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Grâce à toi Jean Fouquet

The Emperor Charlemagne Finds Roland’s Corpse after the Battle of Roncevaux, 1460, Jean Fouquet

Medium: vellum

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Grâce à toi Hieronymus Bosch

Ascent of the Blessed, 1504, Hieronymus Bosch

Medium: oil,panel

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Ouverture demain 5 juin de l'exposition Des ciels tombés du Ciel !

Invitation. Ciel dans le Ciel. Saskia Weyts. Huile sur papier coton. 70x100cm. 2024

Propos

Les racines et les causes de la crise profonde que nous endurons et la mutation de civilisation que nous traversons, sont selon nous essentiellement spirituelles.

"La pensée moderne, écrivait le philosophe Michel Henry en 1996, repose sur la connaissance scientifique et non sur la connaissance que l'homme peut avoir de sa propre essence. Dans le champ ouvert par la science moderne l'homme en tant que tel n'existe pas, une négation qui équivaut à celle de Dieu - un réductionisme non voulu par la science mais inévitable et effectif. La défense de l'homme véritable, transcendental, est la tâche de la philosophie, mais la pensée moderne l'a trop oubliée. Que reste t'il de l'homme hors de la Vérité de la Vie, dans la vérité de ce monde qui aujourd'hui est d'une certaine façon l'Anté-Christ et dont l'agir est réduit à la technique, faisant de l'homme un automate ? Toutefois les hommes voudront mourir et non la Vie"

La chute. Robert Empain Tempéra sur papier coton. 80x120cm. 1992/2025

Nous assistons à l'agonie de ce système nihiliste et à la mutation de notre civilisation, en d'autres termes à une apocalypse au sens propre d'un effondrement accompagné d'une révélation et d'une mutation spirituelle de l'humanité. Mutation qu'appelaient de leur voeux et préparaient par leurs oeuvres les grands esprits du XXe siècle...

Comme tout homme, l'artiste véritable est appelé par une voix intérieure, une vocation à laquelle il ne peut se dérober si elle lui vient non pas du monde mais de l'Esprit qui lui donna ses dons avec la vie, le guidant tout au long de sa pérégrination terrestre vers son accomplissement en Humanité. Pour le chrétien que je suis, l'accomplissement de l'Humanité en tout être humain se nomme la Seconde naissance en Esprit, c'est-à-ditre la reconnaissance de sa filiation divine, sa Naissance agréée en Dieu, comme nous le révéla Jésus Christ lors de sa rencontre nocturne et avec le lettré Nicodème. Jean 3, 1-21

Prière avec l'ange. Robert Empain. Tempéra sur papier coton. 80x120cm. 2004/ 2025

Si de nos jours, de tels artistes existent, ils sont peu nombreux et agissent en marge du sytème mondialiste de l'art qui a réduit les artistes, souvent sympathiques, talentueux et habiles, à fabriquer servilement, massivement et profitablement des produits artistiques pour un marché de l'art mondialisé, ces produits constituant un Fond d'investissement parmi d'autres pour les très riches, une monnaie mafieuse en somme, spéculative et convertible, appelée Art contemporain.

De plus en plus de gens sont conscients de cette réalité tragique de l'art de notre temps, de sa déchéance concomitante à celle de l'Humanité en l'homme, elle même liée, comme je le rappelle ci- dessus, à la destruction de sa Nature humaine par la négation de sa Nature divine originaire, et par cela absolument sacrée.

Je pense que la plupart des lecteurs de cette page ne sont pas éloignés de cette vision spirituelle de la crise actuelle et de l'épreuve décisive que traverse notre Humanité, en chacun comme en tous.

Saskia Weyts. Ciel du Ciel. 30x40cm. Huile sur papier coton. 2025

C'est pourquoi, je vous invite à venir nombreux à la prochaine exposition de notre travail à la Galerie Grâce, un lieu que nous avons créée en 2003 à Bruxelles, en marge du système de l'art, pour y faire vivre un art spirituel pour les vivants, un art qui vient et nous vient par la grâce de notre Créateur.

Catalogue et prix à la demande Merci de votre bienveillante attention

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Le Jugement dernier de Rogier van der Weyden, Hospices de Beaune, v. 1450.

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Grâce à toi Odilon Redon

Swamp Flower, 1884, Odilon Redon

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Grâce à toi Odillon Redon

The Black Sun, Odilon Redon, ca. 1900

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Grâce à toi Joan Miro !

Joan Miró (Spanish, 1893-1983) - Tête d'homme IV (Head of a Man IV), oil on canvas, 60.5 x 66 cm (1931)

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Disparitions -- Apparitions

Robert Empain - Galerie Grâce

7 juin - 23 juin  2024 

« La pensée moderne, écrivait Michel Henry en 1996, repose sur la connaissance scientifique et non sur la connaissance que peut avoir l’homme de sa propre essence. Dans le champ ouvert par la science moderne, l’homme en tant que tel n’existe pas, une négation qui équivaut à celle de Dieu - un réductionnisme non voulu par la science mais inévitable et effectif. La défense de l’homme véritable, transcendantal, est la tâche de la philosophie mais la pensée moderne l’a trop oublié. Que reste-t-il de l’homme hors de la Vérité de la Vie, dans la vérité de ce monde qui aujourd’hui est d’une certaine façon l’Anti-Christ et dont l’agir est réduit à la technique, faisant de l’homme un automate ? Toutefois les hommes voudront mourir – mais non la Vie. »  Cette prédiction s’est réalisée sous nos yeux. L’illusion de l’ego de se faire dieu sans Dieu est à son comble, le scientisme se prend pour la nouvelle religion universelle, les puissances financières imaginent que le monde leur appartient, que nos vies, réductibles à des donnés numériques, leur appartiennent, que l’avenir de l’humanité est entre leurs mains, que la disparition de l’homme actuel est inévitable, que l’homme spirituel est obsolète, que le Dieu révélé par le Christ est à abattre, que le seul dieu réel est l’argent virtuel, que la vie éternelle des corps est à portée de leurs mains, que les faibles, les inutiles et les hostiles seront éliminés, que les hommes nouveaux de demain seront augmentés et fabriqués en série comme des robots biologiques, clonés et reclonés à volonté, jetés et ou recyclés selon les besoins. 

Face à la disparition programmée de l’homme en tant que tel et à l’apparition de l’homme abject et de l’enfer sur terre, un profond  désespoir s’empare des hommes et de la jeunesse de ce siècle qui éprouvent les sentiments inextricables de mourir de ne pas mourir et de vivre sans vivre réellement ; ce faisant ils peuvent encore toucher en eux le fond abyssal de la Vie, de la Vie absolue qu’ils ont oubliée, mais qui, elle, ne les a jamais oubliés et qui jamais n’a cessé de les aimer. C’est alors que des profondeurs du désespoir humain la Vie peut encore appeler l’homme à la vraie vie, à un retournement vers lui-même pour ressusciter en lui l’espoir de faire de sa disparition programmée par la folie humaine l’apparition en lui de la vérité éternelle. 

Voilà brièvement résumée la situation apocalyptique dans laquelle nous sommes - apocalyptique au sens de révélation, de catastrophe et de mutation qu’évoque le titre de mon exposition, qui s’inscrit dans la vocation de la galerie Grâce et dans le prolongement du combat spirituel des artistes de la véritable Modernité artistique, qui, du XIXe siècle au XXIe siècle, s’opposèrent à la barbarie totalitaire que la modernité portait en elle à son insu depuis le début avec les idéologies dont elle a accouchés : le matérialiste, l’objectiviste, l’athéisme, le capitalisme, le colonialisme, le communisme, l’impérialisme, le nazisme, le fasciste, le scientisme, le trans-humanisme…

Les quarante œuvres présentées dans cette exposition, objets, dessins, peintures, sont reproduites dans un catalogue disponible sur demande à la Galerie. Ces œuvres, chacune à leur manière, sont des apparitions de notre disparition et inversement. La première, par exemple, est un objet trouvé en 1982 : un crucifix duquel le crucifié avait disparu, laissant sur la croix une trace qui révèle la fois sa disparition du monde visible et son apparition invisible en chacun de nous. Les arts chrétiens ont pour vocation première de porter à chacun la révélation de sa naissance éternelle en Dieu, de rendre visible la vie l’invisible et de faire connaître ce qui nous est caché depuis la fondation du monde. La voie royale de cet art fut résumée par Beethoven en ces mots simples : « Cela doit venir du cœur pour aller au cœur », car c’est en son cœur, en tant qu’organe spirituel, que tout homme peut connaître en lui le Don de la Vie. Les œuvres rassemblées pour cette exposition sont à recevoir comme des traces, des signes, des appels donnés à mon attention comme il en fut donné de nombreux à d’autres poètes et artistes en ces temps de détresse. 

Ceci me donnant l’occassion de rappeler que nous tous les vivants sommes faits poètes et artistes par le Poète originel, par le Vivant Amour qui nous appelle à vivre dans sa Joie et à L’aimer en tout et en tous.

Ecoutons sa Parole vivante, aimante et bienveillante au fond de notre cœur, ou au fond de notre vie phénoménologique radicale et divine, comme la nomment les phénoménologues contemporains, qui se sont levés et se lèveront avec nous contre cette barbarie infernale. Je serais heureux de parler de tout cela et de ces œuvres avec chacun de vous à la galerie Grâce où je serai présent durant toute l’exposition. Robert Empain

Oeuvres présentées dans cet article :

Âme disparue. Huile sur toile. 100x120cm. 1997

Seigneur prends pitié. Tempéra.50x65 cm. 2007/2022

Le coeur perdu. Mixte sur carton. 60x73cm. 2008

Les larmes disent vrai. Huile sur toile. 100x150cm. 1997

J"apparaitrai dans la nuée. Huile sur toile. 47x66cm 2007

J’ai mis devant toi la mort et la vie, choisis la vie. Mixte. 70x100cm..Avec Memling.  2023

D'autres oeuvres sont accessibles via le Tag Disparitions--Apparitions. Catalogue complet et prix à la demande à la Galerie Grâce

Exposition ouverte au public du 7 juin au 23 juin les vendredis, samedis et dimanche de 15h à 19h30

Impasse du Val des roses, 4 - 1000 Bruxelles

Grace.gallery@icloud.com

Tel. mobile + 32 486 86 00 71

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Nous avons le plaisir de vous annoncer la parution aux Editions Grâce à Bruxelles de Or, tu es né, un recueil de poésies, de prières, de tracts, de prescriptions, de textes sur l'art et de grâces rendues de Robert Empain, des années 70 à nos jours. A cette occasion l'artiste  dédicacera son livre à la Galerie samedi et dimanche prochains 29 et 30 juin de 15h00 à 19h00. Nous présenterons également une Edition à tirage limité de dix poèmes graphiques, intitulée Où est l'Ailleurs ?  Ces présentations auront lieu dans le cadre de l'exposition de Robert Empain Disparitions -- Apparitions à la Galerie, qui sera prolongée jusqu'au 30 juin. 

Nous publions ci dessous les deux textes d'où sont tirés les titres de ces publications.

Paradis retrouvé

Aquarelles. Flux et reflux de l'eau mêlée aux couleurs qui s’irisent au vent marin. Recréation perpétuelle... Pourtant, l'Ange déchu qu’est l’homme sombra dans sa rancœur et fit du Miracle restitué un cauchemar à son image. Mais des fils de l’homme allant par des chemins écartés reçurent dans leurs âmes un peu de la beauté du monde créé pour leurs retournements. Peu à peu, les rancœurs s'évanouirent de leurs cœurs et la lueur vivante illumina à nouveau leur Nuit. La voix qui murmurait depuis toujours dans leurs songes, dit plus fortement à l’un d’eux : -- Mon enfant, dis une seule parole et tu seras guéri de la première mort et de la deuxième. 

Parole inouïe pour lui et toujours incomprise de la plupart. La voix dit encore à l’enfant : -- Mon enfant, si ta résurrection te semble si difficile à croire, songes à ceci : ta naissance n'est-elle pas plus incroyable encore que ta résurrection ? Or, tu es né.                                                                                                                                                                         

1985

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Où est l’Ailleurs ? 

L’Ailleurs sera toujours ailleurs où que tu ailles. 

D’où il se trouve que l’Ailleurs est là où personne ne le cherche 

Même pas au bout de tes doigts, mais plus près encore de toi 

Même pas sous tes paupières, ni dans tes pupilles, ni sous ta peau veinée

Même pas dans ta chair chaude

Mais là où tu vois

Entends et sens l’Ailleurs couler et battre !

1982

Contact, informations, prix : Grace.gallery@icloud.com

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Quelques travaux récents

Apparition-disparition de Marie. 70x100cm. 2023

Vision de saint Jean à Patmos. Mixte. 50x60cm. 2022. Avec Memling.

L'Innonence sauvée. Mixte. 30x45cm. 2023.

J'ai mis devant toi la vie et la mort, choisis la vie. Deutéronome 30:19. Mixte. 79x100cm. 2023

La Bête. Mixte. 24x34cm. 2023. Mixte.

Vision de sainte Ursule. Mixte. 60x80 cm. 2023. Avec Memling

Pèlerin vers Sainte Ursule. Mixte. 60x80cm. 2023. Avec Memling

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Quelques anges disponibles de Robert Empain

L'ange sur moi (avec Léonard da Vinci). Mixte. 65x85. 1993. 3.000€

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Art is either spiritual or it is nothing.

What fundamentally distinguishes a work of art from an ordinary object and from most works that we dare to present today in museums and galleries as art, is that in the presence of a true work of art you are not only attracted towards it, but called into it and touched to the heart because this work reveals to you an unknown dimension of yourself. A true work of art moves you, it truly sets your soul in motion and your spirit in revolution and evolution, it deepens you and elevates you in the same movement, making you more human and more alive by giving you the experience a new and lasting emotion: a joy, an admiration, an affection, a recognition, a gratitude for the artist who made it and for the Spirit who inspired it and who allowed you to encounter it so that it lives in you forever.

Those who have known and experienced such aesthetic experiences know perfectly well that art is spiritual or is nothing. (1)

Nothing, really?

Nothing other in any case than weak art, art made for fashion, entertainment, show off, decoration, speculation, commerce, art to impress the gallery, lousy art, throwaway art, official art. Nothing other than distorted, vile and empty art, presented to be sold to those who have never encountered, or very little in truth experienced, a work of art worthy of the name, a masterpiece. work, whether it is a painting, a fresco, a sculpture, an architecture, a drawing, an opera, a symphony, a ballet, a poem, a novel… a masterpiece in a word, namely a human work which pursues and reveals to those who live it the original, perpetual and divine Work of the Spirit, giver of life and creator of all that is necessary for its growth and accomplishment.

Official and commercial art belongs to the world, that is to say to the power of money, to the power of nothingness.

Spiritual art belongs to Grace. It comes from the Spirit who makes us in his Image and desires to make himself known to our spirit. It comes from the Living who desires to make himself known to the living that we are. Like the Spirit itself, spiritual art is alive and free and contributes to making humans more living and free beings, thus fulfilling the true vocation of the arts. Those who seek it find it: they are those who, throughout time, have done it and still do it: the artists. And it is those who remake it in their soul, live it in their spirit. Among them are those who help and support artists to accomplish their essential work.

Two spiritual artists of the 20th century saw all this: Marcel Duchamps and Wassily Kandinsky. Each in their own way maintained that art is spiritual or nothing and that it only lives and comes to life in the eyes of those who look at it and in the souls of those who love it.

The Grace Gallery was created in Brussels in 2003 by Robert Empain, who was soon joined by Saskia Weyts. Both were animated by this spirit which animated the founders of initial artistic Modernity and, faced with the nihilism of materialistic modernity, by the need for a return of the spiritual in art.

The vocation of the Grace Gallery was and remains to introduce the work of certain current spiritual artists to lovers of true art. Its founding principles were and remain those of grace: gratuity, freedom, beauty, fraternity, generosity, friendship, inspiration, creation and action.

From 2003 to 2012, the Gallery organized numerous exhibitions on and off its walls, exhibiting around thirty artists free of charge. But it was clear at the end of these years that very few artists were truly animated by the Spirit which animated the founders. The project of forming a group and starting a spiritual artistic movement was therefore postponed until later.

Meanwhile, the profound movement of curiosity and spiritual regeneration that appeared in the 20th century, in reaction to its barbarity unprecedented in human history, had developed and a timid return of the spiritual made its appearance in the contemporary arts. This movement very recently began to arouse the interest of institutional cultural circles.

After a few years of patience, the founders of Galerie Grâce therefore decided to resume its activities in May and June 2023 with the Retrospective of Robert Empain's works on paper. Cfr: the article opposite: Œuvrer ! Vers un art spirituel - Galerie Grâce - Bruxelles / Work! Towards a spiritual art - Galerie Grâce - Brussels

In 2024, two exhibitions will take place at the Galerie Grâce: that of Robert Empain in June and that of Saskia Weyts in September. We will come back to this.

This Grace Gallery site was created to support this new stage, announce the exhibitions, refer to the sites of the artists presented, discuss the work of certain artists who have sincerely participated in exhibitions and actions for twenty years and open up to other artists in affinity who would like to join us.

This site will still allow those who wish to support us to discover and acquire available works by the artists represented by the Gallery. Those works will be gradually published on these pages, by theme or by artist, with the details necessary for their understanding.

For any questions, information or acquisition, please contact the Gallery by e-mail or by telephone.

Thanks to you

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(1) On our website "Attention l'art peut ressusciter la Vie! ", we publish images of works from all eras that can help you to enjoy such aesthetic experiences in real encounters with them.

Robert Empain

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Les mages à l'approche de la lumière de la Vie. 80x120 cm. Robert Empain. 2022

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Grâce à toi artiste anonyme égyptien

New Year Gift: Horse Trappings, Norman de Garis Davies, A.D. 1913; original ca. 1427–1400 B.C., Metropolitan Museum of Art: Egyptian Art

Rogers Fund, 1930 Size: facsimile: h. 22 cm (8 11/16 in); w. 12.5 cm (4 15/16 in); scale 1:1; for framed measurements see 30.4.174 Medium: Tempera on paper

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/557708

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Grâce à toi artiste anonyme égyptien

Syrians Bringing an Ingot and a Chariot, tomb of Rekhmire, Nina de Garis Davies, ca. 1504–1425 B.C., Metropolitan Museum of Art: Egyptian Art

Rogers Fund, 1931 Size: facsimile: h. 42 cm (16 9/16 in); w. 55.5 cm (21 7/8 in) scale 1:1 framed: h. 45.2 (17 13/16 in); w. 59.7 (23 ½ in); th. 1.9 cm (¾ in) Medium: Paper, tempera paint, ink

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/544617

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Grâce à toi artiste anonyme égyptien

Female Musicians, Charles K. Wilkinson, A.D. 1921–1922; original ca. 1400–1390 B.C., Metropolitan Museum of Art: Egyptian Art

Rogers Fund, 1930 Size: facsimile: H. 41 16 1/8 in.); W. 64.8 cm (25 ½ in.), scale 1:1 framed: 42.9 (16 7/8 in.); W. 66.7 cm (26 ¼ in.) Medium: Tempera on paper

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/557727

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Grâce à toi artiste anonyme égyptien

New Year Gift: Mirror, Norman de Garis Davies, A.D. 1913; original ca. 1427–1400 B.C., Metropolitan Museum of Art: Egyptian Art

Rogers Fund, 1930 Size: H. 26.5 cm (10 7/16 in); w. 15.5 cm (6 1/8 in), scale 1:1, framed with 30.4.177 and .180 Medium: Tempera on paper

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/557712