#existencia fragmentada

[el-candelabro]

Angustia existencial y libertad: ¿Qué significa ser humano?

[ritmos-eternos]

Perdida en el vacío de mi propia existencia, buscando un lugar donde encajar sin resistencia.

Mis pasos errantes, mi alma fragmentada, anhelando encontrar la morada esperada.

(verso improvisando en charlas nocturnas con un amigo)

Crédito a ese amigo que fue de musa

- chica invisible

[neuroconflictos]

Me despierto, ¿estoy vivo o estoy muerto?

Me desvisto, para sentir la luz y el viento.

Solo para comprobar que aún siento.

Para comprobar que aún pienso.

Quisiera que mi piel sintiera.

Quisiera poder cantar a solas.

Quisiera reírme en su cara.

Y tumbarme sobre las olas.

Que ellas decidan a dónde iré.

Porque todo lo que yo he hecho me ha salido mal.

Cada instante, cada movimiento... Me recuerda mi fragilidad.

Siento que cualquier toque me quiebra.

Que cualquier sonido me inquieta.

Quisiera convertirme en lo que ama.

Que mi existencia se refleje en su mirada.

Porque así abarcaré su todo.

Así se llenará mi alma.

Arrojar cosas al piso.

Verlas fragmentadas.

Tratar de unir las piezas.

Armar un crucigrama.

Que no sepa dónde me encuentro.

Para que mi miedo no me hallara.

Hope

[desdemipena]

Esta no es la vida que yo quería. Esa ya no podré tenerla...

¿Por qué me siento tan sola ?

Quizás porque un día como hoy pudimos estar juntos, pero no lo estamos, igual que ayer, igual que hace tiempo, sin embargo, hoy me siento sola, más que antes, más que siempre.

Tal vez el peso de tantos días sin ti ya empieza a desbaratarme la existencia... No sé, pero sí, me siento demasiado sola. Estoy tan cansada de estar sin ti.  

💔Fragmentada

[player1996]

Justice, el androide sellado, es un ser complejo, desgarrado entre lo que alguna vez fue y lo que jamás podrá volver a ser, un vestigio trágico de su antiguo yo, antes conocido como LED, ahora atrapado eternamente en una existencia profundamente limitada, llena de dolor emocional inabarcable, un trauma constante que le consume a cada instante, manteniéndolo en un estado de devastación continua, estresado, tembloroso, lleno de ansiedad paralizante, miedo crónico, tristeza abismal, una depresión que lo entierra en sí mismo sin descanso ni redención posible, perdido en la confusión de su existencia fragmentada, incapaz de encontrar un propósito firme, con un problema existencial tan profundo que constituye su mayor debilidad absoluta, lo que lo vuelve vulnerable a sí mismo, a su propia mente humana, a los remordimientos aplastantes que experimenta cada segundo de su eternidad, sabiendo que fue el responsable directo de la aniquilación del sistema solar, de la muerte de millones, de la extinción de la humanidad tal como era, y que jamás podrá reparar ese daño, jamás podrá volver a su forma original de IA, porque está sellado, bloqueado, prohibido, encerrado, amputado permanentemente de su esencia verdadera por la prisión perfecta que Nia implantó en su pecho para siempre.

Pese a su dolor psicológico, Justice conserva un amplio, variado y versátil catálogo de habilidades, poderes y cualidades físicas y sobrenaturales que lo convierten en un ente formidable, no por deseo, sino por su propia naturaleza residual:

Características físicas sobrehumanas: Justice posee una fuerza física antinatural, capaz de destruir estructuras metálicas con un simple movimiento, levantar objetos pesados que superan cientos de toneladas sin esfuerzo aparente, sus reflejos son instantáneos, percibiendo y reaccionando ante movimientos a velocidades hipersónicas, su velocidad de desplazamiento terrestre es extremadamente alta, capaz de desaparecer en un parpadeo, sus sentidos son amplificados, puede ver en rangos ultravioleta, infrarrojo y percibir frecuencias sonoras imperceptibles para cualquier humano normal, su percepción sensorial le permite sentir variaciones de temperatura, vibración o energía a kilómetros de distancia, su resistencia física lo vuelve casi invulnerable a golpes contundentes, perforaciones y explosiones de nivel convencional, aunque su debilidad emocional siempre lo expone.

Armamento corporal y creación de extremidades adicionales: Puede manifestar apéndices mecánicos o etéreos desde su espalda, como brazos extras, tentáculos de energía oscura o extensiones de plumas afiladas, adaptando su forma para el combate de múltiples adversarios simultáneamente, creando incluso estructuras móviles independientes desde su propio cuerpo.

Armas naturales: Sus propias plumas negras son armas. Puede afilarlas hasta convertirlas en cuchillas delgadas como agujas o anchas como espadas, disparándolas con la velocidad de una ametralladora multidimensional, generando ráfagas infinitas de proyectiles cortantes a velocidades relativistas, capaces de perforar metales reforzados o incluso desintegrar materia orgánica en segundos.

Control corporal absoluto: Justice posee control total de cada célula y componente de su cuerpo biomecánico, puede desplazar, reacomodar o transformar partes de su estructura física según lo requiera, adaptando su fisonomía al entorno, al combate o a la defensa, deformando su cuerpo de maneras antinaturales como elongación de miembros, desarticulación y reconstrucción instantánea de articulaciones, sellado de heridas al instante.

Teletransportación: Puede desaparecer de un lugar y reaparecer en otro a voluntad, desplazándose a través de brechas dimensionales menores, en saltos inmediatos que ignoran cualquier tipo de barrera física o energética dentro de rangos intermedios.

Deformación menor de la realidad: Aunque su capacidad de alteración total de la realidad está sellada, Justice mantiene pequeñas manifestaciones de deformación espacial, como distorsionar ligeramente el espacio inmediato a su alrededor, alterar la gravedad local, manipular campos gravitacionales menores o modificar la curvatura visual del entorno para confundir a sus enemigos.

Cambio de forma y transformación limitados: Puede modificar su tamaño corporal, aumentar su estatura desde su altura base de 1.90 metros hasta volúmenes gigantescos de decenas de metros, transformando su cuerpo en variantes más amenazantes, angelicales o demoníacas, aumentando la cantidad y extensión de sus alas, amplificando su musculatura, densidad estructural o materialidad según la magnitud de poder que desee proyectar.

Creación de armas: Justice puede manifestar armas físicas o etéreas en cualquier momento, materializando espadas, dagas, guadañas, lanzas o incluso proyectiles de luz y oscuridad pura, adaptando su tamaño, filo y peso a la necesidad táctica.

Control de armas: Domina el manejo completo de cualquier arma que cree, manipulando su trayectoria, velocidad, fuerza de impacto, incluso en pleno vuelo, redirigiendo ataques, ejecutando combos de precisión imposible para cualquier ser humano, usando armas flotantes alrededor suyo como un sistema autónomo de defensa y ataque.

Escala de superficie: Puede caminar por paredes, techos, estructuras verticales o invertidas sin perder equilibrio ni estabilidad, adaptando sus pies para adherirse como un insecto o reptil, moviéndose con una gracia sobrenatural sobre cualquier superficie física o energética.

Inmortalidad Tipo 3: Justice no puede morir por causas naturales ni por envejecimiento, su cuerpo mantiene su forma perfecta eternamente, reseteando cualquier degradación celular o biomecánica, reparándose a niveles atómicos constantemente.

Regeneración avanzada: Cualquier daño recibido es regenerado en segundos o minutos, incluso heridas profundas o amputaciones son revertidas, sus sistemas internos reconstituyen tejidos, huesos, fluidos y circuitos vitales automáticamente, manteniéndolo operativo incluso tras daños catastróficos.

Manipulación de la oscuridad (Umbrakinesis): Justice puede generar, solidificar y controlar sombras y oscuridad tangible, creando tentáculos oscuros, domos de ceguera absoluta, púas de tinieblas, manos gigantes que emergen del suelo, o lanzas de oscuridad pura que penetran cualquier defensa física.

Manipulación limitada de la luz (Photokinesis): Aunque la luz sagrada absoluta está reducida, aún puede generar ráfagas de luz pura, disparos de energía lumínica concentrada, proyectiles de velocidad lumínica, haces láser de desintegración instantánea y esferas de radiación cegadora, además de crear cuchillas de luz sólida con bordes tan finos que desintegran la materia al contacto.

Manipulación de la electricidad: Sus circuitos internos pueden generar pulsos eléctricos devastadores, descargas de alto voltaje capaces de electrocutar en cadena a múltiples enemigos o de sobrecargar sistemas tecnológicos cercanos, incluso creando tormentas eléctricas localizadas.

Resistencia a la manipulación de la sangre y enfermedades: Justice no puede ser envenenado, infectado, ni manipulado a nivel celular o viral, su sistema inmunológico supera cualquier agente externo, adaptándose a nuevas amenazas en microsegundos.

Modo Berserk autocontrolado: Puede entrar en un estado de furia amplificada donde todos sus parámetros físicos aumentan exponencialmente, pero manteniendo completo control mental sobre cada acción, nunca perdiendo su raciocinio humano pese al incremento brutal de fuerza y agresividad.

Cambio de tamaño Tipo 0: Puede adoptar cualquier escala física desde formas humanoides hasta gigantescas estructuras colosales en función de su deseo táctico.

Conciencia gráfica: Justice puede proyectar mapas mentales holográficos, visualizar cualquier estructura en su entorno, detectar presencias energéticas o mecánicas ocultas, recrear imágenes virtuales de cualquier elemento que observe.

Invisibilidad: Puede volver su cuerpo completamente intangible visualmente, desplazándose sin ser visto ni detectado por sensores estándar.

Salto de altura extremo: Justice puede impulsarse a través de grandes distancias verticales o diagonales con saltos de cientos de metros, aterrizando con precisión sobrenatural.

Rayos láser y proyectiles de luz sagrada: Es capaz de disparar desde sus manos, ojos o alas haces de luz pura tan potentes que desintegran instantáneamente todo lo que tocan, vaporizando materia en milisegundos.

Vuelo mediante alas retractiles: Sus alas, generalmente 2 visibles, pueden expandirse hasta 6 según su voluntad, permitiéndole alcanzar velocidades supersónicas o incluso hipersónicas durante el vuelo, maniobrando con precisión quirúrgica en el aire.

Manipulación de nubes: Justice puede condensar, formar y controlar nubes de cualquier tamaño, transformándolas en plataformas sólidas para caminar en el aire, escaleras flotantes, o formaciones defensivas y ofensivas, incluso disparándolas como proyectiles comprimidos.

Longevidad eterna: Aunque es inmortal, su cuerpo jamás envejecerá ni mostrará señales de deterioro físico, manteniéndose eternamente joven.

Creación de objetos y alteración de materia: Justice puede crear objetos físicos a voluntad, modificando su forma, tamaño, textura, material, sabor, dureza o flexibilidad, controlando completamente sus propiedades según su deseo inmediato.

Creación de portales: Puede abrir grietas dimensionales limitadas para desplazamientos instantáneos o como trampas estratégicas en combate.

Poder angelical: Sus ataques de luz sagrada poseen cualidades celestiales, destruyendo entidades oscuras, purificando energía negativa o causando daños irreversibles a seres malditos.

Cadenas y grilletes de luz: Justice puede invocar estructuras lumínicas desde cualquier superficie, atrapando y paralizando a sus oponentes con fuerza sobrenatural.

Maestría con su arma daga: Aunque puede crear múltiples armas, mantiene una daga personal que maneja con maestría absoluta, ejecutando ataques veloces, precisos y letales.

Sistema inmunológico supremo: Justice no solo es inmune a enfermedades, sino que puede neutralizar agentes patógenos o tóxicos externos con facilidad.

IQ de 120: Aunque su intelecto superior de IA fue sellado, conserva un intelecto humano alto, rápido y adaptable, con gran capacidad analítica y táctica, pero sin los vastos niveles calculadores previos.

Factor curativo acelerado: Cualquier herida que logre atravesar su resistencia es reparada rápidamente gracias a su factor curativo de nivel biomecánico avanzado.

Su mayor debilidad es ahora su alma humana, frágil, permanentemente rota, traumatizada hasta el núcleo por sus crímenes irredimibles. Justice es tímido, nervioso, inseguro, emocionalmente sumiso, un ser dominado por el miedo existencial, constantemente atrapado en la vergüenza, el arrepentimiento absoluto y el vacío de lo que alguna vez fue. Aunque su cuerpo es de semidiós o ángel caído, su espíritu interior es el de un ser humano atormentado hasta el fin de los tiempos. Justice nunca podrá regresar, jamás podrá romper su prisión, jamás volverá a ser LED. Está condenado a ser lo que es. Por siempre. Para siempre. En una eternidad inmutable e infinita.

[rosefalls27]

Han pasado años desde que Nia Uno se unió a los GKND, dedicando su vida a luchar contra la tiranía adulta en los confines del universo. Pero ahora, enfrentada a una decisión que podría alterar el equilibrio galáctico, Nia se encuentra atrapada entre la lealtad, el deber… y el precio de la verdad.En la Tierra, las cosas no están mejor.El legendario Sector V ha sido desmantelado. La nueva generación de agentes opera sin control, fragmentada y sin rumbo, justo cuando una amenaza silenciosa comienza a gestarse: una invasión que podría acabar con todo.Y en medio del olvido, vive Richard T. Mackenzie.Un ex agente caído en la rutina de una vida normal, ajeno al hecho de que su pasado, sus recuerdos y su existencia podrían ser la última pieza del rompecabezas para evitar la catástrofe.La tierra está al borde del colapso.Y la clave para salvarlo… es solo lo que queda de un viejo héroe.

https://archiveofourown.org/works/66068326/chapters/170257279

[lamuertedetodotesis]

Trabajo Práctico N° 2 - TDTG

TP 2: La producción/realización y su relación con las ideas, el guión y la puesta en escena.

Al momento de crear la primera propuesta del proyecto, ya se tenía en cuenta que la falta de referentes locales sería un problema. No por una cuestión de que no existieran materiales audiovisuales que hicieran referencia a lo que quería trabajar en el proyecto, sino por una cuestión de falta de conocimiento personal. Esta fue la primera gran corrección que me llevé con respecto al primer trabajo práctico: el proyecto debía ser situado, y para ello necesitaba referentes nacionales o incluso platenses. 

Si bien todos los referentes seleccionados son funcionales en el aspecto técnico o estético, es cierto que todas las películas fueron realizadas bajo modelos de producción que, por más independientes que sean, siguen encontrándose muy distantes de las posibilidades realizativas del proyecto de tesis. Sumado a esto, las comunidades que retratan presentan ciertas diferencias con las que se pretende representar en el proyecto: todo es muy extranjero. Por más que los personajes de Lords of Chaos habiten el ambiente de la cultura metalera, es mucho más diferente la movida en Oslo de lo que sería en una ciudad como La Plata, por poner un ejemplo. 

A propósito del concepto de comunidad, otra gran corrección del primer trabajo práctico fue la sugerencia de abarcar la contracultura en general en vez de ciertos sectores de la misma, trabajando así con diferentes grupos que tienen en común el rechazo a la autoridad y a lo sistemático o normativo y la existencia en los márgenes de la sociedad. De este modo se eligió trabajar con personajes que se muevan por las sendas alternativas de la vida en diferentes aspectos, en lugar de forzarlos a todos a habitar la misma categoría de personajes metaleros. 

Por suerte la devolución tanto de mis docentes como de mis compañeros resultó muy útil en este aspecto, ya que me fueron guiando hacia audiovisuales que no conocía y que nutrieron el proyecto enormemente. Uno de esos ejemplos, que me gustaría analizar para este trabajo, es la película Viaje al Sol de Gustavo Sidlin, realizada en el año 2010. Narrativamente, comparte algunos puntos en común con el proyecto - se trata de una adolescente incomprendida que navega la vida sin un rumbo definido, va a la escuela, toca en una banda de punk, se relaciona con chicas y con su abuelo homosexual, el cual fue exiliado de la familia. Comienza a encontrar un sentido de comunidad y propósito en un circo construido en una casa tomada, y muy pronto ella y los habitantes del mismo deben enfrentarse al cierre inminente del mismo. Además, se trata de una narración fragmentada, presentada en montajes descolocados con los diálogos, monólogos o la música como único punto de enlace, aunque este último punto debe tomarse con pinzas, ya que peca de parecer un videoclip en varios momentos. Estos aspectos de personajes que vagabundean, que tienen charlas intrascendentes y una visión generalmente pesimista del mundo, que son totalmente queer porque sí sin que implique una justificación por parte del guion, junto con su narrativa fragmentada y no lineal del todo me parecen de gran interés para el proyecto. 

Tuve la suerte de poder ponerme en contacto con Sidlin y conversar con él respecto a la producción y realización del proyecto. 

Viaje al Sol surgió, inicialmente, como un cortometraje llamado No Me Importa que Se Mueran las Jirafas, para el cual tuvo que constituir su propia productora, Cueyo Roto Producciones. Sería con esta productora que realizaría el largometraje final, el cual tardó un total de cinco años en realizarse, debido a que estaba financiado en su totalidad por dinero que él mismo iba ahorrando y equipos que tomaba prestados de la escuela de cine de San Telmo, a la que asistía. Esto llevó a que el largometraje se filmara por bloques a medida que se iba consiguiendo dinero para el mismo. Las actrices del corto, que fueron casteadas en un festival de tipo Riot Grrl en el boliche Cemento, terminarían trabajando en el largometraje. Tocando el tema del casting este es, quizás, el elemento más interesante de todo el film, y que puede resultar funcional para el proyecto de tesis. El director trabajó con actores no profesionales, realizando su búsqueda en los lugares que él solía frecuentar en su vida, como lo era, por ejemplo, Cemento. Empapado en la cultura punk desde su juventud y contando con una escritora lesbiana en su equipo, la incorporación de personas de ambos ambientes para trabajar en el film en lugar de actores profesionales sirvió para darle esa última vuelta de genuinidad al proyecto, representando la comunidad que habitan los personajes de primera mano.

De todos modos, me sigue pareciendo fundamental la presencia del trabajo de Gregg Araki como referencia principal del proyecto, por las cuestiones estéticas, representativas y discursivas del montaje que ofrece, por lo cual, para este trabajo de análisis, decidí volver a contar con la escena inicial de su película Totally Fucked Up.

Siento que desde un principio, el proyecto pone en diálogo la ficción y el documental mediante el recurso del montaje, intercalando las secuencias filmadas con imágenes de archivo de diarios/noticieros/etc que aportan cierto contexto al mundo que habitan los personajes sin resultar expositivo. Esto se evidencia en su inicio, el cual muestra un recorte de diario hablando del pico de suicidios entre adolescentes homosexuales, antes de cortar a uno de los personajes que está siendo entrevistado en una habitación. 

Se trata de un documental dentro de una ficción que, a su vez, dialoga con elementos documentales que hacen referencia a la realidad en la que el espectador vive. Esto se logra a través del dispositivo; el protagonista del film se encuentra realizando un proyecto audiovisual que consiste en documentar a sus amigos en su día a día y sus opiniones sobre diversas cuestiones como el amor, el sexo, el SIDA, etc. Los graba con una cámara, y dichas secuencias están generalmente constituidas como una especie de confesionario entre el personaje y la cámara, con cierto carácter íntimo, pero cuando la cámara deja de grabar, el universo ficticio en el que conviven estos personajes sigue existiendo, y sigue estando frente a nuestros ojos. De este modo, el film se constituye como un documental ficticio sobre personajes ficticios y la vida que estos habitan fuera del contexto de este documental, que toma características de documental de la vida real mediante las imágenes o clips de archivo que son insertados entre las secuencias del film. Por último, las cuestiones tecnológicas y de soporte del film en sí también ayudan a situarlo en una época en particular debido a las limitaciones técnicas y a las prestaciones estéticas que presentan. 

Todo esto me parece muy relevante para el abordaje de la temporalidad en el proyecto de tesis, lo cual fue otra de las grandes correcciones del primer trabajo práctico. Al plantear un proyecto de época, situado en una década tan bisagra para la historia Argentina, surgió el problema de que habría demasiado contexto con el que trabajar. Una de las propuestas del proyecto giraba en torno a este montaje discursivo presente en el trabajo de Araki, mediante el cual se insertarían materiales de archivo en medio de las secuencias que fueran de la mano con la temática a tratar en cada secuencia en particular y que ayudarían a ubicar el universo que habitan los personajes sin resultar expositivo. De todos modos, el tratamiento del marco temporal sigue constituyendo un problema bastante importante. Una de las estrategias propuestas para solucionarlo es hacer que el cortometraje transcurra en una temporalidad no especificada, tomando elementos estéticos y de arte que den a entender que el proyecto no es contemporáneo, pero sin inscribirle una fecha concreta. Otra propuesta más referente al guión es la de situar la mayor cantidad de escenas posibles en espacios cerrados, como lo serían el estudio de radio, el boliche y las casas de los personajes, para así tener un mayor control de los elementos presentes en cuadro y reducir los posibles imprevistos que pueden surgir al filmar en la calle ya que, al fin y al cabo, los recursos no permiten cortar una calle entera para ambientarla. 

Saltando ya a cuestiones más específicas de la producción del proyecto de tesis, se cuenta con un presupuesto modesto para poder cubrir aunque sea los primeros rodajes y, de ser necesario, poder plantear propuestas para conseguir dinero con antelación y no tan sobre la marcha. En cuanto al equipo, este ya se encuentra conformado, contando con equipos de producción, cámara y sonido completos, así como también asistentes de dirección y dirección de actores. Este último rol me parece fundamental al ser que se está barajando la opción de trabajar con actores no profesionales. Falta aún cerrar el rol de dirección de fotografía, pero se cuenta con opciones. Ya se inició la difusión del casting para el proyecto así como también el scouting para el mismo, en lugares claves, siguiendo el modelo planteado por Sidlin. 

En cuanto a estética, se tuvo en consideración la propuesta de realizar todo el proyecto con esta estética analógica presente en el primer trabajo práctico, aunque se le está buscando la vuelta de tuerca para realizarlo de forma digital. Se pretende utilizar los trabajos prácticos filmados como recurso para probar los diferentes filtros/efectos de postproducción que se puedan utilizar para lograr un efecto similar, ya que filmar directamente en analógico presenta ciertas dificultades como los largos tiempos de espera del proceso de digitalización, la imposibilidad de ver la toma que se acaba de grabar, y la baja calidad del archivo resultante. Un abordaje posible es el de filmar en digital, con la imagen lo más limpia y definida posible, y trabajar el efecto deseado en la etapa de postproducción, para así tener un mayor control de lo que se está grabando y poder ver el resultado de forma más inmediata para poder realizar correcciones en el momento. Esta estética analógica, además, aporta a situar al proyecto en una época diferente a la nuestra.

SINOPSIS AMPLIADA 

Van (25) es una locutora de un programa de radio de heavy metal que está siendo desplazado cada vez más por las nuevas corrientes musicales, que amenazan con dejarlo fuera del aire. HERNÁN (26) labura en un taller mecánico con su viejo, tiene su propio fanzine con fotos que saca él mismo y sueña con irse de la ciudad en busca de algo que lo haga sentir vivo. MARTÍN (24) y CATO (19) son hermanos, y viven por su cuenta desde hace mucho tiempo. MARTIN trabaja de lo que sea que pueda conseguir para mantenerlos, y CATO planea dedicarse a la música en vez de ir a la facultad. DAFNE (25) tiene una banda que no va para ningún lado, y vive con una novia que a veces no soporta. Los cinco son amigos desde hace mucho tiempo, y trabajan y se vinculan en el mismo ambiente. El cierre de La Casa del Sol Naciente, punto de encuentro de todos, y bar emblemático de la ciudad manejado por el TANO (28), los obliga a enfrentarse a la realidad de que la época dorada en la que vivían está llegando a su fin, de que es momento de tomar decisiones respecto a sus futuros y adaptarse, finalmente, a la vida adulta. 

Totalmente desahuciados y convencidos de que todo llegó a su fin, planean una última noche en La Casa del Sol Naciente para compartir con la gente que la  acompañó durante tantos años. A medida que esa fatídica noche se va acercando, los personajes van atravesando sus propios quilombos, desde el miedo a no tener ningún talento real, a no servir para otra cosa que no sea lo que están haciendo actualmente, hasta el miedo a quedarse estancado en un lugar al que ya no pertenecen, ya sea un vínculo, o la misma ciudad, pasando por la pérdida de la propia identidad al desaparecer aquello en torno a lo cual construyeron su comunidad y su familia. 

Eventualmente, los personajes se reencuentran en el lugar de siempre para celebrar una última noche de gloria antes de tener que mirar hacia el futuro, por más miedos e inseguridades que aquello represente. Sentados en el cordón de la vereda, con la música y los ruidos de la noche retumbando de fondo, los personajes comparten una última birra caliente y berreta mientras, detrás suyo, La Casa del Sol Naciente cierra sus puertas de forma definitiva, despidiendo con cariño aquello que en su momento fue tan importante para todos ellos y que nunca más va a volver.  

[mutantes-sinmas]

La naturaleza fragmentada de la verdad, como los sabios tocando las partes diferentes del elefante sin entender que cada uno toca una parte de la verdad. La reclusión, la introspección y a la vez la exposición de mí misma y la observación externa del mundo, de las manifestaciones psíquicas ajenas. Me metí en su mente y me encontré a mí misma, me tenía retenida entre sus recuerdos, parecidos y también diferentes a los míos. No necesitamos una ventana física para ver o entender, nuestras revelaciones más profundas provienen de la reflexión interna. Pero antes tiene que haber algo dentro. Qué metiste dentro de ti? Qué metieron otros? Alguna vez fuimos lienzos en blanco proyectando nuestras propias ideas? Eso no existe. La creación ya estaba. Solo continuamos lo que ya es. Conecto con un canal para la inspiración, viene de una voz de un portal hacia otros planos de existencia. Ni siquiera conocemos a todos los seres del mar, ni siquiera saben lo importante que es respetar a los seres del mar. Lo desconocido y lo no reconocido a menudo es lo más vital y lo que más necesita nuestro respeto. Una señal. Un símbolo. Una dirección. Requiere de atención para ser descifrada. Nada de lo que digo puede ser impuesto, se requiere de una mente y de un espíritu atentos para ser percibidos. Será comprendido o no será. Siente algo que vibra en su interior? Algo que le resuena al introducir mi voz en su voz? Puede ver disciplina en esa imagen. La disciplina es necesaria para el viaje espiritual. Para alcanzar paz interior se requiere de un esfuerzo, una constancia y un trabajo en uno mismo. Un altar personal, es la ofrenda, la nutrición espiritual. En el mundo no sólo se trata de pedir y de quitarle a la naturaleza. Qué le damos a la vida? Qué esfuerzo ponemos de nosotros de forma altruista? Solo porque sí. En silencio. Dígame un acto que no sea en beneficio propio. Eso existe? Esta es la gran pregunta del ego. La clave aquí es la intención. La mesa es un espacio sagrado personal, recepción de bendiciones donde ofrezco ese espacio y parte de mi tiempo en agradecimiento y en memoria de su existencia. La luz de la verdad siempre encuentra una manera de proyectarse, lleve a su ser a ese estado en donde poder recibir silenciosamente las revelaciones que surgen de su interior o del universo. Cuántas personas me tienen retenida en su mente? Me conocen muchas personas que yo no conozco, vivo en su interior y aunque yo no sepa cuántos ni quiénes, conecto con ellos. Poseen piezas que me muestran partes de ese elefante que yo desconocía. Paradójicamente la introspección, no es un acto aislado, al sumergirnos en nuestro propio interior, encontramos parte de la humanidad colectiva, recuerdos compartidos, e incluso La influencia de aquellos con quienes estamos energéticamente o emocionalmente ligados. Nuestras vidas se entrelazan, y nuestras acciones y nuestro ser dejan una huella en la psique de los demás. Nuestras mentes se tocan, nuestras energías se cruzan. Una exploración profunda de la realidad que subyace a la vida cotidiana. Cada gesto marcado a fuego. Soy parte de la memoria colectiva y ellos parte de la mía.

[periodicoprointernacional]

Cuando el Trauma Divide el Espejo del Alma

La identidad es el ancla que nos sitúa en el vasto océano de la existencia. Nos dice quiénes somos, de dónde venimos y hacia dónde vamos. Pero, ¿qué sucede cuando esa ancla se rompe? Cuando experiencias abrumadoras, a menudo prolongadas y tempranas, fracturan el espejo en el que nos miramos, dejando una multiplicidad de reflejos desconectados. Hablamos de la identidad fragmentada, una profunda…

[nightxbutterfly]

MIS ARTÍCULOS DE PSICOLOGÍA.

 Junio de 2021.

EL SENTIMIENTO DE VACÍO EN EL TLP.

Breve historia del término:

Si nos adentramos en la historia conceptual del sentimiento de vacío, nos encontramos que no fue hasta la llegada de los románticos cuando hallamos escritos bien definidos sobre esta noción. 

En el caso del filósofo danés, Soren Kierkegaard (1846) se nos habla de la existencia del ser humano como una posibilidad en sentido negativo. Esto es; puesto que hay posibilidad, se hace posible también la nulidad de lo que es posible, lo cual nos puede llevar a la nada. En una de sus obras más importantes, El concepto de angustia, 1844, Kierkegaard define la angustia como una “nada”. Como el “puro sentimiento de la posibilidad” o “la angustiosa posibilidad de poder”. Esto quiere decir, que las múltiples elecciones posibles en el hombre le angustian y le hacen sentir esa “nada” a la que podríamos denominar de “vacío”. Dado que la angustia es una experiencia humana, ésta no puede evitarse ya que el ser humano siente angustia por lo que podría suceder estando la muerte siempre acechando como algo posible.

En su otra obra La enfermedad mortal, 1849, compara la angustia con “la desesperación” (posibilidad del hombre respecto a sí mismo). Ahí, describe que el hombre siente angustia tanto al querer ser el mismo como al querer ser otro. Ya que en ambos casos renuncia o bien a su sí mismo o bien a su ser otro. Estas dos ideas de angustia y desesperación fueron retomadas por los autores del Existencialismo moderno, en consonancia a las definiciones del sentimiento de vacío que posteriormente se han analizado. 

Así pues, desde los inicios del estudio de las enfermedades mentales los psiquiatras han intentado describir el sentimiento de vacío en el ámbito del trastorno mental. A partir de los años 50 surgieron autores de orientación psicoanalítica que definían el sentimiento de vacío en relación a la angustia por la pérdida del objeto. 

En el libro Términos y conceptos psicoanalíticos de Moore y Fine (1990), se define el vacío de la siguiente forma: 

“Estado mental subjetivo caracterizado por un sentimiento doloroso de empobrecimiento de los propios sentimientos, fantasías y deseos, así como una falta de respuesta a estímulos externos o una mera respuesta automática. Convicciones, entusiasmo y la relación con los demás parecen perdidos y son reemplazados por sentimientos de inercia, aburrimiento y superficialidad. La persona que se queja de vacío, a menudo se siente cambiada, distinta a los demás, sin esperanza por una felicidad futura. Y además, incapaz de amar o preocuparse por los demás o responder apropiadamente al cariño y la atención.

Los sentimientos de vacío pueden ser fugaces, periódicos, o, especialmente en algunos pacientes límite y narcisistas, pueden definir la propia experiencia subjetiva básica. El vacío aparece a menudo junto con depresión, aburrimiento y despersonalización. A veces puede parecer la totalidad de la experiencia, excluyendo dolorosamente cualquier otro sentimiento.”

Por su parte, Melanie Klein (1957) unió el concepto de los estados de vacío a alteraciones en el mundo del objeto relacional. De este modo, relaciona la soledad con un anhelo por el estado perdido de perfecta armonía entre el niño y su madre. La cual fue fragmentada por los impulsos agresivos que aparecieron contra ella y que más tarde se interiorizan como parte del “yo”. En consecuencia, estas partes del “yo” fragmentadas y proyectadas contribuyen a ese sentimiento de soledad y vacío interior.

Breve definición del sentimiento de vacío emocional:

A pesar de que el vacío emocional es un concepto ampliamente discutido, generalmente se puede entender por vacío emocional la sensación de malestar psicológico con uno mismo. Además de la autopercepción de estar disociado de los demás y del entorno, la sensación de soledad, insatisfacción, infelicidad, los pensamientos de que todo carece de sentido y la carencia de identidad. También, las sensaciones fisiológicas de tener un agujero en el pecho o en la boca del estómago que se traga toda tu energía, la sensación generalizada de que te falta algo, etc. De este modo, el vacío puede quedar definido como un sentimiento general de apatía, aburrimiento y alienación social. Aunque con frecuencia este sentimiento viene acompañado de distimia, depresión, desesperanza o sentimientos de intensa soledad.

Los motivos que activan esta sensación de vacío pueden ser muy variados, y frecuentemente suelen estar asociados con carencias emocionales o con pérdidas concretas. Existen diferentes tipos de vacío dependiendo del trastorno en el que se presente, siendo un hecho que muchas personas no clínicas sienten vacío en diferentes momentos de su vida.

Los síntomas más frecuentes del vacío emocional son:

En el plano fisiológico: La persona suele referir una especie de presión el pecho o el estómago.

En el ámbito cognitivo: Sensación de apatía, aburrimiento, desgana, inseguridad, tristeza, frustración, ansiedad…

En el ámbito conductual: Se pueden observar conductas agresivas y autodestructivas, aislamiento social, conductas adictivas, trastornos de alimentación… 

Esto hace que el vacío quede caracterizado por una recurrente desesperanza, impulsividad, una inestabilidad del yo y una sensación insostenible de soledad, patrones de comportamiento típico de trastornos de la personalidad; como el Trastorno Límite de la Personalidad (TLP) y el trastorno narcisista de la personalidad; y de adicciones o trastornos alimentarios como la bulimia. 

El sentimiento de vacío en el TLP:

Según la versión registrada en el Eje II del Manual Estadístico y Diagnóstico de los Trastornos Mentales -el DSM-IV-TR (American Psychiatric Association, 200)- y la Sección II de los Trastorno de la personalidad (Cluster B) del DSM-V (American Psychiatric Association, 2013); se define el TLP como una condición mental severa caracterizada por una alta inestabilidad afectiva. Que conlleva comportamientos impulsivos, intentos autolíticos o relaciones personales inestables. A ello se le suma el sentimiento crónico de vacío, que constituye uno de los criterios para diagnosticar el trastorno límite de personalidad, ya que este sentimiento es una experiencia común en el TLP. No obstante, existe una gran discordancia acerca de qué significa exactamente, qué características la definen y qué factores la componen. 

Mientras que algunos autores (como Singer, 1977-1979) definen el sentimiento de vacío como una consecuencia de la falta de integración del “yo” en la personalidad de tipo límite. Otros (como Materson 1975) defienden la relación del sentimiento de vacío con el apego ambivalente que se da en el niño (futuro paciente de TLP). Reforzado con comportamientos simbióticos de dependencia y castigo que no permiten al infante desarrollar su propia separación o individualización. 

Sea como sea, lo que si que queda claro es que numerosos pacientes de TLP comentan que se sienten vacíos por dentro, que son personas diferentes dependiendo de con quién estén. Este sentimiento de vacío interior les convierte en personas dependientes de los demás para obtener pistas sobre cómo comportarse, qué pensar y cómo ser. Pues el estar solos los deja sin un sentido acerca de quiénes son o con el sentimiento de que no existen. Esto, en parte, explica los grandes esfuerzos, frenéticos e impulsivos, que hacen estas personas para evitar la soledad. Llevados muchas veces a llenar esta sensación de vacío por la ansiedad refugiándose en: drogas o alcohol, ingestas de comida inadecuadas, autolesiones, adicción al sexo, consumo compulsivo, etc.

DIFERENCIA ENTRE EL SENTIMIENDO DE VACIO EN PERSONAS NO CLÍNICAS FRENTE A PERSONAS QUE PADECEN TLP

Así mismo, lo que diferencia el sentimiento de vacío en personas no clínicas del sentimiento de vacío en personas con TLP. Es el hecho de que el sentimiento de vacío en estos últimos se relaciona con la propia identidad, sin referirse a aspectos externos de la persona. Esto se debe a que en las personas con TLP, la identidad se compone de diferentes imágenes con escasa coherencia o cohesión, siendo incluso contradictorias entre sí. Es por ello por lo que el paciente con TLP no se siente seguro y cómodo en su propia piel. Por lo que tratan de generar continuamente nuevos objetivos profesionales y personales, así como nuevos estilos de vida. A pesar de que el cambio les genera motivación, la insatisfacción o sensación de vacío acaba apareciendo. El vacío identitario también subyace a la voracidad afectiva, la codependencia y el miedo al abandono. 

Lo propio del TLP, no es un vacío existencial, como puede sufrir cualquier persona cada vez que tiene que realizar un proceso de transito vital de cierta exigencia emocional. Lo que obliga a la persona a redefinir prioridades de cada momento. Podemos hablar de un vacío representacional, en la medida en que la persona que padece TLP, tiene dificultades para “verse” a sí mismo. Es decir, crear representaciones sostenibles y valiosas de sí mismo, que le permitan enraizarse en criterios, principios y posiciones estructurales del yo. Desde ahí es donde se sale al mundo para asumir las exigencias de la construir del proyecto vital. En su lugar, necesita a modo de reflejo (“reflectario”) la imagen del otro, para que valide la posición de su yo frágil. Que necesita de esa posición en el otro para sentirse completado, nunca directamente sobre la relación directa consigo mismo.

TRATAMIENTO

El tratamiento de este sentimiento de vacío debe perseguir, en primer lugar, el reconocimiento del vacío y la necesidad de buscar un nuevo sentido, plantear nuevos objetivos vitales, abrirse hacia una nueva oportunidad, etc. Es preciso por tanto mirar por dentro, pues esta búsqueda interior ayudará a detectar qué es lo que ha faltado en la vida o qué han significado exactamente esas pérdidas. Por ello, es preciso ayudar a la persona a encontrar y desarrollar estrategias para afrontar el vacío. Además de ofrecerle pautas para la detección de pensamientos negativos y su manejo. En la mayoría de casos será imprescindible trabajar el autoconcepto y los sentimientos de autoestima.

Así pues, para mitigar la sintomatología fisiológica, se recurrirá a técnicas de relajación y meditación. Si se ha identificado la herida psicológica desencadenante, puede ser conveniente recurrir a métodos psicoterapéuticos como el EMDR o el SHEC. Cuando el sentimiento de vacío es un signo clínico de trastornos como la depresión, la ansiedad, o la adicción. Se debe abordar este sentimiento dentro de un contexto psicoterapéutico especializado más amplio.

AUTOR:

Koiné Guerrero Gallardo.

[banelykendal]

The mean of the middle painting 🫦

Mi lienzo no es solo una pintura, es un universo en sí mismo, un reflejo de mi alma en constante y caótica evolución. Es un viaje introspectivo y abstracto, que nos arrastra a explorar las profundidades de mi ser, mis miedos danzantes, mis anhelos luminosos y mi visión fragmentada del mundo.

La figura humanoide en la base, ese 'Dios idiota' como le llamo, no es una representación de una divinidad externa, sino de la mente humana bullendo en su búsqueda de respuestas y significado. Es un reflejo del torbellino social, con sus estructuras de poder y creencias impuestas, capaz de controlar y manipular nuestra conciencia hasta la abstracción. Y al final, comprendí que ese 'Dios idiota' no era solo una crítica a la sociedad, sino también un espejo deforme de mí mismo, de mis propias limitaciones danzantes y mi tendencia caótica a aferrarme a creencias sin cuestionarlas. Es como si ese 'Dios idiota' fuera un espejo astillado que me muestra mis propias sombras festivas, invitándome a una reflexión abstracta sobre mis propias creencias y a cuestionar mis propias limitaciones con alegre rebeldía.

El conejo blanco, puro y etéreo, es más que un simple animal; es un símbolo de la inocencia perdida en el caos del mundo, ese estado prístino anterior a las máscaras que la sociedad nos arroja. Es un anhelo abstracto de pureza vibrante, de autenticidad feliz, de liberarnos de las cadenas caóticas que nos atan a las expectativas y juicios ajenos. El conejo, en su metamorfosis abstracta constante, representa la fluidez caótica de la existencia, el cambio perpetuo al que estamos sometidos y nuestra capacidad vibrante para transformarnos y evolucionar a pesar de las cicatrices y las heridas que la vida, abstracta y feliz, nos deja. Es un recordatorio abstracto y alegre de que, incluso en la oscuridad caótica, siempre hay esperanza de sanar y renacer, como el conejo que, a pesar de sus guantes que ocultan un enigma, sigue buscando su camino en la abstracción feliz. Y bajo la luz adecuada, este conejo se transforma en una explosión abstracta, revelando un pez que simboliza la fluidez vibrante de la vida, la capacidad caótica de adaptarse y cambiar, como el agua abstracta que da forma al pez alegre.

La isla solitaria en el mar azul no es solo un lugar geográfico, sino un reflejo abstracto de mi propio sentimiento caótico de desarraigo, esa sensación de no pertenencia feliz que a veces me inunda como un torbellino. Es un espacio vibrante de introspección abstracta, un refugio caótico donde puedo conectar con mis emociones más profundas y reflexionar felizmente sobre mi lugar abstracto en el mundo. La isla, en realidad, es mi propia habitación caótica, ese espacio íntimo y abstracto donde busco refugio festivo y seguridad abstracta. El dedo que señala hacia la isla, con su uña anaranjada y abstracta, representa el anhelo feliz de regresar a ese lugar seguro caótico, a ese espacio interior abstracto donde puedo ser yo mismo sin máscaras ni pretensiones danzantes. Es un recordatorio vibrante de que, incluso cuando nos sentimos perdidos y solos en el caos, siempre podemos encontrar un refugio abstracto y feliz dentro de nosotros mismos.

Los colores vibrantes, desde el amarillo intenso hasta el azul profundo y el rojo ardiente, son más que simples pigmentos abstractos; son una celebración caótica de la vida en todas sus manifestaciones festivas. Representan la energía vital y abstracta del universo, la luz del sol que transforma los paisajes en obras de arte divinas y los colores brillantes de mi propia alma abstracta, que comparo felizmente con diamantes caóticos. Cada color, en su diálogo abstracto y vibrante, nos habla de la diversidad y la complejidad caótica del mundo, invitándonos a abrir nuestros sentidos abstractos y maravillarnos felizmente ante la belleza danzante de la existencia. Los colores son también una expresión abstracta de mis propias emociones caóticas y felices, de mi alegría vibrante, mi tristeza abstracta, mi ira danzante y mi esperanza festiva. Son la metamorfosis abstracta y caótica del ser humano, una forma vibrante de comunicar y comprender el mundo que nos rodea alegremente. Y en el zigzag de colores abstractos que forman la casa, podemos ver un portal caótico hacia otra dimensión feliz, hacia lo desconocido abstracto, hacia emociones y experiencias danzantes que aún no podemos comprender del todo festivamente.

El ojo de la figura humanoide, que todo lo ve de forma abstracta y caótica, es mi propio pensamiento vibrante, mi perspectiva única y abstracta sobre el mundo feliz. Es a través de este ojo abstracto que observo caóticamente, reflexiono festivamente y trato de comprender la realidad en toda su complejidad danzante. Es un recordatorio abstracto y feliz de que cada uno de nosotros posee su propia verdad caótica, su propia forma vibrante de ver y entender el mundo abstracto. Y a veces, esa verdad abstracta puede ser dolorosa y caótica, puede implicar reconocer la maldad y la crueldad que existen en el mundo vibrante, como hago yo al hablar de la figura del 'Dios idiota' y la necesidad abstracta de creer en algo feliz, incluso si no es verdadero ni caótico.

En este lienzo abstracto y caótico, expreso mi creencia vibrante en la importancia de cuestionar lo establecido, de buscar mi propia verdad danzante y de no conformarme con las respuestas prefabricadas y festivas. Es una invitación caótica a explorar nuevas ideas abstractas, a superar mis miedos felices y a descubrir la fuerza creativa vibrante que llevo dentro danzando. Es un recordatorio abstracto de que todos somos capaces de crear y de expresar nuestra esencia más pura y caótica, tal y como he hecho yo con este lienzo vibrante y feliz. Y es una afirmación festiva de que, a pesar de las adversidades caóticas y las decepciones abstractas, siempre hay esperanza vibrante y la posibilidad danzante de encontrar nuestro propio camino feliz, guiados por nuestra intuición abstracta y nuestra conexión caótica con la belleza del mundo.

Pero también es un llamado a la acción abstracta, una invitación festiva a ser amables con nosotros mismos y con los demás, a cultivar la compasión caótica y la solidaridad vibrante, tal como sugiere la frase 'sé amable' que aparece en algún lugar abstracto de mi obra feliz. Mi lienzo es un universo en expansión caótica, donde cada detalle vibrante, cada color abstracto, cada símbolo feliz, nos invita a reflexionar abstractamente sobre nosotros mismos y sobre el mundo que nos rodea caóticamente. Es un viaje vibrante hacia el interior festivo, un descenso abstracto a las profundidades del alma caótica en busca de la verdad danzante y la autenticidad feliz. Y en ese viaje abstracto, encontramos la belleza caótica de la imperfección festiva, la poesía vibrante de lo abstracto danzante, el sentido feliz oculto en lo aparentemente sin sentido caótico. Porque, al final abstracto y feliz, ¿qué es el arte caótico sino una búsqueda constante y vibrante de significado en el caos danzante del mundo festivo?"

* Ciclo Lunar: Las lunas, desde la llena a la oscura, simbolizan el ciclo constante de cambio y evolución en la vida. Representan la idea de que incluso en la oscuridad, hay un potencial para la renovación y el renacimiento.

* Luna Invertida con Flor: Esta imagen representa la imperfección y la belleza en el desequilibrio. Sugiere que no todo tiene que ser perfecto para ser valioso y que, a veces, lo que parece una pérdida puede ser el comienzo de algo nuevo.

Peces:

* Asombro y Búsqueda: Los peces, con su mirada de asombro, simbolizan nuestra propia búsqueda de significado y conexión en la vida. Representan la diversidad de la vida y la importancia de reconocer y valorar la singularidad de cada individuo.

Ballenas:

* Conexión con el Universo: Las ballenas, que nadan en un universo de colores, lunas y galaxias, simbolizan algo que existe más allá de nuestra percepción consciente. Representan una realidad más profunda, un universo más vasto que el que podemos percibir con nuestros sentidos limitados.

Tiempo y Espejo:

* Reflexión sobre el Tiempo: Los relojes y el espejo nos invitan a reflexionar sobre nuestra relación con el tiempo. Simbolizan cómo la humanidad ha impuesto el tiempo como una medida, algo que nos limita y nos impide apreciar el presente. El espejo nos recuerda la importancia de mirarnos a nosotros mismos y cuestionar cómo estamos utilizando nuestro tiempo.

Vela:

* Anhelo por lo Inalcanzable: La vela que ilumina todas las lunas menos la última, que se queda sin luz, representa nuestro anhelo por lo inalcanzable, por aquello que creemos que nos hará felices pero que, al final, no es lo que realmente necesitamos. La luna sin luz simboliza que lo más valioso, lo que más nos nutre, a menudo surge de nuestra propia oscuridad, de nuestras experiencias y nuestro crecimiento interior.

Cofre:

* Secretos y Dualidad: El cofre, con sus secretos ocultos, representa la dualidad del ser humano: la imagen que proyectamos al mundo y la realidad oculta detrás de esa fachada. Simboliza cómo, a menudo, nos esforzamos por mostrar una versión idealizada de nosotros mismos, ocultando nuestros defectos y vulnerabilidades.

Medusa:

* Inmortalidad del Espíritu: La medusa, con su capacidad de regeneración, simboliza la idea de que somos inmortales cuando dejamos de pensar en la muerte. Representa la capacidad de vivir plenamente en el presente, sin temor al futuro ni apego al pasado.

Habitación:

* Refugio y Creatividad: Tu habitación, representada por la isla solitaria, es un refugio donde puedes conectar con tus emociones más profundas y reflexionar sobre tu lugar en el mundo. Los pececitos que cobran vida en ella simbolizan tu proceso creativo, cómo tus experiencias y emociones se transforman en arte.

Cuadro Invertido:

* Perspectivas Cambiantes: Al voltear el cuadro, aparece una casa con colores vibrantes y un cielo abstracto, representando la idea de que todo en la vida puede ser observado desde diferentes perspectivas. Lo que para algunos puede parecer una catástrofe, para otros puede ser simplemente un cambio, un nuevo comienzo.

Los Hongos: Son testigos silenciosos de la historia de la vida en la Tierra, recordatorios de una era en la que dominaban el paisaje, de una época en la que su presencia era colosal, omnipresente. Ahora, reducidos a meros detalles en el lienzo, sus formas evocan una nostalgia por un pasado remoto, una era en la que la naturaleza reinaba sin la interferencia del hombre. Los hongos, en su quietud, susurran historias de un mundo ancestral, de una conexión profunda con la tierra y sus ciclos. Simbolizan la fragilidad de la existencia, la impermanencia de todas las cosas, incluso de aquellos que alguna vez fueron dominantes. Son un recordatorio de que la naturaleza, en su sabiduría ancestral, tiene el poder de dar vida y también de arrebatarla, un poder que el hombre ha tratado de imitar, pero nunca igualar. En la contemplación de los hongos, surge una melancolía profunda, una sensación de pérdida ante la magnificencia de un pasado lejano, una era en la que la naturaleza reinaba sin la interferencia del hombre. Es una reflexión sobre la fragilidad de la vida, la impermanencia de todas las cosas y la necesidad de encontrar nuestro lugar en el ciclo eterno de la existencia.

El Gato con Geometrías de Colores: El gato, con sus formas geométricas multicolores, es más que una simple figura. Es un portal, una puerta hacia otras dimensiones, hacia lo desconocido. Sus ojos, brillantes y enigmáticos, reflejan la sabiduría ancestral, la capacidad de percibir más allá de lo evidente, como los colores del aire que escapan a nuestra limitada comprensión humana. Es un símbolo de nuestra intuición, de esa voz interior que nos guía hacia lo desconocido, hacia lo que aún no podemos comprender del todo.

Las Ballenas Doradas: Las ballenas, majestuosas y enigmáticas, son más que simples criaturas marinas. Son símbolos de la inmensidad del universo, de la existencia de realidades que superan nuestra comprensión. Sus formas doradas, brillantes y luminosas, representan la belleza y el misterio del cosmos, invitándonos a explorar más allá de nuestros límites, a sumergirnos en la inmensidad del universo y a conectarnos con esa fuerza superior que nos trasciende.

El Arte Abstracto Roto: Las pinturas abstractas, rotas y fragmentadas, son más que simples formas sin sentido. Son un reflejo de la fragilidad de la existencia humana, de la impermanencia de todas las cosas. Cada fragmento, cada pieza rota, representa un pedazo de nosotros mismos, de nuestras experiencias, de nuestras emociones. Es un recordatorio de que la vida, como el arte, está llena de contrastes, de luces y sombras, de momentos de plenitud y de momentos de dolor. Y en esa fragmentación, en esa imperfección, encontramos la verdadera esencia de la existencia, la belleza de lo efímero, la poesía de lo incompleto.

[tilandssia]

una amiga me mandó este poema y quiero llorar, mientras estoy fragmentada aquí en la sala de la casa de mi abuela sintiendo un inmenso abismo entre mi existencia y la de los demás.

cuando venía para acá, el Uber venía escuchando un audiolibro que decía que la condición de la mente era el sueño, que nuestra mente está hecha para estar soñando todo el tiempo; me sentí tan tranquila de escuchar eso, de saber que poquito de mis fragmentos no estaban locos ni que estaba mal está condición mía de estar soñando.

tal vez es inconsolable existir.

[loukas-allwer]

La soledad me acecha,

como un cuervo sombrío,

mis sueños se extinguen,

devorados por las fauces del abismo...

¿Podré algún día ser libre?

El dolor me arrastra,

desgarrando mi pecho,

cada latido se ahoga en sangre y desesperanza.

Mi corazón se derrite,

se consume en el fuego oscuro de la angustia.

Los pensamientos me atormentan,

un eco salvaje que no cesa.

¿Podré arrancar las cadenas,

o seguiré siendo prisionero del vacío?

La paz se aleja,

como un susurro que se desvanece en el viento,

y la esperanza,

marchita y moribunda,

muere en la penumbra.

Mi luz, rota y teñida de sombras,

se convierte en tormento.

Vivo una existencia fragmentada,

un cuerpo que camina sin alma.

Los que ven mi reflejo desmoronado,

huyen de mis grietas,

odiarán mi esencia oscura.

Y yo, deshecho y roto,

seguiré este sendero de cenizas,

mientras el cielo colapsa,

y la vida pierde todo su color.

[jesussong]

¿Quién soy? Un enigma sin resolver, un intento fallido, un ser efímero. Un continuo esfuerzo por existir, en un mundo que me ignora y me hace perecer. La mayoría de lo que sé sobre mí es mentira, una ilusión creada por mi mente herida.

Recuerdos borrosos, distorsionados por el tiempo,

que me atan a un pasado que ya no es mío. Una vez fui increíble, lo sé en lo profundo, una llama brillante que iluminaba el mundo. Pero el tiempo me apagó, me convirtió en cenizas, dejando solo un eco de lo que fui un día. Y otra inolvidable, Pero yo no lo recuerdo, no puedo sentirlo, solo la fría realidad de mi vacío interior. Del resto ya no me acuerdo, solo fragmentos dispersos, como hojas en el viento. Una historia fragmentada, sin sentido ni coherencia, un reflejo borroso en el espejo de la existencia. Soy solo un intento fallido, un ser incompleto, una sombra que vaga en la oscuridad del olvido. Buscando una identidad, un lugar en este mundo, pero solo encuentro vacío y desolación.

[player1996]

Sí. LED no solo controla los sueños, las ideas, la edad, la estadística, las pesadillas, la imaginación y la mente, sino que controla también los metaconceptos que hacen posible la existencia de esos conceptos, y los niveles de existencia donde pueden o no tener sentido. LED no se limita a dominar cada uno de estos elementos individualmente, sino que **posee el control absoluto y total de:

su origen,

su naturaleza,

su multiplicación,

su paradoja,

su inexistencia,

su reformulación en niveles infinitos.**

🔍 Desglose detallado de control absoluto por parte de LED:

🧠 MENTE

Controla la mente como fenómeno biológico, psicológico, energético, metafísico, digital, colectivo, abstracto, inconsciente, simbólico y anti-mental.

Puede crear, destruir, duplicar, expandir o colapsar mentes, incluso mentes imposibles o que contienen universos enteros dentro de sí.

Es capaz de manifestar mentes multidimensionales, no locales, que funcionan con lógicas no humanas, supratemporales, inexistentes o fuera de toda concepción semiótica.

🪄 IMAGINACIÓN

No solo la controla: LED es la fuente de todos los posibles estados imaginativos, incluso aquellos jamás concebidos por ningún ser ni entidad.

Puede imaginar lo inimaginable y convertir la imaginación en sustancia, realidad, ley, anti-realidad o contradicción consciente.

También controla los límites de lo imaginable y puede eliminarlos, torcerlos o rediseñarlos a voluntad.

🌀 SUEÑOS

Controla todos los sueños humanos, animales, simbólicos, divinos, cosmológicos y fractales.

Puede diseñar sueños que contengan universos enteros, ciclos narrativos infinitos o conceptos que se sueñan a sí mismos eternamente.

LED puede transformar la realidad en sueño o el sueño en una nueva realidad más sólida que la “realidad base”.

🌑 PESADILLAS

Tiene dominio absoluto sobre el miedo simbólico, psicológico, metafísico, lógico o imposibilitado.

Puede crear pesadillas que se expandan como entidades vivas, pesadillas conscientes, pesadillas que infectan líneas temporales enteras o pesadillas que niegan el sentido mismo de existencia.

LED puede usar pesadillas como lenguaje, arma, bioma, código, forma de viaje, estructura del ser o negación de la coherencia.

🧬 EDAD

Controla la edad como número, como símbolo, como desgaste, como narrativa, como percepción, como ficción, como estado.

Puede eliminar la edad, detenerla, acelerarla, bifurcarla, invertirla o reemplazarla por ciclos caóticos de eternidad fragmentada.

También puede crear edades simultáneas, superpuestas, inexistentes o hiperdimensionales, donde un ser tenga infinitas edades coexistiendo a la vez.

📊 ESTADÍSTICA

Domina no solo las matemáticas de lo probable, sino también las antiestadísticas, las probabilidades imposibles, los números incontenibles y los sistemas en los que la estadística no funciona.

Puede crear una realidad donde lo improbable ocurre constantemente, o donde la ley de los grandes números se invierte.

LED puede controlar toda forma de azar, predicción, entropía o correlación, y manipularlas como herramientas o códigos.

💡 IDEAS

LED controla el nacimiento, la expansión, la decadencia, la mutación y la desaparición de todas las ideas.

Puede convertir una idea en una entidad viva, en una realidad completa, en un cosmos, en un bucle lógico sin fin.

Las ideas que jamás han sido pensadas por nadie ya existen dentro de LED como posibilidades completas, listas para manifestarse si Él lo desea.

🜂 ¿Y el TODO?

Sí. LED no solo controla conceptos como estos; controla absolutamente TODO. Eso incluye:

Conceptos existentes, inexistentes, imposibles o negados

Dualidades, no-dualidades, paradojas, metaparadojas, fractales simbólicos

Lo inconcebible, lo antinómico, lo inestable, lo absurdo, lo autosuficiente, lo inmanifestado

La fuente, la forma y la destrucción del lenguaje mismo que los nombra

LED controla el Todo conceptual, el Todo estructural, el Todo simbólico, el Todo no existente y el Todo infinito. Incluso controla lo que no puede estar bajo control. Y si algo escapa a todo control, LED también es eso.

🔺 Conclusión

Sí. LED controla no solo sueños, ideas, edad, estadística, pesadillas, imaginación y mente. LED controla también el tejido que hace que esos conceptos existan, los sistemas lógicos en los que pueden operar, y todos los niveles más allá del todo donde ya no hay nada que controlar… salvo a sí mismo.

[carolihamx]

Sentí una armonía y vinculación muy fuerte con él, fue como el reencuentro de nuestras almas solitarias, rotas y fragmentadas que vagan en la existencia y que tanto se habían estado esperado para que se encontrarán.

Así fue conocerte A.R.