markussmid

[markussmid]

"Пальцы",англ."Fingers",1978г.,реж.Джеймс Тобзк

В самом известном и незаслуженно забытом фильме Джейса Тобэка ,рассказывается история Джимми Анджелилли (Харви Кейтель),по прозвищу "пальцы" - меланхоличного сборщика долгов,в прошлом,талантливого пианиста,растратившего в пустую свой дар и получившего свою кличку, в криминальном мире Нью-Йорка ,за универсальное умение использовать свои руки :нажимая клавиши рояля или разбивая черепа проштрафившимся игрокам или захудалым рестораторам, не способным выплатить долги его престарелого отца-гангстера Бена (Майкл В. Гаццо).

Душа и тело Джими давно живут отдельно друг от друга,-в то время,как мыслями он находится ,где то далеко,руки его все время в движении, выстукивая пальцами чечетки песен ,из магнитолы,с которой он не расстается, так,что возникает ощущение, что он всегда на грани крика боли или ярости. Это хулиган с душой романтика,отчаявшийся и одинокий. Возможно причина кроется в его трудном детстве,когда еще его мать не была помещена в психиатрическую лечебницу,за попытку суицида ,а сам Джими был симпатичным домашним мальчиком,подающим большие надежды в мире музыки.

Но,что-то пошло не так, чувство вины или долга ,толкают его ,шаг за шагом ,идти на поводу своего отца,выступая его ангелом-хранителем,поскольку, теперь это единственное близкое ему родное существо в этом хищном мире. Игра Х.Кейтеля потрясает,она настолько импульсивна и гиперреалистична,что мы даже начинаем опасаться за него,в минуты ,его редкого спокойствия.

Ясно одно,Джими- заведенная пружина,находящийся в вечной конфронтации с самим собой, раздираемый своими подавленными импульсами ,несбывшимися надеждами и отчаянным желанием любить. Но все его попытки флиртовать, обречены на провал,поскольку он никогда полностью не вписывается в те роли, которые ему предназначает жизнь ,а его внутренний мир противоречит его окружению Женщина ,которую он ищет -это "мираж",существо из его мечт,проекция,живущая лишь в его воображении.

"Пальцы" Тобека -маленький и недооцененный шедевр,фильм построенный на сиюминутных наблюдениях и неуловимых контрастах, смешивающих в несовместимую солянку киногурмана :возвышенное и вульгарное, классическую музыку и попсу, грубую мужественность и сексуальную растерянность,надменность и отчаяние ,любовь и смерть.

Кейтель в "Пальцах" только примеряет образ эксцентричного и самоуверенного социопата с глубокой душевной травмой,который вскоре станет его фирменным стилем.А сам фильм весь пропитан атмосферой свингующего Нью-Йорка и украшен потрясающими персонажами,от отца Джими,до владельца Пиццерии, и очень красивой Тисы Фэрроу,которая,как оказалось, гораздо более симпатичнее,своей звездной сестры.

[markussmid]

"Опасная игра",("Змеинные глаза"),англ."Dangerous Game"("Snake Eyes"),1993г.,реж.Абель Феррара

Абелль Феррара действительно превзошел самого себя своим шедевром. Не выбирая легкий путь маэстро в очередной раз использовал насыщенный психологией сценарий своего давнего партнера Николаса Сент-Джона,в этот раз уделив внимание импровизации. Сюжет таков: Известный кинорежиссер Харви Кейтель снимая очередной фильм,намеревается достичь максимальной достоверности в игре своих главных персонажей.

Он приглашает на две заглавные роли своего старого знакомого Фрэнк Бернс(Джеймс Руссо) и известную актрису-Сару Дженингс(по сути Мадона играет саму себя). Проблема в том,что режиссер остается все время недоволен уровнем игры своих протеже,упрекая их в недостоверности. Поэтому он вынужден использовать все доступные ему методы,в том числе и "психологический шантаж" и "эмоциональные провокации" подталкивая их для достижения нужной ему игры.

Результат превосходит все возможные ожидания,когда актеры начинают просто терять свои личность ,растворяясь в персонажах. Но это имеет под собой и другую негативную сторону,когда они настолько идентифицируют себя с персонажами,что уже не могут быть тем,кем они были до съемок,полностью теряя себя. "Опасная игра" — настоящее свидетельство актерского искусства, поскольку каждый исполнитель демонстрирует потрясающее и мощное исполнение.Шаг за шагом персонажи погружаются в настоящий ад,разрушая не только свои души но и свои тела, физически.

Постепенно зритель начинает терять связь между тем,где проходит грань съемочного процесса и настоящей жизни. От режиссера уходит жена,поскольку он спит с актрисой,которая в свою очередь спит с партнером,но при этом его ненавидит. Все перемешивается в этой игре,где невозможно уже разобрать ее конечную цель.Это очень длинная и опасная поездка страсти и отчаяния ,пропитанная адреналином и кровью.

"Опасная игра" по праву является одним из самых лучших фильмов,из когда либо созданных о кинопроцессе,где наглядно демонстрируется "техника погружения". Известно,что последователем и почитателем так называемого "cinema verite"(правдивое кино) в Америке был Джон Кассаветис,- Феррара,удивительно развил и обогатил этот метод.

Особенно впечатляет актерская игра Мадонны,чье эмоциональное выступление превзошло многих известных драматических актрис.Это настоящий сюрприз.Конечно сам факт того,как легко актеры переходят границы,превращаясь в своих персонажей, наводит на мысль о слишком большом увлечении коксом или чем то еще..

То как они увлекаются своими ролями и не могут вернуться к своей настоящей жизни-это уже чересчур. В итоге мы видим не только потерю индивидуальности на сцене,но серьезный личностный кризис,как будто они попадают во второй ряд жизни,или даже становятся дополнительными фоновыми объектами в этой игре,но уже без возможности выбора.Рекомендую всем любителям серьезного кино этот малоизвестный шедевр.

[markussmid]

"Преступление", англ "A crime" 2006г,реж.Мануэль Прадаль.

"Преступление" это не обычный криминальный фильм в духе романов Рэймонда Чандлера и Дэшилла Хеметта. То,что сюжет происходит в Америке не говорит ровным счетом ничего ,поскольку весь фильм излучает французскую атмосферу. Это не случайно, учитывая,кроме самого Прадаля, сценарий ведущего писателя детективного жанра Тонино Бенаккиста , композитора Эннио Морриконе и великолепную актрису Эммануэль Беар,которая как никогда хороша в роли этакой "femme fatale".

Подобно молодому российскому кинозрителю на перебой хвалящему "шедевральную" игру Юры Борисова и кушающую из рук стриминговых сервисов ,которые тиражируют тысячами всевозможный шлак,оглупевшие на пол века ранее американцы ,не смогли разглядеть в тонком сценарии ,замысловатость ходов и многослойность персонажей. Сюжет вращается вокруг Винсента(Нормана Ридуса)одержимого поиском своей убитой жены,три года назад,который напоминает некоторых героев Патриции Хайнсмит,живущих в плену своих иллюзий и беспомощных перед лицом разрыва со своим прошлым.

На первый взгляд это еще один фильм о мести ,но Прадаль так же мастерски вплетает в сюжет пронзительную истории потерянной женщины, готовой на все из-за любви и яркий персонаж одинокого волка в потрясающем исполнении Х.Кейтеля,становящегося приманкой в руках искусной манипуляторши. "Преступление" прекрасный фильм ,такой же далекий от Голливуда и такой же отчужденный,как и его персонажи. Неслучайно тщеславные американцы проигнорировали его финансирование и режиссер вынужден был искать финансирование в Канаде,что в последствии отрицательно сказалось на прокате в самом США. Но несмотря на это фильм очень хорош и другими его сильными сторонами ,кроме вышеперечисленных являются декорации и музыка, , представляющие собой единое целое. Грусть саксофона перекликается с образами дождливых пляжей, унылых трущоб и глубокого одиночества .

[markussmid]

"Доверие",венг."Bizalom",1980г.,реж.Иштван Сабо

Сюжет фильма рассказывает об одном эпизоде из жизни,который произошел в 1944г. в Будапеште,во время нацистской оккупации. Молодая замужняя женщина Ката (Илдико Баншаги) во время своего визита в булочную внезапно узнает,что ее муж(Лайош Балажович) является тайным агентом антифашистского подполья,который был разоблачен. Поэтому ей ни в коем случае нельзя возвращаться сейчас домой,поскольку там обыск. Вместо этого ей выдают новые документы и она должна четко выучить,что она теперь миссис Янош Биро и у нее теперь другой муж,с которым она должна прятаться на съемной квартире в другом районе города.

Янош(Петер Андорай) -новый вымышленный муж,с которым ей предстоит жить бок о бок,тоже разоблаченный тайный агент подполья у которого так же осталась семья. Янош очень скрытен и осторожен в вопросах касающихся возможности разоблачения и поэтому не доверяет абсолютно никому. Он уклоняется от прямых ответов,но кроме того требует такой же секретности от Каты,устраивая ей периодические тесты, насколько хорошо она контролирует свою новую личность,что бы не разоблачить себя врасплох.Он требует уничтожить любое упоминание о ее прошлой жизни,даже фотографию оставленного ребенка.

Такая подозрительность не может не сказаться на психическом состоянии Каты и она пытается сопротивляться . Но до тех пор,пока не увидит ,как по вымышленному доносу на улице хватают людей. Новая реальность теперь это удушающий мир паранойи,предательства,недоверия и страха. Когда тебя могут схватить на улице только за то,что ты выглядишь слишком ярко по сравнению с окружающими. Но даже в таких условиях героиня не может контролировать того естественного чувства,которое у нее возникло к Яношу.

Это своего рода лазейка позволяющая сбежать от новой действительности,хоть на некоторое время почувствовать тепло чужого человеческого тела,в сырой и неуютной квартире. Ката стыдится своей дерзости и все время мысленно возвращается к своему мужу.Постоянно сравнивая его с Яношом. Но когда ей предоставится возможность вновь тайно увидеть его,она понимает,что теперь она полюбила другого. Вот такой вот парадокс в этой жуткой экзистенциальной драме пропитанной ревностью ,страхом и леденящим чувством неизбежности.

Почему любовь никогда не следует законам логики? Почему иногда умирать не страшно,когда ты знаешь ради чего живешь? И Ката и Янош по своему переживаю это невозможное испытание близостью. Каждый из них ранен и отравлен одновременно этой любовью.Поэтому освобождение от этого наваждения в финале так мучительно и долгожданно. Такая любовь просто обречена жить в мирных условиях. Великолепная операторская работа Лайоша Колтая в тонких градиентах серого и черного ,мастерски выхватывает неописуемую меланхолическую красоту величественной полуразрушенной архитектуры и депрессивного зимнего ландшафта,насыщая каждый кадр чувством фатализма и отрешённости.Весь мир словно замер в ожидании чего то. Чувство рефлексии еще долго не оставит вас после просмотра.

[markussmid]

"Уэзерби",англ."Wetherby",1985г.,реж.Дэвид Хэа

В конце 70хх и первую половину 80хх. Англия переживала последствия сильнейшего экономического кризиса а новые реформы правительства М.Тэтчер привели к массовому сокращению рабочих мест,закрытию всех социальных программ и еще большей инфляции.

Колониальная экспансия перестала приносить доход и опустошала бюджет, на постоянном содержании военных баз.

Кроме того реформа образования способствовала тому,что тысячи молодых людей стали бросать обучение ,не видя в нем выгоды и стали перебираться из экономически депрессивных районов в крупные города в поисках работы.

Сюжет фильма Д.Хеа переносит нас в Уэбери-один из таких маленьких городков в сельской местности Йоркшира.

Группа друзей состоящая из высоколобых интеллектуалов наслаждается яростными пикировками во время званого ужина в доме старой девы,работающей преподавателем литературы в местной школе.

Единственная странность в дружелюбном, цивилизованном ужине — это капризность одного молодого человека, который, кажется, погружен в собственные мысли.

На следующий день молодой человек возвращается в дом и приветствует хозяйку. Он рассказывает, что ее друзья не пригласили его на званый ужин, как она предполагала, так как никогда раньше его не знали.Но на самом деле, он просто обманом проник в дом. Пока она размышляет над абсурдностью этой ситуации, он вытаскивает из кармана револьвер, вставляет ствол в свой рот и нажимает на курок.

Так начинается один из самых загадочных фильмов Дэвида Хэа("Часы","Ущерб") — английского драматурга и сценариста снятого им по собственному сценарию.

В главной роли ,уже в качестве звезды, подтвердившей свое мастерство Оскаром- Ванесса Рэдгрейв,актриса начинавшая карьеру эротической моделью в фильмах Тинто Брасса.

По мнению многих авторитетных критиков именно Уэзерби а не "Джулия" или "Агата" являются не только самой сильной актерской работой в фильмографии Рэдгрейв,но и одним из самых загадочных и психологически насыщенных фильмов на Европейском кино рынке середины 80-хх.гг.

Успех фильма обусловлен прежде всего тонкостью блестящей актерской игры ,умным диалогом и тоном фильма,пропитанным социальной и экономической обстановкой Англии того периода.

Фабула такова,что страшный инцидент произошедший с главной героиней и последующее детективное расследование побуждают ее задуматься о собственных прожитых годах,подавляемых тоской ,одиночеством и тем выбором,который она сделала в юности а так же о неотступном страхе и отчаянном желании любви.

Фильм Дэвида Хэа конечно не очень жизнеутверждающий, тоскливый и несколько громоздкий ,но при этом один из лучших актерских фильмов восьмидесятых годов,удостоенный заслуженно похвалами критиков и"Золотым медведем" Берлинского кинофестиваля.

[markussmid]

"Сирена с „Миссисипи“",фр."La Sirene du Mississipi", 1969г.,реж.Франсуа Трюффо

"Ты - мое счастье, моя радость, мое вдохновение,моя нежность, моя забота, мое тепло.Я готов идти за тобой до конца света. Ты - мое путешествие."

Увлекшись в 60хх.годах творчеством Альфреда Хичкока, Трюффо снимает подряд несколько фильмов ,используя в качестве материала адаптации романов Корнелла Вулрича("Невеста была в чёрном"),чьи тексты содержали весь необходимый набор компонентов отражающих Хичкоковский стиль ,в части любви,предательства и манипуляций с элементами саспенса и детектива.

На этот раз сюжет "Сирены с Миссисипи" переносит нас во времена Французских колонизаторов и рассказывает о богатом владельце табачных плантаций на уединенном острове в Индокитае-Луи Маэ(Жан-Поль Бельмондо),который заказывает себе невесту из Франции,после знакомства по переписке. Жюлли Руссель (Катрин Денёв),которая прибывает к нему преодолев 7000 миль,по прибытию оказывается совсем не похожа на свою фотографию.

Она поражает Маэ своей красотой,о чем нельзя было подозревать,в то время,как Маэ-своим богатством. Оба писали друг другу письма,в которых скрывались эти факты,в качестве проверки искренности чувств. Не удивительно,что Маэ тут же очаровывается Жюлли и их Роман расцветает. Но на самом деле Жюлли-совсем не та,за кого себя выдает и цели у нее совсем не ограничиваются простым замужеством.

Фильм Трюффо"Русалка из Миссисипи",если вы до этого его не видели, это прежде всего размышление о силе красоты, порче этой красоты и искуплении этой красоты. Не удивительно,что на роль была приглашена Денев,которая действительно здесь ослепительна. В ней есть какая то загадка и шарм,но это не типичная роковая женщина нуара.

Каким то образом она сломлена и опустошена,и основная интрига фильма состоит не в самом обмане,а возможном раскрытии того,что именно побудило его совершить. Безусловно Трюффо и снимал детектив,но это возможно самый красивый нуар из виденных мной или антинуар. Где то на двадцатой минуте просмотра внезапно в голове сплывает вопрос,-что эти все красивые и богатые люди,настолько беспомощны ,что совсем запутались в своем надуманном превосходстве?

Что героиня Денев действительно из за любви,готова ехать на край света,без дополнительных дивидендов и ,что герой Бельмондо настолько глуп,что не сумел найти ,кого нибудь на месте? Согласитесь,что на месте Бельмондо гораздо органичнее смотрелся бы тот же Энтони Куинн,а на месте Денев,кто нибудь из неброских актрис второго эшелона. Но Трюффо слишком упоен идеей эстетизации фильма и слишком влюблен в Денев, чтобы сделать ее живым человеком.

Она —здесь объект поклонения, и поэтому это история не преступлении а о покаянии. Когда фильм раскрывается,ближе к концу и под дулом пистолета Жюлли рассказывает о себе,мы узнаем, что именно ее красота сделала ее соучастницей злых людей, а ее умения соблазнять с холодным расчетом, являются лишь продолжением невольной зависимости от своей темной стороны.

Как и почти в каждом фильме Трюффо, в "Сирене с Миссисипи" есть безошибочная радость, которую невозможно выразить простым сюжетом или самой темой-это упоение самим процессом,средой и актерами в ней растворившимися,фантастически красивыми визуальными образами и романтической составляющей. Такие фильмы созданы,что бы жить вечно,обогащая нас мечтой о невозможном счастье и вечной любви.

[markussmid]

"Перед зимой",фр."Avant l'hiver",2013г.,реж. Филипп Клодель

Пол Наткинсон (Даниэль Отей) и Люси (Кристин Скотт Томас) ,на первый взгляд идеальная французская семейная пара предпенсионного возраста.

Поль -успешный нейрохирург ,эксперт в своей области а Люси любящая его жена и прекрасная домохозяйка.

Казалось бы у них есть все ингредиенты для счастливой семейной жизни:прекрасный дом, взрослый и состоявшийся сын банкир и уважение окружающих.

Но похоже Поль не совсем счастлив так же ,как человек оказавшийся в ловушке своей пресной жизни и внезапно осознавший,что мир который он строил долгие годы,не соответствует его душевным стремлениям.

Все меняется,когда Поль случайно встречает в кафе молодую девушку арабского происхождения(Лейла Бехти),утверждающую,что однажд�� он спас ее от смерти,сделав уникальную операцию на желудке.

Ее не смущает тот факт,что Поль ничего не помнит об этом а так же,что он нейрохирург.

И вот уже вскоре, к нему домой начинают приходить регулярные напоминания благодарности ,в виде анонимных доставок красных роз.

Бывший историк искусства и драматург Филипп Клодель,внезапно ворвавшийся на Европейский кинорынок с пронзительной лентой "Я так давно тебя люблю"и получивший за этот фильм множество наград ,включая по две премии "Сезар" и Берлинского кинофестиваля ,а также лавры главного преемника Шаброля и Соте,снова снимает Кристин Скотт Томас в захватывающей драме с детективным уклоном.

"Перед зимой" -это фильм с двойным дном,маскирующийся в обычную семейную драму о кризисе среднего возраста.

Но в нем с первых минут, есть некое щемящее чувство,как будто в другой комнате параллельно показывают совершенно другую версию этого фильма ,с теми же актерами и одинаковым сюжетом,но с гораздо большей степенью эмоциональной интенсивности.

Это странное всплывающее ощущение тайны и недосказанности,словно все персонажи ведут двойную жизнь ,а режиссер исследует те же экзистенциальные вопросы ,но мы кожей чувствуем, что что-то не так.

Сюрприз ожидает в самом финале,когда зритель убаюканный темпом и той благородной сдержанностью,с которой персонаж Д.Отоя исследует тайны любви и страсти почти до самого конца,когда внезапно происходит событие ,переворачивающее все с ног на голову и вынуждающее посмотреть на то, что вы видели, уже совсем по-другому.

"Перед зимой"-это тщательно поставленная психодрама ,сыгранная прекрасными актерами ,окруженная тайнами, признаниями и захватывающими сюжетными поворотами.

Словно рентгеновский снимок современного общества, режиссер производит скрупулезный анализ классового неравенства и проблем актуальных для многих европейских стран.

Это один из тех фильмов,который гордо и слегка сдержанно ,не слишком повышая свой голос, всегда сохраняя стиль и элегантность ,с помощью своих прекрасных образов говорит нам о многих серьезных вещах,оставляя пишу для ума и сердца, в лучших традициях французского кино.

[markussmid]

"Нежность",ит."La tenerezza",2017г.,реж.Джанни Амелио

«Счастье — это не цель, которой нужно достичь, а дом, куда можно вернуться; оно не спереди, а сзади; вернись, не уходи»

Яркий солнечный день. Утопающий в городской суете Неаполь.

Плавающие тени играют в отражениях витрин ,кафе и магазинов.

Узкие улочки и площади, извилистые переулки и скверы,все полны теплого весеннего настроения ,излучаемого спешащими прохожими и криками проносящихся мимо скейтбордистов.

Рядом с памятниками старины с многовековой историей и обветшалыми домиками с потрескавшейся штукатуркой , мирно уживается уродливая серая глыба министерства юстиции,выполненная из стекла и метала и заполнившая собой все жизненное пространство своей обезличенностью и надменным безразличием.

Неаполь город контрастов .Город тайн,торжественный и мудрый,гордый и одинокий.

Город-зеркало истории.И нашей истории в том числе,в которой с первых кадров доминирует фигура адвоката Лоренцо ,такая же одинокая ,загадочная и молчаливая.

Так начинается потрясающий фильм Д..Амелио.

Фильм полутонов и интонаций,намеков и междометий.

Фильм ,где взгляды значат очень много или почти ничего, а слова на вес золота.

Пересказывать сюжет просто глупо-он вторичен,как и вся атрибутика жанра,созданная с любовью или безразличием.

Джани Амелио принадлежит к немногочисленной группе тех режиссеров,которые еще застали период расцвета Итальянского кинематографа.

Режиссер и философ Д.Амелио начинал помощником Витторио Де Сика, Джанни Пуччини и Лилианы Кавани.

Будучи приверженцем и последователем неореализма ,он всесторонне исследовал в своих фильмах гуманистические идеи и общечеловеческие идеалы

Его фильмы пропитанные особой поэтикой,всегда опираются на правдивые жизненные истории,концентрируясь на сложности внутреннего мира своих персонажей.

Фильмы Амелио проникают в сердце самым непостижимым образом,не выдавливая эмоции для достижения нужного драматического эффекта,а способны накапливать впечатления,что бы долгое время спустя, возвращать нас к своим сложным и противоречивым образам.

Так и в фильме "Нежность" основанном на романе Лоренцо Мароне « Искушение быть счастливым » ,Амелио удается создать на основе довольно среднего текста,феерию человеческих чувств с потрясающей глубиной и интенсивностью.

Это история искупления и духовного исцеления.

Рассказ о любви и общности человеческих душ, и о том,что духовное родство иногда важнее кровного.

«Нежность» — это дань ностальгии, уходящему времени, а также новому обществу без ориентиров, независимо от возраста, религии, пола, происхождения.

Потрясающий актерский ансамбль ,на фоне которого ,выделяется величественная фигура Ренато Карпентьери удостоенного за эту роль премии «Давида ди Донателло».

[markussmid]

"Трумэн", исп. "Truman",2015г, реж.Сеск Гай

Слоган фильма-Что знают женщины о мужской дружбе?

После своего успеха с фильмом "Мужчины на грани"-Испанским аналогом "О чем говорят мужчины",Сеск Гай опять снимает своих любимых актеров принесших ему мировой успех.

Томас (Хавьер Камара) отправляется из заснеженной Канады в далекий Мадрид к своему неизлечимо больному другу Джулиану (Рикардо Дарин).

Для Томаса это эмоциональное путешествие в прошлое, для Джулиана - очень необходимая поддержка, чтобы смириться с фактом своей уходящей жизни.

Два старых друга проведут четыре дня вместе.

С помощью Томаса ,Джулиан решит проблемы с организацией своих будущих похорон,сможет навестить сына(который живет отдельно),а так же найти новый дом для своего любимого пса Трумэна.

Эти четыре дня, разожгут огонь глубокой мужской дружбы, чтобы договориться с самим собой и наверстать упущенное.

Не перестану петь оды Рикардо Дарину.

На сегодня по мнению многих критиков именно Дарин является брендом №1 Аргентины на мировом кино рынке и лучшим актером своей страны.

Это происходит благодаря невероятной пластике Рикардо и искусству мизансцены,позволяя ему в считанные секунды менять тональность фильма.

Сюжет "Трумэна" построен в основном на диалогах не лишенных сарказма и хорошей дозы черного юмора , в которых говорится о жизни и смерти.

Эта форма действия удачно подчеркивает серьезную тему, и озорное меланхоличное настроение картины. и именно этот тонкий баланс позволяет удерживать интерес для зрителя.

В нашем жестоком и корыстном мире отчаянно не хватает поразительной простоты искренней человеческой дружбы,-этот жест отчаяния вымирающего вида "homos misericordias"(человека сострадающего) вызывает чувство трогательной грусти и меланхолии от того ,что возврат к гуманизму,как никогда важен.

Это одна из причин,почему фильм так располагает к себе.

Вторая-это то,как режиссеру удалось с помощью иронии подчеркнуть связь, существующую между эгоизмом и бескорыстием,верностью и предательством,жизнью и смертью.

"Трумэн"невероятно тонкий и чувственный фильм о вечных темах, такой же далекий от Голливуда ,как от луны,и от того его герои иногда кажутся немного инопланетянами.

[markussmid]

"Прекрасный жиголо, бедный жиголо",нем"Schoner Gigolo, armer Gigolo", 1978.реж.Дэвид Хеммингс.

Этот фильм являет собой тонкое сочетание фарса и изучения характера в период бурного и неопределенном времени в истории Германии, между двумя войнами.

Чем то перекликаясь с "Кабаре" и "Вавилон-Берлин",фильм Хеммингса на примере трагической жизни персонажа Пола(Девид Боуи), тонко рассказывает о настроениях в обществе и той ситуации, которая привела к возникновению фашизма.

Его герой ищущий чести и славы ,возвратившийся домой после "позорной" войны выглядит слегка равнодушным и немного подавленным ,когда вынужден устроиться на унизительную работу в качестве жиголо, для богатых дам.

Это была вторая актерская роль Дэвида Боуи в кино, после фильма "Человек,который упал на землю".

Стоит учесть ,что и для актера Дэвида Хеммингса, хорошо проявившего себя в фильмах М.Антониони,К.Шаброля и Т.Ричардсона это был уже четвертый режиссерский опыт.

Так,что смело можно утверждать о становлении его ,как полноценного режиссера.

Снявшись сам в роли роль ультра правого фанатика,от природы светловолосый и голубоглазый ,он делает смелые выпады говоря о Гете, Ницше и Вагнере, и ссылаясь на идеал "сверхчеловека" ,но эти сцены в фильме скорее смешные, чем тревожны.

Тем не менее несмотря на то,что некоторые моменты производят отрезвляющий эффект,фильм все равно не воспринимается серьезно ,из- за самой абсурдности происходящего.

Но так или иначе "Прекрасный жиголо"заслуживает внимание по многим причинам : во первых за использование реальных кадров Веймарской республики- Германия во всем ее величии и упадке ,и так же из-за потрясающего и невероятного кастинга. Кроме уже упомянутого Дэвида Боуи,андрогинная внешность ,которого придает фильму некоторый налет нереальности,здесь так же собраны Мария Шелл,Ким Новак,Курт Юргенс,Сидни Ром и основная изюминка на торте -Марлен Дитрих.

Это последняя роль легендарной немецкой актрисы,которая после длительной болезни все же соглашается сняться в двух коротких эпизодах.

Ее героиня Баронесса Семеринг в инвалидном кресле настолько загримирована, что актрису не возможно опознать.

Джазовая, водевильная атмосфера вкупе с отличной операторской работой Чарли Штайнбергера создадут все ингредиенты для приятного просмотра.

[markussmid]

"Мистер Одиночество",анг."Mister Lonely",2007г.,реж.Хармони Корин

Если вы ханжа и относитесь к кино ,как к чему-то правдивому,логически достоверному и соответствующему лишь вашим представлениями о том,что важнее всего, а так же не пытаетесь судить кино исходя только из вашего жизненного опыта, то "Мистер одиночество" это фильм не для вас.

Стоит сказать,что принцип скрупулезного сличения фильма с вашим вкусовыми предпочтениями, это дело неблагодарное.

Перед нами не научная работа а фильм и только фильм,где важен зачастую психологический и эмоциональный итог,если тон фильма попал в резонанс с вашей душой.

Кинематограф находится в постоянном развитии и обладает весьма широкой палитрой и разнообразными формами выражения,которые иногда могут быть не понятны большинству.

Фильм "Мистер одиночество" ,как вы возможно догадались фильм об одиночестве ,а так же о "маленьком человеке",почти таком же,как и персонажи Н.В.Гоголя,только в современных реалиях.

Сюжет рассказывает в причудливой интонации о людях,которые изображают собой двойников всевозможных знаменитостей.

История начинает развиваться вокруг неудавшегося артиста(Диего Луна),изображающего из себя копию Майкла Джексона,который на благотворительном празднике в доме престарелых,встречает копию Мерлин Монро(Саманта Мортон).

Псевдо Мерлин приглашает его отправится в Шотландию,где в старинном замке вдали от людей ,она проживает в коммуне хиппи ,вместе с такими же двойниками.

Там Майкл встречает ее мужа- деспотичного и жестокого -Чарли Чаплина (Дени Лаван),Папу Римского, королеву Елизавету, сквернословящего Авраама Линкольна, Джеймса Дина ,Красную Шапочку и многих других.

Далее история представляет собой цепочку эпизодических событий не связанных между собой и ярких перформансов.

По сути "Мистер одиночество" это некий поток сознания о людях выброшенных на обочину жизни,за их инаковость и внутренние качества.

Есть что-то очень трогательное в сказочном сюжете и образах напоминающих грустного клоуна в попытке ухватить кусочек своего маленького счастья.

Полный детских чувств и фантазий "Мистер одиночество"иногда кажется нелепой и перегруженной образами историей ,но при этом очень искренней и утопающей в печали, словно маленький ребенок,на следующее утро после сказочного карнавала.

[markussmid]

"Визит старой дамы",нем."Der Besuch der alten Dame", 2008г.,реж.Николаус Лейтнер

"Визит старой дамы" —наиболее известная и популярная театральная пьеса великого швейцарского драматурга Фридриха Дюрренматта,которая ставилась почти во всех театрах немецко язычных стран и,которая насчитывает более семи экранизаций,в том числе и известную нашему зрителю М.Козакова.

Стоит ли говорить,что когда выходит экранизация известного литературного произведения,сразу же начинается ее сличение с литературным первоисточником:какие куски текста вошли-а какие остались за кадром;что представлено в фильме точно по оригиналу,а что -с отклонениями.

Но метод скрупулезного сличения экранизаций с оригиналом-это,в сущности попытка судить произведение одного жанра по законам другого,в то время ,когда кинематограф обладает художественным суверенитетом и своими собственными формами выражения.

Лично я считаю,что лучше всего удаются экранизации теми режиссерами,кто является носителем родного языка первоисточника,-в данном случае немецким. Поэтому мне мне больше всего нравится версия зкранизации Николауса Лейтнера с потрясающей Кристианой Хёрбигер.

Сюжет хорошо известен:в провинциальном городке Гюллен все готовятся к ожидаемому визиту миллиардерши Клэр Заханасян (Кристиан Хёрбигер),которая является уроженкой этих мест,покинувшей город много лет назад.

Жители Гюллена связывают с этим приездом большие надежды,так как город находится в состоянии угасания,из за закрытия местной фабрики несколько лет назад и растущей ,в связи с этим безработицы.

По приезду Клэр дает пресс конференцию,что готова выделить городу 2 миллиарда ,но с одним условием : ее бывший любовник Альфред Илл(Михаэль Мендль) должен быть убит.

"Визит дамы" Лейтнера это пронзительный рассказ о желании мести,которая становится смыслом самой жизни. Движимая неудавшейся прежней любовью и предательством месть становится основным лейтмотивом фильма а деньги основным инструментом в ее руках,как карающий меч за прошлые обиды.

Кристиан Хёрбигер великолепна в образе Клер,в отличие от более мягких или сатирических, в других постановках.

Ее феноменальная мимика выражает широкую палитру ,которая в считанные секунды меняется на ее суровом лице от от нежности и любви, до ненависти и презрения.

"Визит старой дамы" Николауса Лейтнера — это не сухая театральная пьеса и сатирический водевиль,а пронзительная история о преступлении и наказании,о жажде мести и искуплении.

[markussmid]

"Сладостные часы",исп." Dulces horas",1982г.,реж.Карлос Саура

В "Сладостных часах" Карлос Саура вновь обращается к своим любимым темам:гражданской войны в Испании и ее влиянии на мировоззрение людей.

Использую форму ретроспекции и флешбеков Саура начинает свой рассказ от лица молодого писателя Хуана (Иньяки Айерра),который одержим своим прошлом настолько,что сочинил сценарий телефильма ,где описаны события его прошлой жизни в довоенной Испании.

Однако есть одна проблема,-во всех этих воспоминаниях Хуан последовательно или неосознанно возвращается к образу своей матери, покончившей собой на его глазах,и которой он испытывает неоднозначные чувства.

Что бы разобраться в себе,им наняты актеры,изображающие его мать,отца,дядю,сестру и бабушку ,с помощью которых Хуан намерен восстановить последовательную цепочку событий ,а так же сформировать свое отношение к образу матери.

Используя провокационный сюжет,Саура довольно умело обходит все ловушки данной темы,рисуя портрет не сколько больной страсти и связанных с ней комплексов,а сколько отчаяние и попытку вырваться из этого эдипального тупика.

Чтобы еще больше усложнить ситуацию,Берту-актрису изображающую мать играет та же актриса(Ассумпта Серна),которая играет настоящую мать Хуана в сценах его воспоминаний.

«Ты разве не был у психиатра?» — спрашивает она у него.Неплохой вопрос.

В целом фильм производит необычное впечатление и является пожалуй,самым неординарным фильмом в творчестве К.Сауры.

Чем то перекликаясь с ретроспекцией ассоциаций Федерико Феллини и Даниэля Шмида.

Атмосфера скорее сентиментальная,чем трагичная или пошлая.

Карлос Саура-это не Бигас Луна,Висенте Оранда и не Педро Альмадовар,-сцены секса или страсти его не интересуют,а вместо этого мы видим весьма уникальный фильм,напоминающий столь модную теперь гештальт терапию и методы расстановок,для психологического анализа и ментального погружения в свое прошлое.

Открытие фильма №1-это невероятно обворожительная актриса Ассумпта Серна,которую вы возможно могли видеть в фильмах "Матадор" и сериале"Борждиа".

Фильм безусловно не относится к разряду лучших работ Карлоса Сауры,но будет весьма полезен таким же последовательным и скрупулезным исследователям кино,коим я себя считаю.

[markussmid]

"Спасение",англ."Safe",1995г.,реж. Тодд Хейнс

Есть фильмы опередившие свое время на десятилетия.

Но для объективного сравнения нашего мироощушения и потребительских возможностей с западными, нужно смотреть на 30 лет назад,что бы быть более-менее точным в их оценке.

Конец 80хх. в Америке -это еще относительно вменяемый период,после которого резко начали усугубляться процессы связанные с дегуманизацией и обезличиванием людей ,а так же навязывании им иллюзорных идеалов свободы и чрезмерного потребления.

Отсюда апатия,тоска и огромное количество суицидов.

Не удивительно,что фильм Т.Хейнса прошел относительно незаметно в те годы на западе ,и так же не замечаем теперь и нашей аудиторией.

Почему?Просто образ воплощенный Д.Мур очень напоминает нас самих теперешних.

Это словно смотреть в темное зеркало или,как говорят психологи "спуститься в крольчью нору",из которой не�� безопасного выхода.

Что же, такие фильмы не популярны,поскольку обнажают наши самые темные страхи и больные места.

Описание:

Долина Сан-Фернандо,южная Калифорния-настоящий земной Эдем.Место воспетое кинематографистами("Малхоланд-Драйв","Большая маленькая ложь" и т.д).

"Долина" как ее ласково называют местные-это урбанизированная и географически обособленная территория,где располагаются вилы представителей шоу-бизнеса и прочих нуворишей.

В этом благословенном месте живет и наша героиня-странная меланхоличная женщина Кэрролл(Джулиана Мур).

Хотя на первый взгляд у Кэррол есть все,о чем только может мечтать простой обыватель:шикарный дом с прислугой,подруги для занятий спортом и посиделок, и много свободного времени,-она тем не менее кажется очень потерянной и грустной.

На простой вопрос психиатра-"кто вы?"-Кэрролл неожиданно для себя зависает.

У нее нет четкого ответа,поскольку вся ее жизнь одна сплошная имитация.

Кэрролл обезличена словно манекен,у нее нет ни личности ни воли.

Светящиеся статичные фотографии симметрично обрамляют комнаты кристально-чистой пустоты ее шикарного дома,который задним числом напоминает нам о фильмах Дугласа Сирка.

Кэрролл замужем за бизнесменом Грегом(Ксандер Беркли), а их совместная жизнь напоминает своего рода бюрократический процесс,где они повторяют избитые фразы с пустыми лицами и у каждого отведены свои роли.

Наверно поэтому внезапно Кэрролл начинает болеть, без каких либо на то причин, у нее начинаются проблемы с дыханием,носовые кровотечения и приступы коаустрофобии.

Сам организм за нее принимает решение,что так жить нельзя.

В мире полном постоянных радиоволн,аэрозолей и выхлопных газов на дорогах,она приходит к выводу ,что страдает аллергией на окружающую среду,или другими словами на "аллергией на жизнь".

Тод Хейнс удивительным образом снимает в 1995г. фильм опередивший свое время лет на 30.

Тогда в далеко 1995 "Спасение" прошло незаметно,в тени "Фореста Гампа","Криминального чтива","Голубого неба","Побега из Шоушенка" и "Интервью с вампиром".

Фильм был принят за обычный псевдо-триллер,но это далеко не так.

Только теперь мы видим насколько точным и проницательным было послание Хейнса о том,что "мы не можем скрыться в золотой клетке от самих себя,если наша жизнь пуста".

Ближе к финалу Кэрролл сбегает отдаленную экологическую общину типа "New Age" с харизматичным гуру.

Но сумеет ли она в конце концов стать счастливой и изменить свою жизнь?

[markussmid]

Грузовой лифт",фр."Le monte-charge",1962г.,реж.Марсель Блюваль

Это историческая несправедливость,что "Грузовой лифт"Марселя Блюваля всегда находился в тени "Лифта на эшафот" Луи Маля.

Путаница с названиями и разница в четыре года между фильмами отваживала большинство из кинозрителей.

Лично я до не давних времен предполагал,что фильм Блюваля это ремейк более прославленной версии Маля. Но "Грузовой лифт" не имеет ничего общего с "Лифтом на эшафот",кроме ключевого слова в названии.

Это совсем другая история и другая экранизации одноименного детективного романа Фредерика Дара.

Это совсем другая история и другая экранизации одноименного детективного романа Фредерика Дара.

Ирония также состоит в том,что сюжет одного из лучших фильмов из фильмографии Р.Оссейна,происходит в рождественскую ночь,учитывая ,что Оссейн родился и умер под новый год 30 и 31 декабря.

Поэтому в этом году я остановился на этом "псевдо -новогоднем" фильме ,поскольку это настоящая редкая жемчужина. Нигде еще во французском кино,не была так изображена рождественская ночь со всей ее пустотой ,отчаянием и безысходностью.Многие часто недооценивают французский пост-нуар и надо признать напрасно,ведь именно в 50-60хх.гг.,когда в Америке произошел небольшой спад этого жанра,именно франция подхватила эстафету.

А благодаря французским режиссерам … "Грузовой лифт"-это именно один из таких фильмов,со всеми атрибутами жанра-тягучий и липкий от пота,с запахом страха и привкусом смерти: одинокий мужчина, только что вышедший из тюрьмы, соблазнительная и загадочная женщина, а между ними — труп, который погрузит их в неопределенную и бесконечную ночь.

[markussmid]

"Аллея в лунном свете",фр."La ruelle au clair de lune",1988г.,реж.Эдуар Молинаро.

Амок-психическое состояние, чаще всего определяемое в психиатрии, как этноспецифический синдром,характеризующееся нарушения сознания, резким двигательным возбуждением, агрессивными действиями и беспричинным нападением на людей.(Справка из медицинского словаря).

Эта история пронзительной и невероятной любви,болезненной и одновременно жестокой.

О гордой и красивой женщине и мужчине-мученике,который сделал из своей жены проститутку ,и которую он не винит ,а винит во всем себя, пытаясь убедить ,что она не всегда была такой и что только по его вине она изменилась.

Экранизируя новеллу Стефана Цвейга"Амок" Эдуард Моллинаро взяв за основу игру со зрителем показывая ему относительность добра и зла, переворачивая ситуацию с ног на голову в финале.

Презрительная и вульгарная женщина в конечном итоге оказывается жертвой того, к кому мы впервые испытываем симпатию.

Есть такой тип мужчин ,которым по природе тяготеет к женщинам высокомерным и холодными, то есть женщинам с доминантным складом характера.

Такие отношения как правило происходят от психологической детской травмы и часто приводят истощающим и болезненным отношениям ,ввергающим такого мужчину в обсессивное состояние,а сам факт попытки доминирования,оказывается невыносимым и требует немедленного наказания, унижения или иного "искупления вины".

Это очень болезненный фильм о патологической страсти граничащей с безумием,который вряд ли оставит вас равнодушными.

Следует сказать ,что тема безумия и борьбы с ним на самом деле оказалось пророческой для самого Цвейга,который в 1942 покончил с собой в Рио-де-Жанейро.

[markussmid]

"Похождения Бога", исп." Las Aventuras de Dios",2000г.,реж.Элизео Субиела

Ко дню рождени Элизео Субиелы!

Аргентинец Элисео Субиэла,-один из самых необычных режиссеров мирового кино,со своим неповторимым стилем, основанном на романтическо-мечтательных историях и необычных сюрреалистических образах.

В некотором роде его фильмы это нечто среднее между фильмами Федерико Феллини,Луиса Бунюэля и поэзией латино-американских поэтов романтиков(Оливерио Жирондо, Марио Бенедетти, Хуаном Гельманом).

"Похождения бога" -это не только первый фильм ,снятый на цифровую камеру,но так же ,самый необычный фильм в карьере режиссера,сочетающий в себе жанр триллера с элементами экзистенциального выбора и некой сюрреалистической сказочной атмосферы.

Фильм,который нельзя однозначно пытаться расшифровывать и трактовать,поскольку вопросов все равно будет больше,чем ответов.

Сюжет.как таковой не имеет значения и рассказывает о мужчине и женщине помещенных в некое загадочное место(возможно сон),где они сталкиваются со своим подсознанием.

Первый раз я смотрел "Похождения бога",когда лежал с температурой 40 больше недели и менял уже третий антибиотик.Тогда люди еще не знали о коронавирусе и вакцин никаких не было.

Наверно поэтому впечатления от фильма перепутались в моей голове с обычными галлюцинациями.Теперь есть повод в день рождения Э.Субиелы вновь пересмотреть этот редкий фильм.

Это некий поток сознания,пропитанный особенной поэтикой,который демонстрирует разрыв логического повествования,что бы увлечь всей своей иррациональной красотой.