#момент из фильма

[russia-mom]

:¨·.·¨:

`·..· I need ᰔ

:¨·.·¨:

`·..· a ᰔ

:¨·.·¨:

`·..· tongue ᰔ

:¨·.·¨:

`·..· deep inside ᰔ

:¨·.·¨:

`·..· me rn ᰔ

[natsumi19oneday]

Вот бывает, занимаешься своими делами и внезапно перед глазами вспышкой появляется какой-то ох*енный момент из фильма/аниме/книги/фанфика, а названия, естественно, нихрена вспомнить не можешь. У меня такое случилось на днях, и я еще подумала, что придется перечитать все работы на фб, чтобы найти тот-самый-момент, где: у Тяня смертельное заболевание, а Шань, узнав об этом, мотается к нему в больницу и надеется, бл*дь, на чудо.

Забылось, отпустило. И вот буквально сейчас полезла на фб, тыкнула в рандомную работу из сборника — и нашла.

Тот-самый-момент.

Как же хорошо. И плохо. И чертовски хорошо.

Art by momo19days (frozen dumpling)

[danaelita]

Кратко о том, какую красоту делаю для своих English студентов.

Мы с одной моей крошкой решили устроить неделю британского. Она предложила фильм Гарри Поттер. Причём "Узник Азкабана" - её любимая часть. Вдохновилась spooky сезоном и сотворила чудо:

Сюжет таков: она сбегает из Азкабана и ей нужно пройти несколько испытаний: узнать свой патронус, распределить союзников по домам Хогвартса, узнать существ этой части фильма (Богарт, Дементор, Хипогриф), узнать по звукам из фильма какой это момент, составить интервью для одного из персов этой части.

А это мы скоро будем обсуждать в нашем взрослом разговорном клубе)

Самайн все-таки близится ❤️‍🔥

[sollen-bar45]

Нашёл у себя супер старый видосик по мишкам гамми

Ещё во времена рабочего Фикбука, из тех немногих фанфиков по мишкам мне попался на глаза такой фанфик, как 'Мадам Августина'

Хех, скажу честно, в то время он мне очень зашёл и заставил хихикнуть в моментах

Тогда я и нарисовал как-бы момент из этой работы + звук момента из фильма - 'В джазе только девушки'

(Пхп, всё ещё кайфово. Мадам Августина - мой личный краш)

Ссылка на фанфик - https://ficbook.net/readfic/10571834

[iammilliem]

6-й день моего winter arc проходит вполне успешно. Работаю, тренируюсь, стараюсь ежедневно выходить на прогулки и не забываю о практике вязания спицами. Вчера снова взяла в руки Стивена Кинга, почему-то сейчас особенно тянет почитать что-нибудь страшненькое.

Единственное, что немного беспокоит, — это сон и питание. Работа занимает почти все мое время, и из-за этого я либо забываю поесть в нужное время, либо просто не успеваю (даже контейнеры не выручают). Со сном всё то же самое: когда наконец появляется свободная минутка, хочется провести её с собой (или с одним молодым человеком 🤫). Но я думаю, что скоро всё войдёт в более спокойный ритм, и работы станет поменьше.

Но самое важное, что со мной случилось сегодня, произошло утром, когда я сидела с дневником. Я не ожидала, что буду так откровенничать с самой собой, но в какой-то момент начались мысли, которые просто нужно было выписать. И вот я вдруг поняла, что настал момент простить себя. Простить за те годы, когда я продолжала поддерживать токсичные отношения, терпела боль и унижения, которых не заслуживала, потому что боялась потерять человека.

Я написала эти слова, остановилась, подумала, поплакала, и потом вдруг почувствовала невероятное облегчение. В теле стало легче, в голове яснее. Казалось, что всё это перестало давить. И даже природа как будто порадовалась за меня: небо прояснилось, выглянуло солнышко, как если бы оно знало, что я наконец-то сняла с себя этот тяжёлый груз.

Вечер обещает быть интересным, потому что в планах полное спа-расслабление и просмотр фильма со знакомым! И вам я тоже желаю хорошо провести сегодняшний вечер!🤍

[tales-of-tai-shan]

ПОЧЕМУ ХАМЕЛЕОНША ПРОВАЛИЛАСЬ?

Прошел почти год с премьеры четвертой части «Кунг-фу Панды» – провальной, по мнению большинства, части. Есть множество причин, по которым фанаты франшизы ругают этот фильм. Это и режиссер, который не имел опыта работы над серьезными лентами; это и откровенно развлекательный характер сценария; это и пиар на старых, полюбившихся героях; это и попытка подсунуть нам новых персонажей, которых мы должны каким-то макаром полюбить. Но в центре всего этого перечня Хамелеонша – серая, плоская, тривиальная злодейка, чей потенциал спустили в унитаз в угоду… китайского рынка?

Так, стоп!

Студия западная. Продукт западный. Основная аудитория, казалось бы, тоже западная. Причем тут Китай?

Обо всем по порядку.

1. Там, откуда не ждали.

Для начала вернемся в 2008 год, когда вышла первая часть «Кунг-фу Панды». Вы только вдумайтесь, семнадцать лет назад! Семнадцать лет назад в DreamWorks и подумать не могли, что лента, изначально задумывавшаяся как шутка, пародия на старые азиатские боевики, обретет головокружительный успех по всему миру! Более того, мультфильм проник на довольно закрытый, особенно ко всему западному, китайский рынок. «Кунг-фу Панда» стала первым анимационным фильмом, собравшим в прокате более 100 млн. юаней, что ранее не удавалось ни одной западной ленте на территории Поднебесной. Режиссер Лу Чуань комментировал в China Daily:

«С производственной точки зрения фильм почти совершенен. Американские создатели показали очень искреннее отношение к китайской культуре».

Лу также отметил, что «Кунг-фу Панда» стала глотком свежего воздуха в привычном взгляде на китайскую культуру и боевые искусства. Еще более красноречива реакция Ву Цзяна, президента Китайской национальной оперной труппы в Пекине, в Reuters:

«Главный герой фильма – национальное достояние Китая, и все элементы – китайские, но почему не мы сняли такой фильм?»

Отдельно стоит отметить, что лента победила в китайской премии «Хуабяо» (中国电影华表奖 [zhōngguó diànyǐng huábiǎo jiǎng]) в номинации «Выдающийся фильм на иностранном языке».

Успех комедии о неуклюжей панде-лапшичнике, однако, не мог не привлечь пристального внимания к франшизе китайских цензоров. Именно от их одобрения зависит, что китайский зритель увидит на экране. «Кунг-фу Панду» как ленту, лишенную какой-либо исторической, социальной и политической критики Поднебесной, поначалу легко пропустили на экраны страны, но последовавший успех теперь исключал возможности «проскользнуть» через цензуру. С этого момента DreamWorks были вынуждены считаться с китайскими реалиями, с которыми волею судьбы столкнулись.

2.  ��орень всех бед.

Чем так интересны Тай Лунг, лорд Шень и генерал Кай (третий в меньшей степени, но все же) – антагонисты предыдущих трех частей? Ответ прост – они не являются злодеями в чистом виде. Традиционные злодеи – это картонки, покрашенные черной краской, за которой нет ничего, кроме жажды разрушений. Этого нельзя сказать о нашей троице. Их отличает то, что у них, в отличие от картонки, есть угол зрения. Если посмотреть на ситуацию с их стороны, окажется, что они никакие не злодеи. Тай Лунг должен был быть героем и делал все для того, чтобы стать им. Лорд Шень – жертва непонимания и заблуждений. Генерал Кай был предан самым близким существом. Такая перспектива делает их неоднозначными и в какой-то момент заставляет зрителя сочувствовать антагонистам. Да, с точки зрения китайской культуры они злодеи. Они выказывали неповиновение старшим и неуважение к традициям (о чем был один из моих постов), но, тем не менее, заставляли зрителя думать и сомневаться в определенных для этих персонажей ролях. И это не нравилось китайским цензорам. Можно сказать, что генерал Кай, казавшийся фанатам до определенного момента менее глубоким персонажем, был последней попыткой сценаристов в персонажа с серой моралью.

Что есть серая мораль? Анастасия Роскостова, автор блога «Читай и плакай», дает следующее определение:

«Серая мораль – это особая концепция, которая выводит за рамки стандартного деления на положительных и отрицательных персонажей. В книгах с серой моралью герои не всегда классические «ангелы» или «демоны», они скорее похожи на реальных людей со своими слабостями, противоречиями и сомнениями. Эти персонажи могут совершать неоднозначные поступки, которые и не совсем героические, и не злодейские».

В моем понимании серая мораль – это свобода от радикальной дихотомии «черного» и «белого». Мир настолько многогранен и разнообразен, а современная мысль настолько широка и настолько далеко шагнула вперед, что должно было давно стать ясно, что вселенная – это оттенки серого, потому что на свете нет ничего идеального и абсолютного.

Казалось бы, почему китайским цензорам не дают покоя персонажи с серой моралью? Почему они не могут принять и отпустить это? А все дело в… конфуцианстве! Конфуцианство, наряду с коммунистической идеологией, диктует каждому человеку определенный образ жизни и склад мыслей. В том числе и отношение к искусству, будь то книги, кино или просто картинки в Интернете. Согласно конфуцианству, искусство не может быть, грубо говоря, жвачкой для мозгов, пустым развлечением. Искусство обязано служить нравственному воспитанию человека. Как бы это грубо не звучало, но в этой картине мира человек – это ведомая овечка, которая, увидев что-то на холсте, странице или экране, не будет анализировать увиденное, а пойдет повторять его. Получается, искусство равно призыв к действию – хорошему или плохому.

Отсюда строгое деление персонажей на положительных и отрицательных. Оно выражается через образы «благородного мужа» (цзюнь-цзы) и «низкого человека» (сяо-жэнь). Цзюнь-цзы – это совершенный человек высших моральных качеств, носитель совокупности конфуцианских добродетелей. Он пример объективности и беспристрастности, спокойствия и уравновешенности, принципиальности и примирительности, достоинства и заботливости и внимательности. В людях он видит, прежде всего, хорошее. Он живёт в согласии с другими, но не следует за ними, требователен в первую очередь к себе, следует долгу. Сяо-жэнь – это собирательный отрицательный образец, пример того, как не следует поступать, чего следует избегать. Он высокомерен и заносчив, горделив и мелочен, самолюбив и мечтателен о личной выгоде, стремится разглядеть в людях лишь дурное.

В такой картине мира персонажи с серой моралью – чужеродный элемент. В большинстве своем серая мораль – это продукт развития западного искусства, в частности литературы и философии. Например, «Демон» М.Ю. Лермонтова, «Потерянный Рай» Дж. Мильтона или «Иуда Искариот» Л.Н. Андреева, которые подрывают традиционные доктрины и дают повод читателю симпатизировать и переживать за персонажей, которые традиционно и безоговорочно считались врагами Бога и всего человечества. В китайской же иерархичной культуре не было предпосылок для появления серой морали, поэтому неудивительно, что она, буд��чи исключением из привычной картины мира, стала врагом для этой самой картины мира.

Со временем конфуцианская философия прочно закрепилась на уровне государственной идеологии Китая и получила свое развитие в сегодняшнем дне:

2010 г. – принят нормативный акт «Китайский закон о пропаганде для детей и подростков», запрещающий персонажей с серой моралью в книгах. Включает в себя положения о том, что литературные произведения для детей должны пропагандировать положительные ценности и идеи, а также запрещает использование персонажей с аморальным поведением или негативными чертами.

2019 г. – принят нормативный акт «Правила администрирования видеоигр», запрещающий персонажей с серой моралью в играх.

2021 г. – принят нормативный акт «Кодексе поведения для киноиндустрии и телевидения Китая».

3. Возвращаясь к Хамелеонше.

Все вышесказанное создает для потенциальных желающих внедриться на китайский рынок разнообразные ограничения. И тут встает выбор – свобода творчества или коммерческий успех. Четвертая часть показала, что второе оказалось важнее для DreamWorks. Они побоялись экспериментировать с успешным в Китае вот уже семнадцать лет продуктом, и это наложило свой отпечаток.

Поначалу да, Хамелеонша кажется коварной и интригующей особой:

«Императрица маскировки, способная принять любую форму, любой облик. Ящерица-перевертыш с бирюзовыми глазами. Да, я говорю о Хамелеонше!»

Первая злодейка крупного калибра в «Кунг-фу Панде». Звучит круто, правда? Она будто была призвана усидеть на двух стульях. С одной стороны, запрос нового, прогрессивного общества на репрезентацию сильных, самодостаточных героинь. С другой стороны, закостенелая китайская политика, для которой наиболее удобны картонные злодейские злодеи с типичной жаждой власти и манией величия:

«Я тоже вышла из грязи и всегда мечтала стать чем-то большим, добиться уважения, власти, стать великим мастером кунг-фу. Я так старалась, но меня не приняли ни в одном додзё. Говорили, что я слишком мала, заурядна, что мне не по чину заниматься кунг-фу. Я избрала иной путь – колдовство».

Как я говорила в одном из предыдущих лонгридов:

«Ее мотивация настолько ущербна, что будь с ними в одном зале Пятерка, то она бы сдулась. Богомол тоже маленький, даже меньше ее, однако он живая легенда своего времени. Журавль был обычным уборщиком, зауряднее некуда, но он тоже выбился в люди! […] Можно было бы, конечно, напустить драмы, сказать, какой она на самом деле глубокий персонаж, что в стремлении достичь своей мечты и бесконечных перевоплощениях она потеряла саму себя и не знает, кто она сама по себе, что у нее есть личная трагедия банально в виде усвоенных «Трех законов улицы», но где это все? Где раскрытие персонажа?»

Ответ прост. Китайской цензуре не нужны нетривиальные антагонисты. Они – враги для них. Они подрывают общественные устои и сеют сомнение. Сегодня ты сочувствуешь тому, что пошел против несправедливости отца и учителя, а завтра что, партию продашь? Звучит абсурдно, но именно так цензоры видят ситуацию. А DreamWorks покорно молчат в тряпочку.

Поэтому, увы, франшизу «Кунг-фу Панда» ждут тяжелые времена.

Понравился пост? Поддержи блог денюшкой.

[demofanus]

Барбара добралась до Дель-Соль-Вэлли!

Для всей съемочной команды был арендован огромный коттедж на время съемок, чтобы было удобнее руководить процессом подготовки фильма

Вместе с тем началась промо-кампания фильма. К Барбаре наконец-то начало приходить осознание, что по её задумке действительно снимут самый настоящий фильм, и ему пророчат огромный успех! Эти мысли начали волновать её всё сильнее - после премьеры её жизнь уже не станет прежней, наверняка к ней постоянно будет приковано всеобщее внимание. Барбара не была уверена, что это то, чего ей на самом деле хотелось...

Съемки должны были стартовать через пару дней, так что ей выдался шанс прогуляться по самым знаменитым местам, сделать парочку селфи и разослать всем родственникам. Больше всего за Барбару волновалась Пэгги - её старшая сестра. Уж не сосчитать, сколько звонков от неё было получено за то короткое время, которое я играла Барбарой)))

Репетиции сменялись одна за другой - со-режиссер фильма постоянно давала Барбаре рекомендации о том, как научиться вести себя перед камерой, но всё равно неформальные репетиции и реальная игра на камеру - это разные вещи. И хотя за плечами Барбары много лет школьного драм-кружка, это не отменяет страха перед масштабами Голливуда, но всё же немного помогает поверить в свои способности

И вот, наконец-то, настал первый день съемок!

Сделав макияж, укладку и надев костюм, Барбара решила подойти и поздороваться с коллегами. Именно в тот момент во время всех вежливых приветствий Барбара заметила ту, кого она ещё не встречала

Так Барбара познакомилась с Вивьен и словила жесткий краш. Как выяснилось из разговора, Вивьен была персональным охранником (она буквально военная служащая) напарницы Барбары по сегодняшним съёмкам (но об этом никто не должен был знать для наибольшей эффективности её работы, только Барбаре можно было знать))) Позднее подошла Элиша, чтобы прогнать необходимые реплики. И казалось бы, Вивьен должна была не сводить глаз с Элиши, это ведь её работа, но не сводила глаз она с кое-кого другого...

Вот и настал момент съёмок. И, как мне кажется, фильм у них там походу по всем нетфликсовским канонам снимается)))

После того, как все сцены были отсняты, Барбара вздохнула с облегчением. Это было не так страшно, как ей казалось, и ранее данные ей советы оказались очень даже полезными. К ней подошла Вивьен, чтобы поздравить с успешным первым днём съёмок

Слово за слово, и вот девушки уже обменялись номерами на всякий случай

После этого съемочного дня Барбара успела словить ещё сто разных крашей, и я, если честно, даже не знаю, что мне с этим делать)))) Девочка впервые за много лет выбралась в большой город с Тартозы и теперь у неё глаза разбегаются. Я, конечно, не осуждаю, но задачу мне это и правда усложнило ахаха

[lexie-squirrel]

Girl in the Headlines aka The Model Girl Murder Case (1963)

Мой просмотр My Fair Lady пришлось срочно прервать, потому что я обнаружил, что пропустил предыдущий фильм с Джереми, а все потому, что на IMDb он прятался под другим названием. Не перестаю удивляться, как, благодаря фильмографии Джереми, знакомлюсь с увлекательными фильмами, про которые никогда бы так не узнал. Этот фильм является детективом и Джереми играет в нем крупную, но все же не главную роль. Главными персонажами тут являются два инспектора полиции, расследующие убийство модели. И, надо сказать, сюжет получился довольно закрученный, потому что у модели, как и у Лоры Палмер, оказался сложная двойная жизнь.

Джереми тут играет Джордана Баркера, рыбака, поставляющего устрицы, влюбленного в убитую девушку и который собирался на ней жениться. Разумеется, он тут же становится одним из подозреваемых, но для этого детективам надо узнать, как он замешан в этом темном деле и замешан ли? Но не буду больше писать про сюжет, потому что я тут все-таки ради Джереми. И он как всегда сыграл прекрасно, показывая и злость, и уязвимость молодого человека, который потерял любимую. Джордан неоднократно возникал на пути детективов и в какой-то момент его начали подозревать и в других нехороших делах.

Но, если честно, в правдоподобность этого фильма я не очень верю. Разве бывают такие красивые рыбаки?

[talleyran]

Я, робот — книга vs фильм

Я уже не раз говорил, что это один из моих самых любимых фильмов. А на днях @570ml напомнил, что есть ещё одноименная книга Айзека Азимова по мотивам которой он был снят.

У последнего я очень давно читал «Основание», события которого происходят в гораздо более далеком будущем, а вот сборник рассказов «Я, робот», а это вообще первое, что написал автор я почему-то упустил из виду. И дабы восполнить это досадное упущение я послушал аудиоверсию в исполнении Сергея Чонишвили и за одно еще разок пересмотрел фильм.

Изначально сценарий фильма был вообще никак не связан с Азимовым, но в какой-то момент студия 20-й век фокс купила права на экранизацию его произведений и сценарий был адаптирован, для того, чтобы вписаться в мир автора. Получилось или нет сейчас попытаюсь рассказать без спойлеров.

Что общего?

Доктор Альфред Лэннинг изобрёл так называемый позитронный мозг — электронное устройство, которое позволяет роботам самостоятельно мыслить и принимать решения. Он же сформулировал Три Закона Робототехнки — гарантию безопасности при взаимодействии людей и роботов. Он же, еще с несколькими второстепенными персонажами основал компанию U.S. Robots (U.S. Robot & Mechanical Men) или коротко USR, под брендом которой началось массовое производство роботов.

Мозг этот оказался даже для своих создателей настолько сложной и непонятной штукой, что на должность главного робо-психолога взяли доктора Сьюзан Келвин. Она, уже будучи на пенсии, дает ��нтервью и собственно рассказывает те самые отдельные истории, из которых состоит книга. И её же, ещё молодую, симпатичную и неопытную мы встречаем в фильме.

В чем разница?

В книге, в лучших традициях футуристических взглядов 50-х годов полным ходом идёт освоение космоса и существует закон, который явно запрещает использование роботов на Земле (привет Бегущему по лезвию). Создают их в основном для того, чтобы выполнять тяжелую и опасную работу на других планетах, космических станциях и астероидах. Короче в почти или совсем непригодных для людей условиях. И там же — в космосе разворачивается бо́льшая часть сюжета.

В фильме же всё происходит на Земле и ни разу не упоминается, что подобный запрет когда либо был (как и процесс освоения космоса в целом), со всеми вытекающими из этого проблемами и последствиями.

Книга охватывает довольно длительный период времени и соответствующий скачок технологий от первых роботов, которые ещё не умели говорить, до таких, которые… а не скажу до каких для сохранения интриги. В фильме же описываются события только нескольких дней, зато с юмором и довольно примечательные.

По итогу

Фильм нельзя воспринимать как приквел или продолжение. И как один из эпизодов, который мог бы произойти где-то в середине книги тоже нельзя. Хотя бы потому (и это не будет большим спойлером), что события фильма начинаются со смерти доктора Лэннинга, а в книге он не умирал.

Фильм — это альтернативная история о том, как бы всё сложилось, если бы все роботы жили на земле вместе с людьми и изначально предназначались для удовлетворения «земных» нужд. Есть одноименные персонажи, те же три закона и те же этические проблемы. Но история мира и сюжет совершенно разный.

В каком порядке читать/смотреть вообще не важно и это никак не портит общее впечатление. Просто делаем скидку на годы создания того и другого и наслаждаемся происходящим. Фильм получился отличный, книга тоже понравилась.

[marquisemak7]

Вот такие цветочки вчера подарили, решила поделиться✨

Это был очень милый момент, молодой человек остановил меня и попросил подождать его немного, вернулся с цветами за спиной, момент, как из фильма, очень приятно🥹

[katian13]

О странных видениях различных Эриков.

Не первый раз вижу, как о Эрике из фильма говорят, что он самовлюблённый, а его дом - просто пустая пещера с органом. Где у него самовлюблённость, если он весь о Крис, с тех пор, как её встретил? Ну, в книге такой момент был, мельком, но в любом случае, у каждого Эрика эта самовлюблённость здоровая, чисто к своему творчеству, как и должно быть, как есть и у каждой Кристины, ведь творец должен ценить своё творение, ни у одного Эрика, ни у одной Кристины это никогда не переходило в нарциссизм. А второе всегда меня смешит - у Эрика из фильма как раз, "пустая" пещера захламлена так, что можно сказать, чем он занимался дома. Он, помимо музыки, рисует, моделирует макеты, создаёт фигурки, читает книги, он действительно создал из пещеры дом.

А про книжного Эрика часто говорят, что он плакса. То есть, из всех Эриков, он плачет больше всех. И это тоже не так. Мельком можно заметить, что книжный Эрик очень любит стебаться и притворяться призраком, как позволяет ситуация, он часто бывает наверху. Даже то, что сказала Кристина о нём виконту (без разницы, где и когда), Эрик не был нерешительным, он предлагал ей серьёзные отношения, то, что будет, если эти отношения окончатся "Ангел покинет", учителем и ученицей они просто общались вдвоём, уже после слёзы случались только когда она задевала его моральные раны, он первым заговорил, и он первым поцеловал. И это только по её словам, а не то, как именно происходили их отношения, если иметь в виду прогулки по вечерам, или баловство в ложе, после которого оставляли веер и деньги.

[danaelita]

Заметила за собой чудесную вещь.

Я снова начала смеяться. Не нервно. Не истерически. А потому что мне искренне смешно, понравилась шутка или момент из фильма. Потом ещё вспоминаю и посмеиваюсь, настолько меня зацепило.

Не было такого. Я не помню за собой такого последний год вообще. Не так чтобы каждый день я находила над чем искренне посмеяться.

Только представьте - человек искренне не смеётся год. Может два.

Что это говорит о человеке? Или о его жизни?

А смеяться искренне оказывается так приятно. Сердце такое лёгкое. Мысли такие лёгкие. И ты смеёшься смеёшься над отборным юмором. И понимаешь разницу между своими жизнями до и после.

[rheo-tu]

Alien: Romulus (2024), dir. Fede Alvarez

Подростки вкалывают на шахтерской планете и днями напролет мечтают умчаться прочь, к светлому будущему. Будущее предподносит им шанс в виде полуразрушенной научно-исследовательской станции, кружащей на орбите - там должны найтись криогенные капсулы, в которых можно долететь до ближайшей свободной планеты. Вот только вместе с ними на корабле обнаруживается и Чужой.

Каша из отсылок ко всем предыдущим частям "Чужих", включая "Прометея". Снова можно перечислять нелепости. Лицехваты, которые "слепнут" при комнатной температуре. Отдача от оружия, которая то отбрасывает человека в невесомости, то нет. Чужой, который вырастает в огромное чудовище за несколько минут. Снова оружие, которое раздают персонажам, но которым нельзя пользоваться. "Зачем ты нам тогда его выдал?" - спрашивают робота герои. - "Чтобы враги видели в вас угрозу". Откуда Чужие осознают угрозу от оружия, если они только вылупились? Негр-слуга - робот, который ведет себя, как робот. Во всех фильмах (кроме, может, третьего, который я не помню) о Чужих роботов было не отличить от людей. Этот - дергается, механически говорит, соображает с задержкой. Можно было бы списать на то, что он - робот бракованный, но по сюжету в какой-то момент в него загружают сознание другого робота, а он ведет себя по-прежнему. Переход от пустой станции с замороженными лицехватами в колбах к гадюшнику, полному свежих(!) трупов и жаждущих крови Чужих вообще не очевиден, как будто обе части - из разных фильмов. Приятно за актеров, которые судя по всему, здорово повеселились, бегая по коридору, пока в них выстреливали резиновыми муляжами лицехватов на пружинках. Но если самым интересным героем фильма оказывается персонаж с лицом актера почившего (да, я о сэре Иэне Холме), то с этим фильмом что-то не так.

[wu1fila]

Фильм 2024-2025 гг.

К этому челленджу я смотрю фильмы быстрее, чем пишу о них. Среди новинок можно было выбрать немало популярных картин, которые я ещё не видел. Но я не ищу лёгких путей и потому выбор пал на норвежскую фэнтези драму «Гадкая сестра» (Den stygge stesøsteren, 2025).

Под таким интригующем названием на самом деле скрывается любопытный ретеллинг (выражаясь литературной терминологией) «Золушки». Но создатели не пошли по привычному пути, а показали знакомую историю от лица старшей дочери. И подано это было так талантливо, что я далеко не сразу осознал, за кем мы наблюдаем.

Ведь главная героиня, Эльвира, некрасива, зависима от еды, над ней все смеются, а преподавательница танцев откровенно презирает. И вот такая дурнушка приезжает с мамой и младшей сестрой на свадьбу в огромный особняк. Свадьбу играет её мама и владелец особняка. Но за праздничным обедом с супругом случается удар и он умирает. Коварный план запущен и Эльвира считает, что теперь она богата и смело сможет выйти замуж за принца.

Но у отчима не только не оказывается денег, но и остается красавица сводная сестра, Агнес. Эльвира и Агнес друг друга терпеть не могут. Причем однозначно сказать кто из них положительный герой, а кто злодей — совершенно невозможно.

Агнес превращается в Золушку из-за собственной глупости (но здесь спойлеры). И в тех реалиях её наказание не кажется таким уж неоправданным.

С этого момента история развивается знакомо: бал, туфелька, свадьба.

Но напомню, главная героиня здесь не Золушка, а Эльвира. Чтобы осуществить свою мечту, она готова на всё. И её путь к красоте — настоящий боди-хоррор в духе «Субстанции». Но если в фильме с Деми Мур нам показывают глянцевую молодость, то здесь мы видим червивую, кровавую извращенность. «Красота требует жертв» — это наиболее подходящая цитата для судьбы Эльвиры.

И в то же время я не мог отделаться от мысли, что Эльвира похожа на Перл из одноименного фильма 2022 года. У неё есть мечта, наивная и прекрасная. Но вся её жизнь проходит под жёстким контролем матери. Эльвира мечтает о высоком, а мать извращает эту мечту ради личной выгоды. И танец с принцем для неё — это момент счастья, который Агнес жестоко крадёт. Принц тоже хорош. За красотой и богатством скрываются совсем не прекрасные качества. Поэтому не удивительно, что увидев Агнес, он буквально отталкивает Эльвиру (почти невесту) и переключается на Агнес. Как и для матери, Эльвира для него (а может и все женщины) — это просто вещь, которую можно легко бросить.

«Гадкая сестра» действительно неприятный, гадкий фильм. Режиссер говорит нам языком телесности. На протяжении всего фильма мы наблюдаем крупным планом не только опре��еленные части тела, но и натуралистичные сцены насилия над этим телом. Нам говорят: «Не ищите здесь сострадания, любви и красоты. В этой истории нет души, есть лишь черви, что пожирают тела изнутри». Не даром сцена после титров показывает нам разложившееся тело… о нём так никто и не вспомнил.

В итоге, могу сказать, что дебютный режиссерский и сценаристский опыт Эмили Блихфельдт оказался успешным. Несмотря на всю жесть, что нам показывают, фильм очень красивый. Здесь и прекрасная операторская работа, и окружение: от особняка до костюмов на балу. Да, жестокость здесь настолько гиперболизирована, что воспринимается как очень чёрный юмор. Есть проблемы с темпом повествования, некоторые сцены в середине кажутся затянутыми, а финал слишком стремителен и поэтому теряется психологизм сцены. Но для дебюта — прекрасно: 7/10.