ujcezi-blog

[ujcezi-blog]

Как освоить японский пэчворк и неплохо заработать

Про обычное лоскутное шитье знают практически все. Многие женщины и сами умеют создавать интересные вещички из лоскутков.

А вот о японском пэчворке и его своеобразии известно меньше. Вместе с тем, этот вид рукоделия заслуживает того, чтобы о нем поговорить. Посмотрите, какие очаровательные вещицы можно создать в этой технике.

Они необыкновенно популярны во всем мире и приносят рукодельницам неплохой доход. Это приятное рукоделие вполне может пополнять и ваш бюджет. Всё для рукоделия можно купить в магазине Креатив Лэнд

Что такое японский пэчворк?

В Японии уже несколько веков не только бережно собирают лоскутки, но и создают из них настоящие

текстильные картины, которые меняют вид самых обычных предметов.

Не смогли устоять перед их очарованием и женщины других стран. Конечно, японский пэчворк требует усидчивости, терпения и старания, но результат стоит этого!

А освоить умение составлять эти чудеса может любая женщина, независимо от возраста и опыта шитья.

Необходимые материалы и инструменты

Для работы в этой восточной технике не потребуется ничего особенного. Набор инструментов и материалов традиционен для рукодельниц.

Хлопчатобумажная, шелковая и другая ткань (лоскуты, кружево).

Нитки: для вышивания (мулине) и обычные (для соединения элементов).

Ножницы.

Булавки.

Мел (мыло).

Утюг.

Важным элементом, без которого невозможно начать работу, является схема — рисунок на бумаге. Обычно его делают в масштабе 1:1. Величина картинки определяется размерами изделия, на котором будет располагаться рисунок.

Схемы можно найти в интернете, в книгах и журналах по рукоделию. А можно нарисовать самостоятельно.

В зависимости от того, какой предмет будет украшен пэчворком, может понадобиться синтепон или флизелин, фурнитура (молнии, пуговицы и др.), декоративные элементы.

В соответствии с бумажной заготовкой, которую переводят на тканую основу, мастерица готовит текстильные элементы рисунка.

Основа японского пэчворка является стеганой. Причем простегивание также выполняется вручную.

Отдельно нужно сказать об узорах, характерных для этой техники. Узор может быть составлен из геометрических элементов. Это может быть рисунок в стиле мозаики или какая-либо цветочная композиция. Товары для рукоделия можете купить в магазине Креатив Лэнд.

А может стать милой бытовой зарисовкой или пейзажем. Любимыми мотивами японского пэчворка становятся домики или даже улочки.

А также люди, по преимуществу дети, девушки, возможно, бабушки с внуками.

При создании картинки аппликация из ткани может быть дополнена вышивкой. Она выполняется в специальной технике – вперед иголку.

[ujcezi-blog]

История бисероплетения

Предшественники бисера – камни и клыки животных, в которых древние люди проделывали отверстия, дабы нанизать на веревки. В те времена эти украшения носили характер культа, служили оберегами и талисманами. Орешки и ракушки, семена и стручки, кости и когти становились тогда материалом для создания бус. И носили подобные украшения, прежде всего, мужчины, верившие, что они придадут им силы, мужественности, защитят от зверя.

Родиной же бисера считается Древний Египет. Великая цивилизация подарила миру материал, который уже несколько тысячелетий подвигает людей на новые творческие свершения. Появился бисер благодаря изобретению стекла, первые бусинки из непрозрачного стекла и стали благодатным материалом для выполнения красивейших изделий. Стеклянными бусинками декорировали одеяния фараона, из бисера делались шикарные ожерелья, ими украшались платья.

Вскоре бисер появился и в Сирии, а уже потом переняла опыт этих стран и могущественная Римская Империя. Так тонкое рукоделие постепенно охватило весь мир. Китайцы даже изобрели специальное счетное устройство, на котором бусинки стали бегать по проволочкам, помещенным в деревянную раму. Так появились счеты.

Доказано, что древние викинги и кельты тоже владели искусством бисероплетения: они имели свои узоры и схемы, делали браслеты и бусы, украшали бисером одежду. Интересно, что у некоторых народов бисер служил даже разменной монетой. Археологи установили, что кочевые племена скифов и сарматов украшали обувь и одежду бисером, и было это за несколько столетий до нашей эры.

Если же назвать лишь одно место, ставшее настоящим мировым центром бисероплетения, это, конечно, будет Венеция. И долгое время она была единственным буквально центром производства ценного материала, поставляя его на Запад и Восток. К концу 18 века конкуренцию венецианскому товару составил продукт из Чехии. С тех пор изготовление бисера развито во многих странах мира. Но, к слову, чешский бисер и сегодня считается брендовым продуктом, хотя конкурентов у него нынче очень много.

[ujcezi-blog]

Техники бисероплетения

Техники плетения бисером многочисленны, но есть среди них самые востребованные и интересные, позволяющие создавать красивые вещи по грамотным схемам.

Мозаичная

Так называют самый плотный метод плетения. Бисеринки в нем напоминают кирпичную кладку. Делать такое плетение можно и с одной иголкой, и с двумя. Мозаичное плетение отлично выполняется на круглом бисере, рубке и граненом бисере. Браслеты, колье, пояса, броши получаются идеальными в этой технике.

Мозаичная техника, в свою очередь, подразделяется на плетение полотном, косое плетение и плетение по кругу. Изделия, полученные с помощью этой техники, считаются высокопрочными и среднегибкими.

Монастырская

Данная техника предполагает использование двух иголок. Плести можно и по ширине, и по длине. Начинается оно как цепочка «квадратик», т.е. вертикально, с последующим наращиванием ширины. В этой технике чаще берется именно леска, подойдет даже рыболовная.

Монастырское плетение применяется для работы над воротничками, колье, кулонами, галстуками, сумочками. Выполняют в этой технике рамки для фото, салфетки, шкатулки, вазы, обложки для книг и пр.

Кирпичная

Очень похожа с мозаичной техникой, но кирпичный стежок предполагает расположение бисеринок горизонтальными рядами. Мозаичная же техника – это вертикальные ряды. Такие изделия более гибки, потому кирпичную технику используют и для самостоятельного плетения, в комбинации с той же мозаикой.

Французская

Иначе ее называют плетением дугами на проволоке. Его активно применяют при изготовлении цветов и деревьев, а это популярное направление бисероплетения. Французская техника позволяет ловко и быстро сделать листочки и лепесточки любой формы.

Параллельная

И это плетение обычно выполняется на проволочной основе. Задействуются оба конца проволоки, которые идут в каждом ряду навстречу друг другу. В этой технике мастерице будет комфортно изготавливать листочки и лепестки для цветов и объемных бисерных фигурок.

Сетчатая

Это то же самое, что монастырская техника (или плетение «в крестик»). Базовым элементом данного вида является крестик из четырех бусинок. И в готовом изделии, выполненном в этом технике, можно разглядеть постоянно повторяющиеся крестики. Сетчатым способом очень красиво оплетают сосуды, выполняют декор пасхальных яиц, делают шикарные бисерные воротнички. Плетение предполагает использование одной, главной нити.

Объемная

Напоминает данный способ плоское параллельное плетение, только бисерные ряды располагаются друг над другом, а не на одной плоскости. Для основы годится и проволока, и леска. У этой техники очень широка сфера применения, но чаще используют ее возможности рукодельницы, плетущие объемных животных (для брошей, например).

Петельная

Петельная техника – это ряд последовательных петелек из самого бисера. Листочки, тычинки и лепестки обычно плетут именно этим способом. Обычно мастера делают петельки одного размера, которые располагают в шахматном порядке. На одной веточке можно сделать красивые разветвления. Очевидно, что это популярнейший способ создания ажурных деревьев из бисера.

Игольчатая

Это интересный способ соединения бисеринок друг с другом, который дает возможность мастерице получать остроконечные детальки. Это и лепестки, и бисерные иголочки, и кисточки для штор, например. Но и для изготовления броских сережек игольчатая техника тоже подходит прекрасно.

Научиться такому способу несложно: нужно на небольшой проволочный отрезок взять 6 бисеринок, крайнюю придержав рукой. Кончик же проволоки продевается через 5 бисеринок, затягивается. Стоит пробовать и пробовать, опыт нарабатывается только методом проб и ошибок, руки должны почувствовать материал.

[ujcezi-blog]

Тесьма декоративная - идеи применения

Оригинальное обрамление сумок, платьев, аксессуаров и бижутерии можно сделать собственными руками. Важно знать, что использовать и как. Особенно актуальный материал для творчества – лента тесьма различной фактуры и оформления.

При рукоделии, в частности шитье, невозможно обойтись без специальных ткан��вых аксессуаров, каждый из которых имеет свое назначение. Ленты, канты, бейка, тесьма, кружева и прочее. Различаются по качеству, фактуре, размеру и своему предназначению.

Что и где использовать

Ткан�� тесьма имеет несколько наименований и маркировок:

Бейка косая – используется для окантовки вещей любого характера, а также удлинения и подгиба брюк.

Бейка двойная с припуском (косая) – необходима для обрамления округленных вырезов.

Тесьма х/б – необходима для укрепления швов, в качестве элемента декора на вещах и для создания петель.

Галун из шерстяной ткани – имеет заутюженные края, необходим при окантовке краев плотной одежды и д��я украшения национальных вещей.

Объемный кант с внутренним шнуром подходит для красивого оформления лацканов и любых других краев одежда.

Лента двухсторонняя атласная – оригинальный вариант украшения легких и сложных платьев, детских нарядов, костюмов, сарафанов и вечерних туалетов.

Лента из саржи – прочный материал, который уместен при пошиве сумок и декорирования настенных панно.

Рапсовая лента – также отличается повышенной прочностью, может использоваться для обработки низа юбок и брюк, а также как шляпная лента и элемент декора при пошиве корсетов.

Тесьма из тафты – обязательный атрибут при изготовлении декоративных цветов и украшений.

Кружева любой фактуры – востребованный материал в ручном творчестве, который может с одинаковым эффектом использоваться в декорировании нарядов, головных уборов, обуви, сумок, кукол и любых аксессуаров.

Тесьма и ее назначение

Ткань тесьма – отдельный элемент для украшения одежды, который широко востребован при ручном и машинном труде, на производстве и в частных ателье. Из таких текстилей производят отдельные аксессуары, декоративные украшения, изысканные заколки и прочее. В прошлом тесьма использовалась для декорирования стульев, портьер и даже обуви. На самом деле назначение данного инструмента многообразно и современные рукодельные мастера знают, как при помощи простого текстиля в виде тесьмы, «вдохнуть» в вещь жизнь и новые краски.

В интерьере

Тесьма декоративная, представлена в интерьере в качестве декора при оформлении:

штор;

скатерти;

подушек;

полок и т.д.

Такой элемент наполняет атмосферу легкостью, приятным изыском и домашним уютом.

Оформление подарка

При выборе подарка необходимо не только продумать сам презент, но также выгодно его украсить и преподнести. В данном случае пригодится красивая текстильная лента, из которой можно сделать розочку, объемный бант или легкое кружево. Такой подарок хранит в себе теплоту и нежность, что ставит его на ступень выше, чем стандартную упаковку из магазина.

Одежда

Самая интересная область применения текстильной тесьмы – стилизованные наряды в стиле этно и винтаж. При правильном оформлении сережек, заколок, сумок и шляпок, одежда будет выглядеть так, словно пришла с далекого прошлого и сохранила свою оригинальность и утонченность в каждой детали.

Простой мастер-класс из тесьмы «розочки»

Один из простых, но актуальных элементов для декорирования любых аксессуаров и одежды – флористическое направление. Рассмотрим, как за пару минут сделать розочку из тесьмы самой простой фактуры.

Вам понадобится:

тесьма волнистой формы в любых цветах;

ножницы;

иголка и нитка.

Положите тесьму в зеркальном виде по отношению волн, чтобы одна из них при переплете дополняла другую, как на фото. Соедините концы нитками.

Переплетите тесьму и соедините полученную ленту простым швом (вперед иголка).

Прошейте тесьму на машинке или ручным швом.

Плавно сформируйте из текстиля спиралевидную фигуру, которая будет иметь внешнее сходство с розочкой.

Отрежьте тесьму нужной длины и зафиксируйте всю конструкцию с обратной стороны нитками.

Готовая модель розочки может иметь любой размер, что зависит от толщины тесьмы и ее длины. Такие декоративные цветы могут использоваться при украшении платья, заколки, ремня, сумки и шляпки.

Помните, что тесьма – это не просто украшение для штор или одежды, а большое пространство для фантазии и творчества. Прислушайтесь к своим идеям и воплощайте задуманное в жизнь, что может стать отличным решением для творческих натур.

[ujcezi-blog]

Что такое термоаппликация и как её приклеить на одежду?

Для того чтобы украсить или отремонтировать любую одежду, сегодня существует ряд популярных изделий, которые не только справятся со своей основной задачей, но и смогут преобразить и усовершенствовать привычную вещь. Термоаппликации относятся к категории подобной продукции, поэтому сегодня представлены в большом многообразии.

Дополнительный декор на женской, мужской и детской одежде снова актуален, в свете чего термонаклейки и термоаппликации востребованы и пользуются большим спросом. Подобные аксессуары активно используют мировые дизайнеры и обычные рукодельницы, модницы и молодые мамочки для создания неповторимого образа, а также мелкого ремонта одежды.

Термотрансферы, или просто наклейки и аппликации, являются, по сути, картинкой, главная особенность которой заключается в возможности простого и быстрого перенесения изображения на ткань при помощи подручных средств, чаще всего утюга. Данная технология пользуется большой популярностью благодаря тому, что не требует существенных финансовых вложений, а наклеив изделие на одежду, можно избежать необходимости приобретения нового предмета гардероба.

Термонаклейка и термоаппликация – аксессуары, названия которых раскрывают саму суть изделия, поскольку в ходе воздействия на нее высокой температурой и расположения с лицевой стороны любой одежды, изображение переносится или же попросту приклеивается на текстиль. Купить их можно в любом хозяйственном или швейном магазине, а большой выбор изображений дает возможность подобрать подходящую наклейку для каждого случая, учитывая то, кому принадлежит вещь, требующая подобного декора, а также истинное назначение наклейки – только декоративная функция или же ремонт одежды.

Сегодня больше всего востребованы термонаклейки, где изображение переносится методом термопечати. Подобная продукция содержит специальную пленку на основании, где при помощи чернил отпечатан рисунок или надпись. Эта составляющая может быть изготовлена из полифлекса или полифлока. Особенностью первого материала является перенесение более тонких, но довольно плотных линий, последняя разновидность позволяет получить бархатистые и мягкие рельефы.

Перед тем как приобрети термонаклейку, следует четко определиться с ее основной функцией, а также учитывать тип материала, с которым предстоит работать. В противном случае даже самый качественный и привлекательный аксессуар не сможет справиться с поставленной задачей, например, будет слишком провисать или же вовсе испортит внешний вид предмета гардероба. Для легких тканей, таких как шелк, нашивка из флока не подойдет, это также касается сатиновых и других летних изделий. В таком случае используются более простые аксессуары.

Но все же основным преимуществом наклеек является их универсальность, поскольку при грамотном подборе сочетания основы и самой аппликации их можно успешно наклеить на пуховик, куртку, брюки или джинсы, шорты, блузы и т. д. В некоторых случаях рукодельницы и дизайнеры прибегают к использованию термонаклеек для декорирования обуви, рюкзаков, головных уборов и других повседневных вещей.

Как советуют профессионалы, наклейки правильнее всего приклеивать на тканевые изделия, которые будут выполнены из плотного материала. В таком случае риск того, что нашивка будет складываться в «гармошку», окажется минимальным. Несмотря на универсальность изделия и простоту работы, процесс фиксации термостикеров все же имеет ряд своих особенностей, которые, в первую очередь, касаются температуры нагрева утюга или другого прибора для термовоздействия на изделие. Как показывает практика, оптимальным является значение в диапазоне 120-130 градусов. Но при работе с наклейкой и разогретым утюгом также следует учесть возможности и стойкость к нагреву текстильной основы декорируемого изделия, чтобы по неосторожности не испортить его.