# 達達主dadaism

[beyourselfchulanmaria]

Jean Arp (1886-1966), was a German-French sculptor, painter, and poet known as a founding member of Dadaism.

讓·阿爾普，德語名漢斯，德裔法國雕塑家、畫家和詩人。1916年參與達達主義運動，第一次世界大戰之後又與超現實主義者和表現主義者有著廣泛的交往。阿爾普主張藝術的完全自由，注重內在情感的表達。阿爾普延續了康斯坦丁·布朗庫西、查特金、赫西埃等人的道路，實現了雕塑的全面抽象化。

Period: Surrealism, Dadaism, Abstract art, Modern art

JEAN (HANS) ARP / “DÉMÉTER” / 1960 [white marble | height: 25 3/4″]

[rueiwang]

《STUFF》

出社會工作的近幾年間， 在所謂"社會化"的過程當中， 開始注意到各式各樣的社會議題從四面八方襲來， 霸凌、壓迫、同運、種族歧視、M型社會下嚴重的資源分配不均...等。

在受到Marcel Duchamp以及達達主義的啟發下， 腦海中浮現出一個想法： 假如這些議題不只出現在人類群體中， 或換個方式說， 假如這些議題不只出現在具有生命的族群當中， 會是什麼樣的情況？

於是我從日常生活隨處可見的事物中挑選出某些物件， 嘗試透過特定的排列組合以及不同的背景下， 重新解構而使它原本的實用意義消失， 並創造出新的視點、思維以及隱喻， 描繪出人類社會中某些議題的局部縮影。

Since I entered the workforce, I noticed lots of social issues, bully, pressure, racism, uneven distribution…etc.

There was a thought and was inspired by Marcel Duchamp and Dadaism. What if these social issues not only appear in living beings but also in inanimate things?

Therefore, I chose some specific items from our daily life and created new points of views of society.

[igging]

讓我們準備回到一百年前 #達達 時期 #達達主義 #DaDa #dadaism

[idd-kineticart2018]

歴史について

キネティックアートは、自然や機械、人力によって動く、芸術作品一般を広く指し示す言葉だ。その歴史的な背景を見ていくと、1900年代初頭、都市の近代化と、テクノロジーの発達によって様々な工業製品、メディア、機械が日常（あるいは戦争の）中に登場してくることが影響していることが見えてくる。

「立体派」Cubism

対象を幾何学的図形に還元して描く。セザンヌの影響を受けたピカソやブラックらによって始まった運動。対象を科学的に分析するように他視点から見つめ、その視線を画布の上で構成した。また、キュビスムの作品の制作の中で画布に新聞紙や壁紙、木片など現実に存在する物を貼り付ける「パピエ・コレ」というコラージュの方法も生まれてくる。

代表的なアーティスト

ジョルジュ・ブラック、パブロ・ピカソ、フアン・グリスなど

「未来派」Futurism

1909〜1915年ごろ

イタリアの詩人、フィリッポ・マリネッティがフランスの日刊紙『フィガロ』に発表した「未来派宣言」が発端。従来の芸術的規範の破壊と、機械化の進む近代の運動やその速度を礼賛し、戦争をも賛美していた。ファシズムとの強い結びつきも。

代表的なアーティスト

フィリッポ・マリネッティ、ウンベルト・ボッチョーニ、ジャコモ・バッラ、ルイージ・ルッソロなど

「構成主義」Constructivism

1910年ごろ〜

ウラジーミル・タトリンが鉄板や木片を使った自身のレリーフを「構成」と呼んだことから、構成主義と言われる。鉄やガラスといった工業的素材でつくられた抽象的な作品が多い。美術や建築だけでなく、デザイン、舞台美術、写真など、すべての造形分野に波及した。

代表的なアーティスト

ウラジーミル・タトリン、アレクサンドル・ロトチェンコ、エル・リシツキーなど

「ダダイズム」dadaism

1916〜1920ごろまで？

ヨーロッパとアメリカの複数の都市で展開された、反美学的姿勢、既成の価値観の否定などを特色とする20世紀前半の芸術運動。「ダダは何も意味しない」という語の意味作用からの切断と出来事の不確実性、一切の主体性や表現活動の根拠のなさを表明。世界的な広まりを見せ、音声詩や視覚詩、レディ・メイド、オブジェ、コラージュ、フォトモンタージュなど多岐にわたる表現方法が用いられた。

代表的なアーティスト

トリスタン・ツァラ、フーゴー・バル、ジャン（ハンス）・アルプなどなど

「マシン・エイジ」Machine Age

1920年代から30年代、あるいは19世紀後半から20世紀前半で主にアメリカにおいて、機械を新時代の象徴として称揚していた時期

第一次世界大戦

1914〜1918

戦車や航空機、毒ガスなどが初めて実戦で用いられ、多くの死傷者を出すことになる。

「バウハウス」Bauhaus

1919〜1933

ドイツのヴァイマールに設立された、絵画、彫刻、諸工芸、建築、写真を含む、総合的造形教育機関。技術と芸術の融合、また合理的で機能主義的な造形教育。

こうした歴史的背景の中から、構成主義やダダイズムに関わったり影響を受けたアーティストから動く美術作品が生み出されてきて、それらがキネティックアートと呼ばれるようになる。流れとしては、伝統的な材料から離れ、日用品、大量生産されたレディ・メイドなもの、工業製品を用いることや、そこからさらに金属やガラス、プラスチックなどの薄かったり透明な新しい素材の使用へと至って行って、徐々に作品が「非物質」的になっていく。さらに電球や蛍光灯を持ちいたライト・アートなども登場する。伝統的な彫刻作品のように、そこにある形態や塊（マッス）が主題ではなく、動きや光、関係性などの直接目に見えないものへと主題が移行していく。それは、第二次大戦後の機械から情報へ産業や社会が変化していくこととも呼応している。

[idd-kineticart2017]

歴史について

キネティックアートは、自然や機械、人力によって動く、芸術作品一般を広く指し示す言葉だ。その歴史的な背景を見ていくと、1900年代初頭、都市の近代化と、テクノロジーの発達によって様々な工業製品、メディア、機械が日常（あるいは戦争の）中に登場してくることが影響していることが見えてくる。

「立体派」Cubism

対象を幾何学的図形に還元して描く。セザンヌの影響を受けたピカソやブラックらによって始まった運動。対象を科学的に分析するように他視点から見つめ、その視線を画布の上で構成した。また、キュビスムの作品の制作の中で画布に新聞紙や壁紙、木片など現実に存在する物を貼り付ける「パピエ・コレ」というコラージュの方法も生まれてくる。

代表的なアーティスト

ジョルジュ・ブラック、パブロ・ピカソ、フアン・グリスなど

「未来派」Futurism

1909〜1915年ごろ

イタリアの詩人、フィリッポ・マリネッティがフランスの日刊紙『フィガロ』に発表した「未来派宣言」が発端。従来の芸術的規範の破壊と、機械化の進む近代の運動やその速度を礼賛し、戦争をも賛美していた。

代表的なアーティスト

フィリッポ・マリネッティ、ウンベルト・ボッチョーニ、ジャコモ・バッラ、ルイージ・ルッソロなど

「構成主義」Constructivism

1910年ごろ〜

ウラジーミル・タトリンが鉄板や木片を使った自身のレリーフを「構成」と呼んだことから、構成主義と言われる。鉄やガラスといった工業的素材でつくられた抽象的な作品が多い。美術や建築だけでなく、デザイン、舞台美術、写真など、すべての造形分野に波及した。

代表的なアーティスト

ウラジーミル・タトリン、アレクサンドル・ロトチェンコ、エル・リシツキーなど

「ダダイズム」dadaism

1916〜1920ごろまで？

ヨーロッパとアメリカの複数の都市で展開された、反美学的姿勢、既成の価値観の否定などを特色とする20世紀前半の芸術運動。「ダダは何も意味しない」という語の意味作用からの切断と出来事の不確実性、一切の主体性や表現活動の根拠のなさを表明。世界的な広まりを見せ、音声詩や視覚詩、レディ・メイド、オブジェ、コラージュ、フォトモンタージュなど多岐にわたる表現方法が用いられた。

代表的なアーティスト

トリスタン・ツァラ、フーゴー・バル、ジャン（ハンス）・アルプなどなど

「マシン・エイジ」Machine Age

1920年代から30年代、あるいは19世紀後半から20世紀前半で主にアメリカにおいて、機械を新時代の象徴として称揚していた時期

第一次世界大戦

1914〜1918

戦車や航空機、毒ガスなどが初めて実戦で用いられ、多くの死傷者を出すことになる。

「バウハウス」Bauhaus

1919〜1933

ドイツのヴァイマールに設立された、絵画、彫刻、諸工芸、建築、写真を含む、総合的造形教育機関。技術と芸術の融合、また合理的で機能主義的な造形教育。

こうした歴史的背景の中から、構成主義やダダイズムに関わったり影響を受けたアーティストから動く美術作品が生み出されてきて、それらがキネティックアートと呼ばれるようになる。流れとしては、伝統的な材料から離れ、日用品、大量生産されたレディ・メイドなもの、工業製品を用いることや、そこからさらに金属やガラス、プラスチックなどの薄かったり透明な新しい素材の使用へと至って行って、徐々に作品が「非物質」的になっていく。さらに電球や蛍光灯を持ちいたライト・アートなども登場する。伝統的な彫刻作品のように、そこにある形態や塊（マッス）が主題ではなく、動きや光、関係性などの直接目に見えないものへと主題が移行していく。それは、第二次大戦後の機械から情報へ産業や社会が変化していくこととも呼応している。