#the PICASSOS...im die

[zeninsama]

ykw. i am actually a decent artist and i always forget that bc i cannot do digital art to save my life

[scriptistired]

chat turns out an unhealthy sleep squeduele was the cure for my overwork paralisis i really do be fixing one problem with another huh

welp at least now i can actually DO STUFF

[vmlnrzmp4]

ERMERM ERMM even if im not rlly into bllk rn ill file a request heheueh BUT IDK IF IM DOING THIS RIGHT CUZ I DONT REALLT REQUEST SO HA FIRST REQUEST EVER ON TUMBLR!

bllk dads reacting to their kid drawing/painting on the walls?? the kid can either be the best artist in the world hashtag claude monet reincarnated (hehhe hes my fav artist) or can make the most questionable things ever i dunno… your choice for this and characters ofc! YOU DONT EVEN HAVE TO DO THIS REQ

i was gonna smth like that for rafayel but i was like hm he would probably just encourage it and give his kid their own room to specifically paint on the walls with HELPME anyways baby fever is so real 💔

- 🪷

HIHIHI MY FAV PERSON ON THIS APP OFC ILL WRITE SMT ABOUT THIS

itoshi sae

natsuki draws like every other 4 year old would. she best likes drawing her family! she'll draw you and sae and herself! her grandparents or even uncle rin and his fam! shes open to requests like once uncle ryu—who claims to be the best uncle(better than rin lmao), his request was that little natsu chan would draw a portrait of him and she legit drew a human-roach hybrid. sae GLARED at shidou if he even dared to critisize her art.

itoshi rin

sakura! this baby is also like her cousin! pretty good and loves to stick her little drawings on the fridge! the outside of the fridge is full of her doodles! and and and, little sakura and her cousin would have little drawing meetups and conversations like "i thought your favourite colour was pink!" "no, i like green, jus like papa's hair." rin would also glare at anyone who criticizes his daughter's arts. "what's wrong with her drawings huh? wanna die?"

isagi yoichi

yuki...i love my babygirl. she's so talented. just not in drawing. she drew what looked like an alien and happily showed it to her papa saying "it's you!" but yoichi was her biggest hypeman! "wow! it's so nice...and what's this? a monster?" "no! it's uncle bachira!" y'all know that hyperpigmentation meme? (LMAO) but like i said. THE BIGGEST HYPEMAN. what did you say? fridge is running out of space? he'll improvise somehow "look, there's space on the sides."

michael kaiser

anne was surprised good. too good that shocked both you and your husband! the attention to detail even tho she drew two suns? chefs kiss! and and and! not only the fridge, but her room(maybe even the living room and yours and your husband's bedroom) also was decorated with her masterpieces. he bought so many boxes to store her paintings when space ran out. and she would win so many art contests like it's no big deal! "no big deal. she's basically picasso."

taglist: @anuverse @luciddre @kongkhoi @illyriakrasniqi2007 @passw-0-rd @x3nafix @levihanmyotp [open]

[daughterofhecata]

Der rote Büffel live reaction <3

FIRST OF ALL die haben den Rückentext geändert und keiner hat es mir erzählt??? Der allein ist einfach schon SO vielversprechend 😍 (also, presumably, means this is set before Mord unter Palmen? 🤔)

Wie Justus einen Hilfeschrei auf dem Schrottplatz hört und erstmal denkt, der kam vielleicht von einem von Mathildas Filmen 😄

Not me going "Ein Fortunard ist immer ein Vermögen wert" out loud bei der Erwähnung des Namens.

Die Tochter des Nachtschatten??? André hat wirklich eine Fortsetzung von Feuermond geschrieben?!

Rubbish my beloved <3 der Shakespeare der Gosse indeed <3

"Der Sachverhalt ist komplex", begann Justus. "Und wir möchten nicht den Anschein erwecken, dass-" / "Wir haben deinen Vater ins Gefängnis gebracht", unterbrach Peter ihn. "Nachdem er uns mit einer Axt gejagt hat." 😂😂😂 Peter ist so ein Genie der Diplomatie und Subtiliät <3

Die Katze von Mr Byron heißt Percy? I see what you did there, Mr Marx.

Bin auch immer ein Fan von "zwei reale Beispiele und ein fiktives", a la "Picasso, Chagall und Ed Stingwood" xD

Ein bisschen unvorbereitet auf das Gespräch mit Mr Byron waren sie aber schon, oder? Hätten Justus und Bob dem armen Peter mal im Vorfeld eine Liste mit Interviewfragen in die Hand gedrückt... 🙈

"Cotta hatte gute Laune." 1. Das kommt ja wirklich selten vor! Good for him! 2. ...bestimmt nicht mehr lange, sobald die Jungs hereinschneien xD

Warum bin ich 0,0% überrascht davon, dass nur Justus Victor besuchen gehen darf und die anderen beiden draußen warten müssen? 👀 "Du ganz allein mit Hugenay..." Yeah, exactly <3

Excuse me, Justus hat nen Blackout the second he's talking to Hugenay for the first time since Feuermond??? André, i just wanna talk-

"Er fühlte sich wie das Kaninchen vor der Schlange. Reiß dich zusammen, Justus Jonas. / "Hat es dir die Sprache verschlagen?"" Adgdjskvvfnsnshdgfjdgsb. This will lead to a porn ficlet. I can't not write something about this.

"Dafür bist du zu rechtschaffen und zu ehrlich. Ich werde nicht mehr versuchen, dich zu manipulieren. Das wollte ich nur loswerden." This is a) oddly sweet? But b) also vaguely ooc so i'm not trusting Victor one bit here <3

"Geheime Botschaften habe eine Tendenz, bei den drei ??? zu landen." Yeah, they sure fucking do 🙈😂

Wie die Gefängnisleiterin die Jungs einfach als Cottas "Familie" bezeichnet 🥺🥺🥺

Ooooh, sehr smart gemacht, dass Victors Deal hier beinhaltet, seine Haftzeit zu verkürzen! Das erklärt indeed die zwei Jahre aus Mord unter Palmen!

Victor, der Justus das Leben rettet??? Ahfgajfjgshfjfna ANDRÉ

"Du dummer Junge", raunte Hugenay ganz in seiner Nähe. [...] "Du musst besser auf dich aufpassen, hörst du?" I know I'm repeating myself but. Ashfjsgafdjdgafh this is like. Basically straight out of fanfic?????

Oh my gods. Justus, der das Video, wie Victor ihm das Leben rettet, immer wieder anguckt????

Okay, das Victor das ganze inszeniert hat um schneller frei zu kommen? Amazing. Liebs. Genau die Art Manipulation, die ich von ihm am liebsten habe <3 aber jeez, ich hoffe wirklich, Alba ist *nicht* seine Tochter (for extremely petty reasons obviously xD)

...ich hätte ganz gerne noch Infos über die genaue Verwandtschaftsbeziehung zwischen Alba und Victor gehabt. Aber ansonsten. Brilliant, showstopping, amazing. I'm (once again) in love. Diese Karte am Ende <3

And now I will go write about Justus getting himself off while thinking about Victor <3

[deutsche-bahn]

Ich öffne das Badezimmerschränkchen in meiner neuen Wohnung. Es ist ca. 50cm hoch, 150cm (!?) tief und mit Teppichboden ausgelegt. Man kann von innen den anderen Badezimmerschrank kriechend erreichen. Ich schließe das Badezimmerschränkchen.

Ich öffne einen der Wandschränke im Schlafzimmer. Er ist von innen über eine Leiter mit dem anderen Wandschrank verbunden. Ich schließe den Wandschrank.

Ich öffne den Schrank unter der Treppe nicht.

Auf dem Badezimmer steht ein Cello. Es war bei der Einrichtung inklusive, genau wie das vom Boden zur Decke reichende Bild im Esszimmer, welches Bacchus mit einer nackten Frau, Weinglas und dem Spruch "in vino veritas" im Stil von Picasso's Skizzen darstellt.

Die Gartentür (die nur 155cm hoch ist) ist nur erreichbar, wenn man die faltbare Bar aus solider deutscher Eiche in der Küche zusammenklappt wie einen Campingstuhl. Die restlichen Türen sind nicht wesentlich höher.

Der Couchtisch hat keine Beine. Stattdessen liegt die Tischplatte auf vier Pyramiden aus Hartholz, die weit durch die Tischplatte hindurch ragen und mir final destination vibes geben. Ich meide den Couchtisch.

[x-heesy]

If Dali and Picasso would be alive, the even would try ai art !

Ai generated is just a gimmick, and now just a marketing strategy

The Sound of doom in yo mothefuckin face bitch

Im from the tomb all the darkness i embrace bitch

You wont expect all the fire, get the shell shock

You got no cover so you begging to be dead, shot

Oh it's the reddy from the grave bitch i'm the mystic

Believe in witches and im way too pessimistic

Give me a sign, cause i wanna die, i dont wanna wanna live

Slit my fuckin neck and leave me dead till i go stiff

The sound of doom

Motherfucker burn

The sound of doom

Motherfucker burn

I got that bloody flow, its even sicker than my stomach

Creepin on yo back you motherfucker better gun it (Ey)

I got no respect for you suckers, gonna plummet

Flexin' with your money, do you wanna make me vomit

This is your demise, oh are you listening

That you are nothing more than dirt to me

The sound of doom

Motherfucker burn

The sound of doom

Motherfucker burn 🔥

Sound of Doom by REDZED 🖤 source

[naomigoesferaldotcom]

Im a Christine defender till I die.

People tell her what to do and how to do it every time, and they all stand up for themselves with violence or manipulation. Raoul fights the phantom, the phantom fights raoul, Carlotta just throws fits, giry lies, the managers just get pissed. But when phantom gives Christine his ultimatum and someone asks her make her own choice?

She chooses to be kind and give him the mercy that no one else has given him his whole life. She chooses to give up her life for raouls freedom. She kisses phantom not just because she wants raoul to live, but because there is a part of her that loves him. Or loved him before all this murder ultimatum stuff happened. He did give her the gift of music and gave her an outlet to be closer to her dad and closer to herself. She loves him because she loves music and he loves her because she is music. She's his muse. But this is picassos shit all over again. It's when he knows she loves him that he knows he can't do this to her again. Her own decisions to be kind and selfless save her and raoul and phantom.

(But of course the hero has to be selfless to be a good person, especially as a woman. This is an entirely new topic on what characters like Christine represent, okay? But I choose to not continue this because it's late)

[germanpostwarmodern]

Among the many prestigious German state art collections the Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen in Düsseldorf certainly is the most junior: formally established in 1961 it nonetheless looks back at an eventful history that started with a bang. In 1960 Minister President Franz Meyers bought the 88 piece Paul Klee collection of American collector G. David Thompson as a sign of compensation for the Nazi years and the outlawry of Klee’s art during these years. This collection in 1961 became the core of the then established state art collection of which Werner Schmalenbach became director a year later. The collection’s legal form progressively was that of a foundation under civil law, a construction that withdrew it from a direct influence through the state government and which assigned a great degree of autonomy to its director. In 2021 Deutscher Kunstverlag published Martje Esser’s dissertation „Werner Schmalenbach und die Stiftung Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Eine Staatsgalerie im Aufbau“ which provides a detailed account of both the genesis and development of the art collection and the role Schmalebach played for it. Although the latter had initially proposed to model the collection after the MoMA and add contemporary art to the collection as well Schmalenbach ended up collecting primarily modernist classics of highest profile. As Martje Esser shows Schmalenbach followed a somewhat conservative policy that didn’t include taking risks by adding contemporary artists to the collection that might later prove irrelevant. This general skepticism regarding contemporary art also led to a fallout with the documenta board from which he withdrew in 1967. This notwithstanding Schmalenbach until his retirement in 1990 assembled a significant collection of modern art that includes Mondrian, Pollock, Léger and Picasso.

Martje Esser’s book is a wonderful read that convincingly amalgamates a collection history, the biography of its founding director and the tumultuous politics surrounding it in a complex but at any time highly readable narrative that ultimately also is a art-political portrait of West-Germany.

[toskanafanboys]

Ein weiterer Tag in Florenz ohne große Ereignisse. Zuerst durch die Stadt, gucken, Kaffee usw.

Auf diesem Bild zu sehen: ein Weinfenster (Buchetta del vino) und eine Schlange an Menschen, die darauf warten, auch durch das sehr kleine Fenster zu bestellen, zu bezahlen und schließlich sich filmen zu lassen, während sie das Getränk aus dem Fenster erhalten direkt neben der eigentlichen Bar. Die Dame in Orange erhält grade ein Glas Rotwein, der begleitende Herr im blauen Shirt filmt oder fotografiert sie, während sie ein Glas Rotwein in Empfang nimmt.

Dann hat es leider geregnet.

Dann sind wir nass geworden und waren noch in einer sehr kleinen Ausstellung. Hier hing aber sogar ein Picasso und es war trocken.

[fabiansteinhauer]

law transforms... his essential point (V)

1.

Wo habe ich nochmal meinen Cliffhanger liegen lassen? Ach ja, im Zettelkasten, da wo Cliffhanger nun mal liegen sollen. Das Ende des letzten Zettels liegt ja immer im Zettelkasten. Ganz blöd ist die Frage aber doch nicht. Die Antwort ist jetzt vague und schon präzise, scharf wird sie, wie Picassos Antwort She will auf die Bemerkung hin, dass Gertrude Stein seinem Portrait von Gertude Stein nicht ähnlich sei.

Der Cliffhanger liegt im Zettelkasten, exakt da, wo der letzte Zettel endete. Man kann die Zettel mit verschiedenen Protokollen reigen, reichen, richten und regen lassen. Man kann die timeline scrollen, man kann auf die hashtags klicken, man kann über Archivfunktion eine tabellarische Übersicht schaffen, man kann sie ausdrucken und auf dem Schreibtisch nach den Protokollen von Aby Warburg anordnen, also Gestelle über Ameisenwege schieben. Man kann aber auch den Überschriften folgen, die die Zettel manchmal haben. V wird insoweit auf IV folgen. Da findet sich schnell ein Cliffhanger, nämlich die Frage, was die erste Hälfte der Passage war, deren zweite Hälfte wir als Passage aus dem Text von Yan Thomas herausgetrennt und isoliert haben. Ich wiederhole nochmal:

Wozu und worauf antwortet die Passage, die ich herausgetrennt habe?

2.

Die Passage antwortet auf eine Passage marxistischer Kritik. Das Echo ist nicht fertig. Auch die erste Hälfte antwortet, diesmal wiederum the phenomenon, denn was the phenomenon ist, geht ihr voraus. Hälften des Abschnittes antworten dem Phänomen. Beide Passagen sind phänomenologisch lesbar, wenn das Phänomen mit Gesetz und Lesung einhergeht. Wenn nicht, muss man sie anders händeln als durch Lesen. Blicken, Betrachten oider aber so lesen, wie man etwas liest, was noch nicht geschrieben steht, das Lesen kein richtiges Lesen ist, magisch und mantisch betrachten, wie das die Censoren mit der Leber auf dem Tisch und der Warburg mit den Täfelchen auf der Tafel macht, so kann man auch die Passagen betrachten. Sagen einem die Lehrer, man müsse unbedingt viel lesen, ist das ein Indiz dafür, dass die in der Methode des Zugang alles andere als großzügig sind. Wären sie in der Methode des Zugangs großzügig, lege es doch nahe zu sagen, dass man nicht viel lesen müsse, eins reiche, aber dass müsse man auf viele, viele Weise händeln. In dem Projekt Letter, oder Objekte die lassen, haben wir Beitrage, die händeln nur ein a, nur ein o, nur ein i oder nur ein z, sogar nur einen Punkt (.). Da schärfen sich die Limits des Lesens doch sehr scharf, viel schärfer als wenn man Mengen an Literatur liest und deswegen den Begriff des Lesen fahren lassen muss. Man soll ja auch beim Skifahren sich nicht auf den Begriff des Skifahrens konzentrieren, da muss man halt gleiten. Schreiben, auch ohne Schrift begriffen zu haben: sowas. Das ist juridische Kulturtechnik und es soll rekursiv, via detour und kooperativ sein. Schärfer als scharf ist mehr da als da, auch wenn dadurch am Sinn etwas eingeschränkt wird. Das ist DADA, surreal, lettristisch und situationistisch. Das ist Präsenz, die entgleitet. Roberto Ohrt nennt sowas Phantom Avantgarde.

3.

Marxistische Kritik, d.i. Marx's Kriseln, Kreischen, Kreisen und Kreten (protokollieren und dabei tun, was Kreter tun, so nach Grimms Wörterbuch). Thomas wendet marxistische Kritik in eine Kritik des Marxismus, doppelter Genitiv, doppelt sehen, wozu hat der Mensch schließlich zwei Augen? Er trifft was, aber er hat ja auch gezielt. Thomas' Schreiben gerät hier an eine juridische Kulturtechnik, die mich in den nächsten zwei Wochen besonders beschäftigen wird, weil wir einen Workshop zum homo rhetoricus/ in its brazilian versions machen. Die Technik ist im Spiel, wenn Menschenfassungen im Spiel sind und das Juridische mit dem Anthropologischen kooperiert. Auch beim homo juridicus, beim homo digitalis läuft diese juridische Kulturtechnik mit anthropologischer Kooperation. Jemand hat für diese Technik einen Begriff aus der archäologischen Fundgrube juridische Kulturtechnik gefischt, den der Hypostase. Thomas hypostasiert den Marxisten, um überhaupt jemanden zu haben, der eine Kritik haben und damit kreischen, kreisen, kriseln und kreten zu lassen. Wenn der Jurist keine living voice absoluter Imperative ist, ist dann Marx wenigstens eine living voice des marxistischen Dogmas? Oder wäre es nur der Marxist, eine Art Jurist oder legal artifex unter den Followern von Marx und dessen Kritik am Überbau?

4.

An solchen Stellen, das sind Aporien, bin ich an Roberto Ohrt geraten. Wieso das denn? Ganz einfach:

In seinem Buch zu der Frage, wo dem Recht der Kopf steht. da kommt Merlin Eichele an den Passagen, die mir so attraktiv ins Auge sprangen, dass ich sie gleich verzettelt habe, auf die Situationisten zu sprechen. Er erwähnt Bataille jenseits der Rinne Baseler Archäologie und Benjamin diesseits der Rinne Baseler Archäologie.

Eichele schreibt melancholisch, als sei eine Zeit verloren gegangen, die keinen Ersatz gefunden habe. Benjamin tot und ohne Nachfolger. Die Frankfurter Schule, Abteilung Nichbenjamin fest im Sattel und selbst das ist nich untertrieben gesagt. Die sitzen ja nicht auf den Lehrstühlen, das sind die Lehrstühle, und sie können damit gar nicht aufstehen. Die Attraktion der Passage bei Eichele (am Anfang das Kapitels über das Ensetzen, wie es in entsezlicher Schriftsätzlichkeit vorkommt, dort auf der zweiten Seite des Kapitels), die lebt von ihrer Einzigkartigkeit, davon, dass sie etwas Einzigartiges herausschält, hier den Walter Benjamin.

Aber bei den Attraktionen kann man es nicht belassen, man muss sie ja händeln und dann wohl kontrahieren und distrahieren lassen. Roberto Ohrt gibt es, der ist quicklebendig, internationaler Situationist und sogar eine Institution. Die Tür zum 8. Salon steht vielleicht nicht immer offen, aber verabreden kann man sich. Haben wir ja gemacht und dort die erste Ausstellung zu Warburgs Staatstafeln mit großem Erfolg organisiert. Nur weil es nicht im Diskurs vorkommt, ist es ja nicht existent. Nur weil eine Anzahl meiner Kollegen da nicht auftauchte und die Schlechtachter, Verhinderer und Abratgeber mal wieder Phantasie genau dann bewiesen haben, wenn sie es immer tun, nämlich ausgerechnet dann, wenn ihnen Gründe dafür einfallen müssen, etwas nicht zu tun, heißt das ja nicht, das wir es nicht tun und dass wir nicht auftauchen. In die Falle bin ich ein paar mal zu oft genug getappt: darauf zu achten, ob Kollegen einen achten. Man tut es doch selbst limitiert, soweit steht es immer 1:1 und nur 1:1 und auf ewig 1:1.

Roberto Ohrt ist einer, der aus der Aporie Passagen macht. Aus der Aporie von Yan Thomas, aus der Aporie des legal artifex macht einer wie Roberto Ohrt den zwar lieben langen, aber nie lange genug dauernden Tag und die liebe lange, aber nie lange genug dauernde Nacht Passagen. Der lässt die Hypostasen tanzen, trinken, essen, scheißen, pissen, paaren und streiten. Dass Roberto Ohrt neben Axel Heil einer der beiden ist, die mit einem kleinen Haufen Leute ins Archiv gingen, um nach erstaunlicher Weise ungefähr 80 Jahren exzessiver Ungeduld das Selbstverständliche zu tun und Warburgs Atlas betrachtbar zu machen, das nenne ich zwingend und notwendig, trivial. Und es ist doch ein Scheideweg.

[princessisland]

OKTOBER 2024

Montag. Morgen. Kunstakademie. 

Ein etwa 35-jähriger Mann steht um elf Uhr morgens vor seinen Kommilitonen. Er trinkt ein Bier und zeigt seine Zeichnungen. Die Zeichnung zeigt zwei Männer und eine Frau, alle drei nackt. Die beiden Männer halten die Frau fest. Einer von ihnen hat seinen Finger oder möglicherweise die ganze Hand in der Vagina der Frau. Im Hintergrund ist ein Bild aufgeklebt: Es ist Picassos Gemälde „Guernica“ mit einem Laserdrucker ausgedruckt. Der Mann sagt: „Pornos werden immer in so krassen Häusern gedreht und da hängt dann immer so krasse Kunst im Hintergrund. Und damit wollte ich mich beschäftigen.“

Die Professorin fragt: „Was guckst du denn für Pornos, wo Guernica im Hintergrund hängt?“

Eine zweite Zeichnung ist eine Abbildung von einem Penis. Es ist nicht klar ob es sein eigener ist oder ein fremdes Glied.

Die Klasse diskutiert 45 Minuten analytisch über seine Arbeiten. Mittelpunkt des Gesprächs ist die Frage ob seine Kunst authentisch ist. Jemand fragt: „Welche Stifte hast du benutzt?“

Der Mann wird von der Gruppe respektiert, niemand würde ihn belächeln.

Den eigenen männlichen Sexualtrieb für bedeutend zu betrachten, ihn als Zentrum der eigenen Kunst zu behandeln, wird im akademischen Diskurs der letzten Jahre wiederholt als künstlerisch relevant betrachtet und ernst genommen. Es ist ein ganz normaler Montag Morgen.

Ich sage: „Ich hätte es gut gefunden wenn du vorher Bescheid gesagt hättest, dass du sexualisierte Gewalt zeigst“ Ich fühle mich wie ein Alien.

[nussbruch]

Feb 2025

Gestern doch noch was produziert, nachdem es mich so umgetrieben hat. in pectore volvere oder so ähnlich sagten es die Römer. "Im Busen wälzen". Ein Riesenbräter von Zeichnung. DIN A2. Mit einem Picasso- und einem Marsmännchen-Fuß. Kraft-Malen ohne Technik. Immerhin habe ich es geschafft, den Ausdruck, die Stimmung des Modells zu transportieren. Und jetzt muß ich endlich meinen Stundenabschluß machen. Denn morgen ist der erste Werktag nach ultimo.

[yorik59lene]

Summertime

Die Erotik seiner Bilder machte den französischen Maler Balthasar Klossowski, kurz "Balthus", schon früh bekannt. Seine erste Ausstellung, 1934 in Paris, galt als skandalös. Künstler, darunter Picasso oder Dali, kauften seine Werke. Jetzt zeigt das Kölner Museum Ludwig die Kunst des Sonderlings. Quelle: Christina Tilmann, www.tagesspiegel.de 19.8.2007 Immer wieder Thérèse: Thérèse begegnet den Kölner Ausstellungsbesuchern gleich mehrfach. Zwischen 1936 und 1939 porträtierte Balthus die Tochter seines Nachbarn elf Mal und dokumentierte so die Entwicklung von der Kindheit zur Pubertät. „Es ist erstaunlich, dass das Mädchen die ermüdenden Modellsitzungen mitgemacht hat“, wundert sich Kuratorin Rewald. Lachen sieht man Thérèse auf den Gemälden nie.

Therese träumend

Seinen Stil beschrieb Balthus selbst als „zeitlosen Realismus“. Er pflegte eine vom französischen Klassizismus beeinflusste altmeisterliche Maltechnik, die so gar nicht zu dem damals angesagten Surrealismus passen wollte. Innerhalb der zeitgenössischen Kunstszene galt der Künstler mit dem Geburtsnamen Balthazar Klossowski de Rola deshalb als Sonderling. Dennoch wurde er von Weggefährten wie Alberto Giacometti, Antonin Artaud, Paul Éluard und Albert Camus hoch geschätzt.

Thérèse Awake

Nach Aufenthalten in Paris, Berlin und Italien sowie einer Militärzeit in Marokko kehrte Balthus nach Paris zurück, wo er 1934 in der Galerie Pierre seine erste Einzelausstellung hatte. Seine freizügigen Bilder hatten zur Folge, dass er der "Nymphomanie" bezichtigt wurde.

In der Folgezeit entwickelte Balthus seinen eigenen figurativen Malstil, der sich an der Technik der Fresken des italienischen Quattrocento orientierte. Er entzog sich damit den zeitgenössischen Kunstströmungen unter anderem des Kubismus und des Surrealismus. Auch in seinen Sujets setzte er sich ab, da sie häufig von anzüglichen Posen junger Mädchen geprägt waren. Balthus zählte den Dichter Lord Byron zu seinen Vorfahren und war u.a. mit Federico Fellini, Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Alberto Giacometti und besonders mit Pierre Matisse befreundet, der ihm auch gelegentlich finanziell zur Bestreitung seines luxuriösen Lebensstils unter die Arme griff. Für Albert Camus entwarf Balthus Bühnenbilder und Kostüme. Balthus galt als exzentrisch und scheute die Öffentlichkeit.

1961 berief ihn André Malraux, der unter Charles de Gaulle zum französischen Kulturminister aufgestiegen war, zum Direktor der Académie de France an die Villa Medici in Rom. 1962 lernte Balthus auf einer Reise nach Japan Setsuko Ideta kennen, die er 1967 heiratete. Im Jahr darauf wurde ihr gemeinsamer Sohn Fumio geboren, der jedoch bereits im Alter von zwei Jahren verstarb. 1973 wurde die gemeinsame Tochter Harumi geboren.

1976 erwarb Balthus das Grand Chalet in Rossinière im Kanton Waadt in der Schweiz, in dem er dann bis zu seinem Tod im Februar 2001 mit fast 93 Jahren zurückgezogen lebte. An seiner Beisetzung nahmen zahlreiche Prominente teil, darunter Bono von U2, welcher der Zeremonie ein Lied beisteuerte, Elle Macpherson, Henri Cartier-Bresson, Prinz Sadruddin Aga Khan sowie Vertreter verschiedener Regierungen. Balthus hinterließ ein – gemessen an seiner langen Schaffensperiode – relativ schmales Werk von rund 350 Gemälden und 1600 Zeichnungen.

Das angesehene Kölner Museum Ludwig veranstaltet vom 18. August bis 4. November 2007 die erste große Einzelausstellung Balthus' in Deutschland mit rund 70 Gemälden und Zeichnungen, vorwiegend aus der Zeit zwischen 1932 und 1960. Balthus' Lieblingssujet waren unterschwellig sexuell getönte Portraits von Mädchen im Alter von etwa 13 Jahren, die sich ihrer Wirkung noch nicht bewußt sind und damit den erwachsenen Betrachter kompromittieren. Diese Ambivalenz war und ist Anlass heftiger Kontroversen. Quelle: Christina Tilmann, 2007

Bilder Beatenberg (Berner Oberland, Schweiz) / Geschichte: Die reformierte Kirche und Balthus

[kunsthallebremen]

Zum Tod von Uwe Hollweg

Mit großer Trauer nehmen wir Abschied von Uwe Hollweg, der am 9. Dezember 2024 verstorben ist. Mit ihm ist ein unvergleichlicher Mäzen des Kunstvereins in Bremen und der Kunsthalle von uns gegangen. Für die langjährige, großzügige Unterstützung sind wir ihm in höchstem Maße dankbar! Unser Mitgefühl gilt seiner Familie, der wir in diesen Zeiten Kraft und Zusammenhalt wünschen.

Uwe Hollweg engagierte sich von 1989 bis 2013 als ehrenamtliches Mitglied im Vorstand des Kunstvereins in Bremen und sucht mit 24 Jahren aktiver Mitarbeit seinesgleichen in Bremen.

Die von ihm und seiner Ehefrau im Jahre 1996 gegründete Karin und Uwe Hollweg Stiftung ist die wichtigste private Förderinstitution für Kultur in Bremen und über die Region hinaus. Die durch die Stiftung geförderten Projekte sind seit vielen Jahren entscheidend für die kulturelle Strahlkraft der Hansestadt Bremen. Besonders die Kunsthalle Bremen wäre ohne deren unermüdlichen und großzügigen Einsatz nicht so prominent auf der kulturellen Landkarte Deutschlands vertreten.

Uwe Hollweg war ein begeisterter Sammler moderner und zeitgenössischer Kunst. „Wir sammeln alles, was nicht älter ist als wir selber,“ war Ausdruck von Augenzwinkern und Pragmatismus gleichzeitig. Daneben war er ein Menschenfreund und unprätentiöser Gönner – keiner, der sich lange bitten lässt. Einmal Dankeschön war ihm genug, überschwängliche Würdigung eher unangenehm. „Mit ihm verlieren wir einen kunstbegeisterten Unterstützer, einen einfach angenehmen Menschen und einen guten Freund“, würdigen Nicole Lamotte, Vorsitzerin des Kunstvereins in Bremen und Christoph Grunenberg, Direktor der Kunsthalle Bremen Uwe Hollweg.

Uwe Hollweg wurde 1937 in Bremen geboren. Er verließ die Waldorfschule nach der Mittleren Reife und absolvierte eine Ausbildung zum Großhandelskaufmann. Bereits mit 19 Jahren trat er als persönlich haftender Gesellschafter in den elterlichen Betrieb, den Sanitärgroßhandel Cordes & Graefe, ein, nachdem sein Vater überraschend verstorben war. Gemeinsam mit seinem Bruder Klaus baute er das Unternehmen zu einem der größten Sanitärhändler Deutschlands aus, bevor er die Geschäftsführung 1996 an die nächste Generation weitergab.

Die Karin und Uwe Hollweg Stiftung förderte in der Vergangenheit und bis heute herausragende, mutige Projekte der Kunsthalle Bremen und stellte regelmäßig die finanzielle Basis der großen Sonderausstellungen sicher, darunter „Friedensreich Hundertwasser“ (2012/13), „Letztes Jahr in Marienbad“ (2015/16), „Max Liebermann“ (20216/17), „Max Beckmann“ (2017/18), „Hans Christian Andersen“ (2018/19), „Ikonen“ (2019/20), „Die Picasso-Connection“ (2021), „Manet und Astruc (2021/22), „Sunset“ (2023), „Geburtstagsgäste“ (2023/24) und auch die aktuelle Ausstellung „Kirchner. Holzschnitte“. Auch die Neuinszenierung der gesamten Sammlungspräsentation unter dem Titel „Remix“ (seit 2020) wäre in der realisierten ambitionierten Form nicht möglich gewesen.

Gemeinsam mit seiner Frau war Uwe Hollweg auch in verschiedenen Unterstützerkreisen des Kunstvereins aktiv, darunter im Förderkreis für Gegenwartskunst, im Stifterkreis für den Pauli-Preis und über das Familienunternehmen Cordes & Graefe im Unternehmenssalon.

Die Karin und Uwe Hollweg Stiftung stellte die Mittel für einige der besonders spektakulären zeitgenössischen Hauptwerke der Sammlung der Kunsthalle zur Verfügung. Die permanenten Rauminstallationen Writing through the Essay 'On the Duty of Civil Disobedience' von John Cage (1985-1991, erworben 1998) und zuletzt Bizart Baz’art von Ben Vautier (2002-2004, erworben 2023) zum 200-jährigen Jubiläum des Kunstvereins gehörten dazu. Aber auch Maurizio Cattelans Stadtmusikanten-Skulpturen-Doppel Love Saves Life (1995) und Love Lasts Forever (1997, beide erworben für die Freie Hansestadt Bremen 1998), das dominierende Werk des Mittelsaals im 1. Obergeschoss und Jardim Botânico [Rio] von Sarah Morris (2013, erworben 2020), das Werk, das den gesamten Ersten Saal im Erdgeschoss einnimmt und zur Visitenkarte des Hauses geworden ist, wurden durch die Förderung Hollwegs ermöglicht. Damit bespielen die von der Hollweg Stiftung erworbenen und dem Kunstverein geschenkten Werke alle drei Hauptsäle der Kunsthalle auf allen drei Etagen.

2011 wurden mehr als 50 Werke der Roselius Sammlung erworben und damit für Bremen erhalten, darunter Werke von Emil Schumacher, Günter Fruhtrunk, K. R. H. Sonderborg, Heinz Mack und Günter Uecker. Zahlreiche weitere wichtige Installationen und Einzelwerke von Oskar Schlemmer, Morris Graves, Ilja Kabakov, Hanne Darboven, Olaf Metzel bis Diana Thater und Simon Starling unterstreichen die Bedeutung der Stiftung für die Sammlung.

Die Karin und Uwe Hollweg Stiftung war außerdem maßgeblich am Erweiterungsbau der Kunsthalle 2011 beteiligt, deren Westflügel seither ihren Namen trägt. Damit erhielt das Museum ein substantiell erweitertes Zuhause, das geschickt alt und neu verbindet und den höchsten internationalen Anforderungen genügt.

Die Erinnerung an Uwe Hollweg bleibt untrennbar verbunden mit dem Kunstverein in Bremen und der Sammlung der Kunsthalle Bremen. Der Kunstverein ist stolz, ihn einen der ihren nennen zu dürfen.

Abbildungen:

1) Uwe Hollweg 2017, Foto: Marcus Meyer Photography

2) Ben Vautier, Bizart Baz'art, 2002-2003, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen. Geschenk der Karin und Uwe Hollweg Stiftung zum 200-jährigen Jubiläum des Kunstvereins in Bremen 2023, © VG Bild-Kunst, Bonn 2024, Foto: Marcus Meyer Photography

3) Maurizio Cattelan, Love Saves Life, 1995 und Love Lasts Forever, 1997, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen. Erworben durch die Freie Hansestadt Bremen mit Hilfe der Karin und Uwe Hollweg Stiftung 1998, © Maurizio Cattelan, Foto: Karen Blindow

4) John Cage, Writing through the Essay 'On the Duty of Civil Disobedience', 1985/91, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen. Erworben mit Mitteln der Karin und Uwe Hollweg-Stiftung, Bremen 1998, © John Cage Trust, Foto: Marcus Meyer Photography

5) Sarah Morris, Jardim Botânico [Rio], 2013, Kunsthalle Bremen – Der Kunstverein in Bremen. Erworben mithilfe der Karin und Uwe Hollweg-Stiftung, Bremen 2020, © Sarah Morris, Foto: Karen Blindow