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未來神豬博物館  Future Museum of Holy Pig

｜執行團隊：羅伃君、田倧源、顧廣毅 ｜展覽地點：空總臺灣當代文化實驗場（C-lab）美援大樓 ｜展覽時間：31st, Oct. - 8th, Nov.

簡介

本館透過平行世界展示系統的開發，展演數個不同平行世界下的台灣神豬文化。透過展示文史資料的檔案文件、神豬飼養系統的科技裝置、專家學者的訪談影像，帶領參觀者體驗不同平行世界中每種不同神豬文化的發展過程，並藉此瞭解此宗教文化與人類科技發展和自然環境的互動關係。

歷史事件

西元2020年由於非洲豬瘟疫情爆發，全球豬隻在數年內逐步面臨物種滅絕的困境，同時也巨幅影響畜牧業的產業結構。在大環境的變遷之中，台灣傳統信仰中的神豬祭祀文化也受到疫情的嚴重影響。就在這數十年間，世界發展的走向裂解出數個平行世界，各個平行世界在非洲豬瘟疫情的不同發展下也產生了巨大的差異。台灣神豬文化在這有如蝴蝶效應的作用之下，在不同平行世界中也開展了神豬飼養、祭祀的多元差異。本館研究團隊在長期的調查與研究中，已經逐步掌握三個平行世界的相關資料，並透過新型多時空展示系統的開發，觀眾可以同步看到在三個平行世界下的各種神豬飼養系統、科技的發展、該宗教文化的演化與蛻變。目前本館仍然在積極地找尋其他平行世界的神豬文化的軌跡，目標持續擴增館藏跟展覽空間，希望可以帶給觀眾更多不同神豬文化發展的故事與歷程。

三個平行時空簡介：

時空一（3D列印）：

西元2020年非洲豬瘟疫情爆發後，數年內全球豬隻全數滅絕，畜牧產業產生巨大的變革，人類食用豬肉的飲食習慣也逐漸被其他肉品與植物性蛋白取代。台灣的神豬信仰文化當然也受到極大衝擊，但部分客家文化機構與當地的科學團隊嘗試合作，利用早期在實驗室儲存的豬隻細胞作為研究材料。經過數年的研發，科學家進行豬隻的細胞組織培養，並研發出新型的大尺度3D生物列印機，結合機器手臂的設計，將培養的細胞準確的列印在3D結構上。透過該科技的研發，以不同的組織細胞去印出不同的器官，最後可以完整的模擬活體豬的結構去列印出一整隻人工合成的豬。列印完成的結構需要再被放置於環境受監控的無菌培養空間培育，讓細胞長滿整個3D結構，並在祭祀前將完成狀態取出奉獻給神明。

由於這個新興飼養系統是科學家團隊的實驗室主導，這樣子的組織培養與3D生物列印的設備與技術就取代了過往豬農在整個神豬產業的位��。同時傳統神豬的競賽模式則轉為一場生物科技的技術比賽，不同實驗室互相競爭如何可以培養出品質更為優良的人工合成豬。除此之外，由於神豬造型可以被設計，因此原本的豬羊棚設計團隊也開始被部分信徒邀請，加入科學家在建立豬的3D結構的團隊。透過這些工藝師的巧思與科學家技術的完備，打開了新的神豬文化的多元性。

時空二（無菌室）：

西元2020年非洲豬瘟疫情爆發後，數年內全球豬隻大量的死亡，對應該疾病的治療方法與疫苗的開發無法跟上疫情發展的速度，畜牧產業產生巨大的變革。大部分的豬隻在養殖過程中都會因為病毒的感染而死亡，只有少部分的豬隻可以存活。人類食用豬肉的習慣也漸漸在減少，也因為其珍稀性，豬肉逐漸成為特定場合才會出現的食材。為了豬隻的健康，大型養豬場開始與獸醫醫學中心合作，政府部門也參與共同投資了SPF（無特定病原豬）無菌的飼養系統，將健康的豬隻放置於正壓狀態的空間與外界隔絕，避免非洲豬瘟病毒的感染。

雖然透過無菌飼養系統的建立，成功避免豬隻的完全滅絕，但是養活每一頭豬仍極具挑戰。大部分的相關產業已然終結，只剩下大型養豬場能夠維持營運。疫情的嚴重程度時好時壞，逐漸成為豬隻畜牧業的新的日常。這樣的狀態也對神豬的宗教習俗產生了影響，面對疫情肆虐，在SPF技術下的飼養系統已經無法飼育出跟以往一樣體積跟重量的神豬，通常豬隻要能夠不被感染死亡，並以一般體型完整存活已經非常不容易。因此神豬的競賽逐漸從重量競賽轉變為對抗病毒的生存賽，養豬場的資本、無菌設備以及防疫能力也成為新型態競賽的輸贏關鍵。

時空三（腦波）：

西元2020年非洲豬瘟疫情爆發後，數年內全球豬隻大規模的染疫，所幸該疾病的治療方法與疫苗很即時的被研發出來，加上全球有效共同阻斷病毒的散播，疫情逐步受到控制。台灣的神豬祭祀文化一度受到威脅，但因爲疫苗的開發，已經逐漸回復原本飼養與祭祀的狀態。瘟疫過後更加強化信徒飼養神豬的心意，認為豬隻能夠躲過瘟疫的浩劫，更加代表了與神明的靈性連結。然而當代的動保議題與神豬文化的衝突越演越烈，為了向眾人展示神豬文化中信徒如何體現對於信仰的虔誠，信徒透過新的飼養方式建立一個更精準的系統去計算與餵食。

文章報導：

https://www.theaffairs.com/thefuturemuseumofholypig/

https://www.moc.gov.tw/information_250_118933.html?fbclid=IwAR3PB-NvxhmPzOWFTfLgnEpY_hiZvP2DJNdAQbDV0cHiLM_ieoIZHAmrYR8

https://www.behance.net/gallery/111475973/The-AffairsX-Vol40-11-

vimeo:

https://vimeo.com/user107883861

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［工作坊系列-Workshop Series ］

離開房間之後… After Leaving the Room…

｜參與者：國立台南第二高級中學學生30位 ｜操作時間：9th, 16th, Dec. 2020 ｜主辦單位：國家人權博物館

｜講座部分：

1951年五月二十日早晨，

一輛卡車停在雲林崙背貓兒干國小，三位荷槍士兵抵住廖玉霞的背後，

問郭校長在哪裡。

隨即把如廁出來的郭慶帶走，

五花大綁，來不及喝一口妻子剛熬好的粥。那是妻子最後一次見到郭慶。

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1952年十月十七日深夜，���耀廷在家中被捕。

在軍法處的日子裡，與妻子僅能書信往來，她與他相約中秋，夜裡十點整，

「你在你的房看月，我也同時在我一個人的房裡看月。」

所謂「你的房」是擁擠的牢房，

而「我的房」睡著妻子與還未見過的雙胞胎女兒。

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1950年八月十七日深夜，西華堂外突然有不速之客造訪。

門外傳來急促的乒乓聲響，前去應門的曾錦堂，穿著臺南工學院附工機械科的制服。

憲警以他涉有「匪嫌」要將他帶去問話。曾母暗中囑咐他從後門逃走，但他拒絕

也許，他認為自己逃走，會給全家帶來嚴重的後果吧！

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｜執行過程：

1) 由同學在紙板上繪製自己的房間，透過專注地回想，感受自己生活的地方，此時自己是在房內的。房間內是變形、主觀的它代表的是每個個體、社會角色...

2) 剪下自己的房間平面，透過對外的開口（門或是窗）和其他人的房間相連，大家要互相連接成一個封閉的圖形。此時外圈形成一種「社會空間」，內部出現一種未定義、空白的、封閉的空間。

3) 同學一位、一位接續進入內部封閉的空間，像外圍的同學介紹自己的房間，過程中，會感覺越來越疏離，此時自己是在房外的。隨著進入的同學越來越多，最後全班同學都站進去了，狹小的空間內，必須互相忍讓，或站或坐。

4) 在空間內閱讀「房間文件」。是白色恐怖時期，政治受難人對各個審判、偵訊、服刑的空間描述，他們的描述裡面，除了講到空間大小尺寸、關押人數、擁擠程度外，更仔細描述了裡面的環境細節與心境。

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離開房間之後...

是一系列包含講座、拼貼操作、繪製平面圖以及「表演」的工作坊，後續現場的討論也十分熱烈，關於那空下來的房間，關於那擁擠的新房間⋯⋯

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紐澤西客廳（限） Jersey barrier lounge (site-specific)

｜made with：LIAO Hisu-Hui ｜site 地點：台南市鐵道東移施工地 construction site of Tainan Urban District Railway Underground Project ｜duration 期間：start from 13th Oct., 2020. last few days

紐澤西護欄，以混凝土或塑膠製成的中空體護欄，用以機動性地區隔道路或作臨時性阻隔。

2012年8月28日由部分臺南市區鐵路地下化計畫拆遷戶、以及聲援學生組成反台南鐵東移自救會，為反對由1993年起規劃，並在2009年由馬英九政府、劉兆玄內閣通過的臺南市區鐵路地下化計畫。為期8-9年的反拆遷抗爭，來到2020年10月13日清晨，最後一戶陳家於清晨拆除，現場警力密佈，聲援者被阻擋在外。

我站在被阻擋在外的水泥地上，這塊被清得乾淨的灰色PC地板，是徵收而來，即將變成東移後新的鐵軌運行的土地，不久前還是某人的家屋居所，現在是一片臨時又尷尬的舞台。激烈的抗爭與漫長的警力對峙後，大局底定，黃色怪手動作，在屋內抗爭的家屬與抗爭者散去，我還晃蕩在這片不明歸屬的小平台。

凸字型的塑膠紐澤西護欄倒下之後，因為尺寸還有形狀的關係，似乎變成零星抗爭者可以暫時休息喘息的沙發，我們組合了幾種尺寸，這裡似乎複製貼上了那不可進入（拆除中）的客廳。

有個媽媽，坐在客廳裡，她跟我說她一直想帶女兒來看火車經過的時候⋯⋯

轟轟轟轟轟轟轟——那會是不久之後消失的城市記憶。

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［工作坊系列-Workshop Series ］

圓圓環-漫畫工作坊 Circling Around - a comic workshop

｜參與者：北門高中漫畫研究社社員 ｜操作地點：國立北門高中 ｜主辦單位：國家人權博物館

｜執行概念：

《圓圓環》受四、五〇年代的左翼木刻版畫影響，將漫畫作為大眾溝通媒材，結合類版畫概念的印章，讓參與者藉由蓋上不同內容的漫畫畫格，決定漫畫敘事的走向（蓋上不同的關鍵畫格，前往相對應的篇章）。每位參與者將得到屬於自己的漫畫故事。

《圓圓環》內容是關於台南地方史——民生綠園（湯德章紀念公園）以及人物史——人權律師湯德章（及其二二八受難經歷）的漫畫。圓環作為都市設計的產物，歷經不同統治時代的更迭，在台南市中心的日常舞台上，登場各個不同時代的建物、紀念物、人物與事件。故事的主角湯德章戲劇性的生命經驗與圓環相繫。不同的篇章帶出他與這些紀念物的相遇。

工作坊分為兩個部分，其一為操作、理解《圓圓環》的創作動機與內容。接下來請北門高中漫畫研究社的社員，根據三段與湯德章先生有關的歷史資料，嘗試繪出一段故事，以漫畫的方式呈現對歷史資料的解讀與反思。

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［工作坊系列-Workshop Series ］

Re: 重想中正  Rethinking Chiang Kai-Shek Memorial Hall

｜參與者：國立新竹高中學生 ｜操作地點：國立新竹高中 ｜主辦單位：國家人權博物館

｜執行概念：

1975年四月五日午夜，蔣中正因心臟病溘然長逝。同年六月，行政院接受治喪大員會議之決議，順應輿情，決定在臺北市興建一座中正紀念堂。

雖著時間推移，作為都市裡的大型紀念性空間，中正紀念堂超尺度的空間，意外地涵納了許多日常與非日常的活動。在都市動態演化的過程中，紀念性建築往往能保存下來，同時形成城市發展的推進元素（Aldo Rossi）。機能一直都是受時代與社會所界定；形式則潛藏的建構者的意識、慾望。

這次的工作坊第一階段，介紹了紀念性建築的三個主要設計手法：軸線劃分、元素比例、尺度控制。並提出了「相反或對應」的策略去解構其莊嚴、宏大的空間效果。

第二階段試圖以「重想」的方式，在三座原建築不拆除的前提下，重新對這塊地發起想像。分為三組，利用手邊易得的文具材料，企圖回應都市周邊機能、反紀念、置換新活動等作法。

Ａ：參拜軸線上插入市民親水空間(泳池、浴池)，反轉紀念意義。

Ｂ：再豎立一座無用之塔，極致的紀念性帶來的虛空反省。

Ｃ：曲折多樣的步道破壞軸線的單一性，樹立「功過並呈」的紀念柱。

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［工作坊系列-Workshop Series ］

盲點測繪 Hiding in the 360° Perspective

｜參與者：美術館觀眾18位 ｜操作地點：國立台灣美術館 NTMOFA ｜主辦單位：害喜影音綜藝 Hide & Seek Audiovisual Art

｜執行概念：

從傅柯（Michel Foucault）的《規訓與懲罰》一書中，提到監獄的誕生，是由英國功利主義思想家邊沁（Bentham）提出的一種環形監獄為原型（Panopticon），

這種監獄正中央有一座守衛高塔，圍繞著一圈單人牢房，牢房開著大片窗戶面向高塔，任何人都可以在守衛塔一覽每間牢房中的情況，一種全景敞視的監視。

而隨著攝錄技術、資通訊科技整合的當下，監視器不只是一種無間斷的見證者，還能結合人臉、體態辨識，成為一種資訊的蒐集者。

我將使用VR 360的攝錄器進行現代版本的全景場域凝視，來探討觀看與被觀看的關係——

第一階段：學員藉由互相激盪與檢討，討論出一句共識宣言，利用美術館的材料（展覽廢材、過期DM、包裝材料、油漆等）製作等身大的標語。透過親手操作這些材料，製作宣言裡的隻字片語。

第二階段：帶領學員至美術館的公共空間（戶外綠地或大廳）展開標語，並用360度攝錄器拍攝環景照片。戴上VR頭套環顧四周，在全景場域的凝視裡，只能遭遇到這句宣言，卻看不見製作者，

這一次我們不是在盲域裡躲躲藏藏，而是在宣言標語背後用身體支撐著欲傳遞的資訊。

本次參與者都是國立台灣美術館的常客，經常出入美術館的他們，對於何謂國立的美術館、美術館該出現什麼樣的藝術？有著不同的想像，基於過去的經驗，

我想提出對國美館一句宣言⋯⋯

｜對國美館的宣言：這是國美館罕見的行為藝術

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［工作坊系列-Workshop Series ］

給美術館的一句話 some words for art museum

｜參與者：復興高中美術班學生15位 ｜操作地點：關渡美術館 KdMoFA ｜主辦單位：富邦文教基金會

｜執行概念：

從傅柯（Michel Foucault）的《規訓與懲罰》一書中，提到監獄的誕生，是由英國功利主義思想家邊沁（Bentham）提出的一種環形監獄為原型（Panopticon），

這種監獄正中央有一座守衛高塔，圍繞著一圈單人牢房，牢房開著大片窗戶面向高塔，任何人都可以在守衛塔一覽每間牢房中的情況，一種全景敞視的監視。

而隨著攝錄技術、資通訊科技整合的當下，監視器不只是一種無間斷的見證者，還能結合人臉、體態辨識，成為一種資訊的蒐集者。

我將使用VR 360的攝錄器進行現代版本的全景場域凝視，來探討觀看與被觀看的關係——

第一階段：學員藉由互相激盪與檢討，討論出一句共識宣言，利用美術館的材料（展覽廢材、過期DM、包裝材料、油漆等）製作等身大的標語。透過親手操作這些材料，製作宣言裡的隻字片語。

第二階段：帶領學員至美術館的公共空間（戶外綠地或大廳）展開標語，並用360度攝錄器拍攝環景照片。戴上VR頭套環顧四周，在全景場域的凝視裡，只能遭遇到這句宣言，卻看不見製作者，

這一次我們不是在盲域裡躲躲藏藏，而是在宣言標語背後用身體支撐著欲傳遞的資訊。

本次參與者為美術班高中生，許多人以進入台北藝術大學，或成為一位藝術家為目標。這次進到北藝大裡的關渡美術館，在這裡想像：

站在美術館裡，我想對未來的我訴說⋯⋯

｜一句話：開幕告訴我 茶會我自備餐具出席

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［工作坊系列-Workshop Series ］

尋形－與王宅對話 Seeking Form - Talk with WANG

借來的翅膀-王大閎的建築、文學與科幻——田倧源、施佩君

以身體和觀看所延伸而出的不同姿態與空間互動做為起點，帶領參與者在空間中拍攝一系列照片， 將王大閎建築師的建築美學和在地工法，進行抽象的擷取， 再藉由模型作為思考和創作的工具， 做「對話練習」建構新的空間想像。 

｜青少年工作坊 YOUTH WORKSHOP：05.18, 05.25, 05.26 ｜成果展示 EXHIBITION：06.04-06.09 2019 ｜工作坊設計 WORKSHOP DESIGN：草苞實驗室 Project School 、田倧源TIEN , Zong Yuan ｜地點 LOCATION：臺北市立美術館 王大閎建築劇場

王大閎建築師，受歐美完整現代主義建築訓練，揉合東方文化與生活經驗，以及在地的材料工法，自1950年代以來，開創豐富的建築語彙及實踐，建國南路自宅更是其經典與原點。我們回到王大閎劇場，嘗試回應、理解，並用當代的方式與之對話，探索新的空間可能性。

將模型視為思考、創作的工具，而非僅是再現(Represent)設計想法的縮尺模擬，讓我們得以透過雙手去創造空間。

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2017. proposal for “Tainan Mysterious Site.” 

project name: Cave of Romance, the Passenger Left Behind.

2017「台南神祕地點」提案：浪漫の洞穴。落下の旅客

2017年來自一個自發性的地下讀書會的號召：去尋找台南的神祕地點吧！

台南的火車是在平面行進的，因此沿著鐵道的兩側，需要立體化的設施才能跨越前後站。此處在台南車站附近的小東地下道。

小東地下道除了有供汽車行駛的四線道、機車道外，也有人行地下道。 然而在其左側，尚有一個寬度約2-3m、甚矮的「便道」。 此便道的與正上方的鐵軌僅距離一個樓板，站在此處可感受到火車轟轟轟轟轟通過。

此計畫設置一座自強號座椅於便道的一側，

牆上列有屬於這裡的火車時刻表，

對準時間，坐在椅子上，

浪漫地與火車同行，

共時的瞬間重疊，再被狠狠地遺落。

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poster for Your Bros. Filmmaking Group.

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2019 portfolio of Your Bros. Filmmaking Group.

please click to read the story.

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Poster for Your Bros. Filmmaking Group.

工寮/Gubuk/Hut/駆け込み小屋 

Selected for the New Asian Currents program at YIDFF 2019. 

Selected for South Taiwan Film Festival 2019. 

Honorable Mention - Experimental Forum 2019.

台湾から10作品出品 山形国際ドキュメンタリー映画祭2019 同映画祭は2年に1度開催。アジア千波万波部門には今年、68の国・地域から943作品の応募が寄せられ、21作品がノミネートされた。同部門では昨年末に亡くなった台湾のドキュメンタリー監督、ミッキー・チェン（陳俊志）さんの代表作「美麗少年」も特別招待作品として上映される。 官方報導/影評：http://www.yidff-live.info/en/3269/

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Wind, light, and viewing in school.

competition. 2019

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A Memories Collected Cinema

LE TIAN STREET PALACE participatory film theatre 2019  〈樂天露天戲院〉是一個由麻豆居民共同設計的參與式的露天藝術電影戲院。

2018年夏天,波蘭藝術家咖容琳娜.布瑞秋拉訪問了一群過往經常看電影的老麻豆居民。 她收集了關於他們對於從日治時期至今,對於麻豆曾經存在過的影院的記憶。然而,這些他們回憶裡都同樣美麗的戲院,卻出奇地有著許多不同、甚至是相反的印象。 於是,布瑞秋拉邀請臺南藝術家田倧源,蔡文章以及麻豆居民來共同設計一個包含了受訪老居民們的回憶的戲院。這個將大家的各式記憶同時重現的戲院,有著三種不同的樓板各式各樣的觀眾座椅,還有喜愛電影的老居民們印象中的電影海報樣式,而隨著戲院搭建後,這個計畫將放映大家所記得從前看過的老電影們。 這個露天戲院計畫原先是為麻豆市區復興街巷道裡頭的一個小三角地而設計。這個街區過去曾是麻豆當地重要的娛樂場址,在日治時期,麻豆夜生活的重心就是這裡一個熱鬧的酒家—醉月樓;後來,附近一塊空地是當地受歡迎的露天戲院位址;而今天,這裡僅是人來人往路口。這個參與式的戲院便是藝術家企圖透過這個串連居民、重現記憶、共同打造露天戲院的計畫試著將這塊平日作為停車場使用的小塊三角地轉變成一個麻豆居民可以來休憩、聊天的公共場所。 然而,由於這個計畫的藝術家與策展人與合作單位在場址的使用方法上有著歧異,因而這個戲院無法長久放置在原本預計的場地。在「2019麻豆糖業大地藝術祭」期間,〈露天樂天戲院〉將會主要放置在距離場址約600公尺的藝術祭主要場域之一「2/3屋」前的空地。而因為這個計畫有著其發展的脈絡以及特地設計符合空間的場址,因而〈露天樂天戲院〉仍會出現在這個原先計劃的場地一小段時間。

我們希望邀請你,麻豆居民與喜愛電影、藝術,關心生活環境的朋友們,在「2019麻豆糖業大地藝術祭」當天,來與我們一起來移動這個戲院,從「2/3屋」到復興路巷弄的三角地,並把它組裝起來。我們期待這個移動,可以像是一場遊行,邀請所有參與者一起來改造我們的城市,讓它屬於公眾所用,透過共同行動與創作,來影響我們城市當中的空地更加地友善,打造出更舒適的生活環境。

Le Tian Street Palace is a participatory open-air cinema space designed in collaboration with Tien Zong-Yuan and Tsai Wen-Chang and the inhabitants of Madou. In the summer of 2018, Karolina Breguła interviewed aged local cinema-goers who remember old film theatres which used to exist in Madou since the Japanese occupation. The memories she collected turned out to be all different from each other and often contradictory. She decided to turn them into one real cinema space. She invited Tainan artists and the inhabitants of Madou to create a cinema space that was supposed to include all the memories collected during the interviews. In order to embrace all of them, the designed cinema has three different types of floors, many various types of seats for the audience, posters similar to those remembered by old Madou cinema lovers. The cinema was built in February 2018 as part of the Madou Sugar Industry Art Triennial. It screened films watched in Madou in the past. The cinema situated on the corner of small alleys which used to be an important place of local entertainment in the past. During the Japanese occupation, it housed a popular club which became the centre of local nightlife. During the 1950s, a popular open-air cinema was situated there. Today, it is a busy street corner. The participatory film theatre marked an attempt to turn it into a friendly public space where passers-by may rest for a while and neighbours can come for an afternoon chat.

In collaboration with Karolina Breguła, Tien Zong-Yuan, Tsai Wen-Chang and the inhabitants of Madou

Commissioned by Madou Sugar Industry Triennial

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Going Up - 5 comics

標誌不義—不義遺址視覺標誌與紀念物示範設計展中的五本漫畫 Monuments of Injustice: Design Competition on Visual Identity for Sites of Negative Heritage: 5 comics 文本：田倧源、吳師墉 繪製：田倧源、吳師墉 編輯：田倧源

[行走異質空間/ 精神與肉體的挫敗]： Walking into another world / Spiritual and physical frustration https://issuu.com/9954/docs/a__

[錯亂製造機 / 到不了的話語]： A disorder making machine / Words that couldn't be reached https://issuu.com/9954/docs/b__

[等待命運的空檔 / 遺忘與不該被遺忘] ： The time waiting for the future of the unknown / Forgotten and should not be forgotten https://issuu.com/9954/docs/c__

[一塊不斷的顯影紀念碑/ 私密的、身不由己]： A monument that keeps telling / A sense of privacy, involuntarily

https://issuu.com/9954/docs/d__

[模糊的幻影 / 思考看不見的醜惡]： Blurred phantom / Thinking through the hidden ugliness

https://issuu.com/9954/docs/e__

照片：標誌不義—不義遺址視覺標誌與紀念物示範設計巡迴展 台中展：TADA文化部文化資產園區藝文展覽館B棟

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Going Up

標誌不義—不義遺址視覺標誌與紀念物示範設計展 Monuments of Injustice: Design Competition on Visual Identity for Sites of Negative Heritage

Artist: TIEN Zong-Yuan Co-creator: WU Shih-Yong Special thanks to: LAI Nicole, CHANG Li-Ren, LAIO Hsiu-Hui Technical Support: PING 3DPRINT, LIN Yeelon, HONG Jeng-Shin

當站在熙來攘往的西門町街頭、辦公大樓林立的青島東路，或是車水馬龍的飯店前面，我意識到這部戒嚴時期的國家機器以城市的規模在運轉，拿著歷史文件比對，他曾系統性地排除異己的聲音。我所凝視的街廓，這個機器的部件在充作、占用、改建、變賣、私有化的過程中，不斷改變它的性質，白色恐怖時期機關所運作的廠址與當代城市的地景，他們不斷調校，那尺度的震撼產生視差。對歷史事件與地理位置的感受，無法以檔案化縮減在一間博物館內，在這之中，我認為找到一個新的位置去觀看/測才能有積極的意義。在屋頂層解放公共空間成為策略，我提案以原址向上增建一個新的「館」，散布、生產五個空間，以going up 的反向挖掘遺址為概念，在這個高度共時地經驗地點，才能有超越的想像與可能性。五個微型的館是扣合地點的轉化空間。展台上呈現五組模型提案：從市街上可以隱約看到數棟樓房的屋頂上由一條細細的紅線框住，是對整塊街廓的標示。垂直的公共電梯會直接到達頂層，在那裡，反省、延遲、錯亂、等待、遺忘、疼痛、撫慰會被經驗。平台上，瞭望一個與平常感知大不相同的視野，從一種新的角度，面對著對抗與追求、體制與暴力，國家權力技術的運用與被支配。我期望今天的經歷儲存成記憶，將化作為一種行動。

展覽資訊：https://event.culture.tw/NHRM/portal/Registration/C0103MAction?useLanguage=tw&actId=80044

不義遺址：https://hsi.nhrm.gov.tw/home/zh-tw?fbclid=IwAR0iuEphrhufMIfmJufW4VrwevSkFdCBZzJk9GuwVoaEwshYHazFZC_smUE

新聞稿：https://www.moc.gov.tw/information_250_95204.html

相關評論： 1. http://talks.taishinart.org.tw/juries/wch/2019021303?fbclid=IwAR1glFFRw9hARy4e9lwqgMjxTcbCWDqd9KU9jiiSm1jO5PCc9_s06-uyx74 2. http://talks.taishinart.org.tw/juries/wch/2019021305?fbclid=IwAR0zdbxO7KuohO6fLsloINWuL2jdIHmv8-HKPiYtxV-koFmZUtO2yf7HyBQ

3. https://artouch.com/exhibition/content-5596.html?tt=98562209&fbclid=IwAR1joXnq3h4riKNEOYQXgMcyYX75_kPCUJLwFa_uM-KGfT-5HBWkfGrUI1o

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［Round Corner; Corner Round / 圓角;角圓］

Pair Cups 對杯