#dibuixos animats

[objecteiespai]

j

L'episodi anterior va tractar els còmics d'artistes que es basen explícitament en el llegat de dibuixants com ara Peyo, Walt Disney o Hugo Pratt. A continuació es presenten autors i artistes que amplien conceptualment les imatges i el llenguatge del gènere del còmic amb les seves pròpies premisses.

Francesc Ruiz, Closer , Barcelona, ​​​​IF Publicacions, 2022, [40] pàg., 24 x 16 cm, fullet, 250 exemplars numerats.

Francesc Ruiz (1972) es va donar a conèixer per obres que reflexionen sobre tota mena de gèneres còmics, com ara els dibuixos animats, la BD ( bande dessinée belgo-française ) i el manga, així com la seva descendència subcultural , com ara els fumetti erotici , les Bíblies de Tijuana i el yaoi . La seva recerca sobre aquest patrimoni dóna lloc a còmics i llibres d'artista, dibuixos murals, vídeos, escultures i instal·lacions in situ a gran escala. D'aquesta manera crea una forma idiosincràtica de recerca estètica i etnogràfica, amb referències a còmics existents que sovint formen una mena de decoració. Per exemple, Ruiz va transformar l'espai d'exposicions de Gasworks a Londres en una llibreria femenina especialitzada en còmics yaoi japonesos (" als nois els encanten ") ( Gasworks Yaoi , 2010). Al pavelló espanyol de la Biennal de Venècia va presentar un accessori a mida real d'un quiosc de diaris local amb revistes de disseny propi ( Edicola Mundo , 2015). Després de la seva primera retrospectiva al CA2M de Madrid, va crear una instal·lació d'aspecte apocalíptic que abordava l'impacte sociocultural de les multinacionals dels mitjans de comunicació i la logística ( Tres carrers, tres colors , 2020). Molts dels seus projectes van acompanyats d'un llibre d'artista autònom en lloc d'un catàleg. Juntament amb l'Ariadna i el Guillem Serrahima, els joves editors d'IF Publications, vaig convidar en Ruiz el 2022 a concebre una publicació que es pogués dissenyar, imprimir i enquadernar de manera independent i en una impremta cooperativa.

El resultat, titulat Closer (Més a prop ), porta el lector a passejar per Angulema, una ciutat del sud de França coneguda pel seu Festival Internacional del Còmic, la cinquantena edició del qual es va celebrar l'any passat. Passen diversos llocs d'interès, sovint com a vestigis d'edicions anteriors del festival. Closer és, doncs, un còmic en forma de guia turística, amb protagonistes de còmic que decoren monuments i museus, que passen per acadèmies i institucions patrimonials que promouen i preserven el còmic, i per carrers els noms dels quals es mostren en bombolles de diàleg als edificis. Tanmateix, les il·lustracions en blanc i negre a pàgina completa dibuixades per Ruiz apareixen distorsionades de manera poc realista, com si es reflectissin en un mirall de teatre. Cadascun dels vint motius es duplica en una extensió amb desviacions mínimes, com si fos un mirall plegat i flexible a les mans del lector. Unes bombolles de diàleg mal col·locades, basades en fragments de text de l'últim àlbum de Joy Division, Closer , dels anys 80 , amplifiquen l'ecolàlia visual de la ciutat. Tanmateix, el llibre de Ruiz també resulta ser una oda a la sèrie de revistes Internationale situationniste , de la qual es van publicar no menys de dotze números entre 1958 i 1969. El format és idèntic i els «reflexos» repetits recorden les portades amb miralls de la revista.

Les seqüències s'assemblen a un viatge a través d'un laberint efímer i, en si mateixes, formen un bucle, una mica comparable a Cover to Cover de Michael Snow , de 1975. La portada mostra un seient buit en un TGV, com a vis-à-vis del viatger –el lector– que sosté el llibre com un mirall. Després d'arribar a Angulema, apareixen diversos protagonistes del món del còmic: a les escales de l'estació veiem el dolent Gargamel perseguit pels barrufets; els noms d'Astèrix, Obèlix i Lucky Luke són onomatopeics a l'obelisc de la plaça de l'estació; i Lucien el Rocker sembla que descansa a la teulada d'una parada d'autobús. De camí cap a la destinació final, una escena de la reeixida sèrie Les Cités Obscures de François Schuiten serveix com a revestiment monumental de la façana de la torre de Les Archives Départementales.

La destinació final és el Musée de la BD, on el motiu del mirall de Closer arriba al seu clímax, possiblement com a referència a la idea d'heterotopia de Foucault. A prop de la imponent façana de vidre còncava i amb miralls del museu, construït sobre els fonaments de l'antiga abadia de Saint-Cybard, esclata un "efecte de mirall infinit". Desenes de finestres trenquen l'entorn reflectit en centenars de vinyetes. Aquesta extensió postmoderna de l'abadia –una «simfonia» arquitectònica dissenyada el 1990 per l'arquitecte francès Roland Castro– sembla encarnar literalment el xoc entre el patrimoni antic i una visió més futurista, i per tant també el xoc entre la tira còmica tradicional i el còmic expandit més recent . Dades curioses : durant la pandèmia del 2020, aquest edifici va rebre el sobrenom oficial de "Le Vaisseau Moebius", en referència a la sèrie de còmics de fantasia distòpica d'aquest autor mundialment aclamat. Tot i que és modest en mida i abast, Closer està ple d'innombrables ous de Pasqua amagats.

Debats

Llibres d'artista (9): Còmics (2a part)Moritz Küng

Llibres d'artista (8): Còmics (1a part)Moritz Küng

Llibres d'artista (7): Catàleg raonatMoritz Küng

Llibres d'artista (6): Peter Downsbrough (1940-2024)Moritz Küng

Llibres d'artistes (5): Caixa d'eines coreogràfiques (2a part)Moritz Küng

Llibres d'artistes (4): Caixa d'eines coreogràfiques (1a part)Moritz Küng

Llibres d'artista (3): 'Ulisses' – 'Ulisses' – 'Ulisses' – 'Sense ús'Moritz Küng

Llibres d'artistes (2): Cites i definicionsMoritz Küng

Llibres d'artista (1): Comentaris i il·lustracionsMoritz Küng

[botiga-sabate]

Sabatilla Oberta Dibuixos Animats, Nellakines 1330 Descobreix les sabates encantadores d'estar per casa de la marca Nellakines, model 1330. Aquestes sabatilles compten amb un divertit estampat de dibuixos animats que capturarà la imaginació dels més petits. Fabricades a Espanya amb tela tipus tovallola d'alta qualitat, ofereixen una sensació de suavitat i comoditat a cada pas. A destacar hi ha la goma elàstica al taló, garantint un ajust segur i còmode. A més, la punta oberta permet una ventilació adequada per mantenir els peus frescos durant tot el dia. La sola lleugera proporciona una petjada suau i flexible, ideal per a ús en interiors. Calça normal.

[negreabsolut]

Escena de Watership Down (1978).

[serramasjosep]

3 jocs amb les seves referencies visuals:

Els videojocs poden engafar referencies de molt medis diferents. En aquest blog he agafat una de altres videojocs, un de còmics i un de cinema/animació dels anys 30.

El primer joc a mirar el “Enter de gungeon”, un joc de l’estudi independent “Dodge Roll” publicat al 2016. Agafa inspiració en altres videojocs especialment amb zelda (un dels creadors va dir que la seva idea inicial era fe les dungeons del zelda però amb armes de foc), spelunky (un joc publicat al 2008 creat per “Derek Yu” un altre estudi independent), “the binding of isaac” (un dels grans referents dels roguelikes) i Ikaruga (un bullet hell llençat al 2001).

Seguidament mirarem a “Darkest dungeon” creat per “Red Hook Studios” i publicat al 2016. L’estil procedeix dels còmics dibuixats per “Mike Mignola” creador de “Hellboy ”, utilitza línies molt gruixudes i molta ombres de contres. La ambientació esta inspirada en “hp lovecraft”.

Per acabar un joc més alegra “Cuphead”. Des de la primera vegada que es va veure lo que més es parlava sobre el joc era la seva estètica basada en el dibuixos animats dels anys 30. Fins hi tot els creadors animaven a ma tal com es feia en la època.

[jaumesclub]

🎵Toca-me-la en català #176! amb 24 ÈXITS, ARA en CATALÀ!!!  En aquest episodi de "Toca-me-la en català" el vostre crooner preferit, Jau Fibla, us torna a portar un munt de versions en català d'alguns èxits internacionals, com ara "Always on my mind" dels Pet Shop Boys, "Sweet dreams" d'Eurythmics i "I want to know what love is" dels Foreigner. En Jau s'atreveix amb tot, temes actuals de reguetó com "Provenza" de Karol G, o "La historia" del Taiger, i clàssics del pop i la música disco com "Walking on sunshine" de Katrina & the Waves i "I will survive" de Gloria Gaynor, entre altres. A més, inclou clàssics de dibuixos animats com "El capità Harlock" de Jordi Vila i la "Intro" dels Barrufets, i divertides paròdies en català de temes com "Material girl" de Madonna, convertit ara en "Twitch Materialista" i "Girls just wanna have fun" de Cindy Lauper, que ara és: "Els mossos volen donar canya". No us perdeu aquesta edició plena de música i diversió en català! 

Llista complerta: Pet shop Boys: Always on my mind Alaska: Ni tú ni nadie El Taiger: La historia Eurythmics: Sweet dreams Foreigner: I want to know what love is Juan Pardo: No me hables George Harrison: Got my mind set on you Harold Melvin & Blue notes: Don't leave me this way Karol G: Provenza Katrina & the Waves: Walking on sunshine Los Chunguitos: Dame veneno Fiordaliso: Non voglio mica la luna Frankie Valli: I love you baby Nat King Cole: Ansiedad Elvis Presley: Always on my mind Jordi Vila: El capità Harlock Tema dels Barrufets: Intro Brave BSO: Cel vull ser Vaiana BSO: On aniré Gloria Gaynor: I will survive El que pugui. (Baccara: I can boogie) Els mossos volen donar canya (Cindy Lauper: Girls just wanna have fun) David Bowie: Starman Twitch Materialista (Madonna: Material Girl) 

 📺Vídeos a: http://youtube.com/JauFibla 🎙️Directes a: http://twitch.tv/jaufibla 🌐I molt més a: http://jaumesclub.com

[shrekthebestonever]

punt de vista: càmera subjectiva

moviments de càmera: combinació de panoràmica i fixa.

enquadrament: normal, picat i contrapicat

tipus de plans: pla general, primer pla i pla mig.

el camp: pla amb una profunditat de camp no molt gran, amb la finalitat d’enfocar personatges o objectes que estan en plans diferents i un pla amb profunditat de camp petita. 

muntatge: Al ser una animació no hi ha muntatge com a tal, perquè no es graven escenes sinó que s’intenta donar un cert moviment als dibuixos (convertint-los en dibuixos animats)

[toastedclownery]

Què és això de Villainous? És recomanable?

Ohohoho no tinc un munt de coses a explicar-te no

Villainous (o Villanos en castellà) és una sèrie de dibuixos animats originària de Méxic.Alan Ituriel, el creador, amb l'ajuda del seu grup d'animació, va presentar-se en un concurs mexicà per a poder convertir les teves idees en un programa de televisió.

El projecte va ser tot un èxit i va ser publicat al canal de Youtube de Cartoon Network de Llatinoamèrica. Les reds socials van explotar des del primer dia amb un munt de fanarts, cosplays, fanfics… Fins i tot teories! (Afegeixo que el vídeo només dura 5 minuts)

La sèrie tracta d'en Black Hat, el malvat més gran dels temps, es fa el repte de conquerir el món no de la manera en què tothom s'espera. Es posa el paper d'home de negocis i ven articles als altres malvats. A la seva mansió també hi viuen: el Dr. Flug, un científic boig amb problemes d'ansietat; la Demència, una noia psicòtica i apassionada pel mal i en 505, un experiment fallit de forma d'ós carinyós indestructible.

Ara mateix hi ha una sèrie de “Vídeos d'orientació” en què en BH (i companyia) critiquen a altres malvats de Cartoon Network. Es publiquen el primer divendres de cada mes, però en dies especials com a Nadal o Sant Valentí també publiquen algun que altre curt. Està creixent de mica en mica en popularitat i s'està decidint si es farà veritablement una sèrie de televisió (I encara no parlem que s'emeti als Estats Units, perquè existeix una versió oficial en anglès)

Tots estan en castellà i són molt divertits, tenen el seu humor fosc i aquest estil de sèrie animada que tenien abans a CN com Billy y Mandy, El Laboratorio de Dexter, Agallas, etc. Definitivament te'ls recomano!! Aquí el seu primer video:

https://youtu.be/Uo8NwDptljM

Aquest text s'ha fet molt llarg ups

[objecteiespai]

 El Raval “és com un gran plató“, afirma Sarramia

ÒSCAR SARRAMIA (Lleida, 1972). Graduat en Arts i Oficis a l’Escola Massana de Barcelona i llicenciat en Belles Arts per la Universitat de Barcelona. Des de fa uns quants anys, desenvolupa dos vessants artístiques paral·leles: d’una banda, la il·lustració per a diferents diaris i revistes, i, de l’altra, la il·lustració infantil/juvenil i publicitària. Pel que fa a la segona vessant, en el terreny dels dibuixos animats, treballa des de fa anys en diferents sèries, pel·lícules i anuncis. És el creador de la sèrie Horaci l’inuit, de dos temporades i emesa per TV3. També ha estat professor en diverses escoles d’art i ha publicat uns quants llibres.

En una escala de veïns hi cap el món. No un món, sinó el món sencer. Especialment si és al Raval, barri que condensa costums i llengües i cultures d’arreu. Sense edulcorants ni mala sang, amb la profunditat de qui ha volgut estimar el barri on ha viscut —i no ha estat gens fàcil—, Sarramia i Ramon Pardina refl ecteixen la complexitat i les contradiccions d’un lloc que és alhora el centre de la ciutat i un espai al marge. Un lloc on hi ha tantes interrupcions que difícilment les muses t’hi trobaran treballant, i encara més difícil serà dur-hi una vida familiar tranquil·la. Tendre i crític, afectuosament irònic, bèstia a estones, perplex i divertit, lúcid i lúdic, sense nostàlgia però amb la melancolia dels amors impossibles, aquest còmic és un retrat brillant d’aquella escala que era el món, on va viure el president de Barcelona.

Aquesta novel·la gràfi ca explica les vivències d’un dibuixant lleidatà en un pis del Raval, entre la tardor de 1993 i l’estiu de 2006, els anys que van des de la Barcelona post-olímpica a la Barcelona pre-crisi.

La novel·la explica les vicissituds d'un edifici, a mig camí de la quotidianitat i el surrealisme, que podria ser tot un país. O tot un món.

RAMON PARDINA (Barcelona, 1977). Ha estat guionista de programes de televisió com Polònia, El Foraster, diversos programes d’Andreu Buenafuente o el documental Les set vides del Perich, a banda de sotsdirigir el late night Zona Franca a TV3. Com a escriptor, ha publicat els llibres de contes La novel·la que no he escrit mai (Premi Miquel Àngel Riera de narrativa breu 2005), El jugador de futbolí que volia córrer la banda (Premi Joan Santamaria de narració 2007), L’home més feliç del món (Premi Recvll de narració Joaquim Ruyra 2010), El club dels homes amb bigoti (2016) i, darrerament, El gran circ domèstic (Premi 7 Lletres 2021) també publicat per Pagès editors. Així mateix, ha coescrit, juntament amb Quim Masferrer, el Dietari d’El Foraster (2014). En castellà, ha escrit el guió de la novel·la gràfica La furgo (finalista del Premi Junceda 2019), amb dibuixos de Martín Tognola, que ha estat traduïda al francès i l’alemany. Sempre ha viscut a Barcelona, però mai al Raval.

El president de Barcelona - Doble Tinta - Libro gráfico - Categorías - Catálogo | Pagès Editors

[botiga-sabate]

Sabatilla Dibuixos Tancament de Contacte, Alcalde 15027 Sabatilles abotinades fabricada a Espanya per Alcalde, model 15027, ideals per estar a casa amb comoditat i estil. Presenten un estampat encantador de dibuixos animats en tons blau i blau marí. El tancament de contacte en facilita la col·locació. El folre de tela càlid brinda confort i calidesa, mentre que la sola de cautxú plana assegura una petjada suau. Gaudeix de la comoditat i encant en els teus moments de relax amb aquestes sabatilles. Calça normal.

[negreabsolut]

Escena de Watership Down (1978).

[xurumbel]

A quin contenidor va

- Eva Piquer -

Que a quin contenidor va la culpa, pregunta algú a les xarxes. Al de residus tòxics, sens dubte, responc. Me'n sé la resposta però suspenc l'examen pràctic: carrego tones de culpa sense gosar llençar-les. Si mai ho fes, em sentiria culpable d'haver-me'n alliberat.

L'altre dia vaig abocar a la brossa unes sabates noves. Me les havia comprat per gastar-ne les soles en un futur que va quedar a mig fer. A l'hora de l'insomni, em va disparar ràfegues d'insults una colla de gent descalça i furiosa. Jo al·legava que les sabates per estrenar eren incòmodes i de taló alt, i ells m'empaitaven amb cames fetes rodes. Riu-te'n dels dibuixos animats.

No hauria pogut regalar les sabates perquè duien la tristesa incorporada. La tristesa ja ve sola quan li dona la gana, no cal convidar-la. La tristesa se't planta a casa, enfanga el parquet, abaixa les persianes del menjador, et deixa sense aigua calenta, et roba el nòrdic i se't fot la xocolata.

Avui he recuperat l'abric que em va fer de manta durant tantes nits de cadira reclinable. Pensava que també acabaria en un contenidor, castigat per dur-me records del pou (i que després em perseguirien fantasmes en cos de camisa). Però me l'he posat i m'ha abraçat com llavors, quan s'esforçava en va per espantar un fred immortal. M'ha abraçat com fa temps que no, com fa temps que ningú.

I he sabut, amb una certesa d'aquelles, que l'abric de quadres no el llençaré mai.

...2019

[revoluciorussa]

"San Petersburgo era del zar, del pueblo es hoy, Leningrado"

Mort de Lenin, 24 de gener de 1924

El canvi de nom de la ciutat cor de la revolució per honrar Lenin és només un esdeveniment anecdòtic per introduir el comentari següent.

Hem recreat un fragment de la cançó Un rumor en San Petersburgo del musical basat en la pel·lícula de dibuixos animats Anastasia. Aquesta narra una versió de la llegenda que diu que la princesa Romanov va salvar-se de ser fusilada junt amb la resta de la seva família. Cal destacar que el llargmetratge està orientat a un públic infantil i, per tant, al centrarse en la història d'un personatge de la noblesa, pot parèixer tenir una perpectiva pro-monarquia.

Els productors del musical van intentar que la història fos més parcial i realista desfent-se dels elements fantàstics i introduint personatges amb diversitat de perpectives i més profunditat. Així encara, és difícil situar la cançó de la que parlam en un any concret, ja que la trama només està basada en la realitat (segueix seguint la vida de la princesa de forma idealitzada).

La frase del principi ens farà parlar de 1924, i de la victòria de Stalin després de l'enfrontament entre ell i Trotski per la successió de Lenin. Al número, els habitants de la ciutat narren de forma irónica com la revolució, en realitat, no ha significat el canvi que esperaven. Encara pasen fam i no tenen els recursos per mantenir una vida digna (la NEP, que havia havia resultat positiva, és cancelada per Stalin), i estan sotmesos a unes lleis extremadament estrictes que no els permeten gaudir de la llibertat que els havien promés.

Correspon amb el punt 6 del llibre de text

[arganianails]

Ungles de gel amb decoració de la ratolineta més famosa dels dibuixos animats! Sabeu de quina parlem? 🐭 (en Argània Nails & Estètic) https://www.instagram.com/p/Bt3g1aMFNU4/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=ln8lr58m8aha

[myowncentralperk]

Speak your language day!

Catalan/Spanish (Castillan)

Sempre arribo tard a aquestes coses. Tinc dues llengües mare. D’una banda el català, i de l’altre el castellà. El català sempre em semblà quelcom més fi, més sofisticat, sempre m’ha agradat l’accent fort de poble o de família catalana de tota la vida. També és l’idioma de la meva infància, doncs sempre el parlava a l’escola i era l’idioma dels dibuixos animats. Es part d’una cultura no material que estimo molt i no vull pas perdre. Per això intento parlar-ho cada dia una miqueta, per no perdre-hi el costum. El castellà per mi representa la terra de la meva família, Andalusia, i també l’estimo molt. És la llengua amb la que el meu poeta preferit, Gustavo-Adolfo Bécquer, escrigué els seus meravellosos poemes i relats curts, i és una llengua amb un vocabulari que pots ser lo més bonic o lo més groller que et pots fotre a la cara, perquè em d’admetre que els que parlem català, quan insultem, insultem en castellà, que sona més contundent.  

Ambdós idiomes són, en definitiva, preciosos i me’n alegro d’haver nascut bilingüe. 

Siempre llego tarde a estas cosas. Tengo dos lenguas madre. Por un lado, el catalán, y por otro el castellano. El catalán siempre me pareció más fino, más sofisticado, siempre me gustó el acento fuerte de pueblo o de familia catalana de toda la vida. También es el idioma de mi infancia, pues siempre lo hablaba en el colegio y era el idioma de los dibujos animados. Es parte de una cultura no material que aprecio y que no quiero perder. Por eso intento hablarlo cada día un poquito, para no perder la costumbre. El castellano para mi representa la tierra de mi familia, Andalucía, una tierra que según mi bisabuela era la mejor del mundo, porque cultives lo que cultives siempre crece, y por supuesto, también lo aprecio mucho. Es la lengua con la que mi poeta favorito, Gustavo-Adolfo Bécquer, escribió sus maravillosos poemas y relatos cortos, y es una lengua con un vocabulario que puede ser lo más bonito o lo más soez que te puedas echar a la cara, porque tenemos que admitir que los que hablamos catalán, cuando insultamos, siempre lo hacemos en castellano, que suena más contundente. 

Ambos idiomas son, en definitiva, preciosos i me alegro de haber nacido bilingüe.

[jaumesclub]

Ja disponible a YouTube!!! en Jau Fibla presenta un nou capítol d'Un Home 10. Felicitarem Jane Seymour, Silvia Pérez Cruz i Mario Gas en un programa ple de sorpreses. Avui és el dia internacional del nen amb Càncer i el dia mundial de l'hipopòtam. A més, comentarem la polèmica entre Ada Colau i Israel, la novapíndola anticonceptiva per a homes, la sèrie de dibuixos animats Bluey, el drama ecològic d'Ohio i discutirem sobre si Joker 2 hauria de ser un musical. També hi haurà espai per a temes encara més tristos. No et perdis aquesta nit d'entreteniment en català! Vídeos a: Youtube.com/JauTV Directes a: twitch.tv/jaufibla I molt més a: jaumesclub.com (en Barcelona, Spain) https://www.instagram.com/p/CovvBWbIb_J/?igshid=NGJjMDIxMWI=