#howard mcghee

[carbone14]

Thelonious Monk, Howard McGhee, Roy Eldridge et Teddy Hill à la sortie du club Minton's Playhouse - New York - Septembre 1947

Photo de William P. Gottlieb

[therecordchanger62279]

WEST COAST JAZZ LEGENDS PLAYLISTS:

HOWARD MCGHEE & WARDELL GRAY

     A pair of Oklahoma-born Jazz musicians who wound up in Los Angeles just after the war both made their names playing with the legendary Charlie Parker who happened to be on the West Coast at the same time doing sessions for Ross Russell’s Dial Records label. Trumpeter Howard McGhee, and saxophonist Wardell Gray cut some fine records under their own names as well as contributing excellent playing with Charlie Parker, while Gray also worked with Dexter Gordon. So, I put together two separate playlists using a CD from each as a leader (see titles below), and adding their work with Parker as well. The Gray playlist includes a pair of tracks he cut with Gordon, too. Details are below, but I can tell you these playlists are really satisfying – much like the Lucky Thompson playlist I posted recently that also used his work with Charlie Parker during those West Coast sessions. When it comes to Jazz, the music is New York-centric thanks to critics, but there’s a lot of gold to be mined in California, and you can begin with these as well as a couple of great boxed sets, West Coast Jazz on Contemporary, and Central Avenue Sounds on Rhino. And if you want the backstory of Jazz on the West Coast, Ted Gioia wrote the West Coast Jazz book on which the box is based, and the University of California press published a book that was issued as a companion to the Rhino box under the same title, Central Avenue Sounds. Both are great histories of the period, and how the music came to develop there, and you’ll discover more great artists than you ever imagined. Everything I used for these playlists, as well as the books should be available from online sellers.

Howard McGhee

   West Coast 1945-1947 (Omnivore Records) 17 tracks

   “Summertime” from The Contemporary Records Story box set

   “Dial-lated Pupils” and “Up in Dodo’s Room” by The Howard McGhee Sextet from Central Avenue Sounds: Jazz in Los Angeles (1921-1956) (Rhino Records)

with Charlie Parker

   “Max is Making Wax”

with Charlie Parker’s New Stars

   “Relaxin’ at Camarillo”

   “Cheers”

   “Carvin’ the Bird”

   “Stupendous”

    from The Very Best of Bird (Warner Brothers Records)

  ~ This material was recorded in 1947 for the Dial label, and is readily available elsewhere under numerous titles.

 Wardell Gray

       Memorial Vol. 1 (OJC label) 18 tracks

       “Bright Boy”

       “Move” by Wardell Gray & Dexter Gordon

        from The West Coast Jazz Box (Contemporary Jazz Records)

       “The Chase” by Wardell Gray & Dexter Gordon

        from Central Avenue Sounds: Jazz in Los Angeles (1921-1956) (Rhino Records)

 with Charlie Parker’s New Stars

       “Relaxin’ at Camarillo”

       “Cheers”

       “Carvin’ the Bird”

       “Stupendous”

       from The Very Best of Bird (Warner Brothers Records)

       ~ This material was recorded in 1947 for the Dial label, and is readily available elsewhere under numerous titles.

[jazzdailyblog]

Jimmy Heath: A Giant in the Jazz World

Introduction: Jimmy Heath, a saxophonist, composer, and arranger, stands as one of the most influential and versatile figures in jazz history. Throughout a career spanning more than seven decades, Heath carved out a unique legacy with his contributions to both the bebop movement and beyond. His work as a performer and composer left an indelible mark on jazz, and his collaborations with some of…

[ozkar-krapo]

Norman GRANZ

"Jazz at the Philharmonic, vol.8 : Perdido (part 1 & 2)"

(78rpm 10". Mercury rcds. 1947) [US]

[kvetchlandia]

William Gottlieb Thelonious Monk, Howard McGhee, Roy Eldridge, and Teddy Hill in Front of Minton’s Playhouse, W 118th St, Harlem, New York City c.1947

[spn20rewatch]

Season 8, Episode 14: Trial and Error (April 2nd)

Sam and Dean visit a ranch to try and find a hellhound that they need to kill in order to close the Gates of Hell. -Super-wiki

Originally aired on February 13th, 2013.

Written by Andrew Dabb, directed by Kevin Parks.

Fun fact: From Super-wiki, "The records in Dean's Bedroom include: Led Zeppelin, Howard McGhee, Vol. 2, and Nat King Cole Sings for Two in Love."

Have fun re-watching, and check out #spn20rewatch for more!

[strathshepard]

Jean-Michel Basquiat: King Zulu, 1986 depicting the trumpeters Bix Beiderbecke, Bunk Johnson and Howard McGhee, and a face inspired by Louis Armstrong disguised as a Zulu king at Mardi Gras in 1949

[lboogie1906]

Henry Jones Jr. (July 31, 1918 – May 16, 2010) was a jazz pianist, bandleader, arranger, and composer. The National Endowment for the Arts honored him with the NEA Jazz Masters Award. He was honored with the American Society of Composers, Authors, and Publishers Jazz Living Legend Award. He was awarded the National Medal of Arts. The University of Hartford presented him with an honorary Doctorate of Music.

He recorded more than 60 albums under his name, and countless others as a sideman. He played piano as actress Marilyn Monroe sang her famous “Happy Birthday, Mr. President” song to President John F. Kennedy.

Born in Vicksburg, Mississippi, he moved to Pontiac, Michigan. One of seven children, he was raised in a musical family. His mother Olivia Jones sang; his two older sisters studied piano; and his two younger brothers—Thad, a trumpeter, and Elvin, a drummer, became prominent jazz musicians. He studied piano at an early age and came under the influence of Earl Hines, Fats Waller, Teddy Wilson, and Art Tatum. By the age of 13, he was performing locally in Michigan and Ohio. He met Lucky Thompson, who invited him to work in New York City at the Onyx Club with Hot Lips Page.

He worked with John Kirby, Howard McGhee, Coleman Hawkins, Andy Kirk, and Billy Eckstine. He began touring in Norman Granz’s Jazz at the Philharmonic Package and he was an accompanist for Ella Fitzgerald, accompanying her in England. He made several recordings with Charlie Parker, which included “The Song Is You”, from the Now’s the Time album, with Teddy Kotick on bass and Max Roach on drums.

He is one of the musicians who test and talk about the piano in the documentary Note by Note: The Making of Steinway L1037.

The Hank Jones Quartet accompanied jazz singer Salena Jones at the Lionel Hampton Jazz Festival and the Monterey Jazz Festival with both jazz singer Roberta Gambarini and the Oscar Peterson Trio.

He was awarded an Honorary Doctorate of Music from Berklee College of Music on the 20th anniversary of jazz education at the Umbria Jazz Festival.

He was survived by his wife Theodosia. #africanhistory365 #africanexcellence

[jazzandothersounds-blog]

A 21-year-old Miles Davis at the piano, Howard McGhee, pianist Joe Albany and guitarist Brick Fleagle (smoking). In the second photo, Miles Davis listening attentively to Howard McGee. September 1947.

photo: William P. Gottlieb

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Un Miles Davis de 21 años al piano, Howard McGhee, el pianista Joe Albany y el guitarrista Brick Fleagle (fumando). En la segunda foto, Miles Davis escuchando atentamente a Howard McGee. Septiembre de 1947.

posted in: pasión por el jazz y blues

[clockwrkcabaret]

Episode 782: Originally Aired on Mad Wasp Radio, 02.16.25

WARNING! This show is for adults. We drink cocktails, have potty mouths and, at least, one of us was raised by wolves.

The Clockwork Cabaret is a production of Agony Aunt Studios. Featuring that darling DJ Duo, Lady Attercop and Emmett Davenport. Our theme music is made especially for us by Kyle O’Door.

This episode aired on Mad Wasp Radio, 02.16.25.

New episodes air on Mad Wasp Radio on Sundays @ 12pm GMT! Listen at www.madwaspradio.com or via TuneIn radio app!

Playlist:

Will Wood and the Tapeworms – Everything Is a Lot

Bob Howard with Bob Howard & His Boys – If You’re A Viper

Liz Green – Bad Medicine

Andrew Bird – Tea and Thorazine

The Two Man Gentlemen Band – Sloppy Drunk

Asylum Street Spankers – D.R.I.N.K.

The Little Willies – I Gotta Get Drunk

Whiskey Shivers – Liquor, Beer, Wine & Ice

The Filthy Spectacula – Drinkski Song

Die Roten Punkte – Astrid’s Drinking Song

Sticks McGhee & His Buddies – Drinkin’ Wine Spo-Dee-O-Dee

Kim Boekbinder – Sex, Drugs, & Nuclear Physics

Pokey LaFarge & the South City Three – Drinkin’ Whiskey Tonight

Rogora Khart – Love Like Vodka

The Men That Will Not Be Blamed For Nothing – The Gin Song

Mr. B The Gentleman Rhymer – Sell Drugs in the Proper Manner

Luminescent Orchestrii – Tea

The Tiger Lillies & Kronos Quartet – Gin

Walter Sickert & The Army of Broken Toys – The Piano Has Been Drinking

Screamin’ Jay Hawkins – Alligator Wine

Ish Marquez – Gin Is Not My Friend

Johnny Socko – Coffee Girl

Pixies – Dregs of the Wine

Golem – Vodka Is Poison

A Halo Called Fred – Drinking For Science

The Velveteen Band – Too Much Whiskey

Lee Presson & The Nails – Pink Elephants On Parade

Check out this episode!

[projazznet]

Fats Navarro & Tadd Dameron – The Complete Blue Note & Capitol Recordings(recorded 1947-1949)

Many valuable performances from the height of the bop era are included on this double CD. Subtitled “The Complete Blue Note and Capitol Recordings” and comprised of 23 songs and 13 alternate takes, the reissue features the great trumpeter Fats Navarro in peak form with three groups headed by pianist/arranger Tadd Dameron, in trumpet battles with one of his major influences, Howard McGhee, and on a remarkable all-star quintet with pianist Bud Powell and the young tenor Sonny Rollins; among the other sidemen are altoist Ernie Henry; tenors Charlie Rouse, Allen Eager, Wardell Gray, and Dexter Gordon; and vibraphonist Milt Jackson. In addition to such gems as “Our Delight,” “Lady Bird,” “Double Talk,” “Bouncing With Bud,” “Dance of the Infidels,” and “52nd Street Theme,” Fats is heard with the 1948 Benny Goodman septet (“Stealin’ Apples”) and Dameron leads a group with the 22-year-old Miles Davis. On a whole, this double CD has more than its share of essential music that belongs in all historical jazz collections (Scott Yanow/AllMusic).

[therecordchanger62279]

DIGGING DEEPER

Great Jazz Records No One Ever Talks About

These days you see a lot of websites, and YouTube videos where people discuss their favorite records, and it seems to me everyone talks about the same records by the same artists. When I was building my Jazz collection, I often picked up things based on the musicians playing on the album, or maybe the label the record was on, and sometimes I just liked the look of the cover. Because of that, I own a lot of Jazz titles that are "one-offs" in my collection, or are lesser known titles by artists with huge catalogs. I'd like to do this as a regular feature with all genres. I have no idea how easy these might be to find. I'll leave that to you. But I can vouch for all of them. They're all in my collection, and they're going to stay. I wanted to call attention to them. Check them out. You might hear something you love.

The Spice of Life - Marlena Shaw

West Coast 1945-47 - Howard McGhee

Nonet + Octet - Oscar Pettiford

Contemporary Jazz - Branford Marsalis

Ornette Coleman Anthology - Aki Takase and Silke Eberhard

Broken Shadows - Tim Berne

Light Blue - Arthur Blythe

Children of Forever - Stan Clarke

Groovin' High - Booker Ervin

Milestone Jazzstars in Concert - Sonny Rollins, Ron Carter & McCoy Tyner

Back To The Tracks - Tina Brooks

Sweet Rain - Stan Getz

Step Lightly - Blue Mitchell

It's Not Up To Us - Byard Lancaster

Very Cool + Tranquility - Lee Konitz

[jazzdailyblog]

Kenny Drew: A Master of Melodic Expression in Jazz Piano

Introduction: Kenny Drew, one of the most esteemed jazz pianists of the 20th century, possessed an unparalleled talent for combining technical brilliance with melodic elegance. While not as widely known as some of his contemporaries, Drew’s contributions to jazz, both as a solo artist and as an accompanist, have left an indelible mark on the genre. His music is celebrated for its clarity,…

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

COMMENT HAMIET BLUIETT A TRANSFORMÉ LE SAXOPHONE BARYTON

“Most people who play the baritone don’t approach it like the awesome instrument that it is. They approach it as if it is something docile, like a servant-type instrument. I don’t approach it that way. I approach it as if it was a lead voice, and not necessarily here to uphold the altos, tenors and sopranos.”

- Hamiet Bluiett

Né le 6 septembre 1940 au nord de East St. Louis à Brooklyn, dans les Illinois, Hamiet Ashford Bluiett Jr. était le fils d’Hamiet Bluiett Sr. et de Deborah Dixon. Aussi connu sous le surnom de Lovejoy, le quartier de East St. Louis était majoritairement peuplé d’Afro-Américains. Fondé pour servir de refuge aux anciens esclaves affranchis dans les années 1830, le village était devenu plus tard la première ville américaine majoritairement peuplée de gens de couleur.

Bluiett avait d’abord appris à jouer du piano à l’âge de quatre ans avec sa tante qui était directrice de chorale. Il était passé à la clarinette cinq ans plus tard en étudiant avec George Hudson, un populaire chef d’orchestre de la région. Même s’il avait aussi joué de la trompette, Bluiett avait surtout ét�� attiré par le saxophone baryton.

Après avoir amorcé sa carrière en jouant de la clarinette dans les danses dans son quartier d’origine de Brooklyn, Bluiett s’était joint à un groupe de la Marine en 1961. Par la suite, Bluiett avait fréquenté la Southern Illinois University à Carbondale, où il avait étudié la clarinette et la flûte. Il avait finalement abandonné ses études pour aller s’installer à St. Louis, au Missouri, au milieu des années 1960.

Bluiett était au milieu de la vingtaine lorsqu’il avait entendu le saxophoniste baryton de l’orchestre de Duke Ellington, Harry Carney, jouer pour la première fois. Dans le cadre de ce concert qui se déroulait à Boston, au Massachusetts, Carney était devenu la principale influence du jeune Bluiett. Grâce à Carney, Bluiett avait rapidement réalisé qu’un saxophoniste baryton pouvait non seulement se produire comme accompagnateur et soutien rythmique, mais également comme soliste à part entière. Expliquant comment il était tombé en amour avec le saxophone barytone, Bluiett avait déclaré plus tard: "I saw one when I was ten, and even though I didn't hear it that day, I knew I wanted to play it. Someone had to explain to me what it was. When I finally got my hands o n one at 19, that was it."

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir quitté la Marine en 1966, Bluiett s’était installé à St. Louis, au Missouri. À la fin de la décennie, Bluiett avait participé à la fondation du Black Artists' Group (BAG), un collectif impliqué dans diverses activités artistiques à l’intention de la communauté afro-américaine comme le théâtre, les arts visuels, la danse, la poésie, le cinéma et la musique. Établi dans un édifice situé dans la basse-ville de St. Louis, le collectif présentait des concerts et d’autres événements artistiques.

Parmi les autres membres-fondateurs du groupe, on remarquait les saxophonistes Oliver Lake et Julius Hemphill, le batteur Charles "Bobo" Shaw et le trompettiste Lester Bowie. Hemphill avait aussi dirigé le big band du BAG de 1968 à 1969. Décrivant Bluiett comme un professeur et mentor naturel, Lake avait précisé: “His personality and his thoughts and his wit were so strong. As was his creativity. He wanted to take the music forward, and we were there trying to do the same thing.”

À la fin de 1969, Hemphill s’était installé à New York où il s’était joint au quintet de Charles Mingus et au big band de Sam Rivers. Au cours de cette période, Bluiett avait également travaillé avec une grande diversité de groupes, dont ceux des percussionnistes Tito Puente et Babatunde Olatunji, et du trompettiste Howard McGhee. Il avait aussi collaboré avec le Thad Jones-Mel Lewis Orchestra.

En 1972, Bluiett avait de nouveau fait équipe avec Mingus et avait fait une tournée en Europe avec son groupe. Collaborateur plutôt irrégulier de Mingus, Bluiett quittait souvent le groupe avant de réintégrer la formation un peu plus tard. En 1974, Bluiett avait de nouveau regagné le giron du groupe de Mingus aux côtés du saxophoniste ténor George Adams et du pianiste Don Pullen, qui deviendrait plus tard un de ses plus fidèles collaborateurs. Il avait aussi joué avec le groupe de Mingus à Carnegie Hall. Bluiett avait continué de travailler avec Mingus jusqu’en 1975, lorsqu’il avait commencé à enregistrer sous son propre nom.

Le premier album de Bluiett comme leader, Endangered Species, avait été publié par les disques India en juin 1976. L’album avait été enregistré avec un groupe composé d’Olu Dara à la trompette, de Junie Booth à la contrebasse et de Philip Wilson à la batterie. En 1978, Bluiett avait enregistré Birthright, un magnifique album live dans lequel il avait joué en solo durant quarante minutes et qui comprenait un hommage à son idole Harry Carney.

En 1976, la même année où il publiait son premier album solo, Bluiett avait co-fondé le World Saxophone Quartet avec d’autres membres du Black Artists Group comme Oliver Lake et Julius Hemphill. Le saxophoniste ténor (et clarinettiste basse) David Murray faisait également partie de la formation. Surnommé à l’origine le Real New York Saxophone Quartet, le groupe avait amorcé ses activités en présentant une série de cliniques et de performances à la  Southern University de la Nouvelle-Orléans, avant de se produire au Tin Palace de New York. Menacé d’une poursuite judiciaire par le New York Saxophone Quartet, le groupe avait éventuellement changé de nom pour devenir le World Saxophone Quartet (WSQ).

Le groupe avait enregistré son premier album (d’ailleurs largement improvisé) sous le titre de Point of No Return en 1977. Jouant une musique diversifiée allant du Dixieland au bebop, en passant par le funk, le free jazz et la World Music, le groupe avait remporté un énorme succès (il est aujourd’hui considéré comme une des formations de free jazz les plus populaires de l’histoire) et avait reçu de nombreux éloges de la critique. Qualifiant le groupe de ‘’the most commercially (and, arguably, the most creatively) successful" de tous les ensembles de saxophones formés dans les années 1970, Chris Kelsey écrivait dans le All Music Guide: ‘’At their creative peak, the group melded jazz-based, harmonically adventurous improvisation with sophisticated composition." Commentant un concert du groupe en 1979, Robert Palmer avait déclaré dans le New York Times: “The four men have made a startling conceptual breakthrough. Without ignoring the advances made by musicians like Anthony Braxton and the early Art Ensemble of Chicago, they have gone back to swinging and to the tradition of the big‐band saxophone section.” Palmer avait ajouté: “Some of the music looks to the more archaic end of the tradition, to the hocket‐style organization of wind ensembles in African tribal music, and in doing so it sounds brand new.” 

Reconnaissant la contribution de Bluiett dans la création du son d’ensemble du groupe, Kelsey avait précisé:  "The WSQ's early free-blowing style eventually transformed into a sophisticated and largely composed melange of bebop, Dixieland, funk, free, and various world musics, its characteristic style anchored and largely defined b y Bluiett's enormous sound." Très conscient de l’importance de la mélodie, Bluiett avait toujours insisté pour que le groupe se concentre principalement sur les balades et l’improvisation. Il expliquait:  “I think melody is very important. When we went into the loft situation, I told the guys: ‘Man, we need to play some ballads. You all playing outside, you running people away. I don’t want to run people away.’ ”

Parallèlement à sa collaboration avec le World Saxophone Quartet, Bluiett avait également publié d’autres albums comme leader comme Im/Possible To Keep (août 1977), un enregistrement en concert qui comprenait une version de quarante minutes de la pièce ‘’Oasis - The Well’’ (en trio avec le contrebassiste Fred Hopkins et le percusionniste Don Moye) et une version de trente-sept minutes de la pièce Nali Kola/On A Cloud en quartet avec le pianiste Don Pullen. En novembre 1977, Bluiett avait enchaîné avec Resolution, un album enregistré en quintet avec Pullen, Hopkins et les percussionnistes Don Moye et Billy Hart. À peine un mois plus tard, Bluiett avait récidivé avec Orchestra Duo and Septet, qui mettait à profit différentes combinaisons de musiciens comprenant le violoncelliste Abdul Wadud, le trompettiste Oldu Dara, le pianiste Don Pullen, le joueur de balafon Andy Bey, le flûtiste Ladji Camara, le contrebassiste Reggie Workman, le joueur de oud (un instrument à corde d’origine iranienne) Ahmed Abdul-Malik et le batteur Thabo Michael Carvin.

Avec le temps, les albums de Bluiett publiés en dehors de sa collaboration avec le World Saxophone Quartet étaient devenus de plus en plus accessibles. En faisaient foi des parutions comme Dangerously Suite (avril 1981), qui était une sorte de bilan de la musique populaire afro-américaine, et Ebu (février 1984), enregistré avec John Hicks au piano, Hopkins à la contrebasse et Marvin Smith à la batterie. L’album live  Bearer of the Holy Flame (juillet 1983) documentait la collaboration de Bluiett avec un quintet composé de Hicks au piano et de deux percussionnistes. En juillet 1987, Bluiett avait aussi collaboré avec le trompettiste sud-africain Hugh Masekela dans le cadre de l’album Nali Kola qui mettait en vedette un saxophoniste soprano, un guitariste et trois percussionnistes africains

Littéralement passionné par son instrument, Bluiett avait également dirigé plusieurs groupes composés de plusieurs autres saxophonistes baryton. Également clarinettiste, Bluiett avait formé en 1984 le groupe Clarinet Family, un ensemble de huit clarinettistes utilisant des clarinettes de différents formats allant de la clarinette soprano E-flat à la clarinette contrebasse. Le groupe était composé de Don Byron, Buddy Collette, John Purcell, Kidd Jordan, J. D. Parran, Dwight Andrews, Gene Ghee et Bluiett à la clarinette et aux saxophones, de Fred Hopkins à la contrebasse et de Ronnie Burrage à la batterie. Le groupe a enregistré un album en concert intitulé Live in Berlin with the Clarinet Family, en 1984.

DERNIÈRES ANNÉES

Le World Saxophone Quartet avait continué de jouer et d’enregistrer dans les années 1990. Lorsque Julius Hemphill avait quitté le groupe pour former son propre quartet au début de la même décennie, c’est Arthur Blythe qui l’avait remplacé. En 1996, le groupe avait enregistré un premier album pour l’étiquette canadienne Justin Time. Intitulé "Four Now’’, l’album avait marqué un tournant dans l’évolution du groupe, non seulement parce que c’était le premier auquel participait le saxophoniste John Purcell, mais parce qu’il avait été enregistré avec des percussionnistes africains. Comme compositeur, Bluiett avait également continué d’écrire de nombreuses oeuvres du groupe, dont Feed The People on Metamorphosis (avril 1990) et Blues for a Warrior Spirit on Takin' It 2 the Next Level (juin 1996).

Lorsque le World Saxophone Quartet avait commencé à ralentir dans les années 1990 après la fin de son contrat avec les disques Elektra, Bluiett s’était lancé dans de nouvelles expérimentations comme chef d’orchestre. En collaboration avec la compagnie de disques Mapleshade, Bluiett avait fondé le groupe Explorations, une formation combinant à la fois des nouveaux talents et des vétérans dans un style hétéroclite fusionnant le jazz traditionnel et l’avant-garde. Après avoir publié un album en quintet sous le titre If You Have To Ask You Don't Need To Know en février 1991, Bluiett avait publié deux mois plus tard un nouvel album solo intitulé Walkin' & Talkin', qui avait été suivi en octobre 1992 d’un album en quartet intitulé Sankofa Rear Garde.

Depuis les années 1990, Bluiett avait dirigé un quartet appelé la Bluiett Baritone Nation, composé presque exclusivement de saxophonistes baryton, avec un batteur comme seul soutien rythmique. Mais le projet n’avait pas toujours été bien accueilli par la critique. Comme le soulignait John Corbett du magazine Down Beat, "Here's a sax quartet consisting all of one species, and while the baritone is capable of playing several different roles with its wide range, the results get rather wearisome in the end." Le groupe avait publié un seul album, Liberation for the Baritone Saxophone Nation’’ en 1998, une captation d’un concert présenté au Festival international de jazz de Montréal la même année. Outre Bluiett, l’album mettait à contribution les saxophonistes baryton James Carter, Alex Harding et Patience Higgins, ainsi que le batteur Ronnie Burrage. Commentant la performance du groupe, le critique Ed Enright écrivait: "In Montreal, the Hamiet Bluiett Baritone Saxophone Group was a seismic experience... And they blew--oh, how they blew--with hurricane force." Décrivant le concept du groupe après sa performance, Bluiett avait précisé:

‘’This is my concept, and it’s all about the baritone, really. The music has to change for us to really fit. I’m tired of trying to fit in with trumpet music, tenor music, alto music, soprano music. I'm tired of trying to fit in with trumpet music, tenor music, alto music, soprano music. It takes too much energy to play that way; I have to shut the h orn down. Later! We've got to play what this horn will sound like. So, what I’m doing is redesigning the music to fit the horn {...}. It’s like being in the water. The baritone is not a catfish [or any of those] small fish. It’s more like a dolphin or a whale. And it needs to travel in a whole lot of water. We can’t work in no swimming pools.The other horns will get a chance to join us. They’ve just got to change where they’re coming from and genuflect to us—instead of us to them.”

En mars 1995, Bluiett avait publié un album en sextet intitulé  New Warrior, Old Warrior. Comme son titre l’indiquait, l’album mettait à contribution des musiciens issus de cinq décennies différentes. Le critique K. Leander Williams avait écrit au sujet de l’album:  "The album puts together musicians from ages 20 to 70, and though this makes for satisfying listening in several places, when it doesn't w ork it's because the age ranges also translate into equally broad--and sometimes irreconcilable--stylistic ones.’’ Tout en continuant de transcender les limites de son instrument, Bluiett avait également exprimé le désir d’une plus grande reconnaissance. Il expliquait: "[A]ll the music these days is written for something else. And I'm tired of being subservient to it. I refuse to do it anymore. I refuse to take the disrespect anymore." En juin 1996, Bluiett avait publié  Barbecue Band, un album de blues.

Après être retourné dans sa ville natale de Brooklyn, dans les Illinois, pour se rapprocher de sa famille, enseigner et diriger des groupes de jeunes en 2002, Bluiett s’était de nouveau installé à New York dix ans plus tard. Décrivant son travail de professeur, Bluiett avait commenté: “My role is to get them straight to the core of what music is about. Knowing how to play the blues has to be there. And learning how to improvise—to move beyond the notes on the page—is essential, too.”

À la fin de sa carrière, Bluiett avait participé à différentes performances, notamment dans le cadre du  New Haven Jazz Festival le 22 août 2009. Au cours de cette période, Bluiett s’était également produit avec des étudiants de la Neighborhood Music School de New Haven, au Connecticut. Le groupe était connu sous le nom de Hamiet Bluiett and the Improvisational Youth Orchestra.

Hamiet Bluiett est mort au St. Louis University Hospital ade St. Louis, au Missouri, le 4 octobre 2018 des suites d’une longue maladie. Il était âgé de soixante-dix-huit ans. Selon sa petite-fille Anaya, la santé de Bluiett s’était grandement détériorée au cours des années précédant sa mort à la suite d’une série d’attaques. Il avait même dû cesser de jouer complètement du saxophone en 2016. Même si le World Saxophone Quartet avait connu de nombreux changements de personnel au cours des années, il avait mis fin à ses activités après que Bluiett soit tombé malade. Les funérailles de Bluiett ont eu le lieu le 12 octobre au Lovejoy Temple Church of God, de Brooklyn, dans les Illinois. Il a été inhumé au Barracks National Cemetery de St. Louis, au Missouri.

Bluiett laissait dans le deuil ses fils, Pierre Butler et Dennis Bland, ses filles Ayana Bluiett et Bridgett Vasquaz, sa soeur Karen Ratliff, ainsi que huit petits-enfants. Bluiett s’est marié à deux reprises. Après la mort de sa première épouse, Bluiett s’était remarié, mais cette union s’était terminée sur un divorce.

Saluant la contribution de Bluiett dans la modernisation du son du saxophone baryton, Garaud MacTaggart écrivait dans le magazine MusicHound Jazz: "Hamiet Bluiett is the most significant baritone sax specialist since Gerry Mulligan and Pepper Adams. His ability to provide a stabilizing rhythm (as he frequently does in the World Saxophone Quartet) or to just flat-out wail in free-form abandon has been appare nt since his involvement with St. Louis' legendary Black Artists Group in the mid-1960s." 

Tout en continuant de se concentrer sur le saxophone baryton, Bluiett avait continué de jouer de la clarinette et de la flûte. Avec son groupe Clarinet Family, il avait même contribué à faire sortir de l’ombre des instruments moins bien connus comme les clarinettes contrebasse et contre-alto ainsi que la flûte basse.

Refusant de confiner son instrument à un rôle essentiellement rythmique, Bluiett avait toujours considéré le baryton comme un instrument soliste à part entière. Il expliquait: “Most people who play the baritone don’t approach it like the awesome instrument that it is. They approach it as if it is something docile, like a servant-type instrument. I don’t approach it that way. I approach it as if it was a lead voice, and not necessarily here to uphold the altos, tenors and sopranos.” 

Refusant de se laisser dominer par les ordinateurs et les nouvelles technologies, Bluiett avait toujours été un ardent partisan d’un son pur et naturel. Il poursuivait: "I'm dealing with being more healthful, more soulful, more human. Not letting the computer and trick-nology and special effects overcome me. I'm downsizing to maximize the creative part. Working on being more spiritual, so that the music has power... power where the note is still going after I stop playing. The note is still going inside of the people when they walk out of the place." Doté d’une technique impeccable, Bluiett affichait une maîtrise remarquable de son instrument dans tous les registres. Le jeu de Bluiett, qui atteignait un total de cinq octaves, lui permettait de jouer dans des registres qu’on croyait jusqu’alors hors de portée du saxophone baryton.

À l’instar de son collaborateur de longue date, le saxophoniste ténor David Murray, Bluiett était un adepte de la respiration circulaire, ce qui lui permettait de prolonger son phrasé sur de très longues périodes sans avoir à reprendre son souffle. Reconnu pour son jeu agressif et énergique, Bluiett incorporait également beaucoup de bebop et de blues dans le cadre de ses performances. Très estimé par ses pairs, Bluiett avait remporté le sondage des critiques du magazine Down Beat comme meilleur saxophoniste baryton à huit reprises, et ce, sur quatre années consécutives de 1990 à 1993 et de 1996 à 1999. Décrivant la virtuosité et la polyvalence de Bluiett, le critique Ron Wynn écrivait dans le magazine Jazz Times en 2001: ‘’There haven’t been many more aggressive, demonstrative baritone saxophonists in recent jazz history than Hamiet Bluiett. He dominates in the bottom register, playing with a fury and command that becomes even more evident when he moves into the upper register, then returns with ease to the baritone’s lowest reaches.’’

Décrivant Bluiett comme un des saxophonistes les plus dominants de son époque, le critique Stanley Crouch avait déclaré: "He had worked on playing the saxophone until he had an enormous tone that did not just sound loud. And the way that Bluiett described Harry Carney's playing — he basically was telling you how he wanted to play: 'I want to be able to play that very subtle, pretty sound, way at the top of the horn, if necessary. I want to play a foghorn-like low note. And if they want a note to sound like a chain beat on a floor, I can do that, too.'"

Tout aussi à l’aise dans les standards du jazz que dans le blues, Hamiet Bluiett a enregistré près de cinquante albums au cours de sa carrière, que ce soit en solo, en duo, dans le cadre de petites formations ou en big band. Bluiett a collaboré avec de grands noms du jazz et de la musique populaire, dont Babatunde Olatunji, Abdullah Ibrahim, le World Saxophone Quartet, Stevie Wonder, Marvin Gaye, James Carter, Bobby Watson, Don Braden, Anthony Braxton, Larry Willis, Charles Mingus, Randy Weston, Gil Evans, Lester Bowie, Don Cherry, Eddie Jefferson et Arthur Blythe. Même s’il croyait que les musiciens devaient faire un effort pour se rapprocher du public, Bluiett était aussi d’avis que le public devait faire ses propres efforts pour comprendre la musique qu’on lui proposait. Il précisait:  "Get all the other stuff out of your mind, all of the hang-ups, and just listen. If you like it, cool. If you don't like it, good too. If you hate it, great. If you love it, even better. Now if you leave the concert and don't have no feeling, then something is wrong. That's when we made a mistake."

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