sofajornal

[sofajornal]

С великой силой приходит великая ответственность

Апрель месяц обещает быть очень жарким на премьеры фильмов. В конце месяца нас ожидает громкая картина с трехчасовым просмотром – «Мстители: Финал». Но любовь публики в супергеройском сегменте пытается хотя бы немного на себя оттянуть картина «Шазам», о которой сегодня и пойдет речь.

Честно говоря, раскаюсь, я вообще не ожидал выстрела от этой картины. И аргументировать очень просто: Шазам не так часто являлся на экранах среди и моего поколения, и поколения подрастающего. Не многие вообще смогли вспомнить, что это за очередной дяденька в трико с молнией на груди. Кстати, один из немногих героев, который носит маску, и здесь хоть какое-то небольшое разнообразие. Хотя, стоит отметить, что в DC значительно меньше таких персонажей, чем вечно скрытых героев из Marvel. Из-за особой такой неизвестности, мало кто на территории стран постсоветского пространства верил в выигрышность ленты. Подогревал ситуацию и тот факт, что на пост режиссера взяли Дэвида Сандберга. За плечами швейцарского кинодела среднее «Проклятье Анабель», скучное «И гаснет свет» а ещё рад короткометражек среднего качества. При чем, атмосфера большинства фильмов – мрачность, а излюбленный жанр – ужасы. Хотя, припоминая общую атмосферность DC, окружение должно было играть только на руку. Да вот только студия изначально заявила, что фильм будет смешнее предыдущих картин DC Comics. Итак, давайте узнавать какой же вышел фильм о ребенке во взрослом теле супергероя.

Лента начинается с предыстории, о поисках избранного и появлении в будущем суперзлодея. Здесь ещё студия Warner Bros. Держит марку DC, но уже со следующих минут нашему взору преподносится трогательная история мальчика-сироты, который из раза в раз убегает от приемных родителей, чтобы найти свою маму. Билли попадает в новую семью, которая в прошлом тоже не имела родителей и они сами, имея своих кровных детей, берут малышей из детского дома. Вот тут Билли и знакомится со своей возможной будущей семьей.

Первое что меня порадовало – актерский состав из неизвестных, но довольно харизматичных актеров. Персонажей относительно других подобных картин – много, но все они запоминаются. После просмотра мы с легкостью можем сказать, что младшая сестренка – болтушка, но держит слово; старшая сестра сентиментальная, догадлива и дорожит близкими, старший брат – молчалив, но, радует что не типично, не наносит никакого вреда. Они все чем-то запомнились, пусть у них и было мало времени. Такая же песня протекает и с родителями. И знаете, мне это приносит огромное удовольствие. Сравнивая с тем же Капитаном Марвел, где только 3-4 персонажа запоминались, но мало чем отличались друг от друга, здесь их больше, но они быстро западают в сердце и каждому начинаешь сопереживать.

Порадовало меня здесь сильно ещё и наличие хорошо прописанной предыстории. Нам понятны мотивы героя – Билли, желание приемных родителей помочь малышам, гнев антагониста, планы древнего зла. Все это ясно и четко прописано. И этот факт радует. Зрителю не придется теряться в догадках, строить какие-то теории, что и для чего было сделано.

Ещё один плюс в копилку DC – наличие смешных моментов везде. Они, наконец, гармонично вписаны в фильм и не выделяются, как клубника на грядке с помидорами. Спасибо за это можно сказать и самому сеттингу, где главный персонаж – ребенок, пусть в теле накаченного мужчины.

Что ещё не мало важно, фильм спокойно смеется над супергероями, высмеивает все клише и штампы, все эти обтягивающие костюмы, суперспособности, тренировки. Посмешила и часть, где была предпринята попытка 14-летнего мальчика впервые попробовать пиво и его негативное впечатление. Лента также показывает, что было бы, если безответственно использовать свои силы. Вот тут-то как раз мы и переходим к моральной стороне этого фильма.

А её здесь достаточно. Во-первых, это теплый и добрый фильм про дружбу, семью (и не важно, кровная она или же названная), поддержку и взаимовыручку. Это мне даже напомнило чем-то фильм «В гости к Робинсонам» от дома Мики Мауса и тоже повествует о главном герое-сироте. Таких фильмов очень мало и их не хватает. Благодаря работе всей съемочной группы, можно даже почувствовать финальное ликование ликования гармонии в разношерстной семье. Также поднимаются вопросы ответственности за свои действия. Тут можно вспомнить выпуск комикса Человека Паука 1962 года и фразу «С великой силой приходит великая ответственность». Посыл не бьет зрителя в лоб. Режиссер виртуозно демонстрирует, что главный персонаж – ребенок, он – человек, со своими страхами, изъянами, но он может измениться. Не ради себя. В конце он перестает думать только о себе-любимом. Он развивается, трансформируется на наших глазах, и даже может чему-то научить.

Ближе к концу фильма, во время финальной битвы, нам открываются ещё ряд героев, которых не анонсировали, которых не было на рабочий концепт-артах, но они появились. Эдакий приятный сюрприз и для фанатов, и для обычного зрителя.

Странно об этом вообще говорить, но радует ещё и отсутствие какого либо намека на «европейские ценности», нет феминизма или проявлений борьбы с рассовой дискриминацией. А ведь могли и не сделали. Возможно, я уже смотрю все через призму все того же Капитана Марвел и Дамбо, но меня это очень радовало.

Что хочется сказать по итогу? Я был рад, что посмотрел этот фильм. Не было ни капли разочарования, что я потратил и время, и ресурсы ради просмотра картины. Все время сюжет двигался, не было застоя, были ясные конфликты, иногда предсказуемые сюжетные кульбиты, которые ни в коем случае не портят фильм. Поэтому, если вам хочется посмотреть развлекательное кино в ближайшее время, название ему – «Шазам». Уверенно вам рекомендую.

P.S. Уже известно, что в обработку взята идея создания сиквела, что уже начинает радовать.

[sofajornal]

Пятнадцать атлантов на трезубец короля-мертвеца. Йо-хо-хо! И бокал пива.

13 декабря в странах постсоветского пространства стартовал показ ленты «Аквамен». Как замечали некоторые, это попытка режиссера Джеймса Вана спасти киновселенную DC. Чем мог похвастаться создатель, мягко говоря, не очень выдающихся фильмов, что на него возложили надежду по спасению не просто части, а целой франшизы, остается для меня загадкой. Однако сам факт того, что картину делал не Зак Снайдер, который выпустил местами спорную, местами провальную трилогию DC, или тот же Джон Уидон, ответственный за «Лигу справедливости», уже радовала. Теплилась надежда, что будет нечто новое.

Хочется отметить, что в рамках комиксов и мультипликационных лент, Аквамен был этаким парнем на подхвате. Ему не оказывали много внимания, пока это не сделал Зак Снайдер и не вписал его в историю сначала борьбы Бэтмена с Суперменом, а после последовала повесть создания Лиги Справедливости. Отзывы были о самом фильме спорные, хотя вот новый взгляд на Аквамена от Снайдера мне понравился. Прошел практически век от первых комиксов героя, пока не разработали сольный проект для Аквамена. Отдельное спасибо исполнителю данной роли – харизматичному Джейсону Момоа, который полюбился многим ещё с сериала «Игра престолов». Теперь даже те, кто не особо любил самого Аквамена, был готов дождаться выхода ленты. И вот, день X настал, зрители отправились в кино и… и вышло все вновь спорно.

Начинается картина, в общем-то, стандартно в рамках данного сеттинга, ничего примечательно, но вот буквально прошло немного, а мне очень приглянулась операторская работа во время боя, когда все снято одним кадром (или смонтировано специально так), что выглядит объемно и без мельтешения кадров перед глазами. Всего таких сцен за весь фильм несколько, но это уже весьма не плохо. Не «Джон Уик», не «Час пик», но все же. Далее, что порадовало, не было всякой ерунды об избранном, о том, что от него хранили тайну, а тут на него взваливают правду-матку. Нет, ему с рождения все рассказывают, он знает о своей силе. А ещё он в самом начале вообще не супергерой. Он выпивает с байкерами в баре, не следует какому-то кодексу героев и не спасает от смерти пирата, хотя может это сделать. Но это только вначале, но все равно нестандартно.

Из воспоминаний маленького Артура в океанариуме я заметил даже отсылку к Гарри Поттеру. Кстати о них родимых. Здесь я заметил отсылку ещё к Звездным Войнам, Аватару, повести о Короле Артуре, Пятому Элементу, Индиане Джонсу и даже Капитану Америке. На счет последнего не уверен, но уж слишком знакомо Аквамен пользовался люком подлодки как щитом. Были моменты, когда смотришь бой Аквамена с пиратами, а вспоминаешь фильмы с Сигалом, Ван Дамом, Чаном и другими актерами боевиков конца 90-х и начала 2000-х. И камера расположена так, и звуковое сопровождение, стиль боя. Все это тоже можно смело добавить к отсылкам. И это заставляет улыбнуться.

А раз уже заговорили о веселье, то стоит отметить, что вселенная таки разбавилась. Конечно, не Марвел, но это пока. Серьезные и пафосные моменты плавно и умело (!) были разбавлены юмором. С учетом того, что DC на фоне своего красочного и вечно яркого конкурента всегда был фанатом мрачности и даже легкой нуарщины, лента Вана смотрится осветленной.

Это были плюсы. Сейчас же хочется поговорить и о минусах, которых предостаточно. Для начала, я так и не понял почему Атлантида с таким уровнем технологий, культуры и другими продвинутыми вещами до сих пор скрываются? С учетом мощи оружия, они могли бы и без поддержки других народов захватили бы планету. Что с ними не так? Это попытка скопировать историю скромной Уганды и Т’Чалы из Марвел? Почему спецотряд атлантов ходит в масках, а некоторые могут на поверхности продержаться и без них, почему кто-то может управлять стихией воды, а кто-то нет, откуда вообще появился классический костюм Аквамена в фильме и зачем? Ведь в фильмах Россомаха так ни разу и не надел свой подходящий для комиксов и мультфильмов костюм, который на больших экранах (особенной с драматургией картины “Логан”) смотрелся бы просто смешно. Как, в общем, костюм и Аквамена. Хотя и есть нотки эпичности и уважение классике.

И знаете, таких вопросов в течение фильма было все больше и больше. Ты вроде только настраиваешься, только все идет хорошо, как тут появляется логическая ошибка. И ты сидишь теперь не смотришь на экшен, а пытаешься оправдать ошибку, понять её. Проходит время, просто откидываешь проблему, а все это время фильм не стоял на месте. Он развивался, сменилась локация, уже новые действия. Это сбивает. Однако была тут и самоирония, когда герой Джейсона Момоа спрашивал у жительницы Атлантиды о подводном мире, опережая вопросы зрителя и иногда некоторые моменты высмеивал. А были места с такой долей пафоса, что боевики бы обзавидовались. Постоянно наезд камеры на лицо, громкие речи о простом, но великом, геройская музыка… Все это было настолько наигранно, что хотелось быстрее завершить сцену и уже перейти далее.

Вообще, Джеймса Вана можно вместе со всем сказанным и похвалить, ведь ему достался далеко не лучший исходный материал. Легче было бы рассказать историю Флеша из той же Лиги Справедливости.

Хочется отметить, что сюжет сам по себе можно пересказать легко и просто. Ничего заурядного здесь нет. Я бы даже сказал, что можно сидеть и предугадывать, что произойдет далее. Но почему-то некоторые вещи завораживают. Места действия – подводный мир, который не особо ещё привычен зрителю. То немногое, что мне вспоминается, так это Гарри Поттер «Кубок огня», когда соревнование проходило в озере и постапокалиптическая картина 95-го года «Водный мир» с Кевином Костнером. Изменился сеттинг происходящего (по-русски выражаясь, «обстановка» или «окружение») и все воспринимается иначе, ведь такого нам не показывали.

Картина начиналась легко, играючи, с легкой долей иронии, но по ходу набирала ��бороты и завершается масштабной баталией в духе Звездных Войн. Да, также после титров была показана сцена с новым злодеем, с которым Аквамену придется сражаться в следующей части. Протагонист весьма неплох, есть мотивация, вот только раскрыт все же был слабовато. Кстати, их тут всего двое и один краше другого. Они настолько скучны, что даже и рассказывать не хочется.

По итогу такого вот спорного мнения отмечу, что картину «Аквамен», если вы хотя бы любитель супергеройского кино, посмотреть однозначно стоит. Если вам не нравятся фильмы о мужчинах, которые прыгают по крышам и спасают мир в рамках Америки, то все равно посмотрите. Трико на героях нет, плащи только у рыцарей (да, там есть подводные рыцари), а стрельба и драки есть. Скажем так, не Лига Справедливости 2, и слава богам. Посмотреть ленту стоит хотя бы для того, чтобы ознакомиться с харизматичным персонажем и новым подводным миром.

[sofajornal]

Этой вселенной нужен новый режиссер

На днях мне пришло уведомление-реклама на телефон о том, что в местном кинотеатре стартовал показ фильма «Аквамен» от Джеймса Вана. И именно в этот момент я понял, что совершенно пропустил фильм «Лига справедливости» прошлого года выпуска.

Почему вообще такое могло случиться? Все просто: я люблю мультфильмы и комиксы по вселенной DC настолько же сильно, насколько ненавижу экранизации. Нет, нолановская трилогия о Бэтмене была просто великолепной. Там был именно тот Бэтмен, которого изначально и рисовали: сурового детектива в мрачном и продажном городе. Далее на студию привлекли Зака Снайдера, который в своей обойме имеет знаменитую картину про пинки и крики «Это Спаааартааа!!!», а ещё спорные «Хранители». Зак из тех представителей творческой группы, над которыми нужен глаз да глаз. У него отличное операторское виденье, неплохой сценарист, режиссер, но всегда с ним есть человек от студии, который дает советы и как бы «взгляд со стороны». Выходит «Человек из стали», после которого я сидел прос��о в шоке от увиденного ужаса, далее на больших экранах показали «Бэтмен против Супермена» и… И я вообще остался без эмоций. Хотя, нет, был отличный саундтрек к финальной битве. Все.

Помню, на одной из комик-конвекций (перед выходом “Лиги справедливости) актерский состав пылал энтузиазмом, вечно хмурый Бен Аффлек просто сиял, Галь Гадот излучала улыбку и вообще всё показывало на то, что картина перевернет представление об экранизациях DC.

Во время рабочего процесса в верхушках студии Warner произошли крупные изменения, далее Зак Снайдер уходит из проекта, оставляя его на неплохого режиссера из Marvel Джосса Уидона («Мстители», «Светлячок», «Агенты Щ.И.Т.» «Мстители: Эра Альтрона»). В итоге все пришлось перекраивать. Правлению Warner было не до съемок проекта, там вновь смена кадров. Единственно, что заявили Уидону – дата премьеры не должна измениться. Это вызвало полный аврал, пересъемки, переработки эффектов, сцен, изменений в сценарии и на выходе… парам-пам-пам – Франкенштейн.

Согласен, Джон Уидон слегка освежил мрачную вселенную, но такой крупный проект нельзя же делать в спешке. Поэтому, тут большинство претензий нужно выдвигать не Уидону или Снайдеру, а самой студии, которая, чтобы не ударить в грязь лицом перед публикой и партнерами, торопила выпуск картины. По итогу, после повальной критики, из актерского состава уходит Генри Кавил (оговорюсь, что его уход, возможно, и не связан с тем, что 3-я картина DC подряд в его карьере воспринимается очень смешано).

Знаете, меня вначале поразил хронометраж – 2 часа. Я уже представлял себе, как буду наслаждаться двумя часами экшена, разборок с инопланетянами, спасением планеты и много подобного. Но вышло так, что самым запоминающимся оказалась не актерская игра, не сюжет, не графика, а постоянное слоумоооооооо. Флеш бежит – все происходит в слоумо даже на его скорости, летит ракета – слоумо, взрыв – слоумо, и так далее. Хорошо, что не было любовной линии, а то в кадре бы мы точно увидели в слоумо и поцелуй. Были моменты, когда это было очень даже в тему, но потом я уже зевал на этих сценах и толком терялся в происходящем. Да мы поняли уже после пятого слоумо, что у вас дорогие камеры, которые снимают с высокой частотой кадров в секунду, что у вас классные монтажеры, которые все красиво делают. Спасибо, мы поняли! Зачем мне весь фильм в слоумо? Я бы тогда посмотрел фильм Бондарчука «Сталинград», если бы было желание посмотреть картину с тупым замедлением кадра.

Были, конечно же, и интересные моменты. Все разбавилось легким юмором, но его пока недостаточно. Видимо, Warner посмотрел в сторону Marvel, которые удачно могут совмещать эпические моменты и юмористические вставки в своих последних картинах.

Очень много всего слишком спорного и хотелось бы подробнее разобрать, но зачем? Все уже видели ленту. Я же просто пытался разобраться почему так произошло.

[sofajornal]

Говорят, злодей не настоящий!

13 декабря в России стартовали показы новой мультипликационной ленты «Гринч». История о зеленом злодее, которого жители Ктотогорода настолько надоели с духом Нового Года, что тот со своим верным другом псом-Максом решается испортить всем жителям праздник. Студии Illumination и Universal Pictures сразу заявили, что это будет экранизация, без каких либо отклонений от канонической книги Теодора Гайзеля.

Нам на экране показывают радостных жителей ктошков, которые уже вовсю готовятся к предстоящему зимнему празднику: украшают свои дома, закупают подарки, со всеми доброжелательно общаются и вообще в воздухе витает новогоднее настроение. Да вот только есть Гринч – ворчливый персонаж, который мало того что явный интроверт, так ещё и ненавидит грядущий праздник. И вот здесь начинается завязка.

То, что зеленый ворчун попытается украсть праздник, никому из зрителей не секрет, но вот причины такого коварства в ленте раскрываются (!). Очень был приятно удивлен тем фактом, что в мультфильме для детей с рейтингом 6+ прописали мотивацию и историю протагониста лучше, чем во многих современных многомиллионных блокбастерах. А ещё на экране мы часто видим, как злобная сторона «проседает», дает осечку и Гринчу все же хочется окунуться в праздничное веселье. Однако наваждение улетучивается и на зеленой мордашке вновь появляется классическая улыбка злобного гения. Хотя все равно он совершает добрые поступки ещё до финала ленты.

Меня радует, что все более-менее действующие лица запоминаемы, у них у каждого есть своя отличительная черта, которая запомнится, пусть и их имена на долго в вашей памяти и не отпечатаются: умная девчушка в очках и вечно замотана в своем шарфике, мальчишка-плохиш, который вместо какой нибудь сигареты, в зубах держит карамельную палочку, дружелюбный сосед,  очень сильно похожий как раз на Санта Клауса, всегда приветлив, считает Гринча своим другом, ведь верит в него и что в нем проснется дух праздника, и так практически со всеми действующими персонажами. Ну а мегапозитивный пес-Макс вообще никого из детей и подростков не оставит равнодушным.

Также хотелось бы отдельно поблагодарить русских локализаторов, которые постарались и сделали отличный перевод и озвучку. Стихотворная манера повествования рассказчика прямо отсылает нас в детство и тоже начинаешь приспосабливаться ко вселенной сказки.

Картинка очень красочная, что явно порадует маленьких зрителей, которые любят все такое светящееся, яркое и манящее. Везде нарисованы канонические олени, карамельные палочки, носки возле каминов, свитера с изображением хвойного леса, гирлянды и огромных размеров звезда на главной ёлке Ктотогорода.

Музыка, вместе с картинкой, танцует прекрасный танец, и не отвлекает, как это часто бывает в подобных анимационных лентах. В саундтреках можно найти как и классическую хоровую песню, так и более современные жанры, а в некоторых сценах мультфильма можно услышать хиты недавних лет.

Юмор тонко подобран так, чтобы ребенок посмеялся, а родитель улыбнулся, ведь есть все же в лентах пасхалки, которые специально оставлялись родителям (если мне не изменяет память, британское определение “что-то для папаш”). Но вот как раз таки со взрослой аудиторий будут проблемы.

Дело в том, что особой сюжетной свежести в картине нет. Все до безумия предсказуемо, хотя это начинаешь иногда понимать уже после просмотра мультфильма, когда шарм ленты уже слегка спал. Для некоторых же это будет не час 20 более-менее увлекательной истории, а самой настоящей пыткой. На просторах Интернета даже некоторые советуют скачать на телефон какую-нибудь книгу и почитать прямо во время сеанса, пока чадо радуется.

И тут, конечно же, можно было бы поцокать, покритиковать, но, как ни крути, это все же детская ск��зка. Если так вдаваться в подробности, нельзя сказать что та же самая Золушка прямо сильно выделялась сюжетом, или Красная Шапочка. Есть сказки и серьезнее, но в канун Нового Года хочется именно такой наивности и доброты.

Есть тут и моральные посылы. За свои действия приходится отвечать, присутствует и попытка сыграть на совести. Мультфильм, пусть местами и очень слабо, но пытается преподнести некую мораль. И это прекрасно.

Приятная неожиданность, что совместный проект двух студий оказался настолько чарующим и заволакивающим, что совершенно не хочется его сильно критиковать.

Итог. Хотите создать в кругу семьи дух Новогоднего праздника и посмотреть историю о чем-то добром? Тогда собирайте своих малышей у дивана и удачного путешествия по экранизации новогодней сказки. Если же вам когда-то давно понравился уже классический «Как Гринч украл Рождество» или же фильм «Гринч – похититель Рождества», то и данная лента вас не должна разочаровать. А если вы не особо любите грядущий праздник на стыке двух лет, то обязательно посмотрите, возможно, и ваше сердце вырастет и вы станете добрее.

[sofajornal]

Фантастические твари и преступление Джоан-Де-Роулинг

15 ноября на большие экраны в русской локализации вышла картина «Фантастические твари: Преступление Грин-Де-Вальда». Ожидаемое продолжение серии по вселенной Гарри Поттера. Однако ветвь «Фантастических тварей» рассказывает о периоде до истории основной повести мальчика со шрамом. И, для закрепления, такие повести принято называть спин-оффами. Ярким примером спин-оффа может послужить история Хана-Соло ну или Бамблби, которому ему ещё предстоит выйти. «Фантастическим тварям» отводилась роль новой киновселенной, где нас постепенно познакомят с новыми персонажами. Вообще, создание киновселенной – это отличный выход из ситуации, когда автор хочет показать множество персонажей, раскрыть их более-менее, показать предысторию и многое другое, что за короткий хронометраж совершенно никак не получится. Примером тому могут послужить первые три эпизода «Звездных воин», где зритель узнал, как смышленый мальчишка Эникен Скайуокер перешел на темную сторону Силы. И было не скучно, ведь у каждого эпизода наблюдалось свое начало и конец. Создание новой серии и выгодно, и удобно. Это может доказать франшиза «Мстителей» да и всего Марвел в целом. На примере же первой части «Фантастических» мы узнали о существовании множества волшебных существ, о новых протагонистах и, конечно же, антагонисте в лице Грин-Де-Вальда, а ещё об эдаком кризисе магов. Что же нас ожидало во второй части? 

Итак, давайте для начала перейдем к описанию фильма. Могущественный тёмный волшебник Геллерт Грин-де-Вальд пойман в Штатах, но устраивает побег. Теперь ничто не помешает ему добиться своей цели — установить превосходство волшебников над людьми. Чтобы сорвать планы Грин-де-Вальда, Дамблдор обращается к Ньюту Саламандеру. В раскалывающемся волшебном мире любовь и верность проверяются на прочность, а конфликт разделяет настоящих друзей и членов семей.

Обвертка очень многообещающа, но что же у нас за конфета? Зрители были крайне разочарованы. Весь фильм «Фантастические твари: Преступление Грин-Де-Вальда» был посвящен не фантастическим существам (хотя они и присутствовали, но не играли ведущую роль, как в первой части), только временами показывали самого Геллерта, за��о пол фильма: «Как мне ей признаться?», «Как мне её найти?», «Почему он не может вступить в бой?» и тому подобное. Персонажи толком не раскрываются, сюжетные повороты либо слишком предсказуемы, либо настолько лихо закручены, что даже сериал «Санта-Барбара» посматривает на них с недоумением. Приведу простой пример, чтобы и сюжет не раскрыть, и чтобы вы поняли как же это сложно и глупо. Возьмем Люка Скайукера. Допустим, что он пытается найти отца. Он находит, предположим, Р2Д2, который говорит ему, что его отец – обычный фермер. Потом появляется Хан-Соло и утверждает, что нет, Люк сын аристократа, а потом уже появляется Дарт Вейдер и вещает свое классическое: «Люк, я твой отец». Что? Как? Почему? Зачем? Не понятно. Суть сего в том, что завернуты три сюжетных поворота. Один для того, чтобы показать, кем является Люк, второй - оказывается это не так и он иной, но это не точно, и третий – вот теперь пусть будет так.

Ещё раздражали диалоги, 90% которых это классическая курсовая работа студента, то бишь, очень много воды. Сначала разговор ведется о цветочках, следует пафосная речь и тут резко: «следует найти Грин-Де-Вальда». И так весь фильм. Злодеи показаны, как классические. Они злые ибо потому что. Нет, у них есть определенная мотивация, есть цель, но они не целесообразно жестоки. Хотя, сама игра Джони Дэпа и некоторые аспекты его персонажа порадовали. Он неплохо проработан, относительно раскрыт и от него не веет халтурой. В отличие от Дамблдора. Кто помнит прошлые части, да ещё и книги читал, знает, что Дамблдор – шахматист, действует сразу в нескольких направлениях. А тут он просто инструмент и играет роль временного персонажа. В свое время, Добби для Гарри Поттера сделал больше.

И, как вишенка на торте, напоследок - любовная линия. Скажу сразу, между Ньютом и Тиной (протагонистами) ничего не изменится, но вот новое действующее лицо когда-то имело связи с Ньютом. Они упоминаются в картине. Причем, как будто они важны, но о них нам никто не расскажет. Помните ружье, о котором Чехов говорил, что его нужно повесить, и оно когда-то должно выстрелить. Кто не знает, то это такой принцип в драматургии, когда определенная сюжетная линия (ружьё) должно логически завершиться (то бишь, выстрелить). Так вот, всплывающая любовная линия – это ружьё, которое никогда и не при каких обстоятельствах не выстрелит. Конечно, нас впереди ждет ещё целых 3 картины о «Фантастических тварях», где может и произойдет раскрытие, но большинству уже будет не интересно.

По итогу, эта часть, практически, ничего не рассказала нам. Все, что было отснято, можно было уместить и в короткометражный фильм. Дэвид Йетс, на посту режиссера, не смог дотянуть ленту до уровня своих же работ про Гарри Поттера. Даже те сцены, которые можно было растянуть, показать отличный экшн, детальнее раскрыть персонажей, были сильно урезаны.

«Фантастические твари и где они обитают» были со своими огрехами, но дали неплохой старт новой киновселенной. «Преступление Грин-Де-Вальда» чуть ли не хоронит всю работу. Картина постоянно мечется, подвешивая все новые и новые ружья, в половине из которых к концу картины уже отсырел весь порох, потому и не выстреливают.

Отмечу, что это очередная картина, которую можно будет взглянуть после трудовых будней и забыть на следующий день. Фанатам поттерианы же советую, идти на сеансы за пол часа до конца фильма, или же, если будете смотреть по Интернету, мотайте также где-то на это же время. Поверьте, друзья, вы практически ничего не потеряете.

[sofajornal]

��апаев и Красная планета. Мнение о “Пришельце”

8 ноября российский зритель мог наблюдать в кинотеатрах премьеру картины «Пришелец». Режиссером фильма выступил Александр Куликов, сценарий написал Михаил Расходников (автор недавно нашумевшей посредственной картины «Временные трудности») и 350 миллионов рублей. Что же вышло в итоге, сейчас расскажу.

Описание гласит, что в результате случайности на Марсе в одиночестве оказывается космонавт. Его жизнь находится в опасности. Нечто, вступившее в контакт, навсегда изменит его. С этой минуты он станет потерянным и для себя и для людей.

Красиво, громко и пафосно. Все как в Голливуде. Проще говоря, человечество оторвалось от смартфонов, и устремила свой взор сквозь тернии к звездам. С Земли на Марс отправляется экспедиция. При вхождении в воздушное пространство красной планеты, появляется песчаная буря, вследствие чего, экипажу приходится покидать негостеприимную среду, оставив командира. Герой Куликова – Чапаев выживает и связывается с Центром Управления Полетами, и теперь мир следит за жизнью человека на Марсе.

Скудные запасы для жизни, планета бога войны, нехватка финансов для спасательной операции, интриги вышестоящего руководства… Проходит только 15 минут, а завязка уж очень сильно напоминает картину Ридли Скотта «Марсианин» с Мэттом Дэймоном. На этом схожести заканчиваются. После трети фильма, действия, по большей части, проходят на Земле. Тут вырисовывается подобие на любовный треугольник, который притянут за уши. Как и новое ток-шоу, которое будет связываться со штаба ЦУП с космонавтом, а тот поведает о своей жизни. Деньги с шоу должны пойти на сбор спасательной миссии. В свою очередь, ведущий ведет себя настолько экстравагантно, будто из его уст вот-вот прозвучит известная фраза из другой фантастики: «Корбен, детка, ты был ужасен». Радует только то, что на роль взяли Григория Сиятвинда, а не Малахова.

Вообще, с раскрытием персонажей здесь очень плохо. Прямо как с актерской игрой. Чапаев ведет себя в основном отстраненно, смотрит часто в сторону, будто подсматривает текст, лицо каменное ( кстати, если будете смотреть фильм, понаблюдайте, как космонавт отжимается, качает пресс, общается с публикой, и вспомните для чего вообще нужны экспедиции на другие планеты ); Максим Виторган играет тряпку, которая пытается в определенный момент сообщить о проблеме, но из-за завышенного самомнения жены, этого не делает; Андрей Смоляков вроде должен быть главным в управлении, но ничего не делает, кроме как дает обещания Чапаеву. Понравился один из антагонистов, которого вроде бы и показывали из-за спины, и на озвучку взяли иного актера, но все равно узнается Борис Моисеев. Хотел ли таким образом показать автор через актера, какая противоборствующая сторона редиска (учитывая мнение об артисте среди народа), неизвестно.

Ах да, временами, Чапаева от влияния нечто, сходит с ума. Смонтировано и снято безвкусно: дрожание камеры, размытое изображение, двойная экспозиция, глитч эффект и может ещё один-два приёма конца прошлого века. И что нам известно об этом самом нечто? Оно возникает, пропадает, действует как-то на героя… и все. Больше о нем рассказать нечего. Только под конец раскрывается тема чужих, но очень странно. И на этом фантастика заканчивается.

Далее постановщики попробовали себя в боевике и сняли сцену экшена. Искушенному зрителю после двух частей Джона Уика , где боевые сцены – настоящий танец, это больше напоминает судорожный подбор кадров. Потом все скатывается в псевдо философию и лобовые моральные истины, мол, мы все на Земле тут звери, это Чапаев молодец, он там один выживает, познает истину. В общем, как говорится, из пустого в порожнее. Как и некоторые сцены, которые были растянуты очень сильно. Цель, исходя из хронометража картины, заключалась в том, чтобы длительность фильма достигла минимальный порог для выпуска фильма в кинотеатрах.

Конечно же, как сотрудник радио, никак не могли пройти мимо музыкальной составляющей. Саундтреки далеки от напряженных и динамичных картин Нолана, Бэя, Финчера или даже Ганна. Часто музыка выглядела не к месту, выбивалась из общей картины или звучала слишком шаблонно.

И если любовную линию пытались притянуть за уши, то финал тянулся страшно представить за что. Впечатление, будто бы киноделы ещё сами не решили чем же закончить эту историю и добавили финал с мыслью: «А почему и нет?». Зато философских мыслей много, и каждая непонятнее предыдущей.

Хочется в итоге сказать, что для одного просмотра, когда уж совсем нечего посмотреть, картина «Пришелец» подойдет. Фанатам фантастики смотреть категорически не советуется.

[sofajornal]

Блюдо "Deadpool 2": Экшен, отсылка, экшен, отсылка, юмор на любителя и по вкусу

Это было круто. Я не буду по полной программе расписывать каждую сцену, каждый поворот сюжета. Все либо посмотрели, либо хотят, но все как-то не посмотрят.

Лично для меня, некоторые отрывки фильма казались притянуты за уши, юмора первой части стало меньше, комиксовой жести - больше, часть была предсказуема, а ещё просто огромное множество отсылок и к Бэтмену и его друга в синем трико, и к Зеленому Фонарю, был и Логан, а ещё безусый Адольф Гитлер и много всего ещё прочего. Над сценами после титров я искренне радовался, смеялся... Но это после титров. А что же до них? Достаточно неплохой фильм, но, лично для меня, слабее прошлой части.

Вообще начало уже сильно опечалило. Нет, не смертью Ванессы, а последующей заставкой, где идет не напряжение, а о��ычный дедпуловский треш. Некоторые персонажи не прописаны, раскрываются так себе, а еще я все же перестану нудить.

Мне эта картина понравилась где-то также, как и Черная пантера. Да, местами круто, да, местами интересный сюжет, но вот в целом... А в целом - чуточку выше среднего.

[sofajornal]

А вот и наше первое творчество. Зимняя сессия, кинорежиссура, неплохая команда. Это как раз первый случай, когда мы небольшой командой сделали работу. Это было просто нечто - работать в творческой компании. Просто сложно передать тот момент, когда не ты сам и постановщик, и оператор, и актер и тот самый мудак, который все испортил. Рядом стоят люди, которые скажут своё мнение, виденье которых может в некоторых моментах лучше твоего. Иногда хочется вновь перенестись на крыльцо академии и ещё раз насладиться всеми эмоциями, которые переполняли меня в тот момент.

Да, актерская игра у нас хуже, чем у актеров большинства “копеечных” сериалов на российских каналах. Что-то на уровне “врача! врача! позовите врача!”. 

Дело было в том, что нам срочно нужно было снять этакий этюд. Т.к. мы заочники, времени у нас мало, да и живем мы в разных городах. Объединить усилия мы смогли только как раз на сессии, когда нужно было сдавать материал.

Спасибо прогуленной паре “История театрального искусства”, что у нас было время снять и даже смонтировать. 

Кстати, первый проект был позже утерян, потому Ваня (на фото справа) уже своими силами довел дело до конца.

[sofajornal]

Я помню этот день. Это уже второй раз, когда мы решили что-то снять, что-то своё. Пусть это не шибко выдающееся, но это было наше. Было какое-то удовольствие от маленького процесса съемки и монтажа. Сложностей толком не было. Просто муторная работа. Назвать такое видео даже пародией на Зака Кинга не получается. 

[sofajornal]

Ребята постарались и сделали из финальной битвы фильма “Мстители: Война Бесконечности” 16-битную заставку. Если честно, больше напоминает битву с боссом на стареньких приставках, но зато сразу сколько ностальгии возникает. Спасибо участникам Mr Sunday Movies за столь кропотливую работу.  Кстати, в конце можно даже сравнить оригинал с 16-битным братом.

А вам как такое творчество?

[sofajornal]

В Восточном экспрессе расследование или догадки?

Да, друзья, я наконец-то смог посмотреть картину «Убийство в Восточном экспрессе». Если честно, очень много эмоций вызвал у меня фильм. Чем было дальше от начала, тем сложнее нормально воспринимать и тем больше ляпов начинаешь замечать. Но давайте, все же, обо всем по порядку.

Первое, что бросается в глаза: богатый актерский состав. Здесь есть как опытные и харизматичные “жители” ленты, так и менее ��ыделяющиеся персонажи, которые как бы есть, но о них вспоминаешь только изредка.

Так произошло с графом Андрени и его партнершей, которые засветились в самом начале и в конце. Графа, как персонажа, раскрыли только в самом начале, показав его неуравновешенным и агрессивным деятелем культуры. Они показываются абсолютно безликими, как по моему скромному мнению.

В самом начале Пуаро расследует исчезновение важной реликвии. Может случиться вражда меж национальностями 3-х религий. В это самое время Эркюль преспокойно ждет завтрак и придирается к яйцам. На улице чуть ли не до потасовок дело доходит, а «барин потчевает». Потом это объясняется, мол время оттягивал время, дабы полиция нашла пропажу по указке “лучшего детектива”. Да, скромность, явно, не конёк данной версии Пуаро. Грабитель был пойман в стиле современного Шерлока: с легкостью предугадывается путь отступления преступника и подкладывается “ловушка” заранее. 

Вы думаете, что Эркюль просто предугадал отход, что он настолько умен, что с легкостью читает человека и его действия? Отнюдь. Он самый настоящий экстрасенс! Это в фильме не показывается, но как ещё объяснить все последующие его разгадки?! Честно признаюсь, я не читал оригинал Агаты Кристи. Всего лишь в детстве любил смотреть сериал “Пуаро”. Там главный персонаж также предугадывал различные вариации разгадки, но это больше выглядело как собирание пазла: он брал вариант ответа, попытался соединить с той картинкой, что у него была, пробовал из раз в раз, пока пазл на его глазах не преображался и не был цельным. 

А что же нам показал Кеннет Брана, который сыграл великого детектива? А показан персонаж-педант, который просто тычет «пальцем в небо», а в следующем кадре оказывается, что палец указывает на виновного. Раскрытие Пуаро происходит вяло. Некоторые сцены я до самого конца так и не понял. Также я не понял где все те люди, которые едут в оставшейся части поезда. Все зациклено только на одном вагоне и его временных жителях. Даже в массовке иных жителей нет чуть ли не до самого конца. Увы, Брана не Тарантино (примером может служить картина «Омерзительная восьмерка») и не смог выжать из относительно замкнутого пространства все соки, чтобы подать зрителю лучшее.

Раздражал план сверху. В таком положении проходили целые сцены, где не видно толком игры актеров, не говоря уже о деталях, крупных планах и прочего. Ощущение, что оператор просто не знал как бы этак установить камеру, чтобы и декорации лишний раз не трогать и сцену показать. Ну, этот вариант лучше, чем «не хотел заморачиваться» как пишут некоторые. Вообще, в таких сценах блестяще сыграло бы и бревно или, если «заморачиваться, манекены. Вот настолько не понятно, что выражают персонажи на своих лицах. Остается только надеяться на хорошую и правильную озвучку.

Вообще, я ожидал большего от сценариста Майкла Грина, который написал тексты для «Бегущий по лезвию», «Логан», «Готэм», «Тайны Смоувиля» и другие крутые картины, чего-то большего.

В целом, картина смотрится нормально… И, наверное, это самая большая проблема: В ЦЕЛОМ. Некоторые моменты раздражали как профессора раздражал негр, сидящий с ним за одним столом. Просто раздражал. Не сильно, чтобы кипеть от происходящего, но неприятно.

Кеннет Брана, Майкл Грин и даже         Харис Замбарлукос (оператор фильмов «Тор», «Золушка», «Сыщик» и других менее значимых картин) не смогли вытянуть фильм. Многие недочеты, очень странные (пусть и красивые) локации сцен, откровенные ляпы – все это оставляет плохой отпечаток на мнении о фильме в целом.

Я искренне надеюсь на грядущую вторую часть фильма «Смерть на Ниле», где команда исправит ошибки прошлого и создаст отличный фильм. Свое участие в фильме уже подтвердила Галь Гадот. Думаю, что и во второй части истории «лучшего сыщика» нас ожидает отличный актерский состав.

На самом деле, не хочу полностью расписывать всё, что происходило в фильме и все критиковать, надеясь, что вы сами посмотрите картину (если этого еще не произошло) и выскажите своё мнение, будь это критика в сторону фильма или, возможно, мою. Самое главное, чтобы она была конструктивной!