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The Nightmare Before Christmas

Pesadilla antes de Navidad  El extraño mundo de Jack es una película de fantasía oscura animada en Stop Motion estadounidense de 1993, dirigida por Henry Selick, producida y concebida por Tim Burton. Cuenta la historia de Jack Skellington, el Rey de la "Ciudad de Halloween", que tropieza a través de un portal a la "Ciudad de la Navidad" y decide celebrar la fiesta.

Fue nominada para el Premio Óscar a los mejores efectos visuales, el primero para una película animada. Desde entonces, la película ha sido editada por Walt Disney Pictures, y fue relanzada anualmente en Disney Digital 3D desde 2006 hasta 2009, por lo que es la primera película animada de stop-motion que se convierte completamente a 3D

¿Cuál es el mensaje de la película El extraño mundo de Jack?

Se vale cambiar y querer transformarnos en una nueva y mejor versión de nosotros mismos. Pero bien dicen que quien ignora la historia, está condenado a repetirla. Acéptate con todos tus logros, fracasos, historias felices, anécdotas patéticas, fuerzas y debilidades.

¿Qué significado tiene El extraño mundo de Jack?

En su esencia, “El Extraño Mundo de Jack” es un testimonio del poder de la imaginación y la belleza que se encuentra en las sombras. El estilo visual distintivo de la película, caracterizado por la mezcla característica de Burton de fantasía y oscuridad, crea un mundo que es a la vez encantador e inquietante.

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Harry Potter

5 datos curiosos de Harry Potter!!

El nombre del castillo de la saga “Hogwarts” fue escogido por la autora ya que proviene de la palabra “hogwort” que proviene del inglés antiguo y la autora pensó que era acogedor y hogareño, pero la realidad es que significa planta de cerdo, esta planta era utilizada en la medicina tradicional como un remedio para curar heridas causadas por mordeduras de cerdo.

Te has preguntado que vería un muggle si llega al castillo de Hogwarts? pues lo que ellos vería sería un edificio en ruinas con un cartel de "Mantenerse fuera: Peligro".

Los nombres de los personajes de Harry Potter tienen significados ocultos. El nombre de «Hermione» proviene de la palabra griega «hermeneia», que significa «interpretación». El nombre de «Draco» proviene de la palabra latina para «dragón», lo que sugiere su personalidad despiadada y agresiva.

Rowling se inspiró en lugares reales para crear Hogwarts y sus alrededores. El castillo de Alnwick en Inglaterra, la Catedral de Gloucester y el King’s Cross Station en Londres son solo algunos de los lugares que influyeron en la creación del mundo de Harry Potter

La edad del director de Hogwarts siempre fue un misterio, sobre todo porque a lo largo de la saga se dice que fue testigo de varios acontecimientos históricos del mundo mágico que tuvieron lugar muchos años atrás y los cuales una persona común y corriente no sería capaz de presenciar por razones de envejecimiento. Rowling finalmente desveló el secreto tan bien guardado: Dumbledore nació en 1881, por lo que habría llegado a vivir hasta los 116 años.

Esperamos que te hayan gustado estos datos curiosos!! no olvides seguirnos para saber mucho más.

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Colorimetría y psicología del color para narrar una historia.

Es un amplio tema del que el espectador no se percata apenas pero que afecta directamente a las sensaciones, sentimientos y contextos que quiere expresar el director al público. Según que tipo de colorimetría elija para su película, y según que colores, variedades tonales y predominancias, dará una u otras sensaciones, cosa que está perfectamente estudiado y se hace con una intención muy específica, además de estar relacionada con la psicología del color.

Ha sido, y sigue siendo, una de las obsesiones de algunos cineastas y directores de fotografía. El color, su intensidad o brillo al servicio de transmitir unas impresiones muy concretas. Por ejemplo, en ‘American Beauty’, Sam Mendes utilizaba el rojo para generar un contraste con el ambiente tan gris y triste de la película. El rojo de las rosas y de la sangre simboliza la pasión y la muerte. Una dominante de color recurrente para subrayar los conflictos de la película. David Lynch utilizaba también el rojo para representar esperanza, amor o sensualidad. En cualquier caso, no se trata de imponer normas estrictas, nunca hay que poner limitaciones, según resalta dicho análisis.

La selección de colores en una película no es por casualidad, es producto de un cuidadoso análisis de la escenografía. Los objetivos son intentar buscar una reacción psicológica en el espectador, focalizar la atención en determinados detalles, situar el tono de la película, definir los rasgos de los personajes o mostrar cambios o diferentes arcos argumentales en la historia.Para ilustrar la psicología del color han creado la siguiente infografía que asocia sensaciones con los siguientes colores:

Color amarillo: Enfermedad, locura, inseguridad, obsesión, idílico, ingenuidad.

Color azul: Frialdad, aislamiento, cerebral, melancolía, pasividad, calma.

Color naranja: Calor, sociabilidad, amistad, felicidad, exotismo, juventud.

Color rojo: Amor, pasión, violencia, ira, peligro, poder.

Color rosa: Inocencia, dulzura, feminidad, juguetón, empatía, belleza.

Color verde: Naturaleza, inmadurez, corrupción, ominoso, oscuridad, peligro.

Color violeta: Fantasía, etéreo, erotismo, ilusorio, místico, ominoso.

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Coraline y la puerta secreta

Como ya saben Coraline y la puerta secreta será reestrenada en los cines por su aniversario 15! te gustaría saber algunos datos curiosos de esta película tan fascinante???  

 Trata de una niña que, al mudarse a su nuevo hogar, descubre una pequeña puerta escondida en su casa. Aburrida de intentar llamar la atención de sus padres constantemente, encuentra detrás de esta puerta una realidad alternativa bastante parecida a la que ya es su vida. 

Fue lanzada en 2009, dirigida por Henry Selick, es considerada la primera producción en 3D estereoscópico realizada en animación stop-motion.

La película está inspirada en el libro homónimo escrito por Neil Gaiman publicado en 2002.

Se demoraron 4 años en terminar la filmación de la película teniendo en cuenta 150 sets de 52 escenarios. Para la película completa se hicieron 24 modelos distintos de marionetas con múltiples variaciones de cada una. Solo para Coraline, se hicieron 28 marionetas y en un momento específico de la película llega a utilizar 16 diferentes expresiones en un lapso de tan solo 35 segundos.  Solamente el personaje de Coraline tuvo un total de 207, 336 posibles combinaciones faciales.

Wybie Lovat no aparece en ninguno de los libros, fue creado para las películas para que Coraline no se sintiera tan sola y tuviera un amigo de su edad, de hecho el autor no estaba de acuerdo con que el la rescatara porque sentía que por la esencia y personalidad de coraline, debía salvarse ella sola.

¡Esperamos que te hayan gustado estos datos curiosos de esta película de terror infantil que llamó la atención de los adultos también! No dudes en escribirnos si quieres saber más de ella!!

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¡Dibujos animados!

¡Hola a todos! de seguro alguna vez has visto dibujos animados, o puede que aún veas como nosotros, o que marcaran tu infancia o hasta se volvieran parte de tu familia! ¿Te gustaría saber sobre este tema?

El inventor de los dibujos animados es al nortea­mericano James Stuart Blackton en el año 1906. Tuvo la brillante idea de realizar películas de cine dibujadas sobre una cinta de celuloide, donde las se­cuencias desfilaban verticalmen­te. Fue, sin embargo, en los Esta­dos Unidos donde se desarrolló a finales de la primera década del siglo XX una técnica están­dar para la realización de dibujos animados gracias a los inventos sucesivos de pioneros como Bray, Carlson, Terry y Fleischer.

Primero se dibuja una serie de bocetos, que luego se fotografían y se proyectan en un aparato llamado mo­viola, que hace desfilar rápidamente las imágenes. A continuación, se intro­ducen las correcciones necesarias y se confían los bocetos a un equipo, que esta vez los dibuja sobre láminas de plástico transparente y luego los colorea. Por último, se fotografía cada dibu­jo por separado y se trasladan sobre cinta cinematográfica.

Son necesarios unos quince días para fotografiar las 45.000 imágenes de una película de di­bujos animados estándar de 300 metros y con una duración aproximada de 15 minutos.

¡Algunos datos curiosos!

Mickey Mouse, el dibujo animado más famoso de la historia. Este ícono de The Walt Disney apareció en pantalla por primera vez en 1928, específicamente en el cortometraje animado Steamboat Willie, y desde entonces ha conquistado al público. Tuvo apariciones regulares a lo largo de los años treinta protagonizando su propia serie de cortometrajes, hasta que estalló la Segunda Guerra Mundial en 1939.

En el Reino Unido, la BBC tomó la decisión de detener todas sus transmisiones por temor a que las ondas electromagnéticas sirvieran como señuelo para los bombarderos enemigos. Mickey's Gala Premier, el cortometraje número 58 de la serie de Mickey Mouse, fue lo último que la cadena transmitió antes de que la señal de televisión fuera puesta en pausa durante el transcurso de la guerra. ¿Pero adivina qué? Este episodio, ¡también fue lo primero que salió en la tele británica cuando reanudaron las transmisiones 1946!

¿Por qué las princesas son huérfanas?

El motivo más creíble es que fue un recurso usado para crear una sensación de soledad que ayudará a asociar a estas princesas como heroínas. Otra teoría dice que es porque Walt Disney se sintió culpable por la muerte de su madre, ella murió gracias a una fuga de gas de la casa que él le regaló.

Matt Groening, el creador de los simpson sacó de su propia familia los nombres de Homer, Marge, Lisa, Maggie y Patty, que son los nombres de sus padres, hermanas y de su tía? ¿Y que el apellido Simpson es procede en realidad de la expresión "the son of a simp" ("el hijo de un necio"), también, Groening pensó que el amarillo era el color ideal para sus personajes, pues así llamaría la atención del espectador y por último, se ambientó la serie en un pueblo llamado Springfield porque en Estados Unidos hay, literalmente, docenas de municipios con ese nombre, y de este modo no se ubicaba la trama en ningún lugar concreto.

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El mago de Oz 

¡Hola, bienvenidos otra vez! Anteriormente comentamos cuáles fueron los distintos inicios del cine y cómo poco a poco fue cambiando la industria, te invitamos a revisarlo en nuestro perfil.

Hoy hablaremos sobre una película muy especial para nosotros: "El mago de oz".

Es una película musical, fantástica, estadounidense, de 1939, producida por Metro-Goldwyn-Mayer. Es considerada actualmente una película de culto, a pesar de su proyecto inicial como fábula cinematográfica infantil. La película está basada asimismo en la novela infantil El maravilloso mago de Oz, de L. Frank Baum, en la cual una niña estadounidense es arrastrada por un tornado en el estado de Kansas hasta una tierra de fantasía donde habitan brujas buenas y malas, un espantapájaros que habla, un león cobarde, un hombre de hojalata y otros seres extraordinarios.

Notable por su uso del Technicolor, la narración fantástica, su partitura musical y los personajes inusuales, con los años se ha convertido en un ícono de la cultura popular estadounidense. Fue nominada a seis premios Óscar en la 12.ª entrega, incluyendo mejor película. Ganó en otras dos categorías, incluyendo mejor canción original, por «Over the Rainbow» y mejor banda sonora, por Herbert Stothart.

A pesar de recibir críticas positivas, la película fue un fracaso de taquilla en su estreno inicial. Fue la producción más cara de MGM hasta la fecha y no recuperó completamente la inversión del estudio ni obtuvo ganancias hasta sus reestrenos en 1949.

Su lanzamiento para televisión en 1956 por la cadena CBS introdujo la película a un público más amplio y, con el paso de los años, su presentación anual se convirtió en una tradición, haciéndo la una de las películas más conocidas en la historia del cine. Es uno de lοs pocos filmes considerados Memoria del Mundo por la Unesco En 1989, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry. Está considerada como el tercer mejor musical del cine estadounidense por el American Film Institute.

Eso sería todo por hoy, como siempre esperamos que hayan disfrutado y que se hayan informado un poco más respecto a esta hermosa industria.

¡Nos vemos pronto!

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INICIOS DEL CINE

¡Hola! Bienvenidos nuevamente a nuestro blog, si no sabes quiénes somos, te invitamos a revisar el post anterior dónde te contamos de qué se trata todo esto. 

Desde siempre hemos visto un sin fin de películas, dónde nos deleitamos con toda la magia e historias que estas transmiten. Todo tiene una calidad tan grande dónde inclusive llegamos a dudar si lo que vemos es real o no, pero esto no siempre fue así, es por esto que hoy quisiéramos hacer una pequeña cronología sobre algunos aspectos básicos del cine.  

PRIMERA PELÍCULA DOCUMENTADA

La historia del cine comenzó en el año 1895, exactamente un 28 de diciembre en París. Los hombres encargados fueron August y Louis Lumière. Los hermanos presentaron el Cinématographe Lumière, un invento desde el que se transmitían imágenes en movimiento.

En dicho evento se presentó un cortometraje que tenía una duración de menos de un minuto y se titulaba “Salida de la fábrica Lumière”, este era en blanco y negro y no tenía sonido. En él, se veían hombres y mujeres que salían del lugar al final de su jornada laboral.

CINE A COLOR

En un comienzo, lo que se hacía era colorear cada fotograma de la película, pero esto era costoso y poco eficaz. Luego de 20 años desde el estreno de “Salida de la fábrica Lumière”, se creó “Technicolor”, una tecnología que empleaba los colores primarios para añadirlos a las películas.

Con esta herramienta se realizó la película “La feria de la vanidad” de 1935, la cual es considerada la primera película en la que se apreciaban los colores.

CINE SONORO

En los primeros años del cine, muchas proyecciones se realizaban con música en vivo de acuerdo a lo que sucedía en la pantalla. Por otra parte, cuando se decidía incluir el sonido en las películas, este no tenía mucha calidad ya que los espectadores podían oír el ruido de fondo, por lo que interfería en el disfrute del film. 

No fue sino hasta 1927, donde se presenta la película “The Jazz Singer”, la cual es considerada la primera con sonido, pues, además de efectos y música, los personajes tenían diálogos.

Esperamos que estos pequeños datos hayan sido interesantes para ustedes.

En próximas publicaciones hablaremos sobre detalles de películas, procesos, actores y muchas cosas más.

¡Nos vemos! 

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Hola a todos!!! Aquí puedes conocernos un poco!!!!