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Danger ☆ Gang - Fly Away (AmbitiouS)

Español

Corriendo por el cielo soleado

Adelantándote a las nubes

Desde las grietas entre ellas, abrazas la tristeza

Y la nieve cae

El interior de mis pupilas quiere salirse

Y observar vividamente

Vuela alto, a la velocidad de un parpadeo

Vete, hasta el final de este cielo

Vuela alto, te llevaré de paseo

Atravesando estos tiempos relucientes

Vuela alto, atraviésalos

Vete, hasta el final de estas nubes

Vuela alto, sin temblar

Avanza con todo

El sufrimiento que una vez vi podría transformarse en “libertad”

Ahora, abre las manos

Vuela alto, a la velocidad de un parpadeo

Vete, hasta el final de este cielo

Vuela alto, te llevaré de paseo

Atravesando estos tiempos relucientes

Vuela alto, la luz brilla

Vete, hasta el fin de este cielo

Por la verdad, empieza a correr

Rechaza ese futuro desagradable

Kanji: Nea Amano

夕焼けの空に　走っていく

あの雲を追い越した

悲しみを抱いた　雲の切れ間から

雪が舞い降りる

飛び出したいと願った瞳の奥

鮮やかに今も　見つめ

Fly high　瞬くスピードで

Go away　この空の果てまで

Fly high　キミを乗せていく

煌めく時を超えて

Fly high　突き抜けてゆけ

Go away　この雲の果てまで

Fly high　揺らぐことなく

真っ直ぐにいざ進め

いつか見た悲しみは『自由』へと変わるだろう…

さあ　両手広げて

Fly high　瞬くスピードで

Go away　この空の果てまで

Fly high　キミを乗せていく

煌めく時を超えて

Fly high　ヒカリ輝く

Go away　この空の果てまで

For the truth　駆け出していこう

不快い未来を帰すて

Romaji

Yūyake no sora ni hashitteiku

Ano kumo o oikoshita

Kanashimi o daita, kumo no kirema kara

Yuki ga maioriru

Tobidashitai to negatta hitomi no oku

Azayaka ni ima mo mitsume

Fly high, mabataku supīdo de

Go away, kono sora no hate made

Fly high, kimi o noseteiku

Kirameku toki o koete

Fly high, tsukinuketeyuke

Go away, kono kumo no hate made

Fly high, yuragu koto naku

Massugu ni iza susume

Itsuka mita kanashimi wa “ jiyū ” e to kawarudarō …

Sā, ryōte hirogete

Fly high, mabataku supīdo de

Go away, kono sora no hate made

Fly high, kimi o noseteiku

Kirameku toki o koete

Fly high, hikari kagayaku

Go away 　 kono sora no hate made

For the truth, kakedashiteikō

Fukaii mirai o kisute

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Buscando sentimientos reales -Una entrevista que apela al corazón con Larissa Iceglass, una mitad de los neo románticos Lebanon Hanover | por Paulius Ilius, secretthirteen.org, 2013

Una vez hubieron dos almas poéticas vagando por Europa. Eventualmente se conocieron y pusieron su anhelo por el amor verdadero y emociones sinceras en el sonido. Entonces empezó Lebanon Hanover -Una respuesta fría como el hielo al mundo alienante, de parte de dos cálidos corazones-. El dúo de Larissa Hourglass y William Maybelline parece ser realmente parte del romanticismo moderno -Admirando a William Wordsworth, fascinados por la belleza de la estética Art Nouveau, explorando costas y bosques británicos por las noches e inspirados por el urbanismo de Berlín-. Expresaron estas sensaciones únicas en Why Not Just Be Solo y The World Is Getting Colder, lanzados por Fabrika Records. Su sonido comparte sensibilidades con la fragilidad y elegancia del coldwave francés, sutiles elementos del rock gótico y la estética del minimal wave. La perfecta combinación para expresar la poesía de la imparcialidad, espera, amor y melancolía.

  En esta entrevista exclusiva Larissa nos deja ojear un poco al muy personal, pero geográficamente vasto mundo de Lebanon Hanover, que se extiende desde Suiza, Berlín y las zonas rurales de Alemania a las costas de Inglaterra del norte y Escocia.

  Son de lugares bastantes diferentes -Berlín e Inglaterra-. ¿Cómo es que estas ciudades influencian su arte? ¿Cómo les afecta a ustedes este dualismo geográfico?

  Los dos nacimos en lugares que no nos gustan particularmente. Yo soy de Suiza, en realidad. La diferencia cultural es bastante grande entre la esteril Suiza y el apurado, algo primitivo estilo de vida del norte de Inglaterra. Realmente le da forma a nuestra música el que estemos constantemente buscando un lugar cómodo, excitante y creativo. En realidad todavía no encontramos un hogar. Berlín fue inspirador pero después de tres años, demasiado monótono y frío. Ahora estamos teniendo una probada del área rural alemana y estamos bastante contentos ahí.

  Lebanon Hanover es un dúo. Sin embargo, podemos ver la diferencia de ánimo y estilo entre las canciones cantadas por cada uno de ustedes. ¿Cómo se toman el proyecto?

  Creo que somos dos elementos musicales muy distintos. Esta fue nuestra gran fascinación el uno con el otro desde el inicio y nunca fue difícil trabajar juntos. Algo así como una química instantánea. Adoro las líneas de bajo de William, sus ritmos y estructuras; y a él le gusta mi caótica, escalofriante, de timbre extraño voz; mis letras y guitarra. No hay un concepto ni nada por el estilo. Todo lo que queremos es sonar nostálgicos y poco producidos, porque nos irrita el sonido digital e inorgánico que escuchamos todos los días. Ya que pensamos tan similarmente, casi no hay compromiso, solo criticismo, el cual es bueno y ayuda al producto final. A veces trabajamos dos meses con una canción, hasta que los dos estamos totalmente a gusto con ella.

  Su música es bastante fría, introvertida, suena como una respuesta a un mundo alienante al que le falta amor y emociones reales. ¿Cómo ven al mundo moderno? ¿Qué clase de mensaje, sentimiento, tratan de transmitir?

  Son tiempos difíciles para los románticos. El mundo quiere que sobrevivamos solos, hagamos todo por nuestra cuenta y tratemos a la gente como si no la necesitáramos. Encontramos esto terriblemente triste, pues tenemos un gran anhelo por los lazos y amistades verdaderas. Pienso que la gente en general se volvió demasiado vaga como para siquiera reaccionar a la separación que tiene lugar hoy en día. El internet y los teléfonos inteligentes nos volvieron todavía más sedentarios y las verdaderas pasiones de la vida, arte, naturaleza, literatura y el amor simplemente ya no existen. El amor verdadero es algo que realmente esperamos que sobreviva, pero solo puede hacerlo cuando la gente se vuelve más individualista y autodeterminada. Los individuos son los que constituyen a la sociedad y creo que cada uno de nosotros puede hacer el cambio.

  ¿Qué rol juega Lebanon Hanover en tu vida? ¿Lo ves como autoexpresión, necesidad, placer, sublimación, entretenimiento, etc?

  El momento de crear una canción. Vivo absolutamente para el momento en el que tomás el micrófono, te conectás con el subconsciente, te sacrificás a vos mismo ante tus melodías internas y ponés todo el corazón en una pista. La música es, para mí, la forma más honesta de arte y por lo tanto Lebanon Hanover es el centro de las vidas de ambos. No es solo un proyecto secundario o algo, es nuestra vocación y podríamos morir por ella. Lo hacemos solo por nosotros mismos. Entretener no fue lo más importante en un inicio, pero debo decir que el estar cara a cara con una audiencia y llenar el silencio de una habitación con tus propias palabras y sonido es muy conmovedor y una experiencia excitante siempre.

  ¿De dónde sacás la mayor parte de la inspiración estética? ¿Es de algún lugar, un tipo específico de música, otras formas de arte?

  Estéticamente nos atrae el arte romántico / art nouveau de los periodos 20 y 80 del último siglo. Fotos viejas, enmarcadas en blanco y negro, películas, ropa. Amamos el estilo andrógino y recatado. Vestidos por la melancolía. 

  Creo que es importante que nuestra imagen refleje la depresión del siglo 21 por la que todos estamos pasando. Nuestra forma artística favorita es la literatura. Soy demasiado sensible para las películas. Demasiados efectos y la brutalidad sexual me asustan, así que pasamos nuestro tiempo libre mayormente leyendo e imaginando a los mundos convertirse en imágenes. Un poco tirando nombres de cosas que estamos leyendo por el momento: Oscar Wilde, Thomas Bernhard, Alice Schwarzer, William Wordsworth. Por supuesto la música también es inspiradora: si una banda es profunda y honestamente me gusta, como por ejemplo Malaria, Kraftwerk, DAF y los Smiths, puedo ser muy dada a ella, pero no estoy escuchando mucha música por el momento.

  Hasta donde sabemos ustedes viven en Sutherland, Inglaterra. ¿Por qué se mudaron ahí?

  En realidad es un lugar trágico. Nos mudamos allá más que nada porque podríamos vivir gratis en lo de los padres de William y seríamos capaces de escribir música y explorar los bosques y el mar por la noche. Fue desalentador cuando nos recluimos completamente y aislamos de la gente hermosa con la que nos hubiese gustado estar. Nos fuimos allá solo por el bien de nuestro arte. Ante todo fue un tiempo realmente productivo y pudimos escribir música y letras todos los días, que es lo que cuenta al final si es todo por lo que vivís. Pero estoy muy agradecida de que finalmente nos hayamos escapado a Alemania.

  Tu remera dice “Lose your digital life” (Pierde tu vida digital). ¿Podrías elaborar?

  “Lose your digital life” es una línea de una canción nueva de Lebanon Hanover. Es un ánimo, una orden de una nostálgica sin esperanza para que la gente se una en la vida real, aunque yo también soy, tristemente, demasiado dependiente del internet y me es imposible perderlo. El internet es muy informativo y una herramienta espectacular para aprender, pero la mayoría lo usa cruelmente o para distraerse. Temo por el futuro y no estoy segura de que realmente conecte a los humanos, porque después de todo no estamos “juntos” si todos están metidos en su celular en medio de una fiesta. Supongo que no hay suficientes mentes críticas.

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The Bithday Massacre sigue brillando en su octavo album, "Diamonds" (Nota de Tina Benitez, Billboard) -2020-

El guitarrista, Rainbow, describe al último disco de la banda de rock alternativo como "un poquito de escapismo".

"De a poco esto se está convirtiendo en un raro mundo de Howard Hughes donde usamos cajas Kleenex como zapatos", señala Rainbow. "(Pero) la vida podría ser peor."

No, el guitarrista de The Birthday Massacre no se está volviendo loco (no tadavía) por la isolación autoimpuesta. De vuelta a casa, Toronto, tras haber pospuesto el  tour por Reino Unido presentando el octavo disco de la banda, Diamonds (llegando hoy a Metropolis Records); debido a la pandemia del Coronavirus; su ciudad, como gran parte del mundo, está confinada. En Toronto, las cosas se están deshaciendo en vez de arreglándose, dice él, ya que más y más tiendas cierran cada día.

"Las calles están bastante despobladas, y hay casi como una especie de vibra a lo Escape from New York / Kurt Russel", dice Rainvow. "Es muy tranquilo de noche, lo cual es algo bueno. Soy un buo de la noche, así que me gusta la paz. De gira hay ruido todo el tiempo, así que realmente aprecio mis silenciosos momentos nocturnos."

Estando todo más tranquilo en el Easter Front, Raibow pasa la mayor parte de su tiempo en su casa (Incluso llama a sus padres). "De alguna manera es algo lindo saber que todos están en casa", dice. "Es casi como una extraña pijamada virtual por un par de semanas en la que todos están en pijama en sus casas llamándose unos a otros. Es tierno de alguna manera."

Sin embargo no es inmune a los horrores del momento. "Intento no concentrarme demasiado en las noticias," confiesa. "Sino, no haces nada y te la pasas trepando por las paredes."

Por lo tanto, Rainbow está usando este tiempo para conectarse con fans vía online, tocar las nuevas pistas de Diamond y experimentar con algunos covers, incluyendo una canción sin nombre del drama de fantasía de Jim Henson, 1986, con David Bowie como un rey duende: Labyrinth, que él admite que tal vez no vea la luz del día, y "Neverending Story" de Limahl, que recientemente ha sufrido una resurrección debido a la tercera temporada de la serie de Netflix de ciencia ficción, Stranger Things.

"Eventualmente vamos a hacer el tour, pero mientras tanto hacemos pequeñas presentaciones en vivo en el estudio, en un ambiente casual y casi de práctica para que así la gente pueda escuchar las canciones y probar un poco de lo que está por llegar en un contexto distinto," dice Rainbow sobre los sets de streaming planeados. "Estamos realmente emocionados por ver como le resuena a la gente y como reaccionan. Es divertido mirar desde casa. Es como ver una bola de cristal en la pantalla de tu laptop."

En Diamonds, la continuación de Under Your Spell de 2017, The Birthday Massacre entra en un nuevo y oscuro portal de ensueño. Proyecta algo instintivamente mítico y misterioso desde el atmosférico inicio "Enter" hasta el enigmático y rítmico "Flashback", la pista bailable y "The Last Goodbye" y pasa por la neblinosa observación de estrellas que es la melodía de "Mirrors" y "Parallel World".

Es tan fácil perderse en en el sombrío paisaje de Diamonds que tal vez simplemente sea el album para el momento: un libro de cuentos cohesivos separados en nueve pistas que se filtra en nuestros sueños. "Hay un poquito de escapismo," observa Rainbow. "Es lo mismo que escaparse por una buena película o libro".

Después de 20 años, The Birthday Massacre (que también incluye a la vocalista Chibi, guitarrista lider Falcore, bajista Nate Manor, tecladista Owen y baterista Rhim) sigue reteniendo algo de las sensaciones místicas en sus letras, pero Rainbow admite que Diamonds es un album más personal para la banda. Raramente conceptualizando y sobrepensando su música, dejan las canciones abiertas a la interpretación para así evitar pintarse a si mismos en algún rincón.

"Parte de lo que encontramos divertido sobre escribir es ser más soñadores y surreales en nuestra forma de abordar las cosas," dice Rainbow. "Es más sobre tener la mescla y balance correctos de diferentes elementos y vibras entre canciones, musical o textualmente con el sonido o palabras que usamos. Es más un acercamiento artístico y menos un 'esto es sobre lo que trata la canción'."

Líricamente, escriben apropósito de forma fragmentada. "Tendemos a mesclar nuestra experiencia personal con referencias a la mitología y cultura pop, y escribirlo de forma que más o menos cuente una historia visual pero nada demasiado linear", explica Rainbow. "Nos gustan nuestras paradojas, metáforas y colores. Está este lenguaje de The Birthday Massacre que hemos desarrollado. Si yo explicara sobre que tratan las canciones, se desharía el secreto. Es casi como si estuvieramos escribiendo en código."

Trabajar en Diamonds por un año les dió tiempo para jugar con texturas y melodías y traer colaboraciones, incluyendo al antiguo bajista de TBM, O.E., quien contribuyo con melodías vocales y letras para varias pistas; Brett Carruthers de A Primitive Evolution; y Kevin James Maher de Fake Shark. Amir Derakh y Ryan Shuck de Julien-K, quienes iban a acompañas a The Birthday Massacre en el tour, también colaboraron en Diamonds. En Los Ángeles, la banda había empezado a experimentar con la música en el hogar de Shuck, y Derakh terminó grabando el solo en "Flashback"

"Hay un sonido suyo muy particular que nos gustó, y pensamos que quedaría muy bien por si mismo en esa canción", dice Rainbow, quien espera que las dos bandas puedan ir de gira tal como estaba planeado originalmente. "Fue genial ver como él trabajó con esa parte, sacando diferentes partes de ideas para el solo, cosiéndolas juntas y entonces tocándolas. Entonces vino el dilema: '¿Quién lo va a tocar en vivo?'"

El problema fue resuelto de forma inadvertida cuando el coronavirus alteró todo. Otoño es el momento predicto para reprogramar la gira, aunque Raibow dice "es difícil siquiera programar fechas ahora mismo, así que simplemente estamos acomodandonos de a poco. Lentamente va llegando. Todo está algo atascado en una parada por el momento, pero el mundo debe seguir girando."

El mundo de The Birthday Massacre se originó como una entidad que sus miembros crearon para celebrar sus intereses en común en una banda. Rainbow encuentra increible que hayan pasado más de 20 años desde que TBM se formara en 1999y debutara con Nothing and Nowhere en 2002. Pareciera haber pasado una vida entera (y así es). En el camino, The Birthday Massacre ha tenido cuatro títulos en los Billoboard 200, además de vender 243.000 unidades entre sus álbumes y conseguir 60.7 millones de streams en EE.UU, acorde a los datos de Niesel Music / MRC.

"Es insano porque todo empezó sin ningún tipo de agenda o plan real para hacer esto por tanto tiempo", dice él. "Simplemente era algo que hacíamos entre amigos para matar el tiempo, y fue algo que nos permitió poner todos nuestros intereses creativos bajo el mismo techo. Pensar que han pasado tantos años es bastante loco."