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003 - PINTORES - CARAVAGGIO -

Michelangelo Merisi da Caravaggio, nació en Milán, el 29 de septiembre de 1571 y falleció en Porto Ércole, el 18 de julio de 1610, conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610.

Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco. ​

Caravaggio plasmaba una detenida observación anatómica con un uso dramático del claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. Esta técnica se convirtió en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando objetos en brillantes haces de luz.

Expresó vívidamente momentos y escenas cruciales, a menudo con luchas violentas, tortura y muerte. Trabajaba rápido con modelos del natural, prescindiendo de los bocetos para trabajar directamente sobre el lienzo.

Su influencia fue profunda en el nuevo estilo barroco que emergió del manierismo y se puede rastrear en las obras de grandes maestros como Pedro Pablo Rubens, José de Ribera, Rembrandt y Diego Velázquez, así como en innumerables artistas de la siguiente generación, que por manifestar su profundo influjo fueron llamados «caravaggistas» o «tenebristas».

Las novedades de la obra pictórica de Caravaggio inspiraron la pintura del Barroco, pero este estilo incorporó el drama de sus claroscuros sin el realismo psicológico. Con la evolución estilística y los cambios de modas, Caravaggio dejó de ser tendencia.

El interés por su obra resurgió en el siglo XX, cuando se reconoció su importancia en el desarrollo del arte occidental. André Berne-Joffroy, historiador del arte, afirmó que «Lo que comienza con la obra de Caravaggio es, simplemente, la pintura moderna».

Hoy en día, solo se conservan menos de 100 pinturas, de las cuales 80 son genuinas y el resto se le atribuyen en medio de polémicas y debates.

Salvo en sus principios, Caravaggio produjo mayoritariamente pinturas religiosas. Sin embargo, a menudo escandalizaba y sus lienzos eran rechazados por sus clientes.

Dos de los reproches habituales eran el realismo de sus figuras religiosas rozando el naturalismo temprano, así como la elección de sus modelos entre la gente de más baja condición. ​ En lugar de buscar bellas figuras etéreas para representar los actos y personajes de la Biblia, Caravaggio prefería escoger a sus modelos de entre el pueblo: prostitutas, chicos de la calle y mendigos posaron a menudo para los personajes de sus cuadros.

Para La Flagelación, compuso una coreografía de cuerpos en claroscuro con un Cristo en movimiento de total abandono y de una belleza carismática.

Para el San Juan Bautista con el carnero, muestra a un jovenzuelo de mirada provocativa y en posición lasciva - se decía que el modelo era uno de sus amantes -​ La posición de la Iglesia al respecto da testimonio de cierta esquizofrenia: por una parte, este tipo de vulgarización de la religión le interesa mucho en una época en la que la Contrarreforma se extiende por la Italia católica, con el fin de mostrarse bajo una apariencia humana en contraste con la austeridad pregonada por el protestantismo; por otra parte, la representación de los santos bajo rasgos vulgares de golfos salidos de los bajos fondos fue juzgado incompatible con los valores de pureza y de santidad quasiaristocráticos que transmitía la Iglesia de aquella época.

Este sentimiento se reforzó por la elección de Caravaggio de preocuparse enormemente por el realismo en la ejecución de sus figuras: rechazaba corregir las imperfecciones de sus modelos para representarlos más «bellos» o de un modo más acorde a las visiones que la Iglesia tiene de sus santos. Por ejemplo, la primera versión de su San Mateo y el ángel fue rechazada no sólo por la sensualidad del ángel, que fue juzgada como trivial, sino también por la suciedad de los pies del santo, minuciosamente reproducida del modelo.

La pintura de Caravaggio que causaría el mayor escándalo a los ojos de la Iglesia fue La muerte de la Virgen, por la representación tan realista del cuerpo de la Virgen María con el vientre hinchado - acompañado de sulfurosos rumores según los cuales el modelo habría sido el cadáver de una prostituta encinta ahogada en el Tíber. Así, la consideración de la Iglesia católica hacia Caravaggio y sus cuadros oscilará de un extremo a otro de su carrera entre el acogimiento entusiasta y el rechazo absoluto.

El pintor encontrará en ella sus mayores protectores - como el cardenal Del Monte - así como a sus más grandes enemigos.

Historia del Arte – Pintores – Barroco – jaimeariansen@outlook.com ​

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As per Pamela Pogrebin @rpogrebin @nytimes #TomHill scooped up the #Caravaggio “Judith and Holofernes" @hillartfoundation “The unsigned artwork was estimated to sell on Thursday in Toulouse, France, for at least $110 million, the highest auction price ever achieved for any artwork in Europe. But on Tuesday auctioneers Marc Labarbe (who had found the painting in an attic) & Eric Turquin announced that the painting had sold to a collector outside France & that the auction had been canceled. How much Mr. Hill agreed to pay for the artwork will not be disclosed under the terms of a confidentiality agreement surrounding the purchase. The auctioneers said earlier this week that the price was more than the planned auction’s minimum bid of 30million euros, or about $34million. The painting is expected to be lent to a major institution such as the @MetropolitanMuseum, @NationalGallery of Art in Washington, D.C., or @GettyMuseum in LA.” Caravaggio employed close physical observation w a dramatic use of #chiaroscuro that came to be known as #tenebrism. He made the technique a dominant stylistic element, darkening shadows & transfixing subjects in bright shafts of light. Caravaggio vividly expressed crucial moments & scenes, often featuring violent struggles, torture & death. He worked rapidly, w live models, preferring to forgo drawings & work directly onto the canvas. His influence on the new #Baroque style that emerged fr #Mannerism was profound. It can be seen directly or indirectly in the work of Peter Paul #Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo #Bernini & #Rembrandt & artists in the following generation heavily under his influence were called the "Caravaggisti" or "Caravagesques", as well as tenebrists or tenebrosi ("shadowists"). Caravaggio developed a considerable name as an artist, one of the most prominent Italian painters of his generation. Caravaggio's innovations inspired Baroque painting, his importance to the development of Western art is undeniable. The 20th-century art historian André Berne-Joffroy stated, "What begins in the work of Caravaggio is, quite simply, modern painting." #artadvisory #joakimvonditmar (at Hill Art Foundation) https://www.instagram.com/p/BzPq3KrFqqW/?igshid=1qvtbmsocm1g8

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Michelangelo Merisi da Caravaggio via /#bestofcanvas

Michelangelo Merisi da Caravaggio

Michelangelo Merisi da Caravaggio 29 September 1571– 18 July 1610) was an Italian painter active in Rome, Naples, Malta, and Sicily from the early 1590s to 1610. His paintings combine a realistic observation of the human state, both physical and emotional, with a dramatic use of lighting, which had a formative influence on Baroque painting.

Michelangelo Merisi da Caravaggio employed close physical observation with a dramatic use of chiaroscuro that came to be known as tenebrism. He made the technique a dominant stylistic element, darkening shadows and transfixing subjects in bright shafts of light. Caravaggio vividly expressed crucial moments and scenes, often featuring violent struggles, torture, and death. He worked rapidly, with live models, preferring to forgo drawings and work directly onto the canvas. His influence on the new Baroque style that emerged from Mannerism was profound. It can be seen directly or indirectly in the work of Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini, and Rembrandt, and artists in the following generation heavily under his influence were called the “Caravaggisti” or “Caravagesques”, as well as tenebrists or tenebrosi (“shadowists”).

Caravaggio trained as a painter in Milan before moving in his twenties to Rome. He developed a considerable name as an artist, and as a violent, touchy and provocative man. A brawl led to a death sentence for murder and forced him to flee to Naples. There he again established himself as one of the most prominent Italian painters of his generation. He traveled in 1607 to Malta and on to Sicily, and pursued a papal pardon for his sentence. In 1609 he returned to Naples, where he was involved in a violent clash; his face was disfigured and rumors of his death circulated. Questions about his mental state arose from his erratic and bizarre behavior. He died in 1610 under uncertain circumstances while on his way from Naples to Rome. Reports stated that he died of a fever, but suggestions have been made that he was murdered or that he died of lead poisoning.

Caravaggio’s innovations inspired Baroque painting, but the Baroque incorporated the drama of his chiaroscuro without psychological realism. The style evolved and fashions changed, and Caravaggio fell out of favor. In the 20th century interest in his work revived, and his importance to the development of Western art was reevaluated. The 20th-century art historian André Berne-Joffroy stated, “What begins in the work of Caravaggio is, quite simply, modern painting.”

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Submitted October 08, 2019 at 10:42AM via #bestofcanvas https://www.reddit.com/r/u_HoustonCanvas/comments/df2kov/michelangelo_merisi_da_caravaggio/?utm_source=ifttt