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Running away from home was always my coping mechanism.

I thought things would change now that I have my own home, but when we argued, I walked out of that door at midnight, uncontrollably.

Declined all the calls and blasted music in my ears, eventually switched off my network to cut myself off, like I always did.

The streets empty, darkness surround. I had nowhere to go. Tears start to fall when I thought about how they say you would always revert to relationship patterns from your family of origin. How broken.

Until her blurred figure emerged from the street corner all of a sudden. Come home with me, she said, holding my hands while gasping for breath.

What kind of fucking crazy person

And she made me speak my deepest thoughts. Talked to me to build a better home for us.

Fuck.

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好耐冇試過 凌晨由中環搭巴士返屋企

回憶一下子湧現

喺馬路上昂首闊步、逃家凌晨搭叮叮、皇后廣場附近採訪拍攝、喺立法會呵住自己收工

拼命躲拼命逃

還是驚覺自己在這裡種下了許多根（討厭

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problematic 00後 ’adulting’ be like

太多鬱悶藏於心底，麻木到哭不出來

只能靠酒精和性愛釋放負面情緒

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我的inner child很希望我做個活得磊落真誠的人

但我不知道實際上how

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好像看不見未來

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There’s a void inside of me that no one can fill

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其實好想做個邊緣人

要扮演一個優秀嘅記者根本力不從心

但個天畀咗好多機會、人脈、資源我

如果我咁都放棄係咪好可惜

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Tony在60年代末出生，音樂伴隨著他成長，他見證了網絡世界的急速發展，連帶著香港流行樂壇的盛衰、獨立音樂的崛起。

他與音樂的相遇源於在家附近的唱片舖。放學後，他經常與朋友在舖內流連，聽著老闆點播的新歌，掛滿牆壁、塞滿櫃子的唱片，他不敢隨便伸手去碰，只有在儲了幾個月的零用錢後，才仔細選一張合眼的唱片買回家。他拆開塑膠封膜，小心翼翼地把唱片放進唱片機裏播放，坐在地板上一邊聽歌，一邊仔細翻閱歌詞本。他說以前唱片的包裝設計很有心思，有的用太空作為主題，封套便用上鐳射銀卡紙；有的附上了3D紅藍眼鏡，令歌迷可以見到樂隊成員從紙張躍現。如今一部手機可以儲存過千首歌，連結上網絡後更可以隨時隨地用串流平台播歌，但過往音樂播放受制於特定的音響系統、收音機等，而且即使是便攜式的播放器也有儲存限制。因此，Tony對每個專輯、每首歌都珍而重之，會專注聆聽樂聲的交織、研究歌詞的含義，捕捉歌曲的情感表達，在他心中，聽音樂不應只是聽一首歌，而是包括了一整個專輯的概念、設計、歌曲的編排等，要好好細味、沈浸享受。反之，現在的年輕人幾乎不會為了聽歌而購買實體專輯，而且別說要花時間聆聽一整個專輯，我們甚至連專注聽一首歌的心思也沒有。我們可以隨時隨地戴上AirPods，聽著歌搭車、溫習、洗碗、玩手機，但正因如此，音樂彷彿變成了背景噪音一般，僅用來填補日常生活中的空白。

不過，我很質疑過往的音樂能否展現創作人的個性特質。畢竟，錄製音樂、推出唱片、把歌拿去派台，只有具備財力的大公司才能做到，而專輯設計、甚至歌手形象都是由公司包裝、營造。Tony認為，在大公司仍以商業利益作為首要考量之下，音樂、甚至是藝人本身被包裝成商品的現象並沒有隨科技發展而改變，而網絡、社交媒體也不過是用以包裝、建立形象的工具。不過，他認為消費者在市場的驅動力更大，過往收音機、電視機來來去去都是那幾個頻道，無論播放甚麼都會有大批觀眾照單全收，但如今不同平台都要爭奪觀眾的注意。不過，他笑言以前錄製大碟的技術專門，錄音不能錄N個take，也不能修音，幕前、幕後所有人員都是專業的實力派，不少巨星如張國榮、梅艷芳在他眼中是真正的流行文化的偶像（icon）。反之，網絡的興起令創作人不需依賴大公司，更容易透過網絡散佈作品、走入大眾視野，但也可能帶來扭曲音樂原意的文化。例如，TikTok的「配歌」功能雖然讓創作人的歌曲廣泛流傳，但將聽眾對歌曲的認識限制在十多秒最琅琅上口的副歌內，並將歌曲化為襯托用戶生活片段的配樂、甚至是短短一個片刻的迷因。Tony則憶起，90年代卡拉OK文化興起，將音樂化為讓大眾宣洩情感（即分手的悲痛飲恨）的工具。跨越數十個年代，音樂生態似乎面臨著同一種的掙扎。

無疑地，網絡與社交媒體使獨立音樂製作人可以掌握對作品的自主權，用最舒服的形象示人，造就了充滿活力、多元的獨立音樂場景。談起80至90年代初的獨立音樂，Tony分享自己年輕人時曾與幾位朋友「夾band」，當時甚至錄製過demo，但從未對外公開，只收藏在櫃頂那佈滿塵埃、裝滿卡式帶的箱子內。這可說是當時大部分獨立音樂人的普遍面貌：別說是錄歌、發行專輯，他們就連存在過的證據也沒有，許多「band友」曲終人散、無聲無息地消失，最有實力的人則被唱片工業吸納。不過，當時不少熱心的獨立音樂人貫徹「DIY精神」，例如自發籌辦地下音樂會，再在排練室與唱片行放置自製的宣傳單張、向入場觀眾派發附有文字、插畫的精美小誌。而在Tony眼中，現在的獨立音樂人也延續了這種精神。他們將睡房變成音樂工作室，用電腦軟件錄音、編曲，一手包辦封面設計、MV的拍攝剪接，最後在社交平台上發布、宣傳，不同創作者的形象鮮明。他表示，音樂生態的本質沒有改變：「過往有流行文化的『天王』、『天后」』獨霸一方，無限風光掩蓋了非主流的聲音，如今爭奪流量、服務打卡文化則成為了音樂創作的動力，而我們都在裡頭，不斷尋找著有靈魂、能夠觸動自己的音樂，而無論如何都要靠自己主動挖掘。」

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: so what do u wanna be when you graduate?

: uh idk- depressed?

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Lying in bed feeling nothing but shedding tears non-stop

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Growing up is like- you can’t show ppl ure sad because everyone else seem to be living the best of their lives and no one likes a killjoy

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when the world is crumbling and u couldn’t tell anyone

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My toxic cycle:

Overwork because I have no life, put a lot of pressure and ‘responsibilities’ on myself, is depressed-> Prioritise my own happiness and freedom over work, is happy and might give no fucks to reality -> Is insecure and feels like I have lost my ambition and disappointed my inner child->

What even is 自由？

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Just cried in front of two ppl coz they were telling a stupid joke… I feel like a total killjoy and snowflake..

My ‘cool, sassy, give no fucks’ image is the real joke here

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