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Modelo de Villa palladina

Memoria Descriptiva de la Villa Palladiana:

La villa en la imagen es un claro ejemplo de la arquitectura palladiana, caracterizada por su estricta simetría y el uso de elementos clásicos.

Sus puntos clave son:

* Pórtico Central: Una imponente entrada principal con columnas, probablemente corintias, que actúa como punto focal.

* Composición Equilibrada: Un volumen central más alto flanqueado por alas laterales más bajas, creando una silueta armónica.

* Distribución Regular: Ventanas simétricas y una posible cubierta a cuatro aguas, típicas del estilo.

* Estética Nobilia: Aunque los materiales no son claros, el estilo sugiere acabados en estuco o piedra clara, realzando su carácter señorial.

* Integración con el Entorno: Emplazada en un jardín formal o un vasto terreno, diseñada para complementar y dominar el paisaje, reforzando su rol de residencia campestre.

En esencia, la villa es una manifestación de la grandiosidad y proporción clásica que definieron la obra de Palladio y su duradera influencia arquitectónica.

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Parcial II

1) Biografía y obras más importantes del autor del texto.

Autor: Paolo Portoghesi.

Nació en Roma el 2 de noviembre de 1931. Fue un arquitecto muy reconocido por sus estudios a fondo sobre Roma, la ciudad que lo vio nacer y que él tanto afirmaba apreciar. Tanto fue su aprecio que se graduó en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de La Sapienza y luego impartió sus enseñanzas como profesor del Politécnico de Milán desde 1976 hasta 1987, periodo en el que fue decano.

Portoghesi fue destacado también por dirigir la sección de arquitectura de la Bienal de Venecia, una de las exposiciones de arte más importantes de la ciudad. Paolo Portoghesi es un arquitecto reconocido por ser pionero en el uso de estructuras más amigables con la naturaleza, incursionando en el concepto de geoarquitectura. Se desinteresó de la arquitectura moderna, aunque no del todo; solo estaba en desacuerdo con los procesos industriales contaminantes. Luego, tras la asociación de oficinas con Vittorio Gigliotti a finales de los años 50, se convertiría en uno de los pioneros en enfrentarse al funcionalismo estricto, inspirándose en la historia. Sus proyectos fusionan diversas tradiciones del gótico, barroco y modernismo, incorporando elementos modernos.

El arquitecto italiano murió a la edad de 91 años por causas naturales el 30 de mayo de 2023 en la provincia de Viterbo, en la localidad de Calcata, Italia. Sin embargo, dejó un legado arquitectónico bastante significativo en obras arquitectónicas.

Casa Baldi: Ubicada en Roma, cuya construcción comenzó en 1959 y fue terminada en 1961. Dentro de sus características, destaca por ser arquitectura barroca y por tener elementos curvos. Además, fue hecha como crítica al modernismo.

Casa de Andreis: Se inició su construcción en 1964 y su finalización fue en 1969. Está ubicada en Scandriglia, Italia. Es una obra hecha y basada en los estudios de los arquitectos asociados sobre Miguel Ángel. Pertenece a la lista de arquitectura barroca, con un diseño basado en círculos.

Casa Papanice: También es una obra importante; su construcción se inició en 1968 y su fundación fue en 1970. Dentro de sus características, se encontraba el uso de la escala y la proporción. Los arquitectos se fijaron en Bernini y Borromini. Esta obra tenía influencia barroca romana y presenta un juego de curvas y ornamentos coloridos.

La Mezquita de Roma: Su construcción se extendió desde 1984 hasta 1995. Es esta obra la que introduce la arquitectura islámica en la ciudad de Roma, siendo un ejemplo de arquitectura islámica que también contiene detalles armoniosos de la arquitectura romana. Está elaborada con una variedad de materiales estructurales como ladrillo, concreto armado, etc. En ella también podemos ver detalles constructivos como las cúpulas y arcos de medio punto. Su espacio interior otorga la sensación de paz mediante la entrada de luz que atraviesa los vitrales.

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Glosario VIII

Erudición: es aquella información amplia, que pertenece de forma específica a un tema, y qué a su vez le da profundidad a dicho tema, el cual se debe estudiar de forma extensa, es decir que el término se refiere a un conocimiento complejo.

Morfología: este es un término que se centra en los estudios de varias ramas. En la lingüística: estudia la estructura de las palabras y ciertos elementos de la gramática. En biología: estudia el comportamiento, forma y estructura de los organismos vivos. En geología: estudia el comportamiento de los sistemas de roca y relieves del planeta. Y en arquitectura se refiere al estudio de las formas y detalles de las estructuras o edificios.

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Glosario VII

Manierismo: es un estilo de arte que tiene sus orígenes en la época del alto renacimiento, alrededor del año de 1520, dicho estilo de arte consistía en usar conceptos como equilibrio y la proporción, saliéndose de los parámetros establecidos en la época del Renacimiento, para lograr alcanzar el perfeccionismo, ese término representa una revolución del arte en pocas palabras.

Desconcierto: es la acción que se tiene cuando una situación inesperada hace que se tenga o se genere reacción de asombro, desorientación, o una sensación de confusión o extrañeza.

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Biografía de Vincent Van Gogh, narrada por su hermano Theo Van Gogh.

Ah, Vincent. Mi querido hermano, mi alma gemela. Si su vida fue un torbellino de genio y tormento, yo fui su ancla, su confidente más fiel.

Nació en 1853, un espíritu intenso desde el principio. Intentó ser marchante de arte, luego evangelista en minas belgas, siempre con un celo desmedido que lo llevó al desengaño. Fue en la miseria de los Borinage donde, creo, sintió el verdadero llamado: no predicar con palabras, sino con imágenes.

A partir de 1880, se entregó a la pintura. Yo, Theo, lo apoyé incondicionalmente desde París, enviándole mis modestos ingresos de marchante. Sus primeras obras holandesas eran sombrías, retratando la dignidad de los campesinos, como en "Los comedores de patatas".

En 1886, llegó a París conmigo. Allí, su paleta explotó de color, influenciado por los impresionistas y las nuevas teorías. Sus pinceladas se volvieron vibrantes, llenas de vida.

Pero la ciudad lo agotaba. Buscando la luz del sur, se fue a Arlés en 1888. Fue su época dorada: los girasoles, las noches estrelladas, los campos dorados. Pintaba con una furia, una necesidad de capturar la emoción de la naturaleza. Intentó crear una comunidad de artistas con Paul Gauguin, pero la convivencia fue un choque de titanes. La tensión, su frágil mente, culminaron en la tragedia de la oreja.

Pasó sus últimos meses en asilos, pero su arte nunca cesó. Sus lienzos se volvieron un espejo de su tormento interior y su visión única del mundo. Murió en julio de 1890, a los 37 años, tras dispararse en un campo de trigo. Yo lo seguí seis meses después, mi propio espíritu agotado.

Vincent no tuvo discípulos, pero su arte, esa explosión de color y emoción cruda, transformó la pintura. Fue un visionario, un mártir de la belleza que sigue iluminando el mundo.

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Martín Lutero (2003)

Esta película nos muestra el lado caótico de la vida de Martín Lutero, era un monje alemán en desacuerdo con los abusos de la iglesia cristiana, que optaría porque Lutero buscaron cambio que revolucione la religión, ya que esté considerada que la iglesia no se estaba llevando de la mejor manera es decir que era corrupta y manipuladora con los fieles.

Martín Lutero al percatarse de fraudes que hacía el cristianismo decidiría exponer todas las fechorías cuestionando La Unión papal, uno de esos fraudes del cristianismo fue la recolecta de bienes para la construcción de la basílica de San Pedro, siendo esta construcción no tan agradable para Lutero, ya que la manera en la que se estaba viendo los fondos no era la adecuada, y son ese tipo de opiniones distintas de Lutero con respecto a la iglesia católica las que detonaría pensamientos de un cambio a Martín Lutero, qué intentó demostrar la verdadera fe y la bondad genuina de Dios, pero aún así convirtiéndose para la Unión sacerdotal de ese entonces como un hereje.

Lutero empezaría a cabo con una reforma o un cambio de la religión católica, intentando lograr esta hazaña reuniendo personas que tuvieran los mismos ideales, aparte de también contar con 95 tesis desarrolladas por el mismo, siendo estos manuscritos parte de su orgullo ya que no se refractaria de haberlos escrito como lo dejas saber en la escena donde se le cuestiona sobre un posible cambio de opinión mientras este es señalado y juzgado, esto generó un cambio o revolución que provocaría un replanteo social en lo religioso y también de forma silenciosa pero significativa la arquitectura, es decir que la influencia de Lutero en la arquitectura fue de manera indirecta. En el filme podemos ver ciertos espacios con influencias arquitectónicas del pasado mientras está narrando acontecimientos de la película, en las que se ven detalles preciosos como paredes ornamentales con colores llamativos y decoraciones con alusión a la religión claramente, aparte Se podrían observar edificaciones imponentes que era construidas con la finalidad de demostrar el poder de la iglesia (simbólicamente también representaba la negativa en contra de las ideas de Martín Lutero), esa edificaciones imponentes contaban con detalles arquitectónicos como muro verdaderamente robustos y dimensiones colosales que pertenecían a características distintivas de la arquitectura gótica medieval, que ciertamente consistía en realizar obras con dimensiones colosales que simbolizaban el alcance divino, insinuando a su vez sensación de grandeza espiritual, de jerarquía y poder y también en especialidad,

Si bien la arquitectura era utilizada como representación de espiritualidad y de la cúspide del poder, Lutero utilizó de manera sutil pero no mucho menos importante este tema sin ser un arquitecto o constructor, pero esto se debe a que con sus ideas de liberación, moldeó ciertos espacios con la finalidad de poder llevar la liturgia para todos, Ya que afirmaba de manera insistente que él era El mensajero de Dios y que así todos pudieran escuchar su mensaje, modificando ciertos espacios internos de las estructuras para poder permitir la interacción sacerdotal con los fieles, es decir que Lutero utilizaba arquitectura como un recurso de protesta y esto se ve reflejado en la escena cuando Lutero publicó su 95 tesis en la puerta de una de las iglesias, para declarar de manera directa sus intenciones de una reforma.

Lutero a pesar de ser cuestionado, juzgado y exiliado por la iglesia, tus ideales tendrían un efecto e impacto en el pensamiento de la sociedad permitiendo que se involucren más en la palabra del señor y que la Biblia sea leída por todo de manera voluntaria, aceptando a Dios de corazón, es así que gracias a la intervención de Martín Lutero y de su famosa reforma religiosa nace una arquitectura más libre, saliéndose de los parámetros de la arquitectura gótica y dando paso de manera involuntaria al Renacimiento.

Esto hace que sea muy importante la figura de Martín Lutero, ya que aparte de transmitir un bonito mensaje, también daría paso de forma no intencional un paso a los avances arquitectónicos que empezarían en la época medieval y que tendría un impacto a lo largo de la historia humana.

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Glosario VI

Difusión: este término viene del verbo difundir, siendo esta una palabra que refleja la acción de propagar, extender, divulgar algo, ya sea una sustancia y las partículas que la conforman o dar a entender un mensaje en específico.

Edículo: Esta palabra es proveniente de la antigua Roma para la arquitectura clásica y tiene varios contextos arquitectónicos relacionados con la religión, (específicamente con el catolicismo), el término es empleado para referirse a una edificación pequeña, o algún tipo de construcción de menores dimensiones con respecto a otras, como en las épocas antiguas, donde más se usaba este término.

Indulgencia: es la capacidad que se tiene para perdonar los errores y culpas de otras personas. Ejerciendo de esta manera un castigo no tan severo para que sirva como escarmiento hacia la persona que cometió los errores. Este término es aplicado desde tiempos antiguos en pleno auge del catolicismo, y se aplicaba de manera que la persona que cometiera un pecado debía confesarse para ser perdonado por las autoridades de la iglesia, para luego cumplir una penitencia en tributo a Dios.

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Glosario V

Oligarquía: es un estilo de gobierno que recae en cierto grupo de personas que pertenecen a la alta sociedad, ya sea por tener un gran rango militar, influencia política, riqueza y ciertos privilegios qué hacen que tenga el poder. Por lo general la oligarquía siempre destaca por ser un gobierno en el que se le opone el pueblo, decir que este mismo tiene opiniones y puntos de vista distintos a los gobernadores oligarcas.

Triglifos: son decoraciones u ornamentos, los cuales son frisos de estilo dórico, y destacan por ser de tres barras rectangulares verticales decoradas con relieves variados.

Prebisterio: es un espacio dedicado a la religión, que reside en el lugar donde va el altar mayor de cada basílica o iglesia,es decir que este es un espacio arquitectónico perteneciente a la arquitectura de índole religioso.

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"Diariamente como Arquitecto Constructor debo planificar el desarrollo de cada proyecto en cual estoy trabajando en base a las propuestas de Diseño Arquitectonico mostradas a los clientes, cumpliendo con todo lo necesario a nivel de Planificación y ejecución de obras como Distribución de espacios, Replanteos en sitios, Toma de niveles Acabados Etc, coordinación de Materiales Personal y a los fines para lograr cada objetivo planteado para ese día o más".

Este es el pensamiento de Neimi Marcano ( arquitecto y diseñador moderno), que nos hace interpretar con su respuesta que su estilo de diseñar se adapta al uso que quiera su cliente, utilizando técnicas actuales como las herramientas digitales para la elaboración de un proyecto, lo que nos da entender de que hoy la arquitectura tiene un uso práctico, y qué motivo de diseñar construir una obra nace de buscar un beneficio común, ya sea el encargo de uso público o privado, ejecutando la planificación adecuada y siempre teniendo un proceso creativo.

La diferencia entre Brunelleschi, alberti y un arquitecto moderno son notorias, ya que las técnicas son distintas, mientras que Brunelleschi utilizaba la linealidad y perspectiva para sus obras, alberti utilizaba la relación de proporciones y la armonía, la diferencia de un arquitecto moderno que el uso de técnicas va de la mano con El avance la tecnología como lo es el uso de software y otras herramientas digitales, siendo otra diferencia muy notoria los enfoques distintos de las arquitecturas, mientras que Brunelleschi y Alberti utilizaban el uso de simetría, uso de los órdenes clásicos (único dórico y corintio) , uso de proporciones y escala humana, para realizar edificaciones con geometría básica y simétrica con excesivo uso de ornamentos. Diferente a la arquitectura de un arquitecto moderno que busca la abstracción, la asimetría (esto logrado con cálculos hechos a base de las nuevas tecnologías), todo esto para generar funcionalidad para saciar las necesidades de la sociedad, que vaya de la mano con la estética que recibe en la forma de la estructura y de la naturaleza pura de los materiales ya que carece de ornamento, es decir que el ornamento en la arquitectura moderna es totalmente obviado.

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Medici: Masters of Florence.

La época del renacimiento fue una época rica en cultura, en arquitectura, en historias llenas de ambiciones y poder. Donde destaca la historia de una de las familias más influyentes de este periodo la cual es la familia Medici, que gobernó la Florencia medieval. Siendo un factor importante la arquitectura como un medio para reflejar el poderío y los objetivos de la mencionada familia, siendo todo esto mostrado en los acontecimientos en los primeros capítulos de "Medici: Masters of Florence".

Desde el inicio podemos ver un personaje importante como lo es Cosimo de medici líder de la familia banquero y constructor, el cual es un factor detonante para el desarrollo de la arquitectura, teniendo su influencia esparcida por Florencia y esto se muestra con edificaciones elaboradas de piedra rústica como lo es el palazzo Medici, convirtiéndola en una estructura imponente que demuestra la solidez y El dominio político de los Medici y así generar cierta diferencia de estatus entre la sociedad de Florencia y la familia monarca.

Las ideas arquitectónicas de la familia específicamente de cosimo tendrían un impacto que permitiría que el legado gótico de la época medieval se uniera con las nuevas expresiones espaciales de la arquitectura y a su vez conseguir espacios más armoniosos con geometría pura (elementos característicos del Renacimiento), dicho impacto permitiría un avance arquitectónico en la ciudad de Florencia que se convertiría en la cuna del Renacimiento con la colaboración del arquitecto Brunelleschi. Este siendo el arquitecto al que se le asignó la construcción de la catedral de Florencia conocida también como la catedral de fiore.

Y es en el segundo capítulo en el que se revelan los desafíos que presentó la construcción de la cúpula de la catedral de Florencia, ya que con una idea innovadora Brunelleschi desató un mar de dudas sobre su audacia en otros arquitectos (mismo arquitecto al que los Medici le asignaron también la construcción de la nueva Sacristía de San Lorenzo), resaltando el escepticismo de la organización llamada Duomo, siendo esta misma organización la encargada de observar los proyectos arquitectónicos de Florencia. De manera simultánea a los hechos con las complicaciones de Brunelleschi, la familia estaría teniendo un día común en el palazzo Medici, resguardado en sus elegantes espacios internos, es aquí que ocurriría un nuevo conflicto político originado por la molestia del deterioro de ciertos espacios de la ciudad a los que no se le prestaba atención por parte de las fuerzas políticas, es decir la familia Medici.

Ciertos espacios de la ciudad de Florencia que no tenían una función agradable representaban un problema en la población, que a su vez comprometía la estadía en el poder de la familia, es por eso que los Medici empiezan a enfocarse en la planificación urbana de Florencia, para ganar mayor popularidad, posteriormente empezarían las ideas y discusiones que utilizarían para los diseños de planificación urbana, en los cuales se destaca la geometría y el equilibrio, haciendo estos hechos mostrados en el segundo y tercer capítulo, siendo en este tercer capítulo el tema principal las intrigas, nuevos enemigos y admiraciones que causaría Brunelleschi con el diseño de la cúpula de la catedral de Florencia, tal cual es diseñada con características heredadas del gótico uniéndolas con características arquitectónicas del Renacimiento, es decir que se estaba dando una mezcla arquitectónica en los inicios de gobierno de los Medici, que mantenía su prestigio y poder mientras se presentaban otro tipo de problema en la Florencia medieval.

Sin duda los Medici de la mano de su patriarca Cosomo de' Medici y la colaboración de Brunelleschi, formaron parte de una historia llena de poder, intriga, enemigos , conflictos políticos y belleza artística, que permitió el avance arquitectónico de Florencia siempre resaltando el prestigio de la familia Medici, que utilizo la arquitectura como un recurso de dominación silenciosa utilizada de manera magistral como una una fachada y distracción para establecerse aún más en el poder, mientras se ignoraba otros tipos de problemas de la Florencia medieval.

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Glosario IV

Almohadillado: Es una técnica de construcción arquitectonica decorativa, empleada en la época del renacimiento, la cual consiste en trabajar la piedra de una fachada para que parezcan cojines o almohadas, creando una apariencia tridimensional y robusta.

Heráldica: es el arte y la ciencia de diseñar, describir y estudiar los escudos de armas. Este Campo surgió en la edad media como un sistema de identificación para caballeros, familias nobles y territorios, utilizando símbolos y colores específicos en los escudos.

Tipología arquitectonica: Son categorías que clasifican los edificios y estructuras según su función, diseño o estilo.

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Glosario III

Aparejo: Este término tiene varios significados dependiendo del contexto. En el ámbito de la arquitectura y la construcción se refiere a la colocación de los materiales en una obra. Un ejemplo de ello Es la forma de cómo se organiza y ensamblan los ladrillos de una pared.

Mensurable: Se refiere a algo que puede ser medido o cuantificado de manera objetiva. Es decir, es posible asignarle un valor o expresarlo mediante una unidad de medida.

Orfebre: es un artesano especializado en la creación y el trabajo de objetos de metales preciosos, como el oro, la plata o el platino. Utilizando técnicas como fundición, grabado, repujado, y esmaltado para elaborar piezas artísticas.