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No te equivoques. La experiencia de usuario, es la respuesta - TREND REPORT

El mundo del comercio lleva estos últimos 10 años reformulando sus sistemas de experiencia de usuario en su proceso de compra.

Este 2024 se han compartido en Trends Report una empresa de asesoramiento y divulgación sobre el mercado. Este año han compartido las tendencias principales utilizadas por las marcas más influyentes de la industria, que suponen el principio de actuación innovadora en el mercado; Samsung, Pepsico o Target. Por nombrar ejemplos.

Este proceso del desarrollo de mercado, supone la reformulación de los profesionales; consultores, CEOs, grupos de innovación, las agencias y profesionales creativos. Aun así, siempre se debe empezar la innovación por el mismo camino, la necesidad de la EXPLOSIÓN DEL CAOS, tomando como herramienta las tendencias que pertenezcan a mercados distintos al que tu marca o empresa pertenece.

En esta página tienen una extensión inmensa de formulas para la innovación de las marcas. Además de cursos de coaching para renovar la imagen de marca, el diseño de interacción de paginas web y cientos de páginas de Crowsourced Consumer Insight (formas de crear interacción con el consumidor para generar y fomentar nuestra presencia en ellos).

Vía:

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20 años haciendo marcas - Interbrand

Desde su llegada a España hace dos décadas, la consultora de marca Interbrand ha dejado huella en el panorama del branding internacional.

Esta empresa ha supuesto una fuente de concienciación para las marcas españolas sobre la importancia de la marca como ¨´activo fundamental´, para la construcción de sus ventajas competitivas. Gonzalo Brujó fue quien abrió la primera oficina de Interbrand en Madrid, hasta hoy, convirtiéndose en líder nacional y global, todo un innovador en sus formas de trabajo en equipo.

Sus proyectos se basan en analizar el branding nacional, que en su informe de 2023 de Mejores Marcas Españolas fueron nombradas; Zara, Santander y Moviestar. Además de publicar constantemente el posicionamiento actualizado de todas las marcas lideres con las que, provablemente tengan algún contrato.

Por otro lado hacen un servicio de asesoramiento para ayudar a las empresas a determinar su imagen de marca, estrategia de mercado, rebrandings y todo lo que concierna a la imagen de marca ante la captación de clientes, incluida la innovación en la interacción digital.

Como vemos, son las marcas las que rodean al mundo, como recurso de análisis del impacto que las mas grandes tienen sobre la sociedad global suponen una forma de inspiración para empresas como Interbrand, y para mí también.

Vía:

https://interbrand.com/services/naming-identity/

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Descubriendo la magia visual de After Effects

Estas últimas semanas he experimentado mi primer contacto con la aplicación de Adobe, After Effects. Esta herramienta permite animar y dar movimiento a las composiciones que creemos en relación con otras plataformas de Adobe, principalmente en Illustrator.

Me resulta fascinante la nueva visión que me ha dado conocer esta aplicación. Ahora, cuando veo obras visuales de promoción en canales como redes sociales, las veo con otros ojos, con ojos analíticos; como quien puede identificar el truco de magia que ha ideado un mago.

Aquí una de las últimas chuladas que he visto en insternet. Son toda una inspiración.

Via Instagram: @contemporarytype

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El que faltaba: Massimo Dutti tiene nuevo logotipo.

¿Nueva víctima de renovación de imagen de Inditex?

La marca española perteneciente al grupo Inditex ha presentado esta última semana su nueva estrategia de branding con un nuevo logotipo. Su identidad es puramente caligráfica, y como muchas otras casas de moda, ha refinado su gráfica de forma sutíl pero que sin duda, anuncia un rebranding de la marca a un nivel más amplio.

Una redefinición de la experiencia del cliente.

Ya veíamos en 2019 el gran cambio que dio el logotipo de Zara, diseñado por Fabien Baron, que jugó con las letras superpuestas de la marca, lo que suscitó grandes debates entre diseñadores gráficos y el propio público.

Las novedades visuales en las marcas siempre suelen causar controversia más que nada por la perdida de lo que ya teníamos asentado como consumidores sobre la imagen de la marca. Veremos como se desarrolla el nuevo storytelling en tiendas físicas y plataformas.

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El Palo Seco: uno de los símbolos de la Modernidad

Todos conocemos esta tipografía, su característica principal es que, no tiene remates. Sutil, directa, seca, sin especialidades mas allá de la belleza de la simplicidad. Pero, no conocemos su contexto de surgimiento y el motivo de su creación.

El palo seco es un invento relativamente moderno, define de otra forma nuestra forma de vida, nuestro paisaje urbano y los textos digitales que consumimos. Pero esta fue usada por primera vez para la impresión de lenguaje latino a principios del siglo XX, hace muy poco historicamente.

Su motivo de uso viene de la mano de la simplificación que supuso el fin de segunda Guerra Mundial y la necesidad de ruptura con la ornamentación modernista anterior. El surgimiento de la Revolución Industrial hizo necesaria la simplificación de todo, siguiendo con la escuela de la Bauhaus que prosiguió con esta tendencia modernista.

Esto ha marcado las tendencias actuales de las marcas. Estos son algunos ejemplos:

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El color ¿Identidad o psicología?

Cuando atribuimos un color a nuestra marca, ¿nos basamos en la identidad de ella o en las tendencias de nuestro mercado?

Hablemos sobre los colores corporativos de las marcas. Los colores con los que atribuimos a nuestra imagen es lo que da la esencia de la empresa.

Esta imagen explica lo que podría haber explicado en ocho párrafos, como me gusta lo fácil...

Si nos fijamos en cada franja de colores vemos como no hay ningún color que suponga mas nicho que otro para determinados mercados. Esto significa que la base de sus decisiones han sido sobre la suma de atributos que conforman a la marca. Aunque realmente si, apelando a la psicología de los colores, algunos funcionan mejor para ciertos mercados: como el negro y el blanco, que son mas utilizados en marcas que buscan dar sensación de exclusividad y elegancia; el amarillo, lo asociamos a la espontaneidad y felicidad, lo cual funciona muy bien para productos y marcas de alimentación. ¿ El verde? asociado a la sostenibilidad y salud, por eso lo vemos utilizado en productos farmacéuticos. Y el azul, que nos recuerda a la limpieza y pureza, de ahí que los productos de limpieza aludan a este color tan fresco.

Aun con estos insights, las marcas juegan con la percepción que tendremos sobre ella, aun siendo del mercado que sea. Por ejemplo, el mercado de las bebidas juega mucho con la psicología de los colores, pero, ¿a que ninguna tiene como identidad el color amarillo? Porque da sensación de enfermedad y suciedad. Resulta complicado ¿no?

Por eso es esencial que antes de definir una imagen de marca, comprendamos donde nos situamos, el mercado, el tipo de publico, las características del producto y la imagen que tiene la competencia.

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Identidad de marca- pt1.

"La imagen y el contenido suponen un juego de influencia".

La imagen que presentan las marcas en sus formatos interactivos con sus usuarios determinan gran parte de la actitud y tono que tienen y que presentan.

La identidad de las marcas no solo permiten su presentación al publico, sino que presentan una filosofía y alusión a algo en concreto.

En la actualidad las marcas juegan mas que nunca con el significado de sus símbolos. Hoy me quiero remitir a una nueva tendencia entre las marcas en la que juegan con la apropiación de logos ajenos.

En 2018, las marcas de lujo, en Gucci, en su desfile para la temporada de primavera, presentaron prendas con su nombre pero siendo escrita con una tipografía ajena y familiar a la vez, siendo de la marca de videojuegos Sega.

No pasadas 24 horas en esa semana de la moda y llegó Fendi con la misma fórmula, pero con la escritura de la marca deportiva Fila. Así ocurrió de forma sucesiva con muchas de las que conocemos. Ellos si que anunciaron la colaboración formal entre las marcas. Estas acciones se traducen en colecciones capsula con ese nuevo logo. Es interesante pues pone en alza a la industria y remite a la cultura del consumo de otras marcas que no hacen mercado directo con estas de lujo.

Esta nueva actividad obviamente llegó a la la opinión publica. Diversos especialistas en el sector de la comunicación y ámbito de la moda; definen estas acciones con diferentes perspectivas. Algunos lo definen como "experimentos pop", otros como una forma de ruptura entre la alta y baja cultura. También se percibe con un tono irónico, dado que son marcas de moda de lujo pero remiten a marcas de ámbitos completamente ajenos a sus códigos.

Cuentan que durante el proceso de estas colaboraciones incluso Karl Lagerfeld (en el pasado, director creativo de Chanel), se tomaba esta realidad a broma.

Esta situación representa la necesidad de llamar la atención a través de acciones que rejuvenezcan a las marcas de lujo. Un pequeño lavado de la sobriedad que suelen presentar.

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La técnica artística más puntera entre los artistas underground: El Air Spray.

La pintura en spray y el mundo del grafitty nunca murieron, siempre han estado presentes entre los artistas callejeros desde su nacimiento en los 90’s.

Actualmente, aún manteniéndose la practica de crear piezas en murales, estos materiales se han adaptado al lienzo, pero con un modo de spray más ligero y manejable. Este método es el air spray.

Este pulverizador de pintura se maneja fácilmente con un regulador de intensidad presente en el propio instrumento. Con ello, lo que más se observa es la manifestación de; imágenes difuminadas donde se deba hacer el esfuerzo de identificar y en base a referencias previas, comprender la pieza. Una especie de puntillismo mucho más experimental. También se hace juego con los puntos de luz y volúmenes.

“The boys” by Mashine.

By Mashine

Para precisar contornos de las figuras que representan, hacen uso de cinta adhesiva, para crear capas y costes limpios entre nivel y nivel dentro de la pieza. También, destacan las imágenes distorsionadas que presentan. Distorsiones y desconexión con la realidad ya venía dada en otras épocas, en la actualidad las imágenes parecen manipulas de una formas más “limpia” además, ejemplos que podré tienen un discurso muy irónico.

By Traplord the second.

¿Se había visto antes esta modalidad artística? Desde luego forma parte de las nuevas tendencias artísticas de este último siglo y sobre todo estos últimos años.

Llevo meses viendo como esta técnica se va desarrollando en diferentes ámbitos y productos.

Xian Kim.

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Estudio gráfico: House of Gül

Creado por el artista gráfico Ali Goldi.

Gül significa “flores o rosas” en el idioma Urdu, en un sentido de belleza espiritual que ha sido usado por poetas y pintores en la historia.

Este estudio de servicios gráficos tiene una filosofía de belleza conceptual que habla de la espiritualidad a través de imágenes oníricas y estimulantes.

A demás de trabajar en proyectos y presentar imágenes ingeniosas para encargos publicitarios, todo de mano de un increíble uso del diseño gráfico, también manifiestan discursos sobre la belleza del mundo y la voluntad humana de vivir en el.

Me ha llamado la atención los carteles que han hecho ante la guerra de Palestina. Piezas artísticas de apoyo al pueblo de Palestina, reflejando también su compromiso con posición política.

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Entrando en materia...

En este perfil hablaremos de arte, intentaré ser lo mas diversa posible pero sobre todo hablaré de el Diseño Grafico.

El Diseño Grafico forma parte de lo artístico, supone una pieza de arte; con una composición, formas, colores, tipografías,... ; pero no es lo mismo que una obra de arte, pues atiende a unos esquemas y pautas compositivas. Quiero decir, busca la lógica dentro de la originalidad, juega con las soluciones ingeniosas. A partir de temas (que son trabajos y proyectos), a los que se les debe buscar soluciones graficas. Este proceso se desarrolla desde la Dirección de Arte, quien coordina al Diseñador Grafico para que este genere conceptos que respondan al brief propuesto.

Siempre dicen que para iniciarse en algo se debe empezar por copiar. El Diseño no es una excepción, en clase, nos lo han repetido bastante y es algo que me ha costado entender. Porque yo, siempre he sido muy defensora de la originalidad pura, de la abstención total de influencias a la hora de crear; pero este ámbito es muy distinto.

Ahora veo que es necesario crear comprensión visual y que el cerebro a la hora de presentar información de forma creativa, si nunca has hecho nada igual, lo mas seguro es que no te salga bien, (con bien, me refiero a compositivamente y estéticamente) ya que esto ya ha sido definido y comprendido por toda la sociedad, a partir de estudios de comprensión de imágenes, como son leídas en cada continente, incluso cada país.

Las formas de comprensión visual son infinitas y no paran de evolucionar, lo cual también, me da mas ganas de empezar este blog y analizar los estilos que mas me gustan, novedades, composiciones diferentes que hagan evolucionar al arte y diseño grafico.