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viandnyl · 3 years ago

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#006-ØMI

ØMI

Instagram：＠omi.cdl

2010年、三代目 J SOUL BROTHERSのボーカルとしてデビュー。2017年、HIROOMI TOSAKAとしてソロ名義での活動をスタート、2018年には自身初となるソロアリーナツアーを全国11都市で23公演開催し、24万人を動員した。2019年にはLDHソロアーティスト初の海外単独公演を開催。2021年にØMIへと改名。自身プロデュースのプロジェクト『CDL entertainment』を発足、BTSらが所属するHYBEとタッグを組みガールズプロジェクトをスタート。2022年2月、ア��バム『ANSWER...』をリリース、2年ぶりとなる全国ツアーを開催。

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「先のことは��えず、今の全てを出し切る」。三代目 J SOUL BROTHERSのボーカル登坂広臣としてはもちろん、ソロプロジェクトØMIとしても、これまで常に中長期的なビジョンを描きながら活動をしてきた彼。そんなØMIの一つの集大成と位置づけたサードアルバム『ANSWER...』を引っ提げた全国ツアーに対して、冒頭のような言葉を残した。明らかに今までとは違うフェーズに突入している彼の現在地を、ツアー中盤に差し掛かる2022年3月下旬に、独占シューティングとロングインタビューで迫った。

ー今回、サードアルバム『ANSWER...』に関してのことはもちろん、折り返しを迎えたツアーのこと（※取材時は3月下旬）、そしてプライベートなことも少しおうかがいできればと思っています。ではまず、ツアー中盤まで来ましたが、今のお気持ちはいかがですか？

今回のツアーは、このご時勢ですけど無事に折り返しまで来ることができたので、安心しつつもまだ楽しみが残っている、みたいな感じです。

ーパンデミックの影響もあり結果的に2年間のインターバルができてしまったと思いますが、実施前のイメージと、実際やってみて感触が違った部分はありましたか？

グループでのライブの時だと、ツアーがスタートした頃と途中では結構セットリストが変わったり演出が変わったりっていうのは多々あるんですけど、自分のソロの場合はそれがほとんどないんです。初めてやった2018年のソロアリーナツアー『FULL MOON』の時も、最初に決めたセットリストからそのまま変わることなく最後までいって。それは、楽曲のカラーや映像のイメージ、ステージング、演出とかを含めて全部そうなんですけど、ライブを作る上で自分の中である程度の想像が頭の中に前もってできているからで、逆に言うとツアーの初日がスタートするまで、リハーサルまでにいかに照明などの演出を含めた、イメージする世界観を創り上げることができるかに時間を要しているんです。なので、いざスタートしてしまうと、僕のライブは特に変更することなく進んでいくんです。今までの経験上でもそうで、その点はやっぱり今回も同じ感覚ですね。もちろん自分の中でしっくりきていなければ変える部分もあるんですけど、でもその感覚がなく今のところやってこれているので。スムーズと言えばすごくスムーズですね。

ーMVなどの映像作品を観ていても感じるんですが、ØMIさんのクリエイティブはサウンドと共にビジュアルのイメージが明確に浮かんでいるんだろうなと。音と映像が基本的にセットなので、ライブ演出などとの相性も当然良いですよね。楽曲制作時にビジュアルイメージがすでに浮んでいるから、早い段階でステージングも思い描けている感じがします。

そうですね。曲を作る時もそうなんですけど、逆にこういうミュージックビデオを撮りたい、こういう映像を撮りたいというイメージから曲が湧くときもあります。

ー楽曲より先行してビジュアルが浮かぶことも多いんですか？

もちろん基本的には曲ができてから、曲の世界観でミュージックビデオを撮りたいって想像するんですけど、逆にビジュアルが先に見えて曲ができるということも多いですね。作品を制作するときも、ライブを制作するときも、イマジネーション的な部分はいろんなところからインスピレーションを受けます。映画を観ていても、映画の中の演出をライブでやれたら面白いなとかヒントは常にたくさんある。そういう感覚でものづくりをしています。

ー昨年本格始動したご自身がプロデュースするプロジェクト『CDL entertainment』（以下、『CDL』）も、事前にいろいろとイメージは浮かんでいた感じですか？　今まさにZ世代の大規模オーディション『iCON　Z〜Dreams　For Children』での、ガールズグループのオーディションから始まっています。

エンタメやものづくりだけじゃなくて、自分のキャリアとか自分のライフスタイル、もっとプライベートな部分を含めてイメージしています。何歳の時にこうなっていたいなとか、何年後こうしていたいなっていう自分を想像して、理想像みたいなのがあるので、それをするためには逆算して今何をやらなきゃいけないんだろうっていう考え方。『CDL』を作ったのも、10年後このプロジェクトが自分の想像する形になっていてほしいから、今このタイミングで立ち上げたいと思ったし、立ち上げてからのビジョンも含めてイメージしていました。常に今目の前にあるものに手をつけているんじゃなくて、どちらかというと、先に想像している未来像があるからこそ、逆算して今何をすべきかを考える癖があるというか。

ーライフプランとしての長期的なビジュアルイメージもあって、その節目ごとにやるライブにも、短期的なビジュアルイメージを持っているということですか？

そうかもしれないですね。結局ライブも、お客さんがいて初めて成り立つものだったりするじゃないですか。そうなったときに、自分のライブを最後まで観終わったお客さんがどういう気持ちで帰っていくのかな、っていうのが結局ゴールであって。お客さんに自分のエンターテインメントを観てもらって、満足した気持ちで帰ってもらうためにはどんな内容にしようかなっていう逆算の考え方ですね。

ーだからこそ、長期的な逆算もあるし、短期的なフェーズごとの逆算もあるということですよね。

そうです。だから、ものづくりに対して基本的に迷いがないんです。

ーソロアーティストとして3つのアルバムをリリースして、一つの集大成を迎えてのツアーとなり、ご自身は35歳を迎えられたわけですが、いろんなタイミングがハマってきている印象はありますか？

年齢は単なる数字だとはもちろん思っているんですけど、振り返ってみるとアーティストとしてデビューしてから12年、ソロアーティストとしての活動も5年やってきて、自分の年齢も35になるのかと思うと、やっぱり自分のキャリアを思い返すこともありますね。表舞台に立つ立場として、このタイミングで『ANSWER...』という作品を出してアリーナツアーをまた全国で回れているっていうのは、何年か前の自分からしたら理想の一つではあったんですよ。ちゃんと作品制作を経て、もう一度アリーナツアーを回っていたいなっていうのはイメージしていたんで。だけどLDHっていう組織自体がパンデミックの影響を受けて、いろんなものが後ろ倒しになったり中止になったりして。本来であれば、昨年やりたかったこともありますし。でもそういう影響を受けた中でも、『ANSWER...』ツアーは年が明けた2月からすぐスタートさせたい、どうしてもこのタイミングでやりたいっていうのは僕の要望として出させていただきました。

ーそれはご自身の人生としてのタイミングも含まれていた？　コロナで時期がずれた分の調整もしているという感じですか？

もちろんソロアーティストとしても活動させていただいていて、この活動においての自分のビジョンはある程度見えている部分はあるんですけど、一つの大きなキャリアとしてはもちろんグループ＝三代目 J SOUL BROTHERSがあって、それは僕だけのグループじゃなく7人組のチームなので、一人一人の考え方や人生があるじゃないですか。だから当然、僕のタイミングだけでこうしたい、こうしようみたいなのはできない。その理想像を伝えたりはするんですけど、グループとしての歩み方というのもありますからね。昔は“とりあえず7人で前進あるのみ！”みたいな、がむしゃらなマインドで必然と足並みは揃っていたんですけど、やっぱりみんなそれぞれ年齢も重ねて大人になってきて。それぞれのライフスタイルも七人七色にあって、さらにエンタメに対する考え方だったりとか、活動するスタンスもやっぱりそれぞれの歩み方になっていくので、このグループを続けていくにはみんなで歩幅を合わせるしかないなと思っているので。そこはソロとはまた違う考え方での歩み方になるのかなって最近すごく感じています。

ーご自身のスタンスやアーティストとしての今後のフェーズでは、『CDL』も含めやはりグローバル化も意識されていますか？

今回のアルバムでBTSのSUGAさんとご一緒させていただいたのも、やっぱりグローバルという意識はありました。世界っていう明確なものを描いたわけじゃないですけど、グローバル市場でずっと戦っている彼とご一緒させていただいたものが、必然と世界に広がったっていうのも含めて。同時に、表舞台に立つ一人のアーティストとして、もっと早い段階でグローバル市場にトライしたかったなという、少し残念な気持ちもあるんです。今でこそ世界へ挑戦する、みたいなことって言われるようになったけど、僕らがデビューした10年近く前にそういう状況だったかって言われるとそうじゃなかった。グローバルな活動をしたいなっていうのは当時から思い描いてはいたけど、でもまずは国民的グループになることが僕たちにとっての最重要課題で目標でもあったので。今でこそ、ありがたいことにそう呼称していただけることは多いですけど、そう呼ばれるようになるまでに有した時間というのは10年近くかかったわけで。今グローバル化ってことが普通に言われる時代になってきたので、そこに対してはアーティストとしてもっとトライしたかったなっていう思いはありますね。

ーそこには時代の流れもありますからね。そういう意味では、今の後輩たちは最初からグローバルなスタンスでやれていいなと思いますか？

いや本当に、そこは羨ましいなって素直に思いますね。それこそ今『CDL』でオーディションをやらせていただいている中で、自分がプロデュースするチームに自分が成しえなかったことや夢を乗せて、彼女たちと一緒にグローバルへの挑戦をしていきたいですね。自分自身が行けなかったところに、違った形で挑戦するというか。

ー託す感覚にも近いですね。

プレイヤーとは違った形で、そこにトライするという夢を託している感じですね。また一つ、嬉しいことに出会えたという感覚でやらせていただいています。もし本当に彼女たちがグローバルで活躍できるチームになったときには、自分の夢が叶ったって思うかもしれないです。

ーこれまでグループで夢を描いていたことと、ソロになり自分自身の夢を描き、さらにプロデューサーとして後輩たちとともに夢を描く……ご自身に対するセルフプロデュースの領域もどんどん拡がったことで、達観して自らを見ることも増えたと思います。いく��かのフェーズでの活動を経て、ご自身はどういったことが向いていると思いますか？

今ツアー中だというのもあるのでなおさら感じているんですが、やっぱりステージに立って人前でパフォーマンスすることが、自分はシンプルに好きだなって改めて思いますね。でも、今達観した目で視野を広く持って三代目 J SOUL BROTHERSの方向性をいろいろ提案させてもらったり、ガールズグループのプロデュースをオーディションから入らせてもらったり、自分のソロ作品をセルフプロデュースさせてもらったりっていうことも同時に楽しいんです。だから、自分はどっち向きなんだろう？　って考えたりもするんですけど、どちらがというよりはプロデュースすること自体が、やっぱり好きだなと思いながらやらせていただいていますね。

ーお話を伺っていても、ビジョンやビジュアルイメージが浮かびやすい方だと思うので、プロデュースは絶対向いているんだと思います。それぞれの活動はチャンネルを切り替えている感覚ですか？

そうかもしれないです。もちろん僕の体は一つなんで全部がイコールで繋がっているのは間違いないんですけど、チャンネルを変えていかないとやっていけないですね（笑）。グループでも、なんで俺がここまでやんなきゃいけないんだとか思っちゃうことあるんですけど（笑）、気づいた人がやるべきだし、自分がやらないと前進しないこともあるし。もちろん僕だけじゃなくてみんなアイデアを出すんですけどね。そういう意味では、その立場ごとにきっちりチャンネルを切り替えて他の動きに関する思考を止めていかないと、今のこの環境は無理かもしれないです。

ーでも結果的に、それぞれがいい影響を与え合うこともありますか？

僕、プロデュースって偉そうに言っているんですけど、結局自分が経験したことや体感したことしか、今オーディションを受けている子たちにも伝えられないし、自分が経験してないことを想像で伝えてもやっぱり説得力がない。でもそれこそが、自分がプロデュースする強みでもあると思うんです。実際に経験した者から教えてもらえるっていうメリットだと思っているので、そういう感じでやっていますね。

ー今まで後輩をプロデュースすることはなかったと思いますし、ましてや10代の女の子たちを相手にしているわけですよね。そういう育成部分での難しさは感じますか？

めちゃめちゃあります。子供でもおかしくない年齢ですからね。一番下の子は13歳とかなんで。普通に自分が早い時期に結婚して子供ができていたら、それくらいになりますからね。年齢がかなり下なので、世代も違うしガールズだし共通の話題も大してないと思うんです。もちろん、愛情を持ってプロデュースして育てるっていうのは間違いなくそうなんですけど、でも情だけで上手くいく世界じゃないっていうのは、自分が身を持って知っているので。情ですべてが上手くいくわけじゃないし、情で曲が売れるわけじゃないし、情で人気を得られるわけじゃない。そこはある意味、自分はプロデューサーとして良い意味でのフィルターをしっかり置いて彼女たちと接していますね。その分、信頼するスタッフたちに任せて、愛情を持ってメンバーに接してもらうというチーム作りとしての役割分担は意識しています。

ー全体像を捉えながら自分のポジションを考えての動き方ですね。

自分一人対彼女たちだったら持たないと思います。経験者として、プロデューサーとして、自分が特化している部分をしっかりやる。細かいパーソナルな部分っていうのは、あまり知りすぎると情で動いてしまう可能性もあるので。

ーそんな若い世代のピュアな子たちを見て思うところってありますか？

たくさんあります。思い返すことが多いですね、自分はこうだったなとか。

ー中学生ぐらいだとご自身もまだ何も動いていない時期だったわけですよね。

もう自分とは違い過ぎて。良くできているなと感心します。だって自分がその年齢の頃なんて、もう遊ぶことしか考えていないし、いかに毎日楽しく過ごすか友達とわいわいするかしかなかったですからね。将来の夢って大して考えてもいなかったし。小学生くらいから“アーティストになる”っていう明確な目標を持って、しかもものすごい高水準のスキルで頑張ってきて。この段階ですでに積み上げてきたものを一定の形として持っているっていうのは、もう自分の時とは全然スタートが違う。すごいなって素直に思いますし発見ばかりです。「すげえな、こんなことできんだ」って。あと自分もオーディション出身者なので、その姿を見ていると初心を思い出しますね。ああそうだよね、こういうこと辛いよねとか、俺もこうだったなとか。

ーご自身がオーディションを経てデビューした頃と比べると、20歳前半くらいの頃に「鎧を纏っていた時期があった」といくつかのインタビューでもおっしゃられてますよね？　強くなければいけない、みたいな。あの時の気持ちと今の気持ちの違いはなんでしょう？

結構違う気がしますね。そういった気持ちが全部に出ていたんですよね。作る音楽ももちろんそうだし、変な話、ファッションもそうだったかもしれない。ステージに立つ心構えとか、ステージに立っている最中の考え方とか。そういったところすべてにおいて違う気はします。わかりやすく言うと、尖っていたというか。でもそういう尖っていた時代があったからこそ、今の登坂広臣っていう存在ができたと思うし。今の自分を形成する上では間違いなく必要な時期だったと、今だから笑って言えますね。

ー結局そういう時期も糧になっているということですよね。でもそんなに尖っていたんですね（笑）。

当時はなんかもう、いろんなことに反発していました。わかりやすく「わー！」ってなっていたわけじゃないけど、心の中でいつも疑問に思っていました。何でこれをやる必要があるんだ、なんでこういう思いでやらなきゃいけないのか、なんで自分が良しと思っている音楽とファッションだけやっちゃいけないんだろう、とか。それを普通にファンは観れば良くない？　みたいな。それで好きかどうか判断してよ、っていう感じは正直ありましたね。

ー今、自分がプロデューサーという立場で、当時の自分がいたらどうアドバイスをしていますか？

あ、でも全然ほっときます。それが明らかに本人のキャラクターと違っていたり、その人の持っている良さをなくしてそっちに行っているのであれば、もちろん正すことはあります。今思い返しても、もしかしたらそういう時期があったからこそ同性のファンがすごく多く付いてくれたのかなって思うんです。ライブツアーをやっていても、会場見たらすごい男性のファンが多いので。あの時のファッションだったり音楽だったりのスタンスがあってそれを発信していたからこそ、共感してくれた男性ファンが多くいてくれたのかなと。だからそこにポジティブな部分があるのであれば止めることはない。でもそうじゃなくて、本当に本人の素顔のキャラクターと逆を行っている感じだったら、それが自分がプロデュースする側で見えたら軌道修正は絶対しますね。

ーその頃思い描いていたアーティスト像と今とでは違いはありますか？　特にMATE（ファン）との向き合い方も含めて。

違いますね、やっぱり。今だからこそ思うんですけど、さっき話したような部分ってすごく狭い中でいろいろ考えて動いていたなとは思います。でも当時の自分からしたら、めちゃめちゃでかく動いているつもりだったんです。ファンの人に対しての考え方もそうだし、なんでもっとこういう目で見てくれないんだろう？　とか、音楽に対しても同じような考え方は常に持っていました。今思うと「すげー狭い中でやっていたな、自分」っていう感じだけど、たぶんどうしていいのかわかんなかったんだと思うんですよね。右に行っても壁があるし、左に行っても壁があるし、前を向いても壁があるし、ちょっと後ろに引いてみても壁があるし……。

ー窮屈さを感じていたんですね。

今振り返ると、そういうちっちゃい箱の中で��むしゃらだったんだと思いますね。

ーいつ頃がそういう気持ちのピークでしたか？

2016年〜2018年辺りです。

ーソロデビューの直前ですね。

そうですね。ソロデビューした時も、わりとそういうふうに思ってはいたんですよ。世の中的に言う、良い曲とか良い歌詞とか、そういうのは全く意識しようとは思わなかった。変な話、ヒット曲を作ろうなんて思っていなかったというか。三代目 J SOUL BROTHERSのボーカルを経てソロデビューするってなった時に、自分のやりたい音楽と自分の言いたいリリックを、とにかく言ってやろう、みたいな感じだったんです。やっぱりグループだと求められることも違うから、ソロになって、自分の恋愛経験を赤裸々に歌詞にした曲もたくさんあるし、それこそ自分自身についても、さっき言ったみたいに前も横も後ろも壁、みたいな時の思いとか、あとファンに対する思いとかを痛烈な言葉で描いた曲もあるし。ちゃんとアーティストとしてのメッセージを、作品を通して伝えたかった。だから、爽やかに世の中的にウケそうなことをするっていうのは、ハナっから狙っていないところからスタートしている。最新作の『ANSWER...』も、不思議とそのソロデビューの頃と気持ちは同じなんですよ。ファンの人以外にも聞いてもらいたいっていう気持ちもあるんだけど、そこに向けて作っていないというか。自分の思いだけ、自分の思っている言葉だけをファンの人が受け取ってくれればいいっていう考えで作ったアルバムなんです。スタートした時と今も一緒なんです、結局。

ーエネルギーの質は違えども、その根本にある思いは一緒ですね。

ただ当時は鎧を着ていたっていうか、自分自身が肩肘張ってスタートさせた思いと、今いろんなことに気づけて、こうやってファンの人に対しての思いをたくさん綴った思いの、その“ものづくり”ということ自体に対する思いは、結局何も変わっていないっていうのは不思議です。

ー結局そこに立ち返ってきてるんですね。今回のアルバムを聴かせていただいて、できるだけストレートに思いを伝えようとしている楽曲が多いなと。それこそ纏っていた鎧を脱いで、できる限りきちんと伝えたいっていう思いがすごく強まった結果なのかなと思いました。それはやはり、このコロナ禍の影響も大きいですか？

誰も予想していないことだったわけじゃないですか、こんな世の中になるなんて。当たり前の日常が奪われてしまったりとか、そういった出来事を自分自身も直接感じた時に、今ある環境も今いるファンの人たちも、それがいつまでも永遠に存在しているわけじゃないなって。自分自身も、いつまで歌えるかなんてわからないわけじゃないですか。そういうのは今回のパンデミックで気づかされた部分でもあるので、今伝えられる言葉、今届けたい言葉だけを伝えないとって。今言わないでいつ言うのっていう感じで、シンプルに原点に戻らされたというか。自分自身と向き合って作品を作った時に、自分の弱さみたいなものを見せるのはあんまり好きなタイプでもないし、今まではそういうのをダサいって思っていたんですけど、でも自分が12年間やってきた中で、ずーっと応援し続けてここまでついて来てくれているファンの人たちがいるからこそ、自分はこうやって大きなステージにずっと立っていられるんだなって。当たり前のことなんですけど、そんな当たり前に気づいて、それをちゃんと言葉にしたいって思ったし、そういう人たちに対して弱さだったり、自分が感じている孤独だったり怖さだったり、痛さみたいなものも作品を通して見せるのは良いんじゃないかなってすごく自然と思えたので。それを今回はシンプルにわかりやすく、自分の心の中の答えとしての影の部分と、自分が持っている圧倒的なポジティブな光の部分も両面見せることによって、両方自分のことだよっていうのを改めて応援してくれる方々に伝えたかった。

ー今までファンの方たちが複数人の塊みたいな存在だったのが、今回の作品で“You”という言葉を多用されているのを見ても、本当に一人一人に対して伝えたいっていう感覚が強まっているんだろうなと。

さっき言ったみたいに、このアルバムがファンの人にだけ届けば良いって正直思っているのは、大衆に届けとか、塊に届けっていう感覚じゃないからそう思うんですよね。もちろん音楽をやっている立場からしたら、いっぱい売らなきゃいけないし、幅広くどんな人にも聴いてもらえるのが音楽ビジネスとして当たり前に必要とされることだけど、でも今回の作品に関しては正直そんなことどうでもよくて。

ーここまで赤裸々に思いを綴れているのも、やっぱりファンの方たちを信頼しているからですよね。相手のこともわかっているから、受け止めてくれる相手だと信用しているからその弱さを見せられるというか。

本当にそう思います。これが本当にデビューして5、6年とかで、相手のことも自分のこともわかっていない中での関係性だったら見せられていない。だから今は一人一人のファンに対して、パーソナルに向けて発信したいっていうのがありました。もし自分がまだ夢をもっと叶えなきゃいけない立場だったら、そうは思わなかったかもしれないですけど。最近よくライブのMCのときにも言ったりしているんですけど、今の目標とか、達成したいこと、手に入れたいものって何ですか？　って質問されても思い浮かばないぐらいな感じなんですよ。

ー満たされていると？

はい。グループとしても、三代目 J SOUL BROTHERSって日本のトップアーティストの一組だと思っているし、自分たちとしても、一度日本の頂上に立った景色は見たしいろんなものを手にしました。それは自覚としてあるので、共に過ごしてくれたファンの人たちだからこそ信頼して全てを見せられる。これがまだ夢半ばだったら、グループとしてまだ何も成し遂げていなかったら、こんな風にはできなかったなって思います。だから本当にベタですけど、時間と歴史がそうさせてくれたというか。

ー楽曲を聴いても活動を見ても、ファンからするとたくさんいるファンの中の一人だと感じてしまうかもしれないところに、しっかりと“そうじゃないんだよ”と、より積極的にファンとの距離を縮めようとしているように感じますし、実際にそうしたいと思っているんだろうなと。

もちろん、何がアーティスト人生のエンディングかなんて、まだまだわからない部分はあるんですけど、全て永遠にあるものではないし自分自身もそう感じる部分はたくさんあるので、今やっているツアーもそうだし、定期的にやっているファンミーティングもそうだし、ファンの皆さんと過ごせる時間を大切にしたいと、改めてすごく強く思ってますね。ライブはありがたいことにできてはいても、まだコロナ禍だから直接会うってなかなか難しいので、こういうリリースをさせてもらった時に、オンラインでコミュニケーションを取れる場所を作ったり、より多くのファンの人と接する時間は、今自分がアーティストとして活動する中で一番真ん中に置いています。それこそさっきお話があったように、“たくさんいる中の一人”っていう感じがあるかもしれないですけど、距離をもっと近くに感じてもらえるような、そういう時間にしていきたいなと思っています。

ーやっぱり『ANSWER...』は、そういう思いをすごく感じるアルバムだと思います。さらに本日0時（3月28日）アルバム未収録曲「ANSWER ~LIVE FOREVER~」が配信されました。この曲を聴いてアルバム収録曲の伏線も回収されて、改めて集大成だと思いましたし、だからこそ切なさや寂しさも感じました。

この曲はもともと制作する予定はなかったんですよ。『ANSWER...』というアルバムを出させていただいて、そこで自分の答えは完結したつもりだったんです。で、ステージに立ってファンのみなさんに答えを届けるっていう思いのもとツアーを回って来て。でもその中で芽生えた気持ちだったり、湧き上がって来たアイデアだったり、改めて生まれた願望もあって。自分自身が新たに感じた答えの一つの側面を表現しようと思うと、やっぱり自分は音楽で作るしかないなって。それで、このアルバムをずっと一緒に作っているプロデューサーチームにアイデアとして投げたら、どんどん一緒に歌詞もメッセージも膨らんできて��アルバムの伏線回収みたいな部分も含めて、僕のイメージが一つになっていって……。自分の中のエンタメを作るテーマとして、一本の映画を見終わったようなライブにしたいっていう思いがあるんです。そういうイメージも含めて、今回のような楽曲になりました。ライブのエンディングでファンの皆さんがこの曲を聴いた時に、何か心に残るものを持って帰ってくれたらいいなっていう思いで作りました。だから「ANSWER ~LIVE FOREVER~」にはどんなメッセージを込めていますか？　って聞かれると、『ANSWER...』を引っ提げたツアーで立っているステージから見えた景色、ステージに立っている時の気持ちで、それは新たに感じた気持ちでもあるし自分の願望も入っている。でもこれは大げさじゃなく、一種の“さよなら”を告げる曲でもあるっていう感覚でした。今の素直な気持ちでもあるし、でもどこかで、これをもってさよならをするっていう気持ちでもあるし。そんな、いろんな気持ちが入っている楽曲かな。

ーすごくエンドロール的なので、もっと観たいという思いが募ってくる。それと同時に終わりの寂しさに切なくなる。でも今のお話を聞いた限りでは、寂しくなりすぎず安心してていいよ、という感じですかね。

ネガティブなさよならではないし、もしかしたら『ANSWER...』というものを見つけた自分に対してさよならって言っているのかもしれない。もちろん『ANSWER...』の終わりでもあるし、エンディングの感じもあるんだけど、自分にとっては自分とさよならした後のスタートの曲でもあるような気がするというか。だからなんか、複雑ですね。

ーでは、現時点でツアー後のイメージは描いていますか？

今までは、何年後かにこういう地点にいたいとか、次の作品はこうだとか、次はこういうことをやろうって、常にずっと何年も先のイメージを思い描いてやってきたんですけど、今回は『ANSWER...』のツアー後や今後の作品のビジョンは思い描いてないんです。あえて思い描かないようにしているっていうのもあるし、今はこのステージ上で全てを出し尽くして、とにかく最後までやり切るという思いが強い。無事にやり切った後の自分ってどんな感じなんだろう、どんなテンションなんだろう、みたいな感じですね。

ーそれはØMIさんにとって、今までとは違う新しい感覚ですね。

そうですね。今までは、このツアーが終わったら次こういうステージやりたいなとか、次こういう曲で、ソロとしてカムバックしていきたいなとか、いろんな考え方があったんですけど、ある意味今回は、自分自身と向き合って出し尽くした答えの作品をリリースして、そのツアーを回っているので。じゃあ次何やるんですか？　って言われると「いや、わかんない」って感覚です。それこそ、今日出した「ANSWER ~LIVE FOREVER~」がこれからの新たなスタートとなる曲に聴こえるのかどうかっていうのは、自分自身もすごく楽しみです。

ー本誌が発売するころにはツアーは終わっているので、どんな感じになってるのか楽しみですね。

確かに。繰り返しになりますが、この先何をするのかみたいなことは決めたくないし、このステージで全てを出し尽くしたい。この雑誌が発売するころにツアーが終わっているのであれば、現時点での自分としては、この『ANSWER...』というものに対して、何も悔いなく終わっている自分であってほしいなって思っています。

ーソロアーティストØMIとしてその位置にいる一方で『CDL』のプロジェクトも始まります。『CDL』の中では音楽以外の何かを広げる可能性もありますよね。

もちろん、今やっているオーディションのことに関してもそうですし、『CDL entertainment』ってカルチャーを発信していくような場所にしたいなと思っているので、これからいろんなクリエイターとかいろんな企業とか、本当に自分自身が面白いと思える人たちと一緒に発信していきたいですね。例えば、それがファッションかもしれないし、レストランとか食の領域だったりするかもしれないし。でもそこの真ん中には、ちゃんと音楽とエンタメが存在していて。ビジネス的観点から言うと、いろんなプランを考えています。もっとこういうとこと、こういう取り組みをしてみたいなとかビジョンはたくさんあります。でもそれを、一気に手をつけるのは難しいですけど。

ーそれは新しい挑戦になりますね。

一個一個、丁寧にやっていきたいと思っています。ただ『CDL entertainment』は、アーティストの居場所、音楽を作る場所、もっと言うと今やっているみたいに育成の場所かもしれない。カルチャーを発信する、いろんな複合的なエンタメの場所であってほしいですね。

ー多角的にカルチャーが動き出すのを想像しつつ、その中で改めて音楽とはどういう役割を担うと思いますか？

音楽がなかったら、そもそも『CDL entertainment』なんてやらないと思います。もしかしたら今後、音楽との向き合い方が変わるかもしれないじゃないですか。今までは自分でステージに立って、歌って、制作もしてっていう立場だったけど、自分がプロデュースさせていただいた音楽を、自分がプロデュースした子たちがパフォーマンスして、それが世に出ていくっていうのは自分にとっても新しい形の一つだと思うし、そういったことも含めて、やっぱり音楽を軸にしないと成立しないっていうのはあります。

ーでは、ご自身にとって音楽とはどういう存在ですか？

何でしょうね……もう全部でしかないというか。ファンの皆さんと出会わせてくれたのも音楽だし、今の自分っていう存在、世の中の人に知ってもらえている自分を作ってくれたのも音楽だし、グループの仲間と出会わせてくれたのも音楽だし。結局何ですかと言われると、ほんと全部でしかないんですよね。で、音楽を辞めるイメージもつかないんです。この先自分が歌わなくなって、プロデュースっていう側面も含めて、音楽に自分が携わらなくなるっていうイメージが沸かないんですよ、どう考えても。今までの自分の過去、今の自分、そして未来を想像してみても、やっぱり全てになっちゃいますね。

ーそれはコロナ禍で考えは深まりましたか？

嫌でも考えさせられましたよね、やっぱり。今まで音楽はいつでも届けられると思っていたけど、こうやって人と人とが会えなくなってしまったりすると、音楽ってやっぱりすげえんだなって。時間も国境も言葉も超えていくわけじゃないですか。それって唯一無二のものだなと思いましたね。なんか、人種も世代も国籍も場所も問わずに伝わっていくもの。それが音楽なんだなあっていうのは、今まではそんなこと思わなかったけど、このパンデミックで改めてその大きさに気づかされました。

PHOTOGRAPHY : AKINORI ITO (AOSORA)

STYLING : YASUHIRO WATANABE (W)

HAIR & MAKEUP : CHIE (H.M.C)

INTERVIEW : SADANORI UTSUNOMIYA

*このインタビューは2022年5月14日に発売されたVI/NYL #006のために実施されました。

*写真は全てアーティストからの提供です。

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viandnyl · 3 years ago

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#005-EASY LIFE

EASY LIFE

イギリス・レスター出身、5人組オルタナティブ・バンド。マレー、サム、ルイス、オリバー、ジョーダンのそれぞれがマルチプレイヤーで、既存のUKバンドのイメージとは異なるヒップホップやジャズ、エレクトロニカ、アフロポップなどをジャンルレスにミックスするサウンドが特徴。毎年UKの勢いあるニューカマーをBBCが選ぶ「Sound of 2020」にて2位入賞。

Instagram：@easylife

ー小さい頃はどんな子供でしたか？

僕は農場育ちだから、いつも羊を追いかけて走り回っていたよ。日々家族や隣人ばかりで外の世界と離れている生活だった。けど幼い頃から物を作ることが好きで、絵をたくさん描いたり、音楽を作ることも子供の頃から始まっていた。何かをゼロから作り出す欲求は今でも変わらないと思う。

ー幼い頃の自分にアドバイスをするなら？

自分が他人にどう思われているかを気にしないこと。世の中多くの人々が他人の目を気にしすぎていると思う、少なくとも自分はそうだった。そんな他人の目を気にせず、もっと誠実に自分と向き合うことが大事だというのを昔の自分に伝えたいかな。

ー音楽を始めたきっかけは？

家に兄が弾いていたピアノが置いてあった。ある日、自分がピアノの前に座り、試しに弾き始め、後に簡単な曲とメロディーも書き始めた。本格的な音楽を作るようになる10年ほど前。それに、ドラムもやってた。農場での生活は僕にとってラッキーだったと思う。広いスペースがあったから、8歳の頃に両親がドラムセットを買ってくれたんだ。それからはずっとドラムを叩いていたね。とにかく記憶があった時から音楽のことが好きだった。

ー2017年にパブでEASY LIFEを結成したとのこと。その時のエピソードを教えてください。

ベースのサムとは学校の知り合いで、卒業してからも一緒に音楽を作り続けてたんだ。ドラムのオリヴァーとはFacebookで知り合い、彼が元々ギタリストのルイスと繋がっていて、4人はそんな感じで集まってたね。ある日、地元の有名人だったジョーダンが主催する「ホース・ミート・ディスコ」というパーティに参加し、パブに居たジョーダンに勢いで「EASY LIFEに参加してください」と誘ったら快諾してくれたんだ。EASY LIFEの歴史はそこから始まったね。

ーメンバー全員がマルチプレイヤーというのは、楽曲制作においても良い影響を与えていますか？

すごく良い質問！　僕が最初に習得した楽器、そして最も得意な楽器はドラムで、サム以外の他のバンドメンバーもみんなできるしキーボードのジョーダンもドラムが一番得意だ。メンバー同士がリズムでの共感やライブの時に呼吸が合う盛り上がり方も、ドラムで通じる感覚のおかげだと思う。メンバーの多くはキーボードもギターもできるから、楽器ならほぼなんでもプレイできる。全員できるからこそ、自分が担当するパートを一番上手にプレイしなければならない緊張感があるから、バンドに良いエナジーをもたらしていると思う。

ー地元レスターはどんな街ですか？　周り��音楽シーンのトレンドは？

レスターはイギリスのど真ん中にある町で、ほとんどの場合は他の都市に行く度にだけ訪れる町。他の都市に比べてサイズが小さいけど綺麗なところだよ。レスターには様々なカルチャーが交じり合い、アジアやヨーロッパの他の国からの移民も多くて、そのおかげで普段は色んな料理が食べられるから最高に幸せ。音楽は世界中と同じくヒップホップが流行っているね。それにダブとレゲエのシーンも盛り上がっている。様々なサウンドシステムとサウンドクラッシュのイベントがクラブで定期的に開催されているよ。今僕たちとスタジオをシェアしている友人もサウンドシステムを作っている人で、そして実はキーボードのジョーダンも元々レスターの有名レゲエバンド出身。いまもツアーの時に、ボーカルにダブやディレイを入れたりしている。そしてレスターは音楽とカルチャーに対し、とても寛容的だと思う。どこの出身、何の仕事をしているか関係なく、好きな音楽を聴ければ良いと思っている。このような自由で、多様性のある環境に居たからこそ、僕たちがバンドを始めた頃に、様々なジャンルのアイデアと要素を自由に取り入れられ、今の僕らのスタイルになっていると思う。

ー音楽制作のプロセスで心がけていることは？

音楽を作るときはいつも、はっきりとした方向性を設けないようにしてる。ゼロから自由に制作することを心がけていて、曲を作るプロセスこそがゴールで、結果と同じく大事だと思う。僕は昔一生懸命“良い音楽”を作ろうとした時期もあったけど、そんなマインドだと絶対に失敗してしまう。その考えを持つことさえもダメ。なぜなら、ファンとオーディエンスはそれを見抜く力を持っているから。音楽業界ではそういった現象をよく見るかもしれないけど、作り手はそこに引っかかりがちで、気を付けた方が良いと思う。

ーMVやアーティスト写真での幻想的なビジュアル表現は、音楽の存在意義自体も幻想的に捉えているからでしょうか？

僕たちのビジュアルはいつもシュールで、現実と幻想の境界線で遊んでいる。MVも同じ。だけど音楽はそれと違って、いつもリアル。歌っている内容のほとんどは自分や友達、そして家族に実際に起きた出来事。曲のインスピレーションも日常生活から引っ張り出すものが多い。でも今進行しているプロジェクトでは、よりシュールでダイレクトじゃない表現の歌詞にも挑戦してるよ。僕たちはMVを通し人々に“変になる”権利を与えたい。MVは僕たちのセンスとスタイルを伝える重要なメディアだから、曲に合うような破天荒の動画とビジュアルにすることを大事にしているね。

ー自身の弱さも含めたありのままの表現が多いですが、同世代やリスナーに対するメンタルヘルス的な意識はありますか？

曲の中で語っているストーリーのほとんどは僕の実体験で、誰しも経験したことのあるような普通の気持ちを伝えていると思う。それが聴いている人たちに届き、何かしらの影響を受け、彼らも同じように周りの人たちに自分の気持ちをどんどん伝えていけばいいなと思っています。思うままに口に出すことはとても大事なこと。でも自分の気持ちを他人に伝えることはなかなか難しいのも分かる。僕も本来は自分の悩みをわざわざ誰かに話すことが得意じゃないけど、でも音楽、歌詞、曲、詩という形なら、実際より語りやすくなるんだ。音楽というメディアを通じて、自分の考えていることを表現できるのは本当に恵まれていると思う。自分の心を閉じ込め、気持ちを他人に話せない人があまりにも多い、無意識のうちに自殺まで落ち込んでいくケースも多いしね。僕たちのアルバムを聴いて、自身の制限を外したり、自分の気持ちを好きなだけ口に出したりすることになれればなと思う。アルバム公開前は、歌詞でここまで率直に語るのは大丈夫かなって迷ったけど、でも結局、思っていることをそのまま伝えないとなと思って。素直な気持ちが伝えられて嬉しかった。

ー作詞・作曲活動自体が、ご自身のメンタルヘルスにも繋がっていると思いますか？

そうだね。自分のメンタルステートはわりと曲の出来上がりによって影響されてしまうかもしれない。実は悲しいときには逆に良い曲が作れたりするから、激しい気持ちはアートやクリエイティブにとって良い燃料になっていると思う。音楽は基本的に一種の感情表現だから、自分の気持ちが曲の全てになると思う。だから自分の心境を掴むために「僕はいま何を感じているのか」「僕は最近元気なのか」「みんなが注目すべきなことはなんなのか」って、常に自問しているし、曲作りはそこから始まる。

ー普段どんな環境や機材で音楽を作っていますか？

『Life’s A Beach』を制作した時は、小さなアパートで彼女と一緒に住んでいたから、彼女の邪魔をしないために、音楽機材を全部ベッドルームにぶち込んだ。彼女は普段リビングで仕事して、自分はベッドルームで音楽制作。ベッドの上は様々な鍵盤とワイヤーでいっぱいで、今思えばすごかったよ。そういえば、僕たちは今すでに2枚目のアルバムを制作している！　今回は新たなスタジオを借りて、人生初めて自分のスタジオを持つことになってすごく嬉しい。ベッドの上でPCをガチャガチャやるのと違って、家から出て自分のスタジオに通う日々は幸せだよ。これまでの半年間はずっとスタジオ内に引きこもって、2枚目のアルバムがほぼ仕上がった。とても良い仕上がりで、かっこいいアルバムになりそうだから、ワクワクしているよ！　ウェス・アンダーソンやディズニーワールドの世界観を音楽で表現する作品を作っているんだ。まだまだ未完成の段階で詳しくお伝えできないけど、実験的な作品をたくさん作ってる。ぜひお楽しみに！

ー初めてリスナーに自分の曲の中で一曲を紹介するなら？

最初に聴くべき曲は、2017年に出したファーストソング『Pockets』。それで僕らのルーツと変化がわかる。でももしEASY LIFEの曲を気軽く始めようとするなら、最新アルバムの『ocean view』とかもおすすめ。

ー最近自分の中で何か変化はありましたか？

最近は2年ぶりにようやくツアーを再開したけど、ずっと家にいる状態から急にツアーが復活してパブも行けるようになって。信じられないかもしれないけど、人と会う時は今まで以上に不安を抱えるようになった。彼女が言うには「あなたはずっとこんな感じで、変わってないよ」と言われているけど、歳につれ不安と恐怖心が増している気がして。なぜだろうね（笑）。

ー次の活動・リリース予定を教えてください。

僕たちは今UKツアーをやっている最中。久々のツアーで最高に気持ち良いよ。来年にはヨーロッパとアメリカツアーが控えている。そういえば、元々2020年に日本に行く予定があったけど、ロ��クダウンでコンサートが中止になって本当に残念だった。でも来年行く予定を立てていて、バンドのメンバーみんなが日本に行くのを楽しみにしてる。日本のファッションと食べ物が本当に好きで、もう行くのが待ちきれない！　日本大好き！

PHOTOGRAPHY : JOE VOZZA

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-Sam Austins

Sam Austins Artist

Based in LA

Genre:Alternative

Instagram：@samaustins

Q:How did you first start doing music? (For example: what made you fall in love with music, how did you start working with music)

i’ve been around music all of my life. my dad was a singer in two Motown groups growing up, & my parents had a baby grand piano and MPC in the house that I’d play with as a baby. having all the musical inspiration physically around me was the first part, but my love for movies is what made me interested in the aspect of storytelling.

Q:Which of your songs do you recommend the most? (a song that represents you as an artist) and please explain the reason why you chose it.

KILOS. aside from the sonic blend of genres that I formed, the story is the most important thing. it’s a huge intro into who I am, why I’m here, and my mission of inspiring people that feel consumed by the world around them.

Q:Please tell us about your latest single (or album).

i just released HOMELESS STAR, a mixtape telling my coming-of-age in Detroit. it was directly inspired by the hardships and over-comings that came with moving to the inner-city by myself, where things were considerably rougher than anything I was ever used to.

Q:What kind of music are you creating right now? (For example; a current source of inspiration, a certain sound you are into, or some other specific example)

HOMELESS STAR was an emotional project, for reflection, designed to shield kids from their surroundings. my new goal is to make people dance, mosh, and sing loudly. i’ve been listening to alot of daft punk, joy division, MGMT, there’s a good list that I’m always building. the new project is going to be a really fucking fun one.

Q:What is important to you when making music?

when i make the music, i want to think 5-10+ years ahead. “will the songs still resonate with me deep into my career? can these songs help the next generations to come?”. the integrity and heart of these records mean the world to me. without the pure intent, it’s no connection.

Q:Tell us about your next music release or other upcoming activities you have planned.

in 2022, i plan on giving everyone more soundtracks and experiences that will last lifetimes. oh, and tour is coming soon as well so come ready. we’re making moments.

Q:Any music or other art that has had an influence on you.

Star Wars.

Q:What was the first song/album (and from which artist) you bought, and why did you buy it?

Get Rich or Die Trying by 50 Cent.

Q:What do you think you would be doing if you didn’t work with music?

writing a novel or designing something. basically, the things that I plan on doing one day either way.

Q:Any artists that have caught your interest recently, or any artist in particular you are feeling respect for at the moment?

i’m a huge fan of Yves Tumor. i’m hoping one day I can work with them, the art is out of this world.

Q:How were you as a child?

i was troubled because i used to get bullied for my appearance, how i spoke, what my interests were. sometimes i’d lash out because i felt things to me were unfair, like the world wrote me off and i always had to fight. i always wanted for something more and had bigger ambitions, it just took time to make it tangible.

Q:What is something about you that hasn't changed since you were a kid?

my love for storytelling and dreamlike ambition to see the world.

Q:If you could give any advice to your younger self, what would that be?

keep going, keep expanding, write more, draw more, and no one will be able to stop you.

Q:What are your hobbies?

i love video games and i love to dig through cult classic movies.

Q:Any music or other art that has had an influence on you.

Film is a big part. I’m big on visuals. Outkast’s music is a huge thing for me too.

Q:Who is a person who has influenced you?

My uncle Shae, my parents, and Kanye West.

Q:What do you think you would be doing if you didn’t work with music?

I would be storytelling in some aspect. Probably work in the visual world, whether it’s movies or designing something.

Q:What is a word you like?

Pure.

Q:What do you think is important when it comes to communication?

Honesty. If you don’t mean it, I’d rather it not be said. When honesty isn’t there, it’s room for confusion and we’ll never come to a real understanding.

Q:What is a fashion brand do you currently like?

I’m a huge fan of Maison Margiela right now. I also have been putting a bit of Wales Bonner and Rick Owens in my closet, but simple and clean has been my vibe. Streetwear wise, I rock a lot of Online Ceramics.

Q:What do you do to relieve frustration or stress?

Typically, I write or I read. Sometimes I’ll lay down outside, close my eyes and just listen to the noises around me.

Q:What is your dream?

My dream is to make a simple life for me and my people. I don’t want to be on the internet that much longer. Buy my family a home. Continue to create art and pave a way for other kids to do the same.

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-Pyra

Pyra Singer

Based in Thailand

Genre:Dystopian Pop

Instagram：@onlypyra

Q: Can you describe the city where you live and based?

Bangkok, Thailand. This place is very diverse, and rich in culture but the political turmoil is bringing this country downhill.

Q: What kind of music is being popular right now where you’re based?

Hiphop & Korean inspired R&B

Q: What did prompt you to start playing music?

My mom sent me to vocal classes when I was 8 years old as an extracurricular activity. I later asked her to pay for my guitar & piano classes too.

Q: What kind of music are you creating now?

I'm making self-acclaimed "dystopian pop" music. It's, sonically, hyperpop but what keeps all the different genres in the project together is the dystopian message. I'm here to warn the world of the possibility of a dark future if we don't take action for change right at this very moment.

Q: Where do you get your inspiration from?

Every of my experiences in life is my inspiration. However, my music talks about the things I cannot say to other people; either because it's too serious or too sensitive for the media. I'm like...Ok fine. If I can't express myself with words then I'm going to express myself in a form of music, arts, and fashiont then!

Q: Do you have any mentor? And why she or he is your mentor?

No. I wish I did though. Maybe I'll already accomplish my goals with the right mentor. However, what I'm doing is too different from other people in Asia. I'm more of a mentor to other people's mentor actually. A lot of the younger artist and friends come to me for advice. Borderline, mentor and therapist lol.

Q: Do you have any social issues that you pay attention to recently? And why?

All of my songs in my "fkn bad pt.1" EP are about social issues. It touches the topic of feminism, politics, capitalism, warfare and mental health. "fkn bad" is a big project with 2 more EPs on the way and it talks about all kinds of "inequalities" we're facing right now in the world. My life goal when I turn 40 is to be an activist so that I can really change the world on a larger scale. The music I'm making right now is paving my way there.

Q: What aspect of your personality haven’t been changed since your childhood?

I think it's the fact that I'm very "secluded" and "introverted". I like to do things by myself and prefer hanging out with a few friends. I'm very efficient when it comes to working or time. I feel like doing things alone increases the speed of that activity.

Q: Do you have any fashion brands that you like?

Iris van Herpen, Robert Wun, Y3, Versace, also Uniqlo. Uniqlo is the best at everyday wear.

Q: Any music genres that you are really into right now?

Hyperpop, avant-garde electronic, and also real life ambient sound--not listening to music.

Q: How/what equipment/gadgets do you use to listen to music? (earphone, headphone etc)

I mostly listen to music in the car when I drive. However, I really need to listen for details, I go on my KRK 8" monitors, Audio Technica noise-cancellation headphones, and even my Airpod. I really hate listening to music from bluetooth speakers. The speaker distorts the sound so much it sounds nothing like what the artist intended to create.

Q: Do you have any forthcoming release of music?

I've just dropped my newest EP called "fkn bad pt.1". Please check out all the music videos from my Youtube channel, especially "paper promises" which I directed & self-shot at home alone in quarantine. This year, I'll drop 3 more singles that will be packaged together as "fkn bad pt.2" so please subscribe to my Spotify and Youtube!

Q: Please tell me a reason for your 3 recommend tracks for ‘MOOD NOW’?

Sad Night Dynamite - Krunk Sad Night Dynamite is my favorite fresh find at this moment. I love digging for new artists on Spotify and they're the ones that stood out to me.

Awich, JP the Wavy, YZERR - GILA GILA I listen to so much Japanese music from pop to experimental and this is the best hip hop track for me at this very moment. There's so much power and energy to it. I believe what defines great artists among artists is the ability to convey their feelings through music (even in a foreign language we can't comprehend) they did it so brilliantly on this track. Asian hip hop is second to no one, really.

Sega Bodega, Lapsley - Make You Stay I love everything Sega Bodega produced. He's one of my favorite producers right now & this track is on repeat for me. And the special part is that it's a timeless track, not submitting to the trends. It'll have it's own place despite constantly moving time.

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-Bambounou

Bambounou DJ/Producer

Based in Paris

Genre:Everything between silence and sound

Instagram：@bambounouu

Q:Can you describe the city where you live and based?

I was born and raised in Paris, and I still live in Paris, I don’t see any other cities for me to fit in, it’s my favorite city in the world, I need to be surrounded by beauty even if sometimes it’s a bit cliché, but most importantly by the people I love and care for.

Q: What kind of music is being popular right now where you’re based?

Right now in Paris what’s most popular is very fast techno, around 150 + bpm, people go crazy for this kind of cross over trancy euro techno, i’m personally not playing this kind of music, not that I dislike it, I just find it hard for me to get into it, perhaps as I’m getting older I need slower bpm (these days I play between 133 and 144 bpm) .

Oh and Rap music, Rap music is HUGE in France, like it’s the new pop music, it’s very interesting to see all of these new creations coming out and assemble for a song, I’m very impressed and I often find myself liking it a lot !

Q: What did prompt you to start playing music?

I guess when I started I was being very curious of how a track is made, I downloaded Fruity Loops (now FL studio) on my mom’s Pc and started messing around, it instantly gave me an insane amount of joy and this is still what i’m doing to this day, although now I’m on logic and I think a bit more before producing something ahahah

Q: What kind of music are you creating now?

These days i’m fascinated by a small analog machine from Japan called the Hikari Monos which is basically a very complicated noise generator but it comes up with the most interesting sounds, so I start messing with it, record everything then try to get a track out of it, it’s a very funny process because the sounds are so random sometimes, but when you tweak them enough you can end up with some outstanding material to work with.

Q: Where do you get your inspiration from?

I really do find inspiration everywhere, from books to paintings, people, atmosphere, for example these days, as I don’t have a studio anymore I’m going to a library next to my place to work, my setup is very very limited there, only a laptop and headphones, i’m listening on a very low level as it’s a library for scientists, people all around me are doing research and i’m sitting here making techno or whatever tracks I can think of, I find the paradox of it all very funny and i’m literally spending 8 hours there like if I was a normal student, I wonder if they are going to kick me out ahah.

Q: Do you have any mentor? And why she or he is your mentor?

Don’t have any mentor

Q: What aspect of your personality haven’t been changed since your childhood?

I think I kept my curiosity, I was always very curious of how things work and now i’m always eager to learn new stuff, even if sometimes it’s totally useless to what i’m doing I find it enriching and inspiring to learn new stuff, I like to make my brain work and for some reason sometimes I have a good memory for random stuff.

Q: Do you have any fashion brands that you like?

I did a tee shirt for my label Bambe with a cool brand from England/Germany called SPA

Q: Any music genres that you are really into right now?

Dancehall, French Caribbean dancehall, I’m playing more and more dancehall in between techno tracks to destabilize people in clubs ahah, it’s very funny because of the full panel of reaction you’re provoking. Also I love what my friend Aho Ssan is doing these days, some noise idm rap, I couldn’t even say what genre it is but I love it.

Q: How/what equipment/gadgets do you use to listen to music? (earphone, headphone etc)

now that I don’t have a studio anymore and that my laptop speakers are broken I only listen with headphones and I have 3 of them to check mixes and details, the day to day one is a Marshall bluetooth headphone, then I have a regular Seinheiser hd 25 II for djing and sometimes producing because I like the sharps high and finally I have a beyer¬dy¬namic DT-770 pro

Q: Do you have any forthcoming release of music?

I just very recently launched my label called BAMBE I did a solo ep on it called Cascade and another Collab ep with my friend Bruce called Final Conference, this is the project i’m the most proud of these days and I will be releasing a lot of music on it, as well as friends music, next ep is Gigi Fm, one of the best dj and producer I know, can’t wait to release this one !!

Q: Please tell me a reason for your 3 recommend tracks for ‘MOOD NOW’?

First mood :

Lejemss & Natoxie & Bossla - Ka'k It Up (Recette Riddim)

https://soundcloud.com/natoxie-rintox/lejemss-natoxie-bossla-kak-it-up-recette-riddim-2021

It’s sunny outside I just came back from a run and now it’s time to work on stuff, I like to start my week with some dancehall before going more experimental.

Second mood :

Then to get me into a working mood I do some quick meditation to music like my friends Rainforest Spiritual Enslavement

https://rainforestspiritualenslavement.bandcamp.com/track/snake-head-cemetery

Third mood :

Finally when the day is over I like to relax by listening to some french rap :

hottest guy right now is Take a mic

https://www.youtube.com/watch?v=lbB36qdibMw

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-Clubhouse

Clubhouse

Band

Based in Ohio

Genre:Alternative pop

Instagram:@clubhoseband

Q:How did you first start doing music? (For example: what made you fall in love with music, how did you start working with music)

[max] Me, Zak, and Ari grew up in the same town in Ohio and started playing covers together in middle school. We decided to pursue music as Clubhouse when we went to college, where we met Mike & Forrest.  

Q:Which of your songs do you recommend the most? (a song that represents you as an artist) and please explain the reason why you chose it.

[Zak] for me it’s Heartbroke! We like to take influence from a lot of different genres when we write, and I think this song displays that in a really nice way.  

Q:Please tell us about your latest single (or album).

[Ari] The EP, “Are We Going Too Slow?” is our debut project.. the first time we put out an entire body of work. A lot of the lyrical content focuses on ideas of time and youthfulness, touching on moments from our past and future. Sonically, we wanted to put something out that showed a little bit of everything. We all listen to and love so many different artists and genres and never want to box ourselves into one specific sound.  

Q:What kind of music are you creating right now? (For example; a current source of inspiration, a certain sound you are into, or some other specific example)

[max] I think our previous EP was really bright & sunny and what we’re creating right now almost feels like a direct juxtaposition to that. a little moodier, darker tones, etc. we’ve also been making a lot of dance music which has been so fun. 

Q:What is important to you when making music?

[max] the only thing that really matters is if it sounds beautiful or not. the genre doesn’t matter, only if it makes you feel something.

Q:Tell us about your next music release or other upcoming activities you have planned.

[forrest] We’ve got a remix coming out soon. Our friend Diamond Pistols remixed our song NO WAY! off the latest EP and it’s dropping December 3rd. Also, we’re getting geared up for a North American tour in Jan/Feb of next year with The Wombats! 

Q:What is the story behind your artist name?

[max] when me, zak, and ari were in high school, they had a little guest house/shed/clubhouse in their backyard and it became our hang out spot. 

Q:What is music to you?

[Zak] Music is therapy and an escape from reality. Its gotten us through some really tough times and given us some of the most amazing moments of our lives.  

Q:Any music or other art that has had an influence on you.

[Mike] We all love dance music. We’re always DJing any chance we get, and it’s definitely a big influence for us.  

Q:Who is a person who has influenced you?

[Forrest] Some of our influences at the moment are (but not limited to…!) Fred again, Tkay Maidza, Kruangbin, Baynk, Kaytranada, Soccer Mommy, RÜFÜS DU SOL to name a few.  

Q:What was the first song/album (and from which artist) you bought, and why did you buy it?

[Max] probably like smash mouth - Astro Lounge because All Star was my jam and I’d make my mom play it over and over again in the car  

Q:Do you have another job besides working with music?

[Zak] some of us drive Uber or Lyft for some extra cash! 

Q:What do you think you would be doing if you didn’t work with music?

[Mike] I’d probably go back to my job in accounting! 

Q:What is something that makes you feel glad that you are working with music?

[Forrest] we love how powerful and influential music can be. At our shows for instance, seeing the response from our music, a smile, maybe a change in mood or an outpouring of energy as a result is so so special. The power of music cannot be understated. It can make a walk, a car drive, or time with those you love feel larger than life, like a soundtrack to your day. 

Q:Any artists that have caught your interest recently, or any artist in particular you are feeling respect for at the moment?

[Zak] were big remi wolf fans over here! 

Q:In what kind of environment and with what equipment do you make your music? (For example a guitar in a park, in a studio using an AKAI MPC2000 etc)

[Ari] we do all our stuff in Ableton in a little home studio in Zaks apartment. Most of the stuff we write is recorded there, but sometimes we record sounds on our iPhones when we’re out of the studio 

Q:What are your hobbies?

[Mike] outside of music I love going snowboarding! 

Q:What is the best news you’ve had recently?

[Max] I actually recently had scans to see if I’m still cancer-free, and I’m all clear!! doesn’t get much better than that.  

Q:What is something you bought recently that you really like?

[max] I recently bought a pair of Aime Leon Dore x New Balance 550s and they’re so comfy and go well with pretty much every outfit.

Q:What is a fashion brand do you currently like?

[Ari] I can’t afford any of it but Bode’s stuff is awesome.

Q:Something you have been really into recently? (For example: a game, a type of food or dessert, a show on Netflix. Please share a specific example)

[Forrest] I’ve been watching this non-fiction streaming service called Curiosity Stream. Lots of very interesting documentaries! 

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-Alice Ivy

Alice Ivy

Producer/Singer

Based in Melbourne, Australia

Genre:Electronic Pop

Instagram：@aliceivymusic

Q:How did you first start doing music? (For example: what made you fall in love with music, how did you start working with music)

My parents always had music playing in the house growing up, we listened to a lot of Pink Floyd, Supertramp and Queen, so I grew up listening to heaps of music. But what got me hooked on producing and actually making music was sampling! I loved collecting old soul records and taking little drum loops from one record and a vocal line from another and mixing them together to create something new. It was the introduction to a whole new world for me.

Q:Which of your songs do you recommend the most? (a song that represents you as an artist) and please explain the reason why you chose it.

I recommend you listen to my song “Weakness”. It features an incredible First Nations artist by the name of Sycco.

Q:Please tell us about your latest single (or album).

“Weakness” came out just over a month ago and was written 100% remotely over Zoom as both Sycco and I couldn’t get studio time due to the pandemic shutting all of the borders here in Australia. I had heaps of fun exploring new sounds on this song with a whole bunch of analogue outboard gear. The bass line was also played by Nick Movshon (Amy Winehouse, Sharon Jones and the Dap Kings).

Q:What kind of music are you creating right now? (For example; a current source of inspiration, a certain sound you are into, or some other specific example)

I recently moved into a new studio space with lots of natural light which is something I’m not used to and that has really affected the way I write!! I’ve been really delving into lots of analogue hardware and also taking my time in creating new sounds. Albums that are definitely influencing the kind of music I’m making at the moment are the new Jungle record, the latest Tame Impala record and of course The Avalanches.

Q:What is important to you when making music?

I feel like soul and purpose. Whenever I’m making something I’m super proud of I get the biggest adrenaline rush and can hear it on repeat without getting sick of it. Whenever I come into the studio I always try to create something with purpose. But also side note, it’s important to have fun making music, always!

Q:Tell us about your next music release or other upcoming activities you have planned.

I’m currently working super hard on my third album. I am relocating to the United States early next year to continue writing towards it. I also have some shows scheduled back home in Australia and Europe. But I’m also really hoping to make it to Japan in 2022, fingers crossed.

Q:What is music to you?

Music is an escape from reality.

Q:Who is a person who has influenced you?

My great Aunty, who actually just recently passed away. She taught me to live life to the fullest and to try everything even if you don’t want to. She was the kind of woman who would still be the life of the party at 90 years old.

Q:What was the first song/album (and from which artist) you bought, and why did you buy it?

My first album purchase was (sadly!) Atomic Kitten “Feels So Good” from the local petrol station down the road when I was 6. It was an album that was getting smashed on the radio here and I just decided I had to have it.

Q:Do you have another job besides working with music?

Besides working in music, I am a full time dog mother to my little Cocker Spaniel puppy who’s name is “Kewpie” (like the mayonnaise!)

Q:What is something that makes you feel glad that you are working with music?

The moments when I’m super grateful to be working in music are when I’m playing a festival and people are singing along to my songs or I’m in the studio working on an incredible song with another artist.

Q:Any artists that have caught your interest recently, or any artist in particular you are feeling respect for at the moment?

I’ve really been enjoying the new Parcels record lately. The songwriting and production on that record is absolutely wild, but also they are a very very good live band. You can just tell that they put so much thought and work into everything they do.

Q:In what kind of environment and with what equipment do you make your music? (For example a guitar in a park, in a studio using an AKAI MPC2000 etc)

I’ve mainly been working out of my studio in Melbourne lately, and I’m very lucky to have so much gear in there. In that studio I’ve been using a lot of the Juno 6, Farfisa, a Mellotron and an OB-6, plus the 1176, Dimension D fx. When I’m touring I usually carry a small pelican case with a pair of Genelec Monitors, my Korg Minilogue, a guitar and an Apollo Twin.

Q:What is something you bought recently that you really like?

I just recently bought a new audio interface (Apollo x8p) and it’s been a gamechanger in the studio.

Q:What is a fashion brand do you currently like?

An Australian brand that I’m really digging at the moment is Purgatory. They dressed me for the “Weakness” video. All of their stuff is super cool!

Q:What is the story behind your artist name?

I wish I had a cool story behind my artist name but unfortunately I don’ . 5 years ago or so I was booked in to play a beats set and I didn’t have an artist name, so I took “Ivy” from old band name idea and used Alice as a first name, and that’s the story!

Q:What do you think you would be doing if you didn’t work with music?

Honestly, I couldn’t imagine doing anything else!

Q:How were you as a child?

Very active, I could never sit still anywhere.

Q:What is something about you that hasn't changed since you were a kid?

I love to socialise!

Q:If you could give any advice to your younger self, what would that be?

Stay true to yourself and be humble.

Q:What are your hobbies outside of making music?

I love hanging out with my dog, my friends and also playing FIFA 2022 on the Xbox.

Q:What is a word you like?

Nonchalant

Q:Something you have been really into recently? (For example: a game, a type of food or dessert, a show on Netflix. Please share a specific example)

We recently bought a tortilla press at home, so I’ve been obsessed with making tacos from scratch!

Q:Do you think that you have changed in some way recently? And if so, how?

I feel like the pandemic has definitely given me thicker skin, and taught me to be patient with the world.

Q:What is the best news you’ve had recently?

I found out that my U.S. working visa was approved!

Q:What is something that has caught your interest recently, and why?　(For example: NFTs, an election, Climate change, or some other general topic that you have been interested in recently)

The lack of electric cars in Australia, why are they still so expensive and why are there such a limited range of brands compared to Europe!?

Q:Any social issues you have been paying extra attention to lately?

The vaccination rate in Australia is quite high compared to the rest of the world. I find it interesting how divided it is in other countries, and how people respond differently to vaccinations in general.

Q:Tell us something good about your country.

The coffee and the Koalas!

Q:What do you think is important when it comes to communication?

Honesty and transparency.

Q:What do you do to relieve frustration or stress?

I take my dog Kewpie for a walk.

Q:What is your dream?

To be honest my dream is to play an Alice Ivy show in Tokyo!

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

■VI/NYL

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-Nana Lourdes

Nana Lourdes

Artist

Based in Portugal

Genre:Extremely Twinkly Alternative Pop 

Instagram：@nana.lourdes

Q:How did you first start doing music?   I don’t come from a musical family, so it never even occurred to me that this is something I could do for a living. It always leaves me a little upset at how late it happened for me. I’ve always felt very moved by music, like there was nothing in the world that could make me feel as deeply. But I can trace it back to when I was really young. I remember at this kid’s birthday party he had a piano and whilst everyone would be outside playing I’d be inside trying to figure out the chords for A Thousand Miles. And then years later my parents got me a computer and it came with Garageband so I started to play around with that, first dragging another artist’s song into the program and trying to replicate it and then trying my first songs (truly awful stuff…), but I got better at it eventually and one day in college for this class we had to make a song for a fictitious ad and someone told me mine was good and I was really talented and should keep going so I kept going and here we are. I LOVE validation.

Q:Which of your songs do you recommend the most?   This is a hard question, I love all my songs and I hate all my songs. As time goes by and I get better I listen to them and immediately hear stuff that I want to change. I will say I wish Kenny got more love! There’s something so soft and innocent about it. I love the chords in it, I love how twinkly it is and I love how I sound. I literally wrote it in the shower. And I know if this was a song by another artist I’d be envious and wish it was mine.

Q:Please tell us about your latest single (or album).   Superstar was hard to write. Not because the subject is complicated or touchy or whatever, but because words for me are always a bit of an afterthought, and so I struggled to find something to write about. Which I think in retrospect is kind of ironic, not knowing what to write about because there’s stuff I don’t even want to touch. Initially I thought I was writing a conventional love song but eventually I realised that I was just talking to myself. In 2022 I’ll be more patient and kinder to myself. 222.

Q:What kind of music are you creating right now?   I’m actually struggling a little at the moment. Maybe it’s because I’ve been writing songs all year and my body’s telling me to slow down. It’s time to stop and research so that I can reinvent myself and stop writing the same song over and over again.   My biggest focus at the moment is chord progressions. I’ve come to realise that there are specific combos that always get to me. Doesn’t matter the genre. If the song has them I’ll probably like it. I love the way people wrote songs in the 70s, how they didn’t sacrifice twists and turns, key changes. I love key changes. For me ABBA and Carpenters are such a perfect example of songwriting masters that never dumbed it down and still managed to create universal, timeless pop anthems.

Q:What is important to you when making music?   It really only needs to move me. It’s a gut thing, it needs to really touch me.

Q:Tell us about your next music release or other upcoming activities you have planned.   Hopefully something big next year! I’ve finally written an entire mixtape with a concept in mind, something I’ve always wanted to do. I’m very excited about it.

Q:What is the story behind your artist name?   I had my debut single and the music video and all ready to go - but I didn’t have a name. I had no idea what I wanted it to be. I just knew I wanted it to be completely different and 100% detached from my real name (Adriana). I guess I wanted to write about whatever and not have it directly associated with my person. So it’s funny I ended up picking Nana which is something people in my family have called me since I was a baby, and Lourdes which is my late aunt’s name. She was never a super present part in my life but all the stories I heard of her and all the times I did meet her she always felt like a very bright presence. Even now that she’s not with us anymore. Kinda mythological. The other day someone in my family told me the night before she died she was playing the piano for everyone at the home she was in. I didn’t even know she played the piano!

Q:Any music or other art that has had an influence on you.   I’ve only just realised in the past year or so how much music that I listened to when I was a little kid influenced me. It’s so fascinating to me how songs that I heard when I was a baby completely shaped me. I always say Sometimes by Britney is 50% of my identity. The other 50 is The O.C (the series).

Q:Any artists that have caught your interest recently, or any artist in particular you are feeling respect for at the moment?

I’ve been super into this group (G)-Idle. I think I found them through a Youtube recommendation a few days ago and I’ve just been watching their videos non-stop. Plus I just found out they’re very hands on with their music and I’m always for girls being in the driver’s seat. I have ‘Hear Me’ on loop. The intro gave me the same feeling as a Miyazaki film.

Q:How were you as a child?   A little space nerd. I read somewhere Capricorns age backwards and it’s 100% true. When I was a kid I watched space documentaries all day. No joke. All. Day. I wanted to be an astronaut sooooo bad. At some point I also was 100% obsessed with Egypt. I think that might’ve lasted until I was about 12 or 13 and then we had to pick a career path or whatever and the psychologist lady, who was 100% bad at her job, told me Egyptology wasn’t a thing.

Q:Tell us something good about your country.   The food. And the people. I think we have some good people here. But mostly the food.

Q:What do you think is important when it comes to communication?   Patience and honesty

Q:What is a fashion brand do you currently like?   I can’t afford to be into fashion brands but I will say that I keep seeing amazing 3D designs everywhere and it’s kinda frustrating they’re not real items.

Q:What was the first song/album (and from which artist) you bought, and why did you buy it?

I went to the supermarket with my parents, I must’ve been 4 or 5 and they let me pick a CD, and I chose …Baby One More Time because I thought Britney looked pretty. At least that’s how I remember it!

Q:What do you think you would be doing if you didn’t work with music?   Film, maybe. That’s what I went to school for. But in all honesty, given that we don’t have a super commercial industry here and I’m from an extremely remote town (Monção) I probably would’ve ended up working with my dad as an accountant. I tried for a little… wasn’t for me.

Q:What is something that makes you feel glad that you are working with music?

I feel very lucky that I’ve found my purpose. I’m not forcing anything, everything is just kind of falling into place. Even in drought when it feels like there are no songs left in me I know there’s always one more. It’s the only thing I can take for granted.

Q:In what kind of environment and with what equipment do you make your music?

I make all my music in my late great grandma’s room. I shared it with her when I was younger for a little but then got my own bedroom because I was scared of waking up one day to her having passed. I’ve always been irrationally scared of loved ones dying. Off topic. I only have my computer and my guitars. And a kid’s edition glockenspiel. I’m getting kind of good at it. I love twinkly sounds.

Q:What is something about you that hasn't changed since you were a kid?

Obsession. When I get fixated on something it’s like tunnel vision.

  Q:If you could give any advice to your younger self, what would that be?

To be more chill. And don’t get upset about school grades, they’re literally irrelevant and what you’re really good at can’t ever be quantified.

  Q:What are your hobbies?

I have none… suggestions?  

Q:What is a word you like?

Kenny

  Q:Do you think that you have changed in some way recently? And if so, how?

Yes, I’ve just found a deeper level of anxiety. A kinda scary one. I have a big trip coming up and it’s gonna be my first real adult all on my own endeavour so that’s been front and centre in my mind. Especially at night. And when you experience this type of anxiety it kinda stays etched into your brain and so there’s this constant fear of going through it again and that itself creates more anxiety. But also just the fact I’m going through with it regardless I think is a sign that in the face of adversity I’ve also become braver.  

Q:What is your dream?   I’ve always dreamed of taking over the world! Or peace and health for everyone.

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

■VI/NYL

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-Chuck Sutton

Chuck Sutton

Artist/Producer

Based in State of New Jersey

Genre:Electronic Hip Hop/R&B 

Instagram：@chuck_sutton

Q:How did you first start doing music? (For example: what made you fall in love with music, how did you start working with music)

My first attempt at a song was nearly a decade ago. As a 12 year old, I wasn’t drawn to music in the ways I am now; my pastime was reverse engineering. A lot of things entertained me, and I knew I’d never recreate them perfectly, so I started chasing the way they made me feel instead. Truthfully speaking, I took music as seriously as I did making digital lightsabers, yelling into the “I Am T-Pain” app, and photoshopping makeup onto my friends’ faces. It wasn’t until my neighbor Nick showed me dubstep for the first time, accompanied by my friend Danny showing me how to freestyle dance to it. The emotions I got from electronic music made me move, and dancing helped me feel all of the details in the music; It’s a positive feedback loop I have yet to escape. All of the skills I have as an artist and content creator today are hobbies I started before I became a highschool sophomore, and my music will always pay homage to that first spark.

Q:Which of your songs do you recommend the most? (a song that represents you as an artist) and please explain the reason why you chose it.

All of my songs emphasize different parts of me and the interests I’ve gathered with age, so recommending one song feels lonesome. If you’re new to my music, “Rosetta” and “All or Nothin” are two sides of the same coin, combining easy fun vocals and melodies with some playful production choices. If those sit well with you, the rest of my discography is a battlefield of genres - R&B, indie electronic, jazz, IDM, jersey club, house, funk - if it’s gone through my ears it’s an influence.

Q:Please tell us about your latest single (or album).

“All or Nothin” started as a thirty second song I never thought would see the light of day. I was stuck in my room (pre-pandemic), and frustrated I couldn’t see my friends, so I opened up my music program, Ableton Live. Sometimes I'm asked to make music for advertisements - none of which I have landed yet - so I jokingly made an edgy indie beat. Without thinking I took out my iPhone and yelled my best impression of a singer in the back of a car commercial; the singing that gets 5 seconds of a spotlight until the narrator’s voice comes crashing down. Focusing on how frustrated I was, I started to yell louder; “Walk!”, “Talk!” until my mom knocked on my door and reminded me that it was 1 in the morning. If you’ve seen my Instagram, my mom designs all of the shirts I wear (@patsuttondesigns) She’s been my biggest supporter since day 1, so with that in mind I came to my senses and apologized for the noise. Months go by and I don’t think about that night one bit, until my publishing team told me that Issa Rae was looking for music to feature on her HBO show, “Insecure”. My partner Katie was quick to remind me of the thirty-second-song I never finished, and how it could be a good fit. I sent it to my team and they loved it so much they wanted it finished in a week. I’ve never sprinted to finish a song so fast. While waiting for a response from HBO, I travelled to LA to shoot a music video with a fantastic director Hassan (@byhassan) I met him the minute we started recording, and no one has ever bought my best energy that fast. The trip was so good I decided to move out here, and I binge watched “Insecure” while waiting for a response. The more I fell in love with the show, the more anxious I got about if my song would be accepted; which made me watch the show more to calm down. Issa Rae is now a concrete inspiration of mine, so when her team confirmed that my song would be on an episode, I was more than overwhelmed. A couple of days later I got to turn on live television to enjoy the song I almost didn’t believe in. This is why I love the process more than anything.

Q:What kind of music are you creating right now? (For example; a current source of inspiration, a certain sound you are into, or some other specific example)

Right now, if I try to make a certain type of genre, it falls short of what I’m looking for. Then I “procrastinate”, and suddenly I’m making the music I wanted to for months prior. Maybe what I’ve been defining as procrastination is just self permission. As for inspiration, I can’t stop listening to Monte Booker, Jazmine Sullivan, Underscores, Yebba, Bickle, and my disorganized Spotify likes. I grew up on black pop/soul music, ranging from the 70s-00s. Anything from Earth Wind and Fire to Missy Elliot, pretty much. I didn’t grow up on albums, mainly my dad’s iPod and whatever was in rotation on the radio. Now that I’m entering a new phase of music appreciation, I’m looking to combine the music I grew up with, the music I make, and the artists I listen to now.

Q:What is important to you when making music?

I’ve come to appreciate balance the most. If the groove is complicated, I’ll go for a simple melody. If the words are easy to follow, I’ll try to make the chords more intimidating. Even the most chaotic songs of mine follow subtle patterns and structures that might not be noticeable on the first listen. I think that’s the part of me that used to dance to the same dubstep song over and over again, until every second was memorized. I also can’t make a song without trying to build as many sounds from scratch as I can. All those years of studying digital drums, chords, melodies, percussion, vocals has given me the ability to take any recording and transform it into anything I’ve learned how to make. I’ve made entire songs just by sampling my voice, with no additional samples. My song “Note To Self, I’m Dizzy” is a great example of this.

Q:Tell us about your next music release or other upcoming activities you have planned.

For my music, I have a couple of songs on the way - I’m in the middle of making some more music videos and I can’t wait to share this new music. My second passion is music education. I love making tutorials and behind the scenes content, so any level of producer can get some tips and tricks from my journey as an artist. I’m starting to play shows again, I’m honored to be opening up for underscores in LA in January! Those are my three main focuses, besides days where I just need some time to myself.

Q:What is music to you?

In my life, music is the communication we sometimes use words for. As I’m writing this, I just came back from my first live jazz show. It was a band of 4 professionals, and they improvised every song I heard - they were so in touch with one another that you could feel the conversation happening in the room. Someone would break the ice, then another would chime in, until suddenly the whole room was grooving and filled with life. I hope to use music to convey what I like about myself, my peers, and the world around me.

Q:What is the story behind your artist name?

I remember the day I was going to take music seriously. I had started using the name “Professional Amateurs” online, but it quickly felt as cheesy as it sounds. I was sitting in the cafeteria, and thought to myself, “what’s the one name I could go home and tell my mom for her to take me seriously?” and my name felt like the right one.

Q:Any music or other art that has had an influence on you.

I’m fortunate to have so many influences in my life, who recognize and support what I’m doing. I have to take a second to appreciate Lunice, he’s the master of making the best music, and dancing the craziest moves all while having fun. He doesn’t hold onto arbitrary thoughts like I do; he moves off of pure intuition, and that’s what I aspire to hone in on.

Q:Who is a person who has influenced you?

My little brother Wesley was my first and biggest influence on my life. He’s on the autism spectrum, and from a very early age I recognized that the best way for me to be his brother was to practice patient communication, constant empathy, and an open mind. In times that I lose sight of these traits, he always reminds me.

Q:What was the first song/album (and from which artist) you bought, and why did you buy it?

I think the first album I ever bought on iTunes was a Modestep album. The music hasn’t aged well for me at all, but at the time it kept me excited and focused on what my music could be. The first vinyl I ever bought was Cashmere Cat’s Wedding Bells, now that is an eternal foundation of inspiration for me, it feels timeless above all.

Q:Do you have another job besides working with music?

Both of my jobs are music related, so I’m happy to say no! One is helping to make samples for artists to use, and the other is making educational YouTube content for producers to brush up on their knowledge.

Q:What do you think you would be doing if you didn’t work with music?

I genuinely don’t know where I’d be without music. I took a two year break after highschool to travel, work on music, learn how to promote myself, network, and play shows - it feels impossible to imagine doing anything else with my time. Hopefully I never need to get back to you on that!

Q:What is a fashion brand you currently like?

Pat Sutton Designs, aka my mom! I’ve been wearing her designs for the last three years, I’ve featured her on my cover art, and she even made a merch line for every song on my 2019 album, i know what i’m doing*. Each shirt has a Spotify code on the back, if you scan it you can listen to the song that the shirt represents. She’s always coming up with cool designs, and people have stopped me on the street before to ask where I got my clothes, I’m always so proud to say my mom. I wish I was wearing her shirts in these photos, but Johnny did such a good job taking photos for the “All or Nothin” photoshoot that I still need to show them off. She sells shirts, leggings, footwear, and accessories all on her website patsuttondesigns.com - if you trust my music, you can trust her designs.

Q:What is your dream?

My dream is to be with the people I love, doing what I love and helping others find that for themselves.

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-bennytheghost

bennytheghost

Singer/Song writer

Based in LA

Genre:Indie-pop

Instagram：@benny.the.ghost

Q:How did you fist start doing music?

Growing up, I had always played around with musical instruments and developed a mechanical fascination with figuring out how to play them. I would watch my dad play the acoustic guitar at a young age and I developed a strong desire to be able to play like him. I joined my school orchestra at age 12 and began playing classical style bass and then added guitar lessons on top of that at age 14. The combination of learning the tones of old rock music on the electric guitar and falling in love with the flowing grandiosity of the orchestra deeply affected my taste in music and is where I developed my appetite for anthemic sounding indie rock music like the Strokes, the Killers, and the Arctic Monkeys.

Q:How were you as a child

I grew up as an only for a while and was really introverted and shy. I felt very anxious to talk to people and it wasn’t until I started pursuing music that I thought it would be important for me to branch out, grow, and get used to making new friends and live a more extroverted kind of life. After all, how was I going to get up on stage and sing for thousands of people, like I dreamed of, if I wasn’t even comfortable talking to a small group of people. I really loved math and sciences and, before music, wanted to either design airplanes, fly helicopters, or play professional soccer as my career. When I eventually started taking guitar lessons, I decided to transfer to a performing arts high school in Washington D.C. and that I would dedicate my life to traveling and playing music. It seemed like being a touring band or artist was the perfect kind of adventurous lifestyle that I wanted.

Q:Which of your songs do you recommend the most?

My favorite song, which is the first song of my own that I would show anyone for their first listen, is a song called “Supersonic”. Second place would be my song “Low”. I really love the lyrics, the tempo, the simplicity, and the easygoing feeling of that song overall. The idea for the theme of ‘Supersonic’ came in the middle of quarantine from Covid 19. I had heard so many stories of young couples getting forced to decide between, either isolating and struggling through the loneliness and separation apart from one another, or having to move in with one another sooner than what might have been natural. While being trapped inside with the same people every day, it felt like relationship issues were just heightened and it became harder for people to cope overall. I wanted "Supersonic" to be a happy song for people to relate to, where they could imagine that scenario in the most optimistic light possible. To me, the song is what it would be like to be locked down with the person that you love, with no job or outside care in the world. Just you and the person playing video games, making out all day, and playing music for one another; a falling in love tale set to the context of lockdown. Just imagining that scenario and the space that it lives in, helps keep me up when times are harder in quarantine. Even though it's totally fictional and I am painfully single at the moment.

Q:Please tell us about your latest single or album

I just released my first EP entitled “Supersonic”. It has six songs that are all slightly different genres and all take inspiration from different music that I love. The song “Papercut” is very dark and brooding, and was inspired by my love of Billie Eilish’s music and the angry attitude that it has. The song “Anxious” is more indie-rock and was inspired by artists like the Killers and the Strokes who are probably my all time favorite artists. The song “Red” is more of a folk song that represents being on the road and traveling a lot and is almost like a letter to a loved one that is waiting for you at home. It’s was heavily inspired by my love for the Lumineers and their sound and songwriting. It was amazing to be able to make all kinds of different things and have a really open-minded audience that was willing to hear what I wanted to say, without the expectation of a certain sound or genre. The freedom and ability to explore my creativity and love for many areas of music is something I want to preserve for my career as an artist.

Q:What kind of music are you creating right now?

After the Strokes released their most recent album “The New Abnormal”, it has been the majority of all that I have listened to. The orchestration of the guitar parts and the crooning melodies that float over them absolutely blew me away and everything that I make is at least a little bit inspired by that album. I have been using multiple guitars to build riffs that I want to be catchy enough for an audience to be able to sing as well as really hard hitting drums, production, and melodies that kind of turn the music from indie rock more into indie pop. I just want to make music for people to come to shows and be able to dance and sing with their friends and be able to momentarily forget whatever worries may wait for them in their daily lives. I want to make music that, when played live, feels like the most fun party you have ever been to.

Q:What is important to you when making music?

When I make music, it is incredibly important for me to try to remain open to all ideas, even if they are the opposite of ideas or expectations that I came into the studio with. I try to remind myself that whichever producer I am working with also has their own extremely valid taste in music and has only gotten to the point of being a good producer by making good music. So if I can effectively compromise then we can make something that might be able to reach more people because it contains the influence and experience of two people. It is tough however to let go of my taste in music sometimes so it’s a delicate line that I try to walk.

Q:What is something that makes you feel glad that you are working with music?

My favorite part about working in music is that everyone that I collaborate with, everyone I create with, everyone who helps conceive and distribute the music with me are all my best friends. In music, you get to choose who your producers and cowriters are and I feel so lucky that my friends are also the most talented musicians that I know. In Los Angeles, I am so grateful to be a part of a community that exists here the supports one either, hangs out together, celebrates birthdays together, goes to shows together, and makes music together amongst other things. So It never really feels like a job to me. I usually feel like I am going to visit an old friend when I show up to the studio to write a song and then we just end up having a song at the end of our visit together. This is my definitely my favorite part of music all together.

Q:In what kind of environment and with what equipment do you make your music.

I used to only write music alone in my bedroom. I felt too self conscious to try to come up with ideas while other musicians were in the room because I feared they would think that I was terrible or that my ideas were extremely cheesy. I became a perfectionist all alone in my house and would only show people songs only after they were fully written. After moving to Los Angeles, however, I would get set up in sessions with producers and would be forced to create music in the moment. I grew to love the process of creating with others though and now I find it so difficult to write a song without someone else there who I trust to share the idea with. Because I was a guitar player before a singer or a songwriter, I always start a song with the guitar parts and even to continue to just hold a guitar in my hands while I come up with the other parts of a song. I’ve become so familiar with the guitar that it has become the medium in which I think and feel music. Similar to the way that a person may think and speak in English or Japanese, most musical ideas come out of me through the guitar.

Q:Something you have been getting really into lately.

I just finished the most recent episode of “Attack on Titan” and I am completely obsessed with that show. I think it may be the best show I’ve ever seen. I pretty much only watch anime shows and love a lot of them but have recently been getting into Jujutsu Kaisen. Besides those, “Squid Game” was huge for me. I watched the entire show in one day and just thought that it was the most enthralling show besides an anime that I have seen.

Q:Tell us about your next music release or other upcoming activities that you have planned.

I have been working really hard on my second EP which will be called “29 Palms”! All new collaborations, all new producers, all new sounds. I am trying out new inspirations and drawing from influences that I have not yet. The songs are written a be be a little more pop than the last EP was but still have the some huge choruses that make you want to sing along. The first single called “Say Something” will release in January of 2022 and I couldn’t be more excited to show everyone.

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-Crumb

Crumb Band

Based in NY

Genre:Rock

Instagram：@some_crumb

Q: Can you describe the city where you live and based?

Jonathan (drummer): I live in Los Angeles. Because of its sprawl, it’s difficult to describe succinctly.

Q: What kind of music is being popular right now where you’re based?

J: All my friends out here love thrash.

Q: What did prompt you to start playing music?

J: I forget how I started classical piano, but once I discovered the drums I realized it was possible to enjoy an instrument.

Q1：What is important to you when making music?

I think regardless of genre or instrument, the most important element to me is the performance.

Q2：What is the story behind your artist name?

We fell in love with the sound of the word – “Crumb” just sounds so good.

Q4：If you could give any advice to your younger self, what would that be?

You’re gonna make it ;)

Q：What was the first song/album (and from which artist) you bought, and why did you buy it?

The first album that really made me realize that I liked music was the 101 Dalmatians soundtrack…there was a hip hop song on there that I would play over and over again. Naturally, the next step was to ask my mom to buy The Eminem Show. I’m sorry mama!

Q: What kind of music are you creating now

J: Techno, metal, light psychedelic beats, and surf.

Q: Where do you get your inspiration from?

J: Myself, Crumb, and other drummers and artists.

Q: Do you have any mentor? And why she or he is your mentor?

J: I don’t have a formal mentor, but there have been a few drummers who I’ve studied with during the pandemic -- Maison Guidry, Brandon Donald, Riccardo Merlini, and Brian Evans. I look up to all of them for different reasons and feel like they’re helping me unlock new styles, techniques, and ways of thinking about drums and music. They’re all truly unique players and great teachers.

Q: Do you have any social issues that you pay attention to recently? And why?

J: Been learning more about the homelessness crisis in LA recently.

Q: What aspect of your personality haven’t been changed since your childhood?

J: I’m still creative and playful.

Q: Do you have any fashion brands that you like?

J: I follow this Instagram called “PROLETA RE ART” - they’re a Japanese based company that makes really crazy custom denim. Kind of looks like some dragon scales. I really want a pair of pants.

Q: Any music genres that you are really into right now?

J: Black metal, deathcore, UK garage, surf.

Q: How/what equipment/gadgets do you use to listen to music? (earphone, headphone etc)

J: I’m either listening to music in my Mazda or through my Vic Firth isolating headphones when I’m recording demos.

Q: Please tell me a reason for your 3 recommend tracks for ‘MOOD NOW’?

“Bedroom” by Ian Isaiah:

I just can’t get over how good this song sounds. I love all the synth and 808 sequencing, the perfectly strange vocal effects and harmonies, and of course the lyrics are inspirational. The arrangement leaves a lot of space for me to imagine additional drum parts, so I’ve been having fun playing to it.

“Digested Desire” by 200 Stab Wounds:

My friend Colin from the band “Lance Bangs” just introduced me to 200 Stab Wounds. You can hear their attitude on the track. They’re loose, they don’t play to a click track, and they fucking groove. The vocals are somehow sandy-smooth to my ears. I can’t get enough.

“Bateu (feat. Fatnotronic)” by Yuksek:

The best part about shopping is Shazam’ing the music inside stores. I found a song off of this album at Dover Street Market in LA -- the whole album is worth a listen, but the vocal countdown in this song is just fun.

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

■VI/NYL

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-Novaa

Novaa Singer/Song writer

Based in Berlin

Genre:DIY Indie Pop

Instagram：@areyounovaa

Q:How did you first start doing music?

The first time I knew that music was my way of speaking truly and fully was when I was 11 and standing in my mums bed room at night time. I remember that I was home alone and felt a bit lonely and lost. Then out of nowhere I started singing some lines, they were soothing and made me feel safe. That was my first encounter with the magic I found in making music, I never stopped since.

Q:What are your hobbies?

I love pole dancing, been doing it for about 1 year with a tiny bit of a break in-between already. Painting, writing poetry, doing yoga, going to the movies, sewing, redesigning clothes, game nights with friends are also things I enjoy in my free-time. Lots of things that are rather of the quiet, relaxing kind, that help me find peace in my daily life.

Q:What is something you bought recently that you really like?

I bought a daylight lamp, and it’s really paying off. I feel less tired and worn out when sitting in front of it in the mornings. I can highly recommend to get this, especially when you have a tendency to get depressed during the winter months.

Q:Tell us something good about your country.

Honestly right now I find it hard to say something good about Germany, the country I live in because there are so many shit things going on as well. But one good thing I can say is that there are a lot of great, very dedicated, beautiful people that are coming together during these difficult times. The community especially in the music making sphere in Berlin is wonderful.

Q:What do you do to relieve frustration and stress?

I do a lot of yoga, and it helps me a lot with finding peace when things get turbulent and feelings are running high. The body is a work of wonders, and it can do magic when it comes to things that concern the mind as well. The mind and body connection is often very underrated, I try to closely pay attention to it when I feel stressed or frustrated.

Q:What is a fashion brand you currently like?

Recently I stumbled across The House Of Aris. It’s a fashion designer that designs her clothings in Vietnam with a small team. It’s slow fashion, and I love the way she design clothings, it’s super creative, I’d love to wear a piece of hers sometime soon.

Q:What is the story behind your artist name?

Lots of people are probably familiar with the term Supernova, and that it is something that has to do with space and stars. Nova is also a space term, a Nova is happening when a star that hasn’t been visible before is suddenly appearing. It’s a burst of light and energy, I love that image as to me my project is about making room for potential to thrive and shine and to find that this potential has always been there.

Q:Any music or other art that has had an influence on you.

Tori Amos has influenced me a lot, as an artist as well as a person. Her album „Little Earthquake“ is my musical bible and the work she did with RAIIN (the largest anti-sexual violence organization in the US) is incredible.

Q:In what kind of environment and with what equipment do you make your music? (For example a guitar in a park, in a studio using an AKAI MPC2000 etc)

I have a studio in Berlin that I share with a colleague, but I also work in my bedroom from sometimes. I don’t need a lot to write, actually I would consider myself a minimalist so I even prefer having very few equipment with me. Mostly I work in Ableton, I have an interface a mic, a midi keyboard, my flute, a guitar, and I love trashy toy or kids pianos. In general I love using instruments and sounds that people would consider as too trashy for their productions.

Q:Which of your songs do you recommend the most?

It’s hard to choose as they’re all special to me, but I would recommend listening to „Universe Lullaby“. My goal is to build some kind of home within my music, and to me that song is the most homely and Novaa.

Q:Please tell us about your latest single (or album).

My latest single is called „You Can F With Me“, it’s a very honest song with a heavy topic. It talks about being a survivor of sexual abuse. Sometimes people ask me why I talk about such heavy topics in songs, and to me there is no other way. This heaviness becomes even more depressing when there is no room to talk about it. So this song is my try to start a conversation about it, to make room for people to heal from their experiences, and also to make room for me to heal from what I experienced.

Q:What kind of music are you creating right now?

Right now I am really inspired by the discrepancy of the industry I’m working in. The music and entertainment industry is a fun one when watching it from the outside but at times pretty ugly when you’re part of it and have a look behind the facade. Making music, making art itself is the opposite, it’s a safe space but maybe might not always look like it from the outside. I’m currently writing lots of songs about being in this industry and trying to found my safe space within it.

Q:What kind of music are you creating right now?

Q:Tell us about your next music release or other upcoming activities you have planned.

The next Novaa thing that will happen is the release of another single of my upcoming album. It’s my fourth album and will be called „She’s A Star“. The new single is called „The World’s Thing“, we also shot a video for it that I directed, it’s super fun and I can’t wait to share it.

Q:What is music to you?

To me it’s talking to others as well as to myself and a big part of my healing process. And I think it’s the one universal language there is, so to me it’s the glue thing that helps us grow stronger together and grow stronger individually.

Q:Who is a person who has influenced you?

My math teacher in high school; she had a tendency to blush easily and often, and I used to and still blush very easily as well and felt super uncomfortable with it as a teen. My math teacher always said that it’s absolutely natural and normal, that you don’t need to be ashamed of it and never seemed uncomfortable when blushing. That really stuck with me.

Q:What was the first song/album (from which artist) you bought, and why did you buy it?

The first album I bought was by Colbie Caillat with the song „Bubbly“ on it. I didn’t know what songs were on the album when buying it, but I was 11 and wanted to buy myself a CD and this was my choice back then haha

Q:Do you have another job besides working with music?

I don’t, I produce for other artists as well, but other than that I don’t have another job, and I’m super happy I can make my money only with music making things.

Q:What do you think you would be doing if you didn’t work in music?

I’d probably work with kids, so at a kindergarden or school, I think it’s a beautiful job to support others while growing up and building their own safe space. Also I can see myself working at a science research center. I absolutely don’t have the grades for it but I’m super interested in researching and experimenting in the science field. So many cool and good things you can do there.

Q:What is something that makes you feel glad that you are working with music?

That I am my own boss, that I decide who I work with, that my personal journey is part of my job. Making music helps me build a life I want to live, it might not make me rich but it gives me space to live up to my values.

Q:Any artist that have caught your interest recently, or any artist in particular you are feeling respect at the moment?

I love Yseult, she is a French artist. Her songs and voice and lyrics are otherworldly, I feel like she directly speaks with her emotion, at least to me. I learned a tiny bit of French but way too little to understand everything she’s singing about, but to me that doesn’t matter because the emotion is so strong. I can highly recommend listening to her and also watching her videos.

Q:How were you as a child?

I don’t really remember, you probably would have to ask my dad. But as far as I know from stories I was quite energetic and joyful but also scared and angry at times.

Q:What is something about you that hasn’t changed ever since you were a kid?

Curiosity is still running high, I love trying new things, discovering and exploring. That has always been like that and will probably, hopefully never change.

Q:If you could give any advice to your younger self, what would that be?

You’re not responsible for the other people’s shit and struggles. That’s something that I’m still learning, as someone that feels a lot and picks up on moods easily, it’s hard to set healthy boundaries sometimes.

Q:What is a word you like?

Reverie, not because of the meaning of the word, I like the sound. Very often I find words and I simply like them for their sound. That’s the same with reverie.

Q:Something you have been really into recently? (For example: a game, a type of food or desert, a show on Netflix. Please share a specific example)

Lately I really enjoy watching a german TV show where the moderator asks 6 people 13 questions, and of those 6 people there are 3 that are answering with no and 3 that are answering with yes to the question. The moderator is trying to help them find a compromise, to help them meet somewhere close to the middle. It’s super interesting especially nowadays when there is so much polarizing happening in the world.

Q:Do you think you have changed in some way recently? And if so, how?

I have changed a lot. Recently I reflected a lot on my past, and my surrounding changed a lot. I feel like I’m more of a grownup now, I know this might sound super weird to hear that from a 25 year old, but I recently discovered for myself that growing up to me also and mainly means finding a deeper and healthy connection with my body, and I’m slowly growing into that, I really enjoy it.

Q:What is the best news you’ve had recently?

I don’t remember (sadly) but every time I see Alexandra Ocasio-Cortez on my feed or screen it’s good news.

Q:What is something that has caught your interest recently, and why? (For example: NFTs, an election, climate change, or some other general topic that you have been interested in recently)

Recently I’ve been really interested in politics and debating. I always thought it was super important to discuss topics with my friends and family but more on an emotional and fun level, recently I also enjoy studying it in a more debating and serious kind of way. I try to educate myself more and better on veganism, anti-racism, feminism, and how to fight discrimination and injustice in general.

Q:Any social issues you have been paying extra attention to lately?

A lot of issues, honestly it’s hard to look away with everything going on right now. So the climate crisis, climate justice, sexism, racism, homophobia, transphobia, misogyny, so many social issues.

Q:What do you think is important when it comes to communication?

Obviously it’s important to be honest and sincere when communicating, but I also think it’s important to take a step back when you feel like you can’t offer that honesty and sincerity for the communication anymore. Not to hide or withdraw from it but to reflect for yourself and get back to it once you feel like you can have a good base again.

Q:What is your dream?

My dream is to find peace and to help others find peace. And with finding peace meaning letting go and accepting the here and now. There is a mantra that my yoga teacher told me; „Everything is the way it should be“ - I hated it the first time I heard it, it made me angry, there are so many things that need to change. But the more I thought about it the more it resonated with me. It’s not saying things should stay the same, but rather I think it means true change can only take place when you accept the things happening in the here and now.

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

■VI/NYL

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-ALL We Are

All We Are Band

Based in Liverpool

Genre:Dream pop with some sexy grooves

Instagram：@thisisallweare

Q:Can you describe the city where you live and based?

We are Brazilian, Irish and Norwegian but we've been living in Liverpool, UK for 15 years. It's a very open minded city, with a long musical heritage, it's an exciting place to be. It's neither too big or small, so just about the right balance!

Q:What kind of music is being popular right now where you’re based?

Liverpool has always been a place where guitar-based bands thrive! Alternative rock, indie and psychedelic music are quite big here.

Q:What did prompt you to start playing music?

We don't remember not making music! Music is universal and should be accessible to all people and all ages.

Q:What kind of music are you creating now?

Psychedelic Dream Pop is a label we like! Always groovy.

Q:Where do you get your inspiration from?

Late night bars and good people. We have a very supportive community of friends and creative artists around us. Our friends are film directors, photographers, illustrators, set builders, many are musicians and we always collaborate in a variety of projects. We all inspire each other a lot.

Q:Do you have any mentor? And why she or he is your mentor?

Luis: Someone I consider my mentor is F1 driver Ayrton Senna. My dad and me used to watch him race on TV. His determination, talent and dedication have always been inspirational for me as an artist.

Rich: Laurence Bell who runs Domino Records. Domino has always been one of my favourite labels and signing with them was one of the biggest moments of my life. He's been really involved in the band since we started working with him and we really respect his opinion.

Guro: Dan Carey who produced our first record. Just being in the same room with him - his enthusiasm, creativity, and intelligence are really inspirational and I learned a lot from him.

Q:Do you have any social issues that you pay attention to recently? And why?

Systemic racism, sexism, climate emergency, homelessness and the refugee crisis are some of the things on our minds at the moment. We try to inform ourselves about the issues we care about, it's important to remember we are all on the same boat, though.

Artists have a public voice and can draw attention to these issues, writing this answer has got us thinking how we can do more of this.

Q:What aspect of your personality haven’t been changed since your childhood?

Luis: I've always been quiet and observant, try not to draw attention to myself, even onstage!

Guro: Quite competitive!

Rich: Boundless energy.

Q:Any music genres that you are really into right now?

Luis: At the moment I'm really into old school soul. I've just seen a documentary called Summer Of Soul and everyone should watch it! Nina Simone, Sly and The Family Stone, Stevie Wonder.

Guro: I don't have a specific genre, I like a lot of different artists, the music I listen to is dependent on the mood I'm in and what I'm doing.

Rich: Old school techno, Laurent Garnier, Dave Clark.

Q:How/what equipment/gadgets do you use to listen to music? (earphone, headphone etc)

Luis: I have some audiophile QUAD headphones at home that I really like. I use apps that stream CD quality audio as that's very important for me.

Guro: Bose speakers.

Rich: Listen to a lot of vinyl records.

Q:Do you have any forthcoming release of music?

We will be releasing new songs before our tour this year, they were produced by Joe Goddard and Al Doyle from Hot Chip and we can't wait to show them to you.

Q:Do you have any fashion brands that you like?

We shop at second hand shops quite a lot, we like vintage clothes! But apart from that, some brands we like are Other Stories, Samsøe, Filippa K, Tiger, Nudie Jean's, Nike, Puma.

Q:Please tell me a reason for your 3 recommend tracks for ‘MOOD NOW’?

Luis: My favourite song in the world is "Outstanding" by The Gap Band. I listen to it almost everyday and it never fails to make me feel happy and sexy.

Rich: The Man With The Red Face - Laurent Garnier. Really euphoric techno, he plays with a saxophone player live which is awesome.

Guro: Sharon Von Etten - Seventeen. Been listening to it quite a lot recently, makes me feel quite nostalgic, heartfelt and evokes a lot of emotions for me.

From all of us: Finally, to sign off, we have toured Japan before, it was always a place we wanted to visit and we were treated very kindly with heartfelt hospitality, we love the place and would love to come back soon!

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-AVIV

AVIV

Singer/Song writer

Based in Canada

Genre:Indie pop

Instagram：@itsaviv

How did you first start doing music? (For example: what made you fall in love with music, how did you start working with music)

I grew up in a very musical household with three other siblings. Music was always around me from a very young age, with the radio being on almost 24 hours a day. We listened to everything including classical music, jazz, classic rock, new age, disco, pop and even some country, My parents insisted that each one of us take lessons in the chosen instrument. I chose piano and for many years endured strict teachers making sure that my fingers are positioned perfectly when I played. Eventually, I realized that the piano can create sounds that are in my head. I began writing at the age of 13 and found it a wonderful way to express feelings and communicate stories that I could not with just simple words.

Which of your songs do you recommend the most? (a song that represents you as an artist) and please explain the reason why you chose it.

This is a very hard question for me as each of my songs represent a different part of me and differing experiences. I do believe that one of my first songs, Girl in Red, which was written during the long lockdown conveys a lot of the hurt and hope that many of us had gone through during a very difficult time of loneliness and isolation during the lockdown. It is very raw, which I think represents me very well.

Please tell us about your latest single (or album).

My latest song is called Failed English. The song explores the somewhat nasty feelings which erupted following a breakup, and demonization of the individual who broke up with you as a defence mechanism. The song tackles the mixed feelings of hate and bitterness from a dysfunctional relationship, with the desire to relive the thrill and excitement that the relationship brought. Pathetically, it ridicules the fact that the person failed English as a justification for these feelings. In the production, I wanted to complement the negativity and aggressiveness of the text with sweet and upbeat sounds to stress the incongruity of the narrative—detesting your ex while missing them.

What kind of music are you creating right now? (For example; a current source of inspiration, a certain sound you are into, or some other specific example)

I have been experimenting lately with extending the soft bubbly sounds of bedroom pop with more rock and grungy guitar based music. I love playing with the contrasting styles. I have also been experimenting with changing tempos in different parts of the songs.

What is important to you when making music?

I am a bit of a perfectionist, so I am involved in every facet of the song, from writing to production. Music is my vehicle for telling stories and trying to connect with others who have similar experiences. It is important to me that the message that a song portrays is not lost in production. People may interpret each song in different ways, but to me, having my full story and message come through is essential.

Tell us about your next music release or other upcoming activities you have planned.

My next release is planned for late January and will show some evolution in writing that I described. I plan on releasing my first EP sometime in March and April and to start touring in the Spring and Summer. I love performing live and can’t wait to renew live interaction with my audience.

What is music to you?

I think music is like a board game of feelings. Depending on the next lyric or instrument that plays, it evokes reactions and emotions out of us.

What was the first song/album (and from which artist) you bought, and why did you buy it?

The first album I bought was Ok Computer by Radiohead because my older brother told me it would change my life. I was probably too young to appreciate it at the time, and I am not sure if it changed my life, but darn, I wish I could listen to music like that.

In what kind of environment and with what equipment do you make your music? (For example a guitar in a park, in a studio using an AKAI MPC2000 etc)

I have a home studio in my bedroom. I use a ASTON BLACK SPIRIT microphone and a UNIVERSAL APOLLO TWIN DUO MKII interface.

What is the story behind your artist name?

AVIV is actually my real name. AVIV is a word that means spring in the language Hebrew. I was named on the first day of spring.

Any music or other art that has had an influence on you.

Radiohead has been a very big influence on my sound. I love movies as well. 90/20s classics like Pulp Fiction and The Royal Tenenbaum have sparked feelings of nostalgia that have inspired me in the past.

Any artists that have caught your interest recently, or any artist in particular you are feeling respect for at the moment?

Finally going through my Arctic Monkeys faze.

Who is a person who has influenced you?

My older brother has been a big influence for me. He always encourages me to diversify my music taste and listen to new and exciting sounds. A lot of the music he introduced me to has become my favourite songs.

Do you have another job besides working with music?

Is school considered a job? I am actually still a student in high school, Toronto :)

What do you think you would be doing if you didn’t work with music?

If I wasn’t in the music field, I would be in the film industry. Growing up I always wanted to be a director or screenplay writer. Maybe one day I’ll be able to do both.

What is something that makes you feel glad that you are working with music?

The amazing people I meet through it. I love how music can be heard all over the world. It gives me the chance to interact with people everywhere.

What is something about you that hasn't changed since you were a kid?

I am and will always be willing to commit a crime to eat Cookie Dough ice cream.

How were you as a child?

Very carefree, creative and always up to something new.

If you could give any advice to your younger self, what would that be?

My advice would be to not give into people who don’t make you feel good. I spent too many hours and years surrounding myself with people who made me upset and impacted me negatively. I wish I had been told that no matter what, there are always alternative situations and there is no reason you should stay in a relationship that hurts you.

What are your hobbies?

I love to read, crochet and watch wayyy too many movies.

Something you have been really into recently? (For example: a game, a type of food or dessert, a show on Netflix. Please share a specific example)

I’ve been getting more and more into cooking lately. Especially vegan food. Although I’m not vegan, the recipes are so much more exciting. Last night, I introduced my family to homemade vegan burgers. They couldn’t tell the difference.

Do you think that you have changed in some way recently? And if so, how?

Yes, I think that part of the effects of Covid lockdowns has made me much more introspective and attuned to my feelings. I care much less about social affirmations and trying to be much more true to myself.

What is a word you like?

My favourite word is yes. It’s a word that can be so powerful and introduce you to so many journeys. What is a word you like?My favourite word is yes. It’s a word that can be so powerful and introduce you to so many journeys.

What is the best news you’ve had recently?

The coolest news has been that NYLON JAPAN emailed me! SO SO COOL!!!

What is something you bought recently that you really like?

I recently purchased a record player. I’ve been playing songs on it since the second I got it.

What is something that has caught your interest recently, and why?　(For example: NFTs, an election, Climate change, or some other general topic that you have been interested in recently)

Yes, my home town of Toronto is struggling with a large homeless population, with many teens living on the streets. The problem to a large extent has been ignored, and I think that we need to do a much better job of ensuring that we provide food and shelter and mental health assistance to this vulnerable population.

Any social issues you have been paying extra attention to lately?

Yes, I think the empowerment of women to finally speak out of what has happened to them in their careers and the evolution of the Metro movement is fascinating. I have learned how the experiences of such women has paved the way for young women such as myself. It is painful that they have endured so much pain, but I am appreciative that such pain has led to a much safer world for me, and it gives me the responsibility to ensure that those old norms never return again.

Tell us something good about your country.

Canada has beautiful snowfalls.

What do you think is important when it comes to communication?

Be Clear, Direct and Honest. Don’t BS because people will usually see right through it.

What do you do to relieve frustration or stress?

To relieve stress, I usually read or watch a movie. It’s a nice way to get your mind off things and shift your focus to something else.

What fashion brand do you currently like?

This is not a brand. But I love thrifting. My favourite brand to find when thrifting is Levis.

What is your dream?

Although this is super cliché, I just want to be happy and satisfied with wherever I end up.

*This interview was conducted on VI/NYL #005, which published on Dec.30th, 2021.

*All photos are courtesy of the artists.

■VI/NYL

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#005-DEAN FUJIOKA

DEAN FUJIOKA

ミュージシャン / 俳優 / 作詞・作曲家 / 映画監督 / モデルなど幅広い分野で活動中。

2004年に香港でモデルの活動をスタート。映画「八月の物語」（05）の主演に抜擢され、俳優デビュー。2006年に台北へ拠点を移しドラマ・映画・TVCFに出演。2009年に音楽制作の拠点をジャカルタに置き1stアルバム『Cycle』を自主制作開始。2013年に日本で1stシングル「My Dimension」をリリース。2015年以降は拠点を東京に置き、国内ライブツアーを重ね、2019年に2nd『History In The Making』をリリース、アジアツアーを成功させる。2021年12月に3rdアルバム『Transmute』をリリース。また、自身最大規模の18都市20公演の全国ホールツアー“Musical Transmute”Tour 2021を開催。2022年1月28日には自身が企画・プロデュース＆主演を務める映画『Pure Japanese』が公開予定。

Instagram：@tfjok

一つの産業からはみ出てしまうことは批判されがちだ。そもそも偏見が邪魔をして真っすぐに受け止められづらい。だが逆に問いたい。伝えるべき物語がある場合、それは一つの手法で伝わるのか。あらゆる手段を用いて、多角的にアプローチをする方がよほど伝播させるという点においてコンシャスなのではないかと言うDEAN FUJIOKAが提示した一つのメッセージ『Transmute』。その物語の一端を、VI/NYLによるアンサー的ビジュアル表現とインタビューという形で補完したい。

ー今回はなかなか特殊な撮影にご協力いただきありがとうございました。

久しぶりにこういう撮影をしたから懐かしかったです。こういう「ザ・モデル業」みたいな撮影は香港時代を思い出します。香港ではそういう仕事が多かったので。普段ここまでしっかりコンセプト立てて撮るのは、モードの仕事の時ぐらいですね。

ー先日リリースされたアルバム『Transmute』に感化されました。DEANさんがこんなに挑戦的でコンセプチュアルな作品を発表されて、取材側も気合いを入れて挑戦したいと、オマージュのような気持ちで撮影させていただきました。難易度も高く、人によっては提案段階でお断りされるような内容だったと思うんですが、快く受けていただいて実現した結果だと思います、本当にありがとうございます。今回のインタビューは、DEANさんの音楽面をメインに聞かせてもらいつつ、根幹にある思想や哲学みたいなところも聞かせてもらいたいなと思っています。今回のアルバムを聴いた時に、現在41歳を迎えてなおこれだけ新たなことに挑戦し続ける行動原理が気になってきました。一般論ですが、年齢を重ねるごとに新たな挑戦って難しくなってくると思うんです。しかもある一定の地位を築いた人は、その場所自体に満足することもできるし、挑戦することでマイナスなイメージを生んだりするリスクも加味すると、より一層動きづらくなると言うか……DEANさんは音楽以外の面でも多岐にわたって挑戦していて、音楽もここまで意欲的で挑戦的なことにまず驚かされました。その行動原理の基にある部分は何なのでしょうか。

物足りないとか、不満があるからそれを変えていかなきゃいけない。単純に満足いってないってことだと思います。

ーそれはご自身に対することもそうですし、社会に対することも含めて？

どっちかというと、音楽の場合に関しては自分じゃないかと思っています。別の仕事になると距離感も変わってくると思いますが、音楽を作る時は、完全に自分が主体になってやるので。

ー努力の方向も色々あります。

自分にとっては、「死ぬ気で頑張る」ではなく、どっちかって言うと「殺す気で頑張る」みたいな感じなのが音楽なのかな。そうするとやっぱり、破壊し続けていかなきゃいけないという風に考えてます。

ー常に自分を破壊していく。

はい。作り替える、アップデートしていくっていう感覚が一番必要な分野かなって。色んな仕事をやっている中で、特に音楽はそういう気がします。

ーこれは一般論ですが、人は30歳までに聴いた音楽を一生聴き続けると言いますよね。

言います。そうだと思います。

ーでもDEANさんは今なお世界の最新の音楽をチェックしているんだろうな、というのがはっきりとわかります。音楽に対する好奇心が尽きないのはなぜだと思いますか？

なんだろう。単純に音楽が好きだっていうことだと思うんです。もちろん、今まで通ってきた色んなサウンドも自分の中で無くなってはいないです。例えば曲によって今回リリースした『Transmute』の中だと、「Plan B」はすごくわかりやすいと思います。これは、自分の中では高校生の時にメタルとかオルタナティブ・ロックをやってた時のメンタリティーのまま、単純に楽器がディストーションのギターじゃなくなってるだけなんです。

ー構造原理としては同じですもんね。

完全にメタルです、これ。メタリカの曲みたいな。キメラ（※同一の個体内に異なる遺伝情報を持つ細胞が混じっている状態や、そのような状態の個体のこと）みたいな構造だと思います。

ーそれでメタルを作っているんだったら理解できますが、それを新しい解釈で作られているんですよね。

やっぱり時代は常に変化しているし、自分も変わっているし。今までの人生において、僕は変化の幅が極端だったんです。国を変えて、引っ越しして、そこで新たに生活するって大変じゃないですか。地元の人たちに分け入って、現地の言語を使って、現地の人と競争しながら、現地の通貨を稼ぐということを通算でたぶん4回ぐらい変更してきていて。それって自己破壊的な行為っていうか。だから、たぶんもうぶっ壊すってことに慣れちゃってるんです。

ー破壊行為がスタンダードになっている。

それで自分が大きく変化してきた。ポジティブに言うと成長っていうことにもなったなと思うんです。大きな環境の変化から得られるインスピレーションや単純に自分ではどうしようもない大局の流れみたいなものとか。どこに、どのタイミングでいるかっていうのが、個人にどれだけ大きな影響を与えるかっていうのを身をもって体験してきているので。ポジティブに捉えると変化の耐性っていうのでしょうか？　適応力を必要とするゲームみたいなものに対して、このルールでやることが普通になってる気がします。だから、きっとこれからもそういう生き方になるんだと思います。

ー今までの経験でそこが自然に備わっていて当たり前にできてしまっているんだと思うのですが、ネガティブじゃないにせよ破壊衝動みたいに出てくるのでしょうか？　飽きてしまうような感覚も含めて。

もちろん変化には「改悪」もあると思うので、常に変化が良いとは思っていないです。変わらないっていう選択をすることも、変えないっていう選択をすることも時に難しかったりする。だから、選択し続けるっていうのが、すごく大切なことだと思うんです。そこは自分のさじ加減だったりで、それがイコール自分の人生になると思うので、決断が人生観と直結するようになっていく。

色んな国だったり、スラッシャー（※複数肩書を持つ人）みたいな感じで色んな仕事をしてると、“共通して見えてくる部分”と、“かぶらない部分”があるんです。ある選択をする時に、自分の中で色んな角度から光を当てられると、たぶんこの辺だろうなっていう参考になる基準の精度がより上がるんです。だからこそ、変化するなら変化するっていう決断だったり、もしくはこの部分は変えずにいようっていう決断だったりが、その都度自分の中で明確に意図を持って決められるのかなと思います。もちろん、迷う時は大いに迷いますけど。

ー明確な決断を繰り返して作っていってらっしゃるんですね。アルバムではそのバランス感覚で新しいサウンドも取り入れながらもポップさもキープしているという感覚が備わっているんだと思います。色んなものを見てきた量も多くて、トライアンドエラーもある。今作の全体の18曲のバランス感覚は、今伺ってきたお話を聞いた上でもやっぱり衝撃があります。

ありがとうございます。

ーこの構成、順番もDEANさんご自身が考えたのでしょうか。

そうです。マスタリングの時に色んな曲順パターンを作って、とことん聴き比べて、最終的にこの流れにしました。

ーこの流れもすごいバランス感覚だなというか。安易にフェードイン、フェードアウトではない。サブスクも想定されてるのかなとも思いました。断片的に切り取っても成立している感じもして。アルバムのパッケージは今回3パターン用意されていますよね？

MADSAKIさんの『Transmute（Trinity）』、信藤三雄さんの『Transmute（Lucaism）』、丸井元子さんの『Transmute（Epigenesis）』、それぞれ異なるジャケットなのですが、切り取り方、見え方、聴き方、どれを見てもそう捉えられるアルバムだなって思ったんです。もちろん今回数字の3＝トリニティ、前作から3年、通算3枚目みたいなところもキーワードだったと思うのですが、全体のバランス感と見え方、角度を変えるだけでそれぞれのジャケのような見え方にもなるっていうところが、フィジカルのパッケージのバランスとサブスクで断片的に聴かれたときのことも含めて計算されていたのかなと。

ありがとうございます。嬉しいです、そう言っていただけて。自分が作ってるのは、究極一番シンプルに言うと物語なんです。これが例えば、じゃあ音楽、ソニックとして、アンサンブルとして、1曲単体だろうが、18曲の流れになろうが、もしくは写真を何枚も撮って並べるのか、映像フッテージを切り貼り繋いで映画を作るのか、どれでもコアの部分は一緒なんです。使うメディアは違うけど、自分が共通して一番大事にしてる、もしくは自分が勝負してるところっていうのは、物語を作る技術です。

例えばこの18曲の並べ替えを、別の形で行ったとしても、違う解釈の大きなうねりの物語を作れる。ただ、それを『Transmute』っていうアルバムのコンセプトに基づいてやった場合のベストな形を目指して、この楽曲たちを選別し、ページをめくるように曲間の静寂も含めて収録してるんです。そして、ジャケに関しても、流通形態というプラットフォームにおいての「トランスミュート」の物語を描いたんです。バイナルやカセット、CDとか、全部が一度生まれたメディアで残ってはいますが、今流通の形が色々ある中で、それぞれは分散されてしまっているなと感じていて。

9月から回った全国ツアーも“Musical Transmute”っていうタイトルでやったんですけど、劇場の構造を学んで一個一個の劇場を空気から丸ごとウイルスがハッキングするみたいなイメージでやってて。だからデジタルプラットフォーム、サービスプロバイダーをハッキング、トランスミュートするとしたら、どんな置き方が良いか考えて、今年、年内いっぱい、年末まで変化を楽しめるような仕掛けを作って、たぶん2022年の年明け頃には謎が解けるだろう、みたいなことを想像しながら制作しました。

ゆえに先日出たパッケージの3つにはサブタイトルが全部付いてるんです。なぜ（MADSAKIさん作の）3人の子どもが写ってるジャケが最初に来て、それが『Transmute（Trinity）』と呼ばれ、その次に（丸井元子さん作の）自分が宙を舞ってる日の丸の逆色みたいなのが来て、それが『Transmute(Epigenesis)』と呼ばれるのか。エピジェネシスは、後天的な変異という物が遺伝していくっていう説なんですが、これは最終的に（信藤三雄さん作の）『Transmute（Lucaism）』のルカイズムっていうのにも繋がってるんです。このLUCAっていうのは、Last Universal Common Ancestorの略なんですけど、全生物最終共通祖先とか、現存する生物全ての共通祖先で一番最近のもの。わかりやすく言うと「あらゆる生物の共通の祖先」っていう説なんです。

ー起源のような？

ゲノム（※DNAの全ての遺伝情報）を辿る話ですね。人間もそうですけど、犬も猫も鳥も魚も、全ての生物の根元が生まれたのは一度だけなのか否かって話だと思います。現代では、iPS細胞のように幹細胞を基に人工的に臓器を作り出したりしてるわけですが、何にでもなれる可能性の原理がある中で、そういう発想を基に、年末一番最後に出てくるデジタル版にも色々仕掛けを作りました。で、さっき言った『Transmute（Trinity）』のトリニティーとは何かって話ですが、これをデジタルリリースした10月29日の話になるんですけど、ちょうど広島でライブをする前日だったんです。その時、たまたまラジオキャンペーンで1日早く入って、空港から市内に行く時に時間があったから原爆ドームに立ち寄って。あそこT字の「相生橋」っていう橋があるんですが、そういう形状の橋ってなかなかないがゆえに原爆を落とされた時に目印になったんです。

ー空から見てわかりやすかったんですね。

そう、わかりやすいから。『Trinity』には、もちろん3枚目のアルバムとか3形態のパッケージとかにかけて、三位一体って意味もあるんですけど、アメリカのニューメキシコ州に人類が初めて原子爆弾の実験を行ったという実験場があって。負の遺産として残されてるんですね。その場所の名前が『Trinity』って言うんです。そして、『Transmute（Trinity）』のリリース日にたまたま広島にいて、ちょうど夕方だったからマジックアワーで夕日に染まる真っ赤な原爆ドームが見えたり。別に自分はその日を狙って行ったわけじゃないんですけど、そうやってどんどん勝手に運命みたいなものが派生していく、転がり出すんです。全てリアルタイムで、どういう風に物語の筋を汲み取っていくかということに繋がってるんです。“Musical Transmute”のツアー制作でも、脚本を基にライブコンサートの新しい形を作ってみたり。アルバム制作でも、楽曲制作時にまず映像作品にするような裏筋があって、そこから「サウンドにすると、歌詞にすると、こういう楽曲になります」っていう作り方をしたり。そういうトランスミュートをトランスメディアで、現在進行形で続けているんです。

ーなるほど、やっと腑に落ちました。この作品にはすごく細胞的な感覚を受けていて、広がりを感じるし繋がっていく感じもあります。それをちりばめて一つ一つが成立していますよね。緻密なバランスも、流動性も感じます。これをパッケージとしてまとめる作業は、翌日には変わってしまいそうでエンドレスな気もするのに、今この形として成立しています。その作業はナチュラルにできるものなのでしょうか。

いや、これはもう必然なのか偶然なのかわかんない、ってところまでとことん突き詰めて持っていきます。そこに関しては自助努力も必要だし、ジャズの即興演奏みたいなライブ感もあって、神話作りに対して自分のアンテナが立っていれば、変化の予兆みたいなものをつかみ取れたり。イタコ的なの、あるじゃないですか。

ー降りてきてるものがありますね、降ろすというか。

だから最初から全部ビジョンがあったわけでもないし、でも行き当たりばったりでも無い。過去に自分が影響を受けた創作物、もしくはクリエイターの方のアプローチを勉強していると、やってる中で走りながら見つけていく、って意外と多い。それこそ舞台稽古とかも、脚本がない状態で入ったりするじゃないですか。脱稿してから最終的につじつまを合わせる、みたいな。これって全部、実践とその組み換えの連続性だから、机上でやってても始まらない。例えば『新世紀エヴァンゲリオン』がテレビで放送された時、緻密なディティールへの圧倒的なこだわりがあったからこそ、視聴者は強烈に惹きつけられた。最終的にそれが全体像の運命を決める。後日談で壮絶なスケジュールの中で作り上げていったと知って、また一度胸にこみ上げるものを感じる。とにかく生き物としての物語になるために細部にこだわる。大きなうねりを生み出すために、一つ一つの細胞が持つ可能性に限界まで働きかけるしか方法はないのだと思います。

ーある程度ビジョンを描きつつも、紡ぎ上げていく中での自然発生的な部分も尊重している。音楽だけでこれだけ緻密にやっていると、DEANさんの全体像のバランスになってくるとスケールが変わってくるというか。音楽以外の活動も多岐にわたるDEAN FUJIOKAという存在となって他の活動とのバランスを取って、これも繋ぎ合わさっていくと、全部の細胞の交わり方がすごく難解になってくる可能性があるなと思っていて。そこを音楽だと、音で表現することに対してどう捉えていますか。

例えばなんですけど、今回の1曲目の「Hiragana」は、たまたま制作期間が大河ドラマ（※NHK大河ドラマ『青天を衝け』）の撮影期間と被ってたんです。自分が演じた五代友厚っていう方の役作りで色々彼のことを考えてたら、ある日夢枕に立つみたいな感じで、夢の中で「君はこの曲を作りなさい」という啓示を受けたような気持ちになったんです。だから明治維新のテーマ曲みたいな感じで、当時の諸先輩方がどんな気持ちで後世のために国家を作り上げようとしたのかっていうのを自分なりに作った曲です。それで母国・母国語のイメージを持つ「Hiragana」ってタイトルにしたんです。時空を超えて情感をダイレクトに伝えるのに音楽は向いていると思います。

ー俳優の活動がナチュラルに影響することもあるし、それをそのまま受け入れているんですね。

例えば「Shelly」とか「Searching For The Ghost」とかも、タイアップのオファーが先にありきだったので。この時はフジテレビ月9ドラマ『シャーロック』の主題歌とオープニングテーマの両方を作ったんで��。そうすると、もちろん『シャーロック』っていう物語とその見せ方を勉強するじゃないですか。毎週月曜日の9時に放送されるってことを考えて、どういう曲が鳴ると良いか。劇場の幕が上がって、それからエンディングでどん帳が下りてまた来週！　っていう流れをどう作るかってことを考えて、2つの楽曲を作ったんです。「Searching For The Ghost」の方は都会の闇を登場人物がパトロールするみたいな、色々と見たくない業の深い部分も含めて暴いていくっていう。「Shelly」に関してはそんな男たちをすごく俯瞰の目で見る女神様の歌みたいな感じで。運命の女神みたいな。そうすると毎週いい感じでオンエアが転がっていくなと思って。そういう作り方をする時もあります。

ーそういった楽曲がこの緻密なパズルの中に納まってくるのがすごいなと。

循環ですね。逆も然りで。音楽活動をして音楽制作を続けてきたから、自分が企画・プロデュースで映画を作るっていう発想にもなったと思うんです（※2022年1月28日『Pure Japanese』公開）。もし自分が俳優だけやってたら、たぶん映画監督をやってみようとか、企画・プロデュースをやろうっていう発想にならなかった気がする。音楽をやってると、シンガー・ソングライターだったら詩・曲を自分で書いたり、アレンジもやったり、セルフプロデュースをすると制作工程を一通り知るじゃないですか。そうすると、この部分ではこういう作業や責任がある、とか、また別の産業に話を移すと、この考え方はこっちだと当てはまるけど、あっちではちょっと違うみたいだなという感じで比較できる。それは、アイデアの等価交換、次元をワープさせる異化みたいな感じで、どう話を進めていけばスムーズに流れるか、その構造がより明確に見えるんです。もちろん『Pure Japanese』って映画を作った時にも関係していて、今自分たちがコミュニケーションの道具として、日本語という言語を使っているけど、もしその言語が例えばコンピューターのOSみたいな感じで人間にインストールするものだとしたら……そして、もしその言語OSが、得体の知れない集合体として独自の目的であったり、自らの意思を持っていたとしたら、我々人間一人一人というのは言語DNAを運ぶ乗り物でしかないとか。

ーただの器ということになりますね。

『Pure Japanese』は、それを基に企画を立てて映画にしたんです。だから一つのテーマを違う角度から何度も検証して、そこから違う仮説を立てたら、その角度で当てた光にはこういう影が生まれてとか。そうやって、ある時は映画になったり、別の角度の光を当てるとある時は楽曲になったりとか。ちなみに『Pure Japanese』は去年の9月に日光でずっと撮影してたんですけど、山籠もりみたいな生活だったんです。アクションの仕事だったので、役作りも含めて毎日体を動かしてたんですが、体を動かすのも休むのも仕事だったりするじゃないですか。そういう時に、外は緑多い霧深い山々の景色で、畳の部屋で正座して制作したのが「Spin The Planet」でした。ちょっとSDGsじゃないですけど。人間の心に傷が付いたり、地球という命にも環境破壊で傷が付いたときにどういう風にそれを癒していくのか、もしくは向き合っていくのか、やり直すのかっていう、ダブルミーニングでかけて作ってみたり。

ー全部が相互で作用し合っている。

そうです。例えば、コロナ禍で生活の最低限をキープするのも難しくなってしまった人たちに対して、ファンドレイジング（※非営利に同志から資金を募る手法）をしたときの一つのシンボル、トークンとして絵本（※2021年4月に『ふぁむばむ』リリース）を作ったのも、色々な相互作用が働いてるんです。この絵本には『FamBam』という自分のファンクラブのコミュニティー精神が反映されていて、マスコット的なキャラクタ―であるFamBam Monstersたちが絵本という違うメディアへ旅することで、一周してまた新しい気付きを教えてくれたり。特にコロナ渦ということもあって、そういった活動を始める意味がさらに増しました。また音楽制作の話に戻ると、「Plan B」という曲はキメラみたいな構造をしてるんですけど、もともとあったPlan AからいきなりPlan Bに変更するみたいな。いきなり世の中が変わるっていう、そういう体験をした今の我々にはそれが現実だし、特殊な構造の方が表現としてむしろ説得力があると思ったんです。

ー展開が急激に変わる曲ですよね。確かにそれは今の世の中にとっては現実的だと思います。

だから、この構造がリアルに響くっていう。「Plan B」ができた後、去年の3月、4月とかに家でずっとスマホを見てたら一日終わっちゃったみたいな時期があって、そういう時の気持ちをじゃあ「Missing Piece」とか「Sukima」とか「Runaway」とかにしてみたりとか。結局全部、違う角度から光を当て続ける感覚で何度も何度も反すうしてるんです。

ーこれだけ多角的で質量の高いアウトプットを見ると、インプットの量が膨大なんだろうなとも思います。そのインプットはナチュラルに摂られているのでしょうか？　サウンドや、あらゆるものからの探求心や好奇心だったり、音楽に関してはさっきおっしゃっていた、シンプルに音楽自体が好きっていう気持ちの他にもあらゆる方向に向けている熱量が凄まじいなと。パンクしないのかなと思ってしまいます。

なるほど。自分が取ってるアプローチって、構造の力をまず理解しようとするんです。それが自分には合ってる。構造に対しての好奇心っていうのは尽きない。あとは一番最初に言った通り、現状に満足してないっていうような、ここで終わってたまるかみたいな渇きがあるんです。それがエネルギーに変わっています。で、何に対してどんなアプローチを取るかっていう部分で、とにかくまずは構造を理解する努力をする。人体の構造とか。だから楽しいんです。

ーインプットも構造理解への探求を基に楽しんでるんですね。行動原理の基がそこにあるから続けられるし、楽しくできる。

だから映像を作るときも、一点突破的に、例えば演じるってことをずっと突き詰めていくのも一つの道だと思いますし、もし違う角度から光を当てても、フィルムメーキングっていうアートの成り立ちに対して、また違ったリスペクトの込め方だと思うんです。興味があるからやっぱりもっと知りたいって思うわけだし、どうやったらより良い作品を作れるかっていう。作り方から作る。音楽に関しても今回初めてのトライをしました。1枚目のアルバム(『Cycle』)の時は詩・曲をギターとかで作って、最初は打ち込みとか全然できなかったので、サウンドプロデューサーとアレンジを一緒にやって。2枚目のアルバム(『History In The Making』)を作った時はコライト（※チーム編成で作る手法）のアプローチを取り入れて、色々自分じゃできないことを学んでいった。今回の3枚目のアルバム制作では、初めて詩・曲を書いて、かつセルフプロデュースで最初から最後まで作ってみたりしました。「Scenario」という曲とか。構造を知っていくことがよりモチベーションに繋がると思うんです。自分が自分に追い付いちゃうとたぶんそこからはルーティーンになって、どこかで慢心が出てくる。もしそれで結果が付いてきちゃったりしたら、もうこれでいけるじゃん、みたいな感じになっちゃうかもしれない。だから常に、意識して自分をピンチに持っていかなきゃいけないと思ってます。

ーそれをまだやり続けているのが、すごいエネルギーだなと思います。

たぶん、自分はずっと日本以外の所で仕事してたので、世界中どこに行っても生きていけるって思ってたんです。自分だけだったら。でも、そういうことでもないんだなって思うようになって。色んな縁があって……震災があったこともそうですし、自分が福島生まれだったりもするから。一度切れた日本との縁が、巡り巡ってまた繋がっていった。自分が国籍を持ってる国で生活とか仕事をするのは、ビザも必要ないし、色んな権利が保障されている。外国に住んで仕事することに比べたら、母国語も使えるし、色んな点において自国民として有利な状況にある。ほかの国に住んで仕事をしてた頃は、まずそこにいるために色んな努力が必要で。競争にハンディキャップがあるし、なんなら結果に対してもハンディキャップがあるし。だから、そっちがデフォルトの感覚として深く刻まれて今も残ってるんです。

ーそこですよね。デフォルトがそこにあるから、もうどの状況でも何とかなるという感じはあると思います。

ちょっと申し訳ないみたいな気持ちになっちゃうんです。せめぎ合ってないと、過去の自分に対しても申し訳ないし。トラウマみたいなものかも知れないですね。あんな苦しい思いをしたのは何のためだったんだ、っていう。このままじゃ済まさん、って強い気持ちはたぶん、そこからも来てると思うんです。応援してくれている方々に対しても、結果を出すから、この人が言ってたこと、やってたことって正しかったんだ、って流れになると思うので。要は説得力ってやつですね。別に誰かを説得するためにやってるわけじゃないけど、やっぱり結果は出さなきゃダメだと思うんです。あの人、色んなこと言ってたけど気付いたらなんかいなくなっちゃったね、じゃなくて。生み出した結果があるから、やっぱり正しかったんだっていう。結果が伴ってやっと希望が生まれる、だからやり続ける。前に進み続けなきゃいけない。

ーそれが不安要素になって怖気付いてしまうというか、どんどん行動ができなくなってしまう人の方が多いと思うんです。結果を求めるがゆえに、恐怖心に追われてしまう。だったら挑戦すらしない方がいいと。だから、それを未だに追い込み続けられるというのが無茶苦茶タフだなと。根底に構造理解に対する探究心があるから、ただ公式に当てはめればいいでは納得しない、なぜ当てはめればいいのかを知りたいというマインドですよね。

もちろん結果に近付く可能性を高めるって意味でも、さっき言った構造の力を理解するアプローチは絶対役に立つと思います。そしてもう一つ、フィランソロフィー（社会貢献やボランティア的な活動とそのメンタリティー）的な考え方で話すと、例えば従来のやり方をそのまま続けてたら世の中が大きく変化したときに失われるかもしれない機会損失であったり、極端な話、命が失われる確率が上がるかもしれない。それぐらい現実はダイナミックだし、命は脆い。今も戦争で人が亡くなったりしてるわけだし、国によっては暗殺とか日常として普通にあるわけじゃないですか。だから国家というものも、ちょっと舵の取り方を間違えると消滅する可能性がある。そう考えると、まず自分が毎日やってることで、どういう風に少しでもポジティブな方に持ってくかっていう行動が巡り巡って、それは自分のためでもある。

例えば、音楽産業で言うと、コロナ禍の影響でライブができなくなった時、配信ライブやりましょうってなりましたよね。でもその時点で配信ライブのやり方って手探りだから、人間のアテンションスパンが短い中で、スマホやテレビ画面で見てる観客を、どうやってその世界観に惹きつけ続けるかっていうのは、どんな良い楽曲をどれだけ良いパフォーマンスでやったとしても生理的に無理だと思った。従来のライブコンサートとルールが違うわけだから運動会的な力学では成立しない。ってなった時に、自分はホラー映画のアプローチを取るべきだと感じて、配信ライブを作ったんです。ホラー映画のフォーマットって、コツコツサプライズを入れていくんです。5分に1回とか。ジャブ打ちしといて、また来る、と思いきや実は来ない。みたいなことをやってると、人間って生理的に惹きつけられるわけです。

そして時は流れて、コロナが少し収まってきたことで、また有観客でライブできるようになったわけだけど、まだソーシャルディスタンスを保って、一緒に大きい声を出して歌ったり、騒いだり、踊ったりできないですよね。そうなった時に、ステージ上の演目はどうあるべきなのかって考えると、またそれは違うルールだなと。それで、例えば舞台劇を観るとき、ミュージカルや演劇を観るとき、バレエやオペラを観るとき、お客さんはずっと座っていて、時に拍手するだけでも楽しめる。そこにいることを選んだ意味を感じられるし、一緒に魂が共鳴するような体験ができる。で、ライブ会場をそういう空間に変異させなきゃいけないって考えたら、脚本を書かないとダメだと思ったんです。だから“Musical Transmute”ってタイトルを付けて、プロットを基に演出を構成していった。楽曲アレンジはこうだ、照明はこうだ、舞台転換はこういう風にやりましょう、小道具はこれを準備しましょうみたいな。そうすると1時間半から2時間の大きなうねりの物語が生まれるんです。

もちろん一曲一曲を聴いて楽しむ音楽の楽しみ方もありますが、ステージ上で見せる映像作品として、もっと言うと生でやってる舞台劇として、そこに神話を生み出せるかどうか。会場ごとに、お客さんがいるその空間ごと、トランスミュートさせられるかどうか。それが勝負だと思ったんです。いずれコロナがなくなって以前のようになればそれが理想ですが、それがいつになるかはわからないですよね。例えば、その間に会社が潰れてしまったり、仕事がなくなって雇用機会が失われたら、住む場所をキープできなくなったり、衣食住のレベルが下がって、取り返しのつかないことになりかねない。

従来はこうやってたからそのままでいいと思ってやってると、自然災害や世相にいつ足元すくわれるかわからない。だからそこにある危機に対しては敏感でいなきゃいけないし、そういう風に仕事していると、自分が作る作品、音楽で言うとサウンドとかも自ずと変わっていく気がします。

ーなるほど。だから、いつゲームのルールが変わってもいいような状態をスタンバイできているし、Plan BもCも準備できている状態ですよね。用意しないといけないことも提示していて、変移できる状態を水のように持っているんですね、きっと。

水のようにって良いですね。氷になったり蒸気になったり。

ー固まることもできるし、どうとでもなる。DEANさんのお話を聞いていると、すごく今の時代のリーダーだなと思います。

理想論ですが、一人一人がそうあると良いとは思います。一番危ないのが、例えば、手術がすごく得意で成功率100％みたいな腕の良いお医者さんがいたとして、重病の患者さんが来て、その先生だったら間違いない。ただ、手術は成功しても、患者さんは死んでしまいました、となったら本末転倒だなと。だったら、手術の腕は良くないかもしれないけど、患者を生かすっていう目的の中でベストを尽くして、患者さんがその後5年10年生きましたってアプローチと、どっちがいいんだろうって思っちゃいますよね。現実にはそんな無茶するお医者さんいないと思いますが、教訓として、システムを追求しすぎたり効率化を追求しすぎると、成功率の高いお医者さん的な話になってしまう。だから、自分もそうはならないよう気を付けています。

ーやはりDEANさんの真骨頂はそのバランス感覚です。システム一辺倒にならないように、自分でちゃんとセーブをかけて、エモーショナルな部分も残しながらロジカルな部分も残しているんでしょうし。この後何を作っていくんだろうという期待もしてしまいますし、見たこともない新しい表現も生まれてくるんだと思います。音楽でもない、絵本でもない、舞台表現でもない何かが生まれそうで、とても楽しみです。

今“Musical Transmute”のツアーで日本全国を回って、次これどうしようってもう考える段階に入って来ていて。このツアーはいわゆるホールクラスのサイズでライブを開催しているんです。これがいつか例えばアリーナとかドームのサイズになったとき、このフォーマットをどう成立させられるか。会場のサイズがある一定のサイズを超えると、どうしても大きい運動会的になっちゃう気がして、今まであんまり一定のサイズを超えた会場でのライブ開催をポジティブに考えられなかったんですけど、この“Musical Transmute”っていう戯曲なら、大きなサイズになってもこのフォーマットを当てはめられるようなデータのサンプリングが今回できたので、すごく前向きになって、トライしたいという風にやっと思えるようになりました。そもそもできんのかい、おまえそんなにお客さん呼べんのかい、みたいな話は、それはそれで現実論としてあります。ただ、理想としてやりたいって自分が思えてたかどうかがまずは大事だと思うんです。今まではそういう、何万という規模感にモチベーションを持ちようがなかったんですが、今はどうやったら良いかわかるから……だからめっちゃやりたい！（笑）

ーすごく面白そうです！

ドームごとトランスミュートさせる方法がもうわかったから。

ー想像がつきます。話は少し飛んでしまうのですが��Beyoncéが出たCoachella（※2018年4月開催）はご覧になりましたか？

観ました。Childish Gambinoとかもヤバかったですね。

ーまた違うんでしょうけど、ああいう規模に合わせた表現ができるのが見えているんだろうなと思いました。

思いつくんですよね。

ーそのサイズでの最適なやり方を導き出す。

その空間を使って神話を生み出す、っていうことをやりたいんです。

ーそこまで行ったときに、いわゆるライブの枠に収まっていない何かになっているんでしょうね。DEANさんが今発明家っぽく見えています。その次元に見えてしまうというか。

だからやりたいんですよね。どうしたらいいですか（笑）

ー自然にそういう話になってくると思います。

やりたいんです。やりたいと思えたことがすごく大きくて、自分の中で。そこに辿り着くためにも結果を出さなきゃいけないって。それが日々のモチベーションになっていますね。

ー今なお、そのモチベーションをキープしている理由はそこなんですね。そこが見えると熱い気持ちでいける。進み続けられるし、圧倒的な熱量でこういうことをやり続けられているのも納得してしまいます。リーダーのようでもあるし、博士のような発明家のようにも見えます。

結局は最終的にステージ上に立っている人間が、キャップストーン（※総仕上げ）をはめなきゃいけないと思います。これも今回ツアーをやっていてすごく思い知ったところで。構造を作ったとしても、最終的には表現者としてその重みを背負って、かつ本番一発勝負でバチンと決めなきゃいけないっていう。

ー一人の人間のキャパは超えているように見えますね。そこまでの人はなかなかいない。

難しい。けどやらなきゃいけない。一般的に、餅は餅屋でプロが集まってプロジェクトって成り立つじゃないですか。もちろんそれでうまくいくこともあるんですが、いわゆる既存とは違うアプローチをするときや産業の壁を超えたときに、どうしてもビジョンや熱量が伝導しにくくなる場面を見てきたから。

ーそこの問題は出てくると思います。

最初にゼロからイチを作った人間と、イタコになって舞台に立って表現する人間がイコールで結ばれていないと、シナジーが生まれないときがあって。今回“Musical Transmute”でだいたい全部で22曲やってるんですけど、例えば曲の並べ方にしても、他の演出家の方に丸投げして、これで物語作ってくださいって言ってもたぶん無理だったと思います。一曲一曲自分で作ったから、この曲はこういう作用や副作用があると理解しているからこそ、物語が生き物になる可能性が生まれるんです。

ー確かに、そこは相当理解が無いと難しいですね。普通は緻密過ぎて難しいと思います。

だから練習や実験をしながら、サンプリングデータを取りながら、アウトプットし続けるってことを色んなフォーマットでやることが自分の勝負であり、特訓であり、自分の役割なんだと思います。そういった定めというか、たぶん自分にとってはメディアの壁を越えて物語を作ることなんだという気がします。本来であれば産業の構造上、直接的には繋がらない接着面に熱量を伝導するような。そこさえ見失わなければ大丈夫な気がする。あとは表現するメディアに合わせてどんなチームを組むか。プロの経験に基づく技術的なサポートはもちろん必要です。ライブ制作に関していえば、一流のミュージシャンがいて、一流の演出や振り付け、舞台監督がいて、各部署に一流の人たちがいてくれれば、コアになる物語の筋を汲み取って、神話としての可能性を見出して、それを最終的にまた表現するのが自分の役目なんだなって。

ースペシャリストがちゃんと配置できたら成立する気もしますが、やはりそこの想いや、DEANさんの描いてる全体像を把握してもらう上でないと成立しないですよね。神話の理解というか。

そこまで理解してもらえたらいいですね。でもこれってたぶんわかんなくても進むしかないです。そのゼロイチと、99から100ってところをちゃんと自分が勝負し続けてれば、そこの間っていうのはある程度「そっちじゃないよ、こっちだよ」って修正できるかなと。

ーそこに、さっきおっしゃられていたスケールの話ですよね。それがどの規模になっていくかでどこかで限界点があるかもしれないですよね。

そうなんです。それが物語の力だと思うんです。ストーリーがあるからこそ、ビジョンを共通のものとして意思の疎通ができる。同じベクトルに向かって歩んでいける。

ー確かに。結論そこになりますね。

そこに筋を通す勝負だけは、絶対に責任を果たす。

ーそこが強くあれば、スケールが大きくなっていったとしても伝播されていく。

だからドームサイズでもできると思ったんです。

ー神話が伝播されていければ成立すると思うのですが、100万人でいけるのか、10万人ならいけるのか、5万人ならいけるのか、特にその規模に対するチームの大きさと各メンバーの理解度など、心配は出てくると思います。神話という力で繋げていけるのか。

だから常にトライです。毎回100点満点ってことはないので。ただ、もし何かハプニングがあったとしても、物語があるからそれを好転させる力を生み出せるし、むしろそこから新たな可能性が生まれたりする。その余白っていうものがすごく大事でもあったりするんです。だからライブ制作の計画も、最初から全部こういう風にしようと明確に思ってたかというとそういうわけでもない。最初と最後を締めなきゃいけないんです。どっちかだけになるとサイズが大きくなったときに、今おっしゃった心配が現実のものとなってしまう気がする。それを回避するための自分なりのアプローチが、ゼロイチを作って、あと最後のキャップを締めるっていうところです。最初と最後に軸を通すことでその間のプロセスに必要なアプローチや修正方法が見えてくる。ストーリーが生き物になる。

ーなるほど、それがゼロイチと99-100の部分に責任を持つということですね。ではもうお時間なので最後の質問です。それらをもってして、結局のところDEANさんが目指すものは何になるんでしょうか。

目指すもの……何なんでしょう。楽しく生きるですかね（笑）。

色んな考え方があると思うんです、人生って。宿命があるとか運命があるとか、生きてきた意味とか。色々あると思うんですけど自分はどっちかっていうと後天的なものの可能性を信じたいので。だから希望があり続けるべきだと思う。でもなかなか希望が持てない時もある。難しいですよね。現代だけじゃないですけど、生きるってことは大変なことの方が多いわけで。でも、もう嫌だと言ってやる気をなくしたり生きることをやめてしまうという負のスパイラルに行くのではなく、少しでもより良くなる方法を探し続けたい。

こういう風にやったら希望が生まれるかも知れないっていう方向に向かっていきたい。だから自分が日々やってることを通して、一人でも多くの人にポジティブなエネルギーが届けば良いなと思うし、自分のためにもそれをやり続けなきゃいけないと思います。

現状維持の思考になると良くない方向に行く可能性が高まるし、思考を止めちゃうと危ないじゃないですか。人生において大きな間違いを犯してしまうこともある。後になって、なんであの時あんな決断をしたんだろう、って。そんなときはだいたい自分の思考が止まっている。周りでそうなりそうな人がいたら一言「大丈夫？」って言ってあげたくなりませんか。「なんか思考が止まってない？」って。

どうしたら好転する変化の可能性が生まれるか、色んなメディアで色んな作品を通して、訴え続けることが自分にとっては楽しく生きる、自分が幸せに生きるためにも一番良いアプローチなのかなと思うんです。

ーなるほど。納得しました。 “DEAN FUJIOKA”という一人の人間を今回少しは紐解けたのかなと思います。すごく楽しかったです。

ありがとうございます。そう言っていただけて。なかなかいつも説明が難しいなと思って。どうしても一つの産業に収まらないと……ってあるじゃないですか。自分は伝えたいからやってる。でも言葉で伝える限界があると思うので、だから作品作りをしてるんです。

ー音だから表現できる、伝えられることもあって、音楽について、演技についてもですが、インタビューで言葉にしていただくこと自体が矛盾しているとも言えると思うんです。でもそこに捕足できる何かがあればとも思い取材させていただきました。

つまるところ、人は物語を欲してる。言葉では表しきれない熱量や感動を生み出して、届けられるかどうかだと思うんです。さっき言った自分が勝負してる場所っていうのは、感動を生み出せるかどうか、そこに尽きる。感動があるから人の心は動くし、石のようになってしまった心も、もう一度血の通った生身のハートに戻ることができる。それが究極かもしれないです。

どっちを選ぶ、ってなったときに自分は感動の力を信じる方を選ぶ……。オチがついて良かった、そういうことです。ありがとうございました。

PHOTOGRAPHY : SHOTARO YAMAGOE(TRON) STYLING : HIDEYUKI KANEMITSU(CEKAI) MAKEUP : DASH HAIR STYLING : KAZUHIRO NAKA(KiKi) INTERVIEW : SADANORI UTSUNOMIYA

*このインタビューは2021年12月30日に発売されたVI/NYL #005のために実施されました。

■VI/NYL

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#VI/NYL005

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viandnyl · 3 years ago

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#004-Men I Trust

Men I Trust

カナダ・ケベック州を拠点に活動する3人組、現代のインディー・シーンを象徴するポップバンド。2014年にキーボーディスト＆プロデューサーのDragos、ベーシストのJessyの2人で結成、追って2016年にリードボーカル＆ギタリストのEmmaが加入。ポップでクールなローファイサウンドに、Emmaのハスキーでキュートなボーカルが魅力。最新アルバム『Untourable Album』は、メロウネスに磨きがかかりサウンドの幅も広がった過去最高傑作。

Instagram：@menitrust

INTERVIEWEE : EMMA (Vo./Gt.)

ーバンドの活動拠点について教えてください。

私たちはカナダ・ケベック州の郊外に住んでいます。ここは時間の流れがとてもゆっくりで、すぐ近くに自然もあるし、平凡な毎日を楽しんでる。夏は散歩や水泳、冬には暖炉を楽しんだりできるスポットがいっぱいあっていいところ。音楽制作は自分たちのホームスタジオでやってます。

ー音楽を始めたきっかけは何ですか？

メンバーはみんな、幼い頃から音楽を聴いたり作ったりしてた。親の影響もあったりもするけど、みんな元々音楽好きで、パソコンをいじりながら過ごす時間も好きでした。

ー現在はどのような音楽を作っていますか？

今は70s～80sのアップビートな音楽を作ってます。

ーインスピレーション源について教えてください。

クラシックやジャズ、そして10代の時によく聴いていた音楽（映画、ゲーム音楽を含む）からインスピレーションを得てます。やっぱり10代の時に発見して楽しんできた音楽って、自分たちが生きている間は永遠に心の中から消えないものだと思う。

ー近々リリースされる曲はありますか？

8月25日に最新アルバム『Untourable Album』をリリースしたばかりで、とても満足しています。今は何曲か制作をしているんだけど、米国ツアー終了後の2022年にショートEPをリリースしたいと思ってる。まだ未定だけどね。

ーあなたにとってのメンターはいますか？

私たちのオーディオエンジニアで、ラヴァル大学のレコーディングスタジオの責任者でもあるんだけど、バンドが結成したての頃からお世話になっている人。彼には本当に色んなことを教えてもらったし、どうやったらオーディオミックスの“幅”と“深み”が聴こえるのかも彼から学びました。これを独学で学ぼうと思ったらきっと10年以上はかかるから、教えてもらえて本当によかったです。

ー最近注目している社会問題について。

エネルギー危機が及ぼす問題と、その解決策に関心があります。特に再生可能エネルギーと原子力エネルギーの発展にすごく興味がある。最新の進歩を目の当たりにできることはとてもエキサイティングだし、この危機から脱出するために努力をする素晴らしい人々に感謝しています。

ーバンドでいる時とソロでいる時の違いはなんですか？

ソロ曲はバンドがお休みしたタイミングで1曲だけ出したんだけど、実際ソロで活動してる時とバンドで活動してる時の違いはそんなにないですね。3人でいる時は3人の音だし、1人の時は1人の音っていうだけで。でも、バンドの時の方がより音が磨かれている感じはしますね。

ーバンドはソロ活動の前からあったんですね。

そう、バンドはソロ活動前から存在してたんだけど、少しの間お休みしていて。その時に自由時間を使ってソロ活動をしてたんです。活動が終わった後、周りに“いつ音楽作りを再開するの？”ってすごく聞かれたけど、実際ソロが終わった後も、ずっとMen I Trustというバンドの中で音楽作りは続けてた。

やっぱりバンドのみんなでいる方が音楽をいっぱいできるし、3人でいる方が好きだから今の状況にとても満足してますね。これからソロはやらないってことではないけど、今はMen I Trustとしての活動に専念してます。

ーメンバーそれぞれの性格を教えてください。

ジェシーはおちゃらけ者って感じ。クラスの中のいたずらっ子みたいな。『Oncle Jazz』のカバーもジェシーが描いたんです。学生の時に先生を困らせるために描いた絵らしいんだけどね（笑）　いつも冗談ばっかり言って、曲もそんな軽い感じで作っちゃう。

ドラゴスも面白いんだけど、彼はどっちかというとコンピューターオタクで、化学とか哲学が大好き。ドラゴスは静か担当でジェシーが面白担当って感じかな。私はシチュエーションによってシャイな時もあれば社交的な時もあるんだけど、基本的にはおっちょこちょいで、よく公の場でミスをしちゃいます！　

不器用でぎこちないのが私（笑）

ーシングル曲「Tides」はどこか悲観的な雰囲気が漂ってますが、パンデミックのことを歌ってるんですか？

うーん、どっちかというと絶望感かな。でもその中に希望もたくさん入ってたりして。世界が私たちに感じさせる不安感から守ってくれるような曲です。

ー今の世界の状況についてどう思いますか？

今、私たちみんな悪い状況と戦ってると思うんだけど、そんな中でも世界の中の素晴らしいことに視線を向けることが大事だと思う。確実にモチベーションになるし、やっぱりネガティブなことよりもポジティブなことにフォーカスする方がいい。あまり先を見すぎず、今を楽しむこと。できるだけポジティブでいられるように頑張ろう！

ー「Tides」は宗教的な要素も感じます。

そうですね、カトリックを連想させる言葉は少し入ってるんだけど、宗教的な意味合いというよりは、そのカルチャーを表すような意味合いです。でも、もうこれ以上言わないことにする！　この曲のメッセージは、みんなに自分なりの解釈をしてほしいから。

ーどのように聖書の要素を曲に入れてるんですか？

歌詞の中の“A hundred forty-four by thousands”というのは聖書に関係する数字。でもこれ以上は言わない！（笑）　さっきも言ったけど、カルチャーを表す意味合いで入れてるんです。元々その数字の存在は知っていて、この曲のトーンに合わせて入れたかった。

ー最新アルバム『Untourable Album』はパンデミックの真っ只中で作られたということで、アルバム制作はいつもより自由にできたと思いますか？

もちろん！　外に出られなかったから時間の余裕もあったし。元々はアルバムを作る予定はなくて、ただ自由に音で遊んでいただけなんだけど、そうこうしてるうちに、いつの間にか13曲も出来たことに気づいて。こんなに曲があるのに私たちだけで楽しむわけにはいかないということで、アルバムをリリースすることになったんです。

それぞれが自分の時間をゆっくり過ごしながら出来た曲たちだから、今回のアルバムはいつもよりパーソナルというか……内省的な部分があるかな。

ーポートレート写真家の巨匠、リン・ゴールドスミスが撮影した写真をカバーに使った理由は？

長い話になっちゃうんだけど、私とドラゴスが5年前くらいに古着屋で買い物をしていて『A day in a life of Canada』という本を見つけたの。それを買ったんだけど、中には素敵な写真がいっぱい並んでいて、ちょうど真ん中らへんのページに、『Untourable Album』のカバーになった写真がプリントされていたんです。

見た瞬間に2人とも“この写真最高だね。使えたらいいのに！”ってなって。でも、この本を見ていくと全ての写真が有名な写真家たちの作品で、私たちはまだ無名のバンドだったから写真を使うことは不可能だと思ったんだけど、深く考えずにとりあえずライセンス申請してみた。そしたら、驚いたことにリンがその写真のライセンスを譲ってくれて、結果的に写真を使うことができたんです！

ーリンの写真を使用できるとわかった時どんな気持ちでしたか？

もちろんすごく嬉しい！　あとその写真がカナダで撮られたものっていうのも運命を感じたし、そもそもリン自体がアイコニックだしね。

Michael JacksonやPatti Smith、Andy Warholのようなレジェンドをいっぱい撮影したということもそうだけど、私は彼女が撮ったということを知る前から彼女の写真が大好きだった。だからライセンスを譲ってくれてすごくありがたく思ってる！

ー1、2年ライブをできなかったことにストレスは感じなかった？

ライブで演奏するのが恋しい時はもちろんいっぱいあったけど、逆にその中でも良いこともいっぱいあった気がする。私たちは街を出て、時間をかけながら音楽を作ることができたからすごくラッキーだった。

でも早くツアーを再開してステージに戻りたいと思ってるよ。もうすでにカナダで3、4回ライブはしたんだけど、とにかく最高だった！　久しぶりだったから緊張するのかと思ったんだけど、私もメンバーたちも素直にエンジョイすることができて、なんというか今まで感じたことのない幸せを味わった気分。久しぶりに実家に帰ったり、長年会ってなかった親友に会う感覚？　お客さんのみんなもすごく盛り上がってくれたからすごく嬉しかったし、最高のパーティーだったよ。これから状況が良くなったら、アメリカでもライブをする予定だから楽しみ！

ー久しぶりにファンの前でライブをして、観客のエネルギーに変化を感じましたか？

うん、長い間みんなのエネルギーを感じることができなかったから、久しぶりにみんなを目の前にして、どれだけ素敵な感覚だったのかを再確認できた。ニンテンドーのリセットボタンを押して新しい世界に飛び込んだ気分（笑）

ーもうすぐ南アメリカツアーがありますよね。

うん、待ちきれない！

ー日本ではライブしたことはありますか？

うん、東京でライブをしたことがあります！

ーフェスで？

フェスで演奏する予定があったんだけど、コロナでなくなってしまったの。日本は大好きだからすごく残念だった。だけどコロナが拡散する2カ月前くらいに東京でライブをしたよ。

ー自分たちの音楽やアルバムの中で一番のお気に入りは？

お気に入りは最新アルバム『Untourable Album』。今までで一番満足していて、最高傑作だと思ってる。特に「You deserve this」という曲はライブで歌うのがとても好き。歌っていると落ち着くし、すごく気分を良くしてくれるから。

ーMen I Trustのことを知らない人にアルバムをおすすめするとしたらどれを選ぶ？

うーん、これも最新アルバムかな。やっぱり一番満足しているし誇らしく思うから。このアルバムは私たちを多方面から知ることができるし、私たちの進化も感じることができると思うの。私たちのことを知らない人はこのアルバムから手にとってほしいです！

*このインタビューは2021年12月30日に発売されたVI/NYL #004のために実施されました。

*写真は全てアーティストからの提供です。

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