#sylenth1

[toxic965]

Download Fl studio full version for free

Fl studio 20 cracked

Download:

https://pumpyoursound.com/f/pys/fi-studio/172742

[priokskfm]

Size Presets Sylenth1 Vol.1 - FREE Vibe Music Lab Presents: Size Presets Sylenth1 Vol.1 FREE DOWNLOAD: Uploaded by vibe music lab. https://ift.tt/4SnFXM1 https://ift.tt/wf49Iv0 Free downloads: https://ift.tt/iazVFf8

[maidthings]

that one sylenth1 preset that everyone says is the scary monsters and nice sprites lead even though it clearly isn't

[projectofnapskintprojectofnaps]

Heatwave Season Bundleは、Trap・R&B・Lo-Fi・Drillなど幅広いジャンルに対応する20種類のサンプルパックと1581の高品質WAV素材を収録。

初心者からプロまで即戦力として使える、楽曲制作に役立つ人気のサウンドバンドルです。

[shikioriori]

水城 瑞希について。

14からデザインへの道へ。

2018から作曲を始める。

2019からソロプロジェクトとしてEgoistic Electronicsを立ちあげる。

しかし病床に伏し制作活動は頓挫。

6年の空白を開け水城 瑞希として、「四季折々」として活動を再開する。

IDM、エレクトロニカ、ダブステップ、ガバ、ドラムンベース、ポストロック、グランジ、シューゲイザー等ジャンルを縦断した作曲を行う。

ギターはGretsch、Fender Mexico の白いテレキャスター、過剰改造したtalbo、ジャガー、ジャズマスター等。

メインストンプは

KarDiaN セロトニン/ビタミンC

Suhr Rufus

Virtues Signe/Stellar/monica

strymon big sky/TIMELINE/MOBIUS

S3N SUPPER FLUTTER v2

m.s.s.f raptio/SWANSONG

Petra Noa err

BOSS SL-20 Slicer

Pigtronix Mothership Analog Synthesizer

KEMPER Kemper

等多数。

シンセサイザーはultra nova bassstation Ⅱlを使用。

他メインソフトシンセは

NI komplete

SPECTRASONICS

Omnisphere 2/Trillian/Stylus

XFER RECORDS Serum 2

Reveal Sound. SPIRE

Lennar Digital Sylenth1

EAST WEST Stormdrum 3/hollywood strings/hollywood brass/QLpiano

Vienna

Re:fx Nexsus 5

Vengeance Averager 2

等。

某芸術学院ヴィジュアルデザイン学科卒ESMOD昼間部転科スティリズムコース・土曜コース

東京モード学園ファッションデザインコース

HAL東京夜間グラフィックコース

[audioloops009]

Download Dope RnB Vol 2 Sample Pack

Unleash the full potential of your music production with “Dope R&B Vol 2” by Diamond Loopz—a premium sample pack designed to infuse your tracks with rich, soulful melodies and hard-hitting bass. Whether you're producing for R&B legends or chart-topping pop hits, this collection is the ultimate toolkit to inspire creativity and deliver professional-grade sound.

What’s Inside Dope R&B Vol 2?

This comprehensive pack is loaded with top-tier content, ensuring you have everything you need for flawless productions:

41 WAV Loops: Smooth and captivating loops to kickstart your melodies.

40 MIDI Files: Fully editable files for ultimate customization and flexibility.

51 Bonus Drum Samples: High-quality hits to build impactful beats.

51 Bonus Sylenth1 Presets: Essential R&B sounds to add depth and uniqueness.

Why Choose Dope R&B Vol 2?

Versatile Inspiration: Crafted in the style of Bryson Tiller, Drake, Ne-Yo, Chris Brown, Rihanna, Nicki Minaj, and more.

High-Quality Sounds: Professionally recorded and processed for crystal-clear output.

Creative Freedom: Edit, flip, and transform loops and MIDI to fit your unique style.

Bonus Content: Exclusive drum samples and Sylenth1 presets to enhance your production arsenal.

Take Your R&B Tracks to the Next Level

Whether you’re producing soulful ballads or modern R&B hits, Dope R&B Vol 2 equips you with the tools to craft tracks that resonate. This pack is perfect for producers aiming to create music that stands out in the style of R&B legends and modern icons.

🔗 Download Dope R&B Vol 2 Now

#DopeRnB #RnBProduction #MusicProducers #DiamondLoopz #RnBLoops #Sylenth1Presets #ProfessionalSoundPack #MusicInspiration #BeatMakingTools

[learnhowtocreatemusic]

Beginner’s Guide to Making EDM Music: Essential First Steps for New Producers

Electronic Dance Music (EDM) has become one of the most popular genres worldwide, captivating audiences with its energetic beats and pulsating rhythms. If you’re new to music production and eager to begin making your own EDM tracks, this guide will take you through the essential first steps to get started.

1. **Set Up Your Digital Audio Workstation (DAW)**

A Digital Audio Workstation (DAW) is the software you’ll use to create, arrange, and mix your music. Some of the most popular DAWs for EDM production include **Ableton Live**, **FL Studio**, and **Logic Pro**.

- **How to Choose**: If you’re just starting out, consider using a DAW with a user-friendly interface, such as FL Studio, which is known for its simplicity. Ableton Live is highly favored for live performance capabilities and its ease of use for EDM.

- **Pro Tip**: Take the time to explore tutorials and guides for your DAW. Understanding its core features will save you time later on when you’re diving deep into production.

2. **Learn Basic Music Theory**

While EDM music relies heavily on beats and production techniques, a basic understanding of music theory can elevate your tracks. Learning about scales, chord progressions, and melodies will help you craft catchy hooks and compelling harmonies.

- **Start Simple**: Begin with the basics of major and minor scales, and try to construct simple chord progressions.

- **Pro Tip**: If you’re not familiar with music theory, use tools like **Scaler** or MIDI chord packs, which help generate chords and progressions for your tracks.

3. **Understand Sound Design and Synths**

Sound design is a fundamental aspect of EDM music. You’ll need to experiment with synthesizers to create the unique sounds that define your tracks, such as basslines, leads, pads, and effects.

- **VST Plugins to Explore**: Start with popular synths like **Serum**, **Massive**, or **Sylenth1**, which offer a wide range of sound possibilities.

- **Pro Tip**: Explore presets to get started, and gradually learn how to tweak parameters such as oscillators, filters, and envelopes to craft your own unique sounds.

4. **Master Drum Programming**

Drums are the backbone of any EDM track. You’ll need to create a solid foundation with kick drums, snares, hi-hats, and percussion. Drum programming sets the rhythm and energy of your track, so focus on creating tight, punchy beats.

- **Use Drum Samples**: Most DAWs come with built-in drum samples, but you can also invest in premium sample packs for a wider variety of high-quality sounds.

- **Pro Tip**: Layer your kick drum with a sub-bass to add more punch, and use sidechain compression to make your drums cut through the mix.

5. **Start With Simple Song Structures**

EDM tracks follow certain song structures that build tension and release energy in key moments. As a beginner, start with simple structures like intro-verse-chorus or build-drop-build-drop patterns.

- **Build Energy**: Pay attention to how other EDM songs build energy leading into the drop. This often involves adding risers, sweeps, and transitions.

- **Pro Tip**: Break down your favorite EDM tracks and reverse-engineer their structure to better understand the genre’s dynamics.

6. **Focus on Mixing and Sound Quality**

The final mix is crucial for making your track sound professional. You’ll need to balance levels, EQ different elements, and apply compression to control dynamics.

- **Balance the Elements**: Make sure your kick drum, bass, and synths are not fighting for the same space in the mix. Use EQ to carve out space for each element.

- **Pro Tip**: Don’t overcomplicate your mix. Focus on keeping the sounds clean, and use reference tracks to guide your mixing decisions.

7. **Start Small and Keep Practicing**

Creating a full EDM track can be overwhelming, so don’t rush the process. Start small by focusing on short loops, beat ideas, and sound design exercises. The more you practice, the more confident you’ll become.

- **Pro Tip**: Set aside time each week to work on music, and don’t be afraid to experiment. Even if an idea doesn’t work out, you’ll learn something valuable in the process.

Conclusion

Becoming an EDM producer takes time, dedication, and a lot of experimentation. By mastering the basics of DAW usage, drum programming, sound design, and mixing, you’ll be well on your way to creating your own dancefloor-ready tracks. Keep practicing, stay inspired, and most importantly—have fun with the creative process!

[projectofnapskintprojectofnaps]

「Synthwave Presets Bundle」は、80年代のレトロサウンドを現代の音楽制作に取り入れたい方に最適なプリセット集。

Serum、Sylenth1、Vital用の高品質サウンドに加え、MIDIやサンプル、DAWテンプレートも充実。

初心者から上級者まで、シンセウェーブやポップス制作に幅広く活用できます。

[audiopack33]

Sample pack Download Wobble Bass House

Elevate your music with Wobble Bass House, a powerhouse collection perfect for Wobble, Bass, or Future House tracks. This sample pack is loaded with 132 expertly crafted patches for Xfer Serum, NI Massive, and Sylenth1, delivering booming, dance floor-destroying sounds. The pack also includes a bonus selection of high-quality WAV and Rex2 loops, fully mixed, mastered, and ready to inject energy into your productions.

Why Choose Wobble Bass House?

Versatile Synth Presets: Includes 73 NI Massive, 30 Sylenth1, and 29 Serum presets.

High-Quality Loops: 90 loops in WAV and REX2 formats, tempo and key-labeled.

100% Royalty-Free: Use these sounds in your tracks without any restrictions.

Download Wobble Bass House now from audioloops.com and bring that hard-hitting, bursting sound to your music productions!

[huecreation]

Sylenth1 Hydro Sounds Vol. 1 Demo #producer #flstudio #shorts #sylenth1

[audioloops767]

How To Download ALL IN ONE HARDSTYLE COLLECTION

Elevate your music production game with the All-In-One Hardstyle Collection—a comprehensive sample pack curated by industry experts to help you create cutting-edge tracks effortlessly. This massive collection covers all the essential elements you need for producing standout Hardstyle, Rawstyle, Hardcore, and more, with over 950+ files at your disposal.

From 560+ audio kick elements to 237 Serum and Sylenth1 presets, plus FL Studio and Logic Pro templates, tutorials, and more, this pack is designed to unlock your creative potential. Regular updates ensure you always have fresh content to work with, making this the ultimate toolkit for any serious hardstyle producer.

Don't miss out on the best Hardstyle sample pack available—join today and experience the difference!

Download Now: ALL IN ONE HARDSTYLE COLLECTION

[aiden2]

How to download Melodic House & Techno 2 (Sample Packs)

In the world of underground dance music, finding the perfect toolkit to enhance your productions can be a game-changer. The "Melodic House & Techno 2" sample pack is a meticulously crafted collection designed to bring your tracks to life, whether you're delving into Techno, Progressive, Deep, or Tech House genres. This comprehensive production toolkit is packed with a vast array of high-quality elements, making it an indispensable resource for any serious music producer.

Discover the Core Elements

"Melodic House & Techno 2" offers a rich palette of sounds, including dark, driving basslines that add depth and energy to your tracks. The hard-hitting beats are designed to keep the dance floor moving, while the key-labeled kick drums ensure your rhythm section is always in tune. The pack also features beautifully crafted analogue synth loops and hits, providing a lush, warm texture that can elevate your productions to new heights.

Versatile and Flexible

This sample library isn't just about loops and hits; it's a complete music production resource. Alongside the cutting-edge audio samples, you'll find MIDI files that correspond with the bass and synth loops, offering you maximum flexibility to customize and tweak your sounds. Additionally, the pack includes presets for popular synthesizers such as Spire and Sylenth1, allowing you to seamlessly integrate these sounds into your existing setup.

Enhance Your Skills

As with all Sample Tools by Cr2 packs, "Melodic House & Techno 2" goes beyond just providing sounds. Included are three prod-cast video tutorials that walk you through the techniques used in the pack, giving you valuable insights into the production process. Moreover, the pack features a video by Mike Monday, a renowned expert in the psychology of music production. In this video, Mike delves into the neuroscience and psychology of creativity, offering strategies to boost your studio productivity and overcome creative blocks.

Comprehensive Toolkit

This production toolkit is designed with the dance floor in mind, ensuring you have everything you need to produce professional-sounding tracks. The pack contains:

573.4 MB of Content

328 Total Audio Files

58 Total MIDI Files

10 Bass Hits & 20 Bass Loops

20 Claps, 20 Hats, 20 Kicks (Key Labeled), 20 Percs, 20 Snares

10 Drum Loops (52 Including Stems)

20 FX & 40 MIDI Files

20 Spire Presets & 12 Sylenth Presets

20 Synth Hits & 20 Synth Loops

5 Construction Kits (Containing 328 Audio Files & 58 MIDI Files)

4 Vox Samples

3 Prod-Cast Video Tutorials

1 Mike Monday Studio Productivity Video

1 Budi Voogt Art of Pitching Video

1 Production Booklet with Tips & Tricks from the Producer

Elevate Your Productions

Whether you're an experienced producer or just starting, "Melodic House & Techno 2" provides the tools you need to take your music to the next level. With its comprehensive range of samples, MIDI files, presets, and tutorials, this pack is designed to inspire creativity and enhance your production skills. Don't miss out on this essential resource for creating professional, dance floor-ready tracks.

Download "Melodic House & Techno 2" from Sale on Plugins and start making music that moves people.

[adioloops]

Download Euphoric Hardstyle Sensation(Sample pack)

Are you ready to take your Hardstyle tracks to the next level? Discover the ultimate production toolkit with Euphoric Hardstyle Sensation from W. A. Production. This comprehensive pack is designed to provide you with top-tier sounds and production elements to create festival-ready anthems. Whether you're aiming to emulate the styles of legends like Headhunterz, Noisecontrollers, or Coone, this pack is your gateway to professional-quality Hardstyle music.

Key Features:

5 Construction Kits: Detailed stems, MIDI, and presets to see how the pros build their tracks.

Extensive Collection of One-Shots and Loops: 50 Sylenth1 Presets, 30 Melody Loops (+ MIDI), 21 Drum Loops, 22 Synth Shots, 45 Kicks, and more.

Vocals and FX: 5 Vocals and 20 FX to add that extra polish and creativity to your productions.

Drums and Percussion: 5 Claps, 5 Hi-Hats, and 5 Snares to ensure your beats hit hard.

Royalty-Free: 100% Royalty-Free, so you can use these sounds in your commercial projects without any worries.

With Euphoric Hardstyle Sensation, you'll have nearly 1 GB of meticulously crafted sounds at your fingertips, all designed to give you the edge in creating powerful, euphoric Hardstyle tracks. Don't miss out on this essential production resource—download it today from AudioLoops.

Elevate your sound and get the festival stage shaking with Euphoric Hardstyle Sensation!

[tarditardi]

Alessandro Bianchi e le sue produzioni per Apogee Music

Abbiamo incontrato Alessandro Bianchi che con il suo studio in provincia di Cremona. In questo periodo crea con un team affiatato e cura le produzioni del team Apogee Music.

Ci racconti un po’ chi sei e cosa fai in Studio?

Ho tanti nomi artistici diversi: Eddy Rave, Alex Beat, Syran, E-Rave, Folual, Biaxel. Ho studiato musica, Pianoforte e percussioni, poi mi sono specializzato come fonico, arrangiatore, sound design. Produco musica dal 1987, ho lavorato in diversi studio e per diverse radio. Tra gli altri con artisti come Roland Brant, Gegè Reitano, Miki Garzilli, Federico l’Olandese Volante, Alex Martini, Matteo Epis, La Bionda, Luca Antolini, Jk Lloyd, Mautramp, Tony di Bart, Killer Faber e tanti altri. Oggi in studio, lavoro con un team composto da Luca Folco e Luca Antolini, per Apogee Music. Sono la persona che si occupa di parte musicale e sound design. Con il lavoro del Team diventano le nostre produzioni Folual.

Com’è nato il tuo studio di registrazione,  in cui create le tracce pubblicate da Apogee Music?

Il nostro Studio nasce dall’ idea di avere tutte le potenzialità delle macchine analogiche, da miscelare con tutte le nuove concezioni digitali, e soprattutto, per una continua sperimentazione sonora.

Dove è ubicato, ci lasci un po’ di dettagli? 

Lo studio si trova nella provincia di Cremona, in zona molto tranquilla, dove si può creare musica indisturbati.

Che apparecchiature utilizzi?

Di solito quando inizio una traccia, cerco sempre di partire da qualcosa di ritmico, e per questo mi affido a Moog D-Fam, oppure creo suoni percussivi utilizzando anche la sintesi FM, e per questi, uso spesso Moog Matriarch, Korg Ms 20 o anche Sequential Pro 3, mentre a livello digitale amo usare Reaktor di Native Instruments, ma anche Uh-e Diva, Massive, Sylenth1.

Come lavori e con chi lavori nel tuo studio? 

Lavoro utilizzando Logic Pro, ma possono esserci casi in cui mi sposto su Cubase, Ableton Live, Fl Studio, o Studio One, di solito appena ho un idea, creo una sorta di demo, che puntualmente i soci Luca Antolini e Luca Folco ascoltano, e successivamente valutiamo insieme il da farsi, poi quando il brano prende forma i soci vengono in studio ed insieme lo finalizziamo.

E’ vero, Alesandro Bianchi, che oggi i dischi si possono fare tranquillamente solo con un pc portatile?

Oggi, con la potenza di calcolo dei processori si può tranquillamente creare tracce da un portatile, a patto che poi venga finalizzato in uno studio professionale. Dipende sempre da come e dove stai creando la traccia, non solo con cosa, lo studio svolge il lavoro più importante nella creazione musicale. Se fai musica all’interno di una stanza, un ambiente in cui le frequenze non hanno una giusta risposta, il risultato è che potresti non avere l’effetto finale che cercavi, soprattutto per le frequenze basse.

Qual è il rapporto tra Apogee Music e Jaywork Music Group?

Direi un ottimo rapporto, tutto Made in Italy: Jaywork ha accettato una collaborazione con la nostra Label e ne siamo entusiasti.

Come definiresti il sound che produci nel tuo studio?

Non credo di poter definire il nostro, un sound unico, ma certamente una caratterizzazione di suoni che proviene dalla continua sperimentazione, soprattutto se uso Reaktor, o mi metto a strimpellare sul Matriarch (il mio preferito). Non nascondo che molte volte uso anche presets di terze parti, ma comunque anche su questi c’e’ sempre un profondo editing, per potersi amalgamare con i nostri canoni sonori. 

Quali sono le produzioni musicali che rappresentano di più l’attività del tuo studio?

Tra le tracce più recenti c’è sicuramente “Inside”, che ci ha dato molte soddisfazioni, poi “Rays”, “Ramses”, ed il remix di “Psychic Harmony,” seguito dalla traccia per il leggendario Dj Produttore Roland Brand, chiamata “Solar Flare”. E non per ultimo il grande Killer Faber con il quale abbiamo creato un’altra bomba Techno.

A cosa stai lavorando in studio in questo momento?

In questo momento ho appena finito due tracce in collaborazione con il mitico Jk Lloyd, sarà una bella sorpresa, ma non voglio svelare niente.. E nel frattempo sono già all’opera con un altra traccia Melodic Techno che avrà anche una versione Techno Peak Time più tirata.

Alessandro Bianchi, come vedi il futuro degli studi di registrazione?

Lo studio di registrazione ha una grande importanza, in ogni progetto musicale, anche se è vero che oggi la maggior parte dei brani viene ascoltata su di uno smartphone. Anche se questi supporti hanno una qualità audio limitata, la musica si sente bene proprio perché dietro c’è il lavoro di studi professionali. Il nostro studio, ad esempio, è stato realizzato dall’architetto Lorenzo Pozzi, in arte Teetoleevio. Pozzi mi ha detto che sta costruendo altri otto studi in giro per l’italia. Credo che siano ancora molti a comprendere l’arte di domare le frequenze.

[sounds-right]

Alessandro Bianchi e le sue produzioni per Apogee Music

Abbiamo incontrato Alessandro Bianchi che con il suo studio in provincia di Cremona. In questo periodo crea con un team affiatato e cura le produzioni del team Apogee Music.

Ci racconti un po’ chi sei e cosa fai in Studio?

Ho tanti nomi artistici diversi: Eddy Rave, Alex Beat, Syran, E-Rave, Folual, Biaxel. Ho studiato musica, Pianoforte e percussioni, poi mi sono specializzato come fonico, arrangiatore, sound design. Produco musica dal 1987, ho lavorato in diversi studio e per diverse radio. Tra gli altri con artisti come Roland Brant, Gegè Reitano, Miki Garzilli, Federico l’Olandese Volante, Alex Martini, Matteo Epis, La Bionda, Luca Antolini, Jk Lloyd, Mautramp, Tony di Bart, Killer Faber e tanti altri. Oggi in studio, lavoro con un team composto da Luca Folco e Luca Antolini, per Apogee Music. Sono la persona che si occupa di parte musicale e sound design. Con il lavoro del Team diventano le nostre produzioni Folual.

Com’è nato il tuo studio di registrazione,  in cui create le tracce pubblicate da Apogee Music?

Il nostro Studio nasce dall’ idea di avere tutte le potenzialità delle macchine analogiche, da miscelare con tutte le nuove concezioni digitali, e soprattutto, per una continua sperimentazione sonora.

Dove è ubicato, ci lasci un po’ di dettagli? 

Lo studio si trova nella provincia di Cremona, in zona molto tranquilla, dove si può creare musica indisturbati.

Che apparecchiature utilizzi?

Di solito quando inizio una traccia, cerco sempre di partire da qualcosa di ritmico, e per questo mi affido a Moog D-Fam, oppure creo suoni percussivi utilizzando anche la sintesi FM, e per questi, uso spesso Moog Matriarch, Korg Ms 20 o anche Sequential Pro 3, mentre a livello digitale amo usare Reaktor di Native Instruments, ma anche Uh-e Diva, Massive, Sylenth1.

Come lavori e con chi lavori nel tuo studio? 

Lavoro utilizzando Logic Pro, ma possono esserci casi in cui mi sposto su Cubase, Ableton Live, Fl Studio, o Studio One, di solito appena ho un idea, creo una sorta di demo, che puntualmente i soci Luca Antolini e Luca Folco ascoltano, e successivamente valutiamo insieme il da farsi, poi quando il brano prende forma i soci vengono in studio ed insieme lo finalizziamo.

E’ vero, Alesandro Bianchi, che oggi i dischi si possono fare tranquillamente solo con un pc portatile?

Oggi, con la potenza di calcolo dei processori si può tranquillamente creare tracce da un portatile, a patto che poi venga finalizzato in uno studio professionale. Dipende sempre da come e dove stai creando la traccia, non solo con cosa, lo studio svolge il lavoro più importante nella creazione musicale. Se fai musica all’interno di una stanza, un ambiente in cui le frequenze non hanno una giusta risposta, il risultato è che potresti non avere l’effetto finale che cercavi, soprattutto per le frequenze basse.

Qual è il rapporto tra Apogee Music e Jaywork Music Group?

Direi un ottimo rapporto, tutto Made in Italy: Jaywork ha accettato una collaborazione con la nostra Label e ne siamo entusiasti.

Come definiresti il sound che produci nel tuo studio?

Non credo di poter definire il nostro, un sound unico, ma certamente una caratterizzazione di suoni che proviene dalla continua sperimentazione, soprattutto se uso Reaktor, o mi metto a strimpellare sul Matriarch (il mio preferito). Non nascondo che molte volte uso anche presets di terze parti, ma comunque anche su questi c’e’ sempre un profondo editing, per potersi amalgamare con i nostri canoni sonori. 

Quali sono le produzioni musicali che rappresentano di più l’attività del tuo studio?

Tra le tracce più recenti c’è sicuramente “Inside”, che ci ha dato molte soddisfazioni, poi “Rays”, “Ramses”, ed il remix di “Psychic Harmony,” seguito dalla traccia per il leggendario Dj Produttore Roland Brand, chiamata “Solar Flare”. E non per ultimo il grande Killer Faber con il quale abbiamo creato un’altra bomba Techno.

A cosa stai lavorando in studio in questo momento?

In questo momento ho appena finito due tracce in collaborazione con il mitico Jk Lloyd, sarà una bella sorpresa, ma non voglio svelare niente.. E nel frattempo sono già all’opera con un altra traccia Melodic Techno che avrà anche una versione Techno Peak Time più tirata.

Alessandro Bianchi, come vedi il futuro degli studi di registrazione?

Lo studio di registrazione ha una grande importanza, in ogni progetto musicale, anche se è vero che oggi la maggior parte dei brani viene ascoltata su di uno smartphone. Anche se questi supporti hanno una qualità audio limitata, la musica si sente bene proprio perché dietro c’è il lavoro di studi professionali. Il nostro studio, ad esempio, è stato realizzato dall’architetto Lorenzo Pozzi, in arte Teetoleevio. Pozzi mi ha detto che sta costruendo altri otto studi in giro per l’italia. Credo che siano ancora molti a comprendere l’arte di domare le frequenze.