#Анимированные персонажи

[dark4web]

Годзилла может нас чему-то научить к 69-й годовщине

New Post has been published on https://dark4web.com/godzilla-mozhet-nas-chemu-to-nauchit-k-69-j-godovshhine/

Годзилла может нас чему-то научить к 69-й годовщине

Почтить память Годзилла минус одинпервый японский фильм кайдзю с 2016 года (в США выйдет 1 декабря), Нью-йоркское японское общество показало…

[dokonskit]

I'm done playing Fear Effect. It was amazing! The only survival horror game on PlayStation 1 that I've finished (not counting Parasite Eve). It seems to me that the game is ahead of its time: animated backgrounds, wonderful animations of characters and their facial expressions, the presence of stealth and a wonderful visual style, which makes you not think that the game is for PlayStation 1. I also like the fact that the characters in the gameplay and cutscenes look the same. I couldn't figure out the plot completely, because I was playing with a bad translation into Russian, but it's quite commendable that the plot is served without any notes and letters, as in Resident Evil. I'm also pleased that fans compare Fear Effect with the cartoon Anastasia. This is a very unexpected comparison. I'm getting to the sequel — Fear Effect 2: Retro Helix, and I'll also start Clock Tower.)

Я закончил играть в Fear Effect. Это было потрясающе! Единственная игра в жанре survival horror на PlayStation 1, которую я прошёл (не считая Parasite Eve). Мне кажется, что игра обогнала своё время: анимированные фоны, прекрасные анимации персонажей и их мимики, наличие стелса и прекрасного визуального стиля, из-за которого и не подумаешь, что игра для PlayStation 1. Ещё мне нравится то, что персонажи в геймплее и в катсценах выглядят одинаково. В сюжете я не смог разобраться до конца, так как играл с плохим переводом на русский, однако довольно похвально, что сюжет подаётся без каких-либо записок и писем, как в Resident Evil. Также меня радует то, что фанаты сравнивают Fear Effect с мультфильмом Анастасия. Это очень неожиданное сравнение. Приступаю ко второй части — Fear Effect 2: Retro Helix, а также я возьму на прохождение Clock Tower.)

[kinokritik42]

Бессмертные: Война миров

Режиссер Энки Билал — высококвалифицированный художник комиксов из той же стилистической школы, что и Мебиус (который повлиял на визуальный стиль «Бегущего по лезвию» и разработал часть «Чужого»). Комиксы Билала — это неизменно мрачные, текстурированные, изысканно нарисованные миры с сильной внутренней логикой». «Бессмертные: Война миров» — экранизация трилогии комиксов «Никополь» Билала. Эту трилогию комиксов я очень рекомендую. Фильм открывается прекрасными сценами компьютерной графики: приятная окружающая среда и мастерство — суровые, текстурированные, антиутопические, запоминающийся стим-панк в эстетике «Бегущего по лезвию». Главные герои хорошо работают в этом сеттинге, особенно очаровательно красивая Линда Харди (бы��шая Мисс Франция). Но без предупреждения качество резко падает - появляется множество второстепенных CGI-персонажей. То, что вы считали фильмом, внезапно превращается во что-то похожее на кат-сцену из видеоигры: дилетантски анимированные, устаревшие персонажи компьютерной графики были бы освистаны из Трона. Озвучка ужасная. Губы синхронизируются — это шутка. Чтобы по-настоящему закрепить это, актеры компьютерной графики снимают много крупных планов. Болезненно. Сюжет развивается через серию сюрреалистических событий в Нью-Йорке будущего. Если вы не читали комикс, при первом просмотре все не будет иметь особого смысла. Оставайтесь с нами, потому что в этом фильме есть несколько очень успешных сцен - завораживающе красивая сцена в музее, несколько прекрасных научных сцен. - фантастические острые ощущения, суровая сим��олическая квартира, в которой происходит сказочная история любви. Атмосферная музыка. Действительно хорошие вещи неизменно сопровождаются плохими сценами, в том числе худшими взрывами компьютерной графики, которые вы когда-либо видели, ужасными диалогами и жесткими звуковыми эффектами, которые внезапно нарушают целостное звуковое оформление. Это должно быть самое неровный фильм, который я когда-либо видел. Но попробуйте комиксы.

[akylk0]

Ситком о классике и начало ежегодного марафона.

                            Уильям наш, Шекспир (2016-2018(???))

Удивило с какой ��оброй иронией сделан данный ситком. Очень точно подмечены многие фишки автора и высмеяны как современные пороки так и тогдашние. В этом произведении Шекспир существовал в реальности и был человеком простого происхождения, выбившимся в люди благодаря своим работам. Он страдает излишними выкрутасами с объяснением простых вещей и явной гордостью за свой талант. Также очень переживает из-за отсутствия учёности. Очень понравилась его жена Эн. Обычно истории игнорируют её, а тут она дородная крестьянская женщина, на которой герой женился по залёту, но она очень мудрая и добросердечная. Их ежевечерние посиделки с мужем и трубкой в конце каждой серии очень душевные. Часто именно она даёт ему дельные советы по пьесам. Младшие дети особо непримечательны. Старшая типичный резкий подросток, но с таким отвязным дедом, отвечающим за неприятный юмор (сидит на горшке посреди дома, показывая нравы того времени) и чопорной бабушкой, другой вряд ли будешь. Также в наличии дочь арендаторши Уильяма Кейт, представляющая собой типичную неуместную девушку с тонкой натурой и мозгами. Также помогает советами по написанию. Кейт милая, поэтому жаль, что закон запрещает ей сыграть на сцене. Плюс "не ясно куда кокосы девать"(с) Кстати в одной серии они таки мелькнут. Зато она шикарно исполнила Ромео и не унывает, потому что все знают, что женские персонажи скучные и слов у них меньше.

Также в наличии Ботен. Типичный слуга из подобных пьес. Обычный мужик не очень воспринимающий хозяина всерьёз. Его цинизм часто удачно разбавляет выспаренность Уильяма. Именно Ботен расскажет как надо правильно играть шескпировские пьесы. Нужно то резко шептать, тут же кричать, делать длинные паузы и прозносить слова по слогам. Если всё вместо, то вообще супер. Он прав. XD Работает не только с Шескпиром. Приятно порадовал Кит Марлоу. В этом шоу он такой удалой лучший друг главного героя. Актёру очень идёт костюм тех времён. Поначалу кажеться вторым Грином, но позже именно это живущий за счёт авторства Уильма парень неоднократно придёт ему на выручку. Спас от позора на вечеринке и от казни. Уильям ему в первом рождественском спешле ответочку сделал, спасая уже его.

Есть ещё три актёра театра, которые высмеивают представителей этой профессии. Они не очень талантливые, но зато всем утверждают обратное. Хозяин театра Бёрбедж-пожилой человек с явным наличием степени ожирения, но права владельца позволяют ему играть главные роли. Часто вообще ему не подходящие никак. Даже Шекспиру понадобились уловки, чтобы он не стал Ромео. Есть некий мужчина постоянно хвалящийся успехами в Италии (привет, прославившимся в Голливуде коллегам? ) и уже старый женственный актёр, играющий женские роли. Также пародирует и взрослых актрис часто. Вредит всем злобный Роберт Грин. Думала, губернатор Крок из "Джека". Очень похож внешне и по голосу. Тоже явно рад возможности отыгрывать шескпировские страсти наполную. Тут его театральность очень к месту. Его "добрый вечер" звучащий максимально не добро своеобразная гэч-фраза. Из приглашённых звёзд выделю Эмму Топмсон и Кеннета Брану. Каждый появился в рождественских сериях. Первой отлично удалась постаревшая Элизавета, которой вообще "не повезло родиться женщиной, протестанкой и рыжужой"(с), но тем не менее теперь она королева. Редко в этом образе видно персонажа, а не ряженую знаменитость. Второй отлично вписался в ролях веселого продавца шляп и странного мужчины в плаще, который помогает глав.герою и его семье пережить горе.

Рождественские серии у шоу такие милые. Первая забавно отыграла историю про дарение подарков. Уильям подготовил королеве дорогущее ожерелье, а жене стихи, но обманом проникший в гости Грин подставляет героя, крадя украшение, но положение спасает Эн, носившая свой подарок при себе и выдавшая его за подарок королеве. Та было тронута стихами. Ещё бы их даже Сьюзен оценила. Зато потом Эн получила украшение, а Кит спасение. Забавна путаница с подарками в контексте играющих. Жена находит дорогой подарок в виде украшения на шею, думает, что ей, а получает нечто более простое и понимает, что у мужа есть кто-то ещё и всё это под Рождество. Чего напоминает? ;) Только в этот раз роль той само�� другой досталась жене из "Реальной любви". Справедливости ради, Шекспир жену любит и только её. Хотя странные сонеты посторонним случались. Которые посвящённым не понравились. Смуглая леди не оценила отсутствие похвалы как иронию. Да и смуглая такой себе эпитет. Спасибо от скандала спас Марлоу. А светловолосый юноша явно обиделся на постоянное упоминание своей женственности. "То есть, если бы не член, ты бы со мной переспал?! Приходи когда определишься!" возмущается он. Тем не менее оценивает "Ромео и Джульетту" чем выручает героя.

Второй спешл очень красиво завершает сериал, закончившийся на неожиданно скорбной ноте. Умирает сын Шекспира, консумацию которого он переносил ради премии. В этих сериях очень здорово обыграли конфликт героя с религией. Он её не очень принимает, но уважает веру жены и считает раз она часто умнее него, то возможно и тут права. С годами больше ценишь принятие чужой точки зрения, чем пытающихся всех воспитать под себя. В спешле семья справляется с печалью, разыгрывая по рассказанной в видении незнакомцу драматургу, ту самую "Рождественскую песню" Роберту Грину. Очень шикарна сцена с попыткой устыдить образом возлюбленной, а он такой: "Она никогда не говорила, что не так и мы постоянно ругались. Хорошо, что расстались." Зато появление Браны перед Грином и после Уильяму говорит о явно мистическом вмешательстве. Правда Грин только на этот праздник решил с клерком быть, но и пусть. Так даже более свойственно нашей человеческой природе. Сам Шекспир не записывает историю, оставляя другому гению, потому что "нет переодеваний и непонятных второстепенных персонажей".

Хорошо высмеяны премии. Уильям в итоге ничего не получил, потому что Грин богаче и знатнее. Хотя даже Марлоу получил приз. Эта сцена интересна как верно подмечена лицемерность "рубящих правду-матку" звёзд. Знаете, которые на подобных мероприятих грубят всем, думая что показывают их место. Не знаю был ли кто-то конкретный, но я тут узнаю Рикки Джарвиса. Шекспир верно отмечает, что это лишь грубость, а говорящий такой же и лично он не против признания и славы, ведь они движут им. По-моему так честнее. Из прочих стилистических решений приятно удивил чёрный Пак. У актёра хорошо получилось передать нечто среднее между весёлым феем и драгдиллером. В этот момент другой в��ешний вид даже играет на руку в создании сказочности. Также из чернокожих владелица таверны Люси, которой слишком шаблонно прописали "африканские" фразочки. Любопытно: город явно портовый, значит наличие цветных не должно удивлять. Не знаю как во времена Шекспира, но позже в "Острове сокровищ" никого жена Сильвера не приводила особо в шок. Опять-таки был "Отелло"...Про меньшинства в увиденных мной эпизодах тоже было. Кейт чуть не вышла замуж на гермафродита. Но того сманила Италия. Потому что как правильно заметил исполнитель женских ролей, в не зависимости от гендерной принадлежности настоящий актёр прежде всего арстист. Короче оставил Кейт ради перспективы славы.

Тут оговорюсь, что при всей симпатии к сериалу после первого сезона он может надоедать. Шутки построены на хотя бы общем знании произведений, поэтому если таковых нет смотреть довольно скучно. Поэтому я смотрела следущие сезоны только где знания о отсылках были. Довольно быстро можно почти по минутам вычислить перемещения и повторяющиемэся шутки. Вроде историй о пути домой на общественном транспорте Уильяма. Только в последней серии всё прошло ладно. Тем не менее что удалось то удалось. Мои любимые цитаты:

-Ты её придушить что ли хотел? Не хорошо...

-Чего?!Какая дикость! Я всегда когда нервничаю, мну подушку.

-Пытаешься смыть воображаемую кровь убитого ради дома соседа?

-Я в туалете была. Ты что не моешь руки после него?

Вывод: отличный сериал, если вы знаете произведения Шекспира. Остальным может не зайти. Зато в кой-то веки у подобного ситкома BBC есть хорошие костюмы.

Заставки под анимированные рисунки того времени хороши.

  Jose Chung's From Outer Space эпизод “Секретных материалов“

Впервые посмотрела целиком серию шоу, потому что её описали как самопародию. Честно, она хороша. Начиная от милого писателя, до идеи, что НЛО с прочим лишь прикрытие для нечто-подозрительного военных. Конечно курящие, разговаривающие пришельцы и странные спецэффекты нечто. Как и начало с пародией на "Звёздные войны" и то как на самом деле Скалли разрешила присутствовать на вскрытии, а Малдер спокойно воспользовался работающей камерой. Эх, молодая Джилиан Андерсен с мимикой уставшего от всей мистической чехарды скептика прекрасна. Не зря на мемы разошлась. Как и странные люди в чёрном-мастера гипноза. Понравилось описание персонажей. Дана умна и добра, но всё-таки госслужащий, а Малдер слишком одержим идеей. Плюсик за шикарного детектива, который гоняет ФБРовцев.

Что не понравилось, так это типичное для сериала отсутствие ответа. Дело не в пришельцах. Если даже в самых фансервисных сериалах есть некая задача или проблема, то тут ничего. Ходят они в потёмках, ещё и расследования заходят в тупик. Видимо шутка, что они самые неудачливые агенты не случайна.

Наверно как лёгкий сериал вечером по телевизору он хорош, но вот смотреть целиком лично мне его трудно. Не моё. 

                        Баффи-истребительница вампиров (1992)

Осознала близость Хеллоуина, поэтому постараюсь смотреть согласно традиции фильмы к празднику. Конечно другое время меня не останавливает, но так атмосфернее. Никак не ожидала обилие знакомых имён. Даже в эпизодах нашлась пара знаменитостей. Честно пыталась вспомнить смотрела ли сериал, но он упорно сливается с историей про медиума в исполнении Дженнифер Лав-Хьютт. Актриса больше нравится здесь. Сара Мишель Геллар слишком милая. Эта убедительна как типичная королева школы и как убийца кровососов.

Разрыв шаблонов фильмом очень нравится. По канону типичная стервозная модница-черлидерша Баффи должна стать первой жертаой, а она спасает мир. Более того, её парень исполняет роль типичной подружки главного героя. Вечно в беде, помогает в меру сил, несёт чушь и даже выдаёт типичную фразу подобных персонажей в середине "не знаю, что тут происходит, но я докапаюсь до правды", в конце получает шуточное предостережение: "Не беси, меня" и поцелуй. Ещё куртку для крутости одалживает и образ довершает. С ним связан один из смешнейших моментов фильма, когда он общается с парящим у его окна другом как ни в чём не бывало, при этом осознавая неправильность происходящего. Вообще странно, что уши и зубы у новообращённых вампиров никто не видит.

Сцена знакомства Баффи с наставником тоже интересная. Девушка правильно держится на расстоянии от стрёмного типа, а позже даже вынуждает его своим напором сесть, кидает нож между его ног и решает начать заниматься только после того как от смачного удара не повредился маникюр. При этом она всё-равно не такая грубая как большинство современных героинь. Недостаток которых пытаются выдать за силу. Постепенно Баффи становится проще и менее кричащих цветов не только её одежда, но и сама она открывает новые стороны. В отличие от подруг она в шоке от смерти знакомой, а не недовольна отсутствием куртки, более проникается симпатией к наставнику. Скорей всего её поведение ранее вызвано окружением. Её отца в кадре не было, а мама те два раза куда-то спешила. Когда она приходит поздно ночью грязная, та задаёт ожидаемый вопрос о часе не из-за беспокойства, а потому что не знает точного времени на новых часах. Фигура наставника довольно противоречивая. Нет, образ ментора вполне обычный, но смущает как он подгадал наличие вампиров при первых охотах и странные слова и присутствие на встрече с врагом в странном парке атракциононов. Конечно за столько лет и перерождений наверно соперники роднее друзей, но как-то подозрительно. Будто наводку сделал главному кровопийце.

Кстати, о нём. Большую часть времени отдувается его рыжий подручный, который напоминает мне то ли киношного Струпьяра то ли рыжего вампира из промо Маскарада. Но смех у него точно звучит как у Охлобыстина. С ним связана смешная сцена немого диалога. Он своему боссу такой: "Может поможешь?-Неа.Прости.:)" Умирал он тоже максимально комедийно. До мемной сцены из турецкого "Я плюю на ваши могилы" далеко, но он старался. А теперь о вампире Рутгера Хауэра. Актёр как всегда прекрасен и занимает собой каждый кадр. Летает ли он летучая мышь в чёрном плаще, играет ли на скрипке, ждёт героиню с мишкой в её спальне...так теперь ясно откуда "Сумерки" списали домашку или откладывает штурм до субботы, потому в субботу танцы, он шикарен. Насчёт танцев всё канонично. Вампиры явно также как кровь любят тусить. Вон на школьном балу кто-то танцует с едой, а кто-то всё бросил, завидев диджейский пульт. Возможно в этой вселенной музыка важна. После её остановки спадают вампирские чары и о похожем говорит персонаж Дональда Сазерленда умирая.

Много параллельных сцен между героиней и злодеем. Смычок у шеи и позже там же катана и аналогичная сцены с цветком. Исскуственный дурацкий подарок живого парня как символ более нормальных отношений в противовес к живому от мертвеца. Жаль, злодей умер быстро и без разложения. Тупо плащём накрылся. Даже слова подкачали. Рассел из "Настоящей крови" проживший явно меньше, чем помощник местного глав.гада и то, ругнулся напоследок. А тут "Упс...Я умираю". До этого более грязно шутили. Взять тот же эпизод с сосиськой, которую Баффи вми�� постругала. Она вообще тут сильная. Мух убивает слёту выстрелом изо рта и ножи ловит. Конечно сила объяснена ролью в истории, но занятие гимнастикой явно помогло.

Драки не очень поставлены, но это сейчас так смотрится. Если вдруг кому-то захочется максимально выкрутить современную повестку в каноне фильма упомянуто, что однажды Истребительница была рабыней на Юге. Если кромсает также бойко как в этом фильме, то было бы интересно взглянуть.

Вывод: хороший бодрый молодёжный фильм с сильным женским персонажем в главной роли.

                                   Молодой Франкенштейн (1974)

                           (Надо было этот фильм лучше глянуть.)

Обычно фильмы Мэла Брукса вызывают у меня если не любовь, то интерес. Смотрела с удовольствием его "Робин Гуда: мужчины в трико", "Сверкающие сёдла", "Продюссеры", шутки про буквальное прочёсывание пустыни из "Космических яиц" и слишком большие корабли одни из моих любимых. "Всемирная история I" запомнилась в целом неплохой. А вот этот фильм...Узнала, что он попал в список национального достояния и теперь ещё больше грустно. Он скучный.

Стилизация под фильмы 30-ых годов и воссоздание лаборатории на высоте, но вот сюжет и шутки оставляют желать лучшего. Более-менее запомнились только прощание Фредерика с невестой на вокзале, где она всячески отталкивает от него, ему попадают в рот её перья, диалог "Не хватит всего времени описать мои чувства за эти короткие минуты...-Так попробуй.-Да ладно." И как она потом кашляет от паровозного дыма. Шикарный момент. Как и странная шутка про испуга��ное ржание лошадей при упоминании фамилии бывшей ассистентки прошлого барона. Остальное удручает. Фильмы старше и то попадаются бодрее.

Сюжет по сути обычная экранизация истории про Франкейнштейнов (творца и Создание). Некий потомок, открещивающийся от прошлого своих предков (настолько, что в негодовании колет сам себя скальпелем) приезжает из-за наследства домой в Трансильванию и найдя книги родственников создаёт своё Существо. Успевает изменить недоступной невесте с доступной студенткой на операционном столе под потолком. В итоге зачем-то танец под песню про "Ритц" с Созданием во фраках, а позже каждый получает девушку. Ах да, герой видимо как-то в процессе передачи мозга своему творению поменялся с ним пенисом. Видимо чем дальше экранизация, то буквальная хирургия душ "Франкейнштейн создал женщину" звучит всё научнее. Ведущая в некуда линия Игоря. Судя по кусанию воротника, он явно знаком с невестой Фредерика. Только имя режиссера и культовость заставили досмотреть до конца. Хотя уже в начале было интереснее разглядывать массовку на лекции. Там вопреки году выхода нашлись и женщины и негры и азиаты.

Вывод: стилизация шикарная, но порой мало отличается от серьёзных экранизаций.

[nulls-rebrawl-ru]

Скачать Null’s Brawl с новыми бравлерами РТ и Виллоу

Новый пост был опубликован на https://nulls-rebrawl.ru/new-nulls-brawl-rt-willow/

Скачать Null’s Brawl с новыми бравлерами РТ и Виллоу

Первое обновление в 2023 году, которого давно ждали наконец-то вышло не только на официальные сервера, но и на приватный ��ервер — Null’s Brawl. Как и всегда всё, что было в декабрьском обновлении вошло в обнову Нулс Бравл. А именно: 2 новых бойца: хроматический R-T и мифическая Виллоу. Новые скины из «Лицензия на бой» и «Клан Аякаси»: Алый R-T, Патрульный R-T, Эль Мажорд, Бродячий кот Булл, Бабочка Пайпер, Детектив Грей, Кицунэ Лола, Они Отис, Тэнгу Майк, Колокольчик Нани, Султан Карл, Поп-звезда Джанет, Призрачный рыцарь Фрэнк, Аксель Виллоу и не только, анимированные значки и изменения баланса.

Null’s Brawl — это модифицированная версия игры Brawl Stars, которая позволяет игрокам наслаждаться новыми функциями, персонажами и событиями внутри игры. В этой статье мы рассмотрим последнее обновление в Null’s Brawl и новые возможности, которые оно принесло.

Новые персонажи

Последнее обновление в Null’s Brawl добавило двух новых бойцов — R-T и Виллоу. R-T — новый хроматический боец. Это робот системы наблюдения, помогающий разобраться в том, что произошло в инфоцентре. R-T видит и «слышит» всё, что происходит в парке Старр.

Виллоу — мифический боец и участница нового трио. Живет она в грязном болоте под мостом. И охраняет туннель Любви, который находится на болоте рядом с моргом Мортиса. Виллоу манипулирует людьми с помощью того, что они любят. Она бросает во врагов фонарь, который действует аналогично атаке Барли. Отличие в том, что цель постепенно получает урон от яда.

Новые события и скины

Обновление также добавило несколько новых событий в Null’s Brawl. Одно из них — это «Захват флага», где команды борются за захват флага и доставку его в свою зону. Другое событие — это «Выживание», где игрокам нужно выживать как можно дольше в условиях постоянного сужения игровой зоны.

Последнее обновление в Null’s Brawl также добавило новые скины для некоторых из самых популярных персонажей в игре.

Прочие изменения

Баскетбой и дуэли стали постоянными режимами и делят одну ячейку. Эти два игровых режима будут ежедневно чередоваться. Мы также подготовили кучу новых карт для каждого режима. В игру вернутся неразрушимые стены. А к Пасхе у нас появится новый режим, где можно будет собирать яйца и получать награды за каждое яйцо.

Улучшения интерфейса

Обновление в Null’s Brawl также включило ряд улучшений интерфейса, которые делают игру более удобной и увлекательной для игроков. Например, добавлена функция «быстрого входа», которая позволяет игрокам быстро войти в игру, не тратя время на выбор профиля.

Исправления ошибок

Наконец, последнее обновление в Null’s Brawl включило ряд исправлений ошибок, которые могли привести к сбоям игры или другим проблемам. Это позволяет игрокам наслаждаться игрой без неожиданных перерывов или задержек.

В целом, последнее обновление в Null’s Brawl принесло ряд новых возможностей и улучшений, которые делают игру более увлекательной и удобной для игроков.

Скачать Нулс Браво с РТ и Виллоу

Скачать в Telegram

Null’s Brawl для Android (apk):

Скачать

Null’s Brawl для iOS (ipa):

Скачать

[cripta-today]

Hugo запускает коллекцию 3D NFT

New Post has been published on https://cripta.today/nft/nft-proekty/hugo-zapuskaet-kollekciju-3d-nft/

Hugo запускает коллекцию 3D NFT

Модный бренд Hugo запускает коллекцию NFT в рамках сотрудничества с Imaginary Ones.

Покупатели могут получить NFT несколькими способами, в том числе купив «фигитальную» футболку.

Аукцион одного из шести специальных персонажей принесет пользу молодежной организации по охране психического здоровья. 

Глобальный модный бренд Hugo входит в метавселенную в партнерстве с компанией Imaginary Ones, разрабатывающей Web3, для запуска коллекции невзаимозаменяемых токенов (NFT).

NFT — это уникальные цифровые идентификаторы, которые создают запись, которая позволяет людям владеть виртуальными предметами, такими как трехмерные анимированные персонажи, созданные в рамках сотрудничества Hugo X Imaginary Ones. Коллекция под названием Embrace Your Emotions (EYE) выйдет в ноябре и будет включать 1001 3D-анимацию. 

Согласно пресс-релизу, цель коллекции NFT — «побудить всех соединить свои положительные и отрицательные эмоции, чтобы способствовать положительному психическому здоровью».

Пять из 1001 персонажа NFT были созданы для выражения эмоций любви, радости, печали, страха и гнева», — говорится в сообщении. Дополнительный шестой персонаж, сочетающий в себе эмоции, будет продан с аукциона, а вырученные средства пойдут на нужды «Youth Aware of Mental Health» — глобальной программы для детей в возрасте 13–17 лет, которая обучает концепциям, связанным с психическим здоровьем. Пожертвование будет посвящено Всемирному дню психического здоровья 10 октября, сказал Хьюго.

Чуть менее половины из 1000 мест, доступных в белом списке (цифровой каталог, который разрешает доступ к NFT), будет предоставлено покупателям, купившим «фигитальную» футболку. Согласно сообщению, футболка phygital, предлагаемая Хьюго, также будет снабжена QR-кодом, который разблокирует линзу Snapchat, которая создаст эффект дополненной реальности (AR). Остальные 500 мест в белом списке будут предоставлены существующим владельцам коллекции Imaginary Ones genesis NFT, а также в результате действий в учетных записях Imaginary Ones в социальных сетях.

Запуск похож на то, как другие роскошные модные бренды активизировались в метавселенной, предлагая эксклюзивные продукты. Например, ранее в этом году модный бренд класса люкс Mostly Heard Rarely Seen запустил коллекцию рубаш��к с 8-битным изображением, которая включала QR-код для получения статуса NFT.

«Метавселенная — это захватывающее новое пространство для модных брендов, обладающее богатым потенциалом для Hugo, — заявила Миа Салливан, старший вице-президент по глобальному маркетингу и бренд-коммуникациям Hugo Boss. — Мы рады сотрудничать с Imaginary Ones, чтобы предоставить коллекцию красивых 3D-активов NFT, которая позволит нам не только глубже исследовать этот виртуальный мир, но и поделиться посланием о принятии себя и быть верным себе, что лежит в основе того, что отстаивает Хьюго. «

Согласно релизу, Imaginary Ones — это сингапурская коллекция NFT с 8888 анимированными 3D-персонажами в сети Ethereum. Сеть Ethereum — это децентрализованная блокчейн-платформа с открытым исходным кодом, на которой размещаются криптовалюты и NFT.

[nfttrend]

NFT Brave Tigers готовы покорять метавселенную

Коллекция Brave Tigers NFT прибыла из глубин джунглей в самое сердце метавселенной! Эти бесстрашные существа с удивительными чертами лица и яркими нарядами готовы завоевать рынок. Предпродажа начнется 28 января для участников белого списка, так что давайте узнаем все о коллекции как можно скорее! Кто такие эти Brave Tigers? По сути, Brave Tigers представляет собой набор из 10 000 NFT в стиле аватаров, построенных на блокчейне Ethereum. Каждый цифровой актив раскрывает очаровательную личность храброго тигра NFT с изысканными чертами. От королевских корон до доспехов и оружия — эти анимированные персонажи готовы покорить метавселенную. На самом деле, именно их история и делает их такими интригующими. Согласно официальному сайту, Brave Tigers жили счастливо в дикой местности, пока люди не уничтожили их территорию. Находясь на грани исчезновения, оставшиеся существа спрятались, ожидая идеального момента, чтобы дать отпор. Теперь этот момент настал — и вы можете им помочь )))! Предварительная продажа Brave Tigers NFT начнется 28 января в 12:00 UTC только для участников белого списка по цене 0,15 ETH за NFT. Кроме того, публичная продажа начнется 30 января в 12:00 UTC по цене 0,2 ETH за NFT. Грандиозное ��ткрытие назначено на 2 февраля, когда коллекционеры, наконец, увидят своих удивительных воинов NFT! Конечно, это только начало. Дорожная карта проекта так же увлекательна, как и сама работа, так что давайте проверим ее. Проект Brave Tigers предоставит сообществу отличный опыт, в том числе огромные раздачи и эксклюзивные раздачи NFT. Планы проекта Brave Tigers В течение первого квартала 2022 года администраторы проекта сосредоточатся на маркетинге и сообществе. В результате команда проведет розыгрыши на общую сумму 100 000 долларов для всех держателей NFT! Кроме того, членам сообщества понравится совершенно новый магазин товаров с их любимыми персонажами. Примечательно, что в марте будет выпущена новая коллекция NFT, доступная только для держателей NFT! Теперь и вы можете отправиться в это удивительное путешествие. Чтобы помочь тиграм восстановить свою виртуальную территорию, вы можете создать свой собственный цифровой актив на официальном сайте , начиная с 28 января. Чтобы узнать больше об эксклюзивных объявлениях и розыгрышах, обязательно следите за проектом через Twitter и присоединяйтесь к их каналу Discord ! Read the full article

[virtualdevkit]

Инвентарь кодекса (мира) в Сансар

Инвентарь локации гораздо проще организован, поскольку всё находится в одной единственной секции.

Первая сортировка

Первая сортировка разделена на три типа — все ресурсы, созданные, купленные, системные.

Созданные — это то, что вы загружаете.

Купленные — то, что вы приобрели.

Системные — точка телепортации, освещение сцены, обычный свет, свет прожектора, аудио, камера, куб столкновения (необходим для скриптов, которые создают действие с НПС или приветствие).

Вторая сортировка

Все виды, анимированные — персонажи, могут быть анимированные картинки, аудио (можно прямиком с инвентаря перетаскивать на локацию БЕЗ применения скриптов), камеры, коллекции (сгруппированные объекты), светила (прожектор, обычный свет), объекты, скрипты, текстуры. Под текстурами подразумеваются скайбоксы. Вы не можете загрузить текстуру без ничего в Сансар.

Третья сортировка

Новые вещи или в порядке алфавита. В первом случае, сортировка осуществляется за счёт нового продукта или изменённого (обновлённого).

Демонстрация поддержки русского языка:

В поиск вводим слово и нажимаем на Enter. Это позволит вам найти необходимую вещь.

[xeniavoronicheva]

2 навыка опытного дизайнера персонажей Нас окружают тысячи персонажей. Они буквально набрасываются на нас из-за каждого угла - с рекламных щитов, страниц инстаграм, наших телефонов. Анимированные стикеры в соц сетях - это персонажи. Рисованные аватарки в инстаграм - это персонажи. Стилизованные портреты ваших друзей - это персонажи. Каждый персонаж, которого вы видели в мультике, кино, игре, на упаковке печенья кем-то придуман. Персонажи не появляются из воздуха, а нужны они везде - бренд-персонажи, персонажи книг и журналов, художественных фильмов, мультсериалов, детских тв-шоу, фестивалей, обучающих игр и активити. Зачем нужен дизайн персонажей? Персонажи это инструмент вовлечения аудитории. Если нет героя, то некому сопереживать, не создается эмоциональная связь, нам не с кем себя ассоциировать, а значит совершенно не интересно смотреть этот сериал, читать книгу или в Симс. Хороший персонаж поможет получить удовольствие от прочтения книги или просмотра мультика, а отличный персонаж заставит вас по уши влюбиться в этот мультик. Вспомните такие случаи? Я например, в детстве обожала нежную, но целеустремленную русалочку Ариэль, а из недавнего - влюбилась в воинственную и невероятно самостоятельную принцессу Звездочку из диснеевского мультсериала. А на зимних каникулах пересмотрела с дочкой советский фильм "Морозко" и заценила его с точки зрения создания линейки персонажей - прям зачет, даже хочу сделать разбор на эту тему. А вас какие персонажи зацепили за последнее время? Какими могут быть персонажи? Абсолютно любыми. Люди, животные, одушевленные предметы, гибриды человек+животное, животное+животное, человек+предмет, животное+предмет. Бактерии, микроорганизмы, вирусы ( вспомним, сколько гифок и изображений коронавируса мы видели за последний год?), несуществующие в природе звери, сказочные и волшебные существа типа гномов, троллей, русалок и привидений. Для того чтобы научиться создавать классных персонажей полезно много скетчить, делать зарисовки людей, животных, объектов. У меня со скетчами дела обстоят не очень, никак не могу поставить это на постоянные рельсы. Но при помощи скетчинга и развития насмотренности мы создаем и .. (продолжение в галерее)☝️ (at Samara, Russia) https://www.instagram.com/p/CNAIWQqswH0/?igshid=qjd0wik7tb62

[gamehayapkmod]

Тайны Парижа: Поиск скрытых предметов

Тайны Парижа: Поиск скрытых предметов

Game Тайны Парижа: Поиск скрытых предметов là dòng game Puzzle

Giới thiệu Тайны Парижа: Поиск скрытых предметов

Тайны Парижа - новая игра в жанре поиск предметов с увлекательным сюжетом, множеством загадочных локаций, квестов, головоломок и тайн. Она идеальна для истинного любителя искать предметы и скрытые объекты! В Тайнах Парижа Вы найдёте загадочный сюжет со множеством очаровательных героев и харизматичных злодеев. Французский флёр и буржуазный шик, буйство красок парижского кабаре, дом страха Бастилия, пиратские истории и любовные записки, всё это удивит даже искушенного искателя игр на поиск предметов! Почему Вы полюбите новую игру Тайны Парижа: - Красивые, анимированные локации, где интересно искать скрытые предметы; Наши лучшие художники без устали работают, чтобы Вам понравилась наша игра. - Захватывающий сюжет; Основываясь на классических историях и детективах мы попытались создать интригующий сюжет. - Множество подарков (подсказки, энергия) и приятных бонусов; Мы любим своих игроков и не скупимся на ценные призы. - Незабываемые персонажи; От милого искателя приключений до страшных злодеев. - Загадочные дома и комнаты Парижа; Мы старались найти и передать ту чарующую и полную историй атмосферу этого великолепного города. - Дополнительные мини игры: квест цветник, найди отличия, искалки, три в ряд; Вам понравится! Если Вы ищите новые игры в свою коллекцию, непременно скачайте нашу искалку Тайны Парижа! Играйте и наслаждайтесь тайным обществом Парижа, беседуйте с героями, узнавайте их истории! Приятной игры! P.S. Полезно знать: Головоломки рекомендуется для тренировки мозга, улучшения памяти и внимания! Secrets of Paris - a new game in the genre of searching for objects with a fascinating story, many mysterious locations, quests, puzzles and secrets. It is ideal for a true lover to search for objects and hidden objects! In the Secrets of Paris you will find a mysterious story with many charming heroes and charismatic villains. The French flair and bourgeois chic, the riot of colors of the Parisian cabaret, the house of fear of the Bastille, pirate stories and love notes, all this will surprise even the sophisticated game seeker to find objects! Why you will love the new game Secrets of Paris: - Beautiful, animated locations where it is interesting to search for hidden objects; Our best artists work tirelessly to make you enjoy our game. - Exciting plot; Based on classic stories and detective stories, we tried to create an intriguing plot. - A lot of gifts (tips, energy) and pleasant bonuses; We love our players and do not skimp on valuable prizes. - Unforgettable characters; From a cute adventurer to scary villains. - Mysterious houses and rooms of Paris; We tried to find and convey that charming and full of history atmosphere of this magnificent city. - Additional mini-games: quest flower garden, find differences, distortions, three in a row; You'll like it! If you are looking for new games in your collection, be sure to download our search engine for Secrets of Paris! Play and enjoy the secret society of Paris, talk with the heroes, learn their stories! Have a nice game! P.S. Good to know: Puzzles are recommended for brain training, improving memory and attention!

Download APK

Tải APK ([app_filesize]) #gamehayapk #gameandroid #gameapk #gameupdate

[caulfieldspeaks-blog]

Почему я снова стал оксидрочером?

Спойлер: потому что Мироша старается

На данный момент количество просмотров эпохальной экранизации столкновения двух биполярно разных рэп-менталитетов страны уже перевалило за 22 миллиона. 5:0 – сенсационная и единогласная победа Гнойного, свержение «короля» с его «престола», микродепрессия Мирона Яновича в твиттере, высказывание мнений практически всем и каждым, да что там, - даже кухонные посиделки и глубокая аналитика от диванных зрителей Этой Страны за чашкой чая/бутылкой пивчанского/рюмкой водки, кому как угодно. Все это произвело масштаб такой величины, что о рэпперских терках уже говорят на ТВ. Осознаете уровень зашквара? В боксерском поединке двух любителей речитатива победил якобы приверженец маргинального андерграунда - «трушного», по дефолту рэп-игры. Но что произошло дальше?  События, после которых я могу сказать лично за себя: «Да, я снова оксидрочер».

Вообще, пересматривая баттл в пятидесятый раз, невольно ловишь себя на мысли, что рэпперы обладают не только талантом рифмовать самые неожиданные слова и выражения, но и  своеобразным провидческим даром. Ибо все, что произошло (и происходит на данный момент) после баттла можно процитировать строчками из выступления что первого, что второго. Поражаешься до кончиков волос на пальцах ног тому, как участники смогли просчитать вероятный исход еще в начале августа, но не об этом сейчас.

Каждый хайпует как умеет. «Базара нет, хайпа не жалко» - в плюсе оказались оба. Космическое количество просмотров, известность на весь мир, куча инфошума, (наверняка) огромные гонорары от Ресторатора и Чейни – перечислять можно до конца дня. Но что у одного на душе, у другого на языке (или в твиттере). Отчитаться перед публикой оба побежали во всеми нами любимую соцсеточку:  Славик нарек себя «НОВЫМ ОКСИ» и, как было сказано одним из участников, «продолжил троллИть», Окси стоически признал свое поражение, мол, «это баттол-рейп, пацаны, тут всякое может быть» и совершил первую волну камбека, поприветствовав своих фанов. У каждого из них по-своему логичное возвращение – Гнойный не перестал отыгрывать опереточного злодея, Окси решил поискренничать с поклонниками. Но вот только на дистанции оказалось намного интереснее и непредсказуемее (или предсказуемее, для кого как).

Сначала Мирон сам примерял на себя личину тролля, спародировав запись КПСС на свой лад. «Я НОВЫЙ ГНОЙНЫЙ» красовалось у него в бложике. Фанаты радостно заулюлюкали, все дружно посмеялись, Слава, вероятнее всего, в тот момент покрутил пальцем у виска. Однако это показывает новую сторону Окси – самоироничную, чего раньше за ним не наблюдалось. Мне, как фанату Яновича с почти девятилетним стажем было приятно осознавать, что некогда мой кумир способен на подобные бессмысленные шутейки, значит, он не совсем металлический. Но недолго песенка играла, недолго фраер танцевал. Окси анонсировал кучу подгонов осенью, а потом затих – оказалось, что у рэппера погиб друг (о чем он еще расскажет в треке «Биполярочка»). Вернулся он внезапно с треком и вот тут надо остановиться и поговорить поподробнее на эту тему.

«Биполярочке» можно предъявлять сколько душе угодно: трек записан «левой рукой на коленке» за одну ночь, отвратно сведен (у Окси в распоряжении два крутейших саунд-инженера – Порчи и Локимин, неужели они не могли нормально сделать трек для своего бро?), использован старющий бит Блантката, - человека, зашкварившего себе репутацию недавним скандалом с Гуфом, и по смыслу очень серым и вторичным. «Нихуя кроме рефлексии – «Я, я, я», - о своей фигуре весь написанный материал» - тут претензии Славы абсолютно верны и выставлять на всеобщее обозрение работу с идеологией, за которую тебя справедливо порицали недавно, как минимум странно. Но вот какая штука – звучит оно, сволочь эдакая, очень здорово, отсылая нас по всеобщей музыкальности к трекам времен второго микстейпа, а по атмосфере (ага, здесь и такая присутствует) – к экспериментальному и многим несправедливо незамеченному треку Федорова «HPL». Да и к тому же восторг был щенячьим: до этого последний трек, где можно было услышать читку Мирона, был «Athens Freestyle» на первом альбоме Локимина. Проблема в том, что Рома уже успел сделать второй, а он не самый продуктивный рэппер сам по себе. Расставание с музыкой у Яновича было таким длительным, что, по сути, абсолютно средний трек Окси был принят фанатами как Хатико, если бы песик все же дождался своего хозяина. Музыкальный камбек на 7/10.

Дальше – больше. Серия твитов, несколько фоточек в инсте и твиттере и, ура, тизер клипа с Маркулом. Долго ждать не пришлось: парни выкатили полный видос на трек «Fata Morgana» совсем скоро и он оказался просто фантастическим. Сама композиция – на, опять же, крепкую 7/10: лейтмотив прикольный, припев Маркула заедающий и качающий, парт Окси – слишком короткий и опять про себя любимого. Да и черт бы с ним. Зато видеоряд – выше всяких похвал. Снимал его чуть ли не Роберт Родригес местного разлива, но все выглядит вполне себе здорово. Здесь вам и постапокалиптический мир, и яркие запоминающиеся персонажи, и довольно неуютная, но стильная жестокость, и картинка в стиле «грайндхаус», и даже огромная монструозная хрень на последних секундах видоса, сделанная качественно и впечатляюще. Повышаем балл второму дропу от Мирона Яновича – «Fata Morgana» заслуживает 8, а то и 8,5/10. Только не удивляйтесь, если будете пересматривать клип чаще, чем переслушивать трек.

И вот она - бомба. Два совершенно сумасшедших трека от Мирона: фиты с БИ-2 и Катетом. Первая композиция вообще претендует отхватить себе лавры лучшего трека на русском языке в 2017 году - настолько профессионально и точно там выверена компиляция рэпа и классического русского рока. Лева и Шура - превосходны, Мирон - крут и мощен, тематика песни - наконец-то не про себя любимого. Пару слов про лирикал видео. Это не совсем клип, но видос доказывает, что даже анимированные субтитры можно сделать суперкреативно, если мозги работают как надо и руки растут из нужного места. “Машина Прогресса” с Ка-Тетом - это в свою очередь типичнейший грайм под параноидальный бит RipBeat’а. И да, хоть по сути здесь ничего нет кроме самокичевания, но звучит круто. Подгоны на 9/10. 

Кстати, обратите внимание на то, то абсолютно все релизы паблишатся на канале Мирона. Вот уж явно понятно, кто здесь царь.

Плюс Окси снимется в кино. Он сыграет Митру в фильме Гинзбурга “Ампир V”, или “Пятый Ампир”, или “Empire V”, - в общем, по Пелевину. Однако это вообще отдельная тема для разговора. 

Градация ясна – Федоров идет по нарастающей. А что же Гнойный, чем занят новоиспеченный король баттл-рэпа? Сначала дает интервью Юрию Дудю. И несмотря на то, что вью получилось крайне забавным и рофловым, по факту оказалось провальным. Дудь не смог разговорить Славу и показал себя абсолютно не приспособленным к такому роду цинично-саркастичным героям. КПСС же сначала троллил, а под конец немного дал слабину – рассказ про поход на футбол с отцом кажется совершенно искренним, где Слава не юлил, а говорил все, как есть. «Но некогда раскисать, надо набирать снова очки антихайпа», - подумал Славик и… пошел на тв. В передачу «Культура». «Был в ст��дии возмутительно милым, но одел рубашку с дебильным принтом (у Гнойного на майке красовалась надпись «I ball was rawt», понятно, с чем созвучная) – вот это ты показал эти�� корпоративным свиньям!». И это действительно так, при просмотре складывалось такое впечатление, что ребята там реально за хайпом – никаких экстравагантных перфомансов (футболка не в счет), никакой язвительности, никакой контркультуры. Получается, все, за что Гнойный предъявлял Окси на баттле – он повторил сам, либо случайно, по собственной глупости, либо Карелин намерено копирует каждый зашквар Окси. Возникает резонный вопрос «Зачем?». Если люди коллекционируют марки, книги или маленькие модельки автомобилей, то это забавно и весело, но что забавного и веселого в коллекционировании зашкваров другого рэппера я, уж простите, решительно не понимаю. И Слава даже не за год, а намного быстрее, стал «ссученым». О великий провидец Федоров!

А вообще зашкваров у Мистера Антихайпа больше, чем у кого-либо – дайте слово правдорубу Сеймуру, он выносил КПСС за всего один раунд, при этом баттля Псайбоя. И не только потому, что Сеймур необычайно мощный баттл-мц, а и потому, что болевых точек у Гнойного намного больше, чем кажется. Вопрос только в том, почему Мирон не бил по ним во время баттла.

Поединок года закончился со счетом 5:0 – разгромное поражение Окси. Но это не означает, что он от этого проиграл. Может быть Гнойный и сильнее как баттл-мс, но как культовая фигура – до Мирона Славе еще далеко. И Ливерпуль проигрывал Халл Сити, но это не означает, что Халл сильнее как команда. Продолжая параллель с футболом, Карло Анчелотти однажды сказал, что тренер никак не может повлиять на успех или проигрыш команды во время матча, вся его работа сводится к подготовке и предугадывании поведения противника. То же самое и в баттлах. Основной костяк – это написанный заранее и выученный текст, на импровизированных флипах можно разве что себе добыть очки респекта, но выбить победу абсолютно нереально. В августовском баттле Мирон выбрал неверную стратегию, хотя, если бы все сделал правильно, вынес бы Гнойного на раз-два. А вот Гнойный выбрал верную тактику, неплохо подготовился, что внесло процент оверперформинга в его выступление и в принципе держался молодцом. Но против большой фигуры и писать легче, однако это ��е означает, что КПСС сильнее Окси как персонаж. Если уж и проводить сравнение артистов на основе баттла, то тут нужно несколько поединков, судить по одному может только недалекий человек, не обладающий минимальным аналитическим мышлением. Вот только жалко, что реванш вряд ли состоится. А если и состоится, то это будет уже не такая «историческая хуйня».

С момента баттла Окси переродился. Да, сделал он это коряво, мог бы и лучше, но зато вектор выбран правильный. А вот Гнойный успел разочаровать. И это не то, чтобы плохо, перебираться из лагеря оксифанов к гнойнофанам я и не хотел изначально, но надежда была. У Славы есть интересные музыкальные решения. Спорные, но не лишенные интересности. К примеру, его проект под псевдонимом Валентин Дядька «Детская Танцевальная Музыка». В интервью Дудю Слава не соврал – «ДТМ» действительно можно включать детям. Не факт, конечно, что им понравится, вкусы у всех разные, но мата нет, истины простые, а мотивы незамысловаты. Этим и ценен лонгплей КПСС, порой создается впечатление, что Слава действительно искренен и поет песни под простецкие электронные биты от чистого сердца. И это настораживает.  Если дать Валентину Дядьке выговориться и внимательно послушать его истории, станет заметно, что этот человек как никто другой хочет любви и понимания. Но, как говорилось в заглавной песне «девочка-пипец»: «поймут ли кореша?». А кореша могут и не понять, так что это, скорее всего, первый и единственный раз, где мы увидим Славу искренним, в остальных же случаях он натянет маску тролля, толстовку антихайпа и продолжит «вечно троллить, да вечно против быть», как говорил классик. Обидно. Обидно, что отказавшись от всяческих рамок и устремившись в сторону творческого хаоса, КПСС воздвиг те условности, против которых на словах сам и боролся. И такого мы больше не увидим. А вот то, что из рэп-игры Окси слепит в ближайшее время – невероятно интересно. Поэтому, Мирон, я снова твой фанат. Н�� из-за музыки, из-за интриги.

[tatazizlove]

Это снова дежавю!

Наше сердце бум-бум

Мы глазами зум-зум

И закружит торнадо!

Ну, а теперь давайте серьёзно. Сегодня, буквально минут 10 назад мы с моей одногрупницей смотрели фильм "Запрос в друзья" 2016 года. Прошлой ночью был хэллоуин, на который мы, собственно, и хотели смотреть ужастик, но так вышло, что смотрели сегодня.

Сперва мы хотел�� смотреть "Поезд в Пусан", но из-за того, что плохо ловил интернет, пришлось смотреть то, что было скачано мне на ноут. У меня много разных фильмов, мультов, аниме и дорам в архивах, и фильм "Запрос в друзья" не стал исключением. (я скачиваю наобум, и не читаю описание, ибо так интереснее😋)

Начало фильма было неплохое, но уже оно мне что то напоминало. Я не сразу обратила на это внимание, но этот фильм как будто собран из разных ужастиков. От каждого понемногу. Не буду спорить, что у него есть свой сюжет, и очень неплохая задумка, но многочисленные сходства со "Звонком" и "Уиджи: Доска дьявола" просто убивают.

От нечего делать, хочу разобрать сходства с другими вышнозвученными фильмами.

"Звонок"

Первое что я заметила, это фишка с насекомыми. В Звонке были мухи. Много мух. А в ЗВД (так будем сокращённо называть Запрос в друзья) очень много ос. Очень.

И там, и там есть странные, пугающие, мистические вещи. В Звонке (я вспоминаю по первой части, ибо вторую не помню) само видео было оооочень странным, и пугающим. А в ЗВД, аналогом видео с кассеты, является страничка Марины на фэйсбуке. Че��но-белаые цвета. Непонятные анимированные видео, судя по комментарию Лоры: "Она талантлива", нарисованные Мариной, пугающие кровавые картинки, страшные рисунки и анимации. Обдумав это сходство, я смогла провести параллель между ними. В Звонке, тот, кто посмотрел видео с кассеты, через 7 дней должен умереть от рук Самары, а в ЗВД умирали те, кто оказывался в друзьях на странице Марины, но наша главная героиня, Лора, по неизвестным причинам оказалась нетронута, собственно, как и в Звонке. Но там все понятно. Она разгадать тайну записи, и смогла спастись, в отличае от остальных, кто смотрел кассету.

В обоих фильмах, главным героиням помогали их друзья.

Ах да, в обоих фильмах, главными героями являются девушки. Может это не важно... Ну да хрен с ним.

В обоих фильмах, девушки начинают копаться в деле. Одна пыталась узнать откуда взялась кассета, а затем и о жизни самой Самары, а вторая пыталась узнать о Марине, и почему она так одинока.

В итоге героини столкнулись с причинами смертей. Одна оказалась в колодце где утопили Самару, а вторая приехала на фабрику, где совершила ритуал Марина, тем самым убив себя.

"Уиджи: Доска дьявола "

Не знаю, почему здесь упоминается этот фильм, но я просто хочу так.

Сходства с этим фильмом тоже присутствуют, но, их можно считать повторяющимися, потому что примерно такое же было уже в списке сходств со Звонком, но все же:

Главные персонажи фильмов все еще девушки.

У обеих девушек была своя компания.

В обоих фильмах присутствует суицид. (В Уиджи по крайней мере догадки и упоминания)

Опять же любопытные девушки лезут не в свои дела и пытаются раскопать что произошло неизвестно когда.

Друзья героинь постепенно умирают.

Девушки встречаются с источником смертей.

Главные героини остаются живы и здоровы, но с потрепаными нервишками, и без друзей и любимых.

Итог

Фильм "Звонок" самый первый вышел в 2002 году.

Фильм "Уиджи: Доска дьявола" вышел в 2014 году.

Фильм "Запрос в друзья" вышел в 2016 году.

Выводы делайте сами для себя. Кто, что, у кого и зачем спиздил.

P. S.: Оказывается там не 3 фильма звонок. А 5😅. Два других называются немного по другому. Нужно посмотреть😊

[damy-mamy]

История, как женщина с типом фигуры «русская баба» боролась с лишним весом

New Post has been published on http://damy-mamy.ru/istoriia-kak-jenshina-s-tipom-figyry-rysskaia-baba-borolas-s-lishnim-vesom.phtm

История, как женщина с типом фигуры «русская баба» боролась с лишним весом

Всем привет! Меня зовут Аня, и я предлагаю поговорить о том, что тянуть нам дальше некуда, скоро лето, а это означает, что пришла пора срочно приводить себя в форму, избавляться от набранных за зиму лишних килограммов. Иначе не видать нам открытых купальников и шорт, а вместе с ними восхищенных глаз наших мужиков. 

Делюсь своим многолетним опытом, без преувеличения, героической борьбы за красивую фигуру. Мать природа одарила меня фигурой русской бабы, т. е. при любом удобном случае, у меня отрастает сначала круп и ляжки, потом бока, руки и щеки. С таким телосложением удобно коней останавливать, а вот быть лесной нимфой – как-то не очень. Русская баба также имеет детей в количестве нескольких штук, любит и умеет не только готовить, но и поесть. Знакомая история, девочки? Тогда мой опус для вас! 

Каждый год в начале весны я, по негласной российской традиции, встаю на весы, потом с тоской диагностирую у себя целлюлит последней степени и, несмотря на дежурную реплику мужа: «Котя, ты не толстая», твердо решаю с понедельника заняться собой. Размеры Коти колеблются в интервале от S-ки до XL, т. е. в лучшие времена при росте 168 см мои результаты доходили до 50 кг, а в тяжелую годину автор весил килограмм 75. С возрастом я поняла, что худая корова еще не газель, перестала рожать и на этой почве уходить в бессмысленные и беспощадные зажоры, и стараюсь держаться около цифры 60. Но каждую весну я начинаю гонять вес и качать круп. В зал у меня ходить не получается, по этому интернет – наше все, пользуюсь онлайн-программами для тренировок. Результата удавалось достичь не всегда, но зато опыта – вагон. Собственно, о нем и расскажу. А перепробовала я много кого, от Усмановой и #Бешеной Сушки до малоизвестных и не звездных тренеров. Итак, поехали. 

Школа идеального тела #Секта

https://sektaschool.ru/ Школа идеального тела #Секта. Основатель Оля Маркис, регги-вокалистка из Екатеринбурга. 

Решив однажды немного похудеть, организовала с��общество единомышленников в ЖЖ, в котором, со временем, был сформирован свой подход к питанию, тренировкам и образу жизни. Способов обучения в #Секте» два: очное и дистанционное. Я занималась дистанционно по курсу «Идеальное тело для мам» — 1-я неделя стоила 1 350р, следующие 4 недели – 5 400р. Это самое НЕ бюджетное, что я пробовала.

Что входит в пакет: полные видеозаписи тренировок – 2-3 полноценные тренировки в неделю, в дополнение к ним утренние зарядки, упражнения на осанку и т. д.

На сайте меню по дням, обучающий портал, на котором статьи на тему питания и фитнеса, прям кладезь знаний.

Например, боксы для приемов пищи по 250 — 300 мл у меня с тех пор и навсегда. Персональных консультаций на сайте нет, общение организовано через группу в ВК. После истечения срока действия курса доступ ко всей информации блокируется. Выполнение ежедневных заданий в личном кабинете идея хорошая, но выполнять задания типа постановки целей по SMART и отмечать прочтение статьи о ценах щеток для самомассажа – не моё.

Понравилось, что в тренировках есть варианты замены упражнений. Например, не тянешь какое-то упражнение – один тренер показывает сложный вариант, второй – облегченный. Есть рекомендации для ограничений по здоровью, предлагается постоянно замерять пульс и контролировать свое состояние, много внимания уделяется технике выполнения упражнений. Мне не хватило нагрузки, может, я курс неправильно подобрала, но нагрузка для меня была маловата.

Такое, наверное, хорошо подойдет для восстановления после родов, или, например, если были большие перерывы между тренировками, а также в случаях, когда нужно убрать большой вес и сразу-то особо и не поскачешь.

В конечном итоге вес конечно стал постепенно уходить, потому что со временем поменялось отношение к питанию, да и регулярная физическая активность дала свои результаты, но сформировать хоть какое-то подобие рельефа не получилось, и я это дело забросила. 

#Бешеная сушка

 #Бешеная сушка https://бешенаясушка.рф Основатель и владелец – Василий Смольный. В прошлом совместно с женой Юлией занимался организацией концертной деятельности. 

Решив похудеть, начал вести страницу про фитнес в Instagram, благодаря которой получил некоторую известность и авторитет в этой области. В 2015-м был запущен первый сезон, а всего их было уже 19. Участие в сезоне обойдется в 3 500р, цена с иммунитетом от вылета (а из #Сушки можно вылететь) – 4 500 руб. Делаешь фото До, тренируешься и правильно питаешься на протяжении месяца, делаешь фото. После и принимаешь участие в голосовании.

Специально поставила #Сушку и #Секту рядом, потому что мне они показались по своему концепту очень похожи: ежедневные задания в личном кабинете с обязательной отметкой пользователя, много тематического контента и постоянная вовлеченность в процесс. Количество полноценных тренировок – 2-3 в неделю, которые представляют собой список упражнений, к каждому из которых есть отдельное видео. Тренировки от начала и до конца в одном видео нет.

В #Сушке есть еще задания на вылет, это когда нужно выполнить комплекс упражнений, и записав все это на видео, предоставить организаторам. Меню как такового нет, только рекомендации по питанию; в поздней версии анонсируется диетолог. Консультации дают анимированные персонажи Миньоны.

Еще одна фишка Сушки – борьба за приз и за выживание, т.е. много построено на соревновательном моменте и банальной алчности.

Из всех мною опробованных только #Сушка предлагает заниматься парой, командой, семьей, тогда стоимость на одного человека получается ниже, а шансы выиграть приз получает каждый участник пакетного предложения. Минусы. Ну скажем так – тренер особенно не церемонится, жирных называет жирными, тупых – безмозглыми, считается, что это весело и дисциплинирует. Выкладывать свои видео в общий доступ я тоже не горю желанием, я поэтому дома и занимаюсь, а не в зале, что можно особо не стеснятся, пыхтеть и потеть от души, и как тебе удобно. В общем, кому нужен волшебный пендуль в буквальном смысле и шанс получить в подарок пластику груди – вам туда. Разбираться с местной анимацией и Миньонами мне показалось утомительно, но знаю, что многим помогло, особенно тем, кому нужен дополнительный стимул, чтобы заняться собой.

Речь идет, разумеется, о том, что для достижения видимых результатов требуется не один сезон, а месяцы тренировок. Тут хоть оборись, кубики на животе в одночасье не появятся. 

https://kuzmichnatali.ru/ Наталья Кузьмич – обычная домохозяйка и молодая мама, в прошлом страдала от галифе на бедрах, целлюлита, тощего верха и массивного низа. Родив ребенка, впала в послеродовую депрессию, из которой видела выход только в одном – бросить себе вызов и стать красоткой всем врагам назло. И у нее это замечательно вышло, посмотрите в Инстаграме https://www.instagram.com/kuzmichnatali/.

Позже отучилась на тренера и разработала свою программу трансформации тела в домашних условиях. И сейчас Наталья стала поддержкой и мотиватором для многих женщин, оказавшихся в похожей ситуации. 

Я покупала ее курс 2 в 1«Красивые ягодицы + антицеллюлитный», он обошелся мне в 2 500р за месяц, можно было купить за 2 000р, первым купившим участникам она часто скидывает 500р. Курс проходит 21 день. В неделю 2 силовые тренировки и 1 кардио. Каждую неделю новые видео с тренировками. Подробное меню по дням, составленное диетологом из команды Кузьмич. Особый акцент делается на борьбе с целлюлитом, так как в курс входят самомассажи, обертывания и особые ограничения в питании для тех, кому вот прям надо очень быстро привести тушку в товарный вид. Очень удобный личный кабинет, структурированы тренировки и питание, новости, контент и конкурсы в ленте, консультации.

Программа тренировок доступна достаточно длительное время и не блокируется сразу же после окончания курса. Большое человеческое спасибо только за это. 

Что понравилось – полное видео тренировки, которое ведет сам автор курса Наталья Кузьмич. Я люблю под видео заниматься, ты пыхтишь, потом обливаешься, и фитнес-тренер на видео водичку начал похлебывать на 25-й минуте и задышал тяжело. По ходу тренировки: Наталья очень просто рассказывает и показывает, как правильно выполнять упражнения именно дома, какие могут быть ограничения и чем заменить, если требуется.

Например, как делать правильно приседания, чтобы не ехали вперед коленки? Очень просто, приседать лицом к стене. Хочешь-не хочешь, коленкам деваться будет некуда, и придется отклячивать ягодицы назад, ощущая, как правильно пошла нагрузка на нужные мышцы. 

Благодаря Кузьмич я, например, нащупала у себя диастаз и наконец-то поняла, почему у меня не получалось избавиться от дрябленького пузика. Для тех, кто, как и я, был не в теме – рассказываю. Диастаз – расхождение прямых мышц живота. Хотите проверить? Тогда, лежа на спине, согните ноги в коленях, одну руку положите за голову, напрягите пресс, приподняв голову и грудь вперед. Свободной рукой прощупайте среднюю линию живота, двигаясь вверх и вниз от пупка. Если там просто напряженные мышцы пресса – мои вам поздравления и белая зависть. Если вы почувствовали, что мышцы живота разошлись в стороны, а между ними появилась мягкая впадина шириной в пару сантиметров – то у меня для вас две новости, хорошая и плохая. Плохая – у вас скорее всего диастаз, а хорошая заключается в том, что это не смертельно, а живот эффективно прорабатывается специальным комплексом упражнений, обычные упражнения на пресс все равно особой пользы не принесут. 

Короче я присоединяюсь к тем отзывам про Наталью Кузьмич, где женщины в один голос говорят, что после ее курса им наконец-то стало понятно, как и что правильно делать дома, без спец. оборудования и тренера. 

Все по делу, и в хорошем плотном темпе. Тренировки со��ержат основные элементы – разминка, сама тренировка и растяжка. Очень здорово проработано питание. Под него выделен отдельно раздел на сайте, где помимо меню на 3 недели, есть вариации для веганов, вегетарианцев, для набора массы тела и отдельно рекомендации для кормящих мам. Много рецептов с десертами, очень красиво все оформлено, с фотографиями готовых блюд. Наталья – сама мама и жена, и прекрасно понимает, что готовить себе каждый день отдельные блюда под диету нормальная хозяйка будет по остаточному принципу, если вообще будет. Поэтому предлагается использовать блюда, которые прекрасно подойдут для всех членов семьи, потому что питание хорошо сбалансированное, разнообразное и привлекательное.

Как вам, например, такой вариант меню на день? На завтрак шоколадные сырн��ки, на обед ПП-пицца с куриным филе, а на ужин запечённая рыба с овощами на гриле? Согласитесь, не чувствуешь себя голодающим страдальцем, а вес тем не менее уходит. Кстати, Наталья сама, вместе со своей командой, отвечает на вопросы, консультирует во время прохождения курса, а каждую следующую программу дополняет и улучшает.

Например, даже мой курс «Красивые ягодицы + антицеллюлитный», я вижу по прошлым отзывам про Наталью Кузьмич, что раньше был как бы двумя курсами. Ну а как, извините, качать попу «грушам» типа меня, а с целлюлитом не работать? Никак. Поэтому она, видимо, и объединила, чтобы все было правильно , честно и продуманно. 

По факту это самое бюджетное предложение из тех, что я пробовала. Я, если честно, особо много за эти деньги и не ждала. Но в итоге подвисла на курсе, и за три месяца убрала лишних 5 кг, но вес тут, наверное, не показатель, так как важнее, что фигура стала более оформленная, подтянутая, теперь не стыдно и на пляж выйти.

Воспринимаешь уже Наталью, как своего персонального тренера, потому что качество контента, видео, размещаемые ею материалы всегда в тему и сделаны на очень достойном уровне, а сама она ни на день не оставляет без внимания свою группу.

В приличном множестве курсов и программ — это лишь небольшая толика предложений. Поскольку тема актуальна, я продолжу знакомить вас с ней в следующей части рассказа, попутно тестируя все на себе. 

Источник

[filmogolik]

Спецэффекты начала 21-го века

Увидевших на стыке веков свет, картины «Матрица» и «Властелин колец» принято считать тем рубежом, с которым ассоциируется резкий взлёт технологического прогресса, обеспечившего ту самую умопомрачительную графику, которую мы наблюдаем сегодня практически в каждом крупно-бюджетном фильме. О специфике и особенностях спецэффектов начала 21-го века мы поговорим в этом дополнении к предыдущему выпуску. Бытующие мнения о том, что кинопроизводственные тенденции уже дошли до полного отсутствия конструируемых на площадке декораций, на самом деле ошибочны. Притом, что трудноотличимая от реальности компьютерная графика используются в большом количестве сцен, её роль далеко не всегда является основополагающей. Как раз наоборот, большинство ведущих постановщиков придерживаются формулы, согласно которой, чем больше физически существующих декораций будет использовано на съемках, тем большей реалистичности можно достичь в кадре. Именно поэтому на съемках «Inception» использовались воздушные пушки, заливавшие локацию под высоким давлением, имитация физически существующего поезда, внезапно въезжающего в центр города, корпус которого был посажен на грузовик. Ну и, конечно, громадные тридцатиметровые центрифуги, где снималась невероятно сложные сцены с участием Джозефа Гордона-Левитта. В сущности, принцип состоит в том, что чем более богатым предстает материал уже к моменту обработки на компьютере, тем большей реалистичности можно достичь по её итогу. Однако, что вполне очевидно, далеко не любой масштаб локации, как и масштаб идеи можно воплотить на съемочной площадке. В таких случаях, где разрыв между тем, что происходит в действительности, и тем, что будет впоследствии происходить на большом экране, становится существенным, тогда-то CG графика и выходит на аванс сцену, отвлекая на себя всё внимание зрителя. Возможность заглянуть в закулисье фильма, действие которого происходит в футуристическом или сказочном пространстве, порой завораживает не меньше, чем просмотр уже завершенной картины. Для наглядности можно подробно рассмотреть одну довольно сложную сцену из «Алисы в Зазеркалье», в преодолевшем постпродакшен виде которой преобладают CG графика и эффекты. Подобные сцены всегда производят особое впечатление, потому как мы наблюдаем разительный контраст между исходным материалом и итоговым. К слову, все работы над эффектами в данном фильме длились около полутора лет. С развитием компьютерных технологий используемую кинематографистами ранее раскадровку в её стандартном виде практически полностью заменила трёхмерная превизуализация. Что оказало значительное влияние на саму стадию препродакшена, ведь это позволило на самых ранних этапах экспериментировать с расположением камер, светом и построением сцен в целом. ��о многом уникальным по части реализации спецэффектов проектом стала «Гравитация» Альфонсо Куарона. Довольно простая история, большая часть действия которой происходит в открытом космосе, рассказана, а вернее показана просто невероятным образом. Успешно лишить зрителя ощущения гравитации режиссеру удалость посредством принятия нестандартных технологических решений, а также методов, изобретенных уже по ходу работы над картиной. Если говорить коротко, то рецепт Куарона по созданию «Гравитации» выглядит примерно так: обилие сложносочиненных сцен на стадии превизуализации, её серьёзная доработка с последующим полноценным анимированием всего материала и затем синхронизация со съемками актёров, выполненных посредством специально спроектированного бокса с точно запрограммированными движениями, программируемым светодиодным светом и программируемыми руками роботов, отвечающих за движения камер. По части приёмов и методов съемки, картине «Гравитация» можно противопоставить «Интерстеллар» Кристофера Нолана, режиссера, предпочитающего разрабатывать, моделировать и строить в натуральную величину абсолютно всё, что вообще теоретически можно построить. К слову, насколько это возможно, Нолан и хромакею предпочитает натурные съемки. Так для фильма были спроектированы, построены и посажены на пятидесятиметровые салазки, оснащенные гидравлическими поршнями три модуля межзвездного корабля «Индюрэнс», мобильный корабль «Рейнджер» и посадочный модуль «Лэндер». В итоге во многих сценах, для съемок которых обычно используют миниатюры, были задействованы полноразмерные космические корабли. А в тех сценах, где без миниатюр или графики вовсе обойтись было невозможно, воздвигались крупномасштабные подробные модели-миниатюры 1 к 15 с превосходной детализацией, а также модель-фрагмент «Индюрэнс» 1 к 5 для пиротехнических целей. В противовес невероятно сложному движению камеры в купе с искусной анимацией в фильме Куарона, в «Интерстелларе» же нулевая гравитация достигалась с помощью совмещения различных технических приёмов, как например чередование съемок вн��три горизонтально и вертикально расположенного корабля для средних планов и подвешивания актера на специальный кран для крупных. Особенно сложной для команды Нолана предстала постановка финального акта, который происходит в большей степени в абстрактном пространстве, включающем иные измерения. По оригинальной задумке, как я понимаю, природа геометрии этого пространства должна была меняться по принципу вращающегося тессеракта, постепенно наслаиваясь и усложняясь во всех плоскостях с геометрической прогрессией. В итоге было решено построить внушительных размеров декорацию в виде растянутой в трёх плоскостях комнаты, затем в полном масштабе со всеми внутренними объектами перенести её в цифровую среду для последующего комбинирования отснятых кадров с героем Мэтью МакКонахи посреди декорации и смоделированного пространства на компьютере. Рассказывая о спецэффектах начала 21-го века, нельзя обойти стороной технологию захвата движений, столь широко используемую сегодня. После того, как она была успешно реализована во Властелине Колец, ею серьёзно заинтересовался Роберт Земекис, поставив на её основе сразу три полнометражные анимационные картины подряд. «Полярный экспресс» - это первая работа, в которой все персонажи были сыграны актерами, позже оцифрованы и доработаны в созданном на компьютере мире фильма. Кстати в «Полярном экспрессе» Том Хэнкс сыграл сразу пять ключевых ролей. На ещё более совершенный уровень технологию захвата движений вывела компания «WETA Digital» в картине «Восстание планеты обезьян». Уникальный талант Энди Сёркиса, блестяще исполнившего роль Цезаря, сложные сцены с участием большого количества обезьян одновременно, дотошная проработка персонажей, анимация, работа с текстурами – всё это позволило получить весьма реалистичный итоговый результат, даже, несмотря на большое количество работы с традиционно наименее приятной и очень энергозатратной частью персонажа – с его шерстью. Рассмотрим весьма яркий пример в развитие темы. Начальная примитивная физика движения шерсти задается стандартными программными модулями, но если персонаж имеет рост за 30 метров, а это около 20 миллионов шерстинок, которые то и дело нужно мять, мочить, разрывать и даже поджигать на протяжении большого количества экранного времени, включающее многочисленные сверхкрупные планы, то задача вывести финальный результат на высокий уровень соответственно и усложнятся многократно. Над одним лишь «поведением» шерсти Конга два художника работали целый год. Сложную задачу по визуализации невероятно необычного персонажа удалось разрешить Дэвиду Финчеру и его команде во время производства картины «Загадочная история Бенджамина Баттона». На практически весь отснятый материал с помощью CG эффектов производилось наложение кадров с лицом Брэда Питта, записанным отдельно. Кроме того на протяжении всего хронометража фильма лицо Питта трансформировалось в одну из созданных на основе его слепка модель, соответствующую определенному возрасту. История Бенджамина Баттона далеко не единственный фильм Дэвида Финчера, где использовалось не малое количество CG графики. Ведь данный режиссер известен не только благодаря изрядному перфекционизму и скрупулезному подходу к созданию своих работ, но также и умением искусным образом добавлять многие детали и корректировать изображение на стадии постпродакшена, в том числе и в таких сценах, где во время просмотра фильма не за что не предположишь, что там вообще использовалась графика и эффекты. Завершая тему персонажей нельзя не упомянуть двух, пожалуй, самых неординарных, ярких и запоминающихся персонажей из всего супергеройского кино. Превосходным образом анимированные и умело встроенные в сюжет, они добавляют и без того искрометному и самоироничному стилю повествования идеально дополняющую общую композицию остроту. Научившись однажды покорять не достижимые прежде технологические вершины, находящиеся у двигателя прогресса люди отнюдь не собираются останавливаться и переходить на холостой ход, привнося с каждым годом, с каждым большим проектом всевозможные новшества. Так, например, для того чтобы оператор имел полное представление о том, какую часть экрана на натурных кадрах будут занимать масштабные персонажи, студия ILM разработала специальный софт для планшетов, генерирующий во время съемок расположение и перемещение их проекций. И подобные этому, как малые, так и более серьёзные технологические улучшения происходят ежегодно, продолжая повышать планку реалистичности не существующих в действительности объектов и существ или визуализации недоступных для кинематографистов локаций. Видео-версия:

[plushitech-blog]

Обзор игры PaRappa the Rapper Remastered

New Post has been published on http://plus-hi-tech.ru/obzor-igry-parappa-the-rapper-remastered/

Обзор игры PaRappa the Rapper Remastered

Как я мог отказаться от предложения написать обзор на ремастер одной из любимейших видеоигр своей юности? В 1996 году, когда оригинальная PaRappa the Rapper поступила в продажу для Sony PlayStation, мне было всего 14 лет. И вот, спустя два десятилетия на современной платформе PlayStation 4 выходит обновлённая и заметно похорошевшая версия этой невероятной музыкальной игры. Как я мог остаться в стороне от подобного события? Нужно немедленно рассказать вам об этом феномене середины 90-х!

Я уже мельком рассказывал вам о жанре «ритм-игр», когда писал обзор на игру Rhythm Paradise Megamix осенью прошлого года. Что неудивительно, зародился этот жанр в Стране восходящего Солнца, и на сегодняшний день именно японские разработчики являются основными поставщиками такого рода развлекательного контента. Вспомните хотя бы их Dance Dance Revolution, Patapon, Beatmania или необычную игру Taiko no Tatsujin, в комплекте с которой поставляется пара контроллеров-барабанов. Что ни говори, но японцы знают толк в музыкальных играх. А игрой, положившей начало этому жанру в 90-х, по праву считается именно PaRappa the Rapper.

Создали игру PaRappa the Rapper двое талантливых людей, одержимых идеей воплотить в жизнь нечто ни на что не похожее. За музыкальную составляющую отвечал японский композитор и музыкант Масая Мацуура, возглавляющий игровую студию NanaOn-Sha. А за визуальную часть охотно взялся американский художник-аниматор Родни Гринблат. В 1996 году на рынке подобных игр попросту не существовало, поэтому продюсеры Sony с трудом представляли себе, во что выльется настолько безумная затея, но проекту всё же дали зелёный свет и, как оказалось позднее, решение оказалось правильным.

Суть музыкальных игр заключается в том, чтобы вовремя нажимать кнопки игрового контроллера в такт играющей музыке, набирая призовые очки или продвигая персонажа по сюжетной линии. Игра PaRappa the Rapper не является исключением из созданных ею же правил. Но как сделать так, чтобы игрок при этом не заскучал? Ведь одной музыкой сыт не будешь. Именно поэтому разработчики игры написали необычный сценарий и создали запоминающихся персонажей, которые сразу полюбились обладателям консоли PlayStation и сделали игру хитом своего времени.

Игра PaRappa the Rapper рассказывает историю о щенке по имени ПаРаппа, жизнь которого пропитана духом хип-хоп культуры. Вместе со своими друзьями он ходит в кино, ездит на пикники, да и вообще ведёт себя, как типичный тинейджер. Но есть у ПаРаппы один секрет: он тайно влюблён в свою подругу – ромашку по имени Санни. Да только на пути к его счастью возникает Джо Чин – богатый пёс страдающий нарциссизмом и пытающийся увести Санни из-под носа главного героя. Нужно что-то срочно делать, поэтому ПаРаппа бросается в омут с головой, чтобы не дать девушке своей мечты связать свою жизнь с его соперником. Его лозунгом становится фраза «I Gotta Believe!», придающая ПаРаппе сил и уверенности в себе.

Игра разбита на несколько уровней, каждый из которых рассказывает нам один эпизод из противостояния ПаРаппы и возникающих на его пути проблем. Когда на Санни нападают местные хулиганы, ПаРаппа понимает: нужно много тренироваться, чтобы в будущем он смог постоять за свою любовь. Это приводит его в додзё, где он берёт уроки кунг-фу у сэнсэя Луковицы. Происходит всё это, разумеется, в форме рэп-баттла, когда преподаватель начитывает текст под музыку, а игрок должен повторять всё за ним, не сбиваясь с ритма. Правильно попадая в такт, вы будете получать одобрение своего наставника, а промахиваясь, рискуете вылететь с тренировки, чтобы затем начать всё с самого начала.

Остальные уровни не менее чудесны, чем тот, что я описал выше. ПаРаппа отправится сдавать экзамен на получение водительских прав, попытается освоить кулинарное мастерство, чтобы приготовить для Санни вкуснейший торт, впервые в жизни устроится на работу продавцом на рынок, а также будет заниматься другими, не менее увлекательными вещами. Самое удивительное в этой игре то, что каждая песня, которую вы услышите, моментально западает в душу и вы, сами того не осознавая, начинаете её напевать даже после того, как выключили игру. Масая Мацуура сделал что-то поистине невероятное, написав все эти мелодии в стилях ритм-н-блюз, соул, рэгги. Смело можно сказать, что саундтрек PaRappa the Rapper по сей день является одним из самых выдающихся в игровой индустрии.

Визуально игра смотрится крайне необычно, ведь все персонажи вырезаны из бумаги и под определённым ракурсом игровой камеры игрок понимает, что перед ним совершенно плоские анимированные аппликации. Тем не менее, это ничуть не мешает игре быть яркой и привлекательной. Специально к 20-летию PaRappa the Rapper все спрайты полностью перерисовали и теперь вы можете насладиться качественной графикой на 4K-экранах своих новеньких телевизоров. Однако заставки между уровнями остались очень низкого качества. Вероятнее всего, разработчикам не удалось найти исходников 3D-сцен 1996 года, а перерисовывать всё с нуля оказалось непосильной задачей. Это несколько смазывает общую картину, но в общем целом – ничего криминального в этом я не вижу.

А вот за что я не смогу простить разработчиков ремастера, так это за появление ужасных временных задержек между нажатием на кнопку и ответной реакцией игры на это. В ритм-игре тайминги являются основой игрового процесса. Но в обновлённой PaRappa the Rapper даже если вы идеально попали в ритм игра сочтёт нажатие неправильным. По какой-то необъяснимой причине теперь кнопки нужно нажимать заранее. И это, как мне кажется, на корню рушит весь игровой процесс. Не знаю, куда смотрит отдел качества SIE Japan Studio (а именно они отвечали за разработку ремейка), но допускать подобные промашки – непростительно. В оригинальной игре 1996 года всё работало идеально. В версии игры для карманной консоли PlayStation Portable 2006 года всё тоже работало замечательно. А вот в ремастере для PS4 всё вдруг сломалось. Что за абсурд?

Чтобы избежать проблем с отвратительным «временным лагом» можно включить лёгкий уровень сложности. Да только, вот ведь незадача, он работает исключительно на первых трёх уровнях (насколько я помню, так всё обстояло и в оригинале). А дальше, будьте добры, играйте на обычной сложности. К приятным нововведениям можно отнести тщательно обработанный и подчищенный звук из оригинальной игры, который теперь звучит невероятно сочно на новом железе PS4. Также в игру были введены трофеи, которыми геймеры смогут пополнить свои коллекции бронзовых, серебряных, золотых и платиновых кубков. Ещё в опциях можно активировать режим «Beat Mode», в котором контроллер DualShock 4 будет вибрировать в такт музыке, подсказывая, когда именно следует нажимать кнопки (ох, если бы только это решало проблему кривых таймингов!).

Плюсы:

Перед нами практически идеальный пример слияния музыки и видеоигр.

Саундтрек PaRappa the Rapper хочется купить отдельно и слушать на Repeat.

Игровые спрайты были полностью перерисованы специально для ремастера.

Яркий визуальный стиль и персонажи, запоминающиеся на всю жизнь.

В игре очень добрый юмор без всей этой современной пошлости.

Минусы:

Непростительные временные задержки в игровом процессе.

Анимационные заставки остались в низком разрешении.

PaRappa the Rapper Remastered – всё та же замечательная игра из далёкого прошлого с ощутимо посвежевшей внешностью. И всё было бы с ремастером просто замечательно, не сломай разработчики саму основу игрового процесса – правильные тайминги. Этот жирнейший минус ��еречёркивает большую часть преимуществ отличной, в общем-то, видеоигры и, безусловно, подпортит впечатление многим игрокам. Хочется надеяться, что разработчики исправят свою оплошность, выпустив патч в ближайшем будущем, а пока ставлю PaRappa the Rapper только 6 баллов из 10.

Источник

[terraoko-com]

Персонажи из мультфильмов и кино, помещенные в реальный мир.

Персонажи из мультфильмов и кино, ��омещенные в реальный мир.

Фантастические персонажи имеют свою собственную вселенную и свое  собственное измерение. Раньше художники использовали для своих работ   двухмерным мир, но в последнее время, благодаря компьютерной графики и анимации, как правило, 3D-графика и созданный с её помощью мир используется все чаще и чаще. Что произойдет, если по какой-то странной иронии эти вымышленные анимированные персонажи выскочат…