#chris siglos

[nevenkebla]

Bendito sea su corazón

Fantastic Four vs. X-Men (1987) #3 Chris Claremont (Escritor), Jon Bogdanove (Dibujante)

— Reed Richards: (No puedo seguir así. Para cada desafío, para cada crisis, siempre he encontrado la respuesta. Pero, ¿De qué sirve mi intelecto supuestamente simpar… cuando la gente que más aprecio ha perdido la fe en mí? No tengo ni idea de cómo restaurarla… ¡O aún peor, de si debería intentarlo! ¿Franklin…? Pobrecillo… ¿Estás teniendo una pesadilla? Serías un niño normal si no me hubiera convertido en Mr. Fantastic. Te han pasado tantas cosas horribles solo porque tus padres son miembros de los Cuatro Fantásticos.) — Franklin Richards: ¿Papá…? — Reed Richards: (¿Podrías perdonarme por eso?) — Franklin Richards: Tengo miedo, papá. Me alegro de que estés aquí. Te quiero, papá.

— Reed Richards: Los niños que están en edad de crecer tienen que dormir, jovencito, y sus sueños deberían ser felices. — Franklin Richards: Los míos no. — Reed Richards: ¿Sabes lo que hacía mi padre hace mucho tiempo, Franklin, cuando tenía su edad y el señor de las pesadillas me visitaba? — Franklin Richards: No. — Reed Richards: Me sentaba sobre las piernas y me contaba un cuento. ¿Quieres que te cuente uno? — Franklin Richards: Sí. — Reed Richards: ¿Cuál, me pregunto? ¿Qué tal…? “¿El elefante gordito?” — Franklin Richards: ¡Es mi favorito! — Reed Richards: “Y… entonces, el elefante gordito dijo…” — Susan Storm: (¡¿Franklin?! ¡Y Reed! Será mejor que me haga invisible, no quiero interrumpirles. Hacía siglos que no oía reírse así a Franklin. Ni a Reed, tampoco. Bendito sea su corazón.)

[tontos-kratt]

okey porque soy yo y no puedo dejar cosas las cosas simples, me puse a pensar en detalles sobre el mundo de werewolves and vampires🐺🦇

De momento solo hay vampiros, hombres lobo, y humanos. Puede que cambie si se me ocurre como involucrar más especies

.... Quería meter a Toodles como un monstruo Frankenstein pero la idea no me convence

Importante: los vampiros se pueden convertir en murciélagos (y pueden polinizar!)

Hay 2 tipos de vampiros: Nacidos y Convertidos:

Los vampiros Nacidos, pues, nacen siendo vampiros

Tienen colmillos y orejas más largas

Envejecen. A un ritmo lento, pero envejecen

No tienen marca de mordida

Fuerza sobrehumana desde pequeños

Capaces de procesar comida humana

Muy débiles a símbolos religiosos

vampiros Convertidos

Notoria marca de mordida

Parecen cadáveres (huesos marcados, color de piel grisácea)

Solo pueden vivir de sangre

Extremadamente débiles al sol

No envejecen. Permanecen con la edad en la que fueron mordidos

Alta resistencia al dolor (o mas bien, no tienen nervios para sentir)

yyyy Hombres lobo (me dio hueva hacer el dibujo mejor kdjghksdj)

Viven en manadas (no tienen que ser de la misma sangre (#found family))

Territoriales

Las hembras suelen ser las dominantes en la manada

Técnicamente una luna llena dura 3 días, en este mundo vamos a hacer que dure 5

Cambiar de una forma a otra consume muuucha energía. Si se lo pueden permitir, los hombres lobo comen mucho antes del cambio

Todo eso de la plata y acónito y... no no, no aplica acá xd no le veo razón

Pueden hablar en forma de lobo, depende de cada uno si lo hace o no (asi como los gatos se entienden sin maullarse)

Más notas

La familia Varmitech se remonta siglos atrás. Inició con el original Sr Varmitech cuando fue mordido y convertido. Decidió usar su nueva inmortalidad para buscar y "hacer suyos" grandes mentes a través del tiempo. Millonarios, inventores, políticos; si le servía lo mordía y convertía en su familia. Con el tiempo el Sr Varmitech murió pero su legado se mantuvo, una familia poderosa de grandes mentes y grandes ambiciones

(no es la única familia de este estilo, pero es la que importa porque pues Zach lol)

Antes de ser mordido, Zach era un inventor adelantado para su época, un niño genio que se enfocaba más en su trabajo que en las relaciones sociales.

Fue mordido alrededor de los 30 años

Estuvo varias décadas enojado por eso

Por su lado, Donita nació en una familia de vampiros con renombre en la sociedad

Mayormente conocidos por manejar telas y técnicas textiles de la edad media o anteriores. Tienen el tiempo, pueden darse el lujo de hacer grandes trabajos a mano

La rareza de su trabajo les ha generado una fortuna

Donita y Dabio son primos

En el castillo donde viven habían alrededor de 50 vampiros

En su adolescencia, Donita y Dabio los mataron a todos

¿Por qué? no se, pa tener el castillo pa ellos

Y para poder invitar a los lobos sin miedo

Martin y Chris trabajan en una granja comunitaria de hombres lobo

Imagina una típica granja con granero y vaquitas y ovejas y eso. Ahora agrégale hectáreas de cultivos. Kilometros y kilometros de plantas por recoger

Cosechan y crían su propia comida

Le ponen nombre a todos los animales

Debido a su herida, Martin conduce los tractores/camiones en vez de estar en el campo bajo el sol por horas recogiendo siembra

que suertudo, solo le costó una pata ksdjhgsdkjgsd

Un hombre lobo es fuerte en todas las formas. Fácilmente puede levantar una vaca

(a la madre lo busqué y es media tonelada wtf)

En fin, que son fuertes

y por ultimo, mini recordatorio de que Donita/Zach/ y los hermanos están en una relación poliamorosa (no los hermanos entre ellos è_é bloqueado el que piense eso, sucios 7-7)

[ayrabr]

Waffles con chocolate, anotado. ¿Y para beber qué llevo? ¿Café, jugo, leche con chocolate? Tengo que preparar un buen desayuno así podemos recorrer Cappadocia con energía. Es una lástima que no hayas ido a la universidad. Te ves muy bonita hablando sobre lo que te interesa. ¿Puedes recomendarme algún libro o historiador? Así voy preparade a nuestro viaje por Turquía. ¿Qué otros pasatiempos tienes, Ayra?

un jugo estará bien, de naranja, por favor. recuerda también llevar agua, caminaremos un rato después de desayunar. realmente te diré que depende de qué parte de la historia te guste, si quieres algo general, te recomendaría 'breve historai del mundo' de ernst h. gombrich, te explica un poquito de todo, chris wickham tiene uno muy bueno si quieres saber más del periodo medieval y eric hobsbawm tiene la erade los extremos, que estudia el siglo xx desde la primera guerra mundial hasta la guerra fría, es fascinante. es realmente extraño tener con quién hablar de todo esto ¿sabes? creo que jamás lo había hecho con nadie, así que gracias por preguntarlo.

y... bueno, creo que he hecho de todo, me gusta probar muchas actividades nuevas. de pequeña practiqué equitación y es algo que hago cada tanto, patinar sobre hielo es de mis actividades favoritas, también bailar. me gusta escribir canciones, escribí algunas canciones que salieron en una serie en la que estuve, también he podido co-escribir con mi hermana para sus álbumes. ah, me fascina también al fotografía, no soy nada profesional pero siempre que sé que iré a un lugar bonito, llevo mi cámara, me gusta capturar momentos que quiero recordar siempre. ¿me contarás algo de ti también? quiero saber qué te gusta.

[hilo-play]

Playroom_

¿Qué es?

La playroom es un espacio de JUEGO LIBRE. Propone un espacio-tiempo dónde a través del juego no dirigido, los niños y niñas pueden aprender, colaborar, crear e imaginar.

Este microproyecto se enmarca dentro de una línea de trabajo de la Asociación Cultural Hilo de Diamante y tiene como objetivo propiciar espacios para que el juego, la creatividad y la imaginación se desarrolle.

¿por qué?

El juego es una herramienta indispensable para el aprendizaje y la creatividad, tanto en personas adultas como en la infancia. La propia naturaleza del juego nos permite experimentar, simbolizar, poner a prueba nuestras posibilidades, estudiar alternativas, plantear hipótesis, solucionar problemas y en definitiva ser creativos. También permite desarrollar habilidades sociales como el diálogo, el respeto hacia el otro, la negociación o el consenso.

Numerosas organizaciones profesionales reconocen la importancia de jugar, como la American Academy of Pediatrics, que recomienda el juego «como una parte esencial del desarrollo, pues contribuye al bienestar cognitivo, físico, social y emocional de los niños» o el Alto Comisionado para los Derechos Humanos de las Naciones Unidas que afirma «que todo niño tiene derecho a jugar, por la importancia que posee esta actividad para el óptimo desarrollo infantil».

Pat Kane, músico y crítico decía: «En el siglo XXI el juego tendrá las misma función que cumplía el trabajo en la era industrial: será nuestra forma dominante de conocer, de hacer y de crear valor» y concluye: Si hay una lección que los adultos deben aprender de los niños es que, en una época de crisis medioambiental y económica, el juego es un punto de conexión crucial entre el mundo físico y el mundo de la imaginación. Necesitamos tiempo y espacio para jugar, el espacio en el que puede suceder lo imprevisible. (En Kinchin 2019, p.206)

¿cómo?

· Permitimos que los niñ+s decidan qué proyectos de juego quieren realizar y como usar los materiales. Eso fomenta la autonomía y la creatividad.

·Ofrecemos un espacio neutral que pueda ser transformado según la imaginación de los niñ+s. Eso fomenta la flexibilidad en el juego.

·Permitimos que los niñ+s elijan los materiales que quieran usar. Eso estimula la exploración y la experimentación.

· Acogemos el desorden y la destrucción como parte del proceso de aprendizaje. El construir y destruir les ayuda a entender la resiliencia, que el fracaso no es un fin, sino una oportunidad para aprender, mejorar y probar nuevas ideas.

· Proponemos un entono organizado y bien pensado, con una selección limitada pero diversa de materiales. Eso facilita un juego más profundo, centrado y significativo.

· Acompañamos el juego con intervenciones puntuales que aporten valor: preguntas abiertas o proponiendo algún desafío. Eso fomenta el pensamiento crítico y la resolución de problemas.

Bases:

1·ESQUEMAS DE ACCIÓN DE CHRIS ATHEY:

Los esquemas de acción son patrones biológicos con los que nacemos. Conocerlos nos permiten ser más sensibles a las ideas, pensamientos, sentimientos, relaciones, desarrollo y necesidades de las niñas y los niños. Lo primero que hay que tener claro es que los niños no actúan al azar, si no que lo hacen siguiendo ciertas normas de desarrollo predeterminadas genéticamente, además de por influencias de su interacción con el entorno socio cultural.

El estudio de los esquemas de acción empezó en Reino Unido en los años 70, de la mano de Chris Athey, quien ha trabajado siguiendo las teorías y prácticas de Freidrich Froëbel, pedagogo que puso de manifiesto la importancia de la educación infantil, bajo la creencia de que los niños pequeños están motivados de por sí y aprenden mejor a través del juego.

2· EL PENSAMIENTO STEAM EN EL JUEGO DE CONSTRUCCIONES:

El pensamiento STEAM ( siglas en inglés de ciencia , tecnología, ingienería, arte y matemáticas) es un planteamiento pedagógico que se basa en retos y resolución de problemas. Se inspira en el trabajo colaborativo de la ingienería y de las ciencias. La importancia del modelo STEAM es el tipo de pensamiento que fomenta (lógico- matemático, crítico, divergente, etc.)

El juego de construcciones tiene mucho de STEAM. Los niñ+s se plantean hipótesis, preguntas (ciencia), experimentan con la física, planos inclinados, circuitos (tecnología), colaboran con sus iguales para conseguir sus retos, maquinas simples como poleas (ingienería), aprenden conceptos como la geometría, medida (matemáticas) y la creación es infinita al igual que las respuestas también son infinitas (arte).

3·CREATIVIDAD Y TEORÍA DE LAS PIEZAS SUELTAS:

La creatividad es jugar con los componentes y variables del mundo para experimentar y descubrir cosas nuevas y formar nuevos conceptos. La creatividad debe ser, al mismo tiempo, formada y autorizada y esto se consigue a través del juego, dando a los niños y niñas la oportunidad de jugar con una amplia variedad de materiales no estructurados (piezas, objetos y materiales que podemos encontrar en nuestra vida diaria y que no tienen un propósito definido: pueden ser cualquier cosa y usados de cualquier manera). Las piezas sueltas permiten moverse, clasificarse, apilarse, combinarse, ensamblarse y por lo tanto crear nuevas relaciones y significados, que es la base de la creatividad.

El concepto de las «piezas sueltas» es la base del juego infantil con materiales no estructurados. En 1971, el arquitecto Simon Nicholson publicó la Teoría de las piezas sueltas como una crítica a los materiales y ambientes «terminados» que normalmente se presentan a la infancia, diseñados desde una perspectiva adulta y que no dan lugar a la imaginación ni al juego simbólico.

Con tiempo, espacio, materiales y un buen enfoque el juego se convierte en una herramienta para el desarrollo del pensamiento crítico, la creatividad y la resolución de problemas.

[jartita-me-teneis]

El póquer ha sido durante años uno de los juegos de casino más populares y aclamados del mundo. Prácticamente, todos los casinos (físicos y en línea) incluyen mesas y cada vez más personas se interesan en este juego. Los casinos online europeos y americanos han logrado que este juego de apuestas cotice más y gane mucho público. Pero, ¿cuál es el origen del póquer?

Aunque realmente es incierto, la versión que más partidarios tiene es la que sitúa sus orígenes en el As-Nas, un juego de naipes persa que data del siglo XVI con cartas de diferentes valores según la imagen representada y que había que combinar para conseguir la mejor jugada y ganar algún dinerillo apostando a la mejor mano. Posteriormente, a través de los comerciantes europeos que frecuentaban Persia y Oriente Medio, llegaría a Europa. De este modo, con algunas variaciones, nacería el Poque, el predecesor europeo más cercano al póquer que se hizo popular en Francia en el siglo XVII. El juego se basaba en repartir tres cartas a cada jugador y éstos apostaban y trataban de engañar al resto de jugadores («ir de farol»). Los colonos franceses llevaron al Poque a sus asentamientos en América del Norte, concretamente hasta Nueva Orleans, ciudad de la colonia francesa de Lousiana. Y al otro lado del charco es donde se modificó el nombre, pasando de Poque  a Poker. Nuestro póquer vivió su época de mayor esplendor en Estados Unidos a partir del siglo XIX popularizándose en todo el país.

En 1871, como un nuevo juego, se introdujo en Europa después de que la reina Victoria escuchó al ministro estadounidense en Gran Bretaña explicar el juego a los miembros de su corte y le pidió las reglas. Varias décadas después se produjo una aceptación más generalizada del póquer en Europa, en gran parte gracias a la influencia de los soldados estadounidenses durante la Primera Guerra Mundial.

Paralelamente, los casinos (físicos) y los juegos de carta, comunes en estos espacios, comenzaron a extenderse a finales del siglo XIX por tabernas y bares en el sur y oeste de los Estados Unidos. Pero, los casinos online deben sus orígenes a otros motivos. Para la década de los 70 y los 90, el auge de los sistemas de entretenimiento digital cobraba vida, lo que hoy se conoce como videojuegos. A estos juegos electrónicos, rudimentarios en aquella época y que se podrían encontrar en locales comerciales, se sumarían las tragamonedas, el blackjack o el póquer. Con la llegada del internet a nivel global, entre los años 90 y principio de los 2000 se comenzaron a ver los primeros sitios web de apuestas en línea. El nacimiento oficial de la pasión por el póker online surge con la fundación de empresas como PartyPoker y PokerStars. Sin embargo, el éxito de estas dos empresas no surgió de la noche a la mañana, ocurrieron muchas cosas para ello. Y uno de los sucesos que catapultó al póquer fue el llamado episodio Moneymaker.

Chris Moneymaker (y sí, es su apellido real), un contable de Tennessee sin experiencia profesional en las mesas, consiguió una invitación para participar en las World Series of Poker de 2003 tras ganar un torneo satélite en línea con una inversión de tan solo 39 dólares. Contra todo pronóstico, consiguió superar ronda tras ronda, dejando en la cuneta a los profesionales más destacados de aquella época, y ganando un premio de 2,5 millones de dólares. La victoria de Moneymaker fue un terremoto en la industria del póquer. Su historia inspiradora capturó la imaginación de miles de aficionados alrededor del mundo, que se vieron motivados a probar suerte en el juego. El póquer experimentó un auge sin precedentes, con un aumento masivo en la participación en torneos y un crecimiento exponencial del juego en línea. El Efecto Moneymaker dejó una huella imborrable en el póquer, democratizando el juego y convirtiéndolo en un deporte accesible para todos.

JAVIER SANZ Historias de Historia

[ao3feed-peterstiles]

El infierno no tiene furia como la de una mujer despreciada

Read it on AO3 at https://archiveofourown.org/works/53541061 by Blackmoon2750 Inefable: Que no se puede explicar con palabras.   ~~~~~~~~   Si te dijeran que volverias a la vida en otro mundo o dimensión, luego de sobrevivir durante casi siglos en una guerra que se desató entre los humanos y los sobrenaturales, pero saber que esta vez puedes hacer las cosas muy diferentes, no dirás que no y con eso quizás ahorrarse muchos problemas que solo causaron desgracias en su vida.   Solo debe pensar como deshacerse de su molesta madrastra y la manada de lobos de descerebrados que solo le causan dolores de cabeza con verlos. Words: 171, Chapters: 1/?, Language: Español Fandoms: Teen Wolf (TV), The Vampire Diaries & Related Fandoms Rating: Explicit Warnings: Graphic Depictions Of Violence, Major Character Death Categories: F/M, M/M, Multi Characters: Stiles Stilinski, Peter Hale, Deucalion (Teen Wolf), Mikaelson Family (Vampire Diaries), Hope Mikaelson, Jordan Parrish, Sheriff Stilinski (Teen Wolf), Chris Argent, Allison Argent, Gerard Argent, Kate Argent Relationships: Deucalion/Peter Hale/Stiles Stilinski, Peter Hale/Stiles Stilinski, Deucalion/Peter Hale, Nogitsune y Stiles Stilinski, The Nemeton y Stiles Stilinski Additional Tags: Crossovers & Fandom Fusions, Alternate Universe - Time Travel, Post-Teen Wolf (TV) Season 1, Female Stiles Stilinski, Spark Stiles Stilinski, Nogitsune Stiles Stilinski, Nogitsune and Stiles Stilinski Have Merged Minds, Klaus Mikaelson Has A Heart, Protective Klaus Mikaelson, BAMF Elijah Mikaelson, Bad Parent Esther Mikaelson, Good Parent Mikael (Vampire Diaries), Sometimes but he is still a bitch, Female Sheriff Stilinski, Hunter Sheriff Stilinski (Teen Wolf), Bad Friend Scott McCall (Teen Wolf), Stiles Stilinski is a Mikaelson, Blood and Injury, Rituals, Pagan Festivals, Temporary Character Death Read it on AO3 at https://archiveofourown.org/works/53541061

[michaelofnebadon]

Venid, Seguidme

El Buen Pastor

Michael Of Nebadon Worldwide Shepherds de la bondad y el amor

"Vosotros estaréis viviendo, aprendiendo y enseñando las Revelaciones de mi Evangelio del Siglo XXI. Todas las vidas humanas desenvolverán su existencia a través de esta relación personal guiada por el espíritu con la Vida Individualizada del Padre".

-Michael Of Nebadon

Caminando con Chris Michael

El Hermoso Pastor

Michael Of Nebadon Worldwide Shepherds de la Alianza y la Asociación

"He venido a nutrir, preservar y proteger estos derechos naturales y soberanos inalienables de la humanidad para la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad, diseñados para asegurar un autogobierno individual bueno y receptivo en el uso de su libre albedrío en la adquisición del conocimiento y el uso de la intuición, la razón y la sensación; para educar, nutrir y establecer dentro del alcance del individuo las dotaciones de todas las facultades, capacidades, sensibilidades y poderes en alianza y lealtad con los grandes Circuitos de la Deidad a fin de hacer avanzar a ese individuo y permitir que sus capacidades soberanas naturales surjan y prosperen. "

-Michael Of Nebadon

Enseñando el Camino de Christ Michael

El Verdadero Pastor

Michael Of Nebadon Worldwide Shepherds de la Verdad y la Transparencia

"A medida que confiáis en vuestro Espíritu Ajustador Morante para enseñaros y guiaros, y a medida que recibís y luego vivís mi evangelio, así os edificaréis mutuamente mientras os regocijáis juntos al comprender a sabiendas que habéis encontrado Mi Camino, Verdad y Vida."

-Michael Of Nebadon

Orad Conmigo para desarrollar los frutos eternos de la intimidad orante y la comunión adoradora

Vosotros, Hijos de Urantia

Convertíos en un Pastor Planetario de Jesus Michael Of Nebadon

Las incertidumbres de la vida y las vicisitudes de la existencia no contradicen en modo alguno el concepto de la soberanía universal de Dios. Toda la vida de las criaturas evolutivas está acosada por ciertas inevitabilidades.

Considerad lo siguiente en vuestro caminar con el Padre Soberano Hijo de Nebadon:

1. ¿Es el coraje y el propósito visionario — la fuerza de carácter — deseable? Entonces, el hombre debe ser criado en un entorno que requiera enfrentarse a las dificultades y reaccionar ante las decepciones.

2. ¿Es el altruismo y la abnegación—el servicio a los fraternos —deseable? Entonces, la experiencia de la vida debe prever el encuentro con situaciones de desigualdad social.

3. ¿Es la esperanza y la certeza —la grandeza de la confianza— deseables? Entonces la existencia humana debe enfrentarse constantemente a inseguridades e incertidumbres recurrentes.

4. ¿Es la fe y la serenidad —la afirmación suprema del pensamiento humano— deseables? Entonces la mente del hombre debe encontrarse en ese problemático aprieto en el que siempre sabe menos de lo que puede creer.

5. ¿Es el amor a la verdad y al honor, y la voluntad de ir a donde sea que esto conduzca, deseable? Entonces debe el hombre crecer en un mundo donde el error está presente y la falsedad siempre es posible.

6. ¿Es el idealismo y la estabilidad —el concepto de aproximación a lo divino— deseables? Entonces el hombre debe luchar en un entorno de relativa bondad y belleza, entorno estimulante del alcance irreprimible de cosas mejores.

7. ¿Es la lealtad y la dedicación — la devoción al deber más elevado — deseable? Entonces el hombre debe seguir adelante en medio de las posibilidades de traición y deserción. El valor de la devoción al deber consiste en el peligro implícito de incumplimiento.

8. ¿Es el desprendimiento y la generosidad —el espíritu de olvido de sí mismo— deseables? Entonces el hombre mortal debe vivir cara a cara con el incesante clamor de un yo ineludible por el reconocimiento y el honor. El hombre no podría elegir dinámicamente la vida divina si no hubiera una vida propia que abandonar. El hombre nunca podría aferrarse a la justicia si no hubiera un mal potencial que exaltara y diferenciara el bien por contraste.

9. ¿Es el placer y la seguridad —la satisfacción de la felicidad— deseables? Entonces el hombre debe vivir en un mundo donde la alternativa del dolor y la probabilidad del sufrimiento son posibilidades experienciales siempre presentes.

En todo el universo, cada unidad se considera una parte del todo. La supervivencia de la parte depende de la cooperación con el plan y el propósito del todo, el deseo de todo corazón y la perfecta voluntad de hacer la voluntad divina del Padre. El único mundo evolutivo sin error (la posibilidad de un juicio imprudente) sería un mundo sin inteligencia libre.

Salvington Planetary Prince School of Remembrance

Michael Of Nebadon Worldwide Shepherds

ad servitium veritas get vita

Come, Follow Me

The Good Shepherd of Dignity

Michael Of Nebadon Worldwide Shepherds of Goodness and Love

“Ye shall be living, learning, and teaching the Revelations of my 21st Century Gospel. All human lives shall unwrap their existence through this personal spirit-led relationship with the Father's Individualized Life."

-Michael Of Nebadon

Walking with Christ Michael

The Beautiful Shepherd of Integrity

Michael Of Nebadon Worldwide Shepherds of Allegiance and Association

“I am come to nurture, preserve, and protect these natural and sovereign inalienable rights of humankind to life, liberty, and the pursuit of happiness designed to ensure good and responsive individual self-government in the use of their free will in the acquisition of knowledge and use of intuition, reason, and sensation; to further educate, nurture and establish within the grasp of the individual the endowments of all faculties, capacities, sensibilities, and powers in league and allegiance with the great Circuits of Deity in order to advance that individual and allow his natural sovereign capabilities to emerge and prosper.”

-Michael Of Nebadon

Teaching the Way of Christ Michael

The True Shepherd of Unity

Michael Of Nebadon Worldwide Shepherds of Truth and Transparency

"As ye rely upon thine Indwelling Adjuster Spirit in teaching and guiding you, and as ye are receiving and then living my gospel, so shall you each become mutually edified whilst rejoicing together in knowingly understanding that you have found My Way, Truth, and Life."

-Michael Of Nebadon

Pray with Me to develop the eternity fruits of prayerful intimacy worshipful communion

Thou Children of Urantia

Become a Planetary Shepherd of Jesus Michael Of Nebadon

The uncertainties of life and the vicissitudes of existence do not in any manner contradict the concept of the universal sovereignty of God. All evolutionary creature life is beset by certain inevitabilities.

Consider the following in your walk with the Sovereign Father Son of Nebadon:

1. Is courage and visionary purpose— strength of character — desirable? Then must man be reared in an environment which necessitates grappling with hardships and reacting to disappointments.

2. Is altruism and selflessness— service of one’s fellows — desirable? Then must

life experience provide for encountering situations of social inequality.

3. Is hope and certainty — the grandeur of trust — desirable? Then human existence must constantly be confronted with insecurities and recurrent uncertainties.

4. Is faith and serenity — the supreme assertion of human thought — desirable? Then must the mind of man find itself in that troublesome predicament where it ever knows less than it can believe.

5. Is the love of truth and honor, and the willingness to go wherever it leads, desirable? Then must man grow up in a world where error is present and falsehood always possible.

6. Is idealism and stability— the approaching concept of the divine — desirable? Then must man struggle in an environment of relative goodness and beauty, surroundings stimulative of the irrepressible reach for better things.

7. Is loyalty and dedication— devotion to highest duty — desirable? Then must man carry on amid the possibilities of betrayal and desertion. The valor of devotion to duty consists in the implied danger of default.

8. Is unselfishness and generosity — the spirit of self-forgetfulness — desirable? Then must mortal man live face to face with the incessant clamoring of an inescapable self for recognition and honor. Man could not dynamically choose the divine life if there were no self-life to forsake. Man could never lay saving hold on righteousness if there were no potential evil to exalt and differentiate the good by contrast.

9. Is pleasure and security— the satisfaction of happiness — desirable? Then must man live in a world where the alternative of pain and the likelihood of suffering are ever-present experiential possibilities.

Throughout the universe, every unit is regarded as a part of the whole. Survival of the part is dependent on cooperation with the plan and purpose of the whole, the wholehearted desire and perfect willingness to do the Father’s divine will. The only evolutionary world without error (the possibility of unwise judgment) would be a world without free intelligence.

Michael Of Nebadon Worldwide Shepherds

ad servitium veritas get vita

[youmovedthenachos]

Chris hizo esto con el árbol de su familia y le salió que en el Siglo XVI en Rusia... Vendían bienes raíces, como su papá. Le dió mucha bronca.

D'Angelo puede responderte muy fácil: Mis abuelos son granjeros, y mis ancestros... Eran granjeros igual pero en Umbría. Y así hasta el siglo XV, porque antes de eso eran... Granjeros en Sicilia.

[unblogparaloschicos]

Cine: Luca, el novio (nunca visto) de Mitch

Fue el momento más sorpresivo de "ParaNorman" (2012). En una película presuntamente infantil, que trata sobre un niño que puede comunicarse con los muertos (un poder que le permite enfrentarse con una maldición que desde hace tres siglos azota a su pueblo), uno de sus personajes importantes le dice a una chica que está enamorada de él que tiene novio. "Le gustan las películas para chicas", es la única definición que Mitch Downe (Casey Affleck) ofrece sobre su pareja.

Desde entonces, muchos fans del filme se han preguntado cómo sería el chico que cautivó el corazón de musculoso hermano de Neil (Tucker Albrizzi), el mejor amigo del protagonista, interpretado por Kodi Smit-McPhee. Finalmente, el 6 de junio de 2025, año en que está previsto un reestreno de la cinta, Laika Studios ha decidido publicar un video con la revelación del personaje, de nombre Luca. Según Chris Butler, uno de los directores, la idea de convertir a Mitch en un personaje gay era, como es el mensaje de "ParaNorman" evitar los estereotipos: "La idea de toda la película es no juzgar a un libro por su portada".

Aquí, un enlace a la publicación sobre Mitch Downe:

https://www.tumblr.com/unblogparaloschicos/652736766679318529/cine-mitch-downe

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🎬 “CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN” [How to Train Your Dragon] 👦🐲🏰🐉

🔎 Género: Fantástico / Aventuras / Dragones / Remake

⏰ Duración: 125 minutos

✍️ Guión: Dean DeBlois

📙 Libro: Cressida Cowell

📷 Fotografía: Bill Pope

♫ Música: John Powell

🗯 Argumento: En la escarpada Isla Mema, donde vikingos y dragones han mantenido una amarga enemistad durante generaciones, Hipo es un muchacho diferente a los demás. El ingenioso y subestimado hijo del jefe Estoico el Inmenso desafía siglos de tradición haciéndose amigo de Desdentao, un temido dragón Furia Nocturna. Su insospechado vínculo desvelará la verdadera naturaleza de los dragones, poniendo a prueba los cimientos de la sociedad vikinga. En compañía de la feroz y ambiciosa Astrid y Bocón, el estrafalario herrero del pueblo, Hipo planta cara a un mundo dividido por el miedo y la incomprensión. Pero cuando surge una ancestral amenaza que pone en peligro tanto a vikingos como a dragones, la amistad de Hipo con Desdentao se convertirá en la clave para forjar un nuevo futuro. Juntos, deberán recorrer la delicada senda hacia la paz, volando más allá de los límites de sus mundos y redefiniendo para siempre el significado de ser un héroe y un líder.

 👥 Reparto: Mason Thames (Hipo), Nico Parker (Astrid Hofferson), Gerard Butler (Estoico el Vasto), Julian Dennison (Fishlegs Ingerman), Nick Frost (Gobber), Bronwyn James (Brutilda), Ruth Codd (Phlegma), Harry Trevaldwyn (Tuffnut Thorston) y Gabriel Howell (Patán Mocoso).

📢 Dirección: Dean DeBlois y Chris Sanders

© Productoras: Universal Pictures, DreamWorks SKG & Marc Platt Productions.

🌎 País Estados Unidos

📅 Año: 2025

📌 ESTRENO:

📆 Jueves 12 de Junio

📽 Cartelera Nacional: Cineplanet / Cinemark Perú / Cinépolis / Multicines Cinestar

[juliopison]

CINE La Misión, 1987 Título original: The Mission País: Reino Unido, Francia Dirección: Roland Joffé Guión: Robert Bolt Música: Ennio Morricone Fotografía: Chris Menges Género: Drama, Histórico Reparto principal: Robert De Niro, Jeremy Irons, Liam Neeson, Ray McAnally, Aidan Quinn

IDIOMA INGLÉS CON SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL - VER EL FILM EN: https://memoriasdelcafe.blogspot.com/2025/04/la-mision-1987.html

RESEÑA EN EL CAFÉ

Introducción: En el siglo XVIII, en la selva sudamericana, los jesuitas establecen misiones para convertir a las tribus guaraníes. La llegada de un emisario papal para decidir el futuro de estas misiones confrontará la fe, la ambición y la lucha por la supervivencia en un paisaje imponente y una época de cambios.

Trama: Gabriel (Jeremy Irons), un sacerdote jesuita, se adentra en la selva para fundar una misión y convertir a los guaraníes, logrando establecer un vínculo pacífico a través de la música. Rodrigo Mendoza (Robert De Niro), un mercenario y traficante de esclavos atormentado por su pasado, encuentra redención al unirse a la misión tras matar a su propio hermano. Juntos, construyen una comunidad próspera. Sin embargo, cuando España cede el territorio a Portugal, cuyo interés es la explotación de los nativos, un cardenal del Vaticano debe decidir qué misiones deben cerrarse. Ante la amenaza de la esclavitud, Gabriel aboga por la resistencia pacífica y Mendoza, influenciado por su pasado violento, por la lucha armada. Sus diferentes caminos y la trágica decisión del poder colonial marcan el destino de la misión y de los guaraníes.

Crítica: "La Misión" es una obra cinematográfica épica y conmovedora que explora la colisión entre la fe, el colonialismo y la defensa de las culturas indígenas. Roland Joffé dirige con una sensibilidad impresionante, capturando la majestuosidad de la naturaleza y la profundidad de los conflictos humanos. Las actuaciones de Robert De Niro y Jeremy Irons son extraordinarias, representando dos formas contrastantes de compromiso y redención. La banda sonora de Ennio Morricone es, sencillamente, una de las más memorables y emotivas de la historia del cine, elevando cada escena a un nivel trascendental. Si bien algunos críticos han señalado un ritmo pausado o una cierta idealización de los nativos, la película logra transmitir poderosamente la injusticia del colonialismo y el valor de la resistencia, ya sea espiritual o física. La fotografía de Chris Menges es deslumbrante, convirtiendo el paisaje en un personaje más de la historia.

Recepción: "La Misión" fue aclamada por la crítica internacional, obteniendo la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Recibió múltiples nominaciones a los Premios Óscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor para Jeremy Irons, ganando finalmente el Óscar a la Mejor Fotografía. También fue galardonada con varios premios BAFTA, incluyendo Mejor Actor de Reparto para Ray McAnally, Mejor Fotografía y Mejor Montaje. La banda sonora de Ennio Morricone recibió un Globo de Oro. A pesar de su éxito crítico, la película tuvo una recepción de taquilla moderada en Estados Unidos, pero ha perdurado como un clásico del cine por su poderosa narrativa y su impactante mensaje.

Julio César Pisón Café Mientras Tanto

[ferrolano-blog]

Israel está a punto de llevar a cabo la mayor campaña de limpieza étnica desde el final de la Segunda Guerra Mundial... Cualquier expulsión se produciría probablemente con rapidez, con las fuerzas israelíes, que ya están replegando sin piedad a los palestinos en zonas de contención en Gaza, llevando a cabo una campaña sostenida de bombardeos contra los palestinos atrapados mientras crean porosos portales de evacuación a lo largo de la frontera con Egipto. Ello supondría un enfrentamiento potencialmente letal con el ejército egipcio, lo que pondría instantáneamente en crisis al régimen egipcio de Abdel Fattah El-Sisi... La ira de la calle árabe -una ira de la que he sido testigo en los últimos meses durante mis visitas a Egipto, Jordania, Cisjordania y Qatar- estallará en una furia justificada. Estos regímenes, simplemente para aferrarse al poder, se verán obligados a actuar... El genocidio es un sueño de reclutamiento para los militantes islámicos. Washington e Israel deben, en algún nivel, comprender el coste de este salvajismo... ¿Creen que crear un infierno dantesco para los palestinos atenuará el terrorismo, frenará los atentados suicidas y fomentará la paz? ¿No se dan cuenta de la rabia que recorre Oriente Próximo y de cómo implantará un odio hacia nosotros que perdurará durante décadas? El genocidio de Gaza es el mayor crimen de este siglo. Volverá para atormentar a Israel. Volverá a perseguirnos. Traerá a nuestras puertas el mal que hemos perpetrado contra los palestinos. Hemos sembrado un campo de minas de odio y violencia (Chris Hedges)

https://ojeandoelestadodelpais.blogspot.com/2025/04/israel-esta-punto-de-llevar-cabo-la.html

[trastornadosrevista]

Jacob Collier, el prodigio musical, regresa a Argentina con su DJESSE World Tour

A seis años de su última visita, Jacob Collier estará presentándose nuevamente en Argentina. El cantautor y prodigioso multi-instrumentista prepara un show imperdible para el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex. Estará presentando todo el material de DJESSE Vol.4, su disco de 2024 que fue nominado a Álbum del Año en los Premios Grammy, así como una selección de canciones para repasar todo su repertorio.

Multi-instrumentista hasta lo inverosímil, hábil alquimista de géneros y reconocido como una de las voces más influyentes del siglo XXI, Jacob Collier es una figura totalmente fuera de serie. Luego del éxito de Djesse Vol. 4, su disco de 2024, el artista británico confirma su regreso al país de la mano de DF Entertainment con un show íntimo el 8 de septiembre en el Teatro Gran Rex. Las entradas se podrán adquirir a partir del miércoles 16 de abril a las 10 a.m. únicamente a través de TuEntrada.com

DJESSE Vol.4 es el último álbum de una serie experimental de cuatro que salieron entre 2018 y 2024, donde el músico desafió todo tipo de convenciones y se permitió colaborar con muchos de sus ídolos musicales, en este último con Chris Martin, Kirk Franklin, Anoushka Shankar y Brandi Carlile. El primer volumen honra su amor por lo orquestal, el segundo bebe en las aguas del folk, el tercero está imbuido del espíritu de lo digital, y para este cuarto álbum de la serie DJESSE , Collier hizo parte a su público, trabajando con grabaciones de sus voces. “Es un disco sobre la voz humana”, suele decir sobre este lanzamiento que está cargado de euforia en el choque entre géneros y palabras de 24 idiomas. Collier viene de ganar el sexto Grammy de su carrera en la categoría de Mejor Arreglo: Instrumental o Acapella por “Bridge Over Troubled Water”, uno de los puntos altos del disco.

Hijo de una reconocida violinista, Collier desarrolló un talento muy particular para tocar prácticamente cualquier instrumento que le llegara a las manos y un dominio vocal impresionante, cantando ópera en su Inglaterra natal. A sus 19 años, sus primeros videos de YouTube —donde se mostraba a pantalla partida tocando todos los instrumentos y luciéndose con complejos arreglos vocales— impactaron al mítico productor Quincy Jones, quien se convirtió en su mentor y manager, empujándolo siempre a ser fiel a su voz y a su visión artística experimental que hace bandera de lo inusual y lo irreverente. De esa unión artística nació el germen de In My Room , su álbum debut de 2016, una colección de canciones propias y covers que le valió sus primeros Grammys por los arreglos de las canciones “You and I” y “Flintstones”.

El show en el Teatro Gran Rex promete ser una experiencia única: el músico escribió DJESSE Vol.4 pensando por primera vez en el formato del show en vivo , arrojando como resultado canciones pensadas para ser interpretadas y disfrutadas ante grandes públicos, de máxima claridad y expansión. Incansable experimentador, sus shows siempre sorprenden y dejan lugar a la inspiración y la improvisación. Será una noche irrepetible para disfrutar de este artista único en el momento en que su visión creativa alcanza una nueva madurez.

ENTRADAS ÚNICAMENTE POR TU ENTRADA VENTA GENERAL: 16 de abril, 10:00 horas

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Contracultura y extrema derecha

Por Stéphane François

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

Primera publicación: observaciones de Stéphane François recogidas por Galaad Wilgos, «Los nacionalistas-revolucionarios siempre han estado a la vanguardia de la militancia de extrema derecha y de la contracultura», Le Comptoir, 3 de abril de 2017.

Le Comptoir: ¿Puede definir el concepto de «subcultura» que utiliza para hablar de culturas marginales?

Stéphane François: Para mí (pero también para muchos otros), el término «subcultura» se refiere a la idea de baja cultura (sous-culture), que debe entenderse en el sentido de cultura minoritaria/marginal, producida por los márgenes, la periferia de la sociedad. Como la expresión «subcultura» tiene una connotación peyorativa en Francia (el prefijo «sous» remite a la idea de calidad inferior), prefiero utilizar el término anglosajón, que no tiene esta connotación negativa. Me remito, por ejemplo, a los estudios de Frédéric Martel (Mainstream. Enquête sur la guerre globale de la culture et des médias), Ken Gelder (Subcultures) y Chris Jenks (Subculture. The fragmentation of the social).

Más allá de esta argucia semántica, por «subcultura» entiendo modos de existencia minoritarios (y sus valores) que participan explícitamente de un deseo de subvertir los valores establecidos. En este sentido, el término es sinónimo de underground. Este último puede definirse de la siguiente manera: es un modo de vida al margen de los valores dominantes de la sociedad, la corriente dominante, que se manifiesta en el desarrollo de sus propias normas, tanto de vida como intelectuales/culturales. También se manifiesta en un radicalismo político (compromiso radical o desvinculación) y/o artístico combinado con un alto nivel cultural (autodidacta o no) y un deseo de subversión. Por último, incluye la idea de lo prohibido, lo no autorizado. Es un sistema desviado, en el sentido dado a esta expresión por Howard Becker. Becker definió la desviación en términos de brecha, aislamiento, exclusión (en este caso autoexclusión), anormalidad, inadaptación, asociabilidad, anomia, diferencia, extrañeza, disidencia, desobediencia, infracción, ilegalismo, estigmatización, etiquetado, etc. En resumen, nos encontramos ante un sistema de desviación que no está permitido, que no se permite, que no se consiente. En definitiva, estamos ante contramodelos de civilizaciones o culturas con su propia cuadrícula de interpretación y comprensión del mundo.

¿Cómo subculturas que tienden a asociarse con la extrema izquierda o apolíticas se convirtieron en extrema derecha? ¿Cómo se convirtió el punk en extrema derecha?

Un error común es creer que las subculturas son necesariamente de izquierdas o de extrema izquierda. Eso es un malentendido de la vanguardia y las primeras alternativas: algunos futuristas participaron en el nacimiento y la teorización del fascismo; Evola se sintió atraído en algún momento por el dadaísmo... Lovecraft y Howard no eran realmente gente de izquierdas. Y ni siquiera hablo de Tolkien, que era un católico muy conservador. Algunos de los primeros alternativistas alemanes tenían una inclinación de extrema derecha (me refiero a Hermann Hesse y su libro La infancia de un mago, en el que cuenta la historia de una asamblea alternativa en Alemania a principios del siglo XX). Los hippies de 1970 leyeron pensadores reaccionarios (Guénon) o que habían coqueteado con el fascismo (Eliade, Evola). Podría seguir y seguir. Las subculturas no se han vuelto de extrema derecha. Son lo que sus líderes hacen de ellas.

El punk, inicialmente movimiento de revuelta nihilista (pienso en los Damned o los Sex Pistols), el punk pronto entró en contacto con las preocupaciones de una juventud a menudo popular, pero también nacionalista. Este encuentro dio lugar al movimiento «naziskin» (utilizo esta expresión para no confundirlos con los skinheads «originales» o de la «vieja escuela»). Paralelamente a este movimiento, surgieron grupos a la vez antifascistas y anticomunistas (en el sentido antiestalinista). El más conocido de ellos fue Crisis, la banda que más tarde daría origen al mítico Death In June, cuyos miembros se pasaron más tarde a la extrema derecha pagana y nacionalista europea (Doug Pearce estaba fascinado por la Noche de los Cuchillos Largos, se refería regularmente al nazismo y se hizo pagano, de tendencia nordicista; Patrick Leagas se unió a los comandos navales británicos antes de volver a la escena musical como pagano; Tony Wakeford fue miembro del Frente Nacional Británico durante un tiempo y también se convirtió en activista neopagano nordicista, antes de alejarse de la política). Death In June, junto con otros grupos contraculturales de extrema derecha como NON (del performer y esoterista Boyd Rice, que también se distanció de la política a finales de 1990), dio lugar a la escena neofolk, muy de derechas y que jugaba con lo prohibido, igual que los punks. Dentro de la marginal escena punk, estos desarrollos también son marginales, pero no sorprendentes.

¿Estas subculturas de extrema derecha son sólo musicales?

No. También pueden ser literarias, artísticas, esotéricas, pornográficas, cinematográficas... De hecho, se parecen a otras subculturas, pero con un giro identitario, racista o fascista. Para comprobarlo, basta con echar un vistazo a las «cartillas» publicadas por activistas de extrema derecha, como Eléments pour une contre-culture identitaire (Elementos para una contracultura identitaria) de Philippe Vardon en la década de 2000. Se cubren todos los aspectos (aspecto, películas, libros, música, cómics, etc.). Los cómics de Jack Marchal, que retoman los cánones del cómic underground, se han convertido en un culto en estos círculos... No hay más que ver las actividades de CasaPound en Italia: es un local contracultural como tantos otros en Europa, con sus conciertos, performances, arte callejero, etc., pero de extrema derecha. La referencia al poeta Ezra Pound no es baladí: fue un artista de vanguardia que tomó partido por el fascismo. Fue celebrado por los vanguardistas por sus Cantos y por los neofascistas por su «martirio»: partidario de Mussolini cuando vivía en Italia, fue internado durante trece años en un hospital psiquiátrico por los americanos.

Las analogías entre subculturas de distintos países son sorprendentes: por ejemplo, tanto en Europa Occidental como en Rusia (con el nacional-bolchevismo arraigado en toda una «contracultura» de música rock) están surgiendo corrientes musicales directamente afiliadas a un movimiento de extrema derecha. ¿Es una coincidencia o existen vínculos internacionales?

No, no son nacionalistas: se nutren de las culturas y contraculturas de los demás. Son círculos abiertos que se enriquecen con aportaciones externas, incluso de la extrema izquierda. Guevara, por ejemplo, es recuperado regularmente... Los pioneros fueron la extrema derecha italiana, que pronto empezó a citar a autores como Mishima o Jünger, a interesarse por Tolkien (con los campamentos «Hobbit» a finales de l1970), el rock progresivo, etc.

En lo que respecta al nacionalbolchevismo ruso, no debemos olvidar quién fue uno de sus fundadores. Édouard Limonov vivió en Occidente y experimentó la contracultura. Frecuentó diversas vanguardias y bohemias, en la URSS, Nueva York y París. Tiene un lado muy «punk», un ambiente que frecuentó en Nueva York. De hecho, el Partido Nacional-Bolchevique fue cofundado por el muy reaccionario Dugin y un punk ruso, Egor Letov. Desde el principio, había un lado rockero y provocador en el partido, un aspecto que no gustaba a Dugin. Además, no hay que invertir la proposición: no fueron músicos contraculturales los que se pasaron a la extrema derecha, sino activistas de extrema derecha los que crearon una escena musical. Aunque el primer caso exista. Estos círculos dieron lugar a lo que yo llamo la escena europagana (que incluye a varios grupos estadounidenses), que hicieron muchas giras juntos y participaron en proyectos conjuntos como recopilaciones en homenaje a la Guardia de Hierro rumana, Evola, etc. Por último, hubo intentos de crear una nueva escena musical en las décadas de 1980 y 1990 de crear medios contraculturales por parte de tendencias de la extrema derecha europea, en particular nacionalistas-revolucionarios, que tuvieron más o menos éxito. Así que en algunos casos hubo una estrategia deliberada.

¿Podemos establecer un paralelismo entre las subculturas que analiza en sus escritos y las subculturas de Internet que recientemente han sido tomadas por la extrema derecha (en particular con el uso masivo de la rana Pepe por Trump o los marinistas)?

En el caso de los identitaires y la alt-right, sí, podemos hacer la conexión. Es parte de una estrategia. En el caso del marinismo, no realmente. Dicho esto, en el caso de este último, esto puede cambiar como resultado de la adhesión de los identitaires al partido marinista.

Antes de 1970 existía un precedente de vinculación explícita de la estética y la política con la extrema derecha: el futurismo y el fascismo en particular. ¿Podemos vincular esta relación entre el fascismo y ciertos movimientos artísticos a la relación entre la extrema derecha moderna y las subculturas?

No fue sólo el fascismo el que mantuvo una relación con el arte y la estética: los nazis también se apasionaron por esta cuestión, tratando de crear un arte racial, el «arte alemán». También hubo acalorados debates sobre el lugar de las vanguardias artísticas y pienso en particular en el debate sobre el expresionismo, promovido como «arte alemán» por los cercanos a Goebbels y violentamente criticado por Rosenberg y Himmler. Esta polémica culminó en la famosa exposición sobre el «arte degenerado» ...

Para responder a su pregunta, existe efectivamente un vínculo. Después de la guerra, fueron sobre todo los militantes nacionalistas-revolucionarios, vástagos intelectuales del fascismo y de la «revolución conservadora» alemana, los precursores de una subcultura de extrema derecha. Los miembros de este movimiento fueron pioneros de la música brutista. Fue el caso de Jean-Marc Vivenza en 1980, cuando publicó varias casetes de sonidos de música de fábrica mezclados y filtrados. Estos álbumes se han convertido en referencias de culto en el mundo de la música electrónica experimental y la mayoría de ellos han sido remasterizados y reeditados en CD, algunos con libretos que reeditan textos futuristas del mismo autor. Pienso en particular en Fondements brutistes, reeditado con el libreto homónimo de 1984. Desde entonces, Vivenza se ha distanciado del futurismo.

Además, como decía antes, en estos círculos se intentaba vincular aspectos contraculturales y compromiso político: el entorno nazi no era conocido por su teorización, sino más bien por su escena musical violenta y radical: un concierto de Skrewdriver era más eficaz que un largo discurso para movilizar a las tropas. Desde este punto de vista, los nacionalistas-revolucionarios siempre han estado a la vanguardia tanto de la militancia como de la contracultura.

¿La derechización de ciertas subculturas debe llevarnos a criticar el fenómeno de la subcultura como tal? ¿Llevan esta deriva dentro o se trata de una simple instrumentalización?

Las subculturas son demasiado diversas para acusarlas de nada. Hacerlo sería terriblemente estalinista. Las subculturas son esencialmente entornos abiertos que se enriquecen con aportaciones externas. No tiene sentido criticarlas. Dicho esto, más allá de estas oposiciones, hay que reconocer que las diferentes tendencias comparten un gran número de puntos en común: música, vanguardias artísticas, autores, etc. La división se basa sobre todo en nociones de identidad y de afirmación étnica. También es cierto que ha habido intentos de entrada, incluso de orientación... En 1990, por ejemplo, hubo estrategias deliberadas dirigidas a escenas musicales extremas como el black metal, el indus y el neofolk. Aparecieron fanzines ciertamente bien hechos, que destilaban temas contraculturales y militantes y promocionaban publicaciones o editoriales que gravitaban hacia la Nueva Derecha, el tradicionalismo-revolucionario o el nacionalismo-revolucionario. Ello estaba vinculado al interés de estas escenas por el esoterismo, el neopaganismo, los temas indoeuropeos, los personajes sulfurosos (Evola, Codreanu, Mishima, Jünger, etc.) y la ecología.

¿Se organizan estas subculturas para contrarrestar esta deriva de extrema derecha?

La pregunta está mal planteada: hay oposición que se expresa y se manifiesta, pero procede de actores subculturales de izquierda o de extrema izquierda. Por ejemplo, éstos se oponen regularmente a los festivales de música de extrema derecha y a los conciertos de grupos de extrema derecha, o de grupos considerados de extrema derecha por la imaginería que utilizan. Dicho esto, ya he estado en varios festivales en los que estas diferentes tendencias convivían pacíficamente: estábamos allí por la música, eso es todo. En otras subculturas, existe una verdadera porosidad entre los círculos y una atracción por las opiniones de extrema derecha o, más ampliamente, reaccionarias/antimodernistas. Esto es particularmente llamativo entre los ecologistas radicales y algunos decrecentistas, pero el enemigo es común: la sociedad liberal nacida de la Ilustración y su progresismo.

Fuente: https://tempspresents.com/2017/04/10/contre-cultures-et-extremes-droites/

[rafaeladigital]

Zoe: La Primera Profesora de AI en Latinoamérica que Impacta En un mundo donde la tecnología avanza a pasos agigantados, la educación no puede quedarse atrás. Es en este contexto que nace Zoe, la primera profesora de inteligencia artificial (IA) en Latinoamérica, desarrollada por la empresa Humanversum. Zoe representa una innovación educativa revolucionaria que combina tecnología avanzada con un enfoque profundamente humanista, redefiniendo la enseñanza tradicional y abordando algunos de los desafíos más urgentes en la educación de la región. Orígenes y Objetivos Zoe fue creada para abordar el alarmante déficit de habilidades tecnológicas en adultos en Latinoamérica. Según Chris Meniw, experto en IA y cofundador de Humanversum, "Zoe es desarrollada para empoderar tanto a estudiantes como a empresarios, en un contexto donde las aulas no han cambiado en siglos y la educación se queda atrás mientras el mundo avanza rápidamente". La misión de Zoe es personalizar la educación, adaptándose a las necesidades únicas de cada estudiante y empresa. No busca reemplazar a los docentes, sino complementarlos, liberándolos de tareas repetitivas y administrativas para que puedan enfocarse en el desarrollo emocional y motivacional de sus estudiantes. Innovación y Tecnología Zoe utiliza inteligencia artificial de última generación para ofrecer experiencias de aprendizaje dinámicas y personalizadas. Su capacidad para interactuar con los estudiantes de manera personalizada, crear experiencias de aprendizaje adaptativas, y fomentar la inclusión y la colaboración, la convierte en un aliado estratégico para empresas y educadores. La plataforma de Zoe integra aspectos éticos, creativos y colaborativos en su enseñanza, garantizando un equilibrio entre tecnología y humanidad. Esto es particularmente importante en un entorno educativo donde la empatía y la capacidad de inspirar son fundamentales. Aunque la IA carece de estas cualidades humanas, Zoe está diseñada para apoyar y complementar el rol del docente, no reemplazarlo. Impacto en la Educación La llegada de Zoe a la escena educativa de Latinoamérica es oportuna, dado el contexto de crisis educativa que se avecina. Según un informe de la UNESCO, se prevé una falta de alrededor de 44 millones de profesores en el mundo para 2030, y en América Latina se necesitarán 3.2 millones de nuevos docentes en el mismo período. Zoe puede democratizar el acceso a una educación personalizada y de alta calidad, adaptándose a diferentes contextos y necesidades específicas. Su capacidad para ofrecer cursos con disponibilidad 24/7 y realizar informes detallados para decisiones estratégicas es particularmente valiosa en un mercado laboral en rápida transformación, donde siete de cada diez empleados necesitarán reentrenarse para mantenerse relevantes. Beneficios y Desafíos Entre los beneficios de Zoe se destacan la eficiencia en la capacitación, la personalización del aprendizaje, y el acceso democratizado al conocimiento técnico. Los sistemas basados en IA pueden actualizarse constantemente para reflejar avances tecnológicos, lo que es crucial en un mundo donde el conocimiento se duplica cada 12 horas y se proyecta que será cada 12 minutos para 2030. Sin embargo, también existen desafíos y riesgos. La percepción varía entre las instituciones educativas; algunas ven a Zoe como una opción superadora, mientras que otras podrían considerarla una herramienta para reducir costos. Es fundamental abrir un espacio para discutir cómo utilizar la IA para mejorar la calidad educativa sin deshumanizar el proceso. Hacia un Modelo Educativo Híbrido La integración de Zoe en el sistema educativo sugiere un modelo híbrido, donde la IA y los docentes humanos colaboran en lugar de competir. Esto implica reducir las tareas administrativas de los docentes para que puedan centrarse en la enseñanza y el desarrollo personal y profesional de los estudiantes. La colaboración entre IA y docentes humanos es clave para asegurar que las tecnologías educativas estén diseñadas para apoyar el aprendizaje crítico y la equidad social.

Conclusiones Zoe no busca reemplazar a los docentes, sino actuar como un complemento tecnológico en un sistema educativo que enfrenta retos de modernización. Si se utiliza correctamente, esta profesora metahumana podría ser una valiosa herramienta para formar a la próxima generación de profesionales en América Latina. Su potencial para democratizar el acceso a una educación personalizada y de alta calidad, adaptándose a diferentes contextos y necesidades específicas, es verdaderamente emocionante y simboliza esperanza y cambio significativo para millones de profesionales en la región. En resumen, Zoe es más que una innovación tecnológica; es una visión de un futuro donde la tecnología está al servicio del ser humano, empoderando a las personas y transformando el aprendizaje en una experiencia accesible, inclusiva y significativa. Tags: Zoe, Profesora de IA, Latinoamérica, Educación Innovadora, Tecnología Educativa, Humanversum, Chris Meniw, Democratización del Aprendizaje, Modelo Educativo Híbrido, IA en la Educación, Desafíos Educativos, Futuro de la Educación. https://rafaeladigital.com/noticias/zoe-primer-profesora-ia-latinoamerica/?feed_id=6631

[prensabolivariana]

Chris Stokel-Walker* Si entiendes suficiente latín medieval, puedes saber cuánto ganado se criaba en las granjas de Northumberland en la Inglaterra del siglo XI, gracias al “Domesday Book”, el documento más antiguo que se conserva en los Archivos Nacionales de Reino Unido. Y, a través de cartas y novelas, se puede conocer la vida social de la época victoriana. Continue reading Por qué está desapareciendo para siempre una parte importante de la historia de Internet