexto del arte, el vecindario, la disposición determina el significado del arte, y que no existe una presentación de arte sin valor. El artista conceptual, nacido en 1947, ha estado analizando el sistema de arte con todas sus complejas reglas durante 30 años, ingeniosamente, a veces irónicamente y a menudo desenmascarando. Lawler se acerca al borde del arte hasta cierto punto y crea comentarios profundos sobre la casualidad poética en composiciones formalmente distintas y excéntricas. Su trabajo, moldeado por la crítica institucional de principios de la década de 1970, se puede encontrar en el entorno de Pictures Generation, que también incluye a Richard Prince y Cindy Sherman. Sin embargo, sus comienzos fueron fuertemente influenciados por la crítica institucional de principios de la década de 1970, por lo que su trabajo se interpretó inicialmente como comentarios sociológicos de arte que reflejan las condiciones estéticas, económicas e históricas del arte. Why pictures now es su primera muestra individual en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y la curadora de la muestra, Roxana Marcoci, es clara en señalar que no es una retrospectiva: es una exposición que revisa su obra. Y es que prácticamente no se presentan datos biográficos de la artista, lo cual es consecuente con su presencia casi muda como ‘persona artística’. Esto se manifiesta tanto en la limitada información biográfica que Lawler ha permitido que circule en los medios, como en sus propios trabajos, los cuales muchas veces desdibujan el límite entre performance y pequeños gestos políticos cotidianos. En mayo de 1990, por ejemplo, la revista Artscribe le pidió enviar una fotografía suya para la portada del número en que aparecía un artículo sobre ella, a lo que respondió enviando una fotografía de Meryl Streep con un texto sobrepuesto: “Recognition Maybe, May Not Be Useful” (“El reconocimiento, tal vez, no sea útil”). Su postura ante la cultura de la celebridad es clara. . . #saltoluzfotografia #photogra (en Salto Luz Taller de Fotografía y Lenguaje Visual) https://www.instagram.com/p/CBd2n-ql6Id/?igshid=1r1l7oc0bvyed

[miriadonline]

CONF: Looking at Art-Language (York, 12 Oct 17)

University of York, October 12, 2017 Registration deadline: Oct 12, 2017

Looking at Art-Language: Artists’ Magazines 1969-1985

Despite Art & Language’s prominence and reputation, key aspects of their output and legacy remain overshadowed by dominant histories and narratives of conceptual art practice. The importance of the collective’s contribution to the field of artists¹ writings and publications, for example, should not be under-estimated, as recent exhibitions focusing on conceptual art in Britain have shown.

This one-day symposium, to be held at the University of York on Thursday 12th October 2017, will explore in particular the often under-considered journal Art-Language, published between 1969 and 1985 within the wider context of artists¹ magazines and their production, distribution and consumption during this period. The periodical was originally conceived as a discursive platform for the group¹s text-based work, circumventing the space of the gallery and questioning the status of the art object as static, museum-bound artefact. Yet Art-Language has been frequently overlooked or misunderstood, being read instead through its exhibition history, and the critical discourses which surround it. These often re-situate the journal in precisely the object-based frameworks of display and consumption that the collective sought to question and challenge.

Papers will seek to position Art-Language within the burgeoning field of the study of artists’ publications and their histories, and with particular interest in how magazines and journals come to be framed subsequent to their original production.

PROGRAMME

10.00-10.15 Registration 10.15-10.30 Opening remarks

10.30-11.15 Keynote: Reading Art-Language: The Publication in/as Art Practice (Ruth Blacksell, University of Reading/Kingston University)

11.45-12.15 ŒAn Archive of Archives¹: Tate¹s Curatorial Framing of Art-Language and its Critical Reception (Louisa Lee, University of York/Tate)

12.15-12.45 Art & Language and the Repudiation of Magazine Art (Kim Charnley, Plymouth College of Art)

13.00-14.00 Lunch

14.00-14.30 Conceptual Art, Art & Language, and Student Magazines, 1969-1979 (Mark Dennis, Coventry University)

14.30-15.00 Paper Politics: Internal Struggle in Art-Language, The Fox, and Red-Herring (Felix Vogel, University of Basel)

15.30- 16.00 The Delicate Nuances of Tone and Texture: Art-Language, Artscribe and the Materiality of Meaning (Samuel Bibby, Association for Art History)

16.15-17.00 Keynote: Conceptual Art History (Robert Bailey, University of Oklahoma)

17.15-17.30 Closing Remarks 17.30-19.00 Drinks

Admission is free. To book a place, please follow the link on the blog or email ll1165@york.ac.uk

[milesart99]

Scribble art made with @autodesk Sketchbook Do you want immediate feature? Contact us 💌 _________________________ #art #artist #sketch #illustration #draw #drawing #pencil #monocrome #art #bianco #black #white #ink #tattoos #artwork #instagram #blackandwhiteart #design #blackandwhite #hyperrealism #creative #graphic #digitalart #digitalillustration #digitalpainting #disegno #portrait #artscrib #artshub #artssharing https://www.instagram.com/p/CJYPhmSBU7o/?igshid=7e9r9d1n32a1

[milesart99]

Your thoughts? Beautiful Art by @✪ Let us know what you think! Best caption will be pinned.📌 Don't forget to like, comment, share with your friends and save it! 😊 Thoughts are wild Dont let them eat you up... Esthetic _________________________ #art #artist #sketch #illustration #draw #drawing #pencil #monocrome #art #bianco #black #white #ink #tattoos #artwork #instagram #blackandwhiteart #design #blackandwhite #hyperrealism #creative #graphic #photography #nero #biancoenero #disegno #portrait #artscrib #artshub #artssharing https://www.instagram.com/p/CJN3RBkB1t9/?igshid=e9x0yzxd9brk

[zabolotnyy-blog]

Привет, друзья. Я Игорь Заболотный. Режиссер презентаций, скрайбер, графический фасилитатор, мастер визуального мышления, писатель, иллюстратор бизнес литературы. Создатель презентационного агентства Artscribe Эксперт по проведению Воркшопов для внедрения позитивных изменений в компаниях и раскрытия талантов сотрудни��ов. Автор "Школа Скрайбинга и Визуальных Презентаций Игоря Заболотного" и этот важный список моих любимых дел не отражает моей главной роли. Я счастливый человек❤️✏️🖍✌️#Artscribe #love #graphicfacilitation #scribing (at Arcadia Odessa)

[zabolotnyy-blog]

Будь волной,🌊 лови волну 🏄🏼это и есть возможность быть в балансе между множества ролей которые мы проживаем в своей жизни. Главное помни Любовь ❤️ к себе всегда взаимна. Только наполненный человек любовью❤️ способен легко отдавать и находить баланс между работой, семей и поиском своего пути/предназначения. Вот так прошло первое занятие в инновационной школе #lashartuniversity ✌️С удовольствием нарисовал ✏️🖍визуальные конспекты в стиле #Artscribe #люблюсвоюработу #love #scribing #graphicfacilitation (at INVERIA flow space)

[zabolotnyy-blog]

View this post on Instagram

A post shared by Ihor Zabolotnyi | Mentor for CEO & OWNER (@zabolotniyigor)

Визуальное сопровождение #Artscribe для #lashartuniversity было создано на конференции посвящённой развитию креатива, нахождения прорывных идей, обмена опытом и созданию новых полезных связей. Смотрите короткое видео, фото скрайбинга и участников воркшопов выложу в следующих постах ✏️🖍✌️

[zabolotnyy-blog]

Друзья, как и обещал делюсь фотками скраббинга, визуальными инсайтами с мероприятия @eugeniahavrylko Инстаголик. Это было круто и полезно #Artscribe ✏️🖍✌️ (at Dizaap Artell)

[zabolotnyy-blog]

View this post on Instagram

A post shared by Ihor Zabolotnyi | Mentor for CEO & OWNER (@zabolotniyigor)

Скрайбин на мероприятии @eugeniahavrylko Инстаголик. Море позитивных эмоций и огромное количество практической пользы от обучения #overeducatedme. Благодарю команду организаторов за контент и творческую локацию, приятно работать в такой атмосфере #Artscribe ✌️✏️🖍 (at Dizaap Artell)

[zabolotnyy-blog]

Урок по созданию визуальных шаблонов в "Школа Скрайбинга и Визуальных Презентаций Игоря Заболотного" #Artscribe (at Lviv, Ukraine)

[zabolotnyy-blog]

Исходя из статистики, чем взрослее человек становиться тем ниже его уровень креативности/гениальности. Прокачать креативную мышцу можно при помощи рисования и в этом случае не имеет значения какой у вас уровень подготовки. Сегодня работаем с раскрытием визуального потенциала в Мережа Правового Розвитку, применяя все лучшим инструменты из "Школа Скрайбинга и Визуальных Презентаций Игоря Заболотного" #Artscribe (at Reikartz Карпаты)

[zabolotnyy-blog]

Дизайн Мышление в действии #Artscribe стратегическая сессия для Lash Art University