yagolimaportfolio

[yagolimaportfolio]

Campanha apresentada pelo aluno Yago Lima no departamento de Comunicação da UFRN. 

Ao entrar na Universidade, muitos jovens acreditam que com o novo mundo, pós saída escolar, seria mais fácil. Porém, ao decorrer do curso ou das experiências de vida no meio universitário, grande parte destes jovens adultos acabam tendo experiências desagradáveis e desgastantes, em um local que deveria ser o espelho da vida adulta. 

O intuito desta campanha em particular, é alertar alunos e professores os abusos psicológicos que certas pessoas enfrentam durante o período da faculdade. Com isso, percebemos que grande parte dos estudantes, acabam desenvolvendo transtornos como depressão, ansiedade, déficiet de atenção, o que influencia diretamente na sua vida em geral, e não só para àqueles que sofrem, mas toda uma comunidade que ainda é leiga no assunto e não oferecem a ajuda necessária. Para isso, utilizamos de frases, que de forma subentendida, faça com que o receptor da campanha, analise o que está acontecendo ao percorrer a imagem e reflita o que nem sempre está ao nossos olhos. A ajuda necessária e urgente para pessoas que sofrem com depresão devido a presão do meio acadêmico. 

[yagolimaportfolio]

A marca Ixy Artist surgiu da necessidade de dois jovens artistas de inovar o mercado das lojinhas online. Em seu catálogo. é possível ter a disposição de colares, pulseiras, camisas tie dye e fotos registradas pelo perfil @Yagoimensidao e tantos outros elementos que celebram o artesanato e a vida do jovem potiguar.  

No contexto pandêmico, fez-se necessário buscar novas alternativas de se fazer arte, de criar novas historias e caminhos que possam contribuir não apenas pro financeiro, mas principalmente, experiência de vida. A Ixy vem no meio de um futuro incerto, mas com a plena certeza em não deixar de acreditar nos seus múltiplos sonhos, pois a Ixy é exatamente isso. A união de vários setores da moda, do artesanato e da fotografia no intuito de criar uma marca cada vez mais plural e significativa para à sociedade.   

[yagolimaportfolio]

IMD

INSTITUTO METRÓPOLE DIGITAL – IMD

O objetivo principal do projeto é implantar no campus central da UFRN em Natal o programa Metrópole Digital com duas unidades físicas.

A primeira unidade será um centro integrado de vocação tecnológica (CIVT), que visara qualificar mão-de-obra para área de tecnologia da informação (TI), através da capacitação de jovens, com ensino fundamental concluído, identificados através de metodologia especifica como potencialmente capazes de desenvolver o talento em TI para reduzir a carência de profissionais no mercado.

A primeira unidade será um centro integrado de vocação tecnológica (CIVT), que visara qualificar mão-de-obra para área de tecnologia da informação (TI), através da capacitação de jovens, com ensino fundamental concluído, identificados através de metodologia especifica, como potencialmente capazes de desenvolver o talento em TI para reduzir a carência de profissionais no mercado.

A segunda unidade será o núcleo de pesquisa e inovação em tecnologia da informação (NPITI) com foco em pesquisa, inovação e incubação de negócios, formação superior de parte dos jovens talentos em cursos de graduação e pós-graduação da UFRN e integração de talentos prospectados, no âmbito da CIVT, a laboratórios e empresas incubadas.

Ambas as unidades atuarão de forma sinérgica na medida em que este projeto integra uma ação de formação tecnológica com o capo de pesquisa e desenvolvimento cientifico, tecnológico e inovação em software e hardware.

O projeto é coordenado por Adrião Duarte Doria Neto e financiado pela Universidade Federal do Rio Grande do Norte.

Texto para o site institucional da FUNPEC, redigido por mim durante minha permanência como bolsista da Fundação em 2016.

[yagolimaportfolio]

CRIATIVIDADE NO MEU COTIDIANO

Desde muito cedo, somos questionados a pensar e refletir o que é criatividade, mas já parou pra pensar que desde o momento que nascemos até os dias atuais das nossas vidas, usamos e abusamos de momentos criativos no cotidiano? Eu, Yago Lima de Carvalho, por exemplo, me considero um criativo nato, criando e formulando novas ideias e histórias desde pequeno, ressignificando novos conceitos a partir dos conhecimentos que adquiri até então na minha jornada.

Sempre que aprendo algo novo, percebo que estou começando mais um processo criativo, tendo em vista a capacidade de analisar essa novidade e de algum modo, que ela acrescente e seja significante para minha evolução como pessoa. Por exemplo, na minha infância, sempre criava histórias e amigos imaginários, mas que sempre representavam de algum jeito, a fase na qual eu estava passando com amigos e familiares. Analisando isso no momento em que escrevo, percebo que ser criativo está na minha essência, e que, cada pensamento e ato criativo que tive/tenho, me ajudam direta e indiretamente na pessoa que sou hoje.

Não posso esquecer de analisar que a criatividade nem sempre é pensada e idealizada, do tipo, ‘’vou criar isso’’, pelo contrário, acredito que a maioria dos processos criativos surgem intuitivamente, influenciado pelo convívio social como também o conhecimento de mundo. Sempre criei histórias e indaguei questionamentos a partir de perguntas e informações que eram feitas em momentos diversos. E isso é interessante! Criar sempre é surpreendente e permite novas ideias e inspirações que podem se encaixar em diversas situações da vida social.

Conhecer novas culturas e pessoas completamente diferentes a parir do convívio com minha mãe na infância, foi fundamental e essencial para criar ainda mais minha percepção de mundo. Por viver em palestras, centros de artesanato, ateliês de arte e até mesmo em salas de aula, pude perceber ainda mais o quanto o mundo é criativo, e o quão positivo todas essas experiências foram importantes para construir uma mente mais aberta, respeitável e com inúmeras ideias na cabeça.

Ainda traçando uma linha de tempo no que tange a criatividade em minha vida, percebo que nem sempre foi fácil abrir minha mente e expor todas as convicções criativas que tinham na cabeça. Ali, tive a sensibilidade e certa sabedoria, ao saber que o simples ato de criar é algo desafiante e nem sempre as pessoas estão abertas para escutar novas ideias. Querendo ou não, exercer a criatividade é uma prática constante e há períodos que suas ‘’incríveis ideias’’ não se encaixam em determinado momento ou espaço. Mas, inconscientemente já sabia que o mundo é cheio de possibilidades e em algum caso futuro, posso expor minhas criações sem ter medo ou receio de ser rejeitado.

Criando esse texto e escrevendo mais e mais, vejo o quão instigante e excitante pra mim é elaborar novas histórias, concepções e escritas. Ao meu ver, cada criação tem seus relatos, tem uma vida nova, uma simbologia diferente. Por exemplo, no período em que passei meses no cursinho pré-vestibular, sempre fui instigado a criar redações sobre determinado tema, e era algo que amava fazer, uma vez que botava pra fora toda minha criatividade e todos os elementos culturais que possuía na época. Reitero, a criatividade sempre esteve presente na minha história e é incrível poder conceber novas ideias.

No início do curso de Publicidade, fiquei vislumbrado com tudo aquilo que via nas aulas, gerar conteúdo e propor ações para diversas atividades era algo incrível e possuía e ainda possui, de certo modo, uma simbologia e importância enorme pro meu crescimento pessoal e profissional.

Apesar de toda essa nova experiência criativa, percebi que a depressão tomou conta de mim de uns tempos pra cá, e é difícil em certo ponto, exercer a criatividade a partir do momento em que uma doença tenta destruir sua sanidade mental. É um desafio muito grande você ser publicitário, que tem como ‘’principal meta’’ sempre estar disposto a elaborar novos casos e ideias, mas achar que não possui capacidade suficiente de criar algo a altura do que já fez anteriormente ou até mesmo ser derrubado por um concorrente.

Posteriormente a um trabalho na faculdade a respeito sobre a depressão no âmbito acadêmico, venho recorrendo àquele velho pensamento, que já foi dito anteriormente, que tudo tem seu tempo, e a criatividade sempre esteve presente comigo.

Aos poucos, venho reconstruindo minha história e percebo que meu ideal criativo está diretamente associado aos momentos felizes que tive até então, e que, criar, demanda maturidade e sensibilidade para saber que nem sempre as coisas vão sair como planejado, mas a criação sempre vai ser exercida de algum modo positivo. O meu ideal criativo, resumidamente, está atrelado a felicidade, a capacidade de se reinventar, sempre incrementando com situações que passei ao longo da  vida e acrescentando em projetos que possam mudar positivamente a vida das pessoas.

[yagolimaportfolio]

JOB FICTÍCIO HEMOLIGA - Processo Seletivo 59MIL 2016

Tendo em vista a comemoração de 1 ano do aplicativo Hemoliga, criamos algo que atraia ainda mais a atenção do público nas redes sociais. Dito isso, foi pensado dois modos de promover o aplicativo, como também a doação de sangue. Seriam eles: Agregar as redes sociais como Twitter, Facebook e Instagram na divulgação não só do projeto, como também em dicas, como o sangue é coletado, como ele é repassado e como ele vai ser utilizado e posteriormente reforçar a importância de tal prática para salvar vidas.

Nesse aspecto, teríamos duas alternativas, criar uma nova janela - atalho - no próprio aplicativo Hemoliga que possa transmitir ao vivo tudo que acontece no Hemonorte, que vão desde ações que estão acontecendo no local – graças a ajuda de pessoas que instalaram o aplicativo e toparam colaborar com a ideia – ou até mesmo, mostrar em dias específicos que demanda uma grande movimentação e atenção, como por exemplo o dia 14 de Junho – Dia Mundial do Doador de Sangue – e até mesmo mostrar o local do Hemonorte, onde o sangue fica, como é coletado, quem participa do procedimento e outras funcionalidades.

Outra alternativa, seria a utilização de uma nova rede, o Periscope, que está sendo bastante utilizada pelo grande público, que permite a transmissão de vídeos ao vivo pelos dispositivos móveis provendo uma interação direta entre os seguidores durante o streaming.

Basicamente, no meio on, reforçaríamos tudo o que já foi dito e mostrar tudo o que já foi feito desde o lançamento da Hemoliga. Ações e ideias que já foram repassadas nas redes sociais teriam uma maior amplitude para que a vida de milhões de pessoas que precisam de sangue não seja esquecida e sim, constantemente lembrada. Doar sangue é salvar vidas.

No meio off, foi pensado em algo inovador. Nesse caso, a ação seria em locais com um grande aglomerado de público, como por exemplo, shoppings, recepções, praças, universidades. A ação seria simples, porém com uma ideia interessante a partir do momento que envolve quem compreende e recebe a mensagem. Ao entregar o adesivo – inicialmente na cor branca apenas com os dados do Hemocentro e divulgando a Hemoliga – a pessoa não se compromete tanto com a causa -, mas se disponibilizarmos um adesivo que possa mudar de cor, nesse caso, vermelho, a partir do momento que há um toque ou até mesmo colocar em sua roupa. A pessoa que recebeu esse adesivo, automaticamente, teria uma função social de pelo menos se comprometer em ajudar o repassar a causa da doação de sangue. Tal atitude já iria despertar certa curiosidade nas pessoas e posteriormente, baixar o aplicativo e colaborar com a causa.

‘’ Faça a vida fluir nas veias de quem precisa. Conheça a Hemoliga. Doe Sangue, salve vidas.’’

[yagolimaportfolio]

Campanha a respeito sobre Intolerância, voltada para o discurso de ódio em mídias sociais digitais. 

Direção de arte e redação: Yago Lima. 

2018.2

[yagolimaportfolio]

Campanha contra a GORDOFOBIA para a disciplina de Fotografia Publicitária - Curso Publicidade e Propaganda UFRN - 2018.1

Direção de arte: Vitor Fabiano

Roteiro e redação: Yago Lima.

[yagolimaportfolio]

Campanha contra a GORDOFOBIA para a disciplina de Fotografia Publicitária - Curso Publicidade e Propaganda UFRN

Direção de arte: Vitor Fabiano 

Roteiro e redação: Yago Lima.

[yagolimaportfolio]

Direção de Arte em Publicidade e Propaganda: Afinal, que arte é essa?

A arte que tanto se fala, engloba todas as criações realizadas pelo ser humano no intuito de expressar uma visão e/ou uma abordagem sensível do mundo, seja este real ou fruto de ideias e imaginações. Na comunicação, a arte pode ser expressa através de inúmeros recursos, seja eles linguísticos, sonoros, gráficos e tantos outros, permitindo a capacidade de expressar ideias, emoções e sensações diversas para quem está lendo tal mensagem.

No campo da publicidade, na maioria das vezes, a arte possui um objetivo e um propósito. Essa arte por sua vez, está associada ao papel do diretor de arte em publicidade e propaganda. O amplo campo publicitário busca, a partir da arte, criar inovações e respostas para determinadas ideias já preexistentes dos clientes que procuram as agências no intuito de produzir campanhas para seus produtos e/ou serviços.

O processo criativo, por sua vez, é um processo ilimitado em que o diretor de criação expõe suas escolhas, sua visão de mundo e até sua liberdade, na elaboração de uma ideia ou conceito, mas respeitando o que foi pedido no briefing. Pode-se dizer que o diretor de criação é o artista de uma obra publicitária, pois é ele quem dá o pontapé inicial para os demais passos no processo de elaboração de uma campanha publicitária, contando com a ajuda do diretor de arte juntamente com a redação, o diretor do projeto e o designer.

Seguindo um escala hierárquica de etapas na elaboração de um projeto, temos o diretor de arte, direção de criação e um designer. É importante ter em mente que a diferenciação dos cargos se baseia nas funções e não a escala de superioridade de cargos. A arte, por sua vez, pode ter inúmeras interpretações, cabe ao artista expor seus sentimentos e o receptor compreender da forma que desejar. No entanto, quando falamos da arte no campo da publicidade, a interpretação de tal arte deve ser compreendida de uma maneira mais simplificada para o entendimento do telespectador.

O profissional do design, possui um objetivo e tem um propósito. Antes de qualquer projeto de design, é feito um briefing, uma pesquisa de campo, um estudo mais detalhado. Nesse caso, o designer não deve estar preocupado apenas com a estética ou até mesmo a forma, mas ele tem uma função primordial na elaboração de artes para uma determinada campanha: a resolução de problemas. A arte no campo do design, precisa de uma justificativa para existir, um conceito. O design nasce de uma necessidade do cliente, portanto o que dita o êxito de um projeto são seus resultados e eficiência.

Diferentemente do campo da direção de arte e do design, a arte é subjetiva, e não está presa a estética ou qualquer função. É isso que diferencia uma arte individual de uma arte criada para uma determinada campanha. Uma vez que o artista expõe seu trabalho com uma plurissignificação de sentidos e ideias, já o profissional do designer, apesar de ser um artista, possui limitações, tendo em vista que o mesmo é qualificado para criar e planejar um determinado conceito ou problema a partir de ideias preexistentes de seus clientes

Muito se pergunta quais seriam as principais competências que diferenciam os diretores de arte dos demais profissionais que atuam nesse campo. A resposta não é difícil, é necessário analisar a arte no campo da publicidade de forma horizontal. Ou seja, pensar em um trabalho único com determinado objetivo, porém, mesclando com suas concepções de mundo, inspirações e trabalhos que possam sintetizar de forma mais clara e coesa possível o que se deseja numa determinada campanha.

O assunto da pluralidade da arte levanta inúmeros questionamentos e debates a respeito do real papel da arte em um contexto geral. Por exemplo, enquanto que nas belas-artes é levado em conta o grau de motivação que leva o artista à produção do belo, as artes aplicadas concentram-se na utilização prática do que é produzido. Porém, conforme Donis Dondis, a arte é única, e qualquer separação entre belas-artes e artes aplicadas é destrutiva e artificial. Então, pode-se dizer que caberia ao receptor discernir o que seria uma obra de arte feita por artistas de um método elaborado por uma agência de publicidade com profissionais já citados anteriormente no texto.

Por fim, fica claro que ainda há muito o que se discutir a respeito das artes no campo da publicidade, mas acredito que deve-se ter em mente que a arte e o design não deixam de ser distintas e terem finalidades diferentes. Mas como todo processo criativo começa com uma ideia e um rascunho, comum a toda arte, porém os direcionamentos são diferentes, é possível dizer que cada arte possui sua peculiaridade e uma não pode ser excluída por exercer múltiplas interpretações.